Art sur iPad : Créer des robots - Une introduction à Affinity Designer

1. Introduction: Bonjour, je suis Nick. Je suis artiste et illustrateur. Je fais de l'art pour tous les produits, de l'art mural à la literie, aux cartes de vœux, aux bagages, et tout ce qui se trouve entre les deux. Je fais la plupart de mon travail sur mon iPad et les applications disponibles maintenant sont incroyables. Affinity Designer est disponible sur le bureau depuis un certain temps et dispose d'une base de fans croissante. J' étais très excité de voir la version iPad. C' est une application vectorielle entièrement équipée avec de grandes capacités de pixel ainsi, ce qui le rend inhabituel et très polyvalent pour l'illustration. Dans cette classe, nous allons créer des personnages de robots amusants et excentriques. Vous serez pris étape par étape à travers mon processus, depuis les croquis initiaux jusqu'à l'art fini. Je vais vous montrer comment trouver une palette de couleurs, choses à penser lors de la conception du personnage, comment utiliser l'application Affinity Designer pour dessiner et peindre le robot, et comment exporter l'illustration finie. Nous couvrirons toutes les choses, y compris les gestes, les formes, les opérations booléennes, l'outil Plume, le dessin à main levée, les groupes, masque d' écrêtage, les granulés de pinceau, les dégradés, les textures de pixels et bien plus encore. Ici, vous finirez avec un robot amusant dans votre propre style et une bonne connaissance de départ de l'utilisation de l'application Affinity Designer que vous pouvez faire avancer dans vos propres projets. Ce cours est adapté à tout le monde, des artistes expérimentés aux doodlers créatifs. Vous n'avez pas besoin d'une expérience antérieure avec Affinity Designer ou vecteurs. N' oubliez pas de me suivre pour être tenu au courant de mes nouveaux cours. Il y a des robots qui attendent d'être créés, commençons. 2. Concevoir et dessiner les robots: Commençons par esquisser quelques robots. Vous pouvez soit le faire sur papier et en prendre une photo avec votre iPad lorsque vous avez terminé. Ou bien, vous pouvez utiliser votre application d'esquisse préférée. J' utilise Procreate. Juste parce que je suis vraiment familier avec ça, mais ça n'a vraiment pas d'importance. Tant que l'application que vous utilisez, vous enregistrez vos photos finales ou photo sur l'appareil photo. Donc, les robots peuvent être ce que vous voulez qu'ils soient. Ils peuvent être futuristes, ils peuvent être effrayants. Tout ce que tu veux. Je vais aller pour les robots mignons, inspirés du Retro 1950, chose qui pourrait être un grand-père aurait pu assembler à partir de morceaux qu'il a couchés dans le hangar ou le garage. Dis que mon robot va avoir des ressorts, rivets, des fils, des cadrans, des choses comme ça. Donc je vais commencer par dessiner beaucoup de robots, des parties de robots. Plus vous le dessinez, plus vous serez familier avec le sujet et plus à l'aise vous allez échouer. Certains d'entre eux pourraient ne pas être si grands. Ça n'a pas d'importance. Ce ne sont que des croquis. Ainsi, vous pouvez esquisser beaucoup et beaucoup et vous pouvez choisir vos favoris, robots entiers [inaudibles], vous pouvez faire des morceaux de robots. Alors commencez par faire tout un tas de têtes, ou vous pouvez simplement tirer quelques robots pour vous faire avancer. Les têtes sont le plus important peu, parce que c'est si l'expression est et c'est ce qui va leur donner de la personnalité. Donc, je dessinais beaucoup de têtes et tout un tas de corps juste pour vous donner quelques idées à partir de quoi travailler. Alors continuez à remplir votre page avec toutes sortes de robots différents. Pensez à la variété. Pensez à différentes expressions faciales, différents détails, différentes positions, et amusez-vous avec elle. Vous n'allez pas utiliser tous ces robots, mais nous sortirons avec une bonne sélection à choisir. [ MUSIQUE]. Maintenant, j'ai un tas de robots à choisir. Je l'ai mes favoris ensemble tous une page. J' ai gardé ça sur ma pellicule. Prêt à travailler dans Affinity Designer. [ MUSIQUE] 3. Présentation d'Affinity Designer: Maintenant, nous devons aller sur l'App Store, et télécharger Affinity Designer. J' ai mis un lien vers l'application dans l'introduction, et aussi dans la section projet de la classe. Il s'agit d'une application complexe, et comme toujours, il existe de nombreuses façons différentes de l'utiliser. Ce que je vais vous montrer, c'est mon processus. Pour ouvrir l'application Affinity Designer, une chose que vous pourriez souhaiter faire dans les Préférences est d' activer le rejet de la paume. Si vous allez à Outils, et vous pouvez choisir tactile pour les gestes seulement, et juste une autre chose que je recommanderais de changer dans les préférences, est sous Général. En bas, il indique l'emplacement de sauvegarde par défaut. La valeur par défaut est sur mon iPad. Je pense qu'il est en fait plus sûr d'enregistrer des choses dans le Cloud, alors il suffit d'appuyer sur la flèche vers le bas et de le changer sur iCloud Drive. Je vais appuyer sur le « Plus » pour un nouveau document. Je choisis New Document, et la première chose que je vais faire est de descendre ici où il y a des points. Je vais changer cela en pixels, je vais aller au DPI et le changer à 300 en tapant dessus, appuyez sur 'Okay'. Je vais changer la largeur à 7 000 pixels, et la hauteur à 7 000. C' est assez grand, mais j'aimerais travailler gros. Même si c'est un programme vectoriel, et dans les vecteurs, vous pouvez les agrandir plus tard. Parce que nous allons aussi utiliser des effets de pixel, je vais commencer gros de toute façon. On a l'orientation qui n'a pas d'importance parce qu'on travaille carrément. Nous avons un fond transparent, et la montagne ne va pas choisir Create art board. C' est une option que vous avez. Je vais appuyer sur Ok. Je vais juste vous montrer quelques gestes que vous utilisez dans Affinity Designer. Toucher à 2 doigts est l'annulation, un toucher à trois doigts est le refaire. C' est également une option dans les Préférences, sous interface pour afficher les boutons Annuler et Rétablir à l'écran. Si vous appuyez sur un doigt et relâchez, vous obtenez un menu contextuel, qui change en fonction de ce que vous faites. Celui-ci dit désélectionner la copie personnalisée, appuyez à nouveau pour s'en débarrasser. Vous pouvez effectuer un zoom avant et arrière de votre toile en pinçant. Mais vous pouvez aussi utiliser le studio de navigation, qui est ce deuxième qui ressemble à une boussole. Si vous appuyez simplement dessus, et déplacer de haut en bas, Il va zoomer et arrière ainsi. Vous pouvez simplement taper deux fois sur la fenêtre du navigateur pour voir où vous étiez et revenir à une vue complète. Regardons un peu autour de nous, et nous commencerons par le haut à gauche, il y a une petite flèche arrière. Cela vous ramènera à l'écran principal. Sur l'écran d'accueil, en haut à droite, vous avez trois symboles différents. Vous avez le plus, qui est de faire de nouveaux documents, un peu comme nous l'avons fait avec le gros plus là-bas, vous avez le point d'interrogation qui vous amène à quelques informations et tutoriels. Il y a aussi le Coca pour les réglages. Si vous allez dans les paramètres, il y a toutes sortes de choses ici que vous pourriez vouloir changer, le moment j'ai mes touches montrant pour que je puisse vous montrer ce que je fais à l'écran, qui est très bon pour démonstrations, mais vous ne voudrez peut-être pas cela pour la vie quotidienne. Jetons un coup d'oeil à travers, et voyons s'il y a quelque chose que vous voulez personnaliser là-bas. Lorsque vous avez terminé, appuyez sur Terminé et revenons à notre document. Ensuite, nous avons le menu des documents, qui a toutes les choses habituelles. C' est la taille habituelle, l'exportation, l'épargne. Puis le prochain long après ça avec les trois points. J' appelle souvent cela le menu à trois points, mais c'est vraiment le menu d'édition. Essaie de te souvenir ensemble. Il y a les options d'édition habituelles là-bas. Ensuite, les trois suivants le long de ceux-ci est connu sous le nom de personas, qui sont des menus. Celui qui est mis en évidence en ce moment, celui-ci bleu est la persona vectorielle. Tous les outils sont désormais des outils vectoriels. Le long est le pixel persona. Tous vos outils ont désormais été transformés en outils maîtres. Le troisième est le personnage d'exportation. Retourne à la persona vectorielle. Vous avez les outils vectoriels habituels sur le côté gauche. En bas, vous avez la croix, qui annulera tout ce que vous faites à l'époque. Si vous avez quelque chose sélectionné, il se désélectionnera, vous avez leur petit menu de capture d'aimant, et vous pouvez activer et désactiver. En bas, vous avez votre poubelle ou poubelle, qui est votre Supprimer. l'autre côté, ce très haut petit carré, cela va se débarrasser de l'interface. Il le rend très propre et clair si vous voulez travailler sans distractions et vous le rebasez simplement. Si vous travaillez très près du bord, il disparaîtra automatiquement et reviendra lorsque vous vous éloignez. Tout cela, les côtés droit, ce sont tous les studios, et ils ont tous différentes options. En bas et au milieu se trouve la barre d'outils contextuels. Cela changera en fonction de l'outil que vous avez sélectionné et de la personnalité dans laquelle vous êtes. Parfois, il y a cette petite flèche blanche juste au bord. Si vous appuyez sur ce que vous obtiendrez des options supplémentaires alors ne regardez pas pour cela. Puis en bas, il y a un petit point d'interrogation en bas à droite. Si vous touchez cela, il vous dira ce que sont tous les outils. Cela vaut bien le coup d'oeil parce que si vous n'êtes pas tout à fait sûr où trouver quelque chose, c'est la façon d'aller et n'oubliez pas que les outils sur la barre de gauche changeront en fonction de la personnalité dans laquelle vous êtes. Je ne vais pas passer par tous les outils avec toi dans cette classe. Nous allons apprendre en utilisant les outils pour fabriquer nos robots. Tu apprendras au fur et à mesure que nous irons. Tu n'as pas à te souvenir de tout ça pour tout. Certains d'entre eux que vous n'utiliserez peut-être jamais. 