Art School Boot Camp : Passer de l’idée à l’art

1. Un guide de l’idée à l’œuvre d’art: Bonjour, je suis Christine Fleming, illustratrice chez Micro Studios. Dans cette partie de l'art bon camp de démarrage, nous plongons profondément et parlons de la façon de transformer les idées en art. Qu' est-ce qui fait d'un dessin une œuvre d'art ? Qu' est-ce qui fait des éclats de peinture sur une toile ? Qu' est-ce qui fait des extraits de scènes enregistrées un chef-d'œuvre ? Pour créer une œuvre d'art forte, l'idée doit être forte. Vous pourriez être un maître technique et être capable de peindre l'anatomie humaine et le détail réaliste parfait. Mais si tu n'as pas d'idée, alors tu n'as pas d'art. L' idée est roi et l'idée devrait être au centre de la création artistique. Il y a des milliers de tutoriels sur la façon de maîtriser votre métier. Comment dessiner un cheval, comment peindre des nuages moelleux. Mais qu'en est-il d'un tutoriel sur la façon de développer des idées pour un art significatif ? Qu' en est-il d'un tutoriel sur la façon d'utiliser ces idées pour injecter l'émotion, sentiment et la pensée intellectuelle dans notre travail ? C' est ce que je veux faire avec ce cours. Au lieu de mettre tant l'accent sur les compétences techniques, j'espère vous encourager à vous concentrer sur l'investissement émotionnel et intellectuel dans votre travail. À la fin de ce cours, vous aurez un nouveau processus pour développer des idées et les transformer en art significatif, alors commençons. 2. Étape 1 : Éponger: Etape 1 éponge. L' étape de l'éponge est l'endroit où vous obtenez la graine de l'idée pour votre œuvre d'art. Ce n'est pas une idée à part entière, c'est juste la graine le début d'une idée. La plupart des bonnes idées ne viennent pas de s'asseoir et d'essayer de penser à une bonne idée. Ils viennent généralement de la vie réelle d'expériences réelles. C' est quelque chose que tu as entendu quelqu'un dire marcher dans la rue. Le regard du commis de l'épicerie ce jour-là, ou juste une grenouille coincée sur votre fenêtre. Si vous voulez avoir beaucoup de bonnes idées, alors vous devez nourrir votre cerveau avec beaucoup de bon matériel pour connecter les choses pour faire des idées. Donc, une fois que la graine d'une idée s'infiltre, vous ne pouvez pas y penser. Il pénètre dans vos pensées, vous commencez à le remarquer partout et il se glisse pour devenir une obsession. Vous pouvez avoir des effets secondaires physiques lorsque cela commence à se produire des bosses de poule sur vos jambes, les poils sur vos bras peuvent se lever, vous pouvez sentir des papillons dans votre estomac. C' est un sentiment similaire à tomber amoureux. Ce que c'est vraiment, c'est l'inspiration. Quand ça arrivera, tu le sauras et quoi que tu fasses, ne le laisseras pas aller. Donc, une fois que vous êtes curieux de quelque chose, cette étape devient un moment de recherche et de préparation. Vous faites de l'éponge et absorbez tout ce que vous pouvez sur l'idée. Vous ne cherchez pas à résoudre des problèmes ici ou à trouver des solutions. Vous ne faites que prêter attention et recueillir toutes les informations que vous pouvez, vous entourant de l'idée qui est maintenant votre obsession. Ce niveau d'inspiration n'arrive pas tous les jours. C' est différent de simplement avoir une idée pour un simple croquis ou un dessin. Tu feras beaucoup d'art sans ce sentiment. Vous ne pouvez pas attendre d'énormes inspirations pour vous frapper. Vous devez constamment être en train de tourner le travail parce que vous ne savez jamais quand quelque chose de grand va frapper et vous voulez être prêt quand il le fait. Plus récemment, j'ai traversé toutes ces étapes avec mon livre, We Are Fungi. Je vais donc partager cette expérience avec vous ici à titre d'exemple du processus. Avant d'avoir la semence d'une idée, je faisais juste ma vie normale en travaillant sur divers projets. Mais pendant que je travaillais sur ces petits projets, j'ai gardé les yeux et les oreilles ouverts, être prêt à recevoir une graine pour une grande