: Produire des essais photo convaincants

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Casey Wakalo En tant que photographe documentaire, producteur et éducateur, je travaille souvent avec de nombreux photographes techniquement compétents, capables de réaliser des photos vraiment fortes Pourtant, ils ont l'impression que leur travail ne va pas aboutir, comme s'il leur manquait quelque chose. La plupart du temps, ce qui leur manque , ce n' est pas de faire de meilleures photos. Ils le font déjà. Ce qui me manque, c'est une meilleure narration Et c'est le but de ce cours. Je vais vous apprendre à passer d' images uniques à un récit visuel clair et structuré , également connu sous le nom de reportage photo. Un reportage photo est une séquence organisée de photographies arrangées avec intention, chaque image s'appuyant sur la précédente pour construire un récit cohérent Nous examinerons la différence entre un reportage photo et une série de photos, nous décomposerons l'arc narratif, nous examinerons les quatre types de prises de vue essentiels qui vous aident à créer un reportage photo, et je vous montrerai comment créer le storyboard d'un reportage photo complet avant même de prendre un appareil photo À la fin de ce cours, vous ne comprendrez pas simplement comment fonctionnent les essais photographiques. Vous auriez les outils de base pour en créer un sous la forme d'un storyboard structuré à huit images pour votre propre projet. Vous le ferez à l'aide d'une feuille de travail téléchargeable que j'ai fournie dans les ressources de la classe Vous n'avez pas besoin de photographier quelque chose nouveau spécifiquement pour ce cours. Tout ce que vous avez à faire est d' apporter une histoire que vous voulez raconter. Si votre travail contient des images mais pas l'histoire, ce cours est pour vous. Allons-y. 2. Projet :: Votre projet pour ce cours est simple. Vous allez terminer un storyboard de reportage photo à huit cadres J'ai inclus une feuille de travail téléchargeable dans les ressources de la classe Il fournit un guide étape par étape, commençant par votre nom, le titre du projet et le fil conducteur de votre histoire Ensuite, vous tracerez le début, milieu et la fin de votre histoire. Tout cela sera réalisé dans un storyboard à huit images, lequel vous incluez une brève description du plan, sa raison d'être, le type de plan et la position de ce plan dans l'arc narratif Cet exercice ne vise pas à perfectionner les idées, mais à vous aider à clarifier votre orientation. De nombreux photographes attendent être sur le terrain pour savoir ce qu'ils font. Ce projet change cette habitude. Lorsque vous planifiez avant le tournage, vous arrivez avec intention et cela change tout ce qui concerne le résultat de votre travail. Une fois que vous avez terminé, téléchargez votre storyboard dans la galerie de projets Je vais examiner les soumissions et fournir des commentaires. J'ai hâte de voir votre projet. 3. What is a Photo Essay: Et un reportage photo est une collection de photographies disposées dans un ordre délibéré pour raconter une histoire. L'essentiel des reportages photographiques est donc qu'ils suivent un arc narratif. Il y a donc un début, un milieu et une fin. série de photos est à peu près une collection de photographies qui partagent le même thème, le même sujet ou la même esthétique, alors que dans le cas d'un reportage photo, c'est le récit. Cela tient à la façon dont les images sont capturées, mais aussi à la manière dont elles sont façonnées, la façon dont l'histoire est racontée. Parfois, il y a des projets qui se situent entre les deux, mais ce qui les distingue, c'est juste l'arc narratif. Le premier grand reportage photo que nous ayons connu est le médecin de campagne. Et ce film a été tourné par Eugene Smith. Et c'est à peu près la vie d'un médecin dans les montagnes Rocheuses du Colorado. À l'époque, vous savez, cela ressemblait davantage au boom des photojournalistes, où les gens essayaient de prendre une photo qui raconte toute l'histoire Mais ce qu' a fait Eugene Smith, c'est, vous savez, capturer plusieurs photos qui forment toutes une histoire. Et c'est le principal facteur déterminant d'un reportage photo. Vous pouvez donc voir sur cette photo, vous savez, que le médecin arrive au travail avec son sac. Tu sais, tu peux voir l'heure de la journée. Vous pouvez savoir quoi ressemble cet environnement. Vous avez une idée de la région. Est-ce une banlieue ? Est-ce une zone rurale ? Tu sais, tu as une idée de ce à quoi ressemble l'endroit. Vous pouvez également voir qui est le personnage central avec le sac. Puis il passe à la photo suivante : il se prépare pour son travail, tu sais, prendre un café. Il a l'air déjà fatigué, avant même de commencer à travailler, mais on a l'impression que c'est un médecin très occupé. Vous pouvez voir la cuisine. Vous savez, tout ce que montre le cadre vous donne plus de contexte sur qui est cette personne et sur le sujet de cette histoire. Ensuite, vous pouvez voir le médecin, vous savez, rencontrer le premier patient, vous savez, comment la photo est encadrée. Vous savez, vous pouvez également voir l'environnement avec les légendes. Vous savez, le médecin voit un autre type de patient. Il rencontre donc des personnes âgées, des enfants, des parents. Ensuite, vous pouvez consulter le médecin, vous savez, pour traiter des vaccins un peu détaillés, en vous rapprochant un peu, vous savez, montrant au médecin l'œil, les émotions, les sensations. Vous voyez le patient, les patients plus âgés. Tu sais, tu as vu Young. Vous avez vu l'âge mûr maintenant, vous voyez la vieillesse. Et vous voyez également une photo où le médecin n'est pas dans le cadre. Il n'est donc pas obligatoire que le médecin soit dans le cadre. Parfois, vous pouvez prendre des photos d'autres choses qui se passent autour du sujet principal pour construire l'histoire. Et puis vous pouvez voir, vous savez, quelqu'un qui, je crois, est mort ou quelque chose comme ça, mais vous pouvez voir cette action, ce drame, vous savez, il porte quelqu'un dans ses bras. Vous savez, vous êtes arrivé au milieu , à la partie la plus active de l' histoire où il porte quelqu'un alors que partie la plus active de l' histoire où il porte quelqu'un lui fait couler de l'eau par la bouche, ce genre de choses Puis il se ferme à la fin de la journée dans sa chambre d'hôtel, sur le point de prendre son bain, vous savez, en passant un coup de