Aventure créative : explorer les textures d'art et les appliquer à l'illustration

1. Introduction: Parfois, nous sommes tous agacés par notre pratique artistique. Nous nous sentons bloqués et nous cherchons des défis et des exercices qui stimuleraient notre créativité et nous aideraient à développer notre style. Bonjour, je m'appelle Ana. Je suis illustrateur. J'illustre des livres. Je suis également professeur d'art. Aujourd'hui, j'aimerais partager avec vous certains des exercices que je fais personnellement dans le cadre de ma pratique artistique. Et j' aimerais aussi partager avec vous tout mon amour pour les textures. Personnellement, dans mon art, fais beaucoup de ces exercices, ils soulagent la pression, ils vous aident à développer votre style. Amusez-vous bien si vous êtes comme moi et que vous souhaitez explorer les exercices, si vous partagez mon amour pour les textures, alors ce cours est définitivement pour vous. De plus, dans ce cours, vous apprendrez à limiter le matériel artistique pour créer de belles textures. Nous n'utiliserons que des aquarelles, des crayons et crayons solubles dans l'eau et Donc rien d'extraordinaire, rien de difficile. Nous apprendrons non seulement à mixer des médias et à créer des textures, nous apprendrons également à les appliquer pour créer des illustrations. Je vais vous montrer comment peindre des oiseaux faciles et amusants, mais bien sûr, vous pouvez essayer de peindre ce que vous voulez. Ce cours s'adresse à tout le monde. Je pense que si vous peigniez déjà à l'aquarelle, ce serait plus facile pour vous Mais si vous n'avez aucune expérience, ne vous inquiétez pas, vous pouvez vous lancer. Dans ce cours, vous développerez votre art et votre style grâce à des exercices simples et rapides. Vous apprendrez à peindre des textures, puis à appliquer les textures pour peindre une illustration à la fin. Vous apprendrez également à mélanger les médias artistiques et à utiliser les nouveaux outils artistiques, qui sont dans ce cas des crayons, des crayons et des aquarelles solubles dans l'eau crayons et des aquarelles J'espère vous voir dans ce cours où nous nous amuserons ensemble. Lors de la prochaine leçon, je vous expliquerai mieux le projet des cours. Alors, on se voit là-bas. 2. Projet de classe: Bienvenue dans la leçon où je vais mieux vous expliquer le projet de la classe. Pour le projet final du cours, vous appliquerez toutes les textures afin de peindre des oiseaux. Nous appliquerons de la méthode la plus simple à la plus complexe. Nous allons créer différentes textures en mélangeant deux médiums artistiques s'agira d'aquarelles, de crayons et crayons solubles dans l'eau Je vais vous montrer différentes manières de les mixer afin de créer des textures. Ce seront les exercices créatifs dont je vous ai parlé dans la leçon d'introduction Ils sont très faciles, très amusants. Ils vous aideront à détendre votre main. Ils vous aideront simplement à libérer votre créativité. Et sur le plan pratique, ils vous donneront l'occasion de travailler avec des crayons, des crayons solubles dans l'eau et des crayons pour en découvrir différents types, comment ils fonctionnent, comment travailler avec ces outils, quelles sont les différences et, espérons-le, ce sera une nouvelle source d'inspiration pour et, espérons-le, ce sera une nouvelle Plus tard, nous appliquerons toutes ces textures pour peindre des oiseaux. Je vais peindre trois illustrations différentes. Je vais commencer par les petits oiseaux rapides les plus faciles, puis nous allons peindre un oiseau plus gros, mais rien d'extraordinaire, il sera juste plus grand. Ensuite, je vais vous montrer comment appliquer les textures sur le fond de la peinture. Encore une fois avec des oiseaux. Ne vous inquiétez pas, cela semble beaucoup. Mais je vous demande simplement de choisir l'une des illustrations que vous préférez, peut-être certaines des textures que vous avez créées. Comme il s'agit également de la partie fondamentale des exercices, j'aimerais connaître votre point de vue, votre processus de création vos explorations et les réflexions que vous avez eues au cours du processus Je vais vous montrer comment peindre les oiseaux, mais n'hésitez pas à peindre toutes sortes d'animaux comme vous le souhaitez. Par exemple, je vais vous montrer certains des animaux que je peins également avec ce type de techniques. C'est donc à vous de décider. Si vous aimez les oiseaux comme moi, vous pouvez suivre les mêmes étapes. Lorsque vous aurez terminé, veuillez applaudir votre projet, au moins une des illustrations et votre exploration des textures si vous le souhaitez également, dans la galerie du projet Je vous encourage à commenter également les projets d'autres étudiants. C'est très utile de partager nos commentaires les uns avec les autres. Êtes-vous inspiré ? Je l'espère. Prenez ensuite votre papier pour aquarelle. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer exactement de quels outils nous aurons besoin. 3. Fournitures artistiques: Bien, commençons par voir quelles fournitures nous utiliserons pour ce cours. En ce qui concerne le papier, tout papier mixte ou aquarelle convient parfaitement Cela ne doit pas être une mince affaire, mais il doit être épais, au moins 200 grammes. Si c'est 300, c'est vraiment parfait. Si c'est du coton, c'est génial. Mais s'il n'est pas bon à 100 % également, il doit s'agir simplement de papier épais mixte ou d' aquarelle que vous pouvez utiliser en plus d'un carnet de croquis Le carnet de croquis a un papier de qualité supérieure qui convient aux supports aquatiques D'accord, nous utiliserons également des aquarelles, évidemment dans des pantalons ou des tubes. Je pense que c'est bien aussi d'utiliser du guash pour ces exercices Bien sûr, les pinceaux, j'utilise principalement des pinceaux synthétiques. Rien d'extraordinaire. Passons aux crayons et aux crayons, par exemple, j'utiliserai ces crayons en bois Stabilo Ils sont solubles dans l'eau, ils sont très gras. Je pense qu'ils sont à base de cire, alors j'utiliserai des crayons de cire Elles proviennent d'Aranda Neocolor Two Aquarl. Faites juste attention car il existe également des modèles néocolores qui ne sont pas solubles dans l'eau Seuls les Neocolor Two sont solubles dans l'eau. Assurez-vous de le vérifier si vous souhaitez les acheter. J'utiliserai également une gamme de différents crayons d' aquarelle solubles dans l'eau, par exemple Faber Castell Celui-ci vient de Derwent. Celui-ci vient également de Caran Dash. C'est une couleur Supra. C'était intendu. Et celui-ci est aussi Card, mais musée. Et je pense que c'est tout. Ce sont les marques que j' utiliserai comme produits solubles dans