Au-delà du logo : créer une identité de marque

2. Introduction à l'identité de marque: Bonjour à tous, bienvenue à Beyond the Logo : Crafting a Brand Identity. Je suis Courtney Eliseo, et dans ce cours, je vais vous emmener à travers mon processus personnel pour développer une identité de marque afin que vous puissiez prendre ces outils et les utiliser seuls lorsque vous travaillez avec vos propres clients, ou si vous concevez une identité de marque pour vous-même et votre propre entreprise. Tout au long de la classe, je vais utiliser un mélange de diapositives et de casting d'écran pour que vous puissiez voir avec un Illustrator un peu de la façon dont je rassemble moi-même certains éléments. Donc, nous allons commencer par une introduction et nous allons juste y entrer. Avant d'entrer dans un trop grand nombre de détails, je dois dire que ce n'est vraiment qu'une façon de faire les choses. C' est un processus que j'ai développé au fil des ans, et ça a vraiment fonctionné pour moi, travaillant avec des petites entreprises, mais chaque studio et concepteur, je suis sûr qu'il y a une façon différente de faire les choses, alors sentez-vous libre de remplacer des parties du processus ou de mettre votre propre tour sur les choses. Ce n'est pas la fin tout, être tout le processus d'identité de marque. Donc juste pour vous donner un peu d'arrière-plan sur moi, je dirige un studio de design avec mon mari qui est un développeur web, son nom est Bryan et le studio s'appelle Seamless Creative. Nous nous spécialisons dans la création d'identités de marque pour les petites entreprises. Je dirige également un blog de design appelé Design Work Life, qui propose l'inspiration du design, et les deux entreprises existent depuis 2008. s'agit donc d'un petit échantillon de certains des logos que nous avons créés au fil des ans, qui font partie de projets d'identité de marque de plus grande envergure. Tout au long des présentations, j'ai saupoudré une partie de ce travail à travers chaque unité afin que vous puissiez voir dans certains cas comment un logo s'est transformé en un système d'identité de marque plus large, et je le ferai remarquer lorsque nous y arriverons. Avec tout ça hors du chemin, on y va. Donc, la première chose que je veux commencer par parler d'identité de marque par rapport à l'identité de marque. Je pense que dans le monde du design, les termes marque et branding sont jetés un peu là où ils n'appartiennent pas exactement, donc je pense qu'il est important de couvrir les définitions de ce que sont ces deux choses, et déterminer quelles sont leurs différences. Pour ce qui est de la marque, il y a une définition que j'aime personnellement par Seth Godin, et cette définition est  : « Une marque est l'ensemble des attentes, des souvenirs, des histoires et des relations qui ont pris ensemble en compte la décision d'un consommateur de choisir un produit ou un service plutôt qu'un autre. » Donc, une marque n'est pas une chose tangible que vous ne pouvez pas vraiment toucher ou voir. Cela va au-delà du design, et au sein de cette marque, vous trouverez l'identité de la marque, qui est la représentation visuelle de toutes les pensées, sentiments et relations intangibles que le consommateur entretient avec un produit ou une organisation ou une entreprise. J' ai vraiment l'impression que cette distinction est importante à faire, c'est pourquoi je suis toujours très spécifique quand je parle du travail que je fais en disant que c'est l'identité de marque et non l'image de marque, parce que l'image de marque est un sujet énorme et je se spécialisent vraiment dans la partie identité visuelle de cela. C' est ce que vous allez faire aussi dans cette classe, donc elle n'englobe pas la pratique beaucoup plus large de l'image de marque, qui implique toutes sortes de disciplines différentes et beaucoup d'autres personnes qui doivent être impliquées dans la création d'un marque holistique. Donc, en termes d'identité de marque, dans ma pratique, il y a quelques éléments principaux qui composent ce que c'est. Le logo de l'entreprise ou de l'organisation est au cœur de son noyau, et il peut s'agir d'un logo singulier ou d'un système de coordination des logos, mais de toute façon, c'est toujours l'identifiant principal de cette entreprise. Là où l'identité de marque entre en jeu, c'est qu'un logo n'est jamais vu ou expérimenté isolément. Vous le voyez toujours dans une sorte de contexte, et dans une sorte d'environnement, que ce soit sur un site Web, sur une carte de visite, sur un panneau d'affichage ou autre chose du genre. Tous les éléments que vous assemblez avec le logo doivent vraiment être soigneusement pris en considération parce que la façon dont ils se réunissent joue un rôle vraiment énorme dans la façon dont votre client se présente au monde. Donc, dans mon processus, il y a trois composantes principales qui se réunissent pour soutenir le logo dans un projet d'identité de marque, couleur, typographie et le langage graphique. Dans les prochaines unités, nous allons entrer beaucoup plus en détail sur chacune de ces choses. Donc, en continuant à votre projet tout au long de cette classe, vous allez créer votre propre entité de marque au fur et à mesure, et comme je l'ai mentionné dans la description, vous pouvez utiliser un logo que vous avez déjà, ce soit pour vous-même ou approuvé par un client, ou si vous n'en avez pas et que vous voulez juste faire l'exercice, j'ai fait un logo pour vous d'utiliser. Donc c'est le logo, et certains d'entre vous pourraient le reconnaître si vous aimez la culture pop. Il s'agit d'une entreprise d'une de mes émissions de télévision préférées qui est maintenant hors de l'antenne appelée Party Down. Techniquement, ils avaient un logo si vous comptez les titres de l'émission de télévision, mais je le trierai un peu. Donc, c'est juste la version noir et blanc de celui-ci que vous ayez une sorte d'ardoise propre avec laquelle travailler, et je vais fournir d'autres éléments dont je parlerai dans les prochaines vidéos aussi. En outre, au cours de ce cours, je vais vous montrer comment je développe une identité de marque avec l'un des logos avec lesquels j'ai travaillé dans le passé. Donc pour mon projet, je vais vous montrer l'identité de la photographie de Maggie Harcourt, qui est photographe de mariage, et chaque étape de la façon dont je vais vous montrer comment son identité s'est développée, que vous peut voir comment je mets quelque chose ensemble juste à côté de toi en le préparant pour toi-même. Avant d'aller plus loin, je dois dire que cela suppose également que vous avez deux pièces vraiment importantes du puzzle en place, savoir un mémoire créatif et un tableau d'humeur. Pour mon processus, ils sont essentiels, et il y a deux documents auxquels nous allons faire référence en permanence tout au long du processus, donc c'est quelque chose que vous devez avoir, et juste au cas où ceux-ci seraient les choses que vous ne connaissez pas et que vous n'avez pas faites auparavant, j'ai deux vidéos qui suivent celle-ci qui vous donnent un aperçu des deux afin que vous puissiez les établir vous-même. C' est généralement quelque chose que j'ai mis ensemble avant même de commencer sur un logo. Mais dans le but de cette classe, c'est correct si vous devez juste prendre du recul et les développer en fonction du logo que vous avez déjà. Donc c'est tout pour l'introduction, et ensuite nous allons parler de mémoires créatifs. 3. Aperçu d'un dossier créatif: Salut tout le monde. Bienvenue dans l'unité 1 , vidéo 2, où nous allons parler des mémoires créatifs. rédaction de mémoires est en fait une pratique que j'ai apprise à l'université, et qui m'a vraiment coincée au fil des ans dans la gestion de ma propre entreprise. C' est quelque chose que j'utilise sur chaque projet que je fais. Je pense certainement que les projets sont beaucoup plus réussis, et fonctionnent plus facilement quand ils commencent avec un. Je dois aussi mentionner que j'ai demandé à certains d'entre vous de m'envoyer vos questions avant de commencer la classe, pour voir si je peux intégrer certaines des réponses à ces questions dans le programme. Beaucoup de questions que vous aviez peuvent vraiment être répondues en utilisant un très bon mémoire créatif sur un projet. Allons-y, et je vous donnerai plus d'informations au fur et à mesure. Qu' est-ce qu'un mémoire créatif ? Ce n'est vraiment qu'un document qui décrit les paramètres du projet de manière claire et concise. Je dis toujours à mes clients qu'il sert de modèle ou de guide pour l'orientation que doit prendre le travail créatif. Cela garantit vraiment que vous et un client êtes sur la même page, avant de passer du temps à développer le travail lui-même. La façon dont je recueille habituellement des informations avant de rédiger un mémoire est simplement par le biais de conversations avec le client, que ce soit par téléphone ou par courriel. J' ai aussi généralement mis sur pied un questionnaire que je personnalise pour chaque client avant de commencer le projet, pour obtenir toutes les informations de base, et pour que le client pense vraiment au projet par lui-même, avant travailler avec moi. Une fois que j'ai toutes ces informations, cela me donne une très bonne base pour le contenu du mémoire, et me donne assez de contenu habituellement pour que je puisse l'assembler moi-même. Parfois, un client me fournit un mémoire que j'utilise sans avoir à changer du tout. Mais c'est assez rare. Je dirais que la plupart du temps, j'amorce le processus et je contrôle la rédaction du mémoire. C' est un exemple d'un de mes mémoires créatifs. C' est pour le projet que je vais vous montrer tout au long de la classe. Ce que je vais faire dans cette vidéo, c'est juste de passer en revue chaque partie du mémoire, et de vous expliquer quel type d'information devrait s'y rendre. Puis, à la fin, j'ai également inclus un mémoire à télécharger, c' est-à-dire pour le projet d'exemple que je vous ai donné, pour notre service de restauration Party Down. Vous pouvez l'utiliser si vous utilisez le logo Party Down comme projet, ou vous pouvez simplement l'utiliser comme référence si vous avez besoin de remanier le dossier sur lequel vous travaillez pour votre propre projet. Examinons chacun, un par un. La première section est l'arrière-plan. La question à laquelle vous voulez répondre ici est qui est le client et quelle est sa situation actuelle ? Juste une brève description de qui est le client et quel est son problème en ce moment. Par exemple, Maggie est, Maggie Harkov est une photographe de mariage autodidacte basée à New York City. Son identité de marque actuelle ne reflète pas sa perspective ou sa personnalité unique. Donc très simple, vous n'avez pas besoin d'être un écrivain incroyable pour écrire un bon mémoire créatif, vous avez juste besoin d'être clair, concis et simple, et ne pas le rendre trop compliqué. La deuxième partie est l'objectif. La question est : qu' est-ce que vous essayez d'accomplir ? La réponse à cela ne devrait pas être quelque chose de simple comme de concevoir un logo. L' objectif devrait vraiment être une réponse au problème que le client essaie de résoudre à travers le projet, ou à ce qu'il essaie d'atteindre en faisant ce travail. Par exemple, Maggie's est repositionner la marque de photographie Maggie Harkov, afin qu'elle reflète plus précisément la personnalité et l'approche uniques de Maggie. En fait, elle avait déjà un logo en place avant que nous commencions à faire le projet, mais elle n'avait pas l'impression que cela reflétait vraiment qui elle est. Elle voulait que cette partie visuelle de son entreprise soit plus en ligne avec qui elle était en tant que personne et photographe, sorte qu'elle commence à attirer davantage le bon type de clients pour elle. La troisième section concerne le public cible. La question est de