fil, probablement en appelant la famille, en appelant sa femme. Oh, il y a eu beaucoup de monde aujourd'hui, vous savez, mais vous pouvez voir cet arc narratif. Et ce ne sont pas toutes les photos. J'ai donc réduit les photos de manière à ce que, vous savez, nous puissions voir les principales actions qui se déroulent en temps réel. Et vous pouvez également voir comment les prises de vue se terminent dans un environnement sombre. Tu sais, je diffuse juste le soir, les émissions en fin de journée. C'est donc ce qui définit le reportage photo, vous savez, la capacité de construire cet arc narratif, ce début, cette médaille et cette fin. reportage photo et une série de photos, l'une des principales différences entre le reportage photo est axé sur la narration. Il a donc un début, un milieu et une fin clairs. Alors que la séquence des séries de photos n' est pas vraiment importante comme ça. Vous pouvez donc déplacer une image du début à la fin et elle sera toujours bonne. Ensuite, pour les reportages photographiques également, les photos dépendent les unes des autres. Ainsi, lorsque vous déplacez une image hors de la séquence, il est plus difficile de comprendre ce qui se passe dans l'autre. Alors que dans les séries de photos, chaque image peut être autonome. Ensuite, en général, un photoreportage agit ou répond à une question spécifique. Vous savez, qu'est-ce qu'une journée dans la vie d'un médecin vivant dans cette région ? À quoi ça ressemble ? Et une série de photos explore souvent un sujet ou un thème, quelque chose d'un peu plus large, la santé mentale des personnes qui ont vécu, vous savez, expériences traumatisantes, vous savez, cela peut être la violence domestique. Cela peut être tant de choses, mais le temps passé est une expérience traumatisante. Alors que dans le cas des reportages photographiques, c'est plus restreint. Tu essaies en quelque sorte de montrer quelque chose. Vous essayez de poser une question ou d'y répondre. Et autre chose, les reportages photographiques ont une fin naturelle, vous savez, parce qu'ils ont un début, un milieu et une fin À un moment donné, l' histoire va prendre fin, vous savez ? Donc, vous savez, il y a cette coupure claire entre le début et la fin de l'histoire Alors qu'avec les séries de photos, cela peut durer longtemps. Tu sais, tu pourrais y travailler pendant 20 ans. Ainsi, si vous publiez un article sur les marchés alimentaires, par exemple, vous pouvez envisager de vous rendre dans d'autres pays, vous savez, et comparer le marché alimentaire au Royaume-Uni, ce qu'il est au Nigeria ou en Libye. Vous savez, vous pouvez continuer à étendre le projet manière à pouvoir le faire pour le reste de votre vie. Alors qu'avec un reportage photo, c'est un peu plus restreint et il suffit d'en terminer un peu. Parfois, il y a des histoires difficiles à raconter dans un reportage photo. Le reportage photo est donc souvent meilleur lorsqu'il s'agit d'une histoire personnelle. Je dirais que la façon dont vous regarderiez les deux serait comment est-ce que je veux raconter l'histoire ? Est-ce que je veux que les gens se connectent un niveau personnel, à cette personne, à cet espace, à cette communauté, à un niveau très intime ou personnel ? Ou est-ce que je veux montrer l'ampleur du problème ? Vous savez, le problème dont je parle touche 500 000 personnes, et voici quelques-unes d'entre elles. Tout dépend donc de la façon dont vous voulez raconter l'histoire et du type de résultat que vous espérez en tirer Ce n'est pas une ligne très dure. Il existe des histoires que vous pouvez commencer sous la forme d'un reportage photo, travaillant avec une seule personne, travaillant avec une communauté. Mais à un moment donné, vous l'étendez en quelque sorte à quelque chose de plus grand, vous savez, où vous regardez maintenant différentes personnes dans différents endroits, vous savez, vous. Cela se résume donc à ce que vous voulez réaliser avec l'histoire C'est donc ce que nous définissons. Et comme vous l'avez vu, vous savez, ce n'est pas une ligne dure. Parfois, il y a des points communs, mais le simple fait de le savoir et de l'avoir en tête vous aide à savoir comment aborder votre histoire Visitez l'un des sites Web que j'ai fournis dans votre feuille de travail et distinction entre les projets qui sont des reportages photographiques et des séries de photos 4. Anatomie d'une histoire: Steve Kelly, par exemple, et Macy Crowe ont eu l'idée par exemple, et Macy Crowe créer un reportage multimédia de cinq minutes, Hungry living with Prada Willie Syndrome pour le site du Howard County Times du Maryland L'idée fondamentale de cette histoire qui a déjà été publiée était donc de documenter les effets d' une maladie génétique incurable, dont les symptômes incluent une faim insatiable, faible QI et des problèmes de comportement C'est donc l'idée. Mais l'histoire raconte la relation entre un adolescent, un adolescent de trouble et son père est soignant Tu vois la différence. L'idée est donc, vous savez, raconter une histoire sur le fait que cette maladie génétique est incurable Les symptômes sont une faim insatiable, faible QI et des problèmes de comportement . C'est l'idée. Mais l'histoire consiste en fait à trouver un angle sous lequel vous souhaitez aborder l'idée. La plupart du temps, nous nous arrêtons à l'idée. Nous avons juste l'idée, mais nous n'avons pas l'histoire. L'idée est donc que c'est ce que je veux aborder en général. L'histoire est la suivante : comment allez-vous, par exemple, qu'est-ce qui construit cette histoire ? De plus, l'histoire est composée de 5 W et de H. Voici donc qui sont les personnages de l'histoire Donc, chaque histoire devrait avoir cela. Tu devrais avoir un personnage. Vous devriez avoir le lieu, vous savez, où se déroule l'histoire, quand est-ce que cela se passe ? Quelle est la mission du personnage et pourquoi est-ce important ? Ensuite, vous devez également expliquer pourquoi cela s'est produit ? Pourquoi cette mission a-t-elle eu lieu ? C'est donc l'élément clé qui compose une histoire. Donc, lorsque vous revenez à cette histoire, vous pouvez voir que certaines de ces choses répondent également aux K, W et H. Donc, avec l'histoire, nous savons que le personnage central est le garçon et le père. Si nous devions regarder où se déroule l'histoire, nous savons que c'est peut-être aux États-Unis. Ensuite, nous voulons voir quand cela se produit. L'histoire nous indiquerait quand nous