Atelier sur les couleurs : Les bases pour les artistes et les illustrateurs

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Gabrielle Brickey et je suis une artiste freelance qui se concentre sur les portraits et les illustrations. Dans cette classe, je vais enseigner l'un de mes éléments préférés du design, qui est la couleur. Nous parlerons de la puissance de la couleur et des moyens pratiques que nous pouvons utiliser la couleur à notre avantage. Pour nous aider à créer des compétitions plus réussies et plus belles. Pour commencer, je vais décomposer la couleur en ses propriétés de base afin qu'elle soit plus simple à comprendre. Ensuite, je vais vous montrer des astuces de couleur, comment arriver à de belles palettes de couleurs, et des exemples de la façon dont vous pouvez utiliser la couleur efficacement pour représenter l'ambiance de votre pièce. Ce cours sera idéal pour les débutants, les artistes traditionnels, les peintres, les artistes numériques, et fondamentalement tous ceux qui sont intéressés à améliorer leur connaissance des couleurs. Ce cours ne sera pas axé sur une technique ou un support, au lieu de cela, je vais partager les principes de base des couleurs que vous pouvez appliquer cette connaissance à votre propre style unique et flux de travail. Alors, s'il vous plaît, rejoignez-nous. Tout ce dont vous avez besoin est votre médium de couleur préféré pour commencer. J' ai hâte de te voir en classe. 2. Aperçu du cours: La composition est le placement ou la disposition des éléments en utilisant les principes de la conception. Laisse-moi briser ça. Lorsque nous faisons un dessin ou une peinture, nous dessinons notre peinture sur une surface 2D, souvent un rectangle ou un carré. Qu' il s'agisse d'un morceau de papier, d'une toile ou d'un fichier numérique, nous devons construire notre composition à l'intérieur de ces quatre faces. Lorsque nous fabriquons une œuvre d'art, nous travaillons avec et arrangeons les éléments du design sur cette surface 2D. Les éléments sont les choses visibles que nous pouvons voir, la forme, la forme, l'espace, la texture, la valeur de la ligne et bien sûr, la couleur. Ces éléments sont la composition d'une œuvre d'art. Dans d'autres classes, je vais entrer dans chacun de ces autres éléments plus en détail. Mais pour ce cours, nous allons juste plonger dans la couleur. La couleur est vraiment une chose incroyable. Selon les scientifiques, l'œil humain peut détecter des millions et des millions de couleurs uniques. Alors, comment pouvons-nous traduire cette chose complexe dans notre art ? Eh bien, dans ce cours, je vais expliquer les propriétés de la couleur pour que vous compreniez un peu mieux. Je veux également partager quelques principes qui avaient été essayés par les artistes avant nous et qui ont fait leurs preuves, sorte que l'utilisation de la couleur dans notre art soit un peu plus simple. Plus nous comprenons la couleur et les autres éléments à concevoir, meilleures seront nos compositions. En faisant cette classe de couleur, j'ai réalisé que tout le monde a des pensées légèrement différentes sur la couleur. Personnellement, je crois qu'il n'y a pas de fin, be-all, et qu'il n'y a pas de rôles de couleur exacts. En fait, je pense que toutes ces roues peuvent être utilisées, même si elles sont toutes différentes. Alors s'il vous plaît ne vous éloignez pas de cette classe et pensez que si vous ne suivez pas l'une de ces idées, votre pièce va échouer. Certainement pas. Pensez à cette classe, à ces jeux de couleurs et à ces idées comme un point de saut pour vous inspirer et vous aider à démarrer. A la fin du cours, veuillez partager vos expériences de couleur et vos créations dans la galerie de projets. Tous les sujets et supports de couleur sont les bienvenus. J' ai hâte de voir ce que vous créez. D' accord. Maintenant, nous allons sauter à droite dans l'élément de couleur. 3. Propriétés de la couleur: Il existe trois propriétés pour chaque couleur, teinte, intensité et valeur. La teinte est ce que les gens font souvent référence quand ils disent la couleur, comme le rouge, l'orange, le jaune, etc. Les teintes sont les couleurs que nous avons appris en tant qu'enfants, et ils sont disposés ici autour de la roue de couleur. De ce côté de la roue, nous avons les teintes plus chaudes, les verts chauds, les jaunes, les oranges et les rouges. De ce côté, nous avons des teintes plus fraîches, des verts frais, des bleus et des violets. Maintenant, cette prochaine propriété que je vais appeler l'intensité. Vous entendrez également cela appelé chroma ou saturation. Il y a un débat sur le meilleur mot à utiliser. Mais ce que je fais référence ici, c'est à quel point la couleur est pure ou grise. Les couleurs vraiment intenses sont sursaturées avec la couleur, tandis que les couleurs à faible intensité sont plus ternes. L' intensité nous indique s'il s'agit d'une couleur pure ou si le gris a été ajouté pour la rendre plus silencieuse. Sur cette roue, nous voyons que les couleurs les plus intenses sont à l'extérieur. fur et à mesure que nous travaillons vers le milieu ici, les couleurs deviennent moins intenses car à chaque niveau, plus de gris a été ajouté. Toute couleur et qui a le gris ajouté est considéré comme un ton. Vous pouvez également expérimenter avec réduire l'intensité d' une couleur en y ajoutant les couleurs compliment, vous pouvez obtenir quelques couleurs d'ombre vraiment intéressantes de cette façon. Maintenant, la valeur fait référence à la couleur claire ou foncée. Souvent, dans les écoles d'art, les étudiants sont d'abord formés dans un médium à échelle de gris comme le charbon de bois ou le crayon, parce qu'il élimine ces deux complexités de couleur que je viens de mentionner. Le charbon de bois et le crayon nous forment à voir et à organiser les valeurs, ce qui est un élément si important d'un bon design. Il y a des milliers et des milliers d'augmentations de valeur. Donc, pour simplifier les choses, de nombreux artistes utilisent une échelle de valeur. L' échelle se décompose en seulement dix valeurs, du