idée, on décide de se présenter, puis un jour c'est arrivé. Toute ma vie, j'ai détesté les champignons. Mais un jour, je me suis réveillé avec la décision soudaine et la motivation d'aimer les champignons. Je ne sais pas pourquoi je me suis réveillé et je voulais les aimer. Alors j'ai commencé à les commander dans les restaurants. À Los Angeles, j'avais une assiette de champignons mélangés, y compris des girolles et des morilles. Ils étaient absolument délicieux, et c'était la première fois que je pensais ces deux mots pouvaient être utilisés dans la même phrase, et à partir de là, c'était une obsession que je voulais en savoir plus. Ces champignons sont tellement bizarres leur texture si étrange. Qu' est-ce qu'ils ont mangé ? Où vivent-ils ? Comment vivent-ils ? questions continuaient à venir, et je continuais à suivre la piste en laissant ma curiosité me guider et en faisant confiance à l'obsession. J' ai commencé à remarquer des champignons partout. J' ai lu des livres sur les champignons, regardé des documentaires sur les champignons, et je suis allé chercher des champignons. À ce stade, je n'avais aucune idée que cela finirait par être un livre. C' était juste un sentiment de tomber amoureux des champignons et je l'ai suivi volontiers. 3. Étape 2 : Incuber: Étape 2, incubation. Après l'intensité du stade d'éponge, le stade d'incubation s'installe. C' est la scène après que vous avez eu l'idée, mais avant que vous commenciez à faire l'œuvre. Vous devez détendre votre prise sur l'idée un peu et la laisser respirer. Essayez d'oublier l'idée. Rangez vos livres, promenez-vous, prenez un bain, essayez d'arrêter de penser consciemment à l'idée et à quoi elle pourrait se transformer. Laisser votre esprit se demander comme ça, vous permettra de vous détendre et de faire des connexions plus intéressantes. Chaque artiste aborde cette scène de différentes manières, en fonction du type d'art qu'il réalise et du processus de chaque individu. Mais cela implique généralement de jouer et d'expérimenter l'idée en dessinant des croquis ou en écrivant de petites études de caractère. Ou pour certains artistes, c'est juste une période d'incubation pure, où ils laissent l'idée mariner dans l'esprit. À cette étape, nous ne sommes toujours pas à la recherche d'une solution finale, mais nous modélisons l'idée et la façon dont elle pourrait se manifester comme une œuvre d'art. A la fin de cette étape, vient l'événement qui nous mènera à la prochaine étape : L'Épiphanie. fur et à mesure que l'idée grandit et se développe au cours de cette étape, vous aurez finalement une percée sur la façon de rassembler toutes ces pensées et idées en une œuvre cohérente. Cela peut prendre du temps, mais si l'idée est bonne, elle finira par arriver. Ensuite, il est temps de passer à l'étape suivante. Après avoir suivi mon obsession avec les champignons, je l'ai laissé s'asseoir et mariner pendant un moment. J' ai arrêté de lire des livres et de regarder des documentaires, mais j'ai encore remarqué des champignons quand j'ai couru avec mon chien ou visité le marché fermier. Je savais que je voulais faire un livre à partir de cette obsession, mais je ne savais pas comment j'y arriverais. Serait-ce un livre d'images ou un roman graphique ? Serait-ce pour les jeunes enfants ou les enfants plus âgés ? Serait-ce de la non-fiction ou de la fiction ? J' ai laissé ces choses flotter dans mon cerveau pendant quelques mois pendant que je continuais à travailler sur de petits projets. Peu à peu, j'ai commencé à esquisser de petits personnages, laisser les choses couler et à réfléchir un peu plus profondément à ce qu'était vraiment cette idée. Puis bam, j'ai eu deux épiphanies la même semaine. La première est survenue quand je regardais ma collection de livres pour enfants qui étaient à moi quand j'étais enfant. Je les revisite souvent pour me rappeler ce que j'aimais chez eux quand j'étais enfant, et ceux qui m'ont le plus parlé. J' ai trouvé la série de livres, A Child's First Learning Library de Time-Life, et j'ai immédiatement su que c'était dans