Transcription
1. Intro: J' entends souvent que le dessin est difficile et apprendre cela en ligne est irréaliste, mais je n'y crois pas. m'appelle Oga, je suis Illustrateur et Graphiste. Dans ma nouvelle classe Skillshare, je vais vous montrer que le dessin avec des marqueurs n'est pas compliqué et peut être très intéressant. Ensemble, nous allons dessiner un délicieux morceau de gâteau du début à la fin. Vous apprendrez les principales étapes de travail sur un croquis réaliste, comment transférer une image d'une référence au papier, quelles sont les étapes de la coloration du dessin, comment élaborer des textures, comment les dessiner dans un croquis et le rendre plus délicieux. Bienvenue dans ma classe, j'espère que vous en profiterez.
2. Projet de cours: En tant que projet de classe, nous allons dessiner un joli morceau de gâteau. Vous pouvez tirer des références que j'ai préparées pour vous. Vous pouvez trouver la section de pièce jointe, ou vous pouvez dessiner à partir de n'importe quelle autre image de référence. Vous pouvez facilement trouver de belles photos sur Pinterest ou Shutterstock, par exemple. Bien sûr, vous pouvez utiliser un vrai morceau de gâteau comme référence. Alors commençons. J' ai hâte de voir vos projets incroyables.
3. Les principales étapes du travail avec un croquis: Pour commencer, je veux vous dire quelles sont
les étapes essentielles de travailler sur un croquis. Ils sont les suivants : vous esquissez grossièrement les proportions de l'objet. Ensuite, vous faites un dessin plus détaillé des éléments. Ensuite, nous enlevons la couche supérieure du crayon et des lignes excessives. Ensuite, vous faites le premier arrière-plan primaire. Ensuite, vous faites le travail principal sur les textures et tous les objets. Enfin, vous faites un léger polissage avec des matériaux supplémentaires tels que des stylos gel , des
crayons, etc. Nous allons apprendre chacune de ces étapes plus en détail. Commençons par un croquis au crayon.
4. Ébauche au crayon: Ici, j'ai mon image de référence. Vous pouvez avoir une image de référence à la fois sous forme imprimée ou électronique, c'est totalement à vous de choisir. Commençons. Tout d'abord, nous décrivons à l'endroit sur la feuille où sera notre composition. Nous allons l'organiser au centre, marquer cet endroit avec un rectangle, comme ceci. Ensuite, nous devons diviser ce rectangle proportionnellement. Une partie de la pâte. C'est là. Un autre, la couche principale. Cette partie est environ deux fois plus grande que la couche de pâte. Maintenant, nous pouvons voir cette proportion. Ensuite, une couche de sauce et de baies, qui est dans la projection d'un triangle et ce triangle nous regarde légèrement. Tu le vois ? Divisons et esquissons ce triangle. C' est là. Maintenant, nous commençons à dessiner les détails. Faites attention à la référence, mais pas trop. Un morceau de gâteau est une forme géométrique irrégulière plus la pâte et la crème ne sont jamais parfaitement même pendant la cuisson. Nous décrivons les baies en cercles. Cette baie est la plus grande. Dessinez la sauce. La couche inférieure. En esquisse complète, nous pouvons réviser les tailles. L' essentiel est d'observer leurs proportions afin que notre gâteau ressemble enfin à un gâteau. Maintenant, nous ajoutons un peu plus de détails ici sur les baies. Encore une fois, j'appuie fort sur le crayon pour qu'il puisse être vu sur l'appareil photo. Tu ferais mieux de ne pas pousser si fort. C' est là. Maintenant, avec une gomme douce, nous enlevons la couche supérieure du crayon et les lignes excédentaires afin de ne pas interrompre le travail avec la couleur. Le rectangle peut être complètement retiré. Notre croquis au crayon est prêt. Maintenant, on peut commencer à se sentir dans le ton.
