Art Zentangle - Une introduction à une méthode de dessin facile et relaxante pour la mindfulness et le plaisir

1. Bonjour et bienvenue !: Vous est-il déjà arrivé de regarder une feuille de papier vierge et de vous sentir soudainement complètement engourdi ? Et vous ne savez tout simplement pas par où commencer. Ou peut-être avez-vous trop peur de ce qui n'est pas résolu. Eh bien, si tout cela vous semble familier, laissez-moi commencer par dire que ce sentiment est tout à fait normal. Que vous soyez un artiste professionnel ou un débutant absolu confronté à des blocages créatifs de temps en temps, c'est tout à fait normal. Cela arrive aux meilleurs d' entre nous. Mais avouons-le. Personne ne veut le plafond. Deux laboratoires. Il voulait retrouver le rythme de notre créativité et ils sont toujours impatients de créer quelque chose de nouveau avec productivité et une créativité optimales, n'est-ce pas ? C'est donc là que ces méthodes d'enchevêtrement nous aident tous heureusement. Bonjour, je m'appelle Ruby et je suis cinéaste artiste multidisciplinaire et éducatrice originaire de l'Inde. Je suis également un enseignant certifié, ce qui signifie essentiellement que je suis en mesure de vous apporter informations les plus authentiques et récentes en ce qui concerne ces pratiques enchevêtrées. Je suis professeur de Skillshare depuis un certain temps déjà, et c'est mon neuvième cours ici. Ce cours couvre tout ce que vous devez savoir sur la méthode artistique du démêlage. En tant que débutants, nous allons commencer par comprendre ce qu'est exactement l'art Tangled. Quelques mots sur son histoire et sur la raison pour laquelle les professionnels de la création peuvent bénéficier de cette forme d'art. Nous passerons ensuite à la discussion sur les bons fournisseurs pour cette forme d'art. Et ensemble, nous allons créer une belle œuvre d'art étape par étape. Au cours de laquelle je vous présenterai également ces terminologies et ces principes enchevêtrés. En cours de route, vous acquerrez de nombreuses nouvelles compétences et techniques. Et à la fin du cours, je soulignerai également les différences entre l'art enchevêtré , celui de Mandela et le do-do. Dans l'ensemble, ce cours est conçu pour vous donner une compréhension holistique du fonctionnement de la méthode artistique Entangle, ainsi que des bases solides. Ce cours est parfait pour les étudiants de tous les groupes d'âge et de tous les niveaux de compétence. Que vous soyez un artiste expérimenté ou un débutant, vous constaterez que la méthode d'art dentinaire a de la valeur pour tout le monde. Que vous cherchiez à développer un passe-temps sérieux ou à améliorer vos compétences en dessin, vous voulez simplement vous amuser et vous détendre. Vous êtes au bon endroit pour me rejoindre dans cette merveilleuse aventure transformatrice laquelle je vous ai aidé à créer de magnifiques œuvres d'art étape par étape à l'aide de cet enchevêtrement ArcMap. 2. Commençons par des FAQ: Bonjour et bienvenue au cours. Je suis tellement contente que tu aies décidé de franchir cette étape. J'ai hâte de partager toutes mes connaissances avec vous. Avant de nous lancer dans le cours, j'aimerais répondre à quelques questions fréquemment posées sur ces méthodes enchevêtrées. Alors, tout d'abord, qu'est-ce qui est enchevêtré exactement ? Eh bien, cet angle n'est pas facile à apprendre. Méthode artistique relaxante développée par Rick Robert et Maria Thomas à l'automne 2003. Ces deux fondateurs croyaient que chaque personne était un artiste. Et qu'avec la bonne approche, nous pouvons tous exploiter ce potentiel artistique intérieur et créer quelque chose de beau chaque jour. Et je l'appelle directement depuis leur site Web. Quand je dis que la vie est une forme d'art, que chaque personne est un artiste, c'est un enchevêtrement. La méthode est une métaphore et un modèle élégants qui inspirent un artiste déterminé à être dans la vie. Remarquez maintenant l'utilisation de la méthode Word ici. En effet, la méthode de l'angle zénithal est littéralement un système ou un processus comportant des étapes spécifiques qui vous aident à dessiner des motifs structurés de manière relaxante. Mais il ne propose pas une approche globale et non restrictive, qui peut également être appliquée à de nombreuses pratiques créatives différentes. Que vous aimiez travailler avec de l'aquarelle crayons de couleur ou tout autre support d'ailleurs. La méthode artistique de l' enchevêtrement ou ce processus enchevêtré modifieront en vous la façon dont vous vous percevez en tant qu' artiste et la façon dont vous créez vos œuvres d'art. Et tout cela aura beaucoup plus de sens une fois que vous aurez compris les étapes de la méthode de l'angle d'aération, que nous approfondirons une fois que nous aurons abordé le processus de dessin proprement dit. Maintenant, la question suivante que l'on me pose souvent est savoir si vous avez besoin de compétences préalables pour apprendre cette méthode artistique d' enchevêtrement. Eh bien, l' avantage de cette méthode artistique d' enchevêtrement est qu'elle fonctionne à merveille avec les artistes débutants comme expérimentés. Peu importe votre groupe d'âge ou le type de compétences que vous aurez. Méthode artistique démêlée, nourriture appréciée de tous. Et en ce sens, c'est une méthode très, très unique. Le fondement de ces méthodes enchevêtrées réside en fait dans ce que nous appelons les traits élémentaires. Ce sont i, c, s et old. Cela signifie que si vous pouvez écrire l'alphabet i, c, s et oh, vous êtes prêt à partir. Maintenant, certaines personnes se confondent et pensent qu'elles doivent écrire IC S et 0 d'une excellente écriture. Eh bien, ce n'est pas vrai. Peu importe votre écriture et le fait que vous ayez ou non créé une quelconque forme d'art auparavant. Tant que vous pouvez écrire ces quatre alphabets avec compétence, vous êtes prêt à vous lancer dans cette méthode enchevêtrée. Maintenant, si vous êtes un artiste professionnel, vous pourriez dire que si tout dont vous avez besoin pour travailler avec succès avec cette méthode enchevêtrée est la capacité d'écrire en c, s. Et alors cette méthode n'est probablement pas destinée aux artistes avancés qui travaillent avec des compositions complexes. C'est l'un des plus grands mythes selon lesquels j'adore prendre le bus. La méthode artistique Entangle est-elle si merveilleuse pour accueillir des artistes de tous niveaux de compétence ? Si vous êtes un artiste qui aime travailler avec des compositions complexes, framework Tangles vous permettra de rendre vos compositions complexes en fonction des types de matériaux que vous souhaitez utiliser et types d'influences de design que vous souhaitez mettre en valeur dans votre travail. Donc, même si la méthode décompose tout en traits simples et en une méthodologie étape par étape. Il vous offre une grande marge de manœuvre pour personnaliser votre travail et l' approfondir autant que vous le souhaitez. Supposons que vous cherchiez à développer des livres d'art complexes que vous pouvez vendre au litre et peut-être même en faire une carrière à plein temps. Eh bien, ne vous inquiétez pas, la méthode ne vous décevra pas. Passons à autre chose. La prochaine question fréquemment posée est est-ce que c'est enchevêtré, sont-ils toujours en noir et blanc ? Maintenant que vous avez probablement essayé rechercher des idées étranges ou inspiration pour les débutants sur sites Web tels que Pinterest et Google, il y a de fortes chances que vous ayez vu une pléthore d'œuvres d'art en noir et blanc. Mais si vous aimez les œuvres d'art colorées, ne vous laissez pas décourager par ces images lorsque vous apprenez la méthode OK démêlée, le module pour débutants est enseigné en noir et blanc. Mais au fur et à mesure que vous en apprendrez davantage sur la méthode et que vous progresserez vers des cours plus avancés, vous travaillerez également avec la couleur dans ces zones enchevêtrées. Cependant, comme je l'ai dit, le module pour débutants est généralement enseigné en noir et blanc, car en tant que personne certifiée puis enchevêtrée, mon objectif est d'abord de vous présenter la méthode et de vous donner des bases solides. Au fur et à mesure que vous progresserez dans les cours avancés, vous serez initié à la couleur et à de nombreuses autres techniques différentes. Cette approche est également au cœur de la philosophie des méthodes de démêlage. Nous ne voulons pas que vous soyez