connaîtrons la chronologie. Parfois, ils peuvent l'introduire en utilisant du texte ou quelque chose comme ça. Quelle est la mission du personnage ? Donc, à peu près, nous savons que la mission consiste à savoir comment ce garçon fait face au trouble, mais aussi comment le père l'aide-t-il ? Et comment le père essaie-t-il de tirer le meilleur parti de la vie pour son fils ? Et c'est cette tension, vous savez, le conflit qui contribuerait à renforcer l'histoire. Pourquoi est-ce important ? C'est important parce que des centaines ou des milliers de personnes vivent avec cette maladie, et ce serait cas même si vous ne vivez pas avec la maladie, vous êtes probablement aux prises avec une maladie ou une autre, vous avez des parents ou des amis, vous savez. Il est donc important de montrer à quoi ressemble la vie avec cette maladie, quoi ressemble la vie avec cette maladie parce que beaucoup de gens se reconnaîtront dans cette histoire. Ou même s'ils ne se voient pas eux-mêmes, ils peuvent développer plus d'empathie envers d'autres personnes qui vivent des choses similaires. Alors comment cela s'est-il passé serait maintenant comment, vous savez, alors quel aspect de la relation montrons-nous ? Quel voyage, quel résultat le père essaie-t-il d' obtenir avec son fils ? L'histoire est-elle centrée sur le fils qui essaie de survivre ou de réaliser quelque chose, ou est-elle centrée sur le père et comment ? Il s'agit donc maintenant de savoir sous quel angle il va raconter l'histoire Il y a ce qu'ils appellent le voyage du héros, que chaque histoire suit essentiellement, vous savez. Je pense donc que, qu'il s'agisse de vos séries télévisées , de vos dessins animés, de votre super héros l'histoire que vous regardez, cela suit le parcours du héros Je ne vais pas entrer dans les détails, mais chaque histoire est construite en trois actes, peu près le début, le milieu et la fin. Et au début, c'est comme le monde ordinaire, cette personne normale, vous savez, qui vit sa vie. Puis, tout à coup, ils reçoivent un appel pour partir à l'aventure. Alors laissez-moi réfléchir Utilisons l'histoire dont nous venons de parler. Cet homme qui a un travail, vous savez, vit sa vie, tout d'un coup, a un fils atteint de cette maladie. Alors peut-être qu'il se demande s'ils auront l'enfant ou quoi faire, vous savez, à propos de la situation. Puis il commence à parler à d'autres personnes ou, vous savez, il a juste cette envie de faire quelque chose ou d' aider le fils à accomplir quelque chose dans la vie. Alors, vous savez, dans un premier temps, il va maintenant entreprendre ce voyage, et l'aventure va commencer. Il passerait de nombreux tests. Tu sais, il gagne. Il va essayer d'en surmonter certaines. Il ne le fera pas. Et c'est là que réside la tension. Donc, au milieu, qui est le deuxième art, c'est là que vous augmentez toutes vos tensions, tous vos conflits. Vous savez, vous rencontrerez des alliés, il rencontrera des ennemis, vous savez, puis vous aurez envie de vous replier dans leur grotte intérieure, vous savez, l'épreuve Ensuite, vous augmenterez le montant de la récompense. Genre, est-ce que c'est mon heure ? Suis-je censé faire ça ? Suis-je appelé pour le faire ? Est-ce que c'est ce que c'est ? Ensuite, vous passez au troisième acte, c' est-à-dire qu'ils auront, vous savez, la chance de bien faire les choses. Ils retracent donc leurs pas, vous savez, suivent cet entraînement supplémentaire ou cette puissance supplémentaire ou quoi que ce soit d'autre, puis progressent pour relever leurs défis de front. Puis ils atteignent cette expiation de résurrection, puis ils en sortent victorieux ou ils en sortent Donc, quand vous regardez cela, c'est ainsi que sont construites pratiquement toutes les histoires que vous connaissez. Parfois, des conteurs créatifs très intelligents se déplaçaient autour de cette pièce Ils peuvent apporter un peu du deuxième acte au début pour vous accrocher et maintenant vous ramener au début. Donc, vous savez, vous le déplacez de différentes manières pour emmener les gens dans ce voyage. Tu sais. Donc, à la fin, vous voulez que les gens quittent cette histoire avec quelque chose ou, vous savez, heureux, tristes, autonomes, quel que soit le sentiment que vous voulez que les gens aient, mais que ce voyage est important. Choisissez l'un des reportages photographiques de votre feuille de travail et vérifiez s'il répond aux 5 « W » et « qui », «   quoi », « où », « quand », « pourquoi » et 5. Arc narratif tout: Et lorsque vous construisez votre histoire, vous devriez déjà vous demander quel est le début de l'histoire. Quel est le milieu de l' histoire et quelle est la fin ? Imaginons par exemple que nous racontions l'histoire d' un étudiant chef dans une école de cuisine. Nous savons qu'au début, ils préparent un repas, vous savez quoi ressemble la cuisine, vous savez, suivent une formation, préparent le repas. Ensuite, au milieu, c'est eux qui servent le repas, en mettant en pratique ce qu'ils ont appris. Et puis, à la fin, ils fermeraient le travail ou seraient fatigués d'enlever leur tablier Donc, sans cette compréhension claire de ce qui se passe au début, au milieu, à la fin, vous finirez par vous retrouver, peu importe le nombre de photos que vous prenez. Si vous ne prenez pas de photos qui mettent en évidence le début, le milieu et la fin, vous aurez du mal à construire une histoire. Il est donc très utile que vous réfléchissiez déjà à ce qui se passe au début, ce qui se passe au milieu, à ce qui se passe à la fin dans mon histoire lorsque vous rédigez un reportage photo. Plus précisément, dans un reportage photo, il s'agirait d'une exposition, d'une ouverture ou d'une ouverture de boutique, action ascendante, d'un point culminant, d'une action descendante et d'une résolution L'exposition prépare donc le terrain pour l'histoire. Vous présentez donc en quelque sorte les personnages principaux de l'histoire, le concept principal de l'histoire. Votre photo d'ouverture ou votre exposition doivent informer les gens sur le sujet de l'histoire. Cela devrait intéresser les gens à l'histoire. Cela devrait être suffisamment intéressant pour que les gens aient envie d'ouvrir l'histoire. Alors considérez-le comme votre, vous savez, où vous allumez Netflix, n'est-ce pas ? Et les premières scènes que vous voyez dans ce film Netflix, tant que début de film, sont cette exposition. Cela prépare le terrain. Tu sais, ça t'emmène en quelque sorte