4. Créez la palette de couleurs: Maintenant, nous devons choisir une palette de couleurs pour nos robots, et la façon dont vous pouvez le faire dans l'application, j'aime tout à fait rassembler quelques objets qui sont les couleurs auxquelles je pense afin que je puisse voir comment ils fonctionnent ensemble dans la vraie vie. Je suis allé pour un look silencieux des années 50, qui je pense que ça ira avec mes robots à l'ancienne. J' ai pris une photo de mes objets avec mon iPad et c'est sur mon appareil photo, je suis de retour dans un designer de fantaisie. Je vais aller au menu des documents. Je vais choisir l'image de lieu, et d'importer à partir de photos. Image importée glisser à placer, vous pouvez soit appuyer sur et il va importer à sa taille d'origine, ou vous pouvez le faire glisser pour placer ensemble. C' est plutôt plus grand que mon plan de travail. Il est placé comme un objet. Je vais juste taper sur le coin et le faire glisser pour le redimensionner. Je peux voir que cette image a un peu de casting oblique dessus, mais en fait je l'aime comme ça, donc je la laisse telle qu'elle est. Avant de commencer à faire notre palette, donc je veux juste m'assurer que cet objet est désélectionné, sinon, une fois que nous avons choisi quelques couleurs, nous allons colorer notre objet par erreur. Faisons cela pour nous assurer que vous avez sélectionné l'outil Déplacer ici et appuyez simplement sur l'extérieur. Je pourrais aussi appuyer sur la croix ici en bas à gauche pour désélectionner. On va aller à notre studio de couleurs. En haut à gauche du studio de couleurs, vous avez le remplissage et les couleurs de ligne. Ce que nous voulons faire est de faire une palette de couleurs. Vous allez choisir Nuancier en bas. Ensuite, nous allons aller ici au menu trois lignes, et nous allons choisir, vous avez le choix d'ajouter des pastilles d'application, et cela signifie que vos courants seront disponibles dans tous vos documents à partir de maintenant. Ou vous pouvez ajouter une palette de documents, ce qui est ce que nous allons faire, donc cela signifie que votre palette est juste avec ce document particulier. Si vous voulez le nommer, vous pouvez revenir en arrière et choisir renommer la palette. La première chose que nous allons faire est d'utiliser un des sélecteur de couleurs. Celui-ci ici, et celui-là en bas. Je préfère utiliser ce niveau un parce qu'il découpe l'une des étapes et rend juste un peu plus rapide. Il vous suffit de faire glisser le sélecteur de couleurs et la couleur que vous souhaitez sélectionner. Si vous n'avez pas regardé en bas pendant que je fais cela, il est dans le menu contextuel, il a le rayon, donc vous pouvez faire défiler et changer cela. Soit il prend le point exact sur lequel vous êtes, soit vous pouvez prendre une moyenne. Vous pouvez rendre cette moyenne plus grande. C' est assez bien si vous voulez un mélange de quelques couleurs, je vais les laisser sur son point d'origine, et la couleur que vous choisissez est ce qui montre sur l'anneau extérieur. Vous voyez maintenant que la couleur de remplissage a changé la couleur que j'ai choisie. Si vous allez au menu trois lignes en haut, vous pouvez le faire à la palette remplie actuelle. Si vous ne l'aimez pas, appuyez dessus et vous pouvez le supprimer, donnez-lui un nom si vous le souhaitez. Je vais juste passer à travers et choisir une sélection de couleurs de ma palette, puis juste pour montrer quelque chose que vous pouvez faire, juste aller dessiner une forme et cela rayons que vous ayez ouvert le studio de couleurs ou non. Fermons ça. Si vous déplacez simplement votre doigt de haut en bas sur la couleur, vous pouvez changer l'intensité de cette façon, vous pouvez obtenir des variations de votre palette de base. Maintenant, j'ai fini avec l'image, je vais devoir déplacer l'outil sélectionné, puis le toucher pour sélectionner. Je vais taper sur la poubelle pour m'en débarrasser. Si vous ne voulez pas faire vos couleurs comme ça, si vous voulez juste les choisir, il suffit d'aller à la façon dont vous voulez choisir vos couleurs. La roue de couleur et quelques Nuanciers existants, ont des couleurs Pantone, toutes sortes de choix. Quelle que soit la couleur que vous avez choisie, vous pouvez ajouter à votre palette, sorte que vous pouvez passer à travers pour trouver la palette, puis vous pouvez simplement ajouter comme nous l'avons fait auparavant. 5. Coups de pinceau et remplissages: Lorsque vous utilisez des vecteurs, vous utilisez des formes, pas des pixels. Toutes les formes ont deux propriétés. Ils ont un accident vasculaire cérébral et se remplissent. Ceux-ci peuvent être visibles ou transparents. Si nous allons dans le studio de couleur et que nous regardons ces deux cercles en haut à gauche, le cercle solide, qui est actuellement rouge, c'est la couleur du feutre. Le cercle creux, qui est actuellement rose, est-à-dire la couleur du trait ou de la ligne. Vous pouvez les échanger en balayant. Celui qui est en haut est la sélection actuelle de sorte que l'une, vous pouvez changer le moment où je peux changer la couleur de remplissage. Si je les échange pour que les couleurs de la ligne sur le dessus, je peux changer cela. Rien de ce que nous pouvons faire dans la conception d'affinité est de rendre ces invisibles juste en glissant vers le haut. Je vais rendre le remplissage invisible. En fait, avec un remplissage qui signifie qu'il n'existe pas. Retour ici et appuyez sur les couleurs, pour le changer. Vous pouvez faire la même chose en descendant ici aux couleurs rapides et en tapant sur ça. Vous pouvez rendre le trait invisible en balayant et en tirant dessus. Faire un frappant visible ne signifie pas qu'il n'existe pas, il est toujours là. Ce n'est pas vraiment une bonne idée d'avoir plein de choses invisibles. Il y a encore ça. La seule façon de se débarrasser correctement de l'AVC est d'aller dans le studio de course et de choisir le suivant vers le bas. Largeur de course jusqu'à zéro. Maintenant, vous avez juste une forme solide de celui-ci que tous les coups invisibles ou d'autres choses que vous pouvez faire en studio. Je vais faire tomber cette petite flèche ici dit, Avancé. Cela signifie juste que nous pouvons changer les choses sur le coup, peut changer comment la fin du coup apparaît avec le bouchon. Dans ce cas, cela ne fera aucune différence car c'est une forme fermée. Vous pouvez changer ce qui se passe dans les coins vifs avec la jointure. Pour le moment, j'ai une jointure légèrement incurvée. Vous pouvez avoir une jointure qui coupe la fin. Ou vous pouvez avoir une jointure qui donne une extrémité pointue. Vous remarquez que le haut, ici, n'a pas donné de fin pointue. Si vous déplacez les nœuds vers le haut, vous obtiendrez le point. Cela dépend juste des angles impliqués. Maintenant, je pense qu'il est assez mignon avec les extrémités incurvées pour ce que nous faisons est une illustration mignonne. L' option de ligne, pour le moment, vous pouvez voir cette ligne bleue au milieu de ce trait. C' est là que se trouve le bord du remplissage. La ligne change juste avec le trait est comparée au remplissage. Celui-ci affichera à l'intérieur du remplissage. Ensuite, le dernier le mettra à l'extérieur du remplissage. Je vais le remettre au milieu parce que c'est comme ça que j'ai l'habitude de travailler. Ensuite, l'autre chose que vous pouvez faire est que je vais le dupliquer en mettant deux doigts sur l'écran, puis en le déplaçant avec l'outil de déplacement. Celui-ci à gauche, je vais partir comme il est et juste le mettre à l'échelle en tirant sur la poignée de coin. J' ai un doigt sur l'écran qui le gardera en proportion. Celui-ci à comparer, je vais changer l'échelle avec des objets et l'allumer. On fait ça parce que tu vois la différence. Le trait a été mis à l'échelle et est toujours épais sur celui du bas qui a été mis à l'échelle avec des objets. Avec le haut, alors le trait est resté sa largeur d'origine. J' ai fait le coup plus grand, la ligne est proportionnellement plus petite. C' est logique. Cela dépend de ce que vous faites à l'époque pour savoir quelle sera la meilleure option. 6. Sélectionner des objets multiples: Regardons différentes façons de sélectionner plusieurs objets. Dans certaines situations, une façon sera meilleure qu'une autre. La première méthode consiste à sélectionner l'outil de déplacement. Voyons tous les objets. Par défaut, le centre sélectionne les objets qui sont complètement couverts par la sélection Vous pouvez le modifier dans le menu des paramètres principaux de la section Outils en basculant la sélection d'objet lors de l'intersection de la zone de sélection, de cette façon, vous n'avez besoin que du les deux dernières parties d'un objet pour qu'il soit sélectionné. La deuxième façon consiste à ouvrir le studio de couches et à faire glisser chaque couche d'objets de gauche à droite. Vous effectuez un balayage à nouveau pour désélectionner. La troisième façon est de sélectionner les objets à l'aide de l'outil de déplacement, puis appuyez longuement sur le premier objet et utilisez un autre doigt pour taper sur les autres objets. La dernière façon que j'utilise est de sélectionner le premier objet avec l'outil de déplacement, puis dans le menu contextuel en bas de l'écran, basculez le bouton « ajouter la sélection », qui a le signe plus dessus. Vous pouvez ensuite appuyer sur d'autres objets, puis une fois que vous avez terminé, vous pouvez le désactiver. 