submergé par des décisions concernant palettes de couleurs, les accents métalliques et d'autres types d'ornements et de détails ornementaux. Dès le début, nous voulons que vous vous concentriez d'abord sur la méthode elle-même et vous profitiez de ses avantages sans compliquer les choses. Parce qu'une fois que vous êtes piégé dans ce cycle interminable de questions et de critiques, vous perdez concentration et vous oubliez le véritable objectif du démêlage qui consiste à ouvrir des micros , à abandonner votre pratique et votre expérience artistiques. Déçu. Cela s'emmêle. La méthode artistique est conçue pour vous aider à éviter cette déception. Il est conçu pour ouvrir les portes votre créativité intérieure de manière simple et détendue, quels que soient les outils et ressources dont vous disposez. C'est pourquoi commencer par des œuvres en noir et blanc est une bonne étape pour se familiariser avec le processus de la méthode des angles zénithaux. Ensuite, vous pouvez progressivement passer à un design plus coloré et plus complexe. Peut-être avez-vous encore quelques questions sur cette méthode d'enchevêtrement et sur sa philosophie actuelle. Eh bien, c'est exactement ce dont nous parlerons dans notre prochaine leçon, où nous parlerons des obstacles courants auxquels nous sommes confrontés dans notre flux créatif en tant qu'artiste. 3. Le flux créatif: Vous avez probablement souvent entendu des professionnels de la création utiliser des expressions telles que « je suis dans la zone » ou « Je suis en train de faire l'expérience de mon flux créatif en ce moment ». Eh bien, qu' est-ce que cela signifie exactement ? Cela signifie essentiellement qu'ils sont complètement immergés dans l' activité qu'ils font. Qu'ils ont confiance en leur capacité à accomplir la tâche à accomplir. Qu'ils s' amusent tout en accomplissant la tâche. Qu'ils savent que cela va avoir un beau résultat final. Qu'ils savent que cela sera apprécié par les autres. Donc, en gros, je viens de décrire le meilleur scénario de bonheur pour tous les artistes du monde. Mais avouons-le, pour atteindre cet état d' esprit heureux et atteindre ce niveau de confiance, nous devons souvent surmonter de nombreux obstacles créatifs. Maintenant, une fois que j'aurai commencé à parler de ces blocs créatifs, vous allez probablement vous identifier à bon nombre d'entre eux. Ainsi, par exemple, le premier bloc commun que nous avons est l'autocritique. Nous doutons souvent trop de nous-mêmes ou pensons que notre travail n'est pas assez bon, finissons par constater trop de défauts dans nos propres œuvres. Ensuite, il y a la peur de l'échec. Nous nous demandons ce qui va se passer si cette œuvre d' art sur laquelle je travaille ne s'avère pas bonne au final. Et si les gens n'aiment pas ça ? Il y a aussi un manque d'images et de commentaires positifs, car nous ne sommes pas constamment entourés de personnes qui nous soutiennent et nous encouragent. Et cela crée des doutes dans notre tête quant à savoir si notre travail est bon ou non. Même si vous essayez d'acquérir une nouvelle compétence ou d' apprendre une nouvelle technique, de vidéos de formation suscite toujours une certaine frustration prêt de vidéos de formation suscite toujours une certaine frustration. Et nous n'arrêtons pas de nous demander pourquoi je n'apprends pas aussi vite, ou pourquoi suis-je si lent ? Pourquoi est-ce que je mets tant de temps à apprendre ces techniques créatives ? N'y a-t-il pas de raccourci ? Il y a aussi des moments où nous manquons tout simplement d'inspiration, même en naviguant constamment sur Internet à la recherche d'idées. Nous ne savons tout simplement pas par où commencer ni quelle sera l'équipe idéale ou focale de notre projet. Même si vous trouvez les meilleurs fournisseurs et que vous finissez par créer quelque chose de beau et de beau, vous vous demandez si quelqu'un va acheter cette œuvre d'art ou non. Et c'est essentiellement vous qui vous inquiétez du résultat final. Alors disons que, miraculeusement , vous surmontez toutes ces choses. L'autre problème courant que rencontrent les artistes par la suite est une vision floue de ce qu'ils vont faire ensuite. Ils continuent à travailler avec le même style ou apprennent-ils quelque chose de nouveau et font-ils évoluer leurs techniques ? Et en gros, comment évoluez-vous en tant qu'artiste à partir de **** ? La méthode Does Entangle Art est essentiellement conçue pour vous permettre de surmonter tous ces obstacles commerciaux. En développant l'art de manière simple et détendue, afin que vous manière simple et détendue puissiez exprimer tout votre potentiel sur le papier, sans crainte de jugement ni aucune forme d' inhibition, quel que soit l'endroit où vous en êtes dans votre parcours créatif, méthode Entangle Art vous aidera à surmonter ces obstacles. Donc, que vous soyez un débutant à croire ou à qui on vous a dit que vous n'êtes pas capable de lire, oui. Ou que vous soyez un artiste professionnel qui ne sait pas comment développer tout votre potentiel créatif, méthode Tangled Art viendra à votre secours. Il inspire la créativité avec une élégance des limites, ce qui signifie essentiellement que, bien qu'il existe une structure et une méthode systématiques données, vous avez également la liberté d' y insuffler votre propre créativité. Pensez-y comme une recette parfaite pour quelque chose. Lorsque vous préparez un plat, vous avez ces ingrédients spécifiques avec lesquels vous êtes censé travailler dans un certain ordre ou dans un certain ordre. Mais même dans ce cas, vous avez la possibilité de vieillir des objets et d'y uriner et de personnaliser l'expérience en fonction de vos goûts. Par exemple, si vous souhaitez manger plus de plats épicés, vous allez certainement ajouter plus de cheminées à la recette que ce qui était recommandé. De même, dans la méthode artistique du démêlage, bien que vous ayez une recette parfaite ou un cadre pour vous-même, vous êtes libre de tout faire selon vos propres préférences de conception. Cette approche aboutit finalement à un flux créatif ininterrompu dans lequel vous créez réellement quelque chose de tangible de manière très intuitive, en utilisant le meilleur de votre potentiel créatif. Ça va ? Maintenant que je vous ai donné une idée de base de la philosophie de son argumentation enchevêtrée. Passons à la réunion de nos fournisseurs. Et je vais vous montrer comment créer de belles œuvres d' art en utilisant un minimum d' outils et de fournitures. 4. OUTILS & ACCESSOIRES: chose la plus merveilleuse à propos de l'art du démêlage est peut-être qu'il peut être créé avec un minimum d'outils et de fournitures. Contrairement à de nombreuses autres formes d'art qui nécessitent des fournitures complètes et de grandes installations, les fournitures enchevêtrées peuvent être facilement transportées dans une petite pochette ou dans un petit compartiment de votre sac. Alors tout ce dont tu as besoin, c'est d'un coin tranquille pour t'asseoir confortablement, Andrew. La première chose dont nous avons besoin est donc une surface sur laquelle travailler. Et puis l'art emmêlé est généralement créé sur des serviettes en papier carrées de 3,5 pouces. Nous les appelons carreaux parce que vous pouvez les assembler pour former de belles mosaïques. J'ai les officiels et les carreaux enchevêtrés qui ont une surface avant plane sur laquelle vous pouvez dessiner et un logo au dos avec un peu d'espace pour que vous puissiez prendre des notes. Ils sont fabriqués en papier d'artiste épais 100 % coton, sans acide . Aujourd'hui, comme l'expliquent les fondateurs de cette méthode enchevêtrée, les bords découpés à l' emporte-pièce font écho aux bords naturels du papier fait main et améliorent l' apparence générale lorsque vous améliorent l' apparence générale lorsque vous placez plusieurs carreaux ensemble pour former une mosaïque. Maintenant, si vous n'avez pas ces tuiles enchevêtrées portée de main, c'est tout à fait normal. Vous pouvez utiliser des styles artistiques de n'importe quelle marque, condition que le papier ait une surface d'au moins 180 g/m², afin qu'il puisse supporter des couches de détails ainsi que des nuances de graphite. La plupart de ces modèles d'artistes disponibles sur le marché sont également sans acide, fabriqués à 100 % en coton et sont généralement épais. Ils feraient du bon papier d'artiste. Vous pouvez utiliser du papier mixte ou toute autre personne capable de prendre des