blanc au gris moyen au noir. Ainsi, lorsque vous essayez de comprendre à quel point quelque chose est clair ou sombre en peignant, les artistes peuvent parfois extraire une échelle de valeur et comparer. En couleur, les couleurs plus claires avec du blanc ajouté à eux sont appelées tendues. Souvent, ces légers vont ressembler à des couleurs pastel. Alors que les couleurs avec du noir ajouté à eux sont appelées nuances. En tant qu'utilisateurs d'Adobe Photoshop, les tensions sont ici et les nuances sont là. Ne vous laissez pas tromper et pensez que c'est un sur l'échelle de valeur parce qu'il est en face du blanc. Parce que ce rouge ressemble plus à un cinq. Pour les artistes qui travaillent depuis la vie ou à partir de photos, voici un moyen pratique de vous aider à voir les valeurs. Posez vos yeux vers le bas sur votre sujet. Cela brouillera les détails et placera également une brume sur l'ensemble de la scène, ce qui vous aidera à voir les valeurs de base de votre scène par rapport aux autres. Les sombres se regrouperont et les lumières se regrouperont. Maintenant, les valeurs elles-mêmes deviendront inexactes parce que, comme vous pouvez le voir, vos cils vont assombrir toute la vue. Mais cela vous permettra de porter des jugements sur les relations entre les valeurs de l'image. Vous serez en mesure de répondre aux questions de savoir où est ma plus sombre et où est ma lumière la plus légère très facilement. Les lumières apparaîtront sur vous et seront plus évidentes qu'avec les yeux grands ouverts. Vous pouvez également prendre une photo de votre sujet en noir et blanc, et aussi prendre une photo de votre pièce, convertir en noir et blanc, et voir si vos valeurs sont fortes et précises. Vous pouvez également le faire en peignant numériquement en faisant une copie de votre image et en la regardant en niveaux de gris pour voir si vos valeurs sont suffisamment fortes. Les valeurs sont importantes pour être précises parce qu'elles ce qui rend la chose réelle et convaincante. Je l'ai même entendu dire que sa valeur qui fait tout le travail, mais la couleur, qui obtient tout le crédit. Une autre chose importante que vous voulez noter sur la couleur est la température de couleur. Chaque fois que vous avez deux couleurs ou plus, ce qui est à peu près le cas dans n'importe quelle peinture, vous devrez comparer les températures. En plus de la panne de base, nous avons appris plus tôt les couleurs plus chaudes sur la roue par rapport aux couleurs plus froides sur la roue. Nous devons également réaliser que les couleurs peuvent être plus chaudes ou plus fraîches les unes par rapport aux autres, même si elles sont appelées la même couleur de base. Laissez-moi vous montrer un exemple. En regardant cette couleur ici, nous pourrions probablement tous convenir que c'est simplement appelé jaune. En regardant cette couleur, nous pourrions tous dire, oui, c'est jaune aussi. Mais quand nous regardons les deux couleurs en relation les unes avec les autres, nous voyons que l'une un un peu plus frais et l'autre est légèrement plus chaud. Ils appartiennent à la même teinte générale, mais ils sont différents en température. Beaucoup de peintres auront même une version cool et une version chaude des couleurs sur leur palais, sorte qu'ils peuvent obtenir ces légères variations de température de couleur. Encore une fois, il y a un autre débat sur le blues, lequel d'entre eux est chaud et lequel est le plus cool ? Cela peut dépendre de votre perception. Mais le point est, si vous utilisez une palette, avoir les deux versions de bleu, si vous souhaitez expérimenter avec un tableau complet de couleurs. Maintenant que vous connaissez la teinte, l'intensité, la valeur et la température de couleur, nous allons décomposer cette roue de couleur un peu plus loin. 4. Les roues chromatiques RYB et CMY: Maintenant, nous allons discuter de ce qu'est la roue de couleur, des deux roues de couleur principales, et comment nous pouvons l'utiliser comme outil à la fois pour mélanger et concevoir des compositions. La roue de couleur est un arrangement de 12 teintes autour d'un cercle. Pour décomposer les pièces, j'utiliserai la roue couleur RYB que vous connaissez peut-être déjà de vos jours d'école. Dans cette roue de couleur, les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Les couleurs primaires, en théorie, ne peuvent pas être mélangées à partir d'autres couleurs. Mais les couleurs primaires lorsqu'elles sont mélangées deux à la fois créeront des couleurs secondaires. Dans ce cas, le rouge et le jaune font l'orange, jaune et le bleu font le vert, et le bleu et le rouge font le violet. Donc ça nous donne ces six couleurs. Ensuite, lorsque vous combinez une couleur primaire avec une couleur secondaire, vous obtenez une couleur tertiaire. Ces couleurs intermédiaires comme ce jaune doré, ce rouge-orange, etc. Cela vous donnera 12 teintes que vous pouvez placer dans une roue de couleur comme celle-ci. Un autre terme important à connaître est les couleurs complémentaires. couleurs complémentaires ou les compléments sont les couleurs qui sont à travers la roue les unes des autres. Cela deviendra important lorsqu'il s'agit d'expérimenter le mélange de couleurs et de concevoir des schémas de couleurs. Maintenant que nous connaissons la répartition de base de la roue de couleur, parlons des deux roues de couleur principales que les artistes utilisent aujourd'hui et des couleurs qu'ils considèrent comme leurs primaires. À l'école, vous avez peut-être appris que les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. C' est ce qu'on m'a enseigné aussi et cela m'a assez bien servi au fil des ans. Ceci est souvent appelé les artistes primaires, roue de couleur traditionnelle ou ce que nous appellerons dans cette classe la roue de couleur RYB, rouge, jaune, bleu. Mais vous avez peut-être entendu la nouvelle théorie selon laquelle le cyan, magenta et le jaune sont les primaires les plus vraies, que nous appellerons la roue de couleur CMJ. Comme nous venons de l'apprendre, les couleurs primaires sont des couleurs qui