7. Outils de mise en forme: Nous allons apporter notre image de croquis. Allez dans le menu du document, appuyez sur place image pour apporter appuyez sur place image pour apporter l'image de n'importe où je l'ai enregistrée dans mon cas, ce sont mes photos. Comme image importée glisser pour placer votre image. Si vous appuyez sur l'image, il suffit de l'amener dans sa taille d'origine et de la faire glisser sur la zone que nous voulons. Je vais d'abord me concentrer sur un de ces robots. Choisissons ce type dans le coin, et je vais faire glisser le croquis pour le rendre plus grand. Allez au studio de couches, et je vais cliquer sur le menu à trois points, et je vais réduire l'opacité parce que c'est un calque d'esquisse et c'est plus facile de travailler de cette façon. Après avoir filmé la vidéo, je me suis rendu compte que je devrais juste régler cette couche pour qu'elle se multiplie, qui signifie que les parties pâles de celui-ci sont apparentes. Vous pouvez voir ce qui se passe en dessous beaucoup mieux. Je l'ai fait dans la vidéo suivante, mais vous devriez probablement le faire maintenant. Également considéré comme verrouiller cette couche afin que je ne puisse pas accidentellement faire quelque chose de mal avec elle. Je vais appuyer sur les options de calques en haut pour me ramener à la palette de calques standard. Je vais commencer un nouveau calque pour faire mon dessin. Je vais appuyer sur le plus et ce sera une couche vectorielle. Avec les vecteurs, il n'est pas strictement nécessaire de travailler sur les couches, mais je trouve cela plus facile. Je vais mettre chacun de ces robots sur sa propre couche. Vous pouvez commencer par dessiner la tête du robot à la forme. Si vous maintenez votre doigt sur la forme, vous avez assez de formes différentes à choisir. Mais sa tête est assez rectangulaire, donc ils vont aller pour le rectangle, puis s'assurer que dans la palette de coups, qui est la deuxième vers le bas, que cette largeur de trait est nulle parce que nous ne voulons pas caresser sur ce un juste pour échouer. Dans le studio de couleurs, je vais choisir la couleur de remplissage que je veux faire ce robot. On passe à mes échantillons pour les robots. Je pense que je vais le rendre jaune pour commencer. En commençant par le coin supérieur, suivez le rectangle, et si vous mettez un autre doigt qui pourrait seulement faire cela. Il va le contraindre à une forme parfaite et ce cas carré parfait. Je ne veux pas que mon robot soit parfait, ça ira bien. Maintenant, c'est pour le moment que c'est une forme, vous pouvez la faire pivoter avec cette petite poignée vers le haut. Vous pouvez retirer les côtés, et vous pouvez le mettre à l'échelle. Par affinité, vous avez ces formes que vous convertissez ensuite les courbes. Je vais me convertir en courbes, une fois que j'ai fait quelque chose dans les coins. Vous pouvez courir dans les coins et il y a quelques façons de le faire. Vous pouvez descendre à ce menu en bas et le manager dit coin type none, je vais traverser, et vous pouvez avoir des coins ronds, ce que je pense que nous allons faire. Mais il y a aussi d'autres options. Nous retournons au rond et en haut à gauche, il y a ce petit point rouge, que vous pouvez déplacer. Cela va vous donner des coins très arrondis, ou seulement des coins légèrement arrondis. Ça ressemble à mon robot. Peut-être qu'on le traîne un peu là-bas. Maintenant, je vais le convertir en courbes parce qu'une fois que ce sont des courbes, je peux faire d'autres choses avec ça. Maintenant, nous avons des nœuds, ces petits morceaux blancs ici. Lorsque l'outil de nœud est sélectionné, qui est le deuxième outil ici, vous pouvez déplacer les nœuds. Si vous sélectionnez un nœud, les poignées de visite apparaissent. En ce moment, on vient d'avoir une poignée d'un côté. Vous avez souvent une poignée sur les deux côtés. Vous pouvez les déplacer aussi, pour changer de forme. Je vais rendre mes robots un peu moins, des livres comme, je sais que les robots sont des livres comme, mais je préfère que les miens soient un peu irréguliers. Je vais taper sur un nœud, et je vais mettre un doigt vers le bas et taper à nouveau. J' ai deux nœuds sélectionnés. Quand je bouge l'un d'eux, il déplace l' autre aussi.Cela bougerait les choses un peu. Vous pouvez désélectionner soit en appuyant sur la croix ici, soit vous pouvez désélectionner en appuyant sur un nouveau nœud sans que votre doigt soit maintenu à l'écran. Je vais mettre le doigt vers le bas, pour choisir ces deux ensemble pour les lisser. Nous sommes là, donc il est un peu moins même ce n'est pas une énorme quantité, mais je l'aime mieux de cette façon. Une autre façon de faire des coins est d'utiliser l'outil de refroidissement. Pour ce faire, nous allons faire un autre rectangle premier corps, je vais désélectionner la tête en appuyant deux fois sur la croix. Alors pour son corps, je vais sélectionner le bleu. J' ai toujours la course à zéro. Je vais aller aux formes. Je vais encore choisir le rectangle. Je vais juste faire sortir un rectangle. Elle a à peu près la taille de son corps. Ensuite, je vais aller pour l'outil de coin, qui est le troisième outil vers le bas. Je vais juste traîner du coin. Vous pouvez l'enlever aussi loin que vous le souhaitez changeant les coins de la forme. Ensuite, une fois que vous avez terminé, vous comprimez les coins de sélection. Cela le convertit en courbes. Vous pouvez voir que vous avez les nœuds ici. Si je vais pour l'outil de nœud, je peux tout changer comme je l'ai fait avant. Je vais juste donner un peu de courbe en tirant ces poignées. Rien ne pourrait être pareil pour lui donner un cou. Dans la palette des calques, je vais faire glisser la tête sur le corps. Revenons au menu des calques, et remontons simplement le calque d'esquisse au-dessus de l'autre calque. De cette façon, on peut voir ce qui se passe. Dans la vidéo suivante, nous allons trouver quelques bonnes façons de combiner vos formes à l'aide d'opérations booléennes. 8. Opérations booléennes et géométrie: Les opérations booléennes sont une façon fantastique de combiner des formes afin d' en créer de nouvelles et il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec celles-ci. Jetons un coup d'oeil à certains d'entre eux.Maintenant, nous allons à l'outil de forme et je vais choisir l'ellipse. Je vais traîner le cercle. Je pense que je vais le faire, je vais faire glisser le calque vers le bas et ensuite vous pouvez voir ce que je fais un peu mieux. J' ai fait un cercle pour la base de son oreille. Ensuite, je vais aller pour un rectangle et juste faire un petit rectangle très mince ici. Alors nous voulons un autre cercle. Avec l'outil de déplacement, nous les déplacons. Celui-ci, je pense que je vais avoir un peu à un angle tout à fait comme ces choses un peu imparfait mais vous pouvez rendre le vôtre plus agréable et même si vous préférez. L e premier cycle sélectionné, je vais sélectionner les deux parties supérieures. Dans le menu Edition ici, les trois points, je vais descendre à l'endroit où il est dit géométrie, et je vais choisir ajouter. Cela fait maintenant les trois formes en une seule forme. Vous pouvez voir sur la palette des calques qu'il s'agit d'une seule forme qui indique courbe. Il s'agit d'une opération booléenne. Je vais juste montrer quelques choses différentes que vous pouvez faire avec les opérations booléennes. Vous pouvez voir que ces deux-là se chevauchent. Les produits finis prendront la couleur de la pièce inférieure. Si je sélectionne les deux, si je les additionne comme je l'ai fait avant, vous verrez qu'ils deviennent tous les deux une seule pièce. Il y a la couleur de la pièce inférieure. Si vous soustrayez cette pièce supérieure, il faut une morsure de la pièce inférieure et il vous reste juste avec cette pièce inférieure. Si vous croisez, c'est ce qu'il dit, il croise là où les deux se chevauchent. C' est tout ce qu'il te reste et c'est la couleur de la pièce inférieure. Si vous divisez, il vous reste trois morceaux séparés. Et enfin, combiné, que je dois dire que je n'ai jamais utilisé, vous finissez avec une seule forme, qui a l'intersection enlevée de lui. Avec ces opérations booléennes, cette géométrie comme on l'appelle ici, vous pouvez créer un grand nombre de formes de cette façon sans avoir à utiliser l'outil Plume. Particulièrement bon pour les robots, car ce sont des choses assez carrées. [ inaudible], je pourrais tout refaire avec nous. Mais pourquoi faire du travail supplémentaire ? Lorsque l'outil Déplacer est sélectionné, je vais taper dessus ici pour le sélectionner. Je peux soit aller dans le menu Edition et appuyer sur « Dupliquer », ou je peux faire un clic de deux doigts et maintenez sur l'écran et faites glisser. Si ce n'est pas là, c'est le mauvais chemin. Je vais aller dans le studio de transformation ici. En haut, je vais retourner horizontalement, faire glisser ça en place. C' est loin. Je veux qu'il soit derrière la tête, mais retournons un peu en utilisant la poignée. Il a deux oreilles. Je vais juste aller à travers et construire mon robot en utilisant les formes autant que je peux, et chaque fois que vous voulez faire les bits qui sont en dessous, évidemment ses visages sont couverts. Faites glisser ce calque sur le dessus. Quelque chose de nouveau pour son antenne et rien sélectionné pour le moment. Je vais choisir un film rouge. Pour que les lèvres sortent du phénix rugueux. Je vais dessiner un cercle par le haut. Le rectangle est dit déplacer cela en place et légèrement décalé tout autour. Ensuite, je veux sélectionner ces trois obtenir menu Modifier et ajouter ces ensemble et dans les calques, je vais faire glisser cela sous la tête. Je pense que ses casquettes d'épaule peuvent être facilement faites avec ellipses est de se déplacer haut juste pour les mettre dans la bonne position. Ces jambes seraient très faciles à faire avec des formes. Pour le rectangle, ses jambes peuvent être jaunes. Encore une fois, je vais changer cela en courbes juste pour que je puisse rendre un peu plus inégal. Je vais utiliser l'outil de déplacement double doigt tapoter et prolapser l'autre jambe, puis utiliser l'outil de note pour simplement tenir les nobes. Je vais taper et tenir ça. Avec Move Tool, sélectionnez-le, puis je toucherai aussi bien sur la jambe