détails à l' encre et au graphite. Maintenant, supposons que vous ne trouviez pas d'allées ou que vous préfériez travailler dans un carnet de croquis, vous pouvez simplement dessiner un carré de 3,5 pouces dans le carnet de croquis de votre choix. Et vous pouvez plutôt vous entraîner à enchevêtrer là-dessus. n'y a donc vraiment aucune règle en ce qui concerne les fournisseurs. Vous pouvez utiliser ce qui est le plus facile à votre disposition et ce qui vous convient le mieux. Ensuite, nous avons besoin de stylos à dessin. Désormais, les stylos recommandés présentent un angle ou les stylos Sakura Micron, disponibles en différentes tailles de pointe. La taille recommandée pour les débutants est le Dakota à 01 neutrons, d'une épaisseur d'environ 0,25 mm. Et puis pour couvrir de grandes surfaces, vous pouvez utiliser un 05 ou un 08. Maintenant, si vous n'avez pas les stylos Sakura Micron à portée de main, ils sont totalement secs. Vous pouvez utiliser des stylos à dessin techniques d'autres marques telles que Snowman Pay, Bruce True et bien d'autres. Ensuite, nous avons besoin d'un crayon graphite pour l'ombrage ou les dessins. S'emmêle. Les crayons en graphite sont généralement fabriqués avec du plomb HB. Si vous ne le trouvez pas dans votre région, vous pouvez simplement utiliser un crayon HB de n'importe quelle autre bonne marque. Nous avons également besoin d'un protecteur, qui est essentiellement un petit outil en papier roulé doté d'une belle pointe pour pénétrer dans les coins fins de votre dessin. Comme alternative, vous pouvez également utiliser des souches de mélange, qui sont facilement disponibles dans les magasins de fournitures artistiques. Maintenant, un point très important que je dois mentionner ici est qu' il n'est pas nécessaire d'utiliser une gomme à effacer dans cette méthode artistique enchevêtrée. C'est parce que l'art Zen Tangled suit la philosophie de ne pas commettre d'erreurs. aime pas notre vie, n'a pas de gomme ni de bouton de suppression. Nous n'avons pas non plus de gomme à effacer dans un ensemble d'outils enchevêtrés. Nos prétendues erreurs ou traits involontaires sur le papier que l'occasion pour nous de faire de nouvelles découvertes. Cela peut mener à un nouveau motif ou à une nouvelle idée de composition. Et parfois, cela peut mener à des informations que vous n'auriez jamais obtenues autrement. Donc, en gros, pas d'erreur. Voilà pour les fournitures. Et comme je le dis toujours, ne laissez pas le manque d'outils ou de fournitures vous empêcher de créer des œuvres plus belles que Tangled Art. Commencez avec tout ce que vous avez à votre disposition et profitez simplement du processus. 5. Configuration pour les enchevêtrements: La méthode d'enchevêtrement se concentre sur l'absorption totale. En effet, contrairement à d'autres formes d'art, n'avez devant vous aucun sujet à étudier ni de modèle pour suivre quatre instructions. En fait, une fois que vous commencez à pêcher, vous êtes tellement immergé dans le processus que vous ne détournez presque jamais le regard de votre carreau. Vous pouvez maintenant améliorer encore cette expérience en vous assurant créer un coin tranquille pour dessiner. Cela signifie trouver un endroit dans votre maison ou votre bureau où il n'y a pas de distractions. Recherchez un endroit, de préférence baigné de lumière naturelle, qui vous donne de l'énergie. Et assurez-vous de désactiver les notifications de votre téléphone et de votre ordinateur portable afin de pouvoir vous concentrer entièrement sur le fait de vous balancer. Certains de mes étudiants aiment mettre la musique de méditation légère en arrière-plan pour les aider à se calmer et à se détendre. Et une de mes amies proches garde également des cristaux de guérison de toutes sortes sur son bureau. Elle pense qu'ils la mettent dans le bon état d'esprit pour balancer d'autres choses que j'aime faire avant emmêler ou pour m'entourer de fleurs fraîches, allumer des bougies centrées. Entourez-vous donc d'objets qui vous procurent une sensation de positivité et créent une atmosphère dans laquelle vous vous concentrez entièrement sur le fait de vous balancer. Plus important encore, trouvez-vous un endroit où vous pouvez vous asseoir confortablement. Votre posture joue un rôle important dans la mise à l'aise de votre esprit et de votre corps. Et vous devez trouver un endroit où vous pouvez vous asseoir confortablement pendant au moins une heure. Bien sûr, tu n'as pas à faire exactement les mêmes choses que moi. Mais en gros, prenez votre temps pour aménager un espace qui vous aidera à vous détendre au cours la prochaine heure, sans aucune distraction ni perturbation. 6. Gratitude et reconnaissance: Comme je l'ai mentionné plus tôt dans l'une des vidéos, méthode de démêlage a été conçue pour ouvrir les portes votre créativité intérieure afin que vous puissiez créer belles œuvres d'art de manière simple et détendue. Pour cette raison, la méthode comporte huit étapes, souvent appelées la cérémonie de cette méthode d' enchevêtrement. Et au fur et à mesure que nous progresserons d'une leçon à l'autre, nous profiterons des avantages de cette cérémonie un par un. La première étape de cette cérémonie est la gratitude et l'appréciation. Prenez un moment pour penser à tout ce pour quoi vous êtes reconnaissant. Vous voulez peut-être fermer les yeux et respirer profondément. Ou peut-être voulez-vous même faire une petite prière comme vous le feriez avant de commencer quelque chose de sacré ou d'important. Appréciez la texture subtile du beau papier que vous avez, les merveilleux outils avec lesquels vous allez commencer à travailler. Et surtout, soyez reconnaissants pour cette merveilleuse opportunité de créer quelque chose de nouveau et de beau. La vie vous a enfin donné le temps de respirer et détendre, de profiter de ce cours et d'en apprendre davantage sur cette méthode. En prenant ces respirations profondes et en vous permettant de vider votre esprit. Vous vous ouvrez également à de nouvelles découvertes. Les yeux fermés. Tant que vous avez besoin de calmer votre esprit, de penser à toutes les choses pour lesquelles vous êtes reconnaissant et de vous préparer à ce voyage merveilleux et transformateur que vous vous apprêtez à entreprendre. 7. Points d'angle: Vous souvenez-vous qu'au début du cours, j'ai parlé un peu nous avons tous parfois peur de la page blanche. Eh bien, la deuxième étape de cette méthode d'enchevêtrement est conçue pour résoudre ce problème de manière spécifique Il suffit de passer notre crayon graphite au toucher doux de la main. Les coins de notre carreau forment légèrement de petits points. n'existe pas de règle de ce type quant à la distance ou à la proximité de ces points par rapport aux bords. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de quatre points, un sur chaque coin avec juste un léger écart. Devinez quoi ? Votre papier n'est plus blanc. Vous n'avez plus à craindre ce journal. Et surtout, vous venez réussir la deuxième étape de cette méthode d' enchevêtrement. 8. Bordure: Nous passons maintenant à la connexion ces points avec une légère touche de notre crayon graphite. Peu importe que ces lignes soient droites, courbes ou en VD. Nous relâchons simplement notre main et laissons le crayon glisser sur le papier d' une pensée à l'autre, formant ainsi une sorte de cadre sur le papier. C'est la frontière. Il n'est pas nécessaire que ce soit un carré parfait. Il suffit qu'il s'agisse d'un cadre sur le cadran, d'une forme abstraite que vous pourriez appeler. Cette frontière définit maintenant une zone dans laquelle nous pouvons travailler et nous prépare à la prochaine étape. 