l'eau. J'utiliserai également des crayons normaux, pas des crayons solubles dans l'eau Et j'ai aussi différentes marques ici, par exemple Luminus d'Aranda ou Celui-ci est rapide à la lumière. Les polychromos de Fabristel sont également bons. Quoi d'autre ? Celui-ci est un artiste de Holbine Artistique ou artiste ? Je ne m'en souviens pas. Crayon. Ouais. Et celui-ci est aussi Derwin Color Soft La particularité de ces crayons est qu'ils sont très gras Ils recouvrent bien la surface. Par surface, j'entends les autres couleurs. Ce que je veux dire, c'est que vous pouvez facilement dessiner avec eux sur l'aquarelle, sur le gaz, peut-être même sur l'acrylique Ils sont juste huileux et opaques et couvrent très bien. Je vais vous expliquer les spécificités des marques et des outils que j'utilise pendant les cours, pendant les exercices. Il existe également une gamme de crayons qui ne sont pas trop gras et qui ne couvrent pas très bien, vous pouvez évidemment les utiliser Je vous ai montré les marques que je considère comme bonnes, qui conviennent aux médias mixtes pour couvrir la surface. De plus, ce que je voulais que vous disiez, c'est évidemment d'utiliser les marques que vous avez chez vous. Si vous avez des marques différentes, utilisez celles que vous avez chez vous. Si vous n'en avez aucun, vous pouvez acheter ce que je vous ai recommandé ici. Je peux dire que toutes les marques que j'utilise ici sont bonnes. Je les utilise beaucoup et c' est l'une des principales marques que vous pouvez trouver. Mais si vous trouvez autre chose, si dans votre magasin de fournitures artistiques vous avez d'autres marques, allez-y, essayez-le, selon ce qui vous convient le mieux. Je laisserai également la liste des marques que j'utilise dans les ressources des cours, n'oubliez pas de la consulter. Bien, maintenant que vous savez quelles fournitures vous devez préparer, passons au premier exercice où nous allons jouer avec des aquarelles. Alors regarde ça. 4. Jouer avec des aquarelles: Bien, passons au premier exercice où nous allons commencer à réchauffer notre main et à explorer l'aquarelle Comme vous le savez, les aquarelles sont assez imprévisibles et difficiles à contrôler Nous n'essaierons même pas de contrôler. Nous essaierons de nous laisser guider par le caractère imprévisible de l'aquarelle. Quelques conseils pour commencer ? Oui, essaie de desserrer ta main autant que possible. Dans cet exercice, n' essayez pas de contrôler le pinceau ou le trait. Soyez souple dans vos mouvements. Si vous n'êtes pas sûr des couleurs, vous pouvez utiliser des couleurs harmonieuses. Par exemple, les couleurs froides que j'utilise ici qui sont le vert ou le bleu. Vous pouvez utiliser des couleurs chaudes ou les couleurs de votre choix. Il sera plus facile de peindre de petits échantillons dans cet exercice, surtout si vous n'êtes pas à l' aise avec l'aquarelle Mais vous pouvez également travailler à plus grande échelle. Vous pouvez également faire plusieurs échantillons jusqu'à ce que vous vous sentiez au chaud , en forme et satisfait de cet exercice OK, alors commençons. Choisissez votre aquarelle. Dans ce premier exercice, nous allons simplement commencer à jouer à l'aquarelle Je choisis la couleur bleue. Je vais jouer avec les transparences. Essaie de le faire aussi. Commencez simplement à peindre sans, sans contrôler le trait. Vous n'avez pas besoin d'être direct ou contrôlé. Choisissez la couleur, transformez le pigment en couleur. Il suffit de jouer. Voyez ce que votre tête et votre main vous disent de faire, par exemple. Oui, je joue ici avec de l'eau, avec des pigments. J'essaie juste de le faire, je réchauffe ma main. Et on peut dire « danse avec un pinceau » un peu. Nous allons maintenant essayer de créer une texture avec plus de couleurs pour cette peinture. Couleur, coloration, taches de couleur, essayez de créer une flaque de couleur Ne soyez pas trop timide, utilisez simplement une bonne quantité de pigment et de couleur, essayez de les rendre plus abondants, puis peignez à côté d'une autre couleur. Et essayez de les mélanger juste pour créer des textures de plusieurs couleurs. Une texture dégradée peut-être. Mais n'essayez pas de trop le contrôler ou d'influencer le mélange des couleurs pour les mélanger avec de l'eau, comme vous pourriez le faire dans les exercices classiques d' aquarelle en dégradé Encore une fois, explorez, essayez de mélanger différentes couleurs de pigments et voyez quel type de textures cela peut créer. S'il y a un effet soufflant sur les choux-fleurs , ne vous inquiétez pas, le conseil est de ne pas laisser la couleur sécher avant de peindre à sécher avant de peindre proximité avec une autre couleur jusqu'à ce qu'ils soient Ils devraient être faciles et homogènes. Mais nous ne sommes pas là pour la perfection, nous sommes là pour explorer. Vous pouvez également peindre par-dessus les couleurs situées au-dessus des couleurs. Dans ce cas, l' aquarelle est encore humide. Les couleurs vont se mélanger et vous pouvez également essayer de l'explorer. Nous allons maintenant essayer la même chose, mais en peignant l'eau auparavant. C'est ce que l'on appelle une technique humide sur mouillé. Peignez d'abord avec de l'eau, puis peignez couleurs et laissez-les voir quelle est la différence. Lorsque vous peignez sur une surface mouillée, encore une fois, utilisez plusieurs couleurs et explorez les textures et la façon dont les pigments se mélangeront. Voici mes textures d'aquarelle. Comme vous pouvez le constater, il y a eu une certaine pigmentation. La séparation des pigments a créé ce bel effet texturé. Cela arrive avec certains pigments, par exemple, l' outremer a souvent ce bel effet lorsque vous le peignez Vous pouvez également explorer vos aquarelles si certains de vos pigments le créent si vous l'aimez OK, donc si vous voulez explorer autant que vous le souhaitez, vous pouvez créer plus de textures et n'hésitez pas à télécharger également dans votre projet. Maintenant que nous avons peint la plaque à l'aquarelle, nous allons continuer à utiliser l'aquarelle et d'autres fournitures pour créer des textures. On se voit là-bas. 5. Textures créatives partie 1: Dans cette leçon, nous allons obtenir un effet similaire à celui de la leçon précédente, mais cette fois, nous allons commencer à explorer nos grues solubles dans l'eau. Nous allons également le mélanger un peu à l'aquarelle et essayer de créer nos premières textures mixtes Avant de commencer, je vais vous donner quelques conseils et astuces pour faciliter votre processus. Pour cet exercice, j' envisagerais d'utiliser des crans, et non des crayons, car nous rechercherons des traits gras et il est plus rapide et plus