dans un voyage. Cela ne vous donne pas tout ce dont vous avez besoin, mais cela vous en donne assez pour susciter votre intérêt et vous donner envie de suivre l'histoire. Donc, dans les reportages photographiques, vous devez vous demander par quelle photo je vais commencer cette histoire ? Comment quelle image va déterminer où se trouve cette image et où se déroule cette histoire Pensez à presque tous les films que vous avez vus Cela commence souvent par le début vers le début du film Vous pouvez voir un plan large montrant, exemple, des immeubles de grande hauteur ou, vous savez, paysage qui montre que cette histoire se déroule ici, vous savez, parfois ils utilisent du texte pour souligner cela. Mais c'est très important. Vous devez en tenir compte dans vos premières étapes. Ensuite, vous pensez à l'action ascendante. Tu sais, quelque chose est en train de commencer. L'histoire est en train de se dérouler. Vous savez, le conflit s'intensifie. C'est donc là que vous êtes en train de couper un peu le gaz. Vous éteignez légèrement le chauffage, mais pas au maximum. Vous créez donc cette histoire pour que les gens puissent la suivre. Et puis le point culminant est le moment culminant de l'histoire. C'est là que se trouve le point d'énergie le plus élevé, où se produit le plus d'action, où se produit le pic émotionnel le plus élevé, peu près peut-être là où se trouve à peu près peut-être là où se trouve la personne maintenant s' il s'agit d'un film d'action, où la personne dispute très sérieuse, vous savez, alors la chute d'action est celle qui suit immédiatement le point culminant Alors maintenant, la personne est presque fatiguée, elle abandonne presque, puis tout d'un coup elle s'en sort. Et puis vous avez le résultat final. Ont-ils gagné, ont-ils été tués ? Ont-ils réussi ? Ont-ils échoué ? Vous savez, quel que soit le résultat que vous voulez donner à votre histoire, vous savez, qu'il aurait. C'est pourquoi il est visible dans son intégralité. C'est donc à peu près similaire à ce que même les auteurs de non-fiction utiliseraient. C'est juste que ce sont des photographes documentaires, nous avons affaire à de vraies personnes, donc nous ne contrôlons pas nécessairement la façon dont les choses se terminent. Parfois, nous avons le contrôle de la façon dont nous montrons la fin, mais vous savez, le résultat dépend souvent de ce qui se passe réellement dans l'histoire car tout cet arc narratif est construit sur de vraies personnes, de vrais lieux. Vous êtes donc plus nombreux à réfléchir à la manière dont vous pouvez, vous savez, positionner ce qui se passe dans cet arc narratif pour construire une histoire. Maintenant, revenons-en aux reportages photographiques, non ? Vous êtes en train de réfléchir aux éléments visuels. Quels sont les éléments visuels avec lesquels vous devez travailler dans les reportages photographiques ? Voici donc les portraits, les photos environnementales, les photos détaillées et les photos d'action. Les portraits, vous savez, c'est en quelque sorte l' endroit où vous pouvez montrer qui sont les personnages principaux ou les différents personnages de l'histoire utilisation de portraits vraiment forts peut nous aider à savoir qui nous photographions Et, vous savez, au-delà la définition traditionnelle typique d' un portrait, qui ressemble davantage au visage de quelqu'un et à d'autres choses de ce genre. Dans les photoreportages, ce n'est pas forcément ce genre de photo. Parfois, c'est un portrait environnemental, vous savez, et c'est ainsi que j'aime réaliser mes portraits. À moins que le fait de m' approcher du visage de la personne ne contribue de manière significative à l'histoire, j'ai généralement envie de photographier des personnes qui mettent en scène le décor, en utilisant leur environnement pour nous dire qui elles sont. Ne considérez donc pas les portraits comme une simple observation rapprochée. Parfois, les portraits consistent à photographier des personnes dans leur environnement naturel, ce qui permet de mieux comprendre le bois que vous photographiez Ainsi, par exemple, s'il s'agit d'un médecin, s'approcher de près d'un médecin est un bon portrait, mais un meilleur portrait serait de le photographier portant peut-être une blouse de laboratoire, avec son setoscope ou dans son bureau, comme de petites informations qui nous aident à savoir qu'il s'agit d'un médecin Ensuite, la prise de vue environnementale vous aide à préparer le terrain. Vous savez, vous voulez faire voyager vos spectateurs. Vous voulez qu'ils sachent où se déroule l'histoire. Parfois, il ne s'agit pas nécessairement connaître l'emplacement exact parce que, vous savez, les photos sont très limitées dans la façon dont elles peuvent communiquer cela. Mais cela prépare le terrain pour que vous sachiez, d'accord, que cette histoire se déroule en Asie, ou qu'elle se déroule probablement en Afrique subsaharienne, vous savez, ou en Europe. Vous savez, lorsque vous pouvez voir l'environnement, rues animées ou quelque chose comme ça, vous pouvez avoir une idée de l'endroit où se déroule l'histoire. De plus, les boutiques écologiques vous aident à savoir quand cela se produit. Vous savez, juste de petits détails concernant, exemple, le type de bâtiment. Est-ce le type de bâtiment que je veux dire ? Je peux raconter une histoire sur le Nigeria parce qu'il y a une nette différence architecturale entre ce qu'étaient les maisons 50 ans et ce qu'elles sont aujourd'hui. Hum, alors qu' en Europe, vous savez, c'est un peu différent, sauf si vous vous rendez dans de nouvelles zones de construction, et même cela peut vous donner plus de contexte. OK, il s'agit d'une nouvelle zone de développement, vous savez, donc toutes ces informations sont celles que vous obtenez du point de vue environnemental. Et puis vous avez la photo détaillée. Donc, parfois, vous voulez avoir de la variété. Vous voulez amener les gens un peu plus près de certains détails dont ils ne sont peut-être pas conscients et qui sont importants pour l'histoire. Vous savez, ce n'est donc pas tout qui doit être large et, vous savez, tout montrer. Vous devez donc vous rapprocher un peu plus, vous savez, montrer une partie de l' histoire à laquelle personne ne prête attention et qui, selon vous , pourrait aider à faire avancer l'histoire. Et puis vous pensez à la photo d'action qui montre maintenant les actions qui se produisent sur l'image. Encore une fois, chacune de ces photos peut être