Transcription
1. Introduction: Voulez-vous apprendre à passer de quelque chose comme ça à quelque chose comme ça ? Alors ce cours est fait pour vous. La correction des couleurs et le classement des couleurs sont quelques-unes des principales choses à maîtriser si vous voulez faire belles vidéos. m'appelle Dennis, et je suis un cinéaste indépendant professionnel basé en Allemagne, et je vais vous apprendre les bases de la notation des couleurs et de la correction des couleurs. Nous allons parler de quand utiliser la balance des blancs et vers le bas pour la corriger si vous avez fait quelques erreurs pendant le tournage, comment résoudre le problème des sources de lumière mixtes et aussi comment utiliser beaucoup pour obtenir facilement nuances de couleurs
étonnantes qui correspondent exactement à la vision de votre projet vidéo ou de film. Je me souviens quand j'ai commencé que j'ai vu un tas de vidéos sur YouTube et essayé différentes choses, mais je n'étais jamais vraiment sûr de ce qui est vraiment important de me concentrer sur ce qui était peut-être juste une mauvaise information. Alors j'ai juste fait mes propres erreurs, et au fait, vous devriez aussi. Mais avec cette classe, vous serez équipé d'une connaissance réelle de l'industrie de ce que les clients aiment et ce qui fonctionne et le cinéma indépendant. Tu sais, il y a beaucoup de conseils là-bas, et celui-ci est pour toi. Si vous voulez vraiment juste connaître les fondamentaux éprouvés, comment commencer et ne pas faire certaines de ces erreurs amateurs que j'ai commises quand j'ai
commencé . Si tu veux apprendre à faire tout ça, je suis excité de te voir en classe. Prends soin de toi.
2. Définitions 01: leçon numéro un. Qu' est-ce que la correction des couleurs par rapport au classement des couleurs ? Donc, tout d'
abord, je suis excité de plonger dans ce cours avec toi. Et commençons par quelques définitions rapides parce que je pense qu'il est important de toujours
savoir de quoi nous parlons réellement quand nous parlons de correction des couleurs et de classement des couleurs, et nous utilisons tous ces termes différents. Alors, quelle est la différence entre la correction des couleurs et le classement des couleurs après une prise de vue ? Différentes situations d'éclairage, différentes scènes, différentes heures de jour ? L' image que nous obtenons n'est pas toujours parfaitement. Ce n'est pas toujours pareil. Parfois, les choses doivent aller vite, et nous n'avons pas le temps de composer les réglages parfaits. Et puis les choses arrivent. L' image peut avoir une fonte des couleurs. Il peut sembler un peu trop chaud, un peu trop froid, sorte de nature non naturelle, et il peut aussi être juste un peu trop sombre ou un peu trop juste. Et c'est exactement ce que la correction des couleurs signifie ramener l'image à la normale. Ou disons simplement le naturel, et nous le faisons en ajustant quelques choses. En fait, à la caméra est le meilleur moyen ou en post-production, et regardez, l'objectif ici n'est pas encore d'avoir un look spécifique que vous pourriez vouloir avoir plus tard. L' objectif est plus de préparer les séquences pour y jeter un coup d'œil dans la deuxième étape si vous le souhaitez. Et c'est particulièrement important si vous avez une sorte de lutz générique que vous voulez utiliser . Vous connaissez essentiellement les filtres pour la vidéo parce qu'ils ne fonctionnent souvent pas avec des
valeurs d'exposition erronées ou de balance des blancs, parce qu'ils ne fonctionneraient pas bien pour de nombreuses séquences de cancer différentes. Au lieu de cela, ils sont faits travailler orteils avec des séquences corrigées parce que cela représente toujours les
couleurs naturelles . Et par conséquent, vous pouvez créer une république épave république comestible. Vous savez que vous pouvez regarder encore et encore dans différents types de séquences. Ce qui nous amène au classement des couleurs et au classement des couleurs. ISS, donnant à la vidéo un certain regard. Donc, une correction de couleur de plus est plus pour la science avec le bien clair et le mal. Mais le classement des couleurs est vraiment là où votre style personnel et votre esthétique entrent en jeu. Vous pouvez rendre les choses plus sombres et dramatiques. Vous pouvez rendre les choses plus heureuses et plus légères, et c'est ce qu'on appelle la grille. Maintenant, faisons un rafraîchissement rapide sur la balance des blancs
