Autoportrait : exploration de récits personnels intimes atives

1. Introduction: En tant que photographes, nous racontons la plupart du temps les histoires d'autres personnes. Nous avons à peine le temps de raconter notre propre histoire. autoportrait est une occasion pour vous de vous regarder, de réfléchir, de vous explorer Et honnêtement, je ne peux pas vous dire dans quelle mesure cela peut être un processus de guérison et dans quelle mesure il peut être thérapeutique. Donc, dans ce cours, je vais vous guider tout au long du processus afin que vous puissiez explorer , euh, l'autoportrait comme moyen de narration Je m'appelle Casey Wakalo. Je suis photographe et producteur de documentaires basé ici à Manchester au Royaume-Uni. Et mon travail se concentre sur l'humanisation des véritables problèmes socio-économiques, sanitaires et environnementaux qui affectent les Africains et la diaspora africaine Mon travail a été publié dans des publications renommées telles que le New York Times, Bloomberg, le Financial Times et bien d'autres. Dans ce cours, je veux vous faire découvrir l' art de l'autoportrait Tout récemment, j'ai publié un projet de photographie intitulé screen hysteria, lequel j'utilise l' autoportrait pour explorer l'impact psychologique et mental d'une utilisation excessive de l' excessive de Je lutte donc contre la dépendance au téléphone l'écran depuis longtemps, et j'essaie juste de trouver moyens d' explorer le type d' émotions que je ressentais à émotions que je ressentais la suite de mon utilisation excessive de l'écran C'étaient des choses que je n'arrivais pas exprimer ou à exprimer avec des mots Mais en plaçant l' appareil photo juste devant moi et en prenant des autoportraits, j'ai pu gérer ces émotions Et les commentaires ont été formidables. Beaucoup de gens nous ont contactés pour dire que, vous savez, le travail leur a plu et qu'ils se sont sentis concernés par ce projet C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai envie d'enseigner à d'autres photographes comment réaliser un projet d' autoportrait En utilisant ce que j'ai fait avec l'hystérie à l'écran comme étude de cas Vous pouvez donc être un photographe expérimenté un photographe en herbe ou simplement un amateur, quelqu'un qui aime simplement autoportrait est vraiment l' occasion de mieux vous comprendre, d' améliorer vos compétences en matière de narration et créer un portfolio d'œuvres dont vous seriez fier Donc, si vous êtes aussi enthousiaste que moi, rendez-vous en classe. 2. Projet: Le projet de ce cours est de créer des séries d' autoportraits de trois à cinq images basées sur un thème personnel. Vous devrez choisir un thème qui vous est personnel, quelque chose qui vous tient cœur et dont vous souhaitez parler. Vous planifiez vos prises de vue et décidez de l'ambiance, de la composition et de l'éclairage. Ensuite, vous réaliserez vos autoportraits en utilisant les techniques que vous avez apprises dans ce cours. La partie intéressante est également d'éditer et de séquencer vos images pour créer une histoire visuelle cohérente À la fin de ce processus , j'aimerais que vous téléchargiez votre série finale dans la galerie de projets et que vous écriviez une courte légende expliquant votre concept. Les projets sont très importants car c'est l' occasion pour vous de mettre en pratique ce que vous avez appris. Et vous pouvez rester assis ici pendant des heures et des heures à m' écouter ou à écouter d'autres photographes. Si vous ne vous lancez pas dans le monde réel, prenez pas de photos, si vous n'améliorez vos compétences en matière de narration, vous ne vous améliorerez pas C'est pourquoi ce projet est important et j'ai vraiment envie de voir votre travail. Je vais partager le mien, je veux voir votre propre travail, et je veux vous faire part de mes commentaires. De plus, de nombreux projets intéressants m' ont été présentés dans le cadre de mes autres cours, et j'adore voir des étudiants travailler, car cela me montre que les gens sont attentifs et mettent pratique ce qu'ils ont appris. Donc, pour le projet, vous aurez besoin d'un appareil photo. peut donc s'agir d'un smartphone, Il peut donc s'agir