lorsqu'elles sont mélangées deux à la fois, créeront les couleurs secondaires. Dans la roue RYB, en théorie, rouge et le jaune font orange, jaune et le bleu rendent vert, et le bleu et le rouge font le violet. Mais si vous avez déjà commencé avec le rouge, jaune et le bleu comme primaires, vous avez peut-être constaté que les violets que vous pouvez créer sont ternes en particulier. Vous ne pouvez pas obtenir des violets vraiment vives et d'autres couleurs avec ces primaires. Au cours des dernières années, un ensemble de primaires mis à jour a vu le jour et maintenant, cyan, le magenta et le jaune sont souvent considérés par les artistes comme les vraies primaires. Alors quelle roue utilisons-nous ? Lequel est le droit ? La réponse dépendra de votre situation spécifique : quel support vous utilisez, quels sujets vous aimez peindre, et aussi simplement vos préférences personnelles. Discutons d'abord de la roue comme un outil de mélange de couleurs pour nous aider à le comprendre. Si vous voulez la plus grande gamme de couleurs, commençant par seulement trois tubes de peinture, alors à ce stade, cyan, le magenta et le jaune seront la voie à suivre. rouges vifs peuvent être mélangés lorsque le magenta et le jaune sont combinés et vous pouvez également obtenir un beau bleu profond lorsque le cyan et le magenta sont mélangés. J' ai dû me battre contre l'acceptation du cyan, magenta et du jaune comme les vraies primaires pendant un certain temps. Mais pour moi, je trouve plus facile d'accepter cette théorie quand je pense au magenta comme juste une version de rouge, juste une version violemment cool, et cyan comme un type de bleu. Quel est le problème alors ? Pourquoi tous les artistes ne sauteraient pas sur le train et accepteraient ces nouvelles primaires ? Eh bien, ça fonctionne mieux dans certains supports de peinture que dans d'autres. Par exemple, dans un médium comme l'aquarelle, cela fonctionne très bien en raison de la large gamme de couleurs vives disponibles sur le marché par les marques de qualité, où la transparence n'est pas vraiment un problème. Mais pour certains supports de peinture comme la peinture à l'huile, ces couleurs sont difficiles ou impossibles à trouver avec une bonne opacité à ce stade. La plupart des couleurs qui se rapprochent du cyan et du magenta sont transparentes. Cela peut également dépendre du sujet que vous aimez peindre. Si vous aimez peindre des illustrations vives et colorées ou peut-être des peintures florales brillantes et que vous voulez seulement investir dans trois tubes de peinture, essayez des couleurs proches du cyan, du magenta et du jaune. Investir dans ces tubes de peinture vous donnera la plus large gamme de couleurs pour votre argent. Par contre, si vous êtes un portraitiste ou un peintre réaliste et que vous aimez un look plus traditionnel, vous pouvez toujours préférer utiliser la roue traditionnelle rouge, jaune, bleu, car cela conduirait probablement à moins de mélange temps et vous aurez probablement des tons de chair plus rapidement avec cet ensemble de primaires. cyan, le magenta et le jaune sont magnifiquement vives, mais il peut prendre un peu de temps pour en faire des neutres. Pour les artistes qui ont besoin d'obtenir ces couleurs plus douces plus rapidement et qui n'ont pas besoin des couleurs super intenses de toute façon, RYB peut être la voie à suivre. Quand il s'agit de mélanger les neutres, vous pouvez utiliser la roue de couleur comme guide. Si vous voulez composer une couleur, regardez à travers la roue à son complément comme je l'ai mentionné plus tôt. Cela aidera à mourir la couleur et à l'amener à un état plus neutre. Si vous cherchez à acheter des couleurs et que vous n'êtes pas prêt à investir pour l'instant, respectez l'un des ensembles de trois primaires. Vous pouvez obtenir une vaste gamme de couleurs à la fois des primaires RYB et CMY, ou par les deux, puisque l'un se penche plus cool et l'autre plus chaud. Vous voudrez probablement aussi un noir et blanc. Si vous êtes prêt à investir un peu d'argent dans votre médium, encore une fois, je recommande d'acheter des couleurs proches des deux primaires RYB et CMJ, noir et blanc, mais aussi d'investir dans les couleurs secondaires et certaines couleurs terreuses. Les noms de couleur et les pigments exacts ne sont pas universels entre les marques, alors faites preuve de votre meilleur jugement. Ou si vous consultez vos artistes préférés en ligne, souvent s'ils travaillent sur un support traditionnel, ils partageront leur liste de couleurs. Voici mon aller aux couleurs et mes médiums de peinture traditionnels préférés si vous voulez voir. Personnellement, j'aime avoir une gamme complète de couleurs. Cela ouvre beaucoup d'options de couleur et réduit également le temps de mélange. A noter que si vous êtes un peintre numérique, il n'y a pas trop de mélange de couleurs, puisque vous pouvez simplement choisir des couleurs spécifiques. Alors ne vous accrochez pas trop sur le mélange des primaires. Maintenant que nous avons abordé l'utilisation de la roue comme outil de mixage, dans la prochaine vidéo, nous discuterons de l'utiliser comme outil de conception. Quand il s'agit de concevoir des schémas de couleurs, je pense que la roue de couleur RYB et la roue de couleur CMJ peuvent fonctionner très bien comme guides, et nous en parlerons plus dans la prochaine vidéo. 