3. Balance blanche: donc la première étape de la correction des couleurs commence déjà au tournage. Vous voulez toujours aller aussi près que possible de l'image désirée déjà dans la caméra et un paramètre particulièrement important. Il y a la balance des blancs. Ainsi, comme vous le savez, le réglage de la balance des blancs de votre appareil photo lui indique essentiellement comment interpréter différentes sources de
lumière dans différentes températures de
lumière. Plus, Plus important encore, il équilibre la lumière. Ainsi, par
exemple, si vous photographiez sous une lumière très chaude, vous pouvez utiliser le réglage 3000 Calvin. Ok, donc le blanc et toutes les autres couleurs, d'ailleurs, apparaissent comme si elles devaient apparaître. Pas comme l'orange ou, tu sais, avec la caste de couleur. De même, si vous filmez en plein jour, vous serez plus autour de 5600 Kelvin car cela représente la température de couleur hors jour. Donc, encore une fois, tout semble naturel avec ce réglage, surtout lorsque vous filmez par rapport à la prise de photos brutes, il est important d'obtenir la balance des blancs le plus proche possible de la réalité ou du réglage du désir, parce que c'est vraiment, vraiment difficile à corriger. Balance des blancs totalement erronée, même s'il s'agit d'un codex vidéo brut. C' est donc un cadre important à retenir
4. Lumière mondiale et tungsten: Ok, nous
voici dans Premiere Pro 2020 avec quelques courts clips que j'ai tournés il y a quelques jours dans le parc. Je les ai déjà importés dans le projet, alors allons-y et faites-les glisser dans la séquence et jetez un coup d'oeil. Bon, alors jetons d'abord un coup d'oeil à la balance des blancs. Comme tu le sais déjà. Différentes balances de blanc sont faites pour différentes situations d'éclairage. Donc, par
exemple, nous sommes dehors au milieu de la journée dans le parc, et il est un peu nuageux, donc la balance des blancs devrait être fixée à environ 5600 Calvin. Cela fonctionne pour cette situation. Passons maintenant à une scène différente et voyons à quoi ressemble 5600 Calvin, par
exemple, dans une scène intérieure typique où la lumière est un peu différente. Donc, généralement l'éclairage intérieur est beaucoup plus chaud que la lumière du jour, et cela a une influence sur l'apparence de l'image. Évidemment. Mais la chose est la caméra pense toujours qu'elle fonctionne à la lumière du jour parce que c'est toujours ce que le réglage est . Et c'est pourquoi la couleur est si souvent tout semble orange et attendez pour se réchauffer. Maintenant, si nous adaptons la balance des blancs au nouvel environnement. Nous l'avons réglé à environ, disons, 3000 à 3500 Kelvin, et cela représente l'orteil très jaune orange type d'éclairage intérieur qu'il est également appelé éclairage tungstène. Donc maintenant, nous avons une meilleure image et tout semble normal à nouveau. Et le blanc apparaît blanc, toutes les couleurs représentées correctement, et c'est ce que nous voulons. Bon, disons qu'on vient de finir de filmer une scène intérieure, et maintenant on va à l'extérieur avec la lumière du jour, et on a oublié de changer la balance des blancs, ce qui ne devrait évidemment jamais arriver. Mais imaginons une seconde. Évidemment, vous remarquerez instantanément que déjà dans le moniteur de votre appareil photo, tout apparaîtra orange. Mais tu sais, peu importe. Au plus tard dans la correction des couleurs, vous verrez que quelque chose est totalement désactivé et vous devrez faire de votre mieux pour obtenir l'image. Tu sais que tu veux en sortir. Donc, la chose que nous avons à faire est de trouver une tache dans l'image qui est un gris neutre ou devrait être dans un gris neutre ok, gris ou blanc ish genre de chose, et a dit que c'est le nouveau point de balance des blancs sens. En faisant