Art School