d'un smartphone, d'un reflex numérique, d' un UrrAlessPoint, et photographiez tout ce que vous avez qui peut prendre des images numériques, c'est J'en suis content. Vous aurez également besoin d'un trépied Il peut s'agir du trépied de votre téléphone ou d'un trépied selon ce que vous utilisez Et si vous n'avez pas de trépied, vous pouvez simplement chercher, par exemple, une table ou un endroit stable où vous pourrez monter votre appareil photo et prendre des photos Une autre chose dont vous auriez certainement besoin , c'est que la photographie est une source de lumière. Vous aurez donc besoin d'une lumière naturelle ou d' une simple lumière artificielle, et il peut s'agir d'une lampe dans la maison. Il peut s'agir d'une petite boîte souple. Il peut s'agir de la lampe de votre fenêtre, tout ce que vous avez accès et que vous pouvez utiliser pour éclairer la scène et créer le type de photos que vous souhaitez, veuillez l'avoir au sol. Vous aurez également besoin d' un logiciel de montage. Cela peut donc être une pièce lumineuse, sur votre ordinateur portable, sur votre téléphone ou vous pouvez utiliser Snapsd C'est gratuit. Vous pouvez le télécharger sur votre smartphone. Pratiquement toutes les applications que vous pouvez utiliser pour modifier les photos que vous avez prises, vous savez, pour les organiser manière à les présenter comme vous le souhaitez. Ensuite, vous avez également besoin d'un carnet pour écrire des choses, pour dessiner votre concept, pour dessiner votre storyboard, juste pour y déposer tout ce que vous trouvez intéressant pendant que vous assistez au cours 3. Pourquoi l'autoportrait ? ?: L'autoportrait est vraiment une façon intéressante de raconter des histoires Beaucoup de photographes qui ne l'ont pas fait n'en comprendront pas les avantages, mais je l'ai fait. Avec l'hystérie à l'écran, j'ai vu à quel point je me sentais soulagée, vue et comprise rien qu'en réalisant ce projet Et c'est l'une des choses que fait l' autoportrait. Cela vous donne l'occasion de vous exprimer. Vous savez, au monde grâce à votre créativité, mais aussi pour vous explorer vous-même. Pour beaucoup de photographes, plupart du temps, nous nous concentrons sur le fait de raconter les histoires des autres. Nous n'avons pas le temps de ralentir les choses , de nous photographier ou de raconter notre propre histoire. Mais avec l'autoportrait, vous vous explorez vous-même. Tu te comprends un peu mieux. L'autoportrait est une forme de narration honnête, vulnérable et intime C'est le photographe qui pointe maintenant l'appareil photo sur lui-même. C'est très intime. Il faut être vulnérable. Parfois, vous utilisiez une expression qui a l'air drôle. Parfois, vous exprimiez des émotions dont vous n'auriez jamais pensé qu'elles étaient présentes. Je pense que cela aide les conteurs à devenir de meilleurs Une autre raison est que c'est pertinent. Vous savez, vous avez partagé des émotions, expériences authentiques grâce à ce processus, vous savez, comme je l'ai vécu avec l'hystérie à l'écran, parce que les gens ont pu se connecter à mes photos en raison de leur vulnérabilité , de leur honnêteté, de leur naturel et de leur authenticité , de leur honnêteté, de leur naturel Et c'est ce qui est intéressant. On dirait que c'est de l' autoportrait, puisque c'est à vous que les gens ne s'identifient pas sur cette photo gens ne s'identifient pas sur cette Et c'est évidemment le contraire. C'est tout le contraire. Les gens s' identifient à l'autoportrait parce qu'il a quelque chose qui relie les Il y a juste quelque chose auquel les gens peuvent s'accrocher Un autre aspect intéressant de l'autoportrait est le contrôle créatif total et la liberté que vous avez d' expérimenter, vous savez, avec d'autres types de narration Lorsque vous photographiez d'autres personnes, il y a des limites quant à ce que vous pouvez faire en termes de temps, en termes de volonté du sujet de faire ces Mais avec l'autoportrait, vous avez la liberté de faire ce que vous voulez Il n'y a que toi et ton appareil photo. Vous avez donc à peu près la possibilité d' expérimenter et d'explorer votre propre narration comme vous le souhaitez De plus, l'autoportrait