cela, vous dites au logiciel, qui est Premiere Pro, dans ce cas, que ce point particulier que vous pointez devrait être blanc ou génial. Et avec ce point de départ de base, le logiciel calculera toutes les couleurs de l'image entière en fonction de ce seul point étant blanc ou grand, vous savez. Et comme nous pouvons le voir, cela fonctionne dans une certaine mesure. Mais comme nous l'avons dit, la qualité de l'image n'est pas la même que si vous aviez enregistré le clip entier dans la balance des blancs correcte en premier lieu. Comparons. Et c'est pourquoi vous devriez toujours travailler sur la meilleure balance des blancs de la caméra que vous pouvez avoir. Il est vraiment logique d'essayer différents endroits dans le cadre lorsque vous essayez cette
méthode de correction pour trouver celui qui vous donne vraiment les meilleurs résultats. Parce que ce que Premier fait ici est en fait de prendre quelques pixels autour du
point sélectionné pour en faire une moyenne et calculer les changements. Si vous voulez un léger ajustement, il suffit de faire glisser les curseurs dans la couleur élémentaire manuellement jusqu'à ce qu'il semble plus naturel
5. 04 Utiliser des cartes de gris: à travers. Cette méthode dépend évidemment d'un blanc neutre ou gris apparaissant votre ami. Mais que pouvez-vous faire s'il n'y a pas de gris ou de blanc dans toute votre image, Une autre façon d'avoir le gris dans votre cadre. Il utilise déjà une grande carte lors de la prise de vue de la vidéo. Donc, si vous vous préparez bien, alors vous pouvez prendre une grande carte comme celle-ci ici sur votre tournage. Et vous savez, juste dans chaque scène avant de frapper le record ou avant de commencer à voir vous le mettre dans votre cadre de
caméra afin que vous l'ayez capturé dans l'éclairage dans lequel votre sujet sera réellement dans . Vous avez donc un point de référence sur lequel vous pouvez cliquer dans la correction des couleurs pour équilibrer la balance des blancs. Maintenant, la chose est que dans les situations où vous avez le temps de le faire, comme dans un studio ou un espace où vous contrôlez la lumière, très
probablement vous pourriez aussi avoir le temps de simplement faire la balance des blancs correcte ou simplement régler l'éclairage comme que vous voulez. Mais encore une fois, ces cartes sont petites, et elles sont utiles si vous vous souvenez de les utiliser, et cela ne prend pas vraiment beaucoup de temps. Je veux dire que tu pourrais juste, tu sais, boum. C' est ça. Tu sais, Boom, c'est tout. Comme il n'a même pas besoin d'être forte est juste besoin d'être la couleur dans le cadre. C' est ainsi que vous pouvez corriger la balance des blancs rapidement.
6. Situations d'éclairage mixte: Mais maintenant, si vous faites attention, vous pouvez voir un autre problème avec la balance des blancs et les situations d'éclairage mixte, en
particulier dans les situations d'éclairage mixte, parce que nous pouvons voir qu'il y a un peu de scintillement bleu provenant de fenêtre. Tu peux le voir ? Vous voyez ? Et c'est parce que nous avons réglé la balance des blancs à la température actuelle de l'
éclairage intérieur tandis que l'éclairage extérieur la lumière du jour brille toujours à la même 5600 Kelvin, ce qui crée une température de couleur différente et un effet différent dans la vidéo finale. Et c'est ce qui le rend bleu, tu vois. Et c'est en fait l'un des défis les plus courants auxquels vous devrez faire face lorsque vous
devez vidéo, parce que vous n'avez pas toujours le contrôle de toutes les lumières qui entrent dans votre scène. Parfois, vous devrez faire face à la lumière du jour allumé. Parfois, vous devrez faire face à l'éclairage intérieur, et vous n'avez pas toujours la chance d'avoir votre propre éclairage. Cela correspond parfaitement à l'éclairage de l'environnement ou vous n'avez pas le temps de faire correspondre l' éclairage