5. Schémas de couleur: Quand on était gamins, on prenait de la boîte à crayon n'importe quelle couleur. Quelques fois dans ma vie, j'ai vu des dessins d'enfant et j'ai pensé dans ma tête, eh bien c'est étonnamment harmonieux. Mais si je suis honnête ici, le plus souvent ce n'est pas le cas. C' est la même chose pour nous. Nous ne pouvons pas simplement fermer les yeux et saisir des couleurs au hasard et espérer qu'ils travailleront en harmonie les uns avec les autres. Parfois, cela peut fonctionner, mais généralement pas. Comme nous grandissons en tant qu'artistes ou intuition lorsque travaillons avec la couleur deviendra de mieux en mieux avec la pratique. Mais si vous venez de commencer ou si vous voulez essayer une nouvelle palette, vous pouvez utiliser la roue de couleur comme un outil pour trouver des jeux de couleurs. L' utilisation d'un schéma de couleurs dans votre pièce aidera souvent à le rendre harmonieux et plus agréable à regarder. Comme je l'ai mentionné, j'ai vu des œuvres d'art réussies faites à la fois avec notre Yb MC, MY palettes de couleurs. un ou l'autre peut être utilisé comme guide. Il y a plus de couleurs aussi, ce ne sont que quelques-uns des plus courants que vous verrez dans les œuvres d'art. Les schémas monochromatiques sont constitués d'un énorme tendu, de tons et de nuances. Ici, nous pouvons voir quelques exemples de schémas de couleurs monochromatiques. Le schéma peut manquer un peu de variété passionnante de couleurs, mais il ne fait aucun doute qu'il est harmonieux. Parce que les tons de peau sont si humains et normaux pour nous. Je pense à eux comme une couleur neutre, ils peuvent encore fonctionner bien et des schémas de couleurs monochromatiques. Je pense également que des températures légèrement différentes de la même couleur générale peuvent bien fonctionner dans un schéma de couleurs monochromatiques. Par exemple, ici nous avons un jaune citronné et ici nous avons un jaune plus doré. Même s'ils ne sont pas exactement la même température, ils ont presque la même teinte générale. Donc ça marche toujours. Les schémas de couleurs complémentaires sont les couleurs qui sont à travers la roue les unes des autres. Voici un exemple, nos pièces étaient des schémas de couleurs complémentaires ont été utilisés. Personnellement, je ne pense pas que ce soit un calcul exact où ce Moscou orange avec ce bleu exact. Je voudrais même proposer que vraiment deux couleurs peuvent être utilisées pour faire une image harmonieuse. Parce que vous travaillez uniquement avec deux Hughes root, ce n'est pas super écrasant à regarder, surtout si vous utilisez des tons tendus, nuances et des versions moins intenses de ces couleurs. Même cette orange et ces grains fonctionnent bien en harmonie. Un autre grand schéma de couleurs sont des schémas de couleurs analogues. Avec cette harmonie, vous choisissez des couleurs qui sont juste à côté les unes des autres sur la roue de couleur. Ces schémas sont très naturels et ils coulent juste d'une couleur à l'autre en harmonie. Ils sont un jeu de couleurs facile et confortable parce qu'ils sont un ordre arc-en-ciel naturel. Avec des schémas de couleurs analogues, vous pouvez également ajouter un compliment et vous pouvez étendre davantage autour de la roue pour inclure plus de couleurs ainsi. Les schémas de couleurs triadiques, vous utilisez trois couleurs uniformément espacées autour de la roue de couleur. J' ai trouvé que les couleurs triadiques sont particulièrement courantes dans l'art abstrait et dans le design graphique. Ce ne sont que quelques combinaisons de couleurs incontournables que vous pouvez utiliser dans vos pièces. Mais ça ne s'arrête pas là. Plus vous travaillez avec la couleur, plus votre goût personnel et ce que vous aimez nous développerons. Lorsque vous voyez des couleurs qui vous inspirent beaucoup, prenez note des couleurs qui y sont en jeu. Enregistrez l'image pour votre référence ultérieurement. Le fait est que vous n'avez pas à vous limiter à l'une de ces idées. Ils sont juste un point de saut. À noter, vous voudrez vous rappeler que vous n'avez pas à utiliser les couleurs à pleine force à moins que votre intention soit de faire une pièce vraiment colorée. Rappelez-vous simplement que vous pouvez également utiliser des couleurs avec des valeurs de lumière de faible intensité et des valeurs sombres aussi en harmonie avec ces couleurs plus intenses. J' ai beaucoup de couleurs harmonieuses dans la section projet de classe de cette classe. plaît vérifier si vous êtes coincé ou si vous voulez des idées ou des idées. Aussi, si vous avez Photo shop, j'ai fourni une palette vierge pour vous de faire votre propre. Décrivez l'outil de seau de peinture, votre première couleur, puis construisez sur cela. Une autre ressource que vous pouvez trouver vaut la peine de consulter est le site de la roue couleur Adobe. Si vous aimez les couleurs d'un dossier ou d'une image spécifique, vous pouvez également essayer un générateur de palette de couleurs pour vous guider. J' aurai également les liens vers ces sites dans la section de votre projet. Essayez d'expérimenter pour voir quelles palettes et combinaisons de couleurs vous pouvez trouver. La couleur est une belle chose naturelle. Lorsque vous travaillez de la vie, vous pouvez même constater que l'harmonie se produit naturellement sans même essayer. Parce que la source de lumière va travailler pour harmoniser et unifier tout. Qu' il s'agisse de la lumière du soleil, du jour nuageux ou de la lumière électrique. Les schémas de couleurs peuvent être très amusants à explorer dans les illustrations. Je vous encourage à expérimenter avec eux et à voir ce que vous pouvez trouver. 6. Le pouvoir de la couleur: Parlons maintenant de la puissance de la couleur. Si vous vouliez faire le rouge le plus intense jamais, parfois c'est le meilleur que vous pouvez obtenir. Mais ce que nous devons nous rappeler, c'est que la couleur est relative. Nous pouvons mettre d'autres couleurs autour de ce rouge pour le rendre encore plus saturé si nous le voulions. Voyez comment ça donne vie à cette lecture. C' est le même rouge exact, mais il apparaît quand il est placé avec du vert l'entourant. Les couleurs complémentaires comme celle-ci apparaîtront généralement plus quand elles sont proches ou autour de l'autre. Si vous y pensez, vous pouvez le voir en action dans la vraie vie, comme dans les magasins de Delhi, vous verrez souvent du vert entourant les viandes rouges, ce qui rend la droite plus intense et donc plus fraîche. Le magasin fera plus d'argent simplement en utilisant la couleur à leur avantage. Nous pouvons modifier l'apparence d'une teinte de couleur, valeur d' intensité et la température en fonction des couleurs que nous décidons de placer autour d'elle. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples. Ces carrés sont exactement de la même couleur. Regardez maintenant ces mêmes carrés gris, mais regardez comment ils semblent devenir différents juste à cause des valeurs placées autour d'eux. Parce que le premier est entouré d'une valeur sombre, il rend le carré plus léger en comparaison. Ensuite, ici sur la droite, nous pouvons voir si nous entourons une couleur de légèreté, cela rend la valeur plus sombre. Nous pouvons le faire en couleur aux mêmes violets ici, mais l'un semble plus sombre dans l'autre plus léger, juste à cause de la différence de valeur des couleurs environnantes. Maintenant vérifier l'intensité ici. Même couleur à l'intérieur, mais ils ont l'air radicalement différent parce que celui sur la gauche est entouré d'une couleur $ moins intense, que l'orange frappe juste à travers. Mais à droite, il se perd. Ici, à gauche, la teinte semble aller dans une direction presque verte par rapport au bleu plus frais sur la droite. Maintenant, regarde ici. Ceux-ci sont tous les deux gris, mais à gauche, parce qu'il est entouré de chaleur, il est fait pour avoir l'air cool. Sur la droite parce qu'il est entouré de fraîcheur, il a l'air chaud. C' est vraiment tout à fait incroyable que les couleurs peuvent jouer sur nos yeux. Ici, pour moi, il ressemble à la teinte et le changement de valeur. Sur la gauche, il semble plus bleu et comparaison, et plus léger en valeur et à droite il semble plus violet et plus sombre en valeur. Ce n'est pas génial ? En fait, j'ai passé un très bon moment à faire ça et je pense que tu pourrais le faire. J' ai donc ajouté un vide à votre section de projet, si vous souhaitez l'expérimenter dans Photoshop et trouver le vôtre. N' oubliez pas de garder ces carrés du milieu de la même couleur. C' est cool, mais comment cette connaissance peut-elle nous faire de meilleurs artistes ? Eh bien, la gamme de couleurs de peinture et de tubes ou de crayons ou tout autre support ne peut même pas commencer à correspondre à la quantité de variations de couleur que nous voyons avec nos yeux humains. Il nous faut quelques tours dans nos manches. Essayez d'utiliser certaines de ces idées dans vos tableaux. Si jamais vous avez besoin de pousser une couleur un peu plus loin. 7. Couleur et état d'esprit: Saviez-vous que l'utilisation de certaines couleurs peut réellement aider à raconter votre histoire dans aider votre public et la compréhension et mieux vu. La couleur peut vous aider à atteindre une variété d'humeurs. Avec l'utilisation de certaines couleurs, émotion peut être ressentie à travers votre pièce pour mieux raconter votre histoire. Si vous voulez en dire un qui l'est. Vous pouvez vraiment le voir dans les films et les films d'animation. Les artistes travaillent dur pour utiliser des couleurs qui transmettent les histoires, les hauts et les bas. Nous pouvons le faire aussi dans notre art. Jetez un oeil à ça. Nous avons une photo de montagnes. Ici, nous avons une scène stable calme, positive. Rien de vraiment hors de l'ordinaire qui se passe, juste une journée normale. Mais dans cette scène, nous regardons quelque chose de plus sombre et froid, peut-être juste avant une tempête. Ici, c'est une scène majestueuse où peut-être que c'est le tir juste avant de couper la scène avec une princesse qui est une romantique désespérée. Mais maintenant, c'est assez inquiétant et [inaudible], comme s'il pouvait y avoir un étranger inconnu ou un monstre se cachant juste au-delà des montagnes. Dans cette scène, c'est comme si la tempête était passée et qu'il y avait un sentiment d'espoir dans la ville en bas. Tout la même image ici, mais des humeurs radicalement différentes ont pu être atteints grâce à l'utilisation de différentes couleurs. Je pense que nous associons les couleurs aux humeurs et aux émotions à cause de nos expériences de vie. Associer les couleurs aux sentiments, aux thèmes et aux émotions variera d'une culture à l'autre. Vous devrez voir par vous-même si vous êtes d'accord avec ces associations communes entre la couleur et l'humeur. La couleur rouge est intense et passionnée. Les scènes associées au rouge vont de l'amour romantique à la bravoure, à la colère et à la guerre. Je pense que nos associations viennent de l'imagerie et de la vie réelle. coeurs rouges et les roses rouges sont des thèmes d'amour romantiques. Pops up la couleur rouge fonctionnera souvent bien pour les illustrations romantiques. Rouge est également associé à la puissance, pensez pouvoir cravate rouge. De nombreux drapeaux les ont lus pour représenter le courage du pays ou même le danger, selon le drapeau. C' est aussi la couleur du sang, ce qui nous fait penser à la guerre et à la bataille. Souvent, les images associées à ces thèmes utilisent la couleur rouge pour la couleur globale de la lumière. Le rouge peut créer une scène vraiment dramatique. Le rouge est un accrocheur d'attention. Si vous voulez attirer l'attention dans votre pièce, pop et lire, pensez aux panneaux stop. ne vous manquent jamais parce qu'ils ont toujours gardé votre œil. Oranges d'une couleur chaude, quand on y pense, le feu peut venir à l'esprit. L' orange est pleine d'énergie. Orange peut aussi nous rappeler des personnalités chaleureuses. C' est souvent une couleur utilisée pour transmettre le bonheur, convivialité, le plaisir et l'énergie excitée. Oranges également associées à des scènes d'automne. Il peut aussi donner une sensation nostalgique. Le jaune est brillant, stimulant un énergisant. Pensez au soleil. Lorsque vous vous réveillez le matin, vous vous réveillez reposé plein d'énergie et prêt à prendre le jour. Jaune avec rappelle le printemps et la nouvelle naissance ainsi. C' est une bonne couleur à utiliser lorsque vous voulez représenter des scènes d'espoir et de bonheur. La couleur verte peut aller dans de nombreuses directions différentes. Comme vous auriez probablement pu le deviner, vert est la couleur de la nature, donc il fonctionne bien dans les images avec des messages de croissance. Les verts naturels sont également associés à l'harmonie et à la paix. vert