la même veine que mon idée, surtout une non-fiction, mais avec une petite fiction lancée. Puis plus tard cette semaine, alors que je parcouvais Pinterest, j'ai eu ma deuxième épiphanie. Je suis tombé sur les illustrations d'Edward Gorey. J' avais adoré son livre, Old Possum Book Of Cats quand j'étais jeune, mais il y avait tout un autre côté du travail d'Edward Gorey qui était assez effrayant et sombre, et aussi mignon et léger parfois. J' ai adoré la juxtaposition des deux, et c'est là que la percée avec mon livre s'est produite. Je savais alors, que je voulais écrire un livre de mashup pour les enfants sur les champignons, mélangeant nonfiction et fiction, mélangeant mignon et effrayant. Il se tenait dans les champignons parfaitement avec toute leur science mystérieuse et adorable visqueuse, et donc, je suis parti sur la prochaine étape. Comme note d'accompagnement ici avant de continuer, n'ayez pas peur si quelqu'un d'autre a déjà eu votre idée initiale avant. Je ne suis certainement pas la première personne à décider d'écrire un livre sur les champignons, et je ne serai pas la dernière. Les gens écrivent des livres, font des films et peignent des choses depuis des millions d'années. Donc, il y a des chances que votre idée ait déjà été faite, mais elle n'a pas été faite par vous. Mettez vos pensées, vos émotions et vos sentiments derrière une idée, et l'idée devient la vôtre. 4. Étape 3 : Créer: Troisième étape, Bâtiment. Maintenant que vous avez eu votre épiphanie, il est temps de commencer à sortir l'idée de votre tête et sur le papier. C' est à ce moment que nous commençons à faire notre œuvre d'art. Vous avez maintenant réglé votre idée et la forme de l'idée, alors maintenant il s'agit juste de trouver comment la réaliser. Cette étape comprend des travaux de préparation comme des sous-peintures, des études de couleur, des storyboards, des croquis, le développement de personnages, le développement de l'intrigue, quelles que soient les étapes de la réalisation de votre œuvre. Au fur et à mesure que vous commencez, les choses tombent en place et le premier brouillon se passe bien. Mais la plupart du temps, essayer de mettre l'idée sur le papier conduit à la confusion, à la peur et au doute. Est-ce vraiment une bonne idée ? Comment puis-je le faire ? Ça ne se passe pas du tout comme l'idée dans ma tête. Je suis un artiste horrible. L' écrivaine Dorothy Canfield Fisher a décrit sa première ébauche de l'histoire comme skier sur une pente abrupte qu'elle n'était pas sûre d'être assez intelligente pour gérer. Ne laissez pas ces sentiments vous abattre. Ils font partie intégrante du processus alors que vous êtes en train de parcourir un territoire inconnu. Si les sentiments deviennent accablants, faites une pause sur le projet, revenez aux étapes d'idéation et d'incubation et revisitez votre idée, reliez vos notes, rappelez-vous les graines originales et l'inspiration de ce projet. dehors de ça, c'est vraiment juste une question de passer à travers et de croire que vous allez le comprendre d'une manière ou d'une autre. Après avoir su quel type de livre je voulais faire, j'ai dit à propos de le faire et au début, il est allé terriblement. n'est pas parce que vous savez ce que vous voulez faire que les choses ne sont pas faciles. J' ai eu du mal à trouver le bon personnage, la bonne ligne d'intrigue, le bon équilibre entre fait et fiction, flippant avec mignon. Mais je suis resté avec, et j'ai fait des pauses quand j'en avais besoin. J' ai lu le manuscrit encore et encore jusqu'à ce que j'en sois satisfait. Puis j'ai passé au storyboard, puis au développement du personnage, au croquis. Chaque étape m'a appris quelque chose sur le livre que je faisais et où il devrait aller ensuite. Il y a des tonnes d'aller-retour, changer les parties en fonction des nouvelles choses que j'ai appris sur le livre en faisant le livre. J' ai eu des moments où je ne savais pas si ça allait marcher ou si je pouvais le faire fonctionner. Mais je suis resté avec elle et me suis rappelé que j'ai toujours ces sentiments avec chaque livre, donc je pourrais aussi bien continuer. Finalement, tout s'est réuni et j'ai eu un livre d'images entièrement écrit et illustré Dummy. 