Croquer avec des marqueurs : dessiner un cupcake sucré

1. Introduction: J' aime dessiner, essayer différents matériaux et aussi j'aime les bonbons. Je m'appelle Olga. Je suis graphiste, illustrateur, photographe de style et tout simplement [inaudible]. Dans ma nouvelle classe Skillshare, j'aimerais partager avec vous un processus étape par étape de création de petits gâteaux détaillés croquis avec des marqueurs. Nous allons parler de matériel, de certains fabricants, moyens que vous pouvez économiser le dollar et certains trucs que vous auriez dû essayer de [inaudible] et oui, les marqueurs de dessins ne peuvent pas être si chers. Ensuite, nous allons plonger dans quelques astuces et techniques de base travaillant avec des marqueurs. Nous allons passer par l'ensemble du processus, de l'esquisse au crayon à la fine esquisse détaillée. Alors bienvenue dans ma classe. J' espère que vous en profiterez. 2. Projet de cours: En tant que projet de classe, nous allons dessiner ce joli petit gâteau. Vous pouvez librement l'utiliser comme référence ou en trouver un autre sur Pinterest ou quelque part sur Internet ou même en tirer à partir d'un vrai. Ce serait encore mieux, mais plus difficile. J' espère que vous n'êtes pas comme moi, et que vous avez un grand pouvoir de volonté pour finir de dessiner avant de manger le cupcake. 3. Matériels : marqueurs: Parlons maintenant des matériaux dont nous avons besoin. Nous utiliserons des marqueurs d'encre à base d'alcool. Fondamentalement, parce que ce type de chose permet d'obtenir des transitions en douceur dans les couleurs, faire des dégradés et ainsi de suite. Ceux qui rendent votre art plus réaliste et ajoutent ce peu de saveur artistique. Une telle encre sèche rapidement, presque instantanément. Mais il traîne deux couches suivantes d'encre [inaudible], sorte que nous pouvons obtenir de beaux gradients ou laver un peu de ton avec un marqueur spécial appelé blender. Maintenant, jetons un oeil sur les conseils que les marqueurs ont généralement. Les différences affecteront la façon dont vous dessinez. La pointe fine est fine, pointe en forme de balle, tout comme les feutres classiques. Fondamentalement, dessine des lignes avec une épaisseur constante. Pour faire une grande place avec elle, vous aurez besoin, soit pour remplir la zone activement ou faire un hérisson. La pointe de la brosse est souple et élastique. Il vous permet de faire différentes lignes simplement en faisant varier la pression que vous appliquez. C' est la meilleure astuce pour opter pour des transitions de tonalité plus fluides. C' est le plus approprié et pratique pour faire des croquis et des illustrations. La pointe large est large. Utile pour un remplissage régulier et rapide de grande surface, et vous pouvez faire un travail soigné et rapide sur les détails avec elle, juste en tournant le bord de la pointe. Les marqueurs ont souvent deux pointes. Habituellement aller par paires, comme pinceau plus large, ou fine plus large, ou pinceau plus fine. C' est vraiment pratique. Il est bon de les essayer tous, et de choisir quel type de conseil correspond à votre style. Personnellement, je vais chercher des pinceaux et des conseils larges la plupart du temps. Maintenant, regardons ce qu'on a sur le marché ? De nos jours, le plus populaire est les marqueurs copiques japonais. Ils ont l'un des stylos de couleur les plus riches et les plus larges. Les couleurs sont belles, variant des couleurs vives et saturées, aux tons estompés et naturels. Copic a trois types de marqueurs. Copic Sketch est le plus populaire parmi tous les marqueurs Copic. Il est disponible dans la plus large gamme de couleurs, 358 et dispose de combinaisons de pointes super brosses moyennes larges et flexibles. Ils sont l'un des meilleurs choix pour l'illustration, l'artisanat et la caricature. En outre, ils ont « Sketch Original ». C' est juste un marqueur vide qui vous permet de mélanger