savoir qui sont les clients idéaux de votre client ? Cela n'a pas nécessairement besoin de répertorier leurs clients maintenant, s'ils cherchent à cibler un nouveau public, il peut être leur client idéal. Il a juste besoin de se concentrer sur les destinataires de ce projet particulier. Le but ici est d'être vraiment aussi précis que possible, car cela ne fera que vous aider à affiner et à affiner le travail au fur et à mesure que vous avancez dans le processus. Par exemple, le public de Maggie est formé, hommes et des femmes professionnels, âgés de 25 à 35 ans, qui apprécient le souci du détail et recherchent une expérience photographique très personnelle. Si vous coupez à cette première ligne, hommes et des femmes professionnels instruits, âgés de 25 à 35 ans, c'est un public restreint, mais il reste assez large. Une fois que vous ajoutez des gens qui veulent une expérience photographique très personnelle, cela réduit encore plus loin, ce qui est encore mieux. Vous voulez vraiment obtenir le plus précis possible, couvrir tout, de l'âge, le sexe, l'éducation, statut socio-économique, les croyances culturelles, tout ce que vous pensez être pertinent pour votre client. Le numéro 4 est le message. Cela couvre ce que votre client essaie de dire ? Ce message devrait être très clair et concis. Si vous pouvez le réduire à une phrase, c'est idéal. Maggie, bien sûr, est un peu plus long que ça parce qu'elle avait plus d'une chose qu'elle voulait dire. La sienne est donc, avec une véritable appréciation du vrai amour, Maggie Harkov vous offrira plus qu'une expérience photographique typique. Elle sera une présence apaisante, et apportera le confort d'une amie à votre mariage. Ce que je veux mentionner ici, c'est que le message doit être écrit de manière ce qu'il parle directement à l'auditoire ciblé par le client. L' article 5 est la concurrence. Cela couvre juste qui sont vos clients les plus grands concurrents ? Il s'agit essentiellement d'une liste des personnes avec lesquelles le client est en concurrence, ceux qu'il considère comme leurs concurrents sur le marché. Pour Maggie, elle n'avait pas vraiment quelqu'un particulier qui, selon elle, faisait exactement la même chose, mais, bien sûr, elle va toujours rivaliser avec d'autres photographes de sa région. Cela peut être aussi spécifique ou général que vous le souhaitez. Votre client peut avoir quelques entreprises qui, selon lui, sont toujours au même niveau que celui qu'il souhaite énumérer ici. Vous pouvez également inclure leurs sites Web si vous voulez une référence spécifique à eux. Mais tant qu'il y a une liste générale de qui sont ces gens, c'est ce que vous essayez de réaliser avec cette section. Le numéro 6 est des caractéristiques distinctives. Cette section devrait simplement couvrir ce qui rend votre client unique. Dans la section précédente, vous avez énuméré leur compétition, dans cette section, vous voulez réfléchir à la façon dont ils se démarquent de cette compétition. Je le fais simplement comme une simple liste à puces, avec des phrases très brèves qui mettent en évidence ces différences. Par exemple, Maggie apportera la touche d'un ami à votre mariage. Elle veut établir un lien personnel avec toi. Elle aime l'amour. Ce sont des choses que nous avons tous les deux senti quelque peu différentes des photographes de mariage que nous voyons là-bas. Ce ne sont pas nécessairement des choses que d'autres photographes utilisent pour s'identifier. Vous voulez vraiment chercher les éléments les plus uniques de la personnalité de ce client et de ses pratiques commerciales, parce que c'est ce que vous voulez vous assurer de mettre en évidence lorsque vous faites le travail. Le numéro 7 est des considérations créatives. La question est si le client a des directives précises qui devraient s'appliquer à son travail ? Je dirais plus souvent qu'autrement, la plupart des clients avec qui j'ai travaillé ont quelque chose pour cette section. Habituellement, ce sont des directions visuelles vraiment spécifiques. Par exemple, si un client veut utiliser une couleur spécifique, ou qu'il veut éviter une couleur spécifique, ou s'il existe une application spécifique, vous devez garder à l'esprit. Par exemple, si un logo à la fin doit être imprimé sur du cuir, alors c'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous concevez, afin que les détails de ce logo puissent être facilement et avec succès reproduits dans ce matériau. C' est essentiellement à quoi ressemble cette section. Vous pouvez voir comme un exemple de Maggie, elle voulait que j'évite le noir et le blanc. Elle aimait les verts, les gris et les sarcelles. Elle voulait que j'essaye le logo avec l'étiquette de photographie et sans elle, et aussi que j'essaie quelques options où le logo se trouvait dans un conteneur. Maintenant, j'aime appeler cela considérations créatives, parce que j'aime garder cette section plus ouverte, juste parce que je veux avoir l'option si. Quand je travaille sur le projet, et que j'évalue le dossier, je veux pouvoir revenir voir le client s'il dit : « Je veux que tu utilises du rose chaud. » mais alors je fais le travail et j'évalue tout, et je ne me sens pas comme le rose chaud est la bonne façon d'aller, je veux que ce soit un peu plus ouvert, afin que je puisse revenir à eux et dire, « J'ai essayé cela, mais je ne pense pas vraiment que cela fonctionne pour une raison quelconque. » Ensuite, le numéro 8 est le ton ou les mots-clés. La question que vous posez ici est, quelle personnalité le client veut-il projeter à son public ? Je viens généralement avec une liste de 3-5 adjectifs qui décrivent le client. Quand un client se penche sur la personnalité, j'ai tendance à lui dire de penser à son entreprise en tant que personne, et comment décrirait-il j'ai tendance à lui dire de penser à son entreprise en tant que personne, sa personnalité, s'il s'agissait d'une personne qu'il connaissait dans la vraie vie. C' est toujours des adjectifs. J' essaie aussi de rendre les mots aussi spécifiques et descriptifs que possible, et d'éviter les mots génériques. Par exemple, j'évite les mots comme professionnel, parce que professionnel est un mot assez générique, et il devrait probablement s'appliquer à chaque projet que vous faites, pas seulement à celui-ci particulier. Alors que si vous pensez à romantique et sophistiqué, ceux-ci ont un peu plus d'un visuel spécifique qui serait associé à eux. La combinaison de ces cinq mots a certainement un visuel spécifique pour eux. J' essaie certainement de le garder à cinq ou moins parce qu' une fois que vous entrez dans plus de mots que cela, les mots sont juste trop partout pour que vous puissiez réellement trouver une solution qui les satisfasse tous. En fin de compte, ce que je fais, c'est que j'ai rassemblé tout cela dans un document. Comme je l'ai dit, j'aime le garder à une page. Je le partage généralement avec les clients, puis nous allons et vient un peu s' ils voient quelque chose qu'ils veulent changer, ou ne se sentent pas bien à leur projet. Par exemple, si je mets amical comme mot clé et qu'ils n'ont pas l' impression que c'est tout à fait représentatif de ce qu'ils sont en tant qu'entreprise, alors nous allons travailler là-dessus pour le changer. Habituellement, si je fais assez de recherches au début et que je fais assez de bonnes notes quand je parle au client sur leurs conversations, et que je prépare un questionnaire assez détaillé, j'ai généralement assez d'informations que je peux vraiment Distiller ça au premier essai. Pour revenir au début, je voudrais simplement mentionner, encore une fois, que pour les questions que vous avez posées, un mémoire créatif est vraiment un moyen de résoudre un grand nombre de problèmes que vous avez au fur et à mesure que vous allez de l'avant. Que vous travailliez sur une remarque ou que vous réalisiez un projet pour vous-même, un mémoire créatif est un outil très utile à utiliser tout au long du processus. Surtout lorsque vous travaillez pour vous-même, parce que je sais que c'est vraiment difficile à concevoir pour vous-même. J' ai lutté avec ça aussi. Un mémoire créatif est une telle économie de vie parce qu'il vous oblige à vous séparer un peu de l'entreprise et à regarder le projet comme si vous le conceviez pour un client. De cette façon, lorsque vous concevez votre propre logo personnel et que vous développez la palette de couleurs pour vous-même, vous avez un document réel auquel vous pouvez vous référer, pour le mettre au point, afin que vous puissiez dire : « Ok, suis-je sur la bonne voie ? La couleur correspond-elle à ces mots-clés ? » , etc. Je pense que c'est un très bon outil. Je vous encourage à commencer à les utiliser si vous ne les utilisez pas maintenant, sur tous vos projets qui vont de l'avant. Ensuite, nous allons parler des planches d'humeur, qui est un autre élément très important du projet. Je te verrai là-bas. 4. Aperçu d'un moodboard: Salut tout le monde. Bienvenue à l'unité 1, vidéo 3. Dans la dernière leçon, je vous ai donné un aperçu du mémoire créatif. Maintenant, nous parlons de « mood boards », qui est en fait la deuxième étape de mon processus, sur n'importe quel projet vraiment, mais surtout avec des projets d'identité de marque. Alors, qu'est-ce qu'une planche d'humeur ? Si un mémoire créatif est un plan écrit pour un projet, alors un tableau d'humeur est un tableau visuel. Essentiellement, c'est un collage d'images qui se réunit pour évoquer l'ambiance que l'identité de marque devrait englober. Cette étape est importante, car elle permet à vous et à un client d'accéder visuellement à la même page, ce qui peut également gagner du temps tout au long du processus et tout simplement faire fonctionner plus facilement. La définition de « gras » ou « techie » n'est la même lorsqu'elle est traduite dans un format visuel. fait de le faire sur papier vous permet vraiment d'avoir une discussion sur ce que ces mots signifient lorsqu'ils sont traduits en images. Voici un exemple de tableau d'humeur que j'ai fait. C' est ma façon de les assembler, mais tu peux faire ce que tu veux. C' est vraiment amusant. J'aime expérimenter. Mais pour la plupart, j'aime créer des collages asymétriques où les images sont toutes séparées et se rassemblent de différentes manières dans différentes formes et tailles. C' est un autre exemple de planches d'humeur que je voulais vous montrer. Celles-ci sont faites par Breanna Rose, qui a un très bon blog. Si vous ne la suivez pas, vous devriez. Elle fait beaucoup de planches d'humeur et les affiche sur son site. Elle les garde juste un peu plus compactes que moi, ce qui est juste une autre façon de le faire, et je pense que c'est tout aussi bien. Comme je l'ai dit, tu peux vraiment être créatif avec ça. C' est l'une des parties les plus amusantes du processus pour moi. La première étape dans la création d'un tableau d'humeur est de choisir la méthode. La façon dont vous faites et présentez une planche d'humeur est vraiment subjective. C' est comme ça que tu veux travailler. J' ai une façon particulière de le faire. Je vais passer par ça et vous montrer rapidement, mais gardez l'esprit ouvert et n'hésitez pas à expérimenter. Il y a beaucoup d'applications qui sont conçues spécifiquement pour la collecte d'images, il y en a maintenant des tonnes. Il y en a trois dont je vais parler un peu parce que j'ai une expérience personnelle avec eux, mais je sais qu'il y en a un million d'autres, donc ce n'est en aucun cas une liste exhaustive. Tout d'abord, Pinterest. J' utilise Pinterest constamment. Je suis un utilisateur Pinterest vraiment passionné, mais je ne l'utilise pas pour le travail client. C' est une façon de collecter des images sur une planche pour une planche d'humeur. Beaucoup de gens utilisent Pinterest comme la fin du tout pour leurs planches d'humeur. Ils vont donc créer un tableau d'ambiance avec