5. Colorer : première couche: Pour une image plus réaliste, lorsque vous travaillez avec la couleur, vous devez faire attention à la modélisation de l'ombre claire. Assurez-vous de garder les faits saillants là où ils sont. Ici, nous avons très bien exprimé les faits saillants. Ici, moins exprimé. Comme nous pouvons le voir, il y a aussi des reflets mats sur la base. Commençons à faire le premier calque de couleurs. Si vous n'avez pas de papier recto-verso, alors n'oubliez pas de mettre sous-jacent. Sinon, le marqueur fuira à travers la feuille et tachera votre table. Lorsque vous travaillez avec des marqueurs, nous passons toujours de la lumière à l'obscurité parce que vous pouvez le rendre plus sombre à tout moment, mais il est difficile de mettre en évidence le marqueur. Pour la pâte, nous avons besoin de 3-4 nuances de brun de la lumière à l'obscurité. J' utilise des marqueurs de brosse esquive, et bien sûr, vous pouvez utiliser tous les marqueurs ou autres matériaux que vous aimez. J' ai choisi ces couleurs. Vous pouvez trouver ma palette dans les pièces jointes. Eh bien, avec le brun le plus clair, nous commençons à faire la pâte dans la structure [inaudible]. Parce que la pâte lorsqu'elle est cuite forme une structure brune avec des bulles d'air. Nous pouvons le montrer en utilisant ce type de remplissage, comme de petits points. Plus d'informations sur les types de couleur à utiliser, les marqueurs, il existe des types, comment choisir les marqueurs correctement, vous pouvez trouver dans mon autre classe, dessiner un petit gâteau doux avec des marqueurs. Le lien se trouve dans la description. Encore une fois, laissez quelques petites zones non peintes pour montrer les faits saillants dans la pâte. Nous voyons qu'il y a de petites zones de pâte dans la crème elle-même. Ajoutons-les. Si vous n'avez pas de marqueur avec un pinceau, vous pouvez faire de même avec une pointe large. Eh bien, nous avons fait la première couche de couleur pour la pâte, et maintenant nous allons faire une couche pour la partie fromage cottage. J' utiliserai cette nuance rosâtre légère. Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de lumière similaire de ce que vous avez. Le fromage cottage lui-même est également emprunté et non homogène, donc nous faisons le même type de remplissage que nous l'avons fait avec la pâte. Quelque part, nous pouvons marquer cette texture directement avec de tels types de points. Maintenant, la couleur semble très brillante mais quand elle sèche et nous ajouterons d'autres nuances, elle aura déjà l'air différente. N' oubliez pas de laisser des zones claires non peintes. Nous pouvons également ajouter une
forme légèrement plus jaunâtre et le mélanger un peu avec notre rose. Aussi, je le mélange avec la bordure de la pâte pour obtenir une transition plus douce. Quelque chose comme ça. Lorsque les marqueurs sont secs, la couleur deviendra plus claire. Dans cette étape, nous pouvons ajouter un peu de teinte chaude dans l'ombre. Si nous ajoutons du gris, il est préférable d'utiliser des chauds pour l'illustration de la nourriture. Cela le rend plus appétissant parce que la nourriture est presque toujours sur des tons plus chauds. Disons l'ombre ici. Un peu ici, ici, un peu de battement ici dans ces petites zones. Puis encore une fois, mélangez les couleurs avec cette nuance légère ou vous pouvez le faire avec une erreur. Alors, on va se sentir pour la sauce. J' utiliserai une couleur séchée Rossum fixe. N' ayez pas peur que la couleur soit si brillante. Avec 1000 mixages, cette luminosité ne sera plus. Ici, il est préférable de faire attention à la référence, sorte que vous pouvez laisser quelques zones non peintes pour les faits saillants. Maintenant, nous allons prendre une teinte violet clair et nous allons faire la première couche ou même quelques zones claires dans la zone lumineuse. S' il vous plaît noter que la myrtille elle-même est un modèle très texturé et il n'y a pas de points forts lumineux dessus. En outre, j'approfondis légèrement les zones d'ombre sur chaque baie, mais pas trop. Ces baies, nous allons travailler plus loin. Notre première couleur rouge est prête, maintenant il est temps de plonger dans les détails.