les couleurs ou élargir votre palette de couleurs en utilisant différentes encres pour les remplir. Un classique copique. Le nom s'explique lui-même. Marqueur simple, simple et classique à deux pointes. Pointes larges et fines. Le marqueur ciao est le Copic le moins cher, offrant la même grande qualité et l'expérience d'un croquis, mais à un prix plus [inaudible]. A moins de couleurs, 180 et moins d'encre. Mais ne vous laissez pas emporter, c'est un prix relativement bon marché. Ils ne durent pas longtemps s'ils sont utilisés activement. Je recommande de les utiliser à l'étape détaillée. marqueur large Copic est le choix optimal pour colorer de grandes surfaces avec un trait constant. A moins de couleurs, seulement 36 et est livré avec deux pointes vraiment larges. Tous les marqueurs Copic sont rechargeables et vous pouvez facilement changer les pointes. Ils se couchent et se mélangent vraiment bien. Ils ne sont pas toxiques. Le seul inconvénient énorme est le prix, surtout quand vous avez besoin de beaucoup d'entre eux. Très bonne alternative pour Copics sera Korean Touch Markers de ShinHan Art. Ce sont des marqueurs coréens originaux, qui souvent mélangés avec des faux comme Touch You, et ainsi de suite, et d'autres choses que vous pouvez trouver sur AliExpress. marqueurs originaux sont bien meilleurs que les faux. Ils ont un corps plus agréable, vous donnant le plein contrôle pour créer un croquis élaboré et complexe. Ils ont deux types. Toucher deux faces avec pointe fine et pointe large. Pinceau tactile, avec pinceau qui imite la vraie brosse aquarelle. C' est mon pinceau préféré pour l'instant. Les marqueurs tactiles sont certainement bons. Ils se mélangent bien, ils peuvent être rechargés et leurs plumes remplacées. Encres non toxiques, séchage très rapide et sans acide. Un prix vraiment raisonnable et assez agréable, une bonne ergonomie et un bon contrôle. Le seul inconvénient comparant ces Copics sont, pas cette grande palette de couleurs, seulement 208 couleurs. La palette elle-même est plus vive et a des tons moins estompés et lisses. Bien sûr, il existe des alternatives moins chères comme Potentate, Stylefile, Promarker par Winsor et Newton, et Sketchmarker. Dans cette liste, je mettrais en évidence Potentate et Sketchmarker. Potentate est une marque agréable, bon marché, mais la plupart des composés et des matériaux sont japonais. Les pros. Double face, pointe fine plus large. De bonne qualité générale, l'encre est uniformément lisse sur le papier, se marie bien et sèche rapidement. Prix bas. Contre. Pas de pinceau, petite palette, seulement 120 couleurs. Ils ne sont pas rechargeables. Sketchmarker est une nouvelle marque commune rationnelle. Mais ils ont fait de très belles choses. Les pros. Double face, fine plus large pointe sur un marqueur de croquis régulier et fine plus pinceau sur le pinceau de marqueur d'esquisse. Rechargeable, les pointes peuvent être remplacées. qualité/prix incroyable. Les couleurs sont douces, lisses, mais assez soignées. Ils se mélangent vraiment bien, sèchent rapidement. Dois-je dire qu'ils sont, bien sûr, non toxiques. Les inconvénients sont : la taille de la palette, et le design pas très ergonomique. En ce qui concerne les couleurs, l'année dernière, ils n'avaient que 236 couleurs. Mais ils se développent et ils sont restés jalon de la fabrication d'un total 401 couleurs, jusqu'alors tout au long de l'année. En ce qui concerne le design et ils affirment que ce n'est pas une version finale. Malheureusement, ils ne sont disponibles qu'en Russie pour l'instant. Mais, j'étais un peu curieux de les contacter et j'ai de bonnes nouvelles pour vous. Ils sont en expansion. Selon la feuille de route, ils seront disponibles en Ukraine et peut-être en Biélorussie en août 2017. En Europe, quelque chose sur Décembre 2017, et aux États-Unis, printemps 2018. Quoi qu'il en soit, je vais déposer le lien pour leur page