leurs épingles , puis partager ça avec un client et aller et venir de cette façon. Vous pouvez faire des tableaux privés sur Pinterest maintenant, ce qui le rend, je pense, un peu plus possible pour le travail des clients. n'y a vraiment aucun inconvénient à cet effet, je préfère juste utiliser Pinterest pour peindre et économiser de l'inspiration et utiliser une autre application pour mon travail client réel afin qu'ils soient dans des espaces séparés. La deuxième application que j'aime vraiment est Dropmark. Je l'utilise beaucoup pour la collecte d'images pour les planches d'humeur. C' est vraiment la même configuration que Pinterest, où il y a un signet que vous utilisez et vous pouvez collecter des images de cette façon dans un dossier spécifique. Vous pouvez simplement les voir comme ça comme un collage d'images et de roses, ou vous pouvez cliquer à travers eux un par un, ce qui est en fait quelque chose que je ne pense pas que Pinterest fait. Si j'ai cliqué sur cette première image épinglée en haut à droite, je peux alors les parcourir un par un, ce qui est une belle petite fonctionnalité. La troisième application que je voulais mentionner s'appelle Icebergs. C' est une application plus récente. Je l'ai présenté sur la vie au travail de design il y a un peu de temps. Mais cela nécessite toujours une demande d'invitation pour y entrer. Je ne sais pas combien de fois ou facilement ils donnent ça, mais ça vaut vraiment la peine d'être choqué. C' est une application vraiment géniale. Je serais au moins sur la liste de diffusion pour quand ils ont une version plus large. Cela fonctionne très similaire aux deux autres applications que je vous ai déjà montrées. Mais l'une des choses que j'aime à ce sujet est qu'il vous donne la possibilité de réellement créer des notes directement dans chaque dossier. Donc j'aime beaucoup écrire quand je fais du remue-méninges pour des choses. Ça m'aide vraiment. Vous pouvez également télécharger toutes sortes de différents types de fichiers, ce qui est différent de Pinterest et d'autres applications comme ça où il est vraiment basé sur l'image. Comme je l'ai dit, c'est vraiment juste la pointe avec les applications qui sont disponibles pour vous. Vous pouvez aussi juste arrêter ici. Vous pouvez vous arrêter ici et avoir un tableau d'humeur complet numériquement que vous pouvez partager avec un client et discuter de cette façon. Personnellement, j'aime aller plus loin. J' aime, une fois que j'ai tout rassemblé dans un dossier, télécharger toutes les images sur mon ordinateur et aller dans Illustrator et créer un tableau d'ambiance plat à partir de certaines images et les collage ensemble. C' est juste un processus avec lequel j'aime mieux travailler, et ce sont les résultats visuels que je préfère. J' aime avoir les images plus à côté de l'autre sans la séparation des détails de l'écran de l'application, j'aime voir comment elles interagissent avec différentes formes et tailles. Mais comme je l'ai dit, c'est vraiment à toi de décider. Une fois que vous avez choisi votre méthode pour créer le tableau d'ambiance, il est temps de commencer et de commencer à rechercher des images visuelles à inclure dans le tableau. À ce stade, vous devriez avoir une idée approximative de l' endroit où le chemin visuel du tableau d'humeur devrait aller, parce que vous avez le mémoire créatif dans votre tête que vous venez de développer. En gardant cela à l'esprit, il est temps de faire autant de recherches que possible et de rassembler autant d'images que vous le jugez approprié pour le tableau. J' ai tendance à rassembler des tonnes de trucs et à les affiner plus tard. Si vous ne savez pas par où commencer, Google Images est un bon endroit. J' ai tendance à commencer par des choses comme les mots-clés du mémoire. Si tropical comme mot clé par exemple, commencez par la recherche Google Image pour tropical et voyez ce qui se produit. Vous pouvez trouver des images qui sont bonnes pour le tableau et qui pourraient susciter une idée pour quelque chose d'autre à rechercher. En fait, je fais cette recherche d'image l'autre jour, j'ai remarqué qu'ils ont maintenant une catégorie de modèle parfois en haut, ce qui je pense est génial. Comme quelqu'un qui utilise beaucoup de modèles, qui offre une tonne de possibilités pour les graphiques sur le tableau d'humeur. Je recherche aussi une tonne dans Pinterest, parce qu'il y a tellement d'images là-bas, et j'utilise aussi l'inspiration du design, ils sont un autre bon site pour rechercher informations et des visuels spécifiquement liés à la conception . Pinterest a tellement de sujets différents à couvrir pour que c'est génial car cela vous donnera des résultats qui couvrent beaucoup de choses différentes. Donc ça vous donnera beaucoup de choses à tirer. Le but ici est juste de vraiment passer à travers et recherches autant que possible et de rassembler autant que possible, sorte que vous avez un grand nombre d'images pour travailler avec le tableau d'ambiance. Ensuite, une fois que vous avez un grand nombre d'images avec lesquelles travailler, l'étape suivante est juste de l' affiner, de l'appeler à quelle image pensez-vous représente le bref la meilleure façon possible et la direction visuelle que la marque devrait entrer. Rapidement, je vais vous montrer que j'ai fait un tableau d'humeur aussi pour le projet de fête si vous travaillez avec ça. Cela sera disponible en téléchargement à la fin de cette unité. C' est à ça que ça ressemble d'après le mémoire que je vous ai donné. Vous pouvez prendre ces deux choses et les comparer et voir comment elles s'intègrent. L' autre chose, c'est que tout cela est vraiment ouvert à l'interprétation. Quelqu' un d'autre aurait pu prendre mon mémoire et trouver un tableau d'humeur complètement différent de moi. C' est ce que j'aime dans ce processus, c'est vraiment amusant et vous pouvez vraiment être créatif. Alors juste pour vous montrer mon tableau d'humeur, c'est le tableau d'humeur du projet de Maggie que je vais travailler tout au long du processus. Je pense que c'est bien pour vous d'avoir ces deux choses à l'esprit alors que je vous montre le travail que je fais et comment j'ai trouvé ces solutions. Les choses que vous voulez considérer lorsque vous affinez et bouillir tout est la couleur et le ton. Je ne pense pas que la couleur ait besoin d'être exactement où vous allez avec la marque, mais je pense qu'elle devrait être quelque peu similaire. Par exemple, si vous avez une marque qui est décrite comme féminine, peut-être que vous voulez avoir des couleurs plus féminines sur le tableau, vous ne voulez pas que ce soit un super masculin qui a l'air ennuyé. Une autre chose à faire est de regarder à l'extérieur de l'industrie. Je pense que parfois les clients ont du mal à utiliser les tableaux s'ils voient logos et d'autres pièces de design de quelqu'un qui est dans leur même industrie. Il est très facile de se laisser distraire par cette image spécifique. J' aimerais essayer de tirer des choses qui sont juste en dehors de ce que fait cette entreprise dans une certaine mesure. Le numéro 3 est de le garder lâche. Ce que cela signifie, c'est que vous devriez juste garder à l'esprit et assurez-vous que le client comprend que rien de ce qui est sur le tableau ne doit être pris littéralement. Par exemple, la partie à bord où il y avait une photographie de palmiers, cela ne signifie pas que l'identité va automatiquement inclure des palmiers ou une photographie de palmiers. Je pense qu'il est juste important de souligner qu'il s'agit juste d'une interprétation visuelle lâche du chemin que doit emprunter l'identité de marque. Alors demandez-vous à la fin, est-ce que c'est en ligne ? Pouvez-vous regarder le tableau d'humeur dans le mémoire à côté de l'autre et s'agit-il ensemble ? Est-ce que tous les mots clés que vous avez inclus dans le mémoire correspondent au tableau ? Sinon, vous devez certainement changer quelque chose, que ce soit en train de changer un mot sur le mémoire et de revenir en arrière et d'affiner cette partie du projet, ou en supprimant certaines images que vous avez du tableau et les remplacer par d'autres qui ont plus de sens. C' est tout pour les planches d'humeur, et tu finis cette unité. S' il vous plaît laissez-moi savoir si vous avez des questions dans la salle de classe. assurez-vous de télécharger les fichiers que j'ai fournis, puis dans l'unité suivante, nous allons parler de couleur. 5. Aperçu des couleurs: Salut tout le monde. Bienvenue à l'unité 2 où nous allons parler de couleur. Avant d'entrer dans les détails, je veux juste mentionner que puisque c'est une classe intermédiaire, je ne vais pas obtenir trop de théorie des couleurs ou de bases des couleurs. Cela va être plus sur la façon de développer votre palette de couleurs basé sur le fait que vous avez déjà cette connaissance. Mais si c'est quelque chose que vous voulez en savoir plus ou si vous n'avez pas l'impression d'être fort dans, je vais fournir une liste de très bonnes ressources à la fin de l'unité que vous pouvez télécharger et explorer plus sur vôtre alors que vous montez votre projet. Le choix des couleurs dans un système d'identité est vraiment très subjectif. La théorie des couleurs devrait certainement entrer en jeu. Vous devriez avoir cette connaissance à l'esprit, mais il y a beaucoup d'autres choses qui vont prendre en compte manière plus évidente concerne le mémoire que vous avez développé et le tableau d'humeur que vous avez développé, toutes ces choses ont déjà établi une ligne directrice de couleur de sorte déjà. Avant de commencer, quelques choses à garder à l'esprit, les médias qui seront utilisés, nombre de couleurs dont vous avez vraiment besoin, et quelles sont les préférences du client. Considérez les médias qui seront utilisés. Évidemment, voici un aperçu du format de couleur de base que vous allez utiliser dans une identité de marque. Système de correspondance Pantone pour l'impression, CMJN pour l'impression, RVB pour le travail d'écran et valeurs HEX pour le travail d'écran. C' est une situation où vous n'avez pas besoin de tout considérer en termes de dégradations de couleurs très spécifiques à ce stade puisque vous allez essentiellement choisir des couleurs à l'écran, mais c'est quelque chose que vous voulez garder à l'esprit . Par exemple, si vous savez que votre client dispose uniquement d'un budget pour l'impression numérique, vous ne pourrez pas répliquer une couleur Pantone métallisée ou néon en impression numérique. C' est quelque chose que vous voulez garder à l'esprit. Si le client a seulement un site Web et qu'il n'aura jamais de documents imprimés, alors c'est une autre chose à garder à l'esprit. Metallics aussi ne peut pas vraiment être très bien reproduit sur le web, ce qui pourrait être quelque chose que vous voulez éviter en termes de couleurs plates pour la marque. Maintenant, juste une brève mention des valeurs RVB par rapport aux valeurs HEX. Pour autant que je comprends de la façon dont je les ai utilisés, ils sont assez interchangeables. Les valeurs HEX, la plupart des gens ont tendance à penser qu'elles sont plus couramment utilisées parce qu'elles sont en fait tout simplement plus pratiques. Il s'agit d'une série de chiffres et de lettres tous en une ligne, par opposition à RVB qui a trois entrées distinctes pour les valeurs de couleur. Il est juste plus facile de copier et de coller d'un programme à un autre si vous utilisez HEX. La deuxième chose à garder à l'esprit est, de combien de couleurs avez-vous besoin ? Je pense qu'une bonne façon d'y aller est de commencer par trois ou moins. Si vous savez que votre client veut vraiment un look noir et blanc alors c'est très bien. n'y a pas besoin d'ajouter une troisième couleur dans. Mais plutôt que de devenir fou et d'avoir une palette de sept couleurs, je pense que commencer plus petit est mieux et