peut être une forme de thérapie. Cela peut être l'occasion pour vous de traiter des émotions que vous ne saviez pas où elles se situent, de traiter des traumatismes, d' analyser des expériences, ce qui vous aide à développer votre conscience de vous-même et votre introspection Donc, l'autoportrait vous donne certainement l'occasion de traiter les émotions latentes en vous émotions latentes en Parfois, lorsque vous installez la caméra, vous commencez à ressentir ce que vous ressentez, émotions que vous avez en quelque sorte essayé de repousser ou dissimuler. Mais avec cette vulnérabilité, l' autoportrait commence à avoir l'impression que autoportrait commence à avoir l'impression auto-thérapie commence à être C'est pourquoi je pense que chaque photographe devrait en faire l'expérience. Vous ne savez jamais à quoi vous allez accéder parce que vous avez pointé la caméra sur vous-même. C'est donc vraiment une expérience formidable à vivre. Et puis la dernière raison, la plus importante, c'est qu'avec autoportrait, vous bénéficiez Il n'y a que toi et ton appareil photo. Avec les autres types de narration, vous devez contacter les gens pour obtenir la permission, pour pouvoir photographier dans leur espace Il faut les interviewer pour comprendre leur histoire, pour comprendre qui ils sont. Alors qu'avec l'autoportrait, vous vous connaissez vous-même. Tu connais l'histoire que tu essaies de raconter. Vous pouvez à peu près configurer la caméra de toute façon. À votre heure, à minuit, j'ai pris certaines des photos à minuit, n'est-ce pas ? Si je prenais des photos d'une autre personne, je n'aurais probablement pas ce niveau d'accès. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles vous devriez explorer l'autoportrait L'accessibilité qu'il fournit, c'est votre histoire. Il n'y a que vous et votre appareil photo, et vous y avez accès. Et en tant que conteur, vous savez comment vous voulez capturer quelque chose, mais vous faites également partie de l'histoire Vous comprenez donc, vous savez, l'histoire lorsque vous lui avez rendu justice. Et ce sont les raisons pour lesquelles je pense que l'autoportrait est vraiment un outil puissant , en particulier pour raconter 4. Thèmes: J'ai commencé à dépister l'hystérie parce que j'essayais de gérer les émotions que je ressentais à la suite d'une utilisation excessive des écrans C'était un sentiment d' isolement, vous savez, sensation de blocage, une sensation de vide, vous savez, parfois je dormais en me réveillant fatiguée. Et cela est dû à mon utilisation excessive des écrans en général, vous savez, en regardant la télévision, tout ce genre de choses. Mais je pense que c'était surtout sur mon smartphone que j'avais du mal à assimiler le souffle de ce que je vivais. Et j'ai juste pensé Et si je pointais simplement la caméra vers moi et que je racontais l'histoire. Donc, en ce qui concerne l'hystérie devant les écrans , je n'essayais pas de mettre , vous savez, les choses qui m'attiraient , les activités que je faisais, mais j'essayais de me concentrer davantage sur l'impact psychologique et mental utilisation excessive des écrans Et, vous savez, juste en plaçant la caméra devant moi et, vous savez, en m'exprimant et , vous savez, exhibant les sentiments que je ressentais, quelque chose qui était en moi, quelque chose qui était en moi et que je voulais laisser sortir Et c'est ce que je faisais avec l'hystérie des écrans. J'ai vécu dans le déni pendant un certain temps, vous savez, sans accepter que c'est ce que je vivais. Mais avec le projet, j'ai pu lui donner un nom. Grâce au projet, j'ai pu voir ce que je vivais et, vous savez, fait que d'autres personnes reconnaissent ce sentiment ou résonnent avec ce sentiment m'a permis de me sentir vue et comprise Donc, pour faire l'autoportrait, j'ai utilisé l'appareil photo, je l'ai installé sur un trépied J'ai un chiffon. C'est donc ce que j'ai utilisé. C'est la seule chose appropriée que j'ai apportée un tissu blanc que j'ai utilisé comme arrière-plan sur certaines photos, puis les petites lumières auxquelles j'ai eu accès. Certains des concepts clés du projet Screen Hysteria sont, vous savez, l' exposition