à la fois un portrait et une photo environnementale. Donc, vous savez, cela ne signifie pas nécessairement qu' une image serait entièrement l'un de ces éléments visuels. Ça peut être multiple, tu sais. Mais c'est ce que tu as en tête. L'essentiel est que vous obteniez de la variété dans votre histoire. Vous obtenez les condiments dont vous avez besoin pour raconter votre histoire Vous avez donc besoin de portraits, d' environnement, de photos détaillées et de photos d'action. Alors, en y réfléchissant à l'avance, quel serait le portrait de cette histoire ? Quelle serait la dose environnementale ? Quel serait le plan d'action de cette histoire ? Quels sont les types d' actions que je dois capturer pour que cette histoire puisse vous aider, vous savez, à prendre les bonnes photos sur le terrain ? Toutes ces choses étant mises en pratique, vous pouvez maintenant voir comment j'ai agencé les images pensant à cet arc narratif. Vous savez, ce sont les deux photos que j'ai utilisées pour établir l'histoire. Vous savez, nous savons qu'il s' agit de cette personne dans un bus. Le bus ne bouge pas. Tu sais, elle est assise sur le siège du conducteur, elle n'a pas de ceinture de sécurité. Tu ne sais pas si c'est elle qui conduit. Vous savez, il y a encore quelques questions, mais ensuite vous obtenez suffisamment d'informations pour savoir de quoi parle l'histoire. Ensuite, vous avez celui-ci qui prépare le terrain. Un Rwandais, je crois que ça s'appelle, saurait quel est cet endroit Sur la base de cette montagne se trouve un point de repère essentiel. Vous savez, l'environnement animé. C'est comme si vous veniez dans cet environnement pour voir à quoi il ressemble. Ensuite, il y a l' action croissante, vous savez, où, vous savez, les autres personnes, vous savez, les gens font la queue pour obtenir leurs billets Mama Céline, tu sais, récupérer les billets auprès de ses passagers Vous savez, il y a aussi ce moment humain où son instinct maternel intervient, vous savez, en aidant une autre mère à s'occuper de son enfant, vous savez, met toujours en évidence cette touche de genre dans l'histoire Et puis vous avez, vous savez, quelqu'un qui retire le panneau du véhicule indique en quelque sorte la direction du véhicule et prépare le terrain pour la prochaine action à suivre. Vous avez donc le point culminant. Tu sais, elle conduit. J'ai pris la photo en réduisant la vitesse d'obturation pour montrer ce mouvement, pour montrer que l'action abaissait légèrement l'appareil photo pour montrer un peu l'environnement. C'est très serré, mais pour montrer l'environnement qui l'entoure, pour montrer le contexte dans lequel elle travaille, et aussi pour montrer qu' elle est, vous savez, un personnage fort qui conduit, vous savez, un véhicule, transporte des personnes dans son pays Ensuite, vous avez l' action qui tombe, vous savez, montrer en relation avec d'autres personnes, vous savez, les choses chutent. Elle fait une pause. Voici à quoi ressemble le lieu. Tu sais, elle est assise en train prendre un repas avec son amie. Tu sais, ce moment très calme, tu sais, pour atténuer l'action. Et puis vous avez la résolution, c' est-à-dire qu'elle rentre dans un bus vide. Il fait nuit maintenant. Elle fait tomber le bus. Elle n'a pas son propre véhicule. Elle en a besoin Elle doit utiliser un vélo, un vélo public pour rentrer chez elle. Puis elle rencontre sa fille à la porte, revient avec un ananas, et elle est accueillie par sa fille. Et puis, vous savez, elle va faire une promenade, une promenade nocturne avec le reste de ses enfants. Cela aide donc en quelque sorte à clore l'histoire. Choisissez l'un des reportages photographiques de votre feuille de travail , déterminez s'il suit un arc narratif et s'il utilise différents types de photos parmi ceux que nous avons abordés 6. Réaliser un essai photo: Et maintenant, nous passons aux étapes réelles de la réalisation d'un reportage photo. Nous avons donc parlé du raisonnement qui le sous-tend. Nous connaissons le concept. Nous sommes en train de réaliser un reportage photo. Et pour illustrer cela, j'utilise un reportage photo que j'ai réalisé à Kigali, au Rwanda, qui ressemble beaucoup au médecin de campagne J'ai tourné ce film pendant trois jours, et j'ai participé à un atelier. Rwanda. Je pense que c'était en 2019, et c'était un atelier d'une semaine. Il nous a donc été demandé de créer une histoire pour illustrer certaines des choses que nous avions apprises. Et, vous savez, j'ai dû faire un reportage photo, ce que j'aime bien et j'ai aimé faire. Je vais donc utiliser ce projet comme étude de cas pour passer en revue les différentes étapes que j'ai suivies pour créer l'histoire. peu près au volant de Mama Celine c'est l'histoire d'une conductrice, vous savez, ce n'est pas très courant dans cette région. En fait, nous avons des pays où, vous savez, les femmes ne peuvent peut-être pas conduire. C'est donc intéressant car il n'est pas très courant dans cette région du Rwanda une femme conduise un transport en commun. Je pense qu'elle était l'une des rares personnes que j'ai trouvées qui correspondaient à cette histoire. Et c'était aussi une époque où Paul Kagame essayait de promouvoir, vous savez, plus grande implication des femmes dans la politique, en réservant, vous savez, partie des sièges parlementaires aux J'ai donc été un peu fascinée par cette idée, et je voulais juste, vous savez, prendre des photos de cette femme au volant d'une journée . Nous allons donc utiliser ce projet comme étude de cas. Ensuite, nous parlons de pré-production. Donc, à peu près, j'ai déjà commencé à en parler. Vous commencez par l'idée de l'histoire. Vous savez, quel est le thème général ? Quel est le sujet ? Vous savez, j'ai juste choisi un endroit intéressant, comme « OK, le Rwanda avance dans cette direction ». Comment puis-je le photographier en peu de temps ? Comment afficher un fragment qui met cela en évidence ? Et après avoir eu l'idée, d'accord, je pourrais peut-être faire un reportage sur une conductrice de bus qui conduit sur de longues distances. La prochaine chose que j'ai faite a été de faire des recherches sur l'histoire. Et, je veux dire, je fais partie de ces personnes chaque fois que j' entends le mot recherche, je pense à porter de grandes lunettes scientifiques, vous savez, à aller à la bibliothèque. Parfois, ce n'est pas si élaboré. Parfois, la recherche consiste simplement à rechercher des informations sur