facile de couvrir une Vous pouvez utiliser des couleurs néo, ligneuse ou une autre cire soluble dans l'eau, ou peut-être des pistils à huile que vous avez Peu importe ce que vous avez chez vous, il sera plus facile de travailler sur une taille plus petite, mais si vous préférez, vous pouvez créer des textures plus grandes. J'ai pris mes couleurs néo , les crayons que vous avez chez Si vous débutez avec les pastels à la cire, ce sont des pastels très gras Ce ne sont pas des pastels à l'huile, ils sont à base de cire Ils couvrent vraiment bien. Ce sont des marques et des types différents. Juste pour vous rappeler que vous pouvez également trouver du type soluble dans l'eau, assurez-vous d'acheter le bon si vous recherchez un produit soluble dans l'eau. Par exemple, pour Aranda, ils s'appellent Neocolor, 21 sont les classiques Ils sont très populaires parce qu'ils sont de bonne qualité et je pense qu'ils méritent d'être essayés J'utilise du papier pressé à froid, c'est pourquoi vous pouvez voir le motif, la texture du papier transparaître. Si vous ne voulez pas avoir ce type de texture, vous devez utiliser du papier pressé à chaud. Mais au final, peu importe car comme vous pouvez le constater avec l'eau, tout se dissout et disparaît. Dessine au moins deux couleurs différentes. Si vous avez choisi plus de couleurs de cette façon, vous créerez de belles textures. Dessinez une couleur à côté de l'autre et recouvrez la surface souhaitée. J'utilise toujours une palette de couleurs froides, mais vous pouvez explorer différentes couleurs puis choisir un pinceau avec de l'eau. Ils ont perdu ton pigment sur du papier. C'est là que la magie opère. J'aime beaucoup les couleurs néochromes car elles créent très belles surfaces et textures Surtout si vous utilisez plus de couleurs et que vous les mélangez avec de l'eau, elles créent vraiment un bel effet. Pourquoi ne pas essayer de peindre ? Dessinez sur le dessus de la texture alors qu'elle est encore humide et observez ce qui se passe, les différentes possibilités d'application des pastels J'ai décidé de les mélanger à de l'eau, mais vous pouvez laisser les traces, jouer et explorer les différentes possibilités et propriétés des canettes. Comme il s'agit d'un milieu soluble dans l'eau, vous pouvez évidemment utiliser d'autres milieux aqueux et jouer J'ai commencé à peindre à l'aquarelle, comme dans l'exercice précédent, peindre en couleurs, puis j' ajouterai des néocouleurs à cela D'abord aux différentes couleurs. Voyons comment ajouter couleurs néo aux aquarelles mouillées à proximité. Encore une fois, il n'y a pas de règles ici, juste une exploration créative. Je pense que vous devriez avoir une approche instinctive. Un peu comme un enfant qui veut explorer en peignant. Par exemple, j'ai pensé que je pouvais essayer d'utiliser un pinceau à poils différents Je l'utilise aussi souvent pour créer des textures. Pour mélanger différentes couleurs, vous pouvez utiliser des pinceaux différents et non classiques pour découvrir comment ajouter des textures créées par différentes formes de pinceaux. Vous pouvez également utiliser différents outils pour mélanger, mais nous n'utiliserons que des pinceaux pour cette classe. Encore une fois, je mélange des aquarelles avec des couleurs Neal. Je vous conseille de peindre pendant que la couleur est encore humide. Ajoutez-y de la peinture, car cela aide vraiment à créer des textures. Encore une fois, il s'agit du même pinceau, mais de marque différente. Elle est un peu plus grande. Ce pinceau est généralement utilisé pour peindre la fourrure ou l'herbe. Je l'utilise très souvent car j' aime beaucoup la texture qu'il crée. C'est ici. Voici le résultat de cet exercice. Amuse-toi bien. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter votre exploration à votre galerie de projets. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre un autre type de texture. 6. Textures créatives partie 2: Voici l'exercice de cette leçon. À ce stade, nous allons dessiner sur l'aquarelle avec tous les crayons et crayons solubles dans l'eau Il s'agit d'explorer les outils, de les tester et de les essayer. Tout d'abord, nous allons peindre à l' aquarelle pendant qu'elle est encore humide. Nous allons dessiner avec nos outils dessus. Encore une fois, quelques conseils avant de commencer. Nous voulons donc que l'aquarelle soit mouillée lorsque nous dessinons dessus, vous devrez donc être rapide Être rapide est également exercice utile pour perdre le contrôle, pour ne pas trop réfléchir pendant que vous peignez, car il est utile de travailler en petite taille pour ne pas avoir à peindre De plus, un autre conseil pour ne pas laisser sécher votre aquarelle est d'utiliser beaucoup d'eau pendant que vous peignez avec Et utilisez également du papier aquarelle, car il aide à absorber l'aquarelle de manière à ce qu'elle ne sèche pas rapidement Essayez également tous les types de crayons que vous avez et notez les noms car c'est utile lorsque vous souhaitez recréer une sorte de couleur ou que je ne connais pas la texture. Vous saurez donc à l'avenir quel outil vous avez utilisé pour la J'utiliserai des techniques mouillé sur mouillé. Tout d'abord, peindre avec de l'eau. J'essaie d'être assez généreux, créant un baril d'eau. Ensuite, je vais choisir mes couleurs et les laisser se mélanger. Encore une fois, voici une autre occasion d'explorer l'aquarelle et ses manières géniales de mélanger et de créer des textures Pour dessiner par-dessus l'aquarelle, j'utiliserai toutes sortes de crayons que Peut-être pas toutes les couleurs, mais la palette que j'ai déjà préparée. La palette est cohérente avec un fond aquarelle. J'utilise quand même des couleurs froides. Vous pouvez utiliser des couleurs chaudes. Vous pouvez également essayer d' utiliser des couleurs contrastées. Par exemple, si vous avez des aquarelles bleues, vous pouvez tester ce qui se passera si vous peignez dessus avec un crayon soluble rouge. Eh bien, il existe une autre façon d'utiliser les crayons : vous pouvez immerger le bout du crayon dans l'eau Je vais essayer les couleurs jaunes pour voir si le jaune avec le bleu se fondra dans la couleur verte. Plus ou moins, vous pouvez également explorer de cette manière différentes couleurs. Et essayez de voir comment les couleurs et les pigments réagissent et créent différentes teintes, différentes couleurs. Il est également utile de créer des textures. Lorsque vous utilisez différentes couleurs, cela ajoute une pigmentation différente à vos textures. En ce qui concerne les coups, cet exercice est destiné à perdre les mains. Je vous suggère de simplement griffonner. Quels types de traits ou de formes lancez-vous lorsque