pour sélectionner les deux. Ensuite, avec le modificateur à deux doigts, je vais faire glisser vers le bas pour faire les jambes et aération pour les modifier individuellement avec l'outil Note. [ inaudible]. Je vais donner les couches, Stoke croix, les secondes jambes, sélectionner les deux. Je vais changer cela pour que les courbes les portent avec l'outil Note. Faites au moins un à la fois. Je vais déplacer ces nœuds pour l'obtenir à la bonne taille. Mais je vais aussi déplacer ces poignées pour changer de forme un peu et les rendre plus inégales. Dans la dernière palette, balayez sur toutes ces couches de jambe et les rotules. Je vais les regrouper. J'ai un groupe de jambes. On va juste retrouver ça sous le corps. Ensuite, je peux appuyer sur le groupe contre un groupe si je veux. Regardez sa tête, maintenant, il a ces parties séparées sur le dessus que je pense que j'aimerais être une autre couleur. Je vais choisir la tête. Je veux le dupliquer, mais gardez-le au même endroit. Il est plus facile de le faire dans le menu Edition et juste faire « Dupliquer ». Ça va être la pièce qui est en haut de sa tête. Je vais changer la couleur de ça. Ensuite, je vais utiliser une autre forme et juste utiliser le rectangle. Changeons la couleur pour qu'on puisse la voir. Je vais utiliser la tête en forme avec l'une des opérations booléennes. Je vais utiliser l'intersection. Cela va juste laisser les bits qui se chevauchent, ce qui est le peu que nous voulons. Si je prends le calque avec le croquis, je l'ai éteint en appuyant sur la petite coche là. Vous pouvez voir que ça m'a donné une pièce parfaitement alignée. Puis une fois que vous aurez cliqué sur ce calque photo, sinon je ferai des choses à ça. Alors pour ses yeux, je vais faire un cercle, ça a un coup, dans les échantillons. Choisissez la couleur de remplissage, puis la couleur de contour, je vais pour cette équipe plus sombre. Sur le trait ci-dessous, vous ne correspondez pas, vous devez aller tout au long du chemin, vous pouvez simplement tirer vers le haut et vers le bas pour changer la largeur du trait. Ou tu peux aller dans le studio et le mettre en place. Voyons voir à quoi ça ressemble. Avec les lèvres, c'est trop large. Encore une fois, vous pouvez simplement vous déplacer de haut en bas pour changer cette argile dynamique. Ou nous pouvons utiliser ce curseur ici, convertir ses courbes, dupliquées avec l'outil Déplacer sélectionné et les deux doigts tapotez et faites glisser, et rendre cela un peu plus grand. Je peux apprendre à construire un personnage. Je vais laisser ces rondes. Nous avons besoin de cercles pour les centres de ses yeux, qui ne vont pas avoir de grèves. Ramenez ça à zéro. Ensuite, le bâclé avec leur trait peut remplir la couleur que la couleur de remplissage est la queue. La couleur du coup n'a pas d'importance parce qu'il n'a pas eu de coup. Si l'outil ellipse et faites glisser la pupille est proche légèrement des deux côtés ressemblent tout à fait. Faites la même chose pour la bouche. Cette fois, je vais lui donner une bouche orange. L' extérieur de la bouche sera le rouge. Donne-lui un petit coup là. Faites pivoter un peu d'angle arrondi, puis convertissez-le en courbes. Appuyez sur cette note, puis déplacez cette note. Vous pouvez voir peu d'outil grossissant qui est parfois plus utile que d'autres, et sinon sélectionner plus d'une charge est tout simplement trop désordonnée sur eux. L' intérieur de sa bouche va échanger sur le remplissage de cette couleur couchée, je vais avoir un coup de prendre que vers le bas à zéro en utilisant l'outil Eclipse et dessiner quelques ellipses inégales si vous les voulez même, bien sûr, vous seriez en posant un doigt pendant que vous dessinez. Celle-là est pair. Donnons-lui un nez et une prise qui juste en dessous du sommet de sa tête, qui est en bas. Je vais prendre cette couche et la poser. Je regarde ces points où son haut de la tête s'éteint. En fait, choisissez la forme du polygone, je peux les faire comme des boulons. Cinq côtés. Donnons-leur six côtés comme un boulon ou non. Je pense que ce n'est pas de presser un doigt juste pour garder les formes même tout un tas de ceux-ci peuvent les aligner en une minute. Ils sont tous de différentes tailles. Il pourrait bien sûr, sélectionner certains et les dupliquer, donc je vais le faire. Ensuite, parce qu'ils sont assez petits, ça va être compliqué de taper et de faire glisser. Je vais aller dans le menu Edition et dupliquer et faire glisser mes doublons et le faire sans changer la taille. Maintenant, j'ai tout un tas de boulons et éteins la couche de croquis pour que je puisse les sauver. Je pourrais juste les espacer manuellement, ce que je m'aime bien. Mais si vous voulez être tous égaux, vous pouvez les sélectionner tout ce qui devrait être facile à faire dans le menu Calques. Sélectionnez le haut, puis appuyez deux fois sur l'icône de la partie inférieure et qui est sélectionné tous. Ensuite, on peut aller dans le studio de transformation. En bas, nous avons des options d'alignement. Si vous y allez, nous pouvons maintenant les aligner verticalement et vous pouvez les aligner vers le haut, le milieu ou le bas. On ira au milieu, on les fera tourner un peu, et voilà. Je les aime un peu un cas, donc je vais juste bouger le mien. Vous pouvez également les rendre tous de même taille en détruisant un et en le dupliquant plusieurs fois. Ce printemps que nous avons ici, je pourrais remplacer ça par du coke parce qu'il y a une excellente forme de coke et c'est une excellente façon de démontrer certaines des autres formes de caractéristiques. Avant de mettre les cokes, nous devons mettre dans ce fond rectangulaire pour les cokes, choisir l'outil polygone. Je vais aller chercher le Coca, qu'ils ont bien gentiment mis là-dedans. Je vais juste traîner une forme de coca, mais je vais le faire ici pour que vous puissiez voir ce que je fais un peu mieux. Rendez-le parfait en posant un doigt vers le bas. En bas ici, vous avez des options dans le menu contextuel, vous avez le nombre de dents. Si vous glissez d'une manière ou d'une autre, cela change. Tu as le rayon intérieur, tu as tout le rayon. Tu peux changer ça. Ensuite, si vous zoomez ici, vous voyez que vous avez tous ces différents points rouges que vous aviez sur les coins du rectangle. Vous pouvez les déplacer aussi bien, changer les angles, peut rendre les cokes convexes et vous pouvez changer l'angle ici aussi. Vous pouvez jouer avec ceux-ci. Une fois que vous avez vos cokes à votre goût cependant, serait plutôt bon sur le robot. Je vais choisir cela dans le menu Edition. Essayez [inaudible] aide à le rendre un peu plus grand. Je sais que ça n'a pas de sens de l'ingénierie, mais c'est une licence artistique. Je vais prendre le même bouton vert. Je vais simplement glisser vers le haut et vers le bas sur l'écran pour changer l'intensité de celui-ci. Ensuite, nous aurons une autre sombre sur en dupliquant celui-ci à nouveau à partir du menu Edition. Faisons ses pieds. Je pense qu'il devrait être fait à nouveau. Utilisez l'outil de déplacement pour taper deux fois et essayer de le remodeler un peu même avec celui-ci. Ensuite, je vais utiliser d'autres formes pour couper le bas de ses pieds. Je vais sélectionner celui-là, puis je vais appuyer et sélectionner cela aussi. J' ai les deux sélectionnés et apparaissant dans le menu Edition et soustraire. Le rectangle supérieur a pris une morsure du cercle inférieur pour laisser la forme que nous voulions. Je vais recommencer la même chose pour celle-là. Il les a mieux sélectionnés là, menu Modifier, soustraire. Au cours de l'opération booléenne, a converti des courbes de toute façon. Vous pouvez le dire parce que vous avez ces nœuds, ces courbes. Il suffit de mettre ses petits cadrans ici, simplement des ellipses. Jetons un coup d'oeil dans la palette Calques et passons à l'esquisse. Calque qui prend toutes les courbes. Il y a une petite flèche vers le bas sur la gauche. Si j'appuie sur Stat, c'est tout comprimé. Toujours là. Mais il est facile de faire glisser l'autre calque en dessous. Faire glisser à partir du calque photo en bas. Pour que nous puissions voir notre robot. Il a l'air le plus mignon serpent suggère de vous familiariser avec toutes ces formes. Il y en a déjà beaucoup. Bien sûr, vous pouvez créer des formes en combinant d'autres formes et en déposant des bits après elles à l'aide des opérations booléennes. 9. Outil crayon à main levée: J' ai décidé que je n'aime pas son antenne supérieure, je vais changer ça. Donc, je vais sélectionner avec l'outil de déplacement et le mettre dans la corbeille. sélectionnez l'objet suivant vers le bas, qui est son oreille. Donc, je vais juste cliquer sur ça parce que je ne veux pas que ça soit sélectionné. Je vais utiliser l'outil crayon, qui est un outil de dessin à la main libre pour donner plus d'un look dessiné à la main. Je vais travailler avec un coup et un remplissage de noeud pour cela. Mais en bas ici sous Menu contextuel, il a la largeur zéro, qui est la largeur du trait, et je vais juste faire glisser cela le long pour prendre cela jusqu' au maximum qui est de 24 pour cet outil. Si vous définissez le menu, vous pouvez voir cette petite boîte, qui est les paramètres de pression de course. Donc, si je dessine un trait et que je déplace ces paramètres, le point gauche sur les paramètres est le début de mon trait. Donc si je bouge ça, vous pouvez voir que le coup devient plus épais. Si je le déplace vers le bas, il devient plus mince à la fin. La même chose va au milieu. Vous pouvez le rendre plus mince au milieu, épais au milieu, mince à la fin et épais à la fin. Vous pouvez donc les déplacer pour modifier les paramètres. Vous pouvez également modifier les paramètres bas ici dans le menu contextuel avec le contrôleur. Donc vous pouvez déplacer cette croix à ce moment là, elle n'en dit rien. Vous pouvez choisir les valeurs par défaut du pinceau, automatique. J' aime bien utiliser la pression parce que j'utilise un crayon de pomme. Donc, la