juste plus facile à travailler avec. Au fur et à mesure que vous commencez à pratiquer et à créer des identités de marque, vous serez plus à l'aise avec la façon dont les couleurs seront utilisées et le nombre dont vous avez vraiment besoin pour chaque projet spécifique. Mais j'ai tendance à commencer par trois et j'ai toujours tendance à utiliser une couleur primaire, une couleur secondaire et une couleur neutre. doit le plus souvent y avoir une couleur neutre pour des choses comme le texte, lorsque vous utilisez du texte sur un site Web ou sur une carte de visite. Ce n'est pas 100 % le cas tout le temps, mais c'est une règle générale et cela vous donne généralement une base pour commencer. Ce ne sont que quelques sélections de palettes de couleurs aléatoires qui s'intègrent dans ce système. Alors, quelles sont les préférences du client ? Ces questions auraient dû être abordées en tenant compte des considérations créatives contenues dans le mémoire. S' il y a des préférences spécifiques des clients sur la couleur, c'est quelque chose que vous devriez savoir tout de suite, donc s' ils détestent l'orange et ne veulent pas l'inclure, cela vous fait gagner du temps car ce n'est pas une couleur que vous devriez être explorer. Il y a peu de choses que je fais pour commencer. La première chose est de se référer à la planche d'humeur et bref. Comme je l'ai dit, ceux si vous avez fait un travail assez approfondi avec eux devraient déjà commencer à informer où la palette de couleurs devrait aller, donc cela devrait vous donner une idée générale de ce que vous cherchez. Dans ce cas avec le tableau d'humeur de Maggie, la cliente m'a donné une direction spécifique des couleurs en termes d'utilisation des verts et des sarcelles, et elle a également approuvé ce tableau qui a exploré d'autres couleurs. Cela me donne certainement plusieurs points de saut à partir de. La deuxième chose est de regarder la concurrence. Voici quelques-uns des concurrents de Maggie et dans ce cas, vous ne voyez pas vraiment une énorme tendance en couleur autre qu'une forte utilisation du noir, gris, blanc, que Maggie m'a aussi dit d'éviter de toute façon. Parfois, juste faire une analyse visuelle de la concurrence aide vraiment à vous guider en termes de couleur. Parfois, vous allez le faire et voir, oh wow, tous les concurrents du client utilisent le vert et c'est un bon endroit pour dire, ok, je ne vais pas utiliser le vert, je vais utiliser une couleur différente parce que ça va juste les faire ressortir encore plus . Ensuite, la dernière chose est juste d'expérimenter et de s'amuser un peu avec elle. Il y a une tonne d'outils en ligne que vous pouvez utiliser pour créer couleurs et quelques outils avec un illustrateur que je vous montrerai quand nous passerons à la prochaine vidéo. Les couleurs sont très populaires vidéo en ligne et je vais également inclure dans mon document de ressources à la fin de cette unité. À la fin, quelques questions à vous poser une fois que vous avez terminé avec la palette de couleurs. Est-il approprié ? Deux, est-ce que ça a du sens pour le public ? Est-ce que cela a du sens pour le client ? Cela a-t-il du sens pour l'industrie ? Répond-il aux besoins du mémoire ? Est-ce qu'il s'inscrit dans le tableau d'ambiance ? En fin de compte, tout le travail que vous créez devrait, numéro 1, répondre au mémoire et répondre à toutes les questions, et il devrait également s'inscrire dans le tableau d'ambiance. Si vous copiez et collez ce logo ou ce système d'identité sur le tableau d'ambiance, il devrait sembler qu'il s'insère dans une certaine mesure là. C' est tout pour la vue d'ensemble des couleurs et ensuite je vais illustrer un peu et vous montrer comment je développe mes palettes de couleurs. 6. Concevoir des palettes de couleurs: Maintenant que nous avons un peu parlé de couleur, je vais vous montrer comment je crée des palettes de couleurs dans Illustrator. Alors passons à Illustrator. Ici vous pouvez voir que j'ai le tableau d'humeur des projets de Maggie. Ensuite, j'ai quelques petits fichiers d'échantillons mis en place ici. J' en ai déjà échantillonné un en vert du tableau d'ambiance. C' est généralement le premier endroit que je voudrais commencer, c'est juste d'essayer de commencer à goûter quelques couleurs du tableau d'ambiance et de jouer avec eux pour voir comment ils fonctionnent. Je travaille aussi avec des nuances carrées, dans mon document qui me semble le plus facile de voir les couleurs de cette façon et cela correspond aussi très facilement à la palette des nuances d' Illustrator. La première chose que je fais, comme je l'ai dit, est des échantillons de couleurs. Je sais déjà que Maggie veut une combinaison de verts, de sarcelles et de gris. Donc je veux rester dans cette zone. Fondamentalement, je vais juste commencer à expérimenter. J' aime vraiment ce vert, je veux construire les palettes à partir de ce vert. C' est une couleur que j'ai déjà à peu près décidé de faire partie de l'identité. Mais je veux construire quelques palettes différentes pour pouvoir comparer et choisir la meilleure. J' aime vraiment cette image. Il a beaucoup de couleurs sarcelle qu'elle veut. Donc je vais voir à quoi ça ressemble, que j'aime vraiment cette combinaison. Alors j'ai besoin d'une couleur neutre. Donc je vais goûter cette couleur d'ici. J' aime vraiment cette option. Ce neutre pourrait ne pas fonctionner à la fin parce qu'il est assez léger et je pourrais avoir besoin d'une couleur supplémentaire ainsi que cela. Mais j'aime vraiment cette palette comme option, donc je vais m'y accrocher. Alors je vais en créer un autre. Maintenant, je veux te montrer un voyage différent, donc je vais me débarrasser de ces deux couleurs. Je veux quand même commencer avec ce vert. Donc j'ai pris un autre cours de Skillshare de Brad Woodard assez récemment, et je vais vous donner un lien vers ça à la fin. Il m'a appris un nouvel outil dont je n'étais pas au courant, et c'est le guide des couleurs. C' est vraiment génial et je ne peux pas croire que je ne l'ai pas utilisé jusqu'à maintenant. C' est vraiment bien si vous avez une couleur pour commencer. Je vais aller de l'avant et faire de ça une nuance ici et juste la glisser dedans. Ou si vous ne savez pas comment faire des nuanciers, vous pouvez également modifier et créer une nuance ici. Donc, je sélectionne l'échantillon et je vais aller au Guide des couleurs. Fondamentalement, c'est juste un outil vraiment agréable pour vous aider à créer des palettes de couleurs. Cela vous donne quelques options ici, comme vous pouvez le voir quand j'ai cliqué dessus, il était déjà mis en sourdine et vive donc il montre une plage basée sur cette couleur qui correspond à ces deux catégories. Vous pouvez changer cela dans ce petit menu déroulant ici pour montrer les teintes et les nuances, ou chaud et cool, et vous pouvez simplement jouer avec ces différentes choses. Mais la bonne partie à ce sujet est que si vous cliquez sur cette petite icône arc-en-ciel ici, cela vous amènera dans cet outil de type générateur de palette. Si vous allez dans Edit ici, vous pouvez changer toutes sortes de choses.Vous pouvez regarder cela dans un format de barre, qui je pense est vraiment agréable parce que vous obtenez une grande nuance de vos couleurs. Vous pouvez également le faire avec les roues de couleur de deux façons différentes si vous préférez le regarder de cette façon. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà commencé à configurer cette couleur ici. Si je regarde cela avec les barres ici dans cette liste déroulante, vous pouvez voir toutes sortes de palettes différentes construites à partir de cette couleur à partir de couleurs complémentaires avec seulement deux à une seconde palette complémentaire. Ce sont toutes des palettes qu'Illustrator vient de générer automatiquement pour moi en fonction de cette seule couleur, ce qui est génial. Donc, je vais choisir cette couleur complémentaire et juste jouer avec un peu. Non, je ne veux pas de violets, mais ça pourrait me donner un autre vert que j'aimerais utiliser. Ensuite, ces petits outils vous pouvez jouer avec la saturation de la teinte et la luminosité et changer ces niveaux, ce qui vous donnera des palettes totalement différentes ici, ce qui est également génial. Vous pouvez voir que vous faites défiler, cela vous donne des idées de palette vraiment cool, intéressantes que vous n'avez peut-être pas juste trouvé par vous-même. Vous pouvez voir ce changement aussi. Ensuite, vous obtenez de voir la luminosité. Vous pouvez vraiment jouer avec cela sans fin. Lorsque vous êtes satisfait de la palette, il vous suffit de créer un nouveau groupe de couleurs ici. Il suffit de frapper le nouveau groupe de couleurs, ce bouton avec le signe plus juste ici et il apparaît de ce côté de la fenêtre, puis il apparaîtra également dans votre palette de nuances ici. Il a son propre dossier, ce qui est génial. Cela a créé ce nouveau vert pour moi alors que je jouais avec. Une chose que je n'ai pas souligné pendant que je l'utilisais est que, comme vous faites défiler ces différents nombres, l'échantillon sur lequel vous êtes mis en surbrillance changera en fait. Vous pouvez voir comment cela affecte la nuance, l' illustration ou le motif que vous utilisez sur votre écran réel lorsque vous jouez avec les couleurs. Je vais aller de l'avant et utiliser cet écran pour ajouter également le vert original. Ensuite, j'ai deux verts différents à travailler. J' ai aussi besoin d'un neutre. Je pense que je veux une couleur différente pour ça, peut-être un peu plus chaude. C' est plus d'une couleur crème qu'un gris. Mais comme je l'ai dit quand j'expliquais avec un mémoire créatif, j'ai l'impression qu'il est important de garder les choses ouvertes à ce stade et de jouer et trouver quelque chose qui, selon vous, se sent bien et qui correspond vraiment au mémoire. Donc je n'aime pas vraiment ce vert ici, je pense que c'est un peu trop brillant. Je vais juste aller dans ce, la palette de couleurs ici et juste choisir quelque chose qui est un peu plus sombre, quelque chose qui est plus comme ça. Je pense que ces deux choses vont un peu mieux ensemble. Ensuite, je vais de l'avant et je crée trois palettes. Celui-ci, je vais essayer d'en échantillonner un peu plus d'ici. Cette palette a une autre bonne sarcelle, c'est un peu plus léger que j'aime aussi. Alors je n'ai utilisé aucune sorte de neutre plus sombre. Je vais essayer de trouver un neutre plus sombre dans cette palette. Il y a un peu de pâturage ici qui, je pense, pourrait être bon. Oh oui, c'est un beau gris moyen. Maintenant, j'ai trois palettes et je peux les mélanger et les assortir un peu et jouer avec elles jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui me semble juste. En regardant cela, il y a quelques couleurs qui me distinguent et c'est le vert original, j'aime vraiment, ce nouveau vert et le gris plus foncé. Je pense que ces trois couleurs représentent vraiment Maggie le mieux que je pense qu'elles peuvent, et elles s'intègrent aussi dans ses lignes directrices qu'elle a suggérées sur le mémoire. Je pense que rassembler ces deux-là, avec ce neutre va être la voie à suivre. Comme vous pouvez le voir, nous allons cliquer sur la finale, et c'est la palette de couleurs, j'ai légèrement réarrangé les choses un peu. J' ai utilisé ce gris neutre foncé, mais j'ai aussi ajouté un plus léger à la palette. Comme je l'ai dit, je commence généralement par trois, mais si des besoins différents apparaissent en fonction du mémoire ou de ce que le client préfère à l'époque, j'ajouterai des couleurs si j'en ai besoin. J' ai donc ajouté un gris plus clair parce que je pense que dans certaines applications le gris foncé va être un peu trop dur, et je veux avoir la possibilité d'y avoir des contrastes en différentes pièces. Je pense que cette palette de quatre couleurs est essentiellement tout ce dont nous aurons besoin et c'est quelque chose que nous pouvons certainement travailler avec, elle s'intègre certainement dans le tableau d'ambiance et elle correspond certainement au slip. Donc c'est la façon dont je vais aller pour tous les autres éléments aussi. C' est tout pour la couleur et vous avez quelques tâches à faire. Comme toujours, posez-moi quelques questions si vous en avez dans la salle de classe. Dans la prochaine unité, on va entrer dans la typographie. 