internationale dans les matériaux de classe afin que vous puissiez vérifier plus tard. Personnellement, je préfère toucher les deux pinceaux et les marqueurs d'esquisse et parfois les Copics quand j'ai besoin de couleurs plus naturelles, subtiles et estompées. La dernière chose que je veux mentionner est sur les choses pas originales que vous pouvez facilement obtenir d'AliExpress, par exemple. Ils sont généralement moins chers, c'est environ 50$ pour une grosse boîte de marqueurs comme ça. Ils ressemblent même à un pinceau original. Regardez, voici le marqueur tactile original, et voici le faux. Vous devriez vous rappeler que la qualité n'est pas si bonne. Ils peuvent différer beaucoup de couleurs de ce que vous attendez. Habituellement, les couleurs sont trop vives, même comme les couleurs acides. Ils peuvent trop saigner sur du papier. Parfois, ils saignent vraiment des déchets, parfois ils ne sèchent pas. Par contre, ils peuvent sécher beaucoup trop longtemps. Habituellement, les couleurs changent radicalement après séchage. Les encres ont une odeur chimique très étrange. n'y a aucun moyen qu'ils soient non toxiques. Oui, ils peuvent être très pratiques, bien sûr, et vous pourriez être très susceptible d'obtenir de bons résultats, dont certains comme je l'ai dit. Mais je ne le recommanderais pas de commencer par eux. Mais si vous les avez déjà, vous pouvez toujours les utiliser. J' ai vu beaucoup de gens créer des trucs vraiment merveilleux avec eux. Si vous êtes sur le point d'essayer des marqueurs et que vous voulez économiser de l'argent, je vous recommande de commencer avec Potentate ou les marqueurs de croquis si vous pouvez les obtenir quelque part. Parce qu'ils sont abordables, mais ont une très bonne qualité. Vous obtiendrez une palette de couleurs assez riche, au lieu de seulement 10 ou 15 Copics pour le même prix, par exemple. 4. Matériels : papier et autres choses: Comme vous le savez, il y a beaucoup de papier pour tous les besoins artistiques et les marqueurs ne font pas exception. Des papiers spéciaux pour les marqueurs sont utiles avec beaucoup de choses. Les couleurs s'allongent et se mélangent mieux. Vous pouvez facilement obtenir des dégradés et des nuances incroyables. Le plus crucial, les pertes d'encre sont plus faibles, ce qui est un énorme avantage. Il y a beaucoup de marques et vous pouvez trouver des feuilles de papier séparées ou un carnet de croquis spécial. Personnellement, je préfère les carnets de croquis. Ils sont pratiques et j'aime leur apparence. Si vous êtes un fan de croquis rapide, vous pouvez facilement les emporter avec vous. Carnet de croquis [inaudible] des années 1970 avec du papier blanc blanchi, dégradé [inaudible] le plus lisse presque comme des aquarelles. Mais les marqueurs ont tendance à saigner hors de la ligne, donc c'est la chose à garder à l'esprit. Carnet de croquis de notre marque locale. Celle-ci est même avec mon empreinte sur la couverture. Le papier est agréable, le vent propre, encre est réalisée [inaudible] et presque ne pas saigner. Vous pouvez, bien sûr, utiliser le carnet de croquis moleskin, mais je n'aime pas la couverture [inaudible] semble entrer dans. J'adore le blanc. Donc, si ce n'est pas un problème pour vous, vous pouvez les essayer. Mais gardez à l'esprit tout en utilisant n'importe quel carnet de croquis pour protéger les pages inférieures de l'encre qui peut s'infiltrer, celles qui font des marques à l'aquarelle sur les pages suivantes. Pour éviter cela, il suffit d'utiliser un morceau de papier dense supplémentaire comme intercalaire. Ou votre carnet de croquis peut déjà avoir un intercalaire spécial comme celui-ci. Récemment, il y a eu une percée de la marque de papier Canson. C' est un papier spécial qui est intercalaire, Canson the Wall. Vous pouvez dessiner des deux côtés de la feuille. La feuille évitera les infiltrations et vous n'avez pas besoin d'intercalaires supplémentaires