d'émotions Vous savez, le mouvement, le mouvement, vous savez, lumières de hachage, les ombres, les reflets en noir et blanc et la posture J'ai donc utilisé tous ces éléments pour donner vie à mon histoire. Et c'est aussi ce que j'aimerais que vous fassiez lorsque vous participez à ce cours. Ce que vous utiliserez dépendra du type d'histoire que vous essayez de raconter. Mais je vais partager tout ce que je peux pour que vous connaissiez les différentes options que vous pouvez explorer. aimerais savoir ce que vous aimeriez explorer dans le cadre de ce cours en termes d'autoportrait Ce sera toujours quelque chose de très personnel pour vous. Et il y a tellement de thèmes centralisés dans l'autoportrait. Ainsi, sur certains thèmes tels que l'identité personnelle et la spiritualité, vous pouvez explorer votre genre. Tu peux explorer ta sexualité. Vous pouvez explorer votre spiritualité, votre religion. Vous pouvez également explorer les émotions et les états mentaux. Y a-t-il quelque chose que tu traverses ? Y a-t-il un sentiment que vous éprouvez ? Y a-t-il ce qui se passe dans votre esprit ? Vous pouvez essayer de documenter cela. Vous pouvez essayer de le capturer en autoportrait. Un autre thème que vous pouvez explorer est celui des relations et des connexions. Comment mettez-vous en valeur votre relation et vos liens avec vous-même, la technologie, avec vos proches peu importe ce que c'est, vous pouvez également explorer cela dans un autoportrait, n'est-ce pas ? Vous pouvez également explorer vos souvenirs et vos rêves. Quels souvenirs gardez-vous d'avoir eu envie de faire une série d' autoportraits ? Ça pourrait être un rêve. Quelles sont tes aspirations ? Par exemple, qu'est-ce que tu veux être ? C'est peut-être vous qui vous préparez à ressembler à ce que vous voulez être. Il se peut que vous vous habilliez d'une certaine façon pour expérimenter à quoi cela ressemblerait pour vous. J'ai vu des gens faire de l' autoportrait, déguisés en médecins ou en pilotes, faire des autoportraits, explorer en quelque sorte à quoi ils ressemblent pilotes, faire des autoportraits, explorer en quelque sorte à quoi ils Vous pouvez également explorer les symbolismes et les métaphores. Vous pouvez explorer la technologie et la vie moderne, comme je l'ai fait avec l'hystérie à l'écran, sans nécessairement montrer la technologie, mais plutôt sur le type d'émotions que je ressentais , tant de choses que vous pouvez explorer dans votre projet C'est un moment clé pour que vous commenciez à réfléchir dans cette direction. Quel sera le thème de votre autoportrait ? Quels sont les principaux thèmes que vous souhaitez inclure ? Ainsi, par exemple, dans le cas de l'hystérie à l'écran, je dirais qu'elle inclut les émotions et les états mentaux Cela incluait également la technologie et la vie moderne, le symbolisme et les métaphores Vous devez donc commencer à penser dans cette direction. L'objectif de cette leçon est de noter deux ou trois thèmes clés qui vous intéressent le plus 5. Concepts: Les thèmes sont des concepts plus généraux, mais nous allons maintenant approfondir un peu les éléments conceptuels immédiats que vous pouvez intégrer dans votre portrait Donc, quand je parle d'éléments conceptuels, je veux dire je parle d'éléments conceptuels, que vous voulez parler de santé mentale, de vos émotions ou de votre spiritualité. Quels sont les éléments de composition ? Quels sont les détails infimes que vous pouvez inclure dans votre portrait, pour raconter l'histoire que vous essayez de raconter ? Quels sont les types d' expressions visuellement parlant ? Quels sont les types de choses que vous pouvez inclure ? Et j'ai produit une liste de certaines choses que je pense que vous pouvez inclure dans votre portrait pour avoir, exemple, une variété de créativité et des objets avec lesquels jouer Ainsi, lorsque vous intégrez ces éléments à vos portraits, au moins les photos seront un peu différentes Je n'aurai pas l'air monotone. J'ai donc répertorié certaines des choses auxquelles je pourrais penser et qui peuvent vous aider à prendre vie en tant que portrait Certains d'entre eux sont le mouvement. Vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation lente pour afficher le mouvement. Vous pouvez également utiliser la vitesse d'obturation rapide pour figer les mouvements. Mais vous pouvez intégrer du mouvement dans votre portrait pour lui donner vie Si le mouvement est en rapport avec le thème sur lequel vous travaillez. Vous pouvez également explorer votre corps, votre peau. Si vous racontez une histoire, par exemple, propos de votre tribu, il y a peut-être des valeurs tribales que vous pouvez intégrer à votre portrait Si vous racontez des histoires autour de votre identité, certaines parties de votre corps pourraient peut-être être pertinentes pour l'histoire. Vous pouvez également intégrer des tissus. Il existe des tissus qui racontent une histoire. Il peut s'agir d'un tissu spécifique d'une région spécifique, et vous racontez une histoire sur vous-même en lien avec cette région. Une autre chose que vous pouvez inclure, ce sont les émotions. Les émotions sont très, très critiques parce que c'est une façon pour les gens de communiquer avec les autres. Ainsi, plus vous pouvez exprimer d'émotions dans vos portraits, autoportraits, plus ce sera intéressant Vous pouvez également incorporer de l'eau. C'est ce que j'ai fait également avec mon projet Screen Hysteria. L'eau représente beaucoup de choses. Je l'ai utilisé dans différents contextes, cela pouvait signifier différentes choses. Vous pouvez intégrer des couleurs. Vous savez, y a-t-il des couleurs spécifiques qui mettent en valeur l'histoire que vous essayiez de raconter ? Vous pourriez intégrer de la force. Douleur. Dans certains des portraits que j'ai pris, je me suis photographiée, vous savez, en train de ressentir certains types de douleur. Et même si je n'ai pas utilisé ces photos au final, c'est quelque chose que vous pouvez explorer, vous savez, c'est quelque chose que vous pouvez explorer, vous savez, en essayant de ne pas vous suicider. Mais, vous savez, vous exposer à certains types de douleur peut être un élément que vous pouvez intégrer à votre narration Vous pouvez également intégrer le mystère, en faisant des portraits mystérieux. Cela peut vous aider à rendre le portrait plus intéressant Vous pouvez également intégrer une tribu, des ombres et des reflets. Le concept du temps. Il y a tellement de choses que vous pouvez intégrer dans votre portrait Mais en vous familiarisant avec les différents éléments avec lesquels vous pouvez jouer vous disposez d'une variété d'options quant à ce que vous pouvez introduire dans votre projet d'autoportrait. Mais en fin de compte, cela devrait faire avancer votre histoire, tout comme la composition, tout comme comprendre le fonctionnement des compositions. Cela ne signifie pas que vous devez capturer chaque image pour avoir cette composition spécifique simplement parce que vous l'avez apprise. L'histoire que vous essayez de raconter est toujours censée être le moteur des décisions que vous prenez. Donc, si l'intégration du mouvement, du corps ou de la peau, des couleurs , des émotions, si l'intégration de tout cela fait avancer vos histoires, alors vous devriez vous lancer L'objectif de cette leçon est donc de noter deux à trois concepts que vous aimeriez explorer dans le cadre de l'autoportrait Je sais donc que vous avez écrit deux ou trois thèmes par le passé. Voici deux ou trois concepts que vous souhaiteriez intégrer à votre projet. Quoi qu'il en soit, notez-le, car ce sont ces éléments qui vous aideront à savoir comment raconter votre histoire. 6. Planifier votre séance photo: La planification de votre série d' autoportraits commence toujours par l' inspiration et la recherche Vous savez, vous commencez donc par faire des recherches sur votre projet, regardant d'autres photographes qui ont fait un travail similaire ou simplement des photographes doués autoportrait pour voir le type de photos qu'ils prennent, la façon dont ils structurent leurs Et ce n'est pas à vous de les copier mais à vous en inspirer. Vous réunissez tout cela , puis vous donnez vie à votre vision en incorporant votre vision personnelle, l'histoire que vous essayez de raconter et l'approche que vous souhaitez adopter. Et certains des principaux