7. Aperçu de la typographie: Bienvenue à l'unité 3, vidéo 1. C' est le début de notre section typographique. Comme pour la dernière section couleur, je veux juste dire rapidement que parce que c'est une classe intermédiaire, je ne vais pas entrer trop dans les bases de la typographie, mais je vais vous fournir beaucoup de ressources si vous voulez en savoir plus sur votre après la fin de la classe ou après avoir terminé l'unité et avant de commencer votre travail. Essentiellement, ce que nous essayons de faire en typographie pour une identité de marque est de développer un système qui, une fois en place, peut être utilisé sur une variété d'applications différentes, d'un site Web à une carte de visite, et peut être utilisé de façon cohérente et aussi ont assez de flexibilité pour que, si de nouvelles applications apparaissent, vous ayez tous les outils dont vous avez besoin pour concevoir ces pièces. Avant de commencer, quelques questions à vous poser. Numéro 1, combien de polices de caractères avez-vous besoin ? Deux, où le type sera-t-il utilisé ? Troisièmement, quels types d'informations devriez-vous exprimer ? Combien de polices de caractères avez-vous besoin ? J' essaie généralement de le garder aussi simple que possible et de le garder à deux polices de caractères. Ce n'est pas toujours le cas parce qu'il y a certaines identités qui se prêtent à un mélange de typographie différentes manières et il finit par y avoir dedifférentes manières et il finit par y avoirplusieurs polices de caractères qui sont utilisées de différentes manières dans différentes applications. Mais normalement, j'essaie de le garder à deux et c'est généralement un sans-empattement et un serif qui se complimentent d'une certaine façon. L' un est utilisé pour les titres et l'autre est utilisé pour la copie corporelle, par exemple, ils ont chacun des rôles différents. La prochaine chose est où le type sera-t-il utilisé ? Ce ne sont que quelques exemples de notre travail pour vous montrer différentes applications. Un emballage de cartes postales, une application iPad, un site web, une brochure. Vous devez réfléchir aux matériaux que votre client produit et à l'endroit où ils vont être vus, car chacun a exigences différentes pour la typographie qu'il va devoir utiliser. Enfin, quel type d'information avez-vous besoin d'exprimer ? Est-ce qu'ils vont écrire beaucoup d'articles, donc vous avez besoin d'une police qui sera très lisible en ligne ? Est-ce qu'ils produisent beaucoup d'emballages ? Est-ce qu'ils produisent beaucoup d'infographies ? Vous devez réfléchir à ce que ce contenu va être, puis déterminer la meilleure police de caractères pour chacune de ces utilisations. Une fois que vous avez déterminé cela, il s'agit d'essayer de trouver le type dont vous avez besoin. Le premier endroit où je regarde, c'est mon propre ordinateur. Depuis que je travaille aussi longtemps que je l'ai fait, j'ai établi une très grande bibliothèque de typographie, et je les garde dans FontExplorer, qui est ce que j'utilise pour gérer mes polices. Je vais vous donner un lien vers ça à la fin. C' est une très bonne application. Il y en a d'autres, mais je n'en ai pas vraiment essayé beaucoup d'autres parce que j'ai trouvé que cela correspond à tous mes besoins. La première chose que je fais est de regarder tout ce que j'ai dans cette petite boîte à message où vous voyez le renard brun rapide saute au-dessus d'un chien paresseux. Je vais y mettre une typographie qui va être utilisée pour le client afin que je puisse faire défiler toutes les polices que j'ai et voir cette langue spécifique au client dans toutes les polices que j'ai et obtenir juste un coup d'œil sur la variété et le nombre de choix et essayer de réduire à quelques choses qui, je pense, pourraient potentiellement fonctionner. Si pour une raison quelconque j'ai besoin d'autre chose ou si je ne pense pas que ce que j'ai va marcher, je vais regarder en ligne. Maintenant, il y a quelques endroits où je vais souvent et il y a quelques fonderies auxquelles je vais souvent et quelques magasins de ce type cellulaire provenant de nombreuses fonderies différentes. Cette diapositive est représentative de quelques fonderies qui sont quelques-unes de mes préférées. Hoefler & Frere-Jones, Commercial Type, Village et Lost Type Co-op sont vraiment de grandes fonderies. Village propose également des polices de caractères provenant d'autres fonderies, mais ils ont leurs propres polices qu'ils produisent. Ce sont des endroits où vous allez toujours trouver un type de très bonne qualité. Cela m'amène à mon point suivant, choisir le type de qualité. D' habitude, ça ne veut pas dire libre. Les polices gratuites, pour la plupart, ne seront pas aussi haute qualité que les polices que vous payez, et c'est exactement la même chose que vous obtenez ce que vous payez pour théorie qui s'applique à tout ce que vous achetez dans la vie. La plupart du temps, la quantité de travail qui est mis dans une police gratuite est beaucoup moins que le temps qui est mis dans une police pour laquelle vous devez acheter une licence. Ce qui signifie que vous allez avoir beaucoup plus d'options dans la police de caractères, il va juste être de meilleure qualité dans l'ensemble. Je recommande toujours le type d'achat si vous le pouvez. Les gens qui la créent passent beaucoup de temps créer et ils méritent certainement d'être payés pour leur travail. Il y a quelques exceptions pour ça que je suis personnellement d'accord. Le premier est sur MyFonts, ils ont une recherche de 0$. Si vous allez dans la recherche avancée et sélectionnez le prix et sélectionnez 0$, il y a des tonnes de polices de haute qualité qui offrent juste une semaine gratuitement. Je pense que c'est un bon moyen de télécharger des polices de haute qualité et de commencer à les expérimenter, et cela vous permet de décider si la police est adaptée au projet ou non. Dans ce cas, vous pourriez être en mesure de demander au client d'acheter cette police de caractères pour vous à l' avance si vous n'avez pas le budget pour l'acheter pour terminer le travail. Puis Lost Type Co-op est également mis en place sur un modèle de paiement ce que vous voulez. C' est génial si vous voulez tester les polices et que vous voulez les télécharger gratuitement. Beaucoup de polices ont différents types de licence, où si vous payez jusqu'à un certain montant, il ne peut être utilisé que pour un usage personnel à but non lucratif et est tenu de payer au-dessus d'un certain montant afin d'avoir une licence professionnelle. Faites attention à cela lorsque vous naviguez sur les polices, et j'essaie toujours de payer l'une de ces polices indépendamment des exigences de licence, parce que je pense que les gens qui ont passé le temps à le faire méritent d'obtenir des l'indemnisation. C' est ce que je recommande si vous cherchez des polices avec un budget serré. Maintenant, pour commencer, trois étapes faciles. Commencez par le logo. Commencez par le logo. Vous avez déjà choisi le type qui va avec le logo basé sur le slip et la carte moteur. C' est un bon point de départ. Habituellement, vous allez utiliser au moins une police de caractères du logo comme police principale dans la marque. C' est juste une façon très claire d'associer les deux ensemble, et il est juste logique de le faire. Ce logo comporte en fait trois polices différentes. Le G et le M en haut, ou une troisième police de caractères. C' est une situation où je pourrais simplement garder ceux-ci, cette police G et cette police M dans le logo et utiliser deux autres polices dans les différents matériaux au fur et à mesure que je vais. Mais c'est un bon point de départ et cela vous donne une base pour aller de l'avant. Reportez-vous ensuite au tableau d'humeur et au mémoire. Tu veux toujours garder ces deux choses à l'esprit pendant que tu travailles. Le tableau d'ambiance peut vous donner quelques idées pour différents types si vous voulez ajouter un peu plus d'intérêt à l'identité au-delà du logo. Par exemple, cette planche d'humeur a toutes sortes de scrips dessus, un lettrage à la main. Peut-être que ça vous donne une idée, « Oh, je veux essayer de dessiner un script pour un type d'affichage. » C' est juste un excellent moyen de susciter des idées. Ensuite, la troisième chose à faire est quand vous apparier type, c'est un art appris et dans la section des ressources, je vais fournir quelques articles supplémentaires à ce sujet. FontShop en particulier a une très grande série d'articles sur le type de jumelage qui, je pense, serait vraiment utile si c'est quelque chose que vous avez besoin d'un peu plus de travail sur. Les deux choses à prendre en compte lorsque vous appariez le type ensemble sont le contraste et la similitude, et vous voulez vous assurer qu'il y a assez des deux pour qu'ils soient une bonne paire. Sur cette page, je regarde Elena à gauche et Clavo à droite. Dans ce cas, il n'y a tout simplement pas assez de contraste. Vous ne jumeleriez pas ces deux polices ensemble parce qu'elles sont différentes si vous regardez les détails minuscules, mais elles sont beaucoup trop similaires pour être mises dans le même contexte. Cela ne vous permet pas de distinguer les informations de quelque façon que ce soit, et il sera juste déroutant d'utiliser deux polices de caractères comme ça. C' est un exemple de trop de contraste. Ces polices ne vont pas du tout ensemble. Ils sont certainement différents donc vous obtenez assez de contraste, mais du côté de la similitude, il n'y a tout simplement pas assez de similitude. Vous avez une police bombée, bulbeuse, large et arrondie à gauche et une police angulaire très droite. Le plus souvent, ces choses ne vont jamais aller ensemble. Il y a des exceptions à cela, bien sûr, si vous utilisez une police à affichage élevé, cela peut être quelque chose où il est correct d'avoir une tonne de contraste parce qu'il va juste être utilisé avec parcimonie. Mais ici, nous examinons essentiellement un titre et une copie corporelle, ce qui est une pratique très courante avec laquelle vous allez avoir besoin d'être à l'aise lorsque vous choisissez le type. Il s'agit d'un exemple de polices de caractères qui sont juste à jumeler. Dans ce cas, ces deux polices sont fabriquées par la même fonderie. C' est un autre bon endroit pour regarder si vous êtes aux prises avec une paire, beaucoup de fonderies font des familles de type qui ont un sans-serif et un serif qui se marient vraiment bien ensemble. Ce ne sont pas techniquement une famille, mais ils se marient assez bien parce qu'ils sont conçus essentiellement dans la même veine. Une façon de vérifier la similitude est de mesurer la hauteur X. Si la hauteur X des lettres est assez similaire, elles vont probablement se fondre assez bien ensemble. Ici vous pouvez voir que je les ai mesurés et la hauteur X n'est pas exacte, mais c'est très similaire. C' est quelque chose qui permettra aux deux polices travailler ensemble plus harmonieusement lorsque vous les associez dans des situations différentes. Mais comme vous pouvez le voir, il y a aussi beaucoup de contraste ici parce qu' on a des serifs et un est totalement sans. Il permet aux deux polices de se démarquer lorsqu' elles sont appariées ensemble, de sorte que vous pouvez appeler différents types d'informations. Maintenant, nous allons brièvement entrer dans la typographie web. C' est