entre les pages. Certaines personnes font même des carnets de croquis avec. Quant à moi, c'est un peu dur de travailler avec. Mais pour toi, ça peut être la meilleure chose parce que je vois beaucoup de gens qui aiment le Mur. Donc, vous feriez mieux de l'essayer vous-même et de trouver ce qui est à vous. Comme l'une des options les moins chères et vraiment belles, vous pouvez utiliser du papier de bureau dense de Color Copy. Il gère le mélange, le lavage des couleurs très bon et vraiment durable lorsque vous êtes sous beaucoup de couches de couleurs. Il consomme plus d'encre, saignement et de suintement beaucoup, mais il est abordable, facile à obtenir, et vous pouvez obtenir des résultats de masse. Un petit conseil, évitez de dessiner sur du papier texturé comme l'aquarelle et ainsi de suite. Il consomme beaucoup d'encre et tend à broyer les plumes très rapidement. D' accord. Maintenant, parlons d'autres choses. Nous aurons besoin de doublures. Pourquoi stylo gel pour plus d'essence et de détails. Un simple crayon et une gomme qui ne foule pas sur le papier. Vous pouvez utiliser votre doublure préférée. Copic Multiliner, [inaudible], Stabilo, Faber-Castell, Touch Twin liner, pour n'en nommer que quelques. Ils donnent tous une ligne constante et la plupart des fabricants font gamme de 0,01 millimètres à 0,7 ou 8 millimètres. Vous aurez généralement besoin de choisir une épaisseur de longueur primaire et quelques tailles supplémentaires pour mettre un peu d'essence et de détails. Comme 0,1 pour le contour principal et 0,3 avec 0,5 pour les détails, par exemple. Une chose importante que votre doublure doit être étanche à l'alcool et à l'eau. Avant de dessiner, assurez-vous que vos marqueurs ne se mélangent pas avec ou ne lavent pas les lignes. 5. Palette minimale et marqueurs d'échantillonnage: Comme d'habitude, la couleur sur le clip et la couleur sur le papier ne sont pas exactement les mêmes. C' est pourquoi vous devriez faire des échantillons d'encre sur un morceau de papier vierge et d'autres comme ça. Il serait préférable que vous utilisiez le même papier que vous dessinez. De cette façon, vous ne serez pas en place où vous prenez par exemple, vivre gris mais sur papier beaucoup plus sombre. Habituellement, quand il sèche, il devient plus léger, gardez cela à l'esprit. Vous pouvez dire pour d'autres fabricants, mais le contenu d'entreprise est livré chat coloré spécial que vous pouvez télécharger sur leurs sites Web, imprimer et sentir cela, et voir quelles sont les couleurs respectives. Vous pouvez les trouver dans les pièces jointes de classe. Les graphiques de couleurs de champs cachés sont donc pratiques. Vous pouvez voir comment les marqueurs se comporteraient, quelles couleurs vous avez besoin et quelles couleurs acheter. Petit conseil sur le stockage des marqueurs, il est préférable de commencer avec eux horizontalement et évidemment fermer la cravate, ce qui permet de faire et de répartir uniformément et de les empêcher de se dessécher. Ensuite, Co-PIC déclare que leurs marchés peuvent fausser verticalement et s'ils sont maintenus correctement au cours des trois dernières années ou quelque chose comme ça. Je n'ai pas essayé ça, mais je n'ai aucune raison de méfiance. Palette minimale. Donc, l'appareil le plus populaire est, vous aurez besoin de trois nuances de toutes les couleurs primaires et secondaires. Comme le rouge clair, le rouge et le rouge foncé par exemple, [inaudible], quelques nuances de gris, vont de 01 à 09 avec deux nuances étape, par exemple. Mais je dirais que vous devez garder à l'esprit ce que vous dessinez. Si elle lit, meilleur train besoin de plus de mes brunes RAM et jaunes. Si ce serait la nature, vous aurez besoin de plus de verts et d'un tas de couleurs naturelles profondes. Donc, si vous ne voulez pas commencer par 48, livres de couleur par exemple. Maintenant, ce que vous allez dessiner, vous pouvez écrire les couleurs dont vous aurez besoin. 