6. Colorer : textures. Partie 1: Maintenant, nous commençons à travailler sur les textures. Tout d'abord, nous allons travailler sur la pâte. Je prends le brun moyen et je vais faire de tels coups, ceux qui font la pâte ont une structure poreuse non homogène. Tout comme le vrai. Quelque part, ce sera des points, quelque part des coups. Encore une fois, je ne me concentre pas sur le photoréalisme ici. On dessine un croquis, ne l'oublie pas. Ensuite, je prends le brun foncé, et nous ajouterons quelques détails. La pâte dans notre croquis sera plus sombre. Mais je l'aime parce que nous avons un contraste plus visible entre une pâte et une crème. Oui, nous n'avons pas besoin d'avoir une copie à 100 pour cent de notre référence. Nous prenons notre ton marron le plus brillant, et mélangeons légèrement les couleurs. Ensuite, le brun moyen aux zones de la pâte ici sur la crème pour les approfondir légèrement. Ensuite, mélangez légèrement les couleurs avec un brun clair. Ensuite, nous travaillons avec des baies, grandes teintes sombres de violet et de bleu, essentiellement parce que le bleuet est assez sombre baies, parfois c'est même noir. On ne fait pas beaucoup d'éblouissements ici puisque la baie est assez mate. D' abord, j'ajoute du bleu foncé aux ombres, puis du bleu petit peu avec du violet moyen. J' ai commencé à travailler dans cette ombre. Ensuite, ajoutez un peu de violet foncé et mélangez les couleurs. Maintenant, mélangez avec un violet plus léger. Nous pouvons ajouter un peu de bleu, puis le mélanger avec du bleu plus clair. Nous allons par là tout autour de nos baies. Ensuite, nous faisons attention aux lumières sur la référence. Cette baie sera la plus brillante. Donnons une pause aux baies. Nous les finirons plus tard.
7. Colorer : textures. Partie 2: Maintenant, passons à la sauce. Ici, vous pourriez avoir besoin de plus de couleurs parce que la sauce est translucide et assez texturée. Encore une fois, nous allons passer à [inaudible] de la lumière à l'obscurité, assombrissant
progressivement la sauce dans les zones désertiques. Nous commençons avec un rouge vif, et assombrir un peu la sauce. Encore une fois, n'ayez pas peur que celui-ci rouge soit trop brillant, il aura l'air différent après le mélange. Ne vous inquiétez pas si vous avez accidentellement peint. Toujours un point culminant quelque part. Nous allons les restaurer plus tard avec un crayon blanc et un stylo gel blanc, mais bien sûr, il vaut mieux les laisser comme ils sont. Puis j'ai pris un rouge légèrement plus intense, avec une teinte rosâtre culte. J' ai pris mon pinceau néerlandais numéro R 11. Je continue à assombrir un peu dans les faits saillants. Assurez-vous d'aller pour la petite zone rouge saturée près des barrières, le [inaudible] a un endroit sombre. Faites attention à la référence et regardez où se trouve les points saillants. Remarquez comment la sauce est plus légère sur les bords ici, alors reculez un peu des bords pour obtenir cette belle transition de couleur. Il est préférable de travailler avec des traits en fonction de la forme de l'objet. Maintenant, nous pouvons prendre le ton le plus léger et mélanger un peu de couleur avec. Ensuite, prenez un [inaudible] et prenez un peu d'ombre tandis que le marqueur blanc n'est pas complètement sec. Maintenant, je veux prendre une nuance plus rosâtre, plus
claire et marcher à nouveau à travers les faits saillants un peu pour rendre la transition plus lisse. Prenons une autre nuance rose
rouge plus foncée et continuons à ajouter de la texture. Nous travaillons avec des traits en général, mais dans certaines zones, nous pouvons ajouter de la texture de ce genre de points. Ensuite, nous prenons du vin rouge foncé, qui est appelé ton doux. J' ai R3. Ensuite, travaillez dans les zones les plus sombres avec elle. Bien sûr, vous pouvez utiliser moins de couleurs. Dans ce cas, vous travaillerez sur les mêmes zones avec un ton sombre plusieurs fois. Ici, je commence à ajouter des textures, juste des traits sombres et ainsi de suite. Ici, nous pouvons mélanger les couleurs avec un ton plus clair. Maintenant, encore une fois, nous prenons un ton plus sombre, presque vin et commençons à polir les endroits les plus sombres comme ici sous les baies et là sur la sauce et cet endroit sur la référence. Ajoutez également les morceaux de base de framboise avec des points. Maintenant, avec plus de rouge vif, R3, nous mélangeons à nouveau les couleurs. Notre sauce ressemble déjà plus à une vraie. Avec le vin rouge le plus sombre, nous travaillons sur les zones sombres. Maintenant, je prends mon second ton rouge clair, R3. Encore une fois, je vais mélanger les couleurs. Maintenant, avec un rouge plus clair, R11, nous réparons les bords de la sauce, ici et ici. Encore une fois, mélanger les couleurs. Maintenant, je peux même prendre le gris chaud le plus sombre ou vous pouvez utiliser un brun très foncé. Encore une fois, passez légèrement à travers les endroits les plus sombres. Avec rouge foncé, j'ai R2 légèrement bleu notre couleur gris de base. Eh bien, notre croquis est presque prêt, nous avons juste besoin de peaufiner nos détails un peu plus.