9. Chaîne: La quatrième étape de cette méthode d'enchevêtrement est la pose de la ficelle Maintenant, j'ai une tuile vide avec moi avec un bout de fil. Et je vais juste déposer ce fil sur cette tuile vierge. Vous voyez comment ce fil a formé petites sections ici sur le cadran. Nous n'avons pas vraiment de contrôle sur la façon dont le fil de discussion est faux une fois que nous l'avons abandonné. Essayons encore une fois. Encore une fois, je vais laisser tomber le fil. Et encore une fois, elle va prendre sa propre forme. Et cette fois, nous avons différentes sections. C'est donc exactement ce que fait une chaîne. En traçant une ficelle sur une tuile, nous obtenons des sections distinctes sur lesquelles travailler, que nous pouvons ensuite remplir avec des enchevêtrements Il existe maintenant différents types de chaînes que l'on peut dessiner. Au fur et à mesure que vous vous immergerez et que vous vous y intéresserez davantage, vous en apprendrez davantage sur les cordes et certains de mes futurs cours. Mais pour la leçon d'aujourd'hui, nous allons commencer par une chaîne Z de base. Je vais faire pivoter ma cravate comme mon âme. Et avec une légère touche de crayon graphite, je vais juste dessiner un Z ici. Encore une fois, c'est comme écrire l'alphabet Z, mais nous le faisons d'un trait effort et sans trop réfléchir. Maintenant, vous pouvez voir qu' avec cette chaîne en D, nous avons quatre sections ici. Il existe maintenant différents types de chaînes que l'on peut dessiner. Il peut s'agir de lignes simples, de chaînes, lignes multiples, de chaînes et bien d'autres. Mais l'essentiel à noter est que ces cordes divisent toujours le cadran en sections. Les ficelles sont toujours faites au crayon car elles nous servent de lignes directrices qui finissent par disparaître. Les cordons de crayons vous permettent également de combiner deux sections parfois de dépasser une section donnée, ce qui n'est peut-être pas possible si vous dessinez les ficelles avec un stylo. Donc, en gros, une ficelle de crayons légèrement dessinée offre support et un chemin pour vos dessins au lieu de vous rendre les choses rigides Maintenant que ces quatre sections sont prêtes, nous allons passer à l'étape suivante, qui consiste à remplir ces sections d'enchevêtrements 10. Enceinte: Dans ce vocabulaire enchevêtré, le mot Tango est utilisé pour décrire les motifs que nous dessinons. Ces enchevêtrements comportent une séquence prédéfinie de traits élémentaires qui sont ensuite répétés pour remplir les sections du carreau créées par la chaîne. Ces enchevêtrements sont toujours dessinés au stylo. Voici un fait amusant intéressant tiré de cette introduction enchevêtrée. Le tango peut être à la fois un nom et un verbe. Tout comme votre danseur danse avec Angular sur les angles et les sections de notre cadran. Maintenant, vous vous demandez peut-être qui crée ces enchevêtrements ? Eh bien, Anglos of Costs Entangle, le siège social lance de temps en temps de nouveaux enchevêtrements, également connus sous le nom de dangles officiels. En outre, il existe des enchevêtrements créés par des véhicules sans réservoir du monde entier, ainsi que par des fonctionnalités certifiées . Vous pouvez facilement les trouver sur les sites Web de collections de pendants en ligne. J'ai ajouté des liens vers quelques-uns de mes sites Web préférés dans le document disponible dans la section des ressources. Maintenant, vous vous demandez peut-être aussi pourquoi nous avons besoin de ces enchevêtrements ? Eh bien, imaginez si je vous donne une feuille de papier vierge et que je vous demande de créer vous-même 50 designs uniques. Vous allez probablement vous sentir un peu bouleversé par cela, n'est-ce pas ? Et si je vous donnais une encyclopédie ou peut-être même une collection de motifs dessinés précédemment ? Et tout ce que vous avez à faire est de les commander un peu selon vos goûts. Cela semble facile, non ? L'une des principales caractéristiques de cette méthode enchevêtrée est donc développement et l' ajout constants d'angles établis, chacun étant accompagné de son propre guide étape par étape Vous n'avez jamais ressenti la pression ou la sensation écrasante de savoir quoi dessiner ensuite sans avoir à vous soucier de ce que vous devez dessiner ensuite ou de la manière de le dessiner. Expérience et flux créatif ininterrompu. Dans le style actuel, nous allons travailler avec quatre pendentifs, car nous avons quatre sections différentes sur notre carreau. Maintenant, gardez à l'esprit qu'il ne s'agit pas d'une règle absolue. Et je vais vous dire que les enchevêtrements que vous dessinez sur une vignette ne sont pas toujours équivalents au nombre de sections de votre cadran. Vous pouvez toujours travailler avec un seul tango ou deux enchevêtrements. Mais ce sont des concepts légèrement plus avancés que nous allons explorer dans nos prochains cours. Pour l'instant. Nous allons commencer par notre premier angle, qui s'appelle Holly Bow. Je vais commencer à travailler sur cette section ici. Mais vous êtes libre de choisir n'importe quelle autre section de votre cadran. En fait, je vous recommande vivement d' essayer une autre section afin voir comment les mêmes angles peuvent donner résultats complètement différents lorsque nous les plaçons un peu différemment. Commencez donc par créer un ensemble de lignes parallèles. Tournez ensuite légèrement votre cadran. Andrew, une autre série de lignes sort à l'autre bout. Ensuite, nous répétons la même étape. Chaque fois que vous atteignez un bâton précédemment tiré. Il suffit de soulever légèrement votre stylo, puis de le toucher à nouveau sur le carreau pour qu'il sorte de l'autre bout. Ensuite, vous faites pivoter à nouveau la vignette et répétez les mêmes étapes. Faites tourner le cadran en permanence et montrez-nous que votre main est ferme. Donc, vous savez, ceux qui ont du mal à changer d'angle tout le temps ici. Et votre main et votre poignet sont stables sur la table. C'est plutôt la vignette qui s'adapte à l'angle dans lequel vous êtes le plus à l' aise avec l'application de dessin. Hollywood est maintenant un enchevêtrement composé de paires de lignes parallèles qui s' entrecroisent, peu comme des bâtons qui s'entrecroisent. L'une des raisons pour lesquelles il est essentiel de pratiquer cet enchevêtrement très tôt est qu'il vous apprend le principe de la superposition, que l'on peut également appeler dessiner en arrière. En d'autres termes, vous donnez de la profondeur à vos dessins en suggérant qu'un plus grand nombre de ces textes se cachent derrière chacun des meilleurs fonds. Cela ressemble presque à une vue aérienne de routes autoroutières qui s'entrecroisent. Le meilleur, c'est qu'il n'y a pas de mauvaise façon de procéder. Vos bâtonnets peuvent être plus épais ou plus fins que les miens. Et tu peux continuer aussi longtemps que tu le souhaites. Personnellement, j'aime remplir l'espace autant que possible. En fait, alors que je dessine le plus petit X derrière, certains d'entre eux se sont arrêtés juste derrière le bifteck précédemment dessiné. Et je ne le fais pas ressortir de l'autre côté. C'est juste quelque chose que je fais pour continuer à créer cette illusion de bâtons entrecroisés. Alors prends ton temps. Allez-y lentement en effectuant des mouvements délibérés et intentionnels. Et remplissez cette section de votre cadran avec du polyval. Pour notre prochain angle, nous allons travailler avec le croissant de lune. Maintenant, le croissant de lune est composé de lignes courbes ou de lignes en forme de C. Et cela offre un magnifique contraste avec les lignes droites que nous venons de tracer à Hollywood. Nous commençons donc par dessiner ces formes semi-circulaires le long du périmètre d' une autre section de notre carreau. Et encore une fois, vous êtes libre de le faire dans une section différente de la mienne. Une fois que vous aurez obtenu ces formes ressemblant à des petites coccinelles, nous les colorierons en noir. Et bien sûr, vous pouvez opter pour une plume plus épaisse pour cela. Donc, un stylo 05 ou 08 ou tout autre stylo que vous possédez vous aide simplement à colorier plus rapidement. La coloration peut souvent prendre un peu de temps, mais elle est également extrêmement satisfaisante. L'ajout de détails noirs à votre dessin crée du contraste et améliore l'apparence générale. En fait, certains de mes angles préférés sont ceux où il y a beaucoup de détails noirs d'encre, car j'ai vraiment apprécié le processus de coloration. En fait, parfois, ces types d'enchevêtrements si beaux qu'il n'est même pas nécessaire de les ombrer. Ils finissent par avoir l'air si dynamiques et si spectaculaires, même sans l'ombrage. Bien, maintenant que la coloration est terminée, nous revenons à notre plume. Et maintenant, nous créons en quelque sorte une aura autour des formes précédemment dessinées. Encore une fois, tout comme le volley-ball consistait à dessiner derrière une forme donnée. Ou le séchage consiste à tracer une ligne autour de l'image ou de la forme que vous venez de dessiner. C'est un autre principe du démêlage que nous sommes en train d'apprendre. Et remarquez que je continue à faire pivoter mon carreau pour que mon poignet puisse profiter confortablement. Donc, après avoir