6. Techniques de dessin de base: Bienvenue de retour. Dans cette section, nous allons examiner les principales techniques travaillant avec des marqueurs. abord, remplissage uniforme d'un ton. touchant ce remplissage, vous devriez garder la plume sur la feuille, juste comme ça. Vous obtenez de tels remplissages sans joints. Gardez votre nip sur le papier tout le temps. En outre, vous pouvez le faire avec des haies, ici c'est. Ensuite, un remplissage inégal d'un ton. Habituellement, faites un travail de haie ou des coups de pinceau. Utilisez une pointe large pour la haie et une pointe de brosse pour les coups respectivement. Le remplissage de haie est habituel pour l'esquisse intérieure et surtout pour la floraison ou le mur de briques par exemple. pinceau, rendre le remplissage plus artistique. C' est commun pour l'illustration complète, paysages naturels et cetera, ici c'est. Un dégradé suivant. Eh bien, vous pouvez faire un beau dégradé avec un seul marqueur. Remplissez une zone, attendez un peu que l'encre sèche et remplissez la couche suivante, mais avec une petite surface. Puis encore une fois, rincez et répétez, mais vous devez vous rappeler que vous pouvez le faire sans cesse. À un moment donné, vous ne verrez plus de différence et il commencera à saigner parce que vous avez atteint la capacité maximale de papier dans ce domaine. Ainsi une façon classique se fondre dans des marqueurs d'une couleur mais d'une nuance différente. Nous en prenons trois, commençons par la lumière. Ensuite, sans attendre que l'encre sèche, nous allons avec un marqueur sombre. Ensuite, nous revenons à la lumière et flotter la bordure un peu et une fois de plus avec la couleur la plus sombre. Fondamentalement, passez de la couleur plus claire à des articulations plus sombres et flouez avec la couleur claire de la paire de repos. Rappelez-vous que le meilleur mélange sera ces couleurs qui se ferment assez avec des nuances et des tons. Je veux ajouter un peu sur le mélangeur. C' est le même marqueur mais rempli de base d'alcool clair. Vous pouvez l'utiliser pour laver un peu les couleurs sombres pour fixer de petits artefacts et mélanger les couleurs. Aussi, vous pouvez utiliser marqueur de ton beaucoup plus clair pour laver quelques couleurs plus foncées, mais soyez prudent avec cette technique, vous pouvez obtenir des couleurs sales si vous allez plus faire. J' espère que vous avez la base donc il est temps de passer à une certaine pratique. 7. Ébauche au crayon: Bienvenue de retour. Maintenant, nous sommes prêts à commencer. Nous aurons besoin d'un crayon et d'une gomme dans cette astuce. N' aie pas peur de foirer quelque chose. Vous avez une gomme juste appuyez sur votre crayon en douceur. Ok, la première chose que nous devrions faire est de comprendre où nous devrions placer notre cupcake parce que ce ne sera qu'un seul objet, je pense qu'il vaut mieux le placer au milieu et ne pas le rendre trop grand ou trop petit. De cette façon, il ne sera pas confronté à des bordures de papier, ni trop petit pour être perdu et créer un sentiment qu'il manque quelque chose. Nous ferons l'axe central et les bordures de notre cupcake. Si vous dessinez deux cupcakes ou placez dans une lettre avec elle, vous devriez utiliser la règle bien sûr. En bref, vous devez diviser la feuille en neuf parties égales, avec deux lignes verticales et deux lignes horizontales. suivant cette règle vous aidera à rendre la composition plus agréable et harmonique. Je suis sûr que la plupart d'entre vous l'utilisent tous les jours tout en prenant des photos avec votre smartphone. Maintenant, nous allons commencer avec la coupe elle-même. Je vais faire des ovales pour les parties supérieure et inférieure, en les rendant avec une ligne solide pour garder la perspective. Nous les nettoierons plus tard. Ne vous inquiétez pas si vos lignes ne sont pas parfaites. Rappelez-vous que nous