Google, vous savez, où puis-je les trouver  ? Est-ce que c'est ce qui se passe ? Et pour ce projet, j'ai commencé avec l'idée que la prochaine chose à faire était d' écrire sur Google, conductrices de bus au Rwanda. J'ai commencé à lire plusieurs articles, dont quelques-uns, et c'est là que j'ai vu la femme que j'ai photographiée. Je pense donc n'avoir vu que trois femmes. Le journal affirme avec audace que seules trois femmes conduisaient bus long-courriers au Rwanda à l'époque Hum, alors je l'ai réduite à, d' accord, cette femme, où pourrais-je la trouver Je suis allée au parc où les véhicules se chargent habituellement, et j'ai essayé, vous savez, de parler aux gens là-bas pour avoir accès à elle. J'ai pris une capture d'écran de sa photo et je leur ai juste montré  : Oh, je cherche cette personne, vous savez, et cette conversation a conduit quelqu'un à me donner le contact de cette personne. Vous savez, le Rwanda est très... euh, vous avez besoin d'une autorisation pour faire beaucoup de choses. C'est un pays très contrôlé. Il existe donc de nombreuses lois sur de nombreux sujets. Donc, pour pouvoir photographier dans le parc, j'ai dû obtenir l'autorisation d' une autorité pour pouvoir également accéder à la femme. Mais nous y reviendrons lorsque nous parlerons du tournage du projet. Mais après avoir fait les recherches, je rationalise maintenant le scénario Le scénario est donc le jour de la vie d' une conductrice de bus au Rwanda, en gros. Donc, rationaliser l'individu, ce à quoi ressemblerait cette histoire, ce que je veux mettre en évidence dans l'histoire, voilà les grandes lignes de l'histoire Ensuite, la prochaine chose à faire est de créer un moodboard. Je conseille aux gens de le faire, mais avoir un moodboard vous aidera certainement à connaître le type d'énergie, le type d'émotion que votre projet doit mettre en valeur. Et ce n'est pas le cas, il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose exorbitant ou de très chic Vous pouvez simplement assembler différentes images, différents mots clés et simplement utiliser différents visuels et textes, voire des chansons, pour mettre en évidence l'ambiance que vous souhaitez donner et simplement utiliser différents visuels et textes, voire des chansons, pour mettre en évidence l' à votre reportage photo Ensuite, il y a la liste restreinte. C' est toujours utile d'en avoir une parce que, vous savez, vous pourriez penser que oui, vous connaissez l'histoire que vous voulez raconter. Tu connais les photos que tu veux prendre. Parfois, lorsque vous arrivez sur le terrain et que vous prenez des photos, vous pouvez oublier ce que vous devez capturer. C'est pourquoi il est important que tu aies, genre, une courte liste que tu peux regarder et savoir, d' accord, j'ai besoin d'une photo. Pour commencer, j'ai besoin de ces photos. Pour le milieu, j'ai besoin de ce type de photos. Pour la fin, j'ai besoin de ce type de photos. Mais je pense aussi fait que je vais rencontrer cette femme à la maison. Quelles sont les photos que je pourrais probablement prendre d'ici ? Ou de quelles photos ai-je besoin d'ici pour pouvoir construire l'histoire ? Dans le pack, de quelles photos ai-je besoin ? De quelles photos ai-je besoin pendant le voyage ? Ces processus de réflexion vous aideraient donc vraiment à savoir comment aborder votre histoire. Donc, en utilisant cette idée, je ne veux pas entrer dans les détails de chaque chose. J'ai parlé de la recherche, de l'idée de l'histoire, du moodboard, du storyboard et Mais je choisis le storyboard comme concept immédiat, et j'utilise le même projet Donc, généralement, un storyboard est censé contenir des images qui vous aident à raconter l' histoire dans chaque image. Vous pouvez obtenir des photos en ligne ou dessiner. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous voulez simplement montrer ce qu' il y aurait dans chaque image. Vous pensez donc à un reportage photo, nous avons parlé du début, du milieu et de la fin. Vous pensez donc à cette histoire. Comment s'inscrirait chaque image dans la séquence ? En pensant à l' ouverture ou à l'exposition, à l' action ascendante, à l'apogée, à l' action descendante et à la résolution va de même pour ce projet, dont le fil conducteur est une journée dans la vie d'Estin Mama Celine Mokagina, une Rwandaise qui a passé plus de dix ans à définir ses attentes tant que C'est donc à peu près ce qu'est l'histoire. Ensuite, vous pensez que j'ai créé ce storyboard en quatre images, en gros. Désolé, en huit images. Et les deux premiers serviraient de point de départ et de point de départ. Les troisième, quatrième et cinquième images servent d'action ascendante. La cinquième image représente le point culminant, l'action descendante, puis la résolution Vous pouvez donc créer un storyboard comprenant jusqu' à dix images, jusqu'à 15 images, jusqu'à 20 images Mais il faut quand même réfléchir à ce qu'il y a au début, à ce qu'il y a au milieu, à ce qu'il y a à la fin ? Quelle est la partie de l'ouverture ? Lequel est l'action montante, point culminant et les lumières Donc, pour l'action d'ouverture, j'ai , vous savez, utilisé le raisonnement du cliché. Et c'est autre chose, non ? Dans les reportages photographiques, chaque photo doit mériter sa place. Chaque photo est donc censée prendre et faire avancer l'histoire. Donc, disons que la première image montre Mama Céline qui se prépare pour la journée avec son patron Tu sais, quelle est la raison d'être de cette photo ? J'utilise donc cette image pour montrer le personnage principal de l'histoire, mais aussi pour situer le décor de l'histoire. Le personnage principal est donc une femme, Mama Selin, mais aussi Mama qui vend un boss Vous avez donc l'idée, même si ce n'est pas très clair, que cette histoire parle d'une femme et que cette femme est patronne. Ensuite, la photo suivante est une vue panoramique d'un parking très fréquenté. Maintenant, je prépare le décor. Cette histoire se passe dans cet environnement, dans cette région, dans ce parc. Et le mot suivant est, vous savez, des gens au bon moment à la billetterie. Donc je fais monter la tension et l' action, vous savez, pour montrer à quel point il y a beaucoup de monde, vous savez, à quel point il y compétition, vous savez, quel point il peut y avoir beaucoup de monde au parc. Ensuite, j'ai également pris une photo de maman Céline alors qu'elle vérifie et récupère les billets des passagers Cela me permet de créer