existant à votre éclairage. Mais à la fin de la journée est toujours le but d'obtenir le meilleur de la balance des blancs de la caméra dans chaque situation, de sorte que vous devez faire, vous savez, le moins de correction plus tard. Et c'est parce que, comme je l'ai dit, changer la balance des blancs et la correction des couleurs est possible dans une certaine mesure, mais l'image commencera à souffrir très, très rapidement. Alors, que faisons-nous avec ce problème particulier dans cet exemple ? Jetons un coup d'oeil à ce clip. Évidemment, ça vient d'un récent tournage immobilier que j'ai eu, et on peut voir ici sur le côté droit qu'il y a définitivement un peu de bleu. Comment pouvons-nous nous débarrasser de ce bleu ? Parce que la balance des blancs dans le magasin était probablement autour de 6500 Kelvin exposé correctement pour l'intérieur. Je suis désolé si vous entendez ça, mais c'est mon chat qui mange. Mais de toute façon, il y a un bon moyen de réparer ce scintillement bleu venant de la fenêtre ici. Donc, la façon dont nous faisons que nous allons à Premiere Pro, puis sur le côté droit H s l secondaire et puis vous voyez tous les différents types de couleurs ici, ce que nous faisons est que nous choisissons, qui est de cliquer sur votre bleu OK, puis vous faites défiler vers le bas, puis vous avez la saturation. Et maintenant, regardez l'image et regardez ce qui se passe lorsque nous faisons glisser le curseur vers l'arrière et réduisons la saturation. Euh, hein. Alors regarde ça. La saturation est presque nulle. Et si vous regardez de près, vous verrez que tout le bleu a disparu et que c'est presque comme le gris. Mais dans ce cas, droite, si vous regardez l'image comme celle-ci, vous verrez qu'ici autour de la chaise, les choses ont l'air un peu génial. Mais personne ne remarquera que c'est là que le bleu nous, vous savez, parce qu'il ne devrait pas y avoir de bleu. Et dans ce cas, lorsque vous désaturé, ou vous pouvez également travailler ensemble avec cela et le rendre plus chaud pour correspondre à l'éclairage intérieur , vous savez, c'est aussi une option pour avoir le bleu semble plus chaud . Donc de cette façon, tu ne répares que l'extérieur et ça pourrait le faire. Vous pouvez en faire une combinaison,
mais fondamentalement, maintenant, maintenant, si vous regardez cela est corrigé comme si ce n'était plus distrayant bleu, et des exemples comme celui-ci où c'est juste des informations de fond, de toute façon, que vous devez changer. C' est une excellente façon de
travailler avec des situations d'éclairage mixte où vous n'avez pratiquement aucune chance d'avoir la balance des
blancs correcte,
parce que soit c'est pour l'intérieur ou c'est avec l'extérieur,
et travailler avec des situations d'éclairage mixte où vous n'avez pratiquement aucune chance d'avoir la balance des
blancs correcte , parce que soit c'est pour l'intérieur ou c'est avec l'extérieur, c'est ainsi que vous pouvez régler le problème très facilement.
7. Exposition 06: Donc, c'est fait. Parlons de l'exposition. Comment pouvons-nous savoir si les exportateurs trop haut, trop bas ou juste juste ? Donc, voici bien, le but est d'atteindre le look que vous avez vu quand vous étiez là en personne. Ce n'est pas forcément le but de tout faire droit et, vous savez, super visible, parce que pensez à ça. Si vous êtes dans une situation sombre, vous savez, nuit ou quelque chose comme ça. L' objectif n'est pas de faire en sorte que tout semble super lumineux comme en journée. C' est pour faire croire que ça avait l'air en réalité quand tu étais là. Cela étant dit, regardons quelques techniques pour arranger les choses. L' option numéro un est Il suffit de regarder l'image tout en ajustant. Vous savez,
évidemment, vous pouvez simplement faire glisser le curseur d'exposition de haut en bas jusqu'à ce que vous aimiez généralement ce que vous voyez. Vous pouvez également seulement les ombres et les points forts pour des changements plus nuancés et spécifiques, vous savez. Mais le problème avec cela est que vous pourriez facilement finir par écraser réellement les Noirs ou Blancs au point où l'information et l'un ou l'autre est perdu. Donc, pour éviter que cela ne se produise, ce que nous devons faire, c'est ,
vous savez, utiliser les outils que Premiere Pro nous a vraiment donné. Et pour cela, jetons un coup d'oeil aux étendues élémentaires.