vous griffonnez Peut-être quand tu es nerveux ou quand tu es concentré. Je ne sais pas Je remarque que lorsque je suis nerveuse, par exemple, ou lorsque je parle à quelqu'un au téléphone, je saisis instinctivement mon crayon et mon griffonnage Pour ce genre de traits, essayez de vous laisser guider par votre façon instinctive de dessiner Cela peut être en forme de zigzag, il peut s'agir de cercles, peut-être de vagues Il n'y a pas de règles ici. Vous pouvez être créatif, vous pouvez essayer de superposer les motifs, les traits. Essayez de vous amuser avec cet exercice. Essayez d'utiliser différents types d'ensuls, comme je vous l'ai déjà dit Pour voir quoi, comment ils réagissent, comment ils fonctionnent. Vous êtes novice en matière de crayons à aquarelle. Tu peux dessiner avec eux. De toute évidence, comme les crayons normaux, ils recouvrent plus facilement la peau Nous le verrons mieux dans le prochain exercice. Une fois, lorsqu'ils sont dilués avec de l'eau, ils se dissolvent et se comportent comme des aquarelles. Habituellement, les marques principales, les bonnes marques sont très pigmentées C'est bon de les essayer. Mais je ne connais pas toutes les marques. Si vous souhaitez partager dans votre projet ou dans la discussion, celui que vous suggéreriez d'utiliser. En ce qui concerne la pigmentation, par exemple , les dizaines sont incroyables. Ils ont des pigments vraiment éclatants et éclatants. Lorsque vous les diluez avec de l'eau, elles se comportent comme des encres hautement pigmentées Cela vaut la peine d'explorer différentes marques et voir celle qui vous convient le mieux et qui correspond le mieux à votre style. J'ai fini de tester les crayons. Je vais préparer le fond pour Neo Colors et Ils sont, je pense, également basés sur Woody, bien sûr, les pastels néocolores. Ils sont tous deux souples, créent différents types de traits et réagissent un peu différemment avec l'eau. Oui, explorons tous les crayons pastels que j'ai et vous pourrez explorer ceux que vous avez Encore une fois, je griffonne en superposant les traits et j'essaie différentes lignes, points, motifs Je mélange le corps à la couleur néo et je vois ce qui se passe. J'utilise également différentes couleurs. Si vous n'avez pas trop de couleurs, c'est évidemment celle que vous avez chez vous. Mais si vous avez une sélection de couleurs, essayez de les explorer. Il s'agit d'essayer et de tester. Il n'est pas nécessaire d'être parfait à moins d'essayer. Vous ne saurez pas si vous aimez les combinaisons de couleurs, peut-être découvrirez-vous quelque chose qui vous surprendra et qui vous plaira vraiment. Je vous l'ai déjà dit, j'aime souvent écrire noms des outils que j'ai utilisés pour les conserver pour le futur. C'est le résultat de mon exercice. Si vous le souhaitez, vous pouvez également partager le résultat de cet exercice dans votre projet. Dans la prochaine leçon, nous allons poursuivre la dernière partie de la création de textures. 7. Textures créatives partie 3: Dans ce dernier exercice de texture, nous allons faire la même chose que dans la leçon précédente, mais cette fois nous allons dessiner sur l'aquarelle sèche Tu n'as pas besoin d'être rapide. Vous pouvez travailler à un rythme plus lent. Vous pouvez également travailler à plus grande échelle. Comme dans la leçon précédente, vous pouvez explorer tous les types de crayons et Dans ce cas, si vous le souhaitez, des combinaisons de couleurs ou de textures, vous pouvez noter les noms des outils que vous avez utilisés. Vous pouvez utiliser à la fois des crayons solubles dans l'eau et des crayons normaux. C'est un bon moyen et une bonne occasion de découvrir comment ils recouvrent l'aquarelle. Par exemple, maintenant j'utilise crayons solubles dans l'eau et ils sont Regarde celui-ci. Celui-ci couvre vraiment bien. Celui-ci est super cool de chez Rand. C'est également un exercice utile pour voir comment ils recouvrent, comment ils fonctionnent à l'aquarelle, la couleur précédente étant plus translucide Encore une fois, explorez différents traits , différents motifs et différentes couleurs. Nous avons déjà mentionné que les crayons à aquarelle sont plus doux. Ils recouvrent généralement très bien la surface, sous d'autres couleurs. Ils peuvent également être une bonne solution pour les utiliser comme crayons ordinaires si vous travaillez avec un support mixte Nous avons commencé à tester des crayons normaux, non solubles dans l'eau pour le moment luminas sont vraiment bons, ils sont également assez gras, ils recouvrent donc très bien les aquarelles Par exemple, c' est du polyéthylène fabriqué, c'est dur, ce n'est pas si doux C'est un autre crayon que j'ai et il est également assez dur. Utilisez donc également cet exercice pour découvrir les différences entre vos crayons Maintenant, je suis en train de tester, et Neocolor, ils en couvront davantage car ils sont à base de cire Vous pouvez également utiliser cet exercice pour voir comment les différents crayons réagissent les uns avec les Si vous pouvez dessiner par-dessus d'autres crayons, par exemple, les crayons gras recouvriront également les autres crayons Mais si vous utilisez un crayon plus dur, crayon normal, il sera difficile de dessiner dessus. Neocolor, par exemple, serait également impossible. Cet exercice est utile pour explorer les propriétés des caractéristiques ethniques de vos outils. Nous avons terminé le dernier exercice de texture. J'espère que cela vous a été utile découvrir quelque chose de nouveau. Peut-être que dans la prochaine leçon, nous appliquerons toutes les textures et peindrons les premiers mots. 8. Peindre des oiseaux partie 1: Commençons par la première illustration des oiseaux. Nous allons commencer petit, nous allons essayer d'être rapides dans cet exercice. Dans cette illustration, si vous décidez de peindre des oiseaux comme moi, je vous laisserai le moodboard avec mes inspirations Vous pouvez l'utiliser, rechercher vos propres références et créer votre propre tableau d'humeur les oiseaux ou les animaux que vous souhaitez représenter ou d'autres sujets. Bien évidemment, voici les conseils. Pour faire cette leçon, nous allons être rapides, ne réfléchissez pas trop. Je suggère de peindre en petit format et d'utiliser la palette de couleurs limitée, même si les oiseaux sont très colorés ou autre. Vous décidez de peindre juste pour limiter votre palette de couleurs, c'est un bon exercice. Vous n'aurez pas à penser à toutes les couleurs. Et vous pouvez vous inspirer de vos références photographiques ou même de votre imagination si vous le souhaitez. Si vous décidez d'utiliser l' illustration comme référence et assurez-vous de toujours écrire le nom de l'auteur