des tensions et de montrer que le voyage est sur le point de commencer. Ensuite, j'ai photographié des gens en train d'enlever les panneaux de chargement, vous savez, vous savez, et la dernière activité avant le décollage. C'est donc la partie que j'utilise pour montrer les détails car elle ne montre pas vraiment le visage de qui que ce soit. Je vais vous montrer les photos. Ça ne montre pas vraiment le visage de qui que ce soit, mais ça montre un petit détail que je peux utiliser pour entrer dans la scène suivante. Ensuite, vous avez le point culminant. Pour cette sélection pour ce storyboard, je n'ai inclus qu'un seul point culminant Mais le point culminant est que maman vend sur le siège du conducteur à toute vitesse pendant le trajet C'est donc le point énergétique le plus élevé de l'histoire. Et je le souligne également. Ensuite, vous parlez de l'action qui tombe Vous savez, nous sommes Mama Céline et une collègue fait une pause pour prendre un repas Cela montre donc à quel point ce voyage est fastidieux qu' elle ait besoin de faire une pause Et il présente également d'autres personnes. Présente Mama Céline sa relation avec les autres et le fait qu'elle s'éloigne d' elle de sa conduite Mais cela m'aide aussi à modérer l'histoire pour pouvoir terminer. Ensuite, vous avez la résolution Mama Céline, vous savez, rentrer chez elle après une journée de travail Nous examinons maintenant Mama Céline en tant qu'individu, vous savez, comment elle rentre chez elle, quand elle ferme son travail, sa relation avec sa famille, comment ils l'accueillent à son arrivée, et cela nous aide en quelque sorte à conclure l'histoire Cela nous aide en quelque sorte à renforcer cette résolution. Le photoreportage peut être une question d'arc narratif, il peut être plus complexe que cela, mais il s'agit d'un type d' histoire très linéaire qui vous aide en quelque sorte à savoir comment créer un reportage photo. Complétez le storyboard à huit images de votre feuille de travail, en incluant votre nom, le titre du projet et le logo en haut Notez le type de plan, sa position dans l'arc narratif, une brève description du plan et les raisons pour lesquelles vous l'avez inclus. Passons maintenant à la production. Ce dont nous venons de parler, c'est de la pré-production, c'est-à-dire ce que vous faites avant de vous lancer sur le terrain. Donc, pour la production, vous savez, vous devez penser à l'accès, comme je l'ai déjà mentionné, j'ai dû anticiper , vous savez, écrire une lettre, rencontrer responsable, obtenir cette autorisation, parler à la société Mama Céline avec laquelle elle conduit Ils leur ont dit ce que je faisais et ils m'ont donné la permission, puis j'ai parlé à maman Céline qui était heureuse que je photographie et que je l'intègre dans son véhicule pendant le trajet Il s'agit donc également d'un consentement éclairé. Dans certains cas, vous aurez besoin que quelqu'un signe un formulaire de consentement, ce qui est vivement conseillé, car vous ne savez pas si vous souhaitez publier l'histoire ou faire une exposition. Il est toujours bon d'avoir une forme de consentement signé, Il est toujours bon d'avoir car certaines organisations ou entreprises peuvent demander ce consentement avant de vous autoriser à publier cet article. Et cela ne doit pas être confondu avec la publication de modèles, c'est-à-dire lorsque vous utilisez les photos en dehors du sens éditorial, lorsque vous utilisez les photos à des fins commerciales, dans ce genre de situations, vous devez rémunérer les personnes que vous photographiez, parce que c'est maintenant dans un but lucratif, vous devez donc les traiter comme vous devez donc les traiter comme des modèles dans ce contexte et assurez-vous qu' ils soient indemnisés. Mais le consentement éclairé est principalement destiné à un usage éditorial, juste pour montrer que vous avez fait preuve de diligence raisonnable et que vous n'avez pas volé les photos. Ensuite, vous devez également penser à votre équipement, vous savez, de quel équipement avez-vous besoin pour le tournage ? Tu sais, avez-vous besoin d'un flash ? Tu as besoin de lampes ? Avez-vous besoin de quel type d'objectif, de carte mémoire ? Alors, prendre des photos, c'est maintenant vous rendre sur le terrain, vous assurer que votre appareil photo est chargé et que vous obtenez les bonnes photos et les bonnes photos et les bons moments dont vous avez besoin pour votre histoire ? Vous pensez donc également à la post-production, en adoptant toujours l'approche du début, du milieu et de la fin. Mais maintenant, pour ce qui est de la façon dont vous produisez l'œuvre, vous vous demandez comment sauvegarder vos fichiers après avoir pris les photos ? Où les entreposez-vous ? Ensuite, vous pensez à écrire des légendes et des descriptions pour vos photos Je suppose que beaucoup d' entre nous utilisent Adobe Light Room ou ont oublié l' autre mécanicien photo Vous pouvez utiliser plusieurs options, mais il est important de suivre les légendes, car vous oubliez parfois le nom des personnes que vous avez photographiées Et le lieu. C'est donc toujours bon. Même si vous n'avez pas l'intention d'écrire quelque chose de détaillé, écrivez simplement le nom de la personne et le lieu dans la légende et intégrez-la Ensuite, la prochaine étape serait que vous preniez les photos. Évidemment, pour obtenir les 15 ou dix photos que vous avez utilisées pour montrer votre reportage photo, vous en avez probablement pris des centaines. Colin est donc, vous savez, la méthodologie que vous utilisez pour sélectionner, vous savez, les photos éliminer les mauvaises et ne laisser que les bonnes. techniquement solides, ceux qui fonctionnent, oui, c' est là que l'on pourrait envisager Colin. Et cela se fait en plusieurs étapes. Tu sais, tu peux utiliser le rôle principal. Vous commencez à sélectionner le premier groupe, enlevez les mauvaises photos. Ensuite, la prochaine étape serait sélectionner des images qui fonctionnent. L'étape suivante consisterait à créer des images qui s'inscrivent dans l'arc narratif. Donc, en y réfléchissant davantage, eh bien, non, la prochaine étape sera de réfléchir davantage aux différents types de photos. Quels sont les portraits, lesquels sont l'environnement. Vous savez, vous obtenez une bonne sélection pour chacun d'entre eux. Ensuite, à l' étape suivante, vous penserez davantage au récit. Vous savez, de quoi avez-vous besoin pour l'établissement ? De quoi avez-vous