8. 07 Scopes Lumetri: un Z. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'options différentes aussi pour fixer les couleurs, par
exemple. Mais dans ce cas, j'aime utiliser la forme de chemin et la façon de taper à Louima. Et ce que nous voyons ici, c'est une représentation de notre cadre actuel. La largeur représente l'image de gauche à droite, et l'accès blanc représente la luminosité de cet endroit particulier dans l'image. Donc, en regardant votre image, nous essayons d'augmenter les lumières à environ 90 maximum et de réduire les ombres à environ 10 et tout cela tout en regardant votre image. Et c'est essentiellement la règle. Et puis vous jetez un oeil et juste plus loin parce que, honnêtement, ce que vous voyez est toujours plus important que vous savez ce qu'une sorte de forme ou de numéro vous
dit. Mais vous savez, c'est un bon flux de travail général pour atteindre une exposition correcte en ce sens. Bon, prenons ce clip comme exemple. Alors on va à l'élémentaire et on voit Louima. Ok, donc maintenant nous pouvons voir que nous avons une bonne image de départ parce que nous pouvons immédiatement voir que rien ne va à 100, ce qui signifie que rien n'est fini. Exposés à tel point qu'on ne peut pas le récupérer. Rien n'est coupé dans les faits saillants et nous pouvons aussi voir que rien ne touche le zéro. Donc rien n'est si sous-exposé qu'il ne nous reste plus d'informations. Donc, ce que cela signifie, c'est que nous pouvons maintenant très bien travailler avec cela. Donc, comme nous l'avons dit au début, nous pouvons apporter les faits saillants environ 2 90 pendant que nous regardons tout, d'ailleurs, et dans ce cas, il a été enregistré profil déverrouillé. Nous devons donc aussi ramener un peu de contraste. Mais de toute façon, on y va. Nous regardons, jetez un oeil aux faits saillants ici, et puis Voyons ce qui se passe si nous les soulevons un peu. Peut-être quelque chose comme ça, et vous pouvez voir que c'est environ 90 ici. Tu sais, ne va pas trop haut. Et puis on regarde l'ombre,
euh, euh, et on voit ce qui se passe si on le traîne un peu vers le bas. Pas trop bas. Vous voyez, dans la règle que parce que c'est ce qui fait une sorte d'art, la règle est que vous ne descendez pas en dessous de zéro ou peut-être même en dessous de 10 et vous n'allez pas au-dessus de 90 et vous n'allez certainement pas à 100. Comme s'il y a quelque chose de très brillant, tu pourrais aller plus de 90 ans. Mais vous n'allez pas au-dessus de 100 si vous pouvez l'aider, et ensuite le reste. Tu sais, c'est à ton goût. Tu sais, tu peux aller très haut. Contraste. Tu peux aller plus bas mots. C' est aussi une question de goût dans une certaine mesure. Mais c'est fondamentalement un vous savez, c'est une image très bien équilibrée, je dirais. Ouais, rien de surexposé. Rien sous exposé. Parfaitement bien. Tu peux le faire. Peut-être un peu plus lumineux dans l'ensemble. Abaissez le surlignement. Donc ça ne s'accroche pas du tout ? Ouais, quelque chose comme ça.
9. 08 Quoi blanche : Donc, lors du tournage, vous serez confronté à devoir prendre une décision. Le but est évidemment toujours de n'avoir rien dans le clip de cadre, mais parfois vous devrez prendre une décision sur ce que vous voulez exposer pour eux. Expliquez. Donc, surtout avec le reflex numérique populaire ou miroir moins caméras ou même les caméras de
cinéma plus abordables ou en fait n'importe quel appareil photo. À un moment donné, vous n'aurez pas assez de plage dynamique pour capturer les plus brillants sur les zones les
plus sombres en même temps dans la même image. Donc, vous devrez perdre des informations quelque part. Donc, disons que vous sentez un sujet contre la fenêtre où la lumière du jour arrive, alors vous filmez dans la lumière. Cela signifie que vous pouvez soit exposer pour la fenêtre et l'extérieur ou vous pouvez exposer pour le sujet. Et mon point de vue personnel est que vous devriez toujours évidemment, je veux dire, s'il n'y a pas de grande raison, vous devriez exposer pour le sujet et un pour l'arrière-plan, mais un rôle. Est-ce que ça joue vraiment dans la correction des couleurs ? Eh bien, la chose est que parfois vous rencontrerez un clip, si le sujet important dans le clip sera parfaitement visible, mais l'arrière-plan sera surexposé d'une certaine manière. Habituellement, quand vous êtes à l'extérieur, vous n'