faisons un croquis ici et ne allons pas reproduire complètement quoi que ce soit. Votre référence sert juste comme inspiration et le si peut-être. Ensuite, nous marquons approximativement le dessus crémeux du gâteau. Garder les détails pour plus tard. Ensuite, nous enlevons une partie nécessaire de notre ovale. À côté de marquer le gâteau, en gardant à l'esprit que la pâte a tendance à partir et à accrocher un peu sur la tasse. Nous attirons cet afflux ce qui le rend un peu inégal parce que la pâte le fait. Ensuite, nous ajoutons un peu de garniture de baies, en faisant quelques baies mais sans les détailler. La dernière chose, les feuilles de menthe. Maintenant, il est temps d'ajouter un peu de détails à la crème. Ce n'est pas la partie la plus facile, mais vous devriez regarder attentivement votre référence, en particulier sur les bords crème. Ne le prends pas à coeur. Si vous ne pouvez pas obtenir une ressemblance totale, ce n'est pas le but. Le but est de savoir comment va la lumière, où les ombres et quelle est la forme de la crème ? Tu as juste besoin de le faire ressembler à de la crème. Rien de plus. Maintenant, nous dessinons des crèmes tourbillons. Je vais commencer par une centrale. Touche légèrement la baie. Oui, je ne suis pas sûr que vous ayez des tourbillons sur votre référence. Il suffit de garder à l'esprit que dans la vraie vie les formes de crème ne sont pas parfaites. Comme il sort de [inaudible] aussi. Je n'ai pas de tasse sur ma référence mais je vais prendre une photo d'une autre pour que vous puissiez voir que nous pouvons utiliser autant de références que nous le voulons. Oui, je pousse trop fort sur le crayon. Vous pouvez voir les lignes sur la vidéo, mais vous devriez faire le contraire. Les lignes plus légères sont plus faciles à enlever. Ok, c'est là. Notre croquis initial est prêt. 8. Encrage du pinceau: Nous avons notre croquis au crayon et l'étape suivante nous allons le tracer. Avant de commencer, nous allons effacer légèrement nos lignes directrices, mais pas complètement, pour que nous puissions les voir. C' est pourquoi nous avons besoin d'une gomme qui ne déchire pas le papier. Encore une fois, comme je l'ai dit dans la section précédente, ne poussez pas votre crayon trop fort. Il est beaucoup plus difficile de supprimer des lignes si vous le faites. Maintenant, nous avons des contours vraiment subtils. Ensuite, nous prenons notre paquebot et commençons à décrire notre croquis. Je vais aller pour 0,1. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre mais pas le plus épais et ne vous énervez pas si vous glissez un peu, ratez la ligne ou si la ligne n'est pas droite, nous dessinons des petits gâteaux, ou ils ne sont pas parfaits et la géométrie par défaut. Fondamentalement, toute la nourriture est comme ça, toute la nature, même l'architecture n'est pas absolument des lignes droites. De plus, nous faisons ici l'illustration, pas le photo-réaliste. En décrivant le contour et ici vous allez ajouter plus de détails sur le contour de Blackberry. Vous pouvez faire des lignes pointillées si vous en avez besoin. Puis ajouter quelques détails. Maintenant, nous sommes en train de tapisser toute la tasse. Bien sûr, vous pouvez faire pivoter votre carnet de croquis si vous le souhaitez. Ajouter un peu plus de détails à nos baies et ajouter des bords tour tasse. Comme vous pouvez le voir, il n'est pas nécessaire de terminer la ligne. Eh bien, nous avons fini notre art de ligne. Donc, nous effacons enfin tous les coups de crayon laissés parce que vous ne serez pas en mesure de les effacer après l'étape suivante. Nous sommes prêts pour la partie la plus intéressante, la coloration. se voit dans la partie suivante. 