original qui vous a inspiré, je dessinerai le mien, les formes, vous pouvez l'esquisser ou peindre directement si vous préférez les crayons de couleur au lieu d'un crayon normal Parce que je pense que la couleur que je vais utiliser pour le projet se mariera mieux avec les couleurs que j'utilise. Par exemple, cet oiseau sera bleu. J'utilise un crayon bleu. Vous pouvez le faire, mais sachez qu'ils sont plus difficiles à effacer. De plus, si vous souhaitez protéger les zones blanches contre la peinture, vous pouvez utiliser un liquide de masquage Je l'utilise pour les yeux, ils resteront donc blancs si vous n'êtes pas familier avec le liquide de masquage J'ai également un autre cours sur le liquide de masquage où j'explique de quoi il s'agit afin que vous puissiez vérifier s'il s'agit de formes d'oiseaux Honnêtement, je peins plus ou moins par imagination car je dessine plus ou moins beaucoup d'oiseaux. Je connais bien les formes. Vous pouvez vous aider en dessinant les formes géométriques. Par exemple, un cercle, rond pour la tête, puis ovale pour le corps. Oui, c'est plus ou moins ça. Vous pouvez également rechercher la référence sur la photo. Essayez d'utiliser des formes simples. Ne paniquez pas à propos de la façon dont devraient être les oiseaux. Encore une fois, il s'agit d'être expressif. Il s'agit de faire des erreurs. Simplifiez votre processus. Si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner les mêmes formes que moi ou rechercher vos propres références photographiques. Mes croquis sont déjà là, je dessine trois oiseaux, trois petits oiseaux. Vous pouvez les dessiner plus ou moins comme vous le souhaitez. Je vais commencer à peindre. Nous allons commencer à créer le fond d'aquarelle comme nous l' avons fait pour l'exercice avec des aquarelles. J'utiliserai cette fois la technique humide sur sec, mais vous pouvez également utiliser la technique humide sur humide. Cela dépend de ce qui vous inspire le plus. Je vais utiliser deux couleurs contrastées pour cela. Une pour la tête, bleue pour le corps, elle sera orange. Vous pouvez utiliser d'autres couleurs si vous le souhaitez. Mais comme je vous l'ai dit au début, il peut être utile d'utiliser palette de couleurs limitée pour faciliter votre processus. Si vous en avez envie, vous pouvez mélanger de nombreuses couleurs dans vos textures d'arrière-plan alors que la peinture est encore humide. Avec mon hydrosoluble et mes cellules, je vais dessiner les plumes, les ailes et la queue. Je vais essayer de le rendre aussi simple que possible. Il s'agit de continuer à s'échauffer et de ne pas trop y réfléchir. Essayez d'être rapide et de simplifier les formes. C'est également un bon exercice pour votre style. J'utilise les mêmes couleurs que pour le fond, orange et bleu. Pour ajouter du contraste, vous pouvez utiliser des couleurs plus foncées, mais c'est toujours une question d'exploration. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser des combinaisons de couleurs totalement différentes. Vous pouvez essayer d'utiliser des couleurs plus claires sur les plus foncées et voir ce qui va se passer. Laissez-vous inspirer par la référence que vous voyez ou par l'image imaginaire que vous avez en tête. Je ne veux pas me répéter trop souvent, mais il est évident que vous avez déjà compris qu'il fallait être rapide. Si vous voulez que votre aquarelle soit mouillée, essayez de la simplifier En ce qui concerne les traits, voyez quelles textures vous inspirent des motifs. Évidemment, si vous voulez créer des plumes plus élaborées et que vous pouvez le faire, pouvez évidemment le faire. Sachez que l'aquarelle sèchera tôt ou tard, vous pourrez le faire plus tard Mais si vous voulez faire cet exercice pour faire quelque chose de différent et peut-être un peu loin de votre zone de confort, essayez simplement d'être rapide et expressif et essayez de simplifier le processus. Il ne s'agit pas du résultat, il ne s'agit pas d'être parfait, mais d'essayer de surmonter ce contrôle et de voir ce qui se passera à la fin. Cela ne vous plaira pas, peut-être que vous ne serez pas satisfait, satisfait. Mais si tu n'essaies pas, tu ne le sauras pas. Peut-être découvrirez-vous quelque chose qui vous surprendra, qui vous plaira et vous n'aurez pas ce genre de surprises si vous voulez essayer de nouvelles façons de dessiner pour le premier oiseau lorsque la couleur est sèche, assurez-vous que la couleur est sèche, vous pouvez retirer le liquide de masquage Je vais faire un œil jaune contrastant avec des couleurs néo. Et j'ai également décidé de mettre des crayons supplémentaires sur l'aquarelle Si vous avez quelque chose de blanc, par exemple Posca, j'utilise ici Posca ou un stylo gel blanc ou peut-être un crayon blanc qui couvre Vous pouvez ajouter de la lumière dans les yeux de l'oiseau. Pour le troisième oiseau, je dessinerai uniquement sur l'aquarelle sèche et créerai ainsi des plumes. Comme dans le dernier exercice, j'essaie de dessiner avec un rose contrastant sur le bleu. Cette couleur ressemble à une couleur fluo, mais vous pouvez voir qu'elle a toujours un effet assez translucide Ce sont des crayons ordinaires, pas des crayons d'aquarelle. Vous pouvez mieux voir cette couleur sur le papier blanc. J'aime les couleurs de la grippe, surtout lorsqu' il s'agit d'oiseaux. Vous pouvez être chauve avec des couleurs parce que vous, les oiseaux êtes les animaux les plus colorés du monde. Vous pouvez essayer de devenir un peu fou avec les couleurs et essayer des combinaisons que vous n' essaierez plus jamais. Je vous invite à être plus rapide. Vous pouvez inventer vos propres traits et motifs pour les plumes, mais si vous voulez faire des illustrations détaillées, je ne vous en empêcherai pas. Vous pouvez évidemment le faire également. Nous allons accélérer les choses et je vous verrai à la fin de la leçon. OK, mes trois oiseaux. Je suis très curieux. Si vous avez fait cet exercice, cette illustration, j'espère que cela vous a aidé à être plus rapide. Peut-être avez-vous découvert quelque chose vraiment beau et passionnant pour votre art. Dans la prochaine leçon, nous allons essayer de faire plus ou moins la même chose , mais avec un oiseau plus gros. Ça y est, essayons quelque chose de gros. 9. Peindre des oiseaux partie 2: Encore une fois, des oiseaux. J'adore les oiseaux. Il y en aura beaucoup dans ce cours. Si vous avez suivi la leçon précédente, vous êtes probablement déjà échauffé. Vous savez mieux comment peindre des oiseaux. Pourquoi ne pas faire encore un plus gros oiseau et en explorer davantage ? Il est bon de répéter les mêmes exercices afin de fixer certaines idées dans votre esprit. Corrigez la façon de peindre des formes