domaines sur lesquels nous effectuons recherches de nos jours sont la recherche en ligne, vous savez, les livres de photographie, sites Web de portfolio de photographes que vous connaissez et qui travaillent déjà sur ce type de projets qui savent que vous vous incarnez vous-même dans une large mesure. Vous pouvez également explorer d'autres plateformes de partage de photos comme Instagram, Visura Il existe de nombreuses plateformes que vous pouvez explorer sur lesquelles les photographes partagent activement leur travail. Et l'une des choses que je fais également, grâce à l'IA, c'est d'avoir une première discussion avec, par exemple, Chat GPT pour me demander quels sont les photographes qui ont travaillé sur ce type de projet Quels sont les photographes connus pour leurs autoportraits ? Cela pourrait vraiment être un bon début pour toi. Ensuite, lorsque vous avez fait vos recherches, vous savez, le projet sur lequel vous souhaitez travailler, vous avez déjà défini les thèmes que vous souhaitez aborder et le concept que vous souhaitez intégrer. La prochaine étape consiste à planifier votre tournage. Et il s'agit plutôt de trouver les lieux, les accessoires, la garde-robe. Nous filtrons l'hystérie, je n' y ai pas consacré tant de temps. Et il n'y avait pas de garde-robe. Je portais juste ce dans quoi je me sentais à l'aise. Le seul accessoire que j'ai acheté, comme je l'ai dit, était le fond blanc, le tissu, le tissu blanc que j'ai mis au dos comme toile Et je l'ai également utilisé sur certaines photos pour me couvrir ou pour créer des compositions intéressantes. Mais le lieu est également important, vous savez, comme si majeure partie du projet a été tournée à maison et certains à l'extérieur. Vous devez donc commencer à réfléchir type de lieux dans lesquels vous souhaitez vous faire des portraits. Et commencez à faire des plans en conséquence. Une autre chose à laquelle vous devez penser est le langage visuel, vous savez, la lumière, les ombres, le langage corporel, le symbolisme. Et cela influencerait également la façon dont vous créez le storyboard ou la conception de l'histoire Avec l'hystérie à l'écran, je n'avais pas vraiment de storyboard détaillé J'ai noté à peu près les idées des portraits, ce que je voulais faire dans le portrait et, vous savez, l' opportunité de capturer J'avais donc une liste des types de photos que je voulais prendre. Et une fois que l'occasion s'est présentée, je l'ai saisie. C'est toujours bon. Si vous êtes une personne très visuelle et vous pouvez esquisser vos portraits, cela serait très utile car cela signifie que lorsque vous entrez, vous savez exactement ce que vous essayez de réaliser. Mais aussi, je n'ai pas passé autant de temps sur l'histoire dépister l'hystérie parce que je voulais que mes émotions me guident Je sais donc que je n'ai fait que créer le lieu pour qu'il ressemble à ce que je voulais capturer, et je me suis simplement laissé emporter par l'émotion et parfois tout est une question d'essais et d'erreurs. se peut que vous preniez les premières photos et que cela ne fonctionne pas, et que vous preniez la suivante et ça s'améliore. Il s'agit donc d'être patient, d'être présent et de le prendre un jour à la fois. Je me souviens quand j'ai lancé le projet Screen Hysteria, des premières sessions que j'ai eues, en fait, aucune de ces photos n'a été prise Tu sais, je n'ai pas pris de photos qui me plaisaient. C'était la première fois que j' explorais correctement l' autoportrait Hum, mais je savais aussi quelles émotions je voulais capturer. Je le connaissais bien. Donc, si je prenais des photos qui ne le montraient pas vraiment, je pourrais le dire. Alors laissez vos émotions vous guider, et cela vous aidera. L'essentiel de cette leçon consiste donc à esquisser et à écrire une description de trois à cinq plans différents qui reflètent votre thème et votre concept. Maintenant que vous avez un thème en tête et que vous connaissez les concepts que vous souhaitez intégrer, je veux que vous écriviez trois à cinq plans différents ou que vous puissiez les esquisser pour transformer votre histoire, l'idée que vous avez en 7. Conseils pour le tournage: L'autoportrait, c'est