fait la première rangée, je recommence avec la deuxième rangée d'auras. Et peut-être que vous vous trouvez également une situation comme la mienne où vous n'êtes pas en mesure de suivre ces ordres jusqu'à la fin ou jusqu'au bas de votre section. C'est tout à fait correct. Vous pouvez simplement le placer cette petite crevasse, puis faire pivoter votre carreau et continuer à dessiner une tête. Alors maintenant, vous avez essentiellement cette petite forme abstraite qui s'est formée à l'intérieur. Et lorsque nous atteignons notre troisième rangée, nous devons simplement suivre ce schéma, c'est-à-dire continuer à créer des auras autour de cette forme nouvellement formée. Nous continuons jusqu'à ce que nous atteignions la partie la plus intérieure du cadran. Et il n'y aura plus d'espace pour dessiner plus loin dans cette section. Vous pouvez également colorier cette petite section à l'intérieur en noir. C'est quelque chose que je n'ai pas aimé faire pour créer à nouveau du contraste dans les dialogues. Passons maintenant à notre troisième enchevêtrement Vous pouvez désormais sélectionner l'une des deux sections qui restent sur votre titre. Nous allons travailler avec un tango appelé Print Arms, qui sont essentiellement des spirales. Vous pouvez les dessiner aussi grands ou aussi petits que vous le souhaitez. Et vous pouvez les dessiner dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens contraire, selon ce avec quoi vous êtes le plus à l'aise. Vraiment, il n'y a pas de mauvaise façon d'imprimer des armes. Lorsque vous commencez à croiser formes déjà dessinées sur votre carreau, vous pouvez soit vous arrêter là, soit simplement dessiner derrière les formes précédemment dessinées manière d'un nœud Holly. C'est donc là que la salle consacrée à technique est vraiment utile. Je préfère généralement la deuxième approche, qui consiste à dessiner plusieurs dortoirs différents, puis continuer à dessiner par rapport aux précédents. De cette façon, je suis en mesure de donner plus de profondeur et de drame à mon titre. Nous continuons à remplir cette section avec de nombreux Tom qui les rejoignent à la manière de Holly Bow. Et n'ayez pas trop peur si un ou deux de ces bras imprimés sortent de la frontière. Après tout, la bordure et la ficelle sont dessinées au crayon, simplement parce que nous voulons qu'elles disparaissent après la pointe. Et en réalité, ce ne sont que des directives et non des structures rigides qui nous arrêtent de quelque manière que ce soit. Vous pouvez donc traverser la frontière si le cœur vous en dit. Et bien sûr, il vous restera encore des espaces vides ici et là entre les différents bras. Vous pouvez simplement les combler de lacunes et ajouter plus de contraste à votre carreau. maintenant à notre dernière section, nous allons travailler avec un enchevêtrement appelé Cuban. Cet enchevêtrement est magnifique lorsqu'il est ombragé, et il existe de nombreuses façons de le faire. Nous aborderons plus en détail les variations d'un enchevêtrement dans nos prochaines leçons. Mais pour l'instant, commençons par tracer quelques lignes parallèles. Et notre dernière section, elles peuvent être aussi larges ou aussi étroites que vous le souhaitez. Ensuite, nous allons les croiser comme ça. Pour créer un motif presque à carreaux. Cet enchevêtrement nous fait découvrir le concept des enchevêtrements inspirés des grilles. Il existe de nombreux angles et méthodes de démêlage inspirés des grilles . Aujourd'hui, nous travaillons juste avec l'un d'entre eux, qui est cubain. Maintenant, une fois que vous avez cette grille, nous prenons l'un des coins de chacune de ces petites sections et commençons à créer petits carrés en losanges, dans ce cas. Tout comme les versions plus petites des formes qui se trouvent à l'extérieur. Cela expliquerait probablement pourquoi nous appelons cet enchevêtrement cubain parce qu'il ressemble presque à un cube. Ensuite, il suffit de tracer une petite ligne, comme ça. Ainsi, lorsque nous réalisons toutes les sections de cette manière, cela crée ce magnifique motif géométrique. Et bien sûr, vous pouvez créer des lignes absolument verticales et horizontales pour obtenir des carrés parfaits si c'est ce que vous préférez. Mais je pense qu'en désignant lignes de la grille ou en les inclinant légèrement, comme nous l'avons fait tout à l'heure, l'angle semble encore plus intéressant. Encore une fois. Il y a un mélange de lumière et d'obscurité et cet enchevêtrement, qui a l'air si spectaculaire et si captivant. Et cela équilibre également en quelque sorte les zones sombres que nous avions développées dans le croissant de lune. Donc, dans l'ensemble, le dialogue se déroule plutôt bien. Prends ton temps. Tracez des traits intentionnels. Et si vous vous sentez dépassé à un moment ou à un autre, faites une pause, puis revenez sur votre carreau avec une énergie renouvelée. Travaillez à votre rythme. Et profitez vraiment du processus sans vous soucier des problèmes non résolus. Très bien, nous avons fini d' ajouter nos pendentifs à la dalle, ce qui signifie que nous sommes maintenant prêts pour prochaine étape, qui est l'ombrage. 11. L'ombrage: L'étape suivante de cette méthode enchevêtrée est l'ombrage. Et c'est presque comme si vous aviez la cerise sur le portail. Votre pièce est déjà très belle avec de beaux pendentifs ou un logo, mais les ombres contribuent à la mettre encore plus en valeur. Il crée de la profondeur, de l'accent et du contraste dans l'ensemble de votre pièce et transforme vos enchevêtrements bidimensionnels en enchevêtrements tridimensionnels. Le meilleur, c'est que l'ombrage des extrémités enchevêtrées ne suit pas les principes traditionnels d'une source lumineuse. Donc, si vous ne comprenez pas comment fonctionnent la lumière et l'ombre, ne vous inquiétez pas. Parce que la méthode d'ombrage et de démêlage est totalement subjective et qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Maintenant, gardez à l'esprit que l'ombrage est un vaste sujet et je vais l' approfondir dans un cours séparé. Mais pour l'instant, nous allons commencer par quelques techniques d'ombrage de base sur notre cadran actuel. Nous allons donc commencer par Holly Bow. Et je vais regarder le premier bâton que j'ai dessiné, le plus haut. Ensuite, je vais appliquer doucement un peu de graphite sur n'importe lequel des côtés du bâton. Maintenant, vous devez vous assurer que vous avez un crayon bien aiguisé pour cela et non un crayon émoussé. Vous pouvez donc l'appliquer avec précision. Et vous devez vous assurer que vous n'en appliquez qu'une petite quantité et pas trop. Une petite quantité suffit quand il s'agit de ce crayon graphite. Ensuite, je vais faire pivoter mon cadran et continuer à appliquer le graphite sur le reste des piquets de la même manière. À chaque fois, je fais pivoter mon cadran pour trouver un angle de travail confortable avec ma main détendue. Et si vous remarquez, j'applique essentiellement le graphite sur le côté droit de chacun des bâtonnets. juste quelque chose que je fais pour me souvenir plus facilement où l'appliquer. Bien que ce ne soit pas une règle vous pouvez postuler à n'importe quel site. C'est juste quelque chose que je fais pour m'amuser un peu tout en faisant de l'ombrage. Je suis donc en train de faire pivoter ma tuile. Et à chaque nouveau bâton, je laisse le côté gauche et j'ajoute juste un peu de graphite sur le côté droit. Si vous avez l'intention de faire de même et que vous l' appliquez sur l'autre côté avec quelques steaks, ne vous inquiétez pas. Comme je l'ai dit, il n'y a pas de bien ou de mal ici. Donc ce n'est pas grave si tu finis par le faire légèrement différemment du mien. Je suis sûr que j'en ai même quelques-uns légèrement différents de ceux pour adultes. Je vais probablement le remarquer un peu plus tard. Très bien, une fois que nous en aurons terminé quelques-unes, nous allons attirer le public et commencer à tacher légèrement ce graphite. Cette languette permet au graphite de bien pénétrer dans le papier vert et crée une belle finition lisse. Maintenant, vous voulez maintenir votre autorité à peu près de la même manière que vous tenez votre crayon, qui est légèrement incliné. Nous ne voulons pas que le crayon ou le Dorian soient complètement perpendiculaires au carreau. En gros, si vous maintenez votre saleté inclinée, elle a tendance à durer plus longtemps. Et en ce qui concerne le crayon, si vous ne le tenez pas perpendiculairement et