presse sur le disque dur, plus il sera épais. Vous pouvez voir que pendant que je bouge, c'est en fait changer ce qu'il y a dans la fenêtre là-bas. Si vous n'avez pas de crayon de pomme ou de stylet sensible à la pression, vous pouvez obtenir l'effet d'un stylet en déplaçant ces choses autour. Je vais rester sous pression, m' assurer que j'ai une couleur de trait et dessinons cette antenne. Je pense que je vais rendre la fin un peu plus mince. Alors nous allons mince aux deux extrémités et au milieu de celui-ci, un peu plus épais. Quelque chose que vous pouvez faire avec l'outil crayon dans le menu contextuel ici à gauche est sculpté. Si je choisis ça, c'est un peu délicat, mais vous êtes venu pour réformer vos lignes, ne fait pas toujours ce que vous voulez. L' autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser l'outil de nœud pour déplacer les nœuds autour. Je vais juste rendre cela un peu plus défini en déplaçant les nœuds et les poignées. Encore une fois, cela peut être un peu délicat quand on n'y est pas habitué, mais c'est facile quand on sait comment. Je vais incliner cette antenne et abaisser ces palettes et je vais traîner vers le bas pour qu'elle passe sous sa tête. Maintenant, je vais vous montrer quatre méthodes différentes pour faire les bras. Ce qui fonctionne le mieux pour vous est juste un choix purement personnel. La première méthode consiste à revenir aux outils de forme. Pour l'outil rectangle, j'ai mon trait sur 0, et je vais juste dessiner le rectangle maigre. C' est à peu près la bonne longueur et la bonne largeur. Je vais le convertir en courbes. Ensuite, je vais aller à l'outil de nœud, qui est réellement sélectionné lorsque vous convertissez des courbes. Maintenant, je vais juste sortir du centre ici et mettre ces courbes en forme. Allons à l'outil de déplacement et déplacez-le en place. Je l'ai fait trop long, donc je vais juste le tirer un peu vers le haut, et ça a vraiment rendu ça trop sinueux, n'a pas [inaudible]. Revenons à l'outil de nœud, et il va déplacer chaque nœud en place. Ensuite, vous pouvez le modifier soit en tirant sur les poignées. Si je choisis ce nœud, les autres poignées apparaîtront ou je peux simplement utiliser l'outil de nœud pour le placer en place en utilisant juste le bord. C' est donc une façon vraiment facile de le faire. C' est donc sur le numéro 1. Sur le numéro 2 va utiliser l'outil crayon. De la même manière que son antenne. Donc, je vais prendre la largeur jusqu'à 24 points, ce qui est la largeur maximale. Je vais décocher utiliser remplissage. Je vais m'assurer qu'il a une couleur droite. Je vais avoir ma manette sur non. Donc, je vais juste descendre ici. Je peux utiliser le sculpteur si je veux avec cela activé. Vous pouvez entrer et juste changer la forme un peu. Je peux utiliser l'outil de nœud juste pour pousser tout autour. C' est donc notre méthode numéro deux. Donc, le suivant utilise également l'outil crayon. Cette fois, je vais le faire comme un jeu de remplissage d'un coup. Donc je vais prendre le coup, largeur jusqu'à 0. Je vais cliquer sur Utiliser le remplissage. Assurez-vous que j'ai sélectionné la couleur de remplissage. C' est vraiment beaucoup de dessin à main levée et ne pouvait pas descendre sur mon croquis original. Vous pouvez à nouveau sculpter pour le lisser si vous le souhaitez. La seule chose à propos de le faire de cette façon, si je vais à l'outil Node et zoomer droit, il ne ferme pas réellement la forme. Donc, si vous voulez fermer la forme, vous devez simplement tirer le dernier nœud sur le premier afin qu'ils cliques ensemble. La quatrième méthode est l'outil plume. Encore une fois, vous pouvez le faire avec la ligne ou remplir, et la ligne va être plus facile pour cette forme mince. En utilisant l'outil stylo, je vais prendre la largeur de ma ligne jusqu'à 25 problèmes snip. Je veux m'assurer que l'utilisation du remplissage est décliqué. Je vais simplement appuyer et faire glisser en haut de la ligne, et appuyez et faites glisser à la fin de la ligne. Vous pouvez déplacer ces poignées pour qu'elles s'adaptent parfaitement. Encore une fois, vous pouvez aller dans le menu de course et lui donner un peu de ruban ou si vous voulez chercher et le rendre peut-être maigre à cette fin. Donc, là, vous allez pour différentes méthodes. Je suppose que vous pourriez avoir une cinquième méthode à utiliser dans l'outil de stylo avec remplissage seulement, mais nous ferons beaucoup plus de cela plus tard. La prochaine chose à faire, c'est son bras. Je vais le faire avec l'outil stylo aussi parce que c'est ce que je préfère. Donc je vais encore tapoter et le faire glisser vers le haut et c'est comme une articulation du coude. Alors appuyez et faites glisser là. Si vous faites glisser vers la direction que vous allez, je voudrais ses bras maigres et vous utilisez et outil de noeud juste pour le déplacer petit peu, et puis il a besoin de quelques doigts. Essayons de crayon avec le remplissage, parce que nous faisons beaucoup d'outil de stylo plus tard. Donc, je n'ai pas ramené la largeur de course à 0. Je vais cliquer sur Utiliser remplir et m'assurer que remplir elle n'a pas une couleur parce que pour le moment il ne le fait pas. Donc je vais faire cette orange aussi. Je peux tout faire en une seule pièce. Signifie que l'outil de nœud à son pouce est un peu étrange. Encore une fois, je vais juste déplacer ce dernier nœud sur le premier pour fermer la forme et faire son autre main. Avec l'outil Nœud, faites glisser ce premier nœud sur le dernier pour fermer la forme, puis désélectionnez. Mettons ses affaires d'épaule sur le dessus de ses bras les sélectionnant tous les deux, puis dans les couches pastilles les les traînant vers le haut. Donc je pense que notre premier robot est fini. Éteignons le calque photo et jetons-le un coup d'oeil. Il a ce petit peu de texture sur laquelle on le fera plus tard. 10. L'outil plume: Passons au deuxième robot. Je vais effondrer cette couche de robot en appuyant sur ce petit côté triangle, et nous commencerons sur une nouvelle couche et elle arrive à la couche. Si j'appuie sur le menu à trois points ici et coche sur le calque un, je peux donner un nom à cela, je vais l'appeler robot 2, et revenons aux options de calque et rendons l'esquisse visible. Si je déverrouille le croquis et le déplace, je vais rendre mon premier robot invisible pour que nous ne soyons pas distraits par lui. Peut-être que ce type, je ne suis pas sûr qu'il ressemble plus à un robot ou à un zombie. Verrouillons cela à nouveau en allant dans le menu à trois points et en appuyant sur « Verrouiller ». Je pourrais faire ce robot la même méthode qu'avant d'utiliser les formes, mais l'idée de cette classe est de vous montrer toutes les différentes façons que vous pouvez faire les choses, donc nous allons utiliser l'outil stylo, est un excellent outil, très précis pour les courbes suivantes. Alors commençons par son visage. Je vais utiliser l'outil Stylo avec Phil. Je vais m'assurer que ma largeur de trait est à zéro ici, aller à utiliser remplissage, puis je vais aller à nos palettes de couleurs. Il peut avoir un visage orange. Choisissez un point de départ et appuyez et faites glisser, et vous voulez vraiment taper et glisser sur les coins les plus éloignés de l'apex de n'importe quel coin, et vous voulez utiliser le moins de points possible parce que plus vous avez de points, moins il est lisse. Je vais aller à l'outil Node et vous pouvez simplement tirer le nœud autour pour les ajuster. Encore une fois, vous pouvez également retirer les courbes. C' est une autre façon d'ajuster les choses, c'est assez simple. Une fois sa tête terminée, allons-y pour le corps principal. Désélectionne sa tête. Parfois, vous devez désélectionner les choses deux fois en fonction de ce que vous avez fait. Maintenant, je pense que nous pouvons faire avec l'outil de stylo est toujours utiliser les outils de coin, donc si vous allez simplement taper pour les coins principaux sans glisser, alors vous pouvez aller à l'outil de coin ici, et vous pouvez glisser dans pour obtenir vos coins arrondis, , puis vous pouvez utiliser votre outil Node pour remodeler certainement les bords. Je vais choisir des coins d'appât, qui me donnera ensuite des nœuds qui sont connectés à l'outil Node, réorganiser les couches de sorte que la tête fait partie du corps. est temps de faire ses bras, retournez à l'outil Pen. Ses bras vont finir derrière son corps, donc plutôt que de tout réorganiser, sélectionnez son corps et ensuite aller au menu Édition trois points et je vais choisir Insérer derrière. Donc ça veut dire que la prochaine forme que je dessine va aller derrière son corps. Allons-y pour l'outil Plume. En haut ici, appuyez et faites glisser, faites glisser dans la direction que je vais, vous allez taper et faire glisser vers le bas ici. Je veux que ce coin soit pointu, donc je vais juste taper dessus à nouveau pour un coin pointu, puis je vais monter ici en haut, taper et faire glisser, taper à nouveau pour le rendre net, puis taper sur la fin pour que l'on soit pas tranchant et il devrait être, donc je vais aller à mon outil de nœud. Assurez-vous que ce nœud est sélectionné et bas, ici, dans le menu contextuel, vous avez différentes options. Donc je vais choisir forte pour celle-là. Puis cela a changé la forme de sa manche. Je vais juste faire glisser ma poignée jusqu'à ce que ce soit correct, et bien sûr, je pourrais le faire avec un outil de nœud en faisant simplement glisser sur la forme aussi. Mais ce n'est pas la couleur que je veux, et faire ça vous montre qu'il est dessiné derrière. Continuons et faisons son autre manche. Je ne sais pas pourquoi mon robot semble si penché d'un côté, peut-être que je vais essayer de réparer ça un peu. Avec les jambes, c'est assez simple, ça va être quatre robinets. Utilisez l'outil Node pour ajuster un peu. Je veux que sa rotule soit devant, pas derrière, donc je peux changer pour insérer sur le dessus. Appuyez et faites glisser, puis fermez la forme