peut aussi être une couleur relaxante, peut-être à cause des concombres que les gens mettent sur leurs yeux quand ils reçoivent des soins du visage, ou peut-être à cause du thé vert relaxant. Certaines des couleurs vertes les plus artificielles peuvent aller dans une direction de science-fiction cependant. Pensez aux aliens. bleu peut aller de plusieurs façons, souvent il est utilisé comme une couleur pour représenter la confiance, la fiabilité, l'instabilité. Comme notre ciel et notre mer, il est toujours là. Mais le bleu est aussi froid. Souvent, lorsque des nuances plus sombres sont utilisées et beaucoup de celui-ci, le mouvement peut rapidement devenir assez sombre et parfois même effrayant. Peut-être que l'association vient de penser tempêtes ou à la nuit quand il n'y a pas de lumière chaude autour. Dans de nombreux films effrayants, ils utiliseront même un filtre cool pour obtenir un remplissage de fret de la part du public. Même certains des bleus très brillants peuvent bien représenter thèmes futuristes avec des idées de science-fiction dans l'avancement de la technologie. Le violet est associé à la royauté, à la sagesse, la créativité, à l'imagination, au mystère et à la noblesse. C' est souvent associé à la royauté. Les choses ont une nature majestueuse parce qu' à l'origine le violet n'était pas cher, est mort pour produire. vêtements faits avec la couleur ont été achetés par l'élite qui pouvait se le permettre. Pourpre est devenu un symbole de statut en raison du coût. Violet peut rappeler que les gens ont des fleurs aussi. C' est aussi une couleur qui peut être bien utilisée dans des scènes douces ou romantiques. rose peut être utilisé efficacement et des scènes enfantine, mignonnes, douces, gaies et romantiques. Rose est vraiment une tendance de rouge et aussi une tendance de rouges violets, si vous vous souvenez d'avant, une tendance, est une couleur plus blanc. Il est logique qu'il serait également considéré comme une couleur romantique puisque le rouge et le violet sont. C' est aussi une couleur douce parce qu'elle nous rappelle des bonbons. Nous pouvons utiliser le rose pour montrer la douceur d'un personnage. rose peut également être utilisé efficacement pour montrer une personnalité féminine ou mignonne. Le blanc est associé à la pureté, à la foi, au ciel, à la lumière, à l'innocence et à la spiritualité. White peut nous rappeler des enfants, robes de mariée et d'autres images pacifiques et innocentes. blanc peut également montrer la propreté, ou il peut être utilisé dans des environnements très stériles. noir peut souvent être associé à des thèmes sombres. Mais le noir est également considéré comme un classique. Il est également associé à la sophistication et à la puissance. Maintenant tout cela dit, cela ne signifie pas que si vous utilisez le rouge et votre image, par exemple, vous allez automatiquement envoyer des messages de guerre, de colère, ou une autre réponse émotionnelle forte. Ces couleurs aident simplement si le sujet et tout le reste de votre image poussent déjà dans cette direction. Dans votre pièce, vous pouvez utiliser des couleurs qui aident à transmettre l'humeur, mais vous n'avez pas à le faire. La couleur est puissante et incroyable, même sans toutes ces réunions de couleur. Si votre intention est plus simplement de créer une peinture avec une belle harmonie de couleurs sans pensées pour les mouvements de couleur, alors par tous les moyens, oubliez les significations de couleur. toute façon, ils varient d'une culture à l'autre. C' est juste quelque chose de amusant et utile pour les créateurs qui font des scènes d'histoire dans des illustrations. 8. La couleur dans les compositions: Voici quelques principes de cause à effet que vous pouvez utiliser dans vos illustrations, ainsi que quelques normes de qualité générales que vous voudrez peut-être appliquer dans vos illustrations. La perspective atmosphérique peut aider à créer une illusion de profondeur dans un tableau. Fondamentalement, vous pouvez utiliser des changements de couleur pour afficher l'espace et la distance dans votre pièce, entre le premier plan près de la visionneuse et l'arrière-plan distant. Les couleurs désactivées dans la distance peuvent apparaître plus tard en valeur lorsqu'elles comparées aux mêmes objets plus proches du premier plan. Des couleurs distinctes peuvent également apparaître moins intenses que le premier plan. Vous pouvez même faire un énorme changement évident pour aider à montrer la distance dans votre peinture. Il y a une atmosphère entre nous, le spectateur, et les objets au loin. Il y a des gaz et de la vapeur d'eau dans l'atmosphère, ainsi que la poussière et d'autres particules, qui peuvent affecter les couleurs sont que je vois dans la distance. Peindre une valeur, une intensité et une teinte différentes du premier plan au fond lointain aidera à donner à votre pièce l'illusion de profondeur et d'espace, rendant plus convaincante et réelle. Voici quelque chose que vous pourriez vouloir explorer votre travail, lorsque vous travaillez de la vie en particulier, vous verrez dans une scène que l'éclairage frais produira des ombres plus chaudes et un éclairage plus chaud produira des ombres plus fraîches. Voyez comment la lumière sur cette copie sur le côté cool. J' ai utilisé la lumière d'une fenêtre par jour nuageux. Vous pouvez voir que je ramasse les verts et les bleus. Mais l'ombre produite est une comparaison très réchauffante. Ici, sur cette tasse et ramasser des jaunes plus chauds sur le côté clair. J' avais une ampoule électrique chaude qui brillait sur la tasse cette fois. Vous pouvez voir l'ombre devient assez cool et les endroits, parfois la lumière sera si neutre que vous ne pouvez même pas faire la différence. Mais vous, en tant qu'artiste, pouvez expérimenter avec cela et voir si cela aide votre pièce. Pensez à utiliser l'une des harmonies de couleurs dont nous avons parlé plus tôt. Qu' il s'agisse d'un schéma de couleurs monochromatique, complémentaire, analogue ou triadique. Ou si c'est une autre palette harmonieuse que vous avez