que vous le tenez plutôt incliné, vous obtiendrez des lignes légèrement plus lisses vous obtiendrez des lignes légèrement plus lisses que des rayures lorsque vous tenez le crayon avec la pointe contre le papier. Très bien, vous pouvez maintenant continuer à le faire sur autant de bâtons que vous le souhaitez. Et généralement, lorsque vous avez un design très complexe , il suffit de placer quelques bâtons sur le dessus. Mais j'aime aussi m' intéresser aux plus petits, juste pour donner un peu plus de profondeur au dessin. À présent, vous remarquerez que les zones les plus sombres et le dessin semblent s'estomper. Et les zones les plus claires ont tendance à flotter vers le haut ou à s'élever. Et c'est à peu près la magie de l'ombrage. Cela crée cette merveilleuse sensation de profondeur et de drame dans un simple tango. Maintenant, une autre façon de faire de l'ombrage à Holly consiste à ajouter du graphite des deux côtés de chacun des bâtonnets. Vous pourriez donc peut-être essayer cela séparément pour voir s'il y a une différence dans l'effet. Et peut-être pouvez-vous me faire part de vos découvertes et de vos observations. Très bien, donc ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, je vais passer à Q bind. Encore une fois. Comme les zones les plus sombres ont tendance à s'estomper, je peux créer une impression de dimension ici en ombrageant juste un côté des petites sections. Ainsi, lorsque vous tenez le cadran à bout de bras, vous pouvez pleinement admirer la beauté du motif cubain. Il semble très tridimensionnel fois l'ombrage terminé. Donc, une fois que j'aurai fini d'appliquer le graphite, je vais juste appliquer le Doughty pour tacher le graphite. Et à ce stade, votre orteil Dion a déjà un peu de graphite dessus. Vous devez donc vous assurer qu'à l'avenir, vous n'appliquez pas trop de graphite sur le carreau, car le Doughty on contribuera déjà à assombrir votre carreau. Vous devez donc absolument en tenir compte lorsque vous appliquez plus de graphite dans les deux autres angles. Passons à l'impression d'ohms. Encore une fois, il existe de nombreuses façons de façonner cet enchevêtrement, mais je vais y créer une sorte d' effet de lumière tachetée abstrait. Et je vais prétendre qu'il s'agit d'une sorte de métallique ou brillant où la lumière tombe partiellement sur certaines zones. Je vais juste ajouter mon graphite à cette tranche de pizza faisant simplement de petits triangles et en assombrissant de petites sections. Et puis, bien sûr, nous mélangeons étalant simplement un peu de graphite sur les côtés du triangle. Pour donner l' impression qu'il s'agit d'une transition douce et fluide du clair au foncé. Et maintenant, nous devons faire un peu attention à ne pas exagérer avec l' application de graphite, car les formes sont vraiment petites. Et nous voulons que certaines zones restent blanches pour les mettre en évidence et pour augmenter le contraste. Tout mettre en forme de chien rendrait l'image plate. C'est donc quelque chose que nous devons surveiller. Très bien, et maintenant je vais localiser les bras dopants et les contourner avec mon crayon graphite. Presque comme une ombre projetée sur les couches inférieures. est très similaire à ce que nous avons fait avec Hollywood également. Nous appliquons donc le graphite tout autour de la forme, puis nous le mélangeons davantage. Encore une fois, il semblerait que certains des bras d'impression se trouvent sur le dessus, tandis que les autres se trouvent sur les couches inférieures. En ce qui concerne le croissant de lune, je vais commencer à appliquer du graphite sur la première aura autour des la première aura autour petites coccinelles que nous avions dessinées. Je vais également créer minuscules lignes de séparation entre les croissants de lune, prétendant que ce sont des sortes de tubes empilés ou écrasés les uns contre les autres. Donc, lorsque je mélange, je vais extraire le graphite et définir le domaine de ces minuscules intersections. Un peu comme, comme je l'ai dit, pour les faire ressembler à des tubes. Vous pouvez donc constater qu'en raison la nature des courbes et des ombres, il semble qu'il s'agisse de bosses qui se dressent sur le papier et accroissent la lumière. Désormais, l'ombrage peut être arrêté ou poursuivi en fonction de vos goûts personnels. Donc, ici, si vous le souhaitez, vous pouvez arrêter l'ombrage et la queue aura l'air bien finie. Mais ce que j' aime parfois faire, c'est que les sections générales se démarquent également. Maintenant, nous ombrageons les enchevêtrements individuels. Mais maintenant, je vais soulever toute cette section du croissant de lune comme si elle se trouvait au-dessus des autres sections. J'applique donc un peu de graphite tout autour cette zone et j'applique un peu de pression pour qu'elle soit un peu plus foncée. Ensuite, je vais juste mélanger ça. Et vous pouvez voir que cela fait déjà une grande différence. Nous pouvons donc également faire de même avec la section avec bras d'impression. Et cela ressemble à peu près à un petit morceau de tissu ou à un petit morceau de papier imprimé qui sort légèrement, peut-être comme une pièce de puzzle ou quelque chose qui se trouve au-dessus des autres. Encore une fois, vous pouvez le laisser là si vous le souhaitez. Et si vous avez aimé cette approche légèrement abstraite et cette ambiance asymétrique que cela donne, alors c'est un excellent point de départ. Mais une autre chose que vous pouvez faire est de contourner complètement la bordure extérieure et de créer une sorte de cadre. Encore une fois, cela aide à faire ressortir l'ensemble de la composition sur le carreau. Donc, plus vous accorderez de l'amour à votre cadran, plus il aura l'air poli et plus vous pourrez lui ajouter du caractère. C'est donc une autre approche que vous pouvez essayer. Très bien, maintenant je veux que vous preniez un moment et que vous regardiez attentivement ces deux images sur votre écran. À première vue, ils peuvent sembler être la même tuile. Et oui, il s'agit bien de la même tuile. Mais je veux que vous remarquiez subtiles différences entre les images. Sur la gauche se trouve la tuile que nous venons de terminer de manger ensemble. Mais je l'ai volontairement quitté un peu tôt. Vous pouvez donc regarder votre propre travail et analyser certaines choses que je vais partager avec vous. Sur l'image de gauche, remarquez-vous des espaces blancs qui sont laissés de côté entre les zones ombrées ? Cela nous éloigne de l'illusion que nous essayons de créer. Pour créer un look plus raffiné, j'ai ajouté un peu plus de graphite, ai mieux mélangé pour que l'ombre semble attachée à la forme, au lieu de paraître incohérente et détachée. Sur la droite, vous pouvez voir à quel point cela fait une différence. J'ai également ajouté une ligne supplémentaire, une ligne plus précise de graphite foncé autour de la bordure, ce qui la rend un peu plus foncée. Et puis je l'ai mélangé un peu plus. Le tout s' élève donc encore mieux sur le cadran. Maintenant, ces petites étapes contribuent grandement à donner à votre alimentation une apparence complète et raffinée. Et comme je l'ai dit, nous aborderons l'ombrage un peu plus en détail dans l'un de mes prochains cours. Mais pour l'instant, je veux que vous examiniez attentivement votre vignette et que vous voyiez s' il y a des améliorations à apporter. Y a-t-il un sport que vous n'avez pas réussi à encrer ? Ou peut-être souhaitez-vous simplement ajouter un peu plus de graphite ici et là pour augmenter le contraste de votre cadran. Alors prenez un moment et réfléchissez-y. Et oui, une autre chose que vous verrez probablement sur le cadran droite sont mes initiales en bas à droite. Et j'en parlerai davantage dans notre prochaine leçon. 