d'oiseaux, peut-être corrigez la texture que vous souhaitez créer. Quoi qu'il en soit, je vous conseille de continuer à être rapide pour ne pas trop y réfléchir, même si nous passons à une plus grande échelle De plus, vous pouvez explorer plus de textures ici, plus d'outils, car vous aurez plus de surface. C'est également un bon exercice pour continuer à être rapide à plus grande échelle. Essayez de garder votre aquarelle humide, mais vous devriez déjà être douée pour le moment Cette fois, pour faire un croquis, j'ai utilisé un crayon, un crayon ordinaire. Je suis inspiré par l'une des photos de l'étourneau bleu du moodboard. Je voulais vraiment recréer cette couleur spectaculaire. C'est ce que je vais faire pour ma deuxième illustration. Vous pouvez choisir le même oiseau, vous pouvez en choisir un autre, ou vous pouvez essayer de peindre un autre animal. À ce stade, c'est à vous de décider. N'oubliez pas d'utiliser du liquide de masquage. Si vous souhaitez masquer certaines zones et laisser le papier blanc sur le papier, préparez votre palette de couleurs. Encore une fois, il est préférable de pulvériser de l'eau sur les aquarelles. Pour activer les couleurs et les pigments nécessaires à mon coiffage, j'utiliserai deux types de bleu turquoise, le turquoise cobalt, et celui-ci est le turquoise bleu cobalt. Un peu plus foncé que trois types de bleus, le bleu profond Lequel encore ? C'est du violet outremer, qui est ultramarin, mais Et celui-ci est indigo. Si vous avez d'autres couleurs dans votre palette, ne vous inquiétez pas. Je voulais juste montrer les couleurs que j'utilise, mais utilisez les couleurs que vous devez utiliser pour payer l'arrière-plan pour une illustration plus grande. J'utiliserai la technique humide sur mouillé parce que je veux qu'elle reste humide plus longtemps. Si vous voulez la même chose, je vous suggère de le faire également, car vous mettez d' abord une couche supplémentaire d' eau, humidifiez votre papier, il mouillera plus longtemps. Mais cela dépend du fait que vous voulez un Si vous ne vous souciez pas de garder l'aquarelle humide, vous pouvez également le faire humide sur sec. Je commence à peindre avec couleurs néo jusqu'à ce que l' aquarelle soit mouillée. Je vais mélanger des cryons et des crayons. Quant à la palette, elle sera cohérente avec les couleurs de fond J'utiliserai des bleus foncés, des bleus et des turquoises. Je vais essayer de simplifier encore une fois, les formes et les plumes. Mais cette fois, je vais peut-être couvrir plus de surface avec les traits. Certaines zones sont sèches. Je peux, par exemple, arroser le bout du crayon dans le bocal d'eau. Eh bien, tu peux essayer de le faire. Cela crée également un autre type de texture. Vous activez le pigment dans le crayon à aquarelle. Il est également amusant d' explorer cette solution pour peindre des plumes. Encore une fois, je plonge la pointe du Neo Color dans l'eau. Pour le moment, je vais peindre les formes des plumes de l'aile. Sur les plumes des ailes. En fait, je vais dessiner quelques détails, certaines formes de plumes, des motifs de plumes. Mais j'improvise ici, je suis évidemment en train de regarder la photo de référence Mais j'essaie quand même d'être plus synthétique et irréaliste. Je m'amuse en inventant des textures et des motifs. Je vous invite à faire de même. Peut-être créerez-vous vos propres formes et motifs de plumes J'adorerais vraiment le voir. Qu'est-ce que tu as trouvé ? Je retire le liquide de masquage et je vais dessiner avec un jaune l'œil ici J'ai décidé d'ajouter un volume à mon oiseau pour ajouter un peu d' ombrage pour créer, oui, du volume sur le côté gauche Et je peins un peu d'ombre avec un bleu plus foncé par-dessus, au-dessus de l'oiseau. Tu peux aussi l'essayer. Vous pouvez essayer de peindre par-dessus vos, par-dessus vos couleurs. Bonjour, bonjour, bonjour. Maintenant, même si vous avez décidé qu' il n'y avait rien de mal à ajouter des couleurs à une palette de couleurs, je pense qu'il est plus facile d'avoir des couleurs de base limitées au début et d'ajouter des couleurs plus tard que commencer avec trop de couleurs au début. Par exemple, ici j'aime le contraste entre les yeux jaunes et les yeux bleus. J'ai décidé d'ajouter un peu de jaune ici et là. Plus tard, j' ajouterai également quelques points violets. C'est. Il y a toujours un risque que tu ne t'arrêtes pas. Et c'est normal. Nous ne savons souvent pas quand nous arrêter, et si nous ne voulons pas trop travailler, gardez-le à l'esprit Mais nous sommes là aussi pour apprendre et expérimenter. Si vous avez un arrière-plan harmonieux, il est bon d'ajouter un peu de contraste sur le dessus. Cela rendra votre art plus vivant, mais cela dépend aussi de vos préférences personnelles, du type de palette que vous préférez. Comme j'ai travaillé avec des grues solubles dans l'eau, je peux essayer de les estomper un peu avec pinceau et de voir ce qui va se passer Il s'agit encore d'une élaboration de la texture. Il est temps de supprimer les traits de crayon, mais pour cela, assurez-vous que votre aquarelle est bien sèche. Tu ne veux pas détruire la couleur. Je vais vous montrer quelque chose que je fais dans mon illustration. J'utilise cette gomme précise. C'est un rasoir qui a une pointe très fine. Vous pouvez le trouver en ligne. Je l'ai acheté Je ne m'en souviens pas Je pense dans un magasin de fournitures d'art, mais vous pouvez également le trouver sur Amazon en ligne. J'efface souvent des détails dans mes œuvres d'art avec cette gomme. Comme nous avons travaillé avec des produits à base d'eau, cela devrait être possible. Ce ne serait pas possible avec l'acrylique Il ne sera probablement pas aussi facile d'effacer les vieux traits, les couches de couleurs multiples. Mais vous pouvez toujours rechercher des endroits où vous avez une couleur plus claire. Et vous pouvez également créer des reflets de lumière. Par exemple, avec les points blancs Z. Ici, je cherche à faire des reflets de lumière sur la plume Vous pouvez également créer des reflets avec les crayons les plus clairs sur les couleurs plus foncées et vice versa Si vous souhaitez créer des ombres, vous pouvez également utiliser des crayons Il s'agit de la deuxième illustration que j'ai faite pour ce cours. N'oubliez pas que vous pouvez faire les trois illustrations ou simplement en choisir une. Si tu en fais trois, alors je suis un grand fan de toi, je suis fan de toi en tout cas. Mais je pense qu'il serait très utile de faire les trois exercices, car il suffit de s'échauffer et de pratiquer davantage au fur et à mesure que votre art s'améliore. Passons à la dernière leçon, mais nous allons peindre la dernière illustration. 