comme prendre n'importe quel autre type de Votre appareil photo, vous avez un trépied. Vous avez probablement une télécommande pour la prise de vue, et c'est vraiment très important. Si vous avez un appareil photo moderne, il peut faire la mise au point et prendre des photos, n'est-ce pas ? Mais si vous photographiez seul, vous devez utiliser la mise au point manuelle. Donc, à peu près, vous placez quelque chose dans la position où vous vous positionneriez, puis vous vous concentrez dessus. Ensuite, prenez une photo et vous mettez votre bague de mise au point en mode manuel. Certains des conseils sont que, vous savez, lorsque vous photographiez seul, vous savez, en vous assurant que votre appareil photo est pouvez utiliser une grande ouverture en vous assurant que votre appareil photo est bien net. L'autoportrait peut sembler inconfortable au début. Vous savez, ce sera gênant, je pense que tout photographe devrait en faire l'expérience, parce que, vous savez, c'est facile de pointer l'appareil photo sur le visage des gens. Les gens deviennent donc timides et parfois nous ne le comprenons pas vraiment. Et si nous sommes tellement habitués à être derrière l'appareil photo, dans le viseur, vous commencez à oublier à quel point cela peut être inconfortable ou troublant d'être devant l' Donc au début, tu sais, tu vas te sentir un peu gênée. Tu vas te sentir un peu gênée, et c'est très bien. Mais une chose que je me rappelle, c'est que c'est mon appareil photo. Je suis le seul ici. Si je prends des photos que je n'aime pas, que je pense devoir supprimer, je les supprimerais et rien ne se passera. Donc, en fin de compte, en gardant à l'esprit que vous avez le contrôle de l'ensemble de la situation. Vous décidez quelles photos seront publiées, quelles photos vous utiliserez aidera simplement à vous sentir à l'aise. Et une autre chose qui aide, c'est d'avoir une télécommande pour ne pas avoir à faire des allers-retours devant l' appareil photo pour prendre des photos. Si vous n'avez pas de télécommande, vous pouvez utiliser un retardateur. C'est également une technique très utile car à un moment donné, elle vous fait oublier qu'il y a un appareil photo devant vous, car il prend des photos automatiquement toutes les quelques secondes. Mais votre appareil photo devra disposer telles fonctionnalités pour que vous puissiez le faire. Le principal conseil que je vous donne, pour surmonter l'hésitation et le doute de soi, c'est de comprendre qu'il est normal d'être gêné. C'est normal de ne pas bien faire les choses au début. Tu deviens conscient. Alors, est-ce que j'ai l'air bien ? En raison de cette conscience, vous voulez être représenté d'une bonne façon. Mais encore une fois, il est utile de savoir que vous êtes responsable de l'ensemble du processus. Cela devrait donc vous aider, vous savez, à relâcher un peu la tension. Je suis donc moi-même perfectionniste, mais abandonnez L'autoportrait n'est pas un processus parfait. Il s'agit d'être vulnérable. Il s'agit d'être expressif. L'essentiel est de laisser vos émotions vous guider. Ne vous laissez pas guider par le perfectionnisme. Il ne s'agit pas d'un concours pour obtenir l'image sonore la plus techniquement possible. C'est une exploration de vous-même, vous devez être gentille avec vous-même et vous devez être traitée dans ce processus d'une manière très tendre et respectueuse de vous-même. Alors abandonnez le perfectionnisme, vous savez, et laissez vos émotions guider le processus Je pense qu'il aurait été bénéfique de me filmer pendant que je réalise ce projet d' autoportrait Mais la vérité, c'est que je ne peux pas effectuer plusieurs tâches à la fois. Si je filme un cours et que j' enregistre mon processus, cela le modifie ai l'impression que quelqu'un d'autre observe, ce qui détruit toute l' énergie qui entoure ce que je fais. C'est pourquoi j'ai dû me concentrer sur le projet et simplement regarder les photos, et j'espère que vous savez vous comprenez le message, que vous avez le style ou le concept à utiliser dans votre propre projet d' autoportrait La tâche de cette leçon consiste à configurer l' appareil photo et à prendre des autoportraits. Laissez-vous guider par vos émotions, abandonnez le perfectionnisme et, vous savez, expérimentez et voyez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, c'est vous qui avez la clé Tu as le contrôle de tout. Vous supprimez les photos que vous n'aimez pas et vous traitez celles que vous voulez. Alors ne sois pas trop dure envers toi-même. Soyez libre, laissez vos émotions vous guider et soyez simplement là pour les capturer. 