à l'aide de l'outil Nœud juste pour la déplacer un peu, puis la même chose pour ses pieds avec l'outil Plume et l'outil Nœud pour s'afficher. Je peux choisir toute sa jambe, puis l'outil Déplacer, sélectionner, cocher la case Ajouter à la sélection, sélectionner sa rotule, la jambe et le pied. Ensuite, je vais le dupliquer en faisant glisser avec un modificateur à deux doigts et désélectionnez, parce que lorsque vous dupliquez des choses qu'un dessin à la main, c'est un peu évident. Je vais sélectionner sa rotule, et je vais juste tourner ce tour en allant dans le studio Transform ici et en choisissant flip horizontal et encore à l'outil Node et juste changer légèrement juste pour que ce ne soit pas un copie exacte. Maintenant, faisons ses mains, et ceux-ci que nous voulons choisir Insérer derrière dans le menu Edition, cliquez à nouveau sur l'outil de plume. Nous allons commencer derrière la manche, ça va être un peu plus difficile qu'un outil Pen que nous avons fait auparavant. Si vous vous sentez plus à l'aise, vous pouvez utiliser le crayon du remplissage, donc je vais taper et glisser, puis quand j'arrive à l'apex du virage qui est ici, appuyez et faites glisser, appuyez et faites glisser, c'est un point pointu, Donc nous voulons taper à nouveau, commander ici, taper à nouveau sur celui-ci pour le rendre net, et ensuite celui-ci va le faire parce qu' il a vraiment une poignée longue, ça va avoir l'air un peu bizarre, mais ne vous inquiétez pas à ce sujet, nous allons régler ça dans une minute. Je vais juste passer à la suivante. Quand je finis, je vais trier ce morceau, taper encore et vers le bas et faire la même chose à nouveau parce que je veux que ce soit un U peu profond en bas, nous avons U profond parce que cette poignée est si longue. Appuyez à nouveau pour le point pointu juste ici, appuyez à nouveau sur celui-ci et appuyez dessus. Donc, revenons en arrière et corrigeons ce bit tendu, donc en utilisant l'outil Node cette poignée était vraiment longue, c'est pourquoi c'est un peu étrange et même sur celui-ci et rendons la poignée beaucoup moins profonde. À côté de son autre main qui est un peu plus petit à la mais nous pouvons le rendre un peu plus grand. Je vais devoir faire un peu plus d'évanouissement avec celui-là, je crois. Déplacez tous ces morceaux jusqu'à ce qu'ils soient meilleurs. Pour une raison quelconque, je n'ai pas dessiné derrière, donc nous devons juste repousser celui-ci, esquisser la palette des calques et simplement la ramener vers le bas. temps pour son visage, je pense, a obtenu une certaine facilité vraiment facile ; revenons en arrière et réinitialisons l'Insertion derrière parce qu'il semblait arrêter de le faire, ou bien sûr, vous pourriez utiliser un outil Corner je vais le faire ici, donc juste quatre robinets simples. Pour l'outil Coin, arrondissez simplement un peu ces coins, faites cuire les coins lorsque vous avez terminé pour les rendre modifiables. Juste un peu de courbe, le bord est là. Je ne veux pas que son nez sort de son visage, je veux qu'il finisse exactement là où sa tête se termine. Donc, pour ce faire, nous devons faire un masque de coupe. Il y a deux façons de faire un masque d'écrêtage. Tout d'abord, je peux sélectionner sa tête, et aller dans le menu d'édition de trois points, et au lieu d'insérer derrière insérer sur le dessus, je peux faire insérer à l'intérieur, nous allons utiliser l'outil Plume pour dessiner son nez et l'outil Node pour le rendre la bonne forme. Ils sont élevés puis désélectionnent. Vous pouvez voir que ça se termine là où son visage se termine. le menu Calques, vous pouvez voir qu'il est comme un petit sous-calque qui est la partie découpée. Je peux choisir de bouger toute sa tête et tout va bouger ensemble, ou je peux juste choisir de cibler le nez, et ensuite je peux retirer ça du masque de coupe en faisant simplement glisser la couche sur le dessus. L' autre façon de le faire est très similaire à cela. Vous faites simplement la forme sans l'avoir comme masque de coupe, donc c'est une forme indépendante que vous avez faite. Ensuite, si vous faites glisser cela vers le bas dans la palette Calques sur la forme que vous souhaitez découper jusqu'à ce qu'elle soit à mi-bas sur la gauche, vous pouvez voir une ligne bleue à mi-chemin. Tu laisses aller là-bas, il va le couper. Peut-être qu'on devrait faire la main libre. Je vais aller pour l'outil Crayon, lui donner des départs droits, il est un peu trop épais, vous pouvez toujours le changer par la suite. Les couleurs droites devraient être de l'or, et la couleur de remplissage allons-y pour le bleu, vous avez de beaux yeux bleus, je vais aller pour le contrôle et non, et puis je vais au studio de course et juste apporter tout ces points en haut pour qu'il soit la même largeur tout au long du chemin. Pour le centre de ses yeux, je ne veux pas caresser, désélectionner cela, ramener la largeur du trait à zéro et le contour et remplir les couleurs de sorte que nous ayons le même sombre [inaudible], et avec l'outil Nœud, Je vais fermer cette forme. Peu importe si vous ne fermez pas la forme, mais il est recommandé d'avoir toutes vos formes fermées en fonction de ce que vous faites, cela peut être important. Nous allons revenir aux outils de forme juste pour faire les tiges des yeux, je vais choisir Insérer derrière dans le menu Edition. Ensuite, dans l'outil de forme, convertissons ceci en courbes afin qu'elles soient modifiables. Ensuite, nous devons lisser et faire cela pour l'outil de forme aussi, puis je vais le convertir en courbes et utiliser l'outil Node pour juste lui donner un peu le sourire. Désélectionnez et utilisez l'outil Crayon, ligne uniquement et assurez-vous que le remplissage n'est pas sélectionné et dessinez simplement ses lignes de dents. Il ressemble à un zombie mignon je pense, nous avons juste besoin de faire ses morceaux là-bas sur son front. Retournez dans le menu Edition et insérez en haut. Il a trois cadrans, ce qui devrait être vraiment facile à faire avec un remplissage et une couleur de trait. Allons pour la forme de polygone avec cinq côtés et voir comment cela fonctionne. Je vais convertir ces courbes. Je vais juste le déplacer un peu et le faire pivoter un peu, puis je vais aller au menu du haut et je veux le dupliquer deux fois. Désélectionnez ça, et nous ferons le sien, je suppose que ça s'appelle un panel. Faisons-le avec l'outil Plume. Nous avons un trait et une couleur de remplissage déjà choisie et je pense que je vais m'en tenir. Je vais dupliquer cette forme parce que nous voulons une autre version à l'intérieur, puis en utilisant l'outil Déplacer, je peux juste augmenter, descendre et la déplacer en arrière. Mais je vais cliquer sur ces peu ce qu'ils sont à l'intérieur de ce panneau avant. Choisissons l'outil Ellipse. Je vais réduire la largeur de la ligne à zéro. Allons à la palette Calques. Veuillez glisser sur chaque calque, vous pouvez sélectionner deux ou trois d'entre eux ensemble. Regroupez-les et faisons-les glisser vers le bas dans le panneau supérieur pour les découper, et ensuite nous allons faire la même chose avec tout ce qu'ils sont, puis ils seront découpés avec un clip. C' est intéressant. Commençons par les dessiner sur le dessus, donc je vais choisir Insérer sur le dessus. Je vais utiliser l'outil stylo avec un remplissage seulement dans ces coups. Je vais désélectionner ça et dessiner des rayures. Sur la palette Calques, je vais frapper cette bande à mi-chemin au-dessus du cylindre en dessous pour l'accrocher. Ensuite, j'ai tout l'objet sélectionné dans le dernier menu, et je vais dupliquer cet objet deux fois. Ensuite, avec l'outil Déplacer, déplacez le mouvement vers la position. Ce milieu pourrait être retourné juste pour le faire paraître un peu moins comme si je les avais tous copiés. Pour ce faire, allons dans le menu Transformation ici et retournez simplement horizontalement. Retournons dans les menus. Choisissez les trois d'entre eux, et faites-les glisser vers le bas dans les panneaux supérieurs. Ces bandes jaunes sont clipsées sur les cylindres rouges, puis les cylindres rouges sont clipsés dans le panneau avant comme le sont les morceaux orange aussi, sorte que plusieurs masques de écrêtage. Je pense qu'il a fini. Allons effondrer tout ce robot 2 couche, et je pense que ça pourrait juste attendre un robot 3. 11. Stabilisateurs et groupes: Faisons rapidement ce troisième robot. Je vais lui donner une nouvelle couche. C' est une couche vectorielle. Je vais éteindre les deux autres pour qu'ils ne soient pas trop distrayants. Allons dans le menu et renommons celui-ci. J' utilise vraiment les mêmes méthodes que celles que j'ai utilisées pour les deux autres. J' ai de la musique charmante. Pendant que je le fais aussi vite que possible. Je vais juste interrompre la musique pour te montrer quelque chose sur l'outil de crayon. Si vous regardez en bas, il est écrit : « Contrôleur, Aucun. » Si je dessine une ligne, ça pourrait être lisse si j'ai de la chance, mais ça pourrait être juste un peu vacillant. Si vous voulez lisser vos lignes, vous pouvez appuyer sur cette petite flèche sur le côté. Je voulais dire qu'il n'y a pas de stabilisateur que je vais choisir un stabilisateur. Il y a deux stabilisateurs différents, un stabilisateur de corde et un stabilisateur de fenêtre. Il suffit de les essayer et de voir ce qui vous convient le mieux, non ? Le stabilisateur que j'aime traîne votre ligne comme si c'était au bout de la petite droite. Le stabilisateur de fenêtre est également bon. Ce n'est pas si différent, vous pouvez avoir une préférence et parfois cela dépend juste de ce que vous faites, est à qui ça va être le meilleur. Nos trois robots sont tous terminés. La prochaine chose que nous allons faire est de mettre des textures sur eux. Pour ce faire, nous devons élargir tous les coups. Par exemple, voici un trait et si nous montons ici dans le menu Edition et faisons « Expand Stroke », il devient une forme. Afin de développer plus, nous devons aller dans le menu Edition, nous allons « Sélectionner tout », nous allons « Tout dégrouper ». Seuls les éléments qui viennent d'être dissociés sont sélectionnés. Nous devons désélectionner, « Sélectionner tout » à nouveau, convertir les courbes au cas où nous avons manqué des bits et nous pouvons voir que nous avons, car ceux-ci sont maintenant sélectionnés. Maintenant, seuls les éléments qui ont été convertis en courbes sont sélectionnés. S' il vous plaît sélectionnez ces, allez à nouveau et « Sélectionner tout » et cette fois « Développer le contour ». Maintenant, tout sur le hors-bord est rempli de forme plutôt que de coups. À ce stade, vous voudrez peut-être passer en revue et organiser vos groupes correctement. Dites, par exemple, sur mon petit robot, j'ai tous les petits morceaux. Certains de ces bits fonctionneront mieux s'ils sont une seule pièce. Par exemple, ses dents, j'ai juste plein de courbes séparées. Je vais sélectionner tous ces éléments et aller dans mon menu Edition et utiliser la géométrie, les opérations booléennes pour les ajouter ensemble, donc c'est une seule pièce. Cela va faciliter la tâche lorsque nous ajoutons de la texture. Ensuite, en ce qui concerne le regroupement, nous devons regrouper d'une manière qui a du sens. Par exemple, descendons vers le bas et nous avons ces roues. Ils sont tous ensemble parce que je les ai mis là. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser l'outil Déplacer et à la sélection et vous pouvez tous les sélectionner, donc je vais sélectionner les quatre roues plus les quatre, quel que soit leur nom. Vous pouvez voir que va sélectionner la palette Calques et après le haut, je vais appuyer sur « Groupe ». Ensuite, je vais aller dans le menu à trois points et nommer ce groupe, et je vais l'appeler roues. Cela signifie juste que tout est un peu plus organisé, un peu moins un gâchis. Je vais organiser le mien et je te verrai dans un instant. C' est beaucoup mieux maintenant. Je vais vous montrer les couches. J' ai le calque de dessin original, dont je n'ai plus besoin. J' ai les petits robots et il est divisé en deux morceaux sur son front, ce que je ne suis pas sûr de son nom. Regardez sa bouche, son corps, ses yeux, son radar, son antenne, ses bras, ses roues. C' est une façon beaucoup plus sensée de superposer des choses et de regrouper des choses que de simplement courber sur votre page. Vous pouvez toujours trouver ce que vous voulez dans un groupe. Par exemple, si je choisis ce groupe de jambes et que je commence au bas de ma palette de place, disons que je veux changer sa couleur de pied. Je vais juste cliquer deux fois sur le pied. Il est étendu à mon groupe, et il a déjà sélectionné la pièce que je veux changer. En fait, j'ai changé l'autre aussi. Alors je peux juste effondrer ce groupe à nouveau, c'est toujours dans le groupe que je n'ai pas à le regrouper. 12. Pinceaux, dégradés et effets vectoriels: Quelque chose que je ne vous ai pas montré est l'outil de brosse vectorielle. Je ne vais pas utiliser ça pour nos robots, mais je vais juste vous donner un aperçu rapide. Donc, l'outil de brosse vectorielle est ce qu'il dit, c'est un pinceau vectoriel et le mettre sélectionné pour le moment. Ici, vous avez le studio de pinceaux vectoriels. Parce qu'il est sélectionné, je peux changer le pinceau. La grande chose à ce sujet est que vous pouvez changer l'apparence de votre brosse quand vous le souhaitez. Vous pouvez également changer l'épaisseur, l'opacité, la couleur. Il y a des stylos de sélection entiers, ce sont des craies et des pastels. Il y a des acryliques, il y a des aquarelles, toutes sortes de choses. Choisissons peut-être celle-là. Je peux utiliser l'outil Note et je peux éditer le trait même après l'avoir posé, ce que vous ne pouvez pas faire avec le pinceau pixel. Mais ce que vous ne pouvez pas faire ce pinceau est de tracer le trait et de le transformer en forme. Donc, si j'essaie de le faire, développez le coup, il ligne toujours. La raison pour laquelle je ne l'utilise pas avec ce tutoriel particulier est parce que je veux être capable d'utiliser les pinceaux de pixels sur mes formes et vous ne serez pas en mesure de le faire avec cela. Quoi qu'il en soit, c'est une façon amusante d'expérimenter et dans d'autres projets, vous pourriez trouver cela vraiment utile. Jetons un coup d'oeil à la façon d'ajouter un dégradé à vos robots si vous le souhaitez. Je ne finirai probablement pas par faire ça, mais laisse-moi te montrer. La première chose à faire est de sélectionner l'objet auquel vous souhaitez ajouter le dégradé. Si c'est quelque chose qui se trouve dans un groupe, par exemple, la jambe, vous pouvez cliquer sur le groupe, puis double-cliquer sur la pièce dans laquelle vous voulez placer le dégradé. Vous choisissez l' « Outil de remplissage », qui est celui-ci ici. Jetez un oeil au menu contextuel en bas. Le cercle supérieur est d'appliquer le dégradé au remplissage et le cercle inférieur serait de l'appliquer au trait. Je vais laisser le mien en plein. Le suivant est le type. Pour le moment, c'est solide parce que nous avons en effet une couleur unie ici. faisant défiler, nous avons linéaire. Pour le moment, il est horizontal et vous pouvez voir qu'il est plus léger sur le coin gauche sombre à droite. Il y a elliptique, radial et conique, tous les différents types de dégradés que vous pouvez ajouter. Le suivant est en fait bitmap. Vous pouvez utiliser une image raster ou une photo, quelque chose comme ça à ajouter à votre robot. Si vous choisissez celui-ci, il vous emmènera dans votre menu Fichiers où vous pouvez choisir le bitmap. Je vais retourner à Linear. Je ne vais pas l'avoir horizontalement comme en ce moment. Je vais juste faire glisser vers le bas sur l'image pour que ce soit un dégradé vertical. Vous n'avez pas à faire glisser l'image. Vous pouvez glisser n'importe où dessus. Dégradé carré à cercle. Rendons ça un peu plus évident, pour que tu puisses voir ce que je fais. Pendant que vous le dessinez, si vous faites une contrainte d'un doigt, il gardera vos lignes dans des angles d'intervalles de 45 degrés. Maintenant, je vais cliquer sur le cercle supérieur ici pour choisir ma couleur supérieure. Rendons cela un peu plus léger en faisant glisser sur le « Color Studio Icône » puis la couleur du bas, je vais rendre un peu plus sombre. C' est juste rendre mon gradient plus évident. Je pourrais juste changer la couleur aussi bien en haut que en bas. Vraiment, c'est tout ce qu'il y a avec les dégradés, sorte que vous pouvez revenir en arrière et les éditer. Je vais juste me débarrasser du mien parce que j'étais content de lui comme il était. Nous pouvons également appliquer certains effets. Nous pouvons peut-être cibler ces boutons dans l'outil de sélection. Choisissons tous en ajoutant à la sélection. Ensuite, je vais dans le « Menu Effets » sur la diapositive ici, l'Effect Studio. Vous avez différentes choses que vous pouvez faire. Quelque chose que je pourrais faire ici, c'est l'ombre extérieure. Laisse-moi passer ça à travers. Je vais cliquer dessus pour aller au « Menu contextuel » en bas. Vous avez le Mode Blend, vous avez l'Opacité, le Rayon. Montons un peu le « Rayon » et changeons le décalage pour peut-être comme ça. Vous pouvez voir qu'il lui donne plus d'un look 3D, ce qui peut être assez agréable. Je ne pense pas que je vais l'utiliser, mais je pourrais l'ajouter plus tard. Revenons-le pour s'en débarrasser. Vous pouvez simplement passer à travers et regarder toutes ces choses différentes qui sont assez amusantes à faire et elles peuvent rendre vos objets vraiment pop. Maintenant, il est temps de commencer la partie amusante et faire quelques texturations et coloration et généralement profiter de nous-mêmes. 13. Peindre des pixels sur des vecteurs: On peut commencer à peindre tous les morceaux de robots. Avant de le faire, allons dans la palette Calques, créons un nouveau calque, choisissez Calque de pixels et faites-le glisser vers le haut. Ensuite, je vais désactiver la visibilité des couches de robots et ce calque de pixels va être utilisé juste pour essayer quelques pinceaux. Nous pouvons mettre à l'échelle jusqu'au pixel persona, et nous allons choisir l'outil de pinceau, puis nous allons ouvrir le studio de pinceau sur le côté droit. Ceci est différent du studio de brosse vectorielle, a différents pinceaux dans, et ce sont littéralement des pinceaux de pixels. Choisissez une couleur et jetez un oeil à travers les pinceaux. Nous avons des crayons et du charbon de bois, des craies et des cristaux, des stylos, des marqueurs, des encres, des huiles et des acryliques, et la gouache. sprays et les éclaboussures sont également très utiles, et grunge, et ensuite peut-être que nous pouvons aller à l'aquarelle, et les effets et ça va apparaître vos pinceaux récents, et, bien sûr, vous avez le menu contextuel en bas où vous pouvez changer la largeur, capacité, flux, dureté, et vous pouvez changer votre couleur. Je vous encourage juste à jouer un jeu, et puis nous reviendrons dans un instant une fois que vous aurez choisi vos brosses préférées pour l'utiliser sur vos robots. Essayez d'utiliser les deux stylistes et votre doigt et voyez quelles différences vous obtenez, car ils sortent tout à fait la même chose. J' aime bien utiliser mon doigt pour ça. Essayez tamponner, vous obtenez des effets légèrement différents. Regardez comment les couleurs réagissent les unes sur les autres, comment elles s'accumulent. Changez la taille, et faites simplement une note de vos pinceaux préférés. Une fois que vous avez décidé quels pinceaux vous allez utiliser, nous retournerons à la palette des calques et nous supprimerons ce calque, et nous rendrons les robots visibles à nouveau. Je vais mettre un arrière-plan dans l'effet persona. Il va être sur la couche d'ozone, donc je peux l'éteindre plus tard si vous voulez exporter les robots sans arrière-plan. Je vais aller dans la palette Calques, Nouveau calque, et nous allons en faire le calque de pixels, je vais le mettre