12. Initiales: Une fois que vous aurez terminé avec l'ombrage, l'étape suivante consiste à reconnaître et à célébrer tout le magnifique travail créatif que vous avez accompli jusqu'à présent. n'y a pas de meilleur moyen de le faire que d'apposer ses initiales sur le devant de votre carreau. C'est la signature de votre artiste. moment est venu de revendiquer cette magnifique tuile et de laisser votre empreinte sur votre dur labeur, pour ainsi dire. Maintenant, la question est de savoir où vous protégez-vous ? Eh bien, comme l'art enchevêtré est non figuratif et subjectif , il n'y a pas de bonne solution pour votre cadran. Vous pouvez le faire pivoter dans la direction de votre choix et il restera beau. Toutes les orientations sont correctes aux fins des initiales. Choisissez le côté que vous aimez le plus, puis ajoutez-y vos initiales. Vous pouvez également créer votre propre monogramme ou découpage personnalisé. Pour cela, j' aime simplement placer le mien au coin de la composition, parfois même en le prolongeant à partir d'un angle qui y est dessiné. Ensuite, vous le faites, vous composez le numéro et vous avez de la place ici pour prendre des notes. Vous pouvez donc ajouter la date de votre œuvre, par exemple. Ou si vous avez une idée en tête ou une pensée quotidienne qui vous a inspiré, vous pouvez l'ajouter. L'une des choses que vous pouvez faire est de mentionner les noms des enchevêtrements que vous avez utilisés sur votre cadran. Je pense qu'il s'agit d'une étape très importante de votre parcours d'apprentissage. Par ici. Même si vous adoptez ce style des années plus tard, vous saurez quels enchevêtrements vous avez utilisés. Et certains artistes que je connais, y compris moi-même, écrivent les marques de crayons stylos ou d'aquarelles qu'ils ont utilisées, avec un petit échantillon au dos. Tout cela est donc applicable lorsque vous travaillez avec de nombreuses couleurs différentes ou de nombreux supports différents. Et vous voulez vous souvenir des techniques ou des outils exacts que vous avez utilisés. Et donc, en fait, c' est juste votre espace pour ajouter des commentaires utiles pour vous-même. 13. Gratitude et reconnaissance encore: La cérémonie d' Entangled commence et se termine sur une note de gratitude et d'appréciation. Prenez un moment pour être reconnaissante d'avoir pu créer cette magnifique œuvre d'art aujourd'hui et appréciez tout le travail acharné que vous avez accompli. C'est vraiment votre œuvre d'amour. Votre propre chef-d'œuvre unique. Adorez-le, aimez-le, partagez-le avec vos amis et criez sur les toits que vous êtes officiellement un triangle. Maintenant, félicitations pour avoir réussi votre premier style. Je vous encourage vivement à publier une photo de votre vignette dans la section des projets située sous cette vidéo Vous verrez certainement beaucoup d'amour affluer de la part des autres étudiants et des professeurs sur la plateforme. Et c'est un excellent moyen de voir le travail de chacun et d' apprendre les uns des autres. Je partagerai également mes commentaires personnels sur chacune des vignettes lorsque vous les publierez ici. 14. Que sont les Tangleations? ?: Vous venez de terminer votre premier style. Et si je vous demandais de me dire combien de points nous avons appris, je suis sûr que vous répondrez tous correctement avec le chiffre quatre. Si je vous demandais les noms des enchevêtrements, je suis sûr que vous pourrez également me les donner avec précision. Mais voici une petite surprise amusante. En fait, nous apprenons bien plus que cela. Nous apprenons simplement le cadre de quatre angles différents, ce qui signifie que nous sommes désormais libres de les modifier et de les modifier, et de continuer à les construire de différentes manières. C'est le pouvoir des triangulations, un mot qui est essentiellement une combinaison d' enchevêtrements et de variations. Permettez-moi donc de vous donner un exemple. Nous avons appris Holly Bow sous la forme d'un tango, composé de lignes ou de bâtons parallèles qui s' entrecroisent. Et nous avons essentiellement appris le principe de l'apprentissage là-bas. Mais ici, dans mon journal, je note toutes les différentes manières dont je peux dessiner Holly Bow. Vous pouvez donc non seulement expérimenter les formes des lignes, par exemple les bords incurvés ici, ou la ligne entière étant incurvée ici. Mais vous pouvez également jouer avec les arrière-plans. Vous pouvez ajouter l'environnement et des motifs à l'arrière-plan. Vous pouvez même ajouter des boutons aux bâtonnets, des cellules souches. Et bien sûr, au fur et à mesure que vous aurez plus d'inspiration, vous pouvez aussi créer un journal comme moi et continuer à le remplir. J'aime donc préparer ces petits carrés. Et dans ces carrés, je continue à puiser toutes les sources d'inspiration que je trouve. Et c'est très pratique lorsque je crée de nouveaux titres et que j'ai besoin d'une nouvelle inspiration. De même, vous pouvez également effectuer des variations pour tous les autres enchevêtrements. Ainsi, par exemple, pour le croissant de lune, vous pouvez essayer de les superposer de différentes manières. Vous pouvez faire un croissant de lune symétriquement. Vous pouvez le faire en entrecroisant. Vous pouvez le construire lune après lune, comme des couches. Vous pouvez jouer avec le nombre d'oranges. Vous pouvez même ajouter des motifs aux auras et faire tellement de choses différentes. Vous vous inspirez donc essentiellement d'un seul angle et vous pouvez ensuite y ajouter de nombreuses variantes différentes. Vous pouvez y ajouter votre touche personnelle et créer autant de variations que vous le souhaitez. Dans ce sens, il n'y a donc pas de limite au nombre d' enchevêtrements ou au nombre de triangulations que vous pouvez obtenir. Je vous encourage donc vivement à continuer d'essayer différentes versions des enchevêtrements que nous avons dessinés aujourd'hui et à vous créer un journal comme celui-ci. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également partager certaines de ces versions ou images ici dans la section des projets. Pour que vous puissiez tous échanger des idées, examiner les œuvres des autres et constituer cette bibliothèque complète lésions de réservoirs au sein de la communauté ici. Et c'est un excellent moyen de garder l'inspiration et d' échanger des idées entre nous. J'ai donc hâte de voir certaines de tes photos. 15. Plus de FAQ sur Zentangle: Maintenant que vous avez des droits et que vous vous embrouillez, je suis certain que vous avez trouvé une réponse à bon nombre de vos questions, mais en fonction des demandes des étudiants, je réponds à quelques questions supplémentaires dans cette vidéo, qui, j'en suis sûr, sera utile aux artistes de tous niveaux. Une fois que les élèves ont suivi un cours pour débutants avec moi, ils me posent généralement cette question inévitable : pouvez-vous vous balancer sur autre chose que des serviettes en papier ? C'est un grand, grand oui. Vous pouvez utiliser cette approche enchevêtrée sur de nombreux supports, qu'il s' agisse de toiles, de panneaux MDF ou de tissus, verre, de l'acrylique ou même de passer au numérique. fait, une fois que vous avez compris l'approche, En fait, une fois que vous avez compris l'approche, vous pouvez l'approfondir de manière aussi créative que vous le souhaitez. Donc, littéralement, les possibilités sont infinies. La question suivante est la suivante : avez-vous toujours des carreaux carrés et démêlez-vous ? Eh bien, le siège social d'Entangle propose toujours des idées nouvelles et intéressantes pour s' assurer que tout le monde s'amuse. Ce faisant, ils ont lancé des styles en quatre couleurs différentes, noir, blanc et gris. Et vous pouvez trouver ces styles dans des formes carrées, circulaires, triangulaires et rectangulaires. Ce sera parfaitement honnête. Vous pouvez également utiliser des formes telles que des hexagones ou des cœurs, etc., d'autres marques. Donc, fondamentalement, il n'y a pas de limite à la taille et à la forme de ces styles. La seule idée qui sous-tend les carreaux est qu'ils peuvent être assemblés en mosaïques. Donc, si vous pouvez trouver d' autres formes intéressantes sur lesquelles vous pouvez dessiner, elles peuvent être assemblées en mosaïques. Ensuite, nous utiliserons ces styles. Alors n'hésitez pas à utiliser ce que vous voulez vraiment. La prochaine grande question est la suivante : dans votre cellule, s'il y a des œuvres d'art enchevêtrées en tant qu'artiste, encore une fois, c'est un grand oui. Lorsque vous créez vous-même une œuvre d'art unique, vous pouvez totalement la vendre numériquement ou physiquement. Cependant, il n'est pas recommandé de revendiquer des droits d'auteur ou de propriété pour démêler la méthode, ou les enchevêtrements individuels que vous avez utilisés dans votre œuvre. mesure du possible, vous devez attribuer aux ganglions ou au CCD concernés, qui est une caractéristique intriquée certifiée, les enchevêtrements qu'ils ont créés ou développés. Vous ne devez pas non plus copier les œuvres d'autres artistes et les revendiquer comme les vôtres, ce qui est une règle de droit d'auteur très élémentaire. En