8. Montrer votre travail: Donc, après avoir tourné votre jolie série d' autoportraits, la prochaine chose à faire est de la montrer. Et, vous savez, le meilleur endroit pour présenter votre travail est sur votre site Web. Donc, si vous n'en avez pas, honnêtement, vous devez avoir un site Web. Si vous êtes photographe professionnel ou si vous essayez de créer un portfolio, vous essayez de le prendre au sérieux. Vous avez besoin d'un site Web, et il existe de nombreuses plateformes qui fournissent un site Web. Personnellement, j'utilise le format. Mais Visura est également bon. Adobe fournit également un site Web. Il y en a beaucoup. Alors, s'il te plaît, vas-y. Et il y en a aussi des gratuits. Mes mains. Vous pouvez également y avoir votre portefeuille. D'autres photographes peuvent regarder votre travail. de ce cours est un autre endroit essentiel pour le montrer galerie de projets de ce cours est un autre endroit essentiel pour le montrer. Les autres étudiants aimeraient voir ce que vous avez créé. J'aimerais voir ce que vous avez créé. Je veux que tu partages autant que tu le souhaites. Mais je comprends également qu'il s'agit d'un voyage très personnel et, vous savez, ce serait bien de voir ce que vous avez créé. Comme toujours, vous pouvez toujours partager des séries d' autoportraits de trois à cinq images fonction du thème que vous avez choisi. Alors que vous avez participé à ce cours, j'imagine que vous avez créé votre propre autoportrait, j'aimerais que vous le partagiez, et j'ai hâte de voir votre projet 9. Conclusion: Cela étant dit, ça a été une bonne course. Je suis heureuse que vous soyez arrivée jusqu'ici, et j'espère que vous avez réussi à produire un autoportrait dont vous êtes vraiment fier, qui vous tient profondément à cœur et qui représente l' histoire que vous voulez raconter Et aussi, je veux que vous continuiez à explorer l' autoportrait au-delà de ce cours Cela pourrait être votre façon de réagir aux choses. Cela peut être votre façon de vivre ou explorer certaines émotions ou traumatismes, etc. Donc, au-delà de ce cours, je veux que vous continuiez à vous prendre en photo à chaque occasion. C'est ce que tu as. Je ne parle pas de soi. Je parle de véritables autoportraits. N'oubliez donc pas de partager votre travail avec d'autres photographes dans la galerie de projets. Je vais vous faire part de mes commentaires. Je regarde toujours la galerie, et j'adore quand les étudiants participent et partagent leur travail. Cela m'aide également à en apprendre davantage sur vous et sur le type d'étudiants avec lesquels je discute. Donc, si vous aimez le cours, veuillez laisser un commentaire. Cela aide les autres à rechercher et à comprendre ce qui se passe dans la classe. N'oubliez donc pas de laisser un avis, suivez-moi sur Skillshare Il vous suffit d'appuyer sur ce bouton de suivi. Et sur mes réseaux sociaux, je suis sur KC WakaLoo toutes les plateformes de réseaux sociaux, vous pouvez m'y suivre Je suis très active sur Instagram quand je le suis, vous pouvez donc m'y suivre. Mais si vous souhaitez une interaction plus intime, je vous recommande de vous inscrire à ma newsletter, qui consiste simplement à vous abonner point kc oneclo.com Chaque mois, je partage des conseils, je partage des idées, je partage des projets sur lesquels je travaille avec mes abonnés, vous savez, juste pour m' éloigner des réseaux sociaux, de l'algorithme. J'écris directement aux gens, et je partage des choses que je ne partagerais pas publiquement. Ainsi, par exemple, le projet Screen Hysteria, mes abonnés étaient au courant mois avant que je ne le publie J'espère que vous avez appris quelque chose dans ce cours, et je vous souhaite le meilleur. J'ai hâte de vous revoir à l'avenir.