9. Colorer : partie 1: Je suis contente que tu sois de retour. Êtes-vous prêt pour la coloration ? Une petite chose avant qu'on y aille. Si vous ne dessinez pas tout le papier pli recto verso de fantaisie, vérifiez si vous n'avez pas oublié l'intercalaire. Juste pour s'assurer que notre carnet de croquis et notre table sont sûrs. Allons-y. Sur ma diapositive de référence va du coin supérieur droit, donc la partie gauche sera dans l'ombre. On commence avec de la crème. J' ai préparé trois tons blancs, mais vous pouvez le faire de n'importe quelle couleur que vous aimez. Assurez-vous d'avoir des tons plus clairs et plus foncés de cette couleur. Rappelez-vous, je vais parler que tout en travaillant avec des marqueurs, nous passons toujours du ton plus clair au plus sombre parce que l'ajout d'ombre et rendre les choses beaucoup plus sombres non plus. Nous prenons notre marqueur du ton le plus léger et faisons un champ initial de crème entière. Nous commençons à placer les traits selon notre contour à l'aide d'une brosse ou de larges dents. Nous pouvons laisser certaines zones comme glaciers, mais ce n'est pas crucial. Ici, nous avons l'ombre et ici et c'est partie plus légère. On peut déjà assombrir certaines zones. Nous prenons un ton plus sombre et travaillons sur les ombres. Ici et ici. De légers mouvements sont la clé pour s'assurer que nous ne le ferons pas. Fondamentalement, nous aurons des ombres et des endroits où nos cris bloquent la lumière. Ici, nous avons l'ombre vraiment intense. Ensuite, nous prenons un ton plus clair et commençons flouter ces articulations afin que leur transition soit lisse. Notre crème sera beaucoup plus sombre que dans l'un sur la référence. Mais encore une fois, nous ne le copions pas. Réutilisez-le pour placer les nuances correctes et vérifier les formes. Quoi qu'il en soit, l'encre sèche apparemment rendant les couleurs plus vives. Nous ajoutons des ombres dans la plupart des zones ombragées avec le chapeau Dali le plus sombre. Ici, ici, et ici. Puis dessinez à nouveau les articulations avec un ton plus clair. Nous avons les zones les plus sombres sur les quilles de crème. Avec le même ton, nous ajoutons des petits morceaux de baies au nom et la crème, juste connaître la bande mais certs coups. Peut examiner être soufflé avec un ton plus clair. Il semble que ce fichier de marqueur et un dé. Quoi qu'il en soit, nous avons fini notre crème gonflable. 10. Colorer : partie 2: Maintenant, nous allons colorer les baies. C' est en effet vert foncé. Le shaper a une texture terne. Donc nous n'ajoutons pas d'éblouissements ici. J' utilise un marqueur vert foncé et j'applique une gaine non uniforme ici. Laissez cette astuce pour plus tard. Maintenant, nous prenons un stylo plus sombre et laissons les zones plus sombres sur la base. Ensuite, nous prenons la marque noire et finissons les conseils. Bien sûr, nous pouvons utiliser la blander dans leur pour faire un léger surbrillance, et quelques baies, mais soyez prudent et ne pas exagérer ces. Ensuite, nous allons enlever marqueur vert et dessiner Blackberry. Il a Claire, faites-le une texture brillante. Alors je vais essayer de sauver quelques zones. Mais ne vous inquiétez pas si le marqueur saigne, on pourra le réparer avec un stylo blanc plus tard. Maintenant, ce marqueur noir, nous ajoutons de l'ombre sur les graines de Blackberry. Maintenant, nous allons faire des feuilles, Il semble être méchant une telle couleur verte douce ici. Prendra vert clair et sentir des boucles. Celles-ci, sera la plus légère. Nous prenons une pâte plus foncée, glissons une pluie [inaudible] ces et remplissons une autre de cette façon. Prenez un nouveau marqueur avec le dossier puis faire des ailes. Ensuite, comme vous le supposez, vous prenez une couleur plus claire et des articulations floues. Maintenant, il est temps de commencer à travailler sur le gâteau. La pâte sera plus sombre que grossièrement, maintenant blanche. Pour le gâteau, j'ai sélectionné des tons bruns P1. La pâte a toujours une couleur car toutes les couleurs que nous avons utilisées pour dessiner des aliments sont chaudes. Juste parce que les couleurs