un sujet gigantesque que je ne peux pas couvrir tout ce qui est impliqué dans cette classe, mais je voulais le mentionner parce que je pense que c'est une considération importante lorsque vous développez un système d'identité. À ce stade, la technologie de typographie Web a vraiment évolué au point où il n'est pas logique de l'ignorer. Si votre client va avoir un site Web ou un site Web est une partie majeure de leur identité de marque, c'est quelque chose à considérer et à choisir le type qui a un composant typographie Web. Il y a beaucoup d'endroits pour obtenir le type de Web. Google Fonts est un très populaire et ils sont libres là-bas, ce qui est génial. Vous pouvez également télécharger des versions de bureau de ces polices afin que vous puissiez jouer avec elles dans vos fichiers de conception Web et voir à quoi elles ressemblent avant qu'elles ne soient réellement en ligne. Puis aussi les mêmes fonderies que j'ai mentionnées avant tout offrent beaucoup d'options de typographie web. MyFonts dispose en particulier d'une tonne d' options de polices de caractères qui offrent à la fois des versions de bureau et Web. leur licence est différente en fonction de la police et elle est certainement différente d'un web à l'autre. Il est important de consulter ces informations avant de recommander quoi que ce soit à vos clients afin qu'ils comprennent le fonctionnement de la tarification. Mais il y a tellement d'options maintenant que vous pouvez utiliser à la fois pour l'impression et le Web que cela est logique si vous voulez avoir n'importe quelle sorte de composant Web, que vous choisissez la typographie qui est disponible pour une utilisation Web. Si pour une raison quelconque vous ne le faites pas, si vous trouvez une police qui fonctionne vraiment pour l'identité qui n'a pas de composant Web, je pense que Google Fonts est un endroit idéal pour une police à spécifiquement pour une utilisation sur le web, pour trouver une paire assez bonne, quelque chose qui la correspond assez bien. Il y a tellement de choix sur Google maintenant que vous pouvez généralement trouver quelque chose qui est relativement similaire à l'apparence que vous cherchez et qui peut être utilisé sur le web. En fin de compte, vous voulez juste vous poser les mêmes questions une fois que vous avez jumelé le type ensemble. Est-ce approprié ? Est-ce qu'il répond aux besoins du mémoire ? Est-ce qu'il s'inscrit dans le tableau d'ambiance. Ensuite, je vais vous montrer un peu de développement du système de typographie dans Illustrator. 8. Choisir la typographie: Bienvenue à l'Unité 3, Vidéo 2, c'est choisir la typographie. Je vais juste te montrer très vite comment j'ai trouvé la famille typographique pour l'identité de Maggie. Passons à Illustrator. C' est le fichier avec lequel j'ai commencé. J' ai encore une fois mon tableau d'humeur, j'ai ma nouvelle palette de couleurs, et je suis essentiellement en train de construire continuellement à partir de ce fichier initial que j'ai commencé. Vous verrez à la fin que mes fichiers Illustrator ont tendance à devenir plutôt désordonnés, mais je préfère travailler de cette façon et avoir tout en un seul endroit. Comme vous pouvez le voir, j'ai également appliqué ma nouvelle palette de couleurs au logo, vous pouvez voir comment cela fonctionne ici, et je commence à organiser la typographie. J' ai déjà sorti les deux polices de caractères du logo qui sont ici. Ce Herr Von Muellerhoff et Trump Gothic. ce que la photographie est énumérée ici, et c'est ce que la Maggie Harkov est dedans. Maintenant, les deux, je sais que je ne peux pas utiliser à tous les niveaux. Cette police Herr Von Muellerhoff est une police d'affichage. Il ne sera pas lisible dans de longs blocs de texte, clairement je sais que je veux l'utiliser avec beaucoup de parcimonie. Trump Gothic, j'aime vraiment personnellement en majuscules, mais je n'aime pas cette police très condensée pour être utilisée en cas de titre avec dans de longs blocs de copies. Je sais que je ne vais l'utiliser que dans des situations très spécifiques. Je sais que j'ai besoin d'autres polices. J' ai besoin de quelque chose que je peux utiliser pour courir et copier. Elle a un livret qu'elle remet à tous ses nouveaux clients qui décrit tous ses processus, ainsi que les forfaits qu'elle offre. Je sais que je vais devoir écrire un texte là-bas. Ensuite, je pense aussi à l'ambiance vintage moderne qu'elle veut, qui nécessite ce mélange de typographie. Donc, je veux un peu plus de contraste que ce que j'ai maintenant, et je veux une police serif aussi apportée dans le mix. Au début, je sais déjà que je cherche ces deux choses. Une police serif à utiliser probablement à partir de nos fins d'affichage, et un sans serif à utiliser pour la copie corporelle. Ce que j'aime faire, c'est mettre en place des spécimens de type et juste commencer à jouer avec des polices de caractères qui, je pense, pourraient fonctionner. J' ai mis cela en place avec un paragraphe, puis j'ai toujours mis en place l'alphabet en majuscules, en minuscules en chiffres, juste pour que je puisse avoir un aperçu très rapide de ce à quoi ressemble chaque forme de lettre dans cette police de caractères. Un petit truc, j'ai ce petit outil ici. Ça s'appelle Lorem Ipsum. C' est une grande petite application si vous voulez utiliser Lorem Ipsum dans vos projets, et il vous permet juste de cliquer sur le nombre de mots, de lignes ou de paragraphes, et vous cliquez simplement sur une copie et vous pouvez le coller directement dans votre document. Juste un petit tour. Ce que je fais, c'est j'ai déjà des polices de caractères activées à partir de l'explorateur de fond. C' est juste une antenne en ce moment. La première chose que je vais faire est juste de commencer à activer du texte ici avec différentes polices et juste jouer et voir à quoi il ressemble. Comme je l'ai dit, je suis déjà passé par le plancher phonique et j'ai choisi un tas de choses qui pourraient être des correspondances pour cette identité. Je vais commencer à les mettre en évidence. Brandon grotesque, ça pourrait être une bonne option pour le sans-serif que je veux. Je vais juste choisir normal pour cela, juste pour que je puisse avoir une idée générale de ce à quoi ressemble cette police, et je vais me débarrasser du suivi ici. On y va. J'en ai un, alors installez-en quelques autres et regardez-les. Je vais chercher le sans-serif d'abord, et je sais qu'un autre que j'aime est Sweet-sans, dont je n'ai que quelques poids comme ça. Je vais aller avec la lumière. Vous pouvez déjà voir que ceux-ci sont similaires, mais différents en ce que la hauteur X est plus élevée, surtout dans celui-ci, mais ils ont tous les deux un aspect assez arrondi. C' est certainement plus large, Sweet-sans, mais ça me donne une bonne comparaison dans ces deux choses. Regardons quelques sérifs. Je sais que l'objectif ici est d'améliorer ce look vintage moderne, donc je veux obtenir quelque chose qui semble assez classique. Un type que je ressens est Craw Modern. J' en ai deux versions, mais je vais commencer par ça. Il s'agit d'une police très grande et surdimensionnée. Mais je pense que ça pourrait très bien se passer. Je vais changer la taille sur cela un peu juste parce que c'est plus alimenter les autres que j'ai ici, afin que je puisse avoir un meilleur look. C' est assez bon pour l'instant. Voyons un de plus. Allons voir Elena. C' est définitivement un serif classique. J' ai quatre polices de caractères à regarder et à comparer. Normalement, parfois je vais regarder une tonne de polices différentes. Je vais regarder 20, je vais regarder 30 et juste comparer comme ça. Mais maintenant j'ai déjà une idée très claire des choses que je cherche, qui me permet de limiter mes options dès le début et de me faire gagner du temps. Déjà en regardant ces, je sais que je veux éliminer Elena. C' est une très belle police de caractères, mais elle ne fonctionne pas vraiment avec le style vintage moderne et elle ne fonctionne pas avec les autres polices que j'ai déjà choisi de travailler ici. Je vais juste me débarrasser de ça. Je pense que ce craw est le meilleur serif avec lequel travailler. Il complète vraiment ces deux polices d'affichage joliment, et je sais que je n'aime pas comment cela ressemble dans un paragraphe. L' espace entre les mots est un peu étrange car il est très large et la police elle-même est si large qu'elle ne s'adapte pas vraiment à de longs blocs de copies. Cela va être une autre police de caractères qui est utilisée dans plus de situations d'affichage. Super, je vais l'avoir. Maintenant, il est temps de comparer les sans-serifs, et j'aime vraiment ces deux. Je pense que les deux peuvent fonctionner. Mais puisque j'ai déjà trois polices choisies, c'est essentiellement celle qui correspond mieux à celles que nous avons choisies. Maintenant, si vous les regardez l'un à côté de l'autre, vous pouvez voir que Sweet Sans et Craw, même s'il s'agit de tailles différentes en ce moment, ont des proportions plus semblables que Brand et Grotesque. Ils sont tous les deux assez ronds. Si vous regardez les Os, leur large, arrondi Os presque écrasé parce qu'ils sont si larges, et donc cela me fait juste automatiquement voir une connexion entre les deux et réaliser que ceux-ci seraient vraiment bien ensemble et fonctionner vraiment Eh bien. Cela me laisse avec quatre polices de caractères, ce qui, bien sûr, est plus que ce que vous voulez commencer. Tu veux commencer par deux. Ce logo est certainement une exception car je n'utilise que deux logos pour commencer, et certaines des spécificités sur le bref se prêtent vraiment à utiliser plus. C' est là que j'ai fini et ça me donne les éléments du système typographique. Maintenant, j'ai toutes ces différentes polices de caractères à choisir quand je commence construire les pièces fixes et autres matériaux de marque qu'elle a besoin d'utiliser. Je peux donc décider des circonstances spécifiques pour chaque police de caractères et comprendre comment elles vont être utilisées à ce stade. Mais à l'heure actuelle, je sais que j'ai assez de polices de caractères différentes qui couvrent tous ces besoins différents, tout le type d'information qu'elle a besoin d'afficher, et toutes les applications où son identité va être vue. Là, vous l'avez. Ensuite, nous allons passer en revue le langage graphique, et parler de ces éléments. Puisque nous venons de terminer une unité, assurez-vous de me faire savoir si vous avez questions pendant que vous commencez à travailler sur votre système de type. 9. Aperçu du langage graphique: Bonjour à tous, bienvenue à l'Unité 4, Vidéo 1. C' est le début de notre unité sur le langage graphique, et c'est la présentation de vue d'ensemble. C' est l'une de mes parties préférées du processus d'identité de marque parce que vous pouvez vraiment faire preuve de créativité ici et vous allez aussi commencer à voir tout rassembler dans un paquet d'identité. Donc, juste pour vous donner un bref aperçu de ce que sont les langages graphiques, il se réfère simplement à un large éventail d'éléments visuels qui soutiendront le logo dans le système. Cela pourrait vraiment inclure tant de choses différentes de motifs que j'utilise personnellement tout le temps, à la photographie, illustrations, textures, icônes, vraiment peut être tout ce que vous pouvez penser qui aide à soutenir le logo et apporter que identité ensemble. Donc, avant de commencer, vous voulez avoir les mêmes considérations que celles que vous avez eues à toutes les autres étapes du projet, où les éléments seront-ils utilisés, comment fonctionneront-ils ensemble et ce qui est approprié ? Donc, si vous concevez un modèle, vous devriez avoir dans votre esprit, il n'a pas besoin d'être défini parce que vous allez jouer un peu quand vous arrivez à cette étape, mais vous devriez avoir dans votre esprit, comment ce modèle