10. Peindre un arrière-plan avec des oiseaux partie 1: Bienvenue à la dernière leçon avec le dernier mini-projet. Pour la troisième illustration, nous allons maintenant peindre l' arrière-plan en masquant d' abord la forme des oiseaux et en peignant la texture tout autour. Vous pouvez suivre les mêmes étapes ici. Vous pouvez peindre plusieurs oiseaux à côté, ou vous pouvez peindre un seul oiseau. Vous pouvez également peindre autour de la forme. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, c'est pareil. Ce sera un peu plus compliqué car il faudra faire attention à la forme. Et encore une fois, avant de commencer, je vais vous donner quelques conseils, plus ou moins les mêmes que pour les leçons précédentes. Donc, cette fois, nous utiliserons plus de liquide de masquage si vous en utilisez également Assurez-vous donc de l'utiliser avant afin qu'il ait le temps de sécher pour l'appliquer. Vous pouvez utiliser un vieux pinceau ou le bout du pinceau que je vais vous montrer. Ou un pinceau en silicone si vous en avez. Cela dépend de l'effet que vous souhaitez obtenir. Préférez votre palette de couleurs. Comme toujours, pensez à l'arrière-plan que vous souhaitez créer. Cela peut être de l'herbe, ou peut-être du ciel, du désert, peut-être de l'océan, ou simplement un motif abstrait. C'est à vous de décider si vous voulez que votre aquarelle soit mouillée. Encore une fois, essayez d'être rapide, mais ne paniquez À la fin, il sera sec. Mon n était sec à la fin, donc parfois vous allez peindre, dessiner sur le mouillé, parfois sur de l'aquarelle sèche. N'essayez donc pas de trop le contrôler. Essayez de perdre le contrôle et de voir où le processus vous mènera sans planifier et sans paniquer pour essayer d' explorer des outils et des techniques afin de créer la texture Vous pouvez, par exemple, essayer différents pinceaux. Si vous avez des pinceaux étranges, regardez comment ils fonctionnent. Quels types de textures créent-ils ? OK, alors commençons. Projet, je vais mettre du ruban adhésif sur les bordures pour conserver la bordure et la marge blanches Vous pouvez le faire aussi, ou vous pouvez peindre sur toute la surface du papier. Si vous suivez les leçons précédentes, les procédures restent les mêmes. Avant de préparer ma palette de couleurs, je vais limiter mes couleurs. Je suis toujours inspirée par ces couleurs turquoises et froides. Je vais donc mélanger différents verts, turquoises et bleus clairs pour un fond d'aquarelle Et j'utiliserai les mêmes couleurs harmonieuses et froides, à la fois pour les crayons et les crayons J'utiliserai à la fois de l'aquarelle et des crayons ordinaires. La procédure est fondamentalement la même. C'est le liquide de masquage que j' utiliserai si vous n'êtes pas familier avec le liquide de masquage Encore une fois, je l'ai dit dans la leçon précédente. Vous pouvez également consulter mon autre cours où j'ai expliqué comment l' appliquer et en quoi consiste-t-il exactement ? Je veux peindre plusieurs oiseaux qui iront dans la même direction. Je vais essayer de créer également une sensation de mouvement, peut-être de vent dans l'herbe. Je vais voir comment cela fonctionnera. Voici mon conseil pour vous, comment appliquer le liquide de masquage D'habitude, j'utilise un pinceau en silicone, mais comme je ne l' ai pas sur moi, j'utilise une autre méthode que j'utilise souvent, qui consiste à utiliser le bout du pinceau pour l'appliquer. Cela créera donc une sorte de texture de gravure sur bois. Ici, j'utilise un autre conseil que vous pouvez également explorer. Celui-ci est plus fin, je vais l'utiliser pour les petits oiseaux. Ce que je veux dire par texture découpée sur bois, c'est une technique d'impression que vous utilisez en découpant des formes dans le bois. En découpant le bois, il crée cette texture linéaire J'adore l' appliquer avec un pinceau en silicone ou avec le bout d'un pinceau. Avec la pointe en bois d'un pinceau, vous pouvez le recréer d'une manière ou d'une autre Vous le verrez plus tard sans plus en parler, je finirai mes birdies. Avant de peindre sur le liquide de masquage. Elle doit être sèche. Vous pouvez attendre qu'il sèche naturellement ou vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux. Vous pouvez comprendre que lorsqu' il est sec, il change de couleur. Habituellement, lorsque vous le touchez, il est encore mouillé. Je vais utiliser cette palette pour presser mon aquarelle en tubes car j' utiliserai également les couleurs que je n' ai qu'en tubes Par exemple, cette couleur granulante de Schenk. Je l'utilise souvent dans mon art. Si vous avez suivi mes autres leçons, vous savez que je les adore. Si vous en avez, vous pouvez également les explorer car ils ajoutent de la texture à votre texture. Oui, je prépare des verts et des bleus et commençons à peindre notre arrière-plan. Pour rendre mon exploration un peu différente, j'ai décidé de tester l' autre bout du pinceau. C'est une brosse à langue de chat. Si vous avez un autre pinceau, vous pouvez également l'explorer de cette façon. Explorez et voyez comment vous pouvez peindre des aquarelles pour ce fond. J'utiliserai la technique humide sur sec. Je voulais associer différentes couleurs, disons des taches de couleurs, et créer le fond. Vous vous demandez probablement pourquoi je le fais, car pour l'oiseau précédent j'ai utilisé la technique mouillé sur mouillé. J'expliquais cela pour la surface d'arrière-plan plus large. Si vous voulez le garder humide, vous devriez probablement utiliser des techniques humides sur mouillées, car elles humidifient votre papier et le maintiennent mouillé plus longtemps. Vous pouvez évidemment le faire. Je voulais essayer quelque chose de différent. Il va de soi que je dois être très rapide. Et je suis consciente que ce ne sera pas le cas, il est impossible qu'il soit mouillé lorsque je commencerai à peindre dessus. Mais je voulais explorer différents types d' application de la couleur. Je vous invite donc à faire de même. De cette façon, vous commencerez à apprendre toujours quelque chose de nouveau pour vous aider. Vous pouvez peindre un pigment abandonné, l'eau abandonnée de cette façon. Il ne sèchera pas trop tôt. Et vous pouvez voir que je change de couleur. Une fois que je les utilise, je crée un patchwork ici J'essaie toujours de les alterner. Essayons d'ajouter des grues à l'arrière-plan, comme dans le deuxième exercice Et mélangez les aquarelles et le cron pour créer la texture de fond Nous procédons de cette façon. Pour votre arrière-plan, alternez votre aquarelle, les couleurs que vous avez choisies pour votre palette. Alternez également les aquarelles avec les couleurs néo. Je vais procéder de cette façon. Je vais essayer d'inclure toutes les couleurs issues des couleurs néo, différents types de verts que j'ai préparés et des différents types de verts à l'eau verte. Je vais accélérer les choses et je vous verrai à la fin pour continuer une fois que j'aurai couvert tout le contexte. 