inventée. Lorsque vous avez un centre d'intérêt, cela vous aidera à raconter l'histoire de votre pièce, car elle attire les yeux de vos spectateurs sur une certaine zone. Peut-être que ce peut être les yeux de votre sujet, quelqu'un de personnage comme tenant dans leurs mains ou regardant ou peut-être que vous voulez attirer l'attention sur un objet important dans votre image. Vous pouvez aider vos spectateurs à atteindre le point focal de votre pièce. À bien des égards. Vous pouvez utiliser des lignes réelles et implicites, qui pointent vers votre ou vos points focaux ou vous pouvez ajouter des détails plus précis à l'endroit où vous voulez que votre focus soit. Mais vous pouvez également utiliser la couleur pour diriger vos spectateurs vers le centre d'intérêt. Vous pouvez le faire en faisant du point focal une teinte différente du reste de la pièce, ou vous pouvez en faire la couleur la plus intensément saturée, ou vous pouvez en faire la zone de contraste de valeur la plus élevée. L' œil de votre spectateur sera attiré à ce point parce qu'il a été rendu spécial, parce que c'est différent de tous les domaines qui l'entourent. À noter, même s'il est appelé le centre d'intérêt, il n'est généralement pas au centre de la toile. En outre, vous pouvez avoir plus d'un centre d'intérêt. Beaucoup d'artistes choisissent d'avoir 1, 2, 3. L' établissement de la valeur dominante aidera à soutenir votre centre d'intérêt. Pensez-y comme ça. Si vous avez toutes les valeurs sombres dominantes dans votre pièce et que vous ajoutez cette petite touche d'orange vif, où nous allons les yeux de tout le monde aller en premier et où leurs yeux continueront-ils de revenir ? Bien sûr, à cette pop d'orange, parce qu'il a été rendu spécial, unique et différent de tout le reste. Si vous allez utiliser une couleur dans une petite zone d'une pièce. C' est souvent une bonne idée de l'utiliser dans votre centre d'intérêt, où vous voulez que vos spectateurs regardent. Parce que inévitablement, ça attirera l'attention de votre public. Ici, vous pouvez voir la valeur dominante est une couleur très sombre, ce qui rend les courants d'air intérieurs verts dans les cheveux intérieurs orange vraiment se démarquer. Voici la valeur dominante est dans les tons moyens. Cela aide à faire des détails plus sombres de ses traits faciaux deviennent le point focal. Enfin, nous avons ici les couleurs claires comme valeur dominante, ce qui permet à ces détails serrés et le visage du loup de vraiment se démarquer. L' unité de la couleur créera un sentiment d'harmonie et de complétion. Alors que la variété ajoutera de l'intérêt à votre paix. L' unité et une bonne pièce, c'est familier et confortable, mais l'unité seule, en utilisant une seule couleur peut devenir ennuyeux et prévisible. D' autre part, la variété peut être excitante, mais trop de variété peut devenir très chaotique. C' est mon unité avec la variété fonctionne vraiment bien. Il est confortable et facile à regarder sera également un excitant et stimulant avec la variété. Vous constaterez souvent que la couleur unifiante et la paix seront juste la température de la lumière. Les schémas de couleurs dont nous avons parlé plus tôt, en particulier les schémas de couleurs complémentaires et les schémas de couleurs analogues, vous donneront facilement l'unité avec la variété. Essayez d'expérimenter certaines de ces idées pour voir comment elles affectent votre pièce. Cela peut fonctionner ou vous pouvez trouver qu'il ne fonctionne pas pour votre esthétique ou le look que vous recherchez. Ces idées peuvent être utiles si vous commencez une pièce ou elles peuvent vous aider à résoudre des problèmes au fur et à mesure que vous y parcourez. L' utilisation de ces principes et idées de couleur peut nous aider à faire des compositions plus réussies. 9. Études des couleurs: Grâce à la pratique et à beaucoup de temps en expérimentant avec la couleur, vous développerez votre intuition de couleur. Vous commencerez à mémoriser les mélanges de couleurs que votre ensemble unique de couleurs donne et vous commencerez également à déterminer quelles harmonies de couleurs résonnent le plus avec vous personnellement en tant qu'artiste. La meilleure façon de travailler vos muscles de couleur est de sortir vos matériaux et obtenir de la peinture, donc voici quelques projets différents que vous pouvez essayer. Créez des roues de couleur avec les couleurs que vous avez déjà. Ici, j'utilise juste du ruban adhésif lavé et le crayon pour faire des cercles propres. Ensuite, comme vous l'avez vu dans la vidéo précédente, j'ai utilisé mes couleurs les plus proches que le rouge, le jaune et le bleu pour créer cette roue RYB et les couleurs les plus proches que j'avais au cyan, magenta et jaune pour créer cette roue CMJ. C' est génial de tester quels mélanges sont vraiment possibles avec les peintures que vous avez sous la main. Assurez-vous d'utiliser beaucoup d'eau propre pour cela afin que vos mélanges soient aussi vrais que possible. Utilisez au moins un seau pour l'eau sale et un autre pour l'eau propre. Vous pouvez également créer des graphiques de couleurs, ici j'utilise la bande de l'artiste pour enlever certaines zones pour de belles bandes de couleur propres. Aujourd'hui, je vais expérimenter mes jaunes. Une fois que la bande est en sécurité, je coupe les bords et les plie, puis je mets un morceau de ruban de plus verticalement afin que je puisse écrire des notes sur la gauche. J' utilise la marque abrégée pour tous sauf un d'entre eux, donc j'ai mis le nom de la marque ici en haut pour référence et je m'assure également d'écrire le nom de la couleur pour ne pas oublier. Maintenant commencer ici, je mets la couleur tout droit hors du tube, car ce sera la valeur la plus sombre pour ce graphique puis ajouter plus d'eau et passer à droite en essayant de faire un gradient lisse de valeurs. C' est une excellente référence pour moi, maintenant je peux voir tout ce dont ce tube de peinture est capable. Je continue de la même manière, essayant mes autres jaunes aussi. Pour ce dernier, j'utilise la marque Winston et Newton à la place, donc je m'assure de prendre note de cela. Une fois que la peinture est sèche, j'enlève la bande et maintenant j'ai un tableau de couleurs fini pour référence. faisant cela, j'ai appris quelles couleurs sont similaires, celles que je pourrais vouloir mettre sur une palette plus permanente et celles que je pourrais vouloir laisser de côté, et j'ai aussi appris comment les couleurs ressemblent directement du tube par rapport à l'eau appliqué. J' ai même appris de petites choses au hasard comme mon vert paon particulier ressemble plus à un bleu pour moi. Ici, sur la peinture à l'huile, j'ai fait la même chose et au lieu d'ajouter de l'eau pour être plus léger, j'ai ajouté de plus en plus de peinture blanche et j'ai également collé des carrés individuels plutôt que de faire un gradient lisse. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire vos graphiques, ce qui est important, c'est qu'il soit utile pour vous et que vous appreniez à connaître vos couleurs. Ici, j'ai mes couleurs de départ directement hors du tube et ici travailler vers le bas j'ai ajouté plus de blanc pour voir ce que je pouvais obtenir tendu. C' est incroyable de voir quelles couleurs vous pouvez obtenir et souvent vous ne seriez pas en mesure de le dire simplement en regardant le tube. Ici, j'ai fait un tableau pour voir quels mélanges deux couleurs peuvent faire entre elles, donc dans cette rangée, voici mes deux couleurs de départ et voici les mélanges qui tombent entre elles. Le mélange du milieu étant d'environ 50-50 et les deux autres, environ 75-25. Encore une fois, tant de mélanges de couleurs étonnants et surprenants sont sortis de cela. C' est un autre grand tableau à faire à titre de référence. Vous pouvez également créer des graphiques pour les nuances, en ajoutant de plus en plus de noir à vos couleurs et la même chose vaut pour les tons qui ajoutent de plus en plus de gris. Une autre façon de vraiment faire de l'exercice que vous mélangez les muscles est de créer des peintures de nature morte. C' est ainsi que je me suis personnellement amélioré à travailler avec la couleur, j'ai pris des cours où l'enseignant installait vies mortes près d'une fenêtre pour que nous puissions peindre de la vie, en mettant nos perceptions directement de la vie sur la toile. Vous pouvez configurer vos objets par une fenêtre pour un scénario allégé plus subtil ou configurer votre nature morte sous une source de lumière électrique comme celle-ci pour des formes d'ombre claires et faciles à lire. Vous pouvez obtenir ces lampes à serrage sur Amazon ou Home Depot. Vous voudrez peut-être une boîte comme celle-ci si vous vous tenez debout pendant que vous peignez, mais fondamentalement, vous voudrez juste définir vos articles sur une surface plane. Maintenant, je mets une petite toile de fond dans le tissu pour la surface, puis je commence juste à expérimenter, bouger autour des objets et à essayer des choses jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui semble excitant à peindre. Vous pouvez également ré-angle la source de lumière pour trouver un bon angle pour les ombres. Continuez à expérimenter avec vos objets, bols, fruits, bouteilles, fleurs, pièces de monnaie, tous font de grands objets. Les antiquaires sont également parfaits pour trouver de petits trésors de nature morte. Ayez une variété d'objets à portée de main pour une expérimentation facile. Si vous n'êtes pas prêt pour une nature morte plus difficile comme celle-ci, vous ne pouvez pas vous tromper avec les formes géométriques de base, propos de ces solides géométriques d' Amazon et j'ai peint certains d'entre eux différentes couleurs pour l'étude. Peindre de la vie avec une configuration comme celle-ci est une excellente façon d'apprendre à mélanger les couleurs, mais aussi à étudier la forme allégée, donc certainement donner un essai si vous êtes prêt pour elle. Quand il s'agit de concevoir avec la couleur, il est bon de savoir ce que vous aimez et création de compositions de couleurs abstraites peut aider avec cela. Là encore, j'enfile mon papier pour faire de nombreuses compositions abstraites, cela m'aidera à apprendre quelles combinaisons de couleurs j'aime et aussi celles que je n'aime pas. Ne vous prenez pas trop au sérieux avec cet exercice, soyez audacieux et essayez encore quelques combinaisons étranges, vous pourriez les détester ou vous pourriez être surpris de les aimer vraiment. Cet exercice rapide vous aidera à découvrir les combinaisons de couleurs que vous aimez, alors prenez note de ce que vous aimez et essayez-le dans une pièce future. Si vous aimez les couleurs d'une pièce d'art ou d'une photo existante, créez une palette de couleurs à partir de celle-ci. Encore une fois, cela peut être une palette que vous explorez dans la peinture future. Une autre façon d'expérimenter avec la conception de schémas de couleurs, est de repeindre une image simple avec quatre schémas de couleurs différents, c'est un excellent moyen de vigner des idées pour des pièces plus grandes aussi. Amusez-vous avec vos études de couleur et n'oubliez pas de partager ce que vous travaillez dans la galerie de projets. 10. Dernières réflexions: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. La couleur est un grand sujet et c'est vraiment juste gratter la surface. Mais j'espère que vous serez en mesure d'apprendre quelque chose de nouveau que vous pouvez appliquer à votre travail. Pour pratiquer, je vous encourage à dessiner et à peindre de la vie, références photo, des maîtres, et de votre imagination aussi. Partagez certainement vos expériences de couleur avec la classe dans la section de vos projets. Je serai là pour vous faire part de vos commentaires ou vous aider si vous avez des questions. Si vous souhaitez continuer à apprendre avec moi, veuillez consulter mes autres cours. J' ai beaucoup de cours d'art et j'aimerais vous y voir aussi. S' il vous plaît également suivre pour rester au courant des nouvelles classes à venir. Je vous remercie encore une fois de vous être joint. Maintenant, allez créer un bel art.