pourrait -il fonctionner avec cela aller sur le site Web ou serait-il simplement limité aux documents imprimés, etc. sont juste quelques choses que vous voulez avoir à l'esprit avant de commencer. Plongons directement dans. Il y a donc quatre étapes que je considère pour commencer. Si l'un ne fonctionne pas pour vous, un autre peut, espérons-le, faire jogging votre créativité et vous amener à trouver des idées amusantes. La première étape consiste donc à revenir sur le logo, qui est la pièce maîtresse de toute l'identité. Voici donc un exemple d'un de nos systèmes de logo. C' était pour une entreprise qui pourrait créer des produits pour les enfants et les parents. Cela avait un système réel où le logo a changé et ils ont surmonté une illustration différente selon l'endroit où il était utilisé. Comme vous pouvez le voir, il y a un espace de cercle clair, j'ai déjà ces illustrations ici, car il y a déjà beaucoup d'éléments qui peuvent être utilisés dans les motifs et autres éléments graphiques tout au long de l'identité. C' est leur système d'identité que nous avons trouvé. Nous avons donc ce grand système de couleurs qui vient directement du logo, deux polices de caractères, et cette série de motifs, qui est la forme ovale spécifique du logo tache moucheté, et puis il est également bien sûr, livré avec une série d'icônes que nous présentons dans le logo et qui peuvent être retirées. Donc, quand on regarde ça, c'est vraiment assez simple. Il y a beaucoup de couleurs ici. Mais tout ce que j'ai fait est de retirer les éléments exactement du logo et de les réorganiser d'une manière légèrement différente. La deuxième chose que vous pouvez faire est de regarder en arrière le tableau d'humeur. Le tableau d'ambiance a tellement de repères visuels que si vous essayez de trouver une idée pour quelque chose, il y a probablement une sorte là qui peut déclencher quelque chose. Par exemple, sur ce tableau d'humeur, je suis retourné et surtout j'ai remarqué ce coureur de regard rayé en bas à droite, et ces choses de roue dans la publicité en direct colorée Kate Spade sentait un peu comme des confettis pour moi, et il y a beaucoup de très beaux motifs et visuels ici. C' est donc l'identité qui en découle. Comme vous pouvez le voir, l'escalier à rayures un sont transformés en ce motif à double bande cool, et que Kate Spade annonce transformé en ce motif de confettis, et une partie du style de photographie de la planche d'humeur réelle également mélangé à cette identité. Donc, nous utilisons ces photos chaudes et lumineuses de la lumière du soleil de familles et de gens qui s'amusent vraiment bien, et vous en avez vu une partie sur les tableaux d'ambiance, alors nous les avons amenés ici. Alors il suffit de considérer le concept. Donc W&T Seafood est un fabricant de fruits de mer, et ces liens peuvent être évidents à établir, mais les faire d'une manière amusante et différente est un bon moyen de créer une identité unique. Nous utilisons donc ces illustrations vintage de poissons et de vie marine tout au long de leur identité, mais nous les utilisons dans des couleurs plus vives amusantes, comme ce vert vif, qui fait partie de leur système d'identité. Donc ça le rend un peu plus unique. Ensuite, nous utilisons également un motif de vagues en arrière-plan, ce qui donne juste une référence visuelle évidente à l'océan, mais c'est fait de manière plus abstraite pour qu'il ne soit pas au-dessus du dessus. Ensuite, la quatrième chose à faire est juste d'expérimenter. Comme vous pouvez le voir, je l'ai déjà mentionné que mes documents illustrateurs deviennent assez désordonnés, et c'est un exemple d'une capture d'écran de l'un d'eux. Je vais juste partout dans un million de directions différentes, et juste voir ce que les bâtons, ce que je finis par penser à la fin correspond le mieux au brief et à la marque dans son ensemble, et juste aller de là. Donc, une fois que vous avez fait toutes ces choses ou n'importe quelle combinaison de ces choses et que vous avez l'impression d'avoir assez de choses pour travailler, la tâche est de l'affiner. Ainsi, par exemple, c'est notre identité pour Kanopi Health, et nous avons déjà certains des éléments considérés. Nous avons bien sûr déjà établi la palette de couleurs et une partie de la typographie, donc vous les verrez là-dedans. Mais vous verrez aussi des expériences différentes avec des motifs et en utilisant le logo sur la photographie et des choses comme ça. Donc, je passe de ce document Illustrator très désordonné à ce, où il est raffiné, et encore une fois, comme je le fais avec les planches d'ambiance, c'est un peu un collage des éléments identitaires, que je Je vais vous expliquer un peu plus tard dans la prochaine unité. Vous voulez donc vraiment un système compact qui soit logique pour les applications dans lesquelles vous allez l'utiliser, et qui soit juste logique pour la marque. Alors encore une fois, juste après chaque étape, assurez-vous de vous poser les mêmes questions, est-ce approprié, est-ce qu'il répond aux besoins du mémoire et est-ce qu'il s'inscrit dans le tableau d'ambiance ? Ces éléments d'identité, tout comme avec le logo, la palette de couleurs et la typographie, devraient tous pouvoir être copiés et collés dans le tableau d'ambiance et avoir l'impression qu'ils s'intègrent. Donc c'est juste une bonne ligne directrice pour aller acheter. Ensuite, nous allons aller dans Illustrator et je vais vous donner un petit aperçu de la façon dont j'ai développé un langage graphique pour l'identité des magazines. 10. Concevoir un langage graphique: Bienvenue à l'unité 4, vidéo 2 : Conception du langage graphique. Nous allons juste plonger dans Illustrator et tout y aller. Comme vous pouvez le voir dans mon dossier, je viens de construire sur ce que j'avais dans la dernière unité. J' ai encore mon logo et ma palette de couleurs ici et j'ai également mis en page ma typographie pour qu'elle soit un peu plus finalisée. Comme vous pouvez le voir, j'ai un spécimen ici pour le sable doux. Je vais l'utiliser en blocs de copies. C' est pour ça que j'ai aménagé ça de cette façon. Ensuite, je me suis rétréci aux chiffres. C' est ma partie préférée de la police. Je vais probablement l'utiliser principalement de cette façon. C' est mon point de départ. Pour moi, quand je commence à développer des systèmes de langage graphique, ils incluent presque toujours un motif ou deux. C' est juste quelque chose qui est assez particulier à mon style, c'est quelque chose qui est très confortable pour moi. Je ne suis pas un énorme Illustrator, même si c'est quelque chose que j'essaie d'améliorer. Mais donc je ne vais pas vraiment dans cette direction et j'utilise parfois la photographie, mais les modèles semblent correspondre à presque tous les projets sur lesquels j'ai travaillé d'une certaine façon. C' est là que j'aime commencer. J' aime juste commencer à jouer et à expérimenter, et voir où je finis à la fin. Ma première étape quand j'ai un logo aussi détaillé que celui de Maggie, pour regarder cela et comprendre où je peux créer des motifs à partir de ces éléments. Il y a beaucoup d'options ici. Je vais commencer par un très simple. Je vais utiliser cette petite forme de diamant à côté de la photographie. Je pense que c'est un motif qui pourrait être un arrière-plan vraiment neutre pour beaucoup de choses différentes, et nous pourrions l'utiliser avec toutes les couleurs, et de beaucoup de façons différentes. Je vais vous montrer comment faire un modèle, et nous allons utiliser ma petite forme de diamant ici. C' est dans la couleur vert foncé. Permettez-moi de dire, en guise de disclaimer, qu'il y a un million de façons de le faire, et c'est ainsi que je le fais. Il est assez rapide et facile de créer un motif à partir d'une forme géométrique comme celle-ci. Je vais vous montrer très vite comment en faire un. Essentiellement, avec une forme comme celle-ci, tout ce que vous avez vraiment à faire pour créer une nuance, c'est que vous devez vous assurer qu'elle correspond de tous les côtés. Vous avez juste besoin d'utiliser une forme reproductible comme terrain pour le motif. Dans ce cas, c'est soit un carré ou un rectangle. Pour cette forme particulière, je vais utiliser plus d'un rectangle. Je préfère juste la façon dont ça va s' étaler plutôt qu'un carré avec ce diamant. Je vais juste créer mon petit rectangle et je ne mesure vraiment rien. C' est là que je joue avec et que je vois comment les choses fonctionnent. Je prends la couleur de ça. Je vais les aligner pour qu'ils soient centrés. Ensuite, comme vous l'avez probablement remarqué, j'ai les guides intelligents activés ici que vous obtenez dans la palette Affichage. Donc c'est Commandement, U. ça m'ennuyait vraiment, mais ils sont très utiles pour faire des modèles. Depuis que je m'y suis habitué, je les utilise tout le temps. Si vous mettez en surbrillance la forme, je vais ensuite configurer des guides pour qu'ils correspondent à la forme. C' est aussi là que les guides intelligents sont incroyablement pratiques parce que tout s'enclenche directement sur le chemin. En gros, ce que je dois faire est juste de m'assurer que tous les coins correspondent pour que cette nuance puisse être répétée, car c'est juste un motif très basique. Je vais prendre le diamant, je vais en faire une autre copie et l'aligner ici. Comme vous pouvez le voir, une autre chose géniale à propos des guides intelligents est que ceci me dit exactement où cette forme croise avec ces deux guides. n'y a pas de question de savoir si c'est aligné ou non. Je vais faire la même chose aux quatre coins. Vous pouvez vraiment sentir qu'il se met en place avec les guides, même si vous ne pouvez pas le voir particulièrement. Maintenant, j'ai toutes mes pièces en place et j'ai juste besoin de recadrer cette œuvre de l'extérieur des bords de la forme. J' apporterai ce carré à l'avant, que j'ai mis en place au départ, et ensuite il mettra en évidence à la fois cette forme et les quatre diamants sur le bord. Ensuite, je vais passer sur l'outil Pathfinder et cliquer sur « Crop ». Alors ça se débarrasse de tout en dehors de cette boîte, super facile. Ensuite, cela laisse un espace et un négatif. Je vais supprimer cela juste pour qu'il ne foire rien ou ne devienne confus quand vous remplissez des choses. Ensuite, j'ai essentiellement une nuance de parent. J' ai mis en évidence toutes ces formes. Ensuite, je vais aller à « Modifier », « Définir le motif ». Alors on va juste nommer ça quelque chose. Je vais juste nommer ce Diamonds 1. Donne-le ce que tu veux. Ensuite, nous allons tester notre modèle. Laissez-moi dessiner une plus grande forme et essayer de le remplir avec ce motif. Voilà, tu y vas. Vous obtenez un joli motif reproductible. Vous pouvez changer la taille de ceci. En fonction de vos paramètres, le motif se développera lorsque vous modifiez la forme. S' il le fait et que vous n'êtes pas satisfait, il vous suffit de cliquer dessus à nouveau et il se réinitialisera. Ensuite, si vous voulez en faire une avec une couleur différente, mais pour une raison quelconque vous vous débarrassez de cette œuvre, c'est aussi vraiment facile. Il vous suffit de prendre cette nuance de la palette des nuances et de la faire glisser sur votre tableau. Gardez alors à l'esprit que cela fait quand il crée un échantillon, cela nous fait façonner en dehors des limites de celui-ci, donc vous devez supprimer cela. Ensuite, vous pouvez les remplir avec la couleur que vous voulez. Nous allons les faire vert vif et ensuite faire les mêmes étapes, « Modifier », « Définir le motif », « Diamonds 2. Ensuite, nous avons deux versions de celui-ci. Parfois, je suppose que vous ne le voyez pas vraiment ici, mais vous verrez dans Illustrator qu'il semble qu'il y ait de l'espace ici, mais ils disparaissent généralement lorsque vous effectuez un zoom avant. C' est juste un truc