5. Étape 4 : Réviser: Étape 4 révision, c'est probablement l'étape la plus longue et la plus difficile, selon qui vous êtes et ce que vous faites. Idéalement, vous avez le temps de laisser l'œuvre s'asseoir pendant un moment et de mariner, avant de revenir la réviser. Cela vous permettra de revenir à elle avec des yeux frais au lieu des yeux de toute nouvelle étoile a frappé les parents au plus beau bébé qu'ils aient jamais vu. C' est là que vous prenez votre œuvre finale et lui donnez un aspect dur et critique. Tu retournes tout ça. Raffiner ce qui semble rugueux. Découper ce qui est inutile. Faire chaque fois que vous devez faire l'art communiquer l'idée originale de la meilleure façon possible. C' est aussi là que c'est une bonne idée de partager votre travail avec d'autres. Montrez-le à votre communauté de confiance, qu'il s'agisse d'un ami proche, votre parent ou de vos collègues artistes dans un endroit comme Skillshare. Ces gens auront des yeux vraiment frais parce qu'ils n'ont pas déjà l'idée complètement formée dans leur tête. Vous devez savoir que l'œuvre peut communiquer par elle-même à d'autres personnes qui y sont nouvelles. Une fois que j'ai fini avec mon livre, que j'ai intitulé We are Fungi, j'ai pensé que c'était le plus grand livre pour enfants que quelqu'un ait jamais créé. J' étais une amante étoilée amoureuse de ma propre création. À ce stade, je me sentais prêt à partager ce livre étonnant avec d'autres personnes, et la première personne avec qui je partage mon travail est ma fiancée. Chaque fois que je suis immédiatement ramené sur terre. Il le lit, sourit et dit : « C'est sympa. » Quoi, gentil ? C' est la plus grande réalisation de ma vie. C' est mon bébé. C' est le résultat de six mois de travail. C' est incroyable, n'est-ce pas ? Vous avez besoin de quelqu'un qui peut vous donner des commentaires honnêtes sur votre travail. Il est important de vous ramener de la station d'imagination. Les révisions nécessitent d'être dans le monde réel et de regarder votre travail avec un œil dur et une peau épaisse, il ne peut pas être votre bébé. Comme le disait mon professeur de design à l'université, « Tu dois rompre avec ce truc, comme Ben a rompu avec J. Lo ». J'ai cédé, j'ai fait quelques petits changements, puis j'ai envoyé le livre à mon agent afin qu'elle puisse m'aider à l'affiner et à l'améliorer avec des commentaires directs. Je crois toujours que j'ai fait un bon livre, mais ce n'est pas parfait et ça peut être mieux. Il y a des tonnes de choses que je peux réviser pour le rendre meilleur, mais tout cela devrait être attendu. Maintenant, je me lance dans le processus de révision et de refonte du livre pour le rendre vraiment incroyable. 6. Projet: Affectation de projet. Pour notre mission de projet, nous allons nous en tenir à l'étape de l'éponge. Après avoir regardé ces vidéos, prenez quelques jours pour laisser votre esprit errer. Prenez le temps de remarquer les chemins que votre curiosité pourrait essayer de vous conduire. Remarquez les personnes avec lesquelles vous interagissez, le monde qui vous entoure et les expériences que vous vivez chaque jour. Y a-t-il quelque chose qui ne cesse de surgir dans ta vie ? Quelque chose que vous remarquez encore et encore ? Suivez toutes les questions qui apparaissent et laissez votre curiosité vous guider. Choisissez une obsession que vous pouvez transformer en un projet artistique significatif et partagez cette obsession avec nous dans la galerie du projet. Vous pouvez voir le projet à partir de mon expérience avec nous sommes champignons dans la galerie du projet pour vous donner un saut d'avance. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous apprenez quelques techniques utiles pour faire de l'art significatif basé sur des idées et pas seulement sur la technique. Merci encore d'avoir suivi ce cours et j' espère vous voir dans le prochain camp de bottes de l'école d'art.