chaudes rendent la nourriture semble délicieuse jusqu'à ce que vous dessinez quelque chose de pourri. Alors, quelle est la base de notre pâte ? Réutiliser le champ non humain essentiellement parce que dans la plupart des cas la pâte est spongieuse et non homogène. Ensuite, nous allons à un ton plus sombre, éditer quelques zones d'ombre, puis le vert serait l'endroit le plus sombre. Nous allons rendre ces groupes plus sombres, créer des profondeurs. Nous allons travailler avec ça comment faire des coups. Alors reprenez brun foncé, un ensemble de fleurs, et laissons un peu d'ombre avec des points travailler à la zone la plus sombre et un peu sur le côté lumineux. Maintenant, nous pouvons apprendre un rythme avec un ton plus clair, mais ce n'est pas nécessaire. Nous allons travailler avec de l'or. Il est fait de papier plus léger, mais il devient généralement un peu transparent lorsqu'il est cuit. Donc, nous prenons la même teinte la plus légère que nous utilisons de la pâte. Ajouter quelques ombres sur les bords et les escrocs de la tasse, en les plaçant avec de tels coups. partie la plus drastique est dans le fond, donc il ne sera pas plus sombre. Vous pouvez y placer des points. Maintenant, nous prenons gris clair et commençons légèrement à désaturer quelques erreurs d'ombre, mais vous pouvez remplir complètement la tasse. Ensuite, avec gris foncé, nous commençons à travailler sur les erreurs d'ombre et au brun foncé ici. Maintenant, nous le flouons et connectons à nouveau quelques points. Encore une fois, tamiser le brun avec du gris. Maintenant, nous prenons à nouveau gris foncé. En bas, j'ai le [inaudible] travaillant sur le fond un peu faisant de l'essence sur des erreurs plus sombres. Un peu de brun, et nous allons l'étirer dans les zones claires avec gris clair, et dans la partie sombre avec ce gris de base. J' ajoute un gris foncé ici. Maintenant, nous ajoutons des ombres primaires. Nous ajoutons du gris au grincement seulement dans les zones les plus sombres ici. Nous ajoutons des ombres baissantes, et ici il y a une ombre de vert. Maintenant, nous l'étirons avec le gris le plus clair. Maintenant, avec gris foncé faire ombre de vert tombé en dessous, puis le peu sur les feuilles. Eh bien, ma partie de bord est finie. Nous avons des couleurs de forme bien pires, et bien sûr vous méritez un café. Faites une pause et nous pouvons passer à la touche finale et aux détails. 11. Touches finales: Content que tu sois de retour. Maintenant, nous allons faire quelques mouvements de finition sur notre cupcake. Donc nous prenons la ligne la plus épaisse ici et commençons à travailler avec elle sur les contours, parce que les marqueurs saignaient à certains endroits. Ensuite, nous allons pour les baies pour les séparer visuellement. Un peu de travail sur mûre ne fera pas de mal pour ajouter des profondeurs et de la texture. Contour dans la crème sur le fond dans son endroit le plus sombre, et un peu ici. Ensuite, on va chercher notre tasse, crème. Maintenant, nous ajoutons des reflets et quelques accents avec un stylo gel blanc. Rappelez-vous que nous avons plus d'éblouissements sur le côté lumineux, et presque pas d'éblouissements dans les ombres. Vous ne pouvez pas réparer les endroits si le marqueur a saigné du contour, quelque chose comme ça. Eh bien, c'est le résultat final. Notre cupcake est prêt. 12. Réflexions finales: Nous avons fini les marqueurs de séchage et maintenant nous avons notre cupcake publicitaire. Maintenant, vous pouvez le mettre dans un cadre pour décorer votre cuisine par exemple, ou vous pouvez le numériser et télécharger sur la boutique d'impression. Ou vous pouvez simplement commencer un nouveau calendrier de couleurs, par exemple. J' espère que vous avez apprécié ma classe et j'ai hâte de voir vos projets. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poser dans la section de discussion. Merci de regarder et de votre avis positif.