8. Colorer : textures. Partie 3: Maintenant, avec le même gris foncé que nous avons utilisé auparavant, nous ajoutons un peu de volume à la pâte par le bas, de sorte que notre pièce sera assise sur la surface. Laissez un peu brun aux détails. Mélanger avec le brun clair. Choisissez légèrement ou travaillez un peu plus avec le brun moyen. Donc maintenant avec le gris froid le plus sombre, j'ai CG9, nous allons travailler sur les zones entre les baies et sur les baies elles-mêmes. N' ayez pas peur de s'assombrir. bleuets sont presque noirs et notre tâche principale est de ne pas perdre de volume, et nous ajoutons notre bleu foncé ici. Maintenant, nous pouvons mélanger un peu de
bleu vif et rendre les baies un peu plus bleues. Beaucoup mieux et peut-être que j'ajoute un peu de détails à nouveau avec ce bleu. Maintenant, dessinons une ombre portée de cette pièce elle-même. Nous n'avons pas une ombre claire de cette pièce ici sur la référence, comme vous pouvez le voir, mais nous allons ajouter un peu, sorte que notre image ne sera pas suspendue dans l'air. Lorsque vous travaillez avec une ombre, tout est pareil. Nous passons du gris froid le plus clair au plus sombre, et plus l'ombre est foncée, plus nous
l'avons proche de l'objet lui-même. Nous commençons avec CG0.5, puis ajoutons CG1 et le mettons un peu plus près du gâteau. En ce moment, la couleur est brillante, mais elle va blanchir quand elle sèche. Ensuite, ajoutez CG2. Bien sûr, vous pouvez utiliser tous les gris que vous avez du plus clair au plus sombre, et n'oubliez pas que les ombres portées, tout cela a des sous-tons froids. Maintenant, j'ajoute CG3. Maintenant, nous prenons CG5 et travaillons très, très soigneusement sur la zone près de la pâte. Maintenant, je prends le gris le plus clair et mélange toutes ces couleurs ensemble. Je n'ai plus de marqueur avec une pointe pétillante, donc je vais le faire avec une large. [ inaudible] juste toute l'ombre sont trop pointus, encore une fois bleu tout avec un mélangeur. Donc notre pièce est maintenant réglée sur la surface et n'est plus suspendue. L' encre va sécher, ombres vont blanchir et après cela, nous allons passer aux détails.
9. Colorer : détails: En général, notre croquis semble presque terminé, mais nous devons polir certains détails. Sur cette étape, la plupart du temps travailler avec des fusées éclairantes. Regardez comme ils sont brillants ici, et terne dans la partie ombragée de la sauce. En outre, certaines baies ont des baies mates. Pour régler les fusées éclairantes, nous aurons besoin d'un stylo gel blanc et d'un crayon pastel blanc. On commence par la myrtille. Ici, je dessine les faits saillants avec le crayon blanc, puis les floue légèrement avec mon doigt, ou vous pouvez utiliser un morceau de papier doux. Mais c'est plus pratique pour moi d'utiliser mon doigt. Maintenant, les baies sont devenues plus lumineuses, et je continue mon travail sur les points forts. Ici, nous pouvons ajouter un peu de stylo gel blanc, juste légèrement. Veillez à ne pas en faire trop. Les baies sont mates après tout. Maintenant, nous allons travailler avec des fusées éclairantes. Commencez par les ternes, et là encore, nous utiliserons un crayon pastel blanc. Fusées éclairantes, nous faisons avec le stylo gel blanc. Ici, nous devons faire attention à la référence, et recréer soigneusement la forme, et la taille des reflets. En outre, nous pouvons ajouter une poignée de fusées éclairantes sur la pâte. Mais encore une fois, essayez de ne pas exagérer. Maintenant, on peut encore travailler un peu plus sur le dos avec le crayon. C' est joli. Notre croquis est prêt.
10. Réflexions finales: Donc nous venons de dessiner un joli morceau de gâteau ensemble. Je crois que tout le monde peut dessiner avec des marqueurs, il suffit de pratiquer souvent. Il vaut mieux dessiner un petit croquis en 20 minutes tous les jours que de passer quatre heures, mais une fois par semaine, par exemple. Rappelez-vous que la pratique rend parfaite. J' espère que tu aimais dessiner avec moi. Merci d'avoir regardé et bien sûr pour vos commentaires positifs. se voit dans la classe suivante.
Olga Sh, food illustrator | graphic designer