avez pas de filtres ou quelque chose comme ça. Et c'est presque une question philosophique dans une certaine mesure. Mais à mon avis, plupart du temps, en fonction du niveau de qualité de production dont vous avez vraiment besoin, le sujet exposé est suffisant et tout ce dont vous avez besoin, surtout si vous n'avez pas autant de temps. Vous savez que vous devez supprimer des clips simplement parce que certaines parties de l'arrière-plan sont effacées. Vous savez, je tourne beaucoup de vidéos d'événements, par
exemple, et il arrive tout le temps que quelque chose se passe. Je dois le filmer et je n'ai pas le temps, ou je ne le fais pas assez vite pour changer quoi que l'ouverture ait changé mon filtre et puis, tu sais, j'ai eu le tir. Le sujet est exposé, mais quelque chose est soufflé. Le ciel est explosé, et honnêtement, si cela semble généralement OK, n'a pas d'importance. Tu sais, pour moi, ça n'a pas d'importance. Évidemment, c'est une autre histoire. Si vous avez une valeur de production très élevée et que vous pouvez répéter des tournages, vous pouvez, vous savez, refaire la prise et ne pas faire la même erreur. Mais si c'est une chose sensible au temps, je préférerais utiliser le plan utilisable sur ne pas utiliser de shot up ou c'est cela étant dit, je veux vraiment vous montrer un exemple sur un de mes charts préférés que j'ai jamais obtenu, que j'ai capturé lors d'un événement barbecue. Et il y a ce type qui a l'air de vouloir quelqu'un qui va à un barbecue comme cette barbe. Ce chapeau de cow-boy, vous savez, Rocky ressemble à un type, pas Rocket, mais comme Rock Music E. Et cet exemple était celui où, pour exposer le gars correctement, Tu sais, j'avais besoin d'être plus brillant. Et maintenant j'ai eu la chance. Et voilà. Je pense que j'ai un moment dans la dernière vidéo où avoir ce cadre en ce moment que vous voyez moment et évidemment le ciel est complètement soufflé, nous pouvons aller dans les portées élémentaires lumineuses et jeter un oeil. Tu sais, même si on fait tomber les faits saillants, tu peux les faire tomber. Mais il n'y a aucune information ici complètement disparue, et ,
vous savez, c'est évidemment malheureux, ce serait génial si ce serait le ciel bleu parfait. Mais le premier suivi n'était pas complètement gris et gris ciel comme le pire. Je veux dire, c'est bien quand tu ne l'as pas dans le cadre, mais si c'est dans le cadre, ça a l'air blanc, , et c'est un exemple de tir que je n'aurais jamais, jamais, jamais laissé de côté. Évidemment, si les clients ont autre chose, c'est une autre histoire. Mais personnellement, je prendrais toujours ce coup parce que c'est tellement parfait, comme ce type est si optimal. J' ai besoin de l'avoir dans la vidéo et on dirait de ne pas utiliser le plan parce que ce n'est techniquement pas parfait. Et il ne respecte pas les normes sur la façon d'exposer correctement une nouvelle image. Donc c'est ce que je veux dire quand je dis plutôt habitué à clipser que vous avez, si c'est bon, puis l'abandonner juste parce que l'exposition n'est pas parfaite
10. 09 La catégorie couleur: Donc maintenant la correction des couleurs est faite et nous pouvons commencer à appliquer. Regardez notre image et le but de la notation des couleurs est d'obtenir un certain look qui soutient l'ensemble du projet. Donc, et aussi pour le faire ressembler selon votre vision pour toute la vidéo, vous savez ? Donc si tu veux que ça ressemble à un thriller,
fais-le ressembler à ça. Faites-le ressembler à ça. Si vous tournez quelque chose que vous voulez ressembler à un film d'amour, alors filmez-le. Quelque chose comme ça. Et si vous vouliez ressembler à certains, vous savez, ancre de
nouvelles production TV qu'un super lumineux et ressemble à des nouvelles CNN font ressembler quelque chose de plus comme ça. Et si tu veux avoir quelque chose qui ressemble au Seigneur des Anneaux, alors tire quelque chose qui ressemble au Seigneur des Anneaux. Alors essayez d'être intentionnel à propos de votre grand, parce que juste essayer de le rendre cinématographique ou de copier votre voyage préféré. Youtuber. C' est aussi un moyen facile de gâcher complètement votre vidéo parce que,
vous savez, vous savez, tout le monde fait ça. Et comme je l'ai dit, le but est aussi de rassembler votre vidéo. Donc, cela ne ressemble pas à une séquence de clips aléatoires qui ont tous l'air totalement différents uns des autres. Revenons donc dans Premiere Pro et appliquez une couleur simple, excellent orteil notre vidéo.