11. Peindre un arrière-plan avec des oiseaux partie 2: Une fois que j'ai recouvert toute la surface, je vais commencer à ajouter le crayon, la texture pastels Tout comme nous l'avons fait l'autre exercice lorsque nous avons dessiné sur l'aquarelle mouillée. Je vais procéder de la même façon. Je ne prévois rien ici. Encore une fois, c'est assez instinctif et peut-être, oui, vous pouvez préférer les endroits encore humides Et pour dessiner aux pastels ici, j'ai décidé de peindre une deuxième couche pour ajouter une couleur plus foncée à cet endroit car je pensais qu'il faisait trop clair et que les oiseaux deviendraient blancs, donc je me suis dit que le contraste serait trop faible J'ai ajouté une couleur plus foncée. Si c'est ce que vous pensez, vous pouvez également ajouter de nouvelles couleurs sur votre première couche. Sinon, si vous êtes satisfait, vous pouvez le laisser tel quel. Comme l'aquarelle est mouillée, j'ai immédiatement décidé de dessiner immédiatement avec Neocolor Au lieu de commenter toutes mes étapes, je vais vous dire plus ou moins ce que je vais faire. En fait, je vais simplement utiliser différents outils et les changer. Je passerai entre les couleurs néo, puis je les estomperai avec un pinceau et de l'eau, par exemple Comme en ce moment, encore une fois, c'est sans planification. Tout est une question de texture de construction. Il suffit d'essayer différentes choses, différentes méthodes. J'ajouterai également des crayons, des crayons solubles dans l'eau, et je continuerai à sauter entre ces éléments, en dessinant avec des couleurs néo, puis en les diluant avec de l'eau, en ajoutant peut-être de l'aquarelle un ajoutant peut-être Vous pouvez également ajouter un peu d'eau, par exemple, comme ici, si l'aquarelle est sèche afin peindre dessus ou d'y ajouter du néocolor Si vous voulez que le fond soit humide, c'est ce que j'ai fait ici. J'ai juste ajouté un peu d'eau. C'est ça. Je vais juste jouer avec ces trois couleurs, avec du néocolor, avec de l'eau, avec de l'aquarelle, également avec crayons pour renforcer la texture Puisque je veux peindre du gazon , je vais rechercher la texture herbeuse Comme je vous l'ai dit au début, j'aimerais donner cette impression de mouvement comme si l'herbe était déplacée par le vent. Donnez une direction de mouvement à mes oiseaux, à toute l'illustration de cette façon elle sera plus dynamique. Ici, j'ajoute un crayon hydrosoluble. Je plonge l' embout dans l'eau. Selon le thème que vous choisirez, vous pouvez évidemment également peindre le gazon. Mais si vous décidez de peindre autre chose, vous pouvez penser à d'autres textures. Par exemple, s'il peut s'agir d'eau, vous pourriez créer une texture plus ondulée. Le mouvement serait un peu différent. C'est peut-être le désert, comme je te l'ai déjà dit. Je ne sais pas, ce sera ton idée. Évidemment, vous pouvez également avoir vos idées pour la texture , les outils. Tu sais déjà comment ils fonctionnent. Vous pouvez travailler avec eux pour créer, pour construire l'idée que vous avez en tête. Non, non, non, non, non. OK, dernière touche finale avant nous. Oui, je suis en train de créer quelques textures finales. Des accidents vasculaires cérébraux ? Je n'ai pas voulu parler pendant tout le processus car j'ai l'impression d'en avoir déjà trop parlé. Je pense que vous comprenez le processus sera ma touche finale. OK, retirons enfin le liquide de masquage. Pour cela, assurez-vous que votre illustration est bien sèche. Sinon, il peut s'arracher, il est humide. S'il est mouillé, il peut arracher la couleur encore humide. Parfois, postulez. Le liquide de masquage peut être délicat. Vous pouvez voir mon autre cours, je m'y intéresse de manière plus approfondie. Cela dépend, souvent sur le papier, du liquide de masquage que vous utilisez Mais surtout, cela dépend s'il était mouillé ou non. Comme vous pouvez le voir, voici la texture de l'oiseau obtenue en appliquant le liquide de masquage avec le bout du pinceau J'aime bien cet effet. Si vous l'aimez aussi, vous pouvez également l'essayer. Si vous préférez des formes plus plates et régulières, vous devrez probablement utiliser un marqueur avec un liquide de masquage ou un pinceau et un vieux pinceau Nous y voilà. J'aime beaucoup la couleur blanche sur l'herbe. Je pense que c'est un bon contraste, mais je vais ajouter quelques détails sombres sur les oiseaux, mais de très petits détails. Je pense que cela ajoutera un contraste supplémentaire aux oiseaux. C'est pourquoi j'utiliserai la couleur indigo foncé. Comme vous pouvez le constater, l'oiseau apparaît un peu mieux. De cette façon, je vais ajouter le même genre de détails à tous les oiseaux que vous allez appeler ça maintenant, ne me reste plus qu'à décoller le ruban adhésif Nous avons terminé la troisième illustration. Je suis curieux de savoir lequel avez-vous choisi ou peut-être avez-vous décidé de tous les faire. J'ai hâte de voir vos projets et de me rencontrer lors de la dernière leçon où je vous donnerai quelques dernières informations. 12. Réflexions finales: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Félicitations, tu l'as fait. Je suis très heureuse que tu m'aies rejoint. J'espère que tu t'es bien amusée et que tu as beaucoup appris. J'espère que grâce à ce cours, vous vous êtes senti inspiré et que vous avez peut-être libéré votre créativité Tu t'es senti bloqué. J'espère que cela vous a aidé à développer votre style artistique, peut-être à devenir plus expressif et plus frais dans votre art, et que vous vous êtes simplement amusé. J'espère également que vous avez appris à explorer les techniques artistiques et à utiliser les techniques mixtes dans votre art. Alors, derniers rappels pour vous. Veuillez applaudir votre projet dans la galerie du projet, il est très important de partager et de montrer aux autres étudiants ce que vous avez créé N'oubliez pas de commenter et de donner votre avis aux autres. C'est vraiment utile. Je voudrais également vous demander de laisser un commentaire pour ce cours. Cela me sera utile, aux autres étudiants, de le trouver et ce sera également un précieux feedback pour moi. N'oubliez pas de télécharger les ressources. Je vais laisser quelques informations supplémentaires, alors jetez-y un coup d'œil. Vous pouvez également me suivre sur mon Instagram et sur ma chaîne Youtube. J'espère vous y voir. J'espère également vous voir dans mes autres cours.