en bas derrière tout le reste. Même si je travaille sur la couche de pixels, je suis toujours dans la persona vectorielle. Je vais choisir l'outil de remplissage et en bas, je vais faire défiler jusqu'à ce qu'il indique linéaire, donc, je vais faire le dégradé, et je vais juste faire glisser vers le bas du haut. Ensuite, dans le studio de couleurs, le cercle inférieur du dégradé est mis en évidence pour le moment. Je vais changer la couleur de ça pour cette queue plus foncée. Rends-le un peu plus sombre. Ensuite, je vais appuyer sur le cercle supérieur et choisir une couleur pour le haut et désélectionner lorsque vous avez terminé. Vous allez organiser nos pinceaux, donc vous devez être dans le pixel persona pour le faire. Ensuite, je vais aller dans mon outil de pinceau et dans le studio de pinceaux, j'ai mis tous mes pinceaux préférés dans leur propre palais. Si vous voulez le faire vous-même, vous pouvez aller dans le menu des pinceaux. Vous ajoutez une catégorie, et ils vont catégoriser, ce que vous voulez afin qu'il soit différent des autres. J' ai appelé la mienne phase mixte et puis tu retournes au pinceau que tu veux mettre dans quelle nouvelle catégorie. Par exemple, si je veux le faire sur le robinet de couleur d'eau dense dessus, vous pouvez faire dupliquer. Tu descends vers le bas. Ça aurait fait une copie de pinceau. Appuyez à nouveau dessus et vous pouvez le renommer. Je vais appeler mon échantillon et taper dessus à nouveau et vous avez le choix de passer à et puis en bas ici sera votre nouvelle catégorie que vous avez fait la phase suivante. Depuis déplacé hors des couleurs de l'eau et dans la phase suivante. La raison pour laquelle je l'ai dupliqué et déplacé est que je veux toujours que les catégories de pinceaux d'origine soient les mêmes. Mettons-nous à la peinture. À l'aide de l'outil Déplacer, je vais sélectionner sa jambe supérieure ici. Si je tape une fois, c'est sélectionné, tout le groupe de ses lacs ici, désélectionnez cela et c'est [inaudible] pour l'instant. Si je devais taper deux fois dessus, il sélectionne simplement cette pièce particulière pour que vous puissiez le voir ici dans la palette Calques. Parfois, il est plus facile d'aller dans la palette Calques et aller dans le groupe et de trouver le bit sur lequel vous voulez dessiner. Je vais zoomer dessus. Avec cette sélection, je vais changer la couleur et la raison pour laquelle je fais cela est que je veux que la couleur finisse à peu près comme elle est maintenant, mais je veux peindre sur une couleur différente, sorte qu'elle montre légèrement à travers. Je vais changer cette couleur maintenant pendant qu'elle est sélectionnée, et avant d'avoir sélectionné le pinceau. Ensuite, je vais choisir My Paintbrush, entrer dans mes favoris, puis je vais retourner dans mon studio de couleurs et choisir la couleur avec laquelle je veux peindre. Un petit pop-up qui vient d'apparaître, ce qui a dit assistant. L' assistant a ajouté une nouvelle couche raster à l'intérieur de la couche que vous aviez précédemment sélectionnée, que vous peignez maintenant sur ce nouveau calque. Il a fait une couche à l'intérieur du masque d'écrêtage. Recherche de la palette des calques. Ici, nous avons le calque de pixels sur lequel je travaille, qui sont conceptuels et qui a été découpé dans sa cuisse supérieure. Si vous allez dans le menu Calque, au moment où ce calque est visible, et s'il veut travailler sur le calque sans qu'il soit découpé, vous pouvez simplement choisir ce calque si bas. C' est à quoi ressemble la couche et vous avez d'autres choses que vous pouvez faire, vous pouvez changer l'opacité, changer le mode de fusion et vous pouvez même ajouter plus de couches si vous le souhaitez dans ce groupe, donc, eh bien, vous avez sélectionné celui-ci si vous ajoutez un calque, il peut être un calque de pixels et il est juste automatiquement coupé dans ce groupe également. Je pourrais entrer et changer le mode de fusion à celui-ci par rapport à ce qui est en dessous sans affecter le calque en dessous, car c'est une option assez puissante. Le menu contextuel en bas de la page a changé avec notre pinceau, vous avez donc différentes options là-bas aussi. Vous pouvez changer la largeur de votre pinceau et vous pouvez voir le curseur vers le bas sur l'écran pour cela. Vous pouvez changer le flux d'opacité, la dureté. Vous pouvez protéger l'alpha, ou si vous voulez travailler uniquement sur les pixels que vous avez déjà définis, vous avez un sélecteur de couleurs là-bas et dans cette section plus, vous pouvez modifier plus [inaudible] le fonctionnement du pinceau. Tu peux jouer avec ça. Il y a tellement de choses que tu peux faire. Je vais commencer à peindre mon robot. Je ne vais pas de regard massivement réaliste. Mais je vais juste mettre un peu d'ombre. Je vais faire un look tout à fait peint à la main pour mes robots parce que je pense que quand grand-père frappe ces choses ensemble dans son hangar, il aurait probablement utilisé n'importe quelle vieille peinture sur eux et tout s'écailler. Une fois que je suis prêt à travailler sur la pièce suivante, il suffit de choisir l'outil de déplacement à nouveau, taper deux fois sur la pièce sur laquelle je veux travailler et c'est encore la même chose. Ensuite, faites attention aux bords, assurez-vous qu'il y a assez de contraste avec l'arrière-plan. [ MUSIQUE]. 14. Options d'exportation: J' ai fini d'ajuster mes robots, ils sont tous prêts à exporter. La première chose que je vais faire est juste d'exporter une copie transparente et c'est la façon simple d'exporter. Je vais aller dans mes couches. Je vais éteindre le calque de pixels en bas. Mais pour le moment, ce n'est pas réellement transparent, donc pour rendre l'arrière-plan transparent, j'avais besoin d'aller dans le menu Fichier. J' ai besoin de choisir Canvas et Canvas Transparent. Ensuite, revenez dans le menu Fichier et choisissez Exporter. Dans l'écran, vous avez beaucoup de choix. En haut, vous avez tous les différents types de fichiers que vous pouvez exporter. Je peux choisir un PNG transparent. Vous pouvez changer diverses choses. Vous pouvez changer la taille, vous pouvez changer votre nom de fichier ici. Vous pouvez choisir d'exporter le document entier ou une sélection avec l'arrière-plan ou la sélection sans arrière-plan, ou pour le document entier. Il y a tellement de choses différentes ici que vous pouvez changer. Il est occupé à générer le fichier d'exportation en ce moment en fonction de mon choix. Ensuite, quand vous êtes prêt, il vous indique à quel point il va être, 26,54 Mégs, et choisissez OK. Cela vous amènera à vos fichiers pour choisir où l'enregistrer. Il en vient à cela et revenir en bas à gauche ici il dit Partager, et cela vous donne tous les choix habituels que vous avez une exportation avec un iPad. Je vais annuler ça et remettre l'arrière-plan. L' autre façon d'exporter est d'entrer dans la personnalité Export. Je vais choisir d'exporter par calques, mais vous pouvez exporter par tableaux d'art, par groupes, par calques, par objets. Je vais choisir By Layers. Je vais dans le studio Layers et parce que j'ai mis chaque robot dans sa propre couche, c'est comme ça qu'ils apparaissent. Je vais choisir ce calque inférieur et choisir Créer une tranche. Vous pouvez voir qu'il a mis une marque autour de ce petit robot et que la couche est en violet, ce qui signifie qu'elle est prête à partir. Vous pouvez faire glisser ces coins et choisir d'exporter une plus grande surface afin que nous lui donnions un peu de marge autour de lui ou vous pouvez aller dans Transform Studio et vous pouvez modifier les dimensions manuellement. Mettons le deuxième robot et créons une tranche pour lui aussi et je vais faire la même chose, juste lui donner un peu plus de place autour de lui, et la même chose avec le troisième robot pour créer une tranche. Jetons un coup d'oeil dans le Slice Studio et voyons ce que nous avons. Que nous avons chacun du robot séparément et qu'il y a un choix d'avoir toute la page. Ça me semble bien. Avant d'exporter, je vais juste les choisir tous, bien que vous puissiez le faire individuellement. Je vais aller dans le menu Three Dots et je vais choisir comment je vais l'exporter. Je vais les exporter en tant que fichier PNG et vous pouvez l'exporter en taille standard, ce qui est la taille à laquelle vous l'avez fait, à taille double ou triple. Je vais le laisser tel qu'il est. Ici, dans le menu. Je vais choisir Choisir le dossier d'exportation, et choisir l'endroit où je veux placer mes robots. Je vais sélectionner et choisir Ouvrir, puis je vais choisir Exporter tout. Ils apparaîtront comme par magie dans vos dossiers. le menu principal, si vous appuyez sur les trois petites barres et choisissez Enregistrer, il suffit d'enregistrer une copie dans votre iCloud Drive si c'est ce que vous avez choisi. Il l'enregistre dans son format de fichier d'origine, au format Affinity Design, ce qui signifie que vous pouvez modifier à la fois le raster et les couches vectorielles. Il se trouve dans mon iCloud Drive, dans le fichier Affinity Designer ou dans le document, vous pouvez accéder au menu Fichier et choisir Enregistrer une copie. Vous pouvez choisir d'enregistrer l'historique si vous le souhaitez et encore une fois, il sauvegarde soigné dans un format natif. 15. Réflexions finales et projet: C' est ça. Nous avons maintenant un tas de robots et encore mieux que la connaissance de l'utilisation d'Affinity Designer dans votre propre flux de travail. J' espère que tu t'es amusé à les faire. C' est ce que j'ai fait avec le mien. S' il vous plaît placez vos robots dans la section projet, je les regarde toujours et j'aime les voir. Si vous avez apprécié ce cours, s'il vous plaît ne laissez un commentaire, cela aidera les autres à trouver mes cours aussi. Si vous voulez être tenu au courant de mes nouveaux cours, assurez-vous de me suivre et n'hésitez pas à poster sur les réseaux sociaux, en utilisant le #nicsquirrellskillshare. Merci et au revoir pour l'instant.