besoin pour les détails de l'action ascendante, quoi avez-vous besoin pour atteindre l'apogée Et vous commencez, vous savez, le réduire jusqu'à ce que vous obteniez une, deux ou trois images pour chacune de ces positions narratives Pensez au traitement de vos photos, comment les retouchez-vous ? Comment procédez-vous à votre post-produit Comment effectuez-vous votre traitement ? Avez-vous besoin de régler la balance des blancs ? Avez-vous besoin d' ajuster les couleurs ? Disposez-vous d'un préréglage ? Avez-vous trouvé un moyen de donner un aspect à vos photos ? C'est ici que vous le faites. Ensuite, édition et séquençage. Maintenant, à partir de ces images que vous avez sélectionnées, vous en avez une variété qui s'adapte aux différents arcs narratifs, puis vous allez commencer à séquencer l'histoire Tu sais, lequel vient en premier ? Lequel vient en second, tout ce genre de choses. La présentation consiste alors à montrer à peu près votre travail. Sur votre site Web ou sous forme de PDF dans les critiques de portfolio ou même en le publiant le cadre de concours ou d'appels ouverts dans un magazine, vous savez, voici quelques-unes des manières dont vous pouvez présenter votre travail. Oui, nous avons beaucoup parlé de distance, et parfois vous avez une idée de projet, mais vous avez du mal avec le langage visuel. Tu ne sais pas comment prendre les photos. Tu ne sais pas à quoi ressembleraient les photos. le cadre de mes recherches, je regarde également ce que je regarde également d'autres personnes ont fait sur ce sujet, sur ce sujet, vous savez, mais je cherche également d'autres plateformes qui publient des reportages photographiques, vous savez, regardez l'histoire. Comment le photographe a-t-il raconté l'histoire ? Et c'est une façon de continuer à vous développer. Voici quelques-uns des principaux endroits où je me rends pour trouver l'inspiration. Photo WordPress, vous savez, vous pouvez parcourir les archives de 19 ans, peu importe, et vous voyez les reportages photo qui ont gagné et vous voyez comment différentes personnes construisent leur histoire. J'aime bien le blog du New York Times Lens, qui est actuellement archivé, mais vous pouvez toujours accéder à des reportages photos publiés, vous savez, qui y sont toujours utiles. Magnum Photos est également l'un d'entre eux. Ainsi, certaines publications comme le New York Times, le Washington Post, le Guardian Atlantic. Certaines de ces publications ont une section dédiée aux reportages photographiques, et voici quelques-unes d'entre elles que j'ai répertoriées. Le réseau de documentaires sociaux est également bon. Ils ont ce magazine SDN Ziki que vous pouvez consulter. C'est gratuit en ligne. Vous pouvez regarder des œuvres passées ou voir comment les gens construisent leurs histoires, protègent des photos, sept fondations Même le magazine No Aala, nous avons, vous savez, séries de photos qui ont été publiées, afin que vous puissiez également vous en inspirer Cela ressemble donc à une liste très complète d'endroits où aller pour National Geographic. Mais oui, plus vous consommez reportages photographiques et des récits réalisés par d'autres photographes, plus votre propre langage visuel se développera, et vous pouvez déjà, vous le savez, commencer à réfléchir à la manière de créer votre propre projet. Une autre chose que je fais est d'acheter des livres photo. Ainsi, lorsque je trouve le projet photo qui correspond le mieux à mon projet, en termes de style, de thème, d'histoire, je peux même parfois aller jusqu'à acheter le livre et simplement le consulter pour voir comment le photographe l'a abordé Et j'essaie de m'inspirer de multiples projets. Ce n'est donc pas que vous copiez le projet d' une autre personne, mais que vous vous inspirez en restant fidèle à votre identité, à votre personnalité et à votre façon de raconter des histoires. Complétez le storyboard à huit images de votre feuille de travail, en incluant votre nom, le titre du projet et le logo en haut Notez le type de plan, sa position dans l'arc narratif, une brève description du plan et les raisons pour lesquelles vous l'avez inclus. 7. Aperçu de projet : Behind Mama Celine's Wheels: B 8. Conclusion: Si vous êtes parvenu à la fin de ce cours, vous savez maintenant quelque chose que de nombreux photographes professionnels ignorent. Les bases d'histoires visuelles fortes sont établies avant de vous lancer sur le terrain. Ils ne sont souvent pas improvisés sur place ou assemblés lors du montage C'est sur cette base solide que vous avez travaillé dans ce cours. Et j'espère que tu es fière de toi. Nous avons découvert la différence entre un reportage photo et une série de photos. Nous avons examiné l'arc narratif, les composantes d'une histoire et les quatre types de clichés à inclure dans votre reportage photo. Nous avons également appris à scénariser votre projet en huit images, en veillant à ce que votre histoire soit fluide dans chaque image en faisant avancer le récit Maintenant, l'étape suivante consiste à sortir et à filmer votre projet. En découvrant le monde avec votre storyboard, vous découvrirez bientôt que toutes les images ne fonctionneront pas comme vous l'aviez imaginé Certains plans fonctionneront et d'autres fonctionneront, et c'est très bien. Un storyboard n'est pas censé être un script rigide que vous devez suivre Il s'agit plutôt d'une base qui vous donne une orientation et un objectif clair. Considérez-le comme une boussole qui vous indique la direction de votre choix, mais le véritable chemin qui mène à votre destination ne sera découvert que lorsque vous vous lancerez dans ce voyage. Votre storyboard est votre boussole. Traitez-le donc comme tel. N'oubliez pas de publier votre projet dans la galerie, regarder les projets des autres étudiants et de laisser un commentaire. Cet échange fait partie de l'apprentissage. Et si vous travaillez sur un projet plus long, hésitez pas à étendre les cadres du storyboard autant que nécessaire Mais n'oubliez pas que chaque cadre doit gagner sa place. Dans les reportages photographiques, moins c'est souvent plus. Chaque image doit faire avancer l'histoire. Et si vous souhaitez communiquer avec moi, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare et sur mon compte Instagram chez KC O Si vous aimez le cours, n' oubliez pas de laisser un commentaire. Cela permet aux autres étudiants de découvrir la classe. Jusqu'à la prochaine fois, racontez cette histoire.