bizarre avec l'affichage d'Illustrator. Vous voulez vérifier cela et vous assurer qu'il se répète réellement. Si vous ne pouvez pas le dire, essayez de l'imprimer et cela vous donnera une image claire de son fonctionnement. Mais c'est fondamentalement tout. Ce que j'ai tendance à faire, c'est juste en faire une tonne, et jouer avec eux, et voir ce qui me semble le mieux. Je finis avec quelque chose comme ça, un autre fichier Illustrator couvert de tout. Je vais te montrer. J' ai fait un tas de ces motifs de diamants dans différentes combinaisons de couleurs. Ensuite, j'ai aussi la volonté de ce double groupe ici. J' ai essayé juste une bande plate, j'ai essayé une combinaison de rayures avec la bande extérieure incurvée, la bande plate droite, puis les zigzags. C' est un peu modifié parce que ce n'est pas aussi serré. Puis j'ai fait un modèle avec juste ces courbes extérieures. Puis je suis venu ici et j'ai étendu les courbes dans une forme plus vintagey qui s'écarte un peu du logo. Ensuite, nous avons aussi fait ce motif amusant XO XO avec une culture et un petit cœur qui est vraiment adapté à la personnalité de Maggie. Avec tout cela, j'ai cette grande gamme d'éléments, mais je n'ai pas besoin de autant de motifs, c'est un peu beaucoup. Je joue juste avec les choses et éliminer jusqu'à ce que je finisse avec ça. Ce que nous avons, c'est une bibliothèque de ces motifs de diamants. Évidemment, ceux-ci ne seront pas tous utilisés à la fois, mais il est agréable d'avoir différentes options de couleur pour le changer. Ensuite, nous avons ce motif doublé pour une utilisation dans diverses situations. Le modèle XO XO est trop adapté à elle, à Maggie, pour que nous ne l'utilisions pas. On va certainement l'utiliser. Puis aussi, comme vous pouvez le voir, comme je l'ai construit, j'ai quelques autres versions de logo sur lesquelles j' ai travaillé au cours de cette graphiquement et quelle section, et une chose était qu'elle avait besoin d'un filigrane pour ses photos. Nous avons trouvé une version simplifiée du logo pour cela. Ensuite, nous pourrions simplement créer une version simple du script à partir de son logo qui peut être utilisée dans des situations où cet énorme cercle détaillé n'est pas approprié. C' est là que j'ai fini. Ce sont les éléments avec lesquels je dois travailler. Ensuite, je vais vous montrer comment prendre tout ce que vous avez et vous avez construit une identité et rassembler tout cela dans une présentation que vous pouvez montrer à vos clients et juste vous donner un aperçu de la meilleure façon tout devrait être mis en place. 11. Présentation: Hé tout le monde. Bienvenue à l'unité 5, la dernière unité de classe. Nous allons parler de présentation, et je vais voir comment je présente une identité de marque à mes clients. Alors commençons. En commençant par les éléments d'identité. Tout ce que vous avez développé jusqu'à ce point. Ça devrait ressembler à ça pour toi. Vous devriez avoir un document Illustrator qui contient tous les éléments assemblés d'une manière assez désorganisée et ils doivent être mis dans un format que le client peut digérer facilement, et espérons vous donner des résultats positifs retour d'information. Je commence par tout ce que j'ai ici, et j'utilise en fait InDesign pour créer ma présentation particulière, mais vous pouvez aussi le faire dans Illustrator. Si vous créez plusieurs plans de travail de la taille de votre présentation, vous pouvez simplement les enregistrer au format PDF assez facilement à partir de là. J' utilise InDesign juste parce que j'aime leur configuration en termes de biographie de type, paramètres et feuilles de style, et des choses comme ça. Fonctionne un peu mieux dans Illustrator pour moi. La première chose que je fais est de créer un nouveau document InDesign, que vous pouvez voir ici. Commencez par une page de titre, puis, au début de la présentation,je au début de la présentation, passe en revue tous les éléments que nous avons créés jusqu'à présent individuellement. D' abord, je commence par un tableau d'humeur, puis je sépare tous les éléments que vous venez de voir sur cette page dans leurs propres pages séparées. Je pense que cela aide juste le client à voir tout seul et à juger tout individuellement sans être trop submergé. Je commence toujours avec un logo, puis je bouge essentiellement dans le même ordre que dans lequel nous avons développé le système. Donc, des logos à la palette de couleurs. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai également répertorié les ventilations pour chaque couleur dans les différents formats de couleur. Ce n'est pas totalement nécessaire à faire en ce moment, vous pouvez le faire dans le guide de style plus tard dans votre processus. Mais c'est quelque chose à garder à l'esprit, ça ne fait pas mal de l'inclure. Puis la typographie. Toutes ces choses peuvent être décomposées encore plus si vous voulez simplement inclure une face de bande par page, c'est tout aussi bien. J' utilise les mêmes spécimens ici même si je ne vais pas les utiliser tous de cette façon, cela donne juste au client et un aperçu de la typographie qui va être utilisée. Ensuite, les motifs, et encore une fois, ceux-ci peuvent être séparés dans leurs propres pages si vous le préférez de cette façon. Ensuite, nous allons revenir à Illustrator 4. La prochaine chose que j'aime inclure dans la présentation est ce que j'appelle un collage d'identité. Ceci est assez similaire au tableau d'ambiance, en utilisant simplement tous les éléments que vous avez créés pour le système. Cela donne en fait au client un instantané de tous les éléments en un seul endroit après qu'il les ait vus sur leurs propres pages séparées. Alors je les emmène tous dans Illustrator. Mes documents en deux par 11 pour correspondre à ma présentation InDesign. C' est la taille que j'utilise toujours parce que c'est beaucoup plus facile pour les clients s'ils veulent l'imprimer seuls. C' est juste une situation pratique. Tout ce que je commence à faire avec ces éléments est de les organiser sur la page, et je commence juste à jouer avec comment ils peuvent travailler ensemble comme ça. Je vais les embrouiller avec eux dans un format de collage comme je fais avec le tableau d'ambiance jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose que j'aime. C' est généralement une mise en page similaire à une planche d'humeur où c'est un collage abstrait avec quelques éléments plus grands que l'autre. Donc pour celui-ci en particulier, c'est là que j'ai fini. Ensuite, je prends tout ça et je le copie et le colle dans mon document, que vous pouvez voir ici. Je pense juste qu'il est important pour eux de tout voir ensemble. Mais pour la partie suivante, en même temps, bien qu'il soit bon de voir tout ensemble comme ça, ce n'est pas en réalité à quoi ressemblera quelque chose. Toutes les applications qu'ils ont n'auront jamais toutes ces pièces en un seul endroit à la fois. Donc c'est un peu irréaliste. La prochaine chose que j'aime faire sont des diapositives d'identité, et je vais retourner à Illustrator pour vous le montrer. En commençant par tous les éléments de mon collage, ce que je fais est essentiellement de créer une série de diapositives et je fais généralement trois, mais vous pouvez en faire autant que vous voulez qui sont juste des mises en page approximatives de la façon dont les éléments peuvent être utilisés ensemble. Ils n'ont même pas à être pour quoi que ce soit en particulier. Ils n'ont pas besoin d'être représentatifs d'une application spécifique, mais c'est juste un bon moyen de montrer au client comment certains des éléments pourraient fonctionner ensemble une fois que vous commencez à développer des choses comme leur stationnaire, leurs sites Web et tous ces autres éléments. J' ai créé trois plans de travail dans un document Illustrator qui sont tous de la taille correcte pour la présentation afin de pouvoir simplement les copier et les coller directement dans InDesign. En gros, je commence juste à jouer avec les trucs ici jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose que j'aime. Je vais vous emmener à ma finale. Alors voici ce que j'ai trouvé. J' aime généralement commencer la première diapositive avec quelque chose qui met en évidence le logo. Comme c'est la pièce maîtresse de tout le système, je pense juste que c'est une bonne introduction aux diapositives. Tout au long des diapositives, je veux m'assurer montrer autant de différents éléments que je peux sans écraser aucune diapositive et utiliser deux éléments à la fois. Commencé avec un logo et montrant simplement comment cela pourrait potentiellement interagir avec un motif, puis pour ma deuxième diapositive, j'ai essayé de montrer quelques éléments différents. Je montre cet autre motif XOXO et un peu plus des couleurs dans un format solide que nous n'avons pas encore vraiment vu. Ensuite, je voulais montrer un peu plus de la typographie qui n'est pas dans le logo, donc j'ai juste ajouté ce morceau de texte ici qui montre juste les endroits qu'elle sert et vient de sortir avec cette mise en page. Pour la troisième, je voulais m'assurer d'avoir quelques photos de Maggie ici, et c' est surtout parce que nous avons un autre logo à utiliser comme filigrane. Ensuite, nous avons encore d'autres motifs que je pensais être bon à montrer, y compris les rayures et nous montrons à nouveau les diamants. C' est tout simplement bon parce qu'il montre aussi comment deux motifs peuvent interagir ensemble, et lui donne juste un autre champ avec la photographie. Ensuite, tout ce que je fais est de copier chacun d'eux directement dans mon document InDesign, que je vais vous montrer maintenant. Je les mets directement en suivant le collage, et vous remarquerez que j'enlève toutes les informations en haut de l' écran pour que vous puissiez juste vous concentrer sur ces éléments et qu'il n'y ait pas de distractions. Alors allez-y l'un après l'autre, et c'est tout. C' est la fin de la présentation. Juste pour revenir rapidement au début, je voulais juste mentionner qu'une chose dont je n'ai pas vraiment parlé est que j'incluais toujours des données en haut de l'écran, qui identifie simplement la section de la présentation que vous êtes dans et le général. Le projet, la date, des choses comme ça. Je pense qu'il est plus facile pour le client se référer à quand il examine lui-même, et aussi parfois j'inclut des renseignements généraux tirés du mémoire et des notes que j'ai sur chaque pièce du puzzle. Ce n'était pas nécessaire dans cette situation juste à cause de l'endroit où j' étais dans le projet avec Maggie quand je lui ai envoyé ça, mais c'est certainement quelque chose à garder à l'esprit selon la façon dont est votre client. S' il est préférable qu'ils examinent les choses par eux-mêmes plutôt que de discuter avec vous, il serait peut-être préférable pour eux d'avoir toutes ces notes auxquelles se référer après coup. Donc ça pourrait être quelque chose à inclure. Je vais juste cliquer sur tout une fois de plus rapidement pour vous afin que vous puissiez voir comment tout s'est réuni. J' ai ma diapositive d'introduction, puis le tableau d'ambiance, logo principal, le logo secondaire, le filigrane, la palette de couleurs, la typographie, motifs, le collage d'identité et les diapositives d'identité. C' est ça. Donc, cela conclut toutes les présentations pour la classe. Maintenant, il est temps pour vous de rassembler tout ce sur quoi vous avez travaillé dans chacune des unités, de préparer votre présentation et de partager avec nous afin que nous puissions fournir des commentaires et apprendre des projets de l'autre. S' il vous plaît, faites-moi savoir si vous avez des questions. Merci. Hé tout le monde. J' aimerais juste prendre une minute pour vous présenter le sponsor officiel de ce cours, Squarespace. 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