11. 10 couleur non destructive: Très bien, donc ici nous avons nos clips corrigés de couleur, et donc l'idée est de créer un look qui rassemble tous les clips. Nous voulions appliquer à tous les clips de la même manière, que nous puissions aller dans chaque clip et faire les mêmes ajustements jusqu'à ce que nous ayons fait correctement, et cela fonctionnerait totalement. Mais c'est une très mauvaise idée. Et voici pourquoi. Tout d'abord, nous voulons toujours travailler de manière non destructive, donc quoi que vous choisissiez de faire dans le classement des couleurs, nous voulons être en mesure d'ajuster cela plus tard sans avoir à jouer avec toute la correction des couleurs que nous avons faite à cela clip spécifique que vous savez que nous aurions pu faire avant, même le classement des couleurs. Donc, la meilleure façon de le faire est de travailler avec les calques de réglage parce que, vous savez, puisque la correction des couleurs est sur une base clip to clip et que le classement des couleurs est censé rassembler tout cela, vous allez évidemment appliquer le même niveau de couleur orteil tous les clips de sorte que vous n'avez pas à faire changements spécifiques aux
clips, sorte que vous pouvez simplement utiliser un calque de réglage et le tirer sur tous les clips en même temps. Et de cette façon, c'est connu, frappé terriblement et vous êtes en sécurité un tas de fois
12. 11 Grading des couleurs avec LUTS: Alors maintenant, nous commençons à changer le look, et ici, c'est à vous de décider. Je recommande de chercher des films ou des vidéos que vous aimez et d'essayer d'émuler le
classement des couleurs , peut-être juste pour pratiquer ou si vous avez un look que vous voulez appliquer à votre vidéo et commencer à jouer avec elle afin d'obtenir la chance pour votre vidéo spécifique. Et une bonne façon de commencer est également d'utiliser beaucoup. J' en utilise beaucoup tout le temps. Beaucoup sont essentiellement des presets ou des looks que vous pouvez appliquer instantanément pour obtenir une couleur pré-faite. Super jusqu'à un certain degré. Et pour cela, nous allons dans le robinet créatif et choisissons l'une des luds. Vous pouvez Google gratuit Lattes Premiere Pro pour trouver beaucoup de bonnes choses, vraiment gratuitement. Ou vous pouvez simplement acheter des lots auprès de certains de vos cinéastes préférés, puis ajuster l' intensité et commencer à peaufiner les choses jusqu'à ce que vous aimez le résultat. Selon le projet, je clique généralement sur tous mes lots jusqu'à ce que j'en vois un qui me plaît. Et si c'est une production de très haut niveau, je pourrais tout faire moi-même. Mais pour les fins les plus intenses et les plus. Il est juste vraiment rapide et efficace et le travail des orteils suffisant avec les lots et ne pas
les surutiliser .
13. 12 Le projet: D' accord. Le Simon pour cette classe est de télécharger les orteils avant et après votre
correction de couleur préférée dans le grade de couleur. Et montrez-moi ce que vous avez fait avec vos images. Peut-être votre couleur préférée la plus grande où vous avez sauvé un tir mal exécuté. Ou peut-être que vous combinez parfait dans les paramètres de l'appareil photo avec une grille de couleur grande et subtile pour obtenir une sorte de look spécial, je veux voir vos grandes couleurs. Alors allez-y, téléchargez-les, téléchargez quelques captures d'écran et dites-nous exactement les changements que vous avez faits et comment vous avez atteint votre look. Nous vous attendons avec impatience de voir votre travail.
14. 13 Moins est plus !: Donc maintenant vous avez appris quelques notions de base sur la couleur, correction et honnêtement, les gars, je dois dire que Mawr est vraiment moins pour la plupart d'entre vous travaillant dans des environnements professionnels ou surtout pour tirer des choses comme parler tête, des interviews, vous savez, de la bière. Oh, les bases sont ce qui va vous donner une belle vidéo à la recherche professionnelle. Rappelez-vous toujours, assurez-vous de capturer la meilleure image possible à l'appareil photo, puis apportez les
changements nécessaires dans la post-production. J' espère que ce large vous beaucoup de valeur. Si vous avez d'autres questions, faites-le moi savoir et je vous vois dans le prochain cours.
John D., Freelance Videographer and Creator