dehors de cela, rien ne vous empêche de monétiser vos œuvres inspirées d' Entangle. Enfin, la plus grande question est la suivante : en quoi Entangled est-il différent de Zen Doodles ou de Mandela ? Eh bien, parlons d'abord de Mandela, de Mandela ou d'une figure circulaire, qui est souvent une représentation visuelle de l'univers. Principalement dans l'hindouisme comme dans le bouddhisme, le cercle avec le centre représente le modèle de base de la création. Il explique comment nous sommes tous connectés dans l'univers et comment nous faisons tous partie de l'univers. Et en même temps, comment il existe un univers en chacun de nous. De la micro à la macrobiologie, géologie, de la chimie à l'astronomie. Vous pouvez voir des motifs radiaux et circulaires partout. Et on pense que ce sont toutes des sortes de formations circulaires secrètes qui ressemblent à Mondelez en elles-mêmes. Donc, un peu comme un cercle de vie ou un cercle de création ou tout autre élément ayant une signification spirituelle. Maintenant, bien sûr, il y a encore beaucoup de choses à discuter en ce qui concerne Mandela. Mais pour les besoins de ce cours, je vais rester concis. Vous avez donc maintenant compris que Mandela a essentiellement une formation circulaire. Et donc, tous les dessins que nous voyons montrent la formation répétitive d' éléments de manière circulaire ou radiale. Lorsque vous comparez cela au démêlage, vous savez que la symétrie et la formation sont ou non les fondements du démêlage. L'art de Mandela est créé à l'aide de grilles, ce qui nécessite souvent des outils supplémentaires tels qu'une boussole, une règle, etc. Mais l'enchevêtrement est basé sur le concept de cordes, qui est plus abstrait et permet de laisser libre cours à la main. Et ils se font sans utiliser d'outils supplémentaires, tels qu'un campus ou une règle. Enfin, dans celui de Mandela, vous pouvez choisir d'ajouter des vous pouvez choisir d'ajouter des symboles ou des motifs culturels ayant une signification spirituelle. Mais le tango n'est pas figuratif et se compose de traits élémentaires qui donnent à des motifs structurés inattendus. Peut-être que l'un des principaux points à retenir ici est la compréhension des mots et de l'angle de vue. Même s'il s'agit d' une combinaison des mots zen et tango, il n'a aucun lien culturel, spirituel ou religieux ni aucune lien culturel, spirituel ou religieux signification avec le bouddhisme , l'hindouisme ou toute autre religion ou culture . D'ailleurs, il fait simplement référence à une colonne ou à un état d' esprit zen et n'a aucun lien religieux. Maintenant, pour faire avancer la conversation, quoi les œuvres d'art de Mandela ou d'Intangled diffèrent-elles des doodles ou des griffonnages de Zan ? Eh bien, les griffonnages sont essentiellement un cousin réformiste du gribouillage, pour ainsi dire. Ainsi, de nombreux personnages, formes qui ont un caractère ludique peuvent être considérés comme des griffonnages. Et il existe de nombreux types de griffonnages à explorer. Mais la principale différence entre les griffonnages et les enchevêtrements est que l'angle zénithal n'est pas représentatif. Ou le doodle peut être une version ludique d'un objet réel. Mais ce n'est pas le cas avec Entangle. n'y a pas de visages de personnages, ce sont des objets et des démêlés. Le démêlage se concentre uniquement sur les motifs structurés. Alors que les griffonnages peuvent être une combinaison de personnages, objets, de motifs, de formes fiscales et bien plus encore. Maintenant, le gribouillage, en revanche, se situe quelque part entre le balancement et le gribouillage. Ainsi, tout comme Zen Tango, même les griffonnages zen sont composés de motifs, mais il n'y a pas de séquence d'étapes spécifique à suivre. De plus, les motifs puis les griffonnages ne sont pas toujours répétitifs. Alors que les traits et méthode de démêlage sont toujours utilisés de manière répétitive. Il existe une méthode de démêlage d'une certaine élégance que les fondateurs ont soigneusement développée au fil des ans. gribouillage est alors un peu plus éparpillé, en Le gribouillage est alors un peu plus éparpillé, en ce sens que si les bouddhistes zen vous mettent également dans un état d'esprit zen, l'absence d'éléments cruciaux tels que des enchevêtrements et des cordes préexistants peut rendre le processus un peu fastidieux. Entangled, quant à lui, bénéficie de la structure des huit étapes qu'il comporte. Donc, si vous vous en souvenez, nous avons un peu parlé du fait de ne pas savoir quoi dessiner ensuite ni comment le dessiner. Et c'est un problème que vous rencontrez lorsque vous n'êtes pas familiarisé avec cette méthode enchevêtrée. Une fois que vous êtes familiarisé avec cette méthode d'enchevêtrement, vous n'avez plus vraiment ce problème. Vous dessinez donc les mêmes motifs qu' auparavant, avant de tomber sur ces méthodes enchevêtrées, pour ainsi dire. Mais maintenant, vous avez une approche légèrement plus structurée, ce qui fait de vous un grand Palmer qui vous donne une idée de l'orientation et vous met à l'aise. C'est au cœur du démêlage. Enfin, on me demande toujours de donner une explication précise de ce qu' est exactement l'enchevêtrement : l'art inspiré, eh bien, lorsque vous commencez inspirer de cette méthode d'enchevêtrement, mais que vous l'utilisez d'une manière légèrement différente de la méthode elle-même. Vous pouvez l'appeler l'art inspiré du démêlage. Par exemple, j'ai ici une œuvre d'art qui peut vous rappeler les données d'un rêve. Pourtant, il ne suit pas exactement l'approche radiale ou symétrique dessiner un Galilée rêvé, car je l'ai plutôt rempli de divers enchevêtrements. C'est donc un bon exemple de l'art inspiré du démêlage. Il ne s'agit pas vraiment d'une véritable œuvre d'art enchevêtrée , car on ne peut pas vraiment l' assembler pour former une mosaïque. Et de plus, vous pouvez comprendre que c'est la forme et la forme d'un capteur de rêves. On ne peut donc pas vraiment parler de guérison et d'enchevêtrement, mais on peut l'appeler art inspiré des X et des angles, puisque je me suis inspirée de différents angles et réunies créer cette silhouette ou ce contour, pour ainsi dire. J'espère donc avoir répondu à bon nombre de vos questions sur les bases d'Entangled. Mais si vous pensez que vous avez encore des choses à demander ou à discuter, vous pouvez toujours faire part de vos commentaires dans l'onglet de discussion situé sous cette vidéo, l'onglet de discussion situé sous cette vidéo, et je serai très heureuse de faire avancer ces discussions. J'ai hâte de vous entendre tous. 16. Dernières réflexions: Très bien, alors félicitations pour avoir terminé ce cours. Et je suis tellement heureuse que vous décidé de faire ce voyage si vous en appreniez davantage sur la méthode de l'art ventriculaire et développer de merveilleuses créations. Ensuite, je vous recommande d'appuyer sur le bouton Suivre en haut de cette vidéo, qui se trouve juste à côté de mon nom. Cela vous permettra de vous abonner aux notifications sur Skillshare. Et chaque fois que je lance un nouveau cours, que je planifie un concours ou que je fais d'autres annonces intéressantes. Tu seras le premier à le savoir. N'oubliez pas que la méthode artistique enchevêtrée est un laboratoire limité. Donc, au fur et à mesure que vous avancez, l' entraînement deviendra votre meilleur ami. Cela vous permettra de développer de belles créations en utilisant de nouvelles techniques et de nouvelles fournitures. J'adorerais que vous publiiez des photos de vos merveilleuses créations dans la section projet de ce cours, qui se trouve juste en dessous de cette vidéo. Si vous choisissez plutôt de partager vos créations sur les réseaux sociaux, j'adorerais que vous posiez un diagnostic. J'espère sincèrement que ce cours vous a été utile. Et si c'était le cas, j'adorerais que vous m'en fassiez une critique et que vous me disiez en quoi ce cours vous a été bénéfique. De plus, si vous avez d'autres suggestions ou idées, les futurs cours, j' adorerais les entendre également. Vous pouvez les placer dans l'onglet des discussions, qui se trouve également juste en dessous de cette vidéo. La largeur pendant laquelle je dis au revoir à toutes les adorables personnes qui vous entourent. Merci encore une fois d'avoir suivi ce cours avec moi et j'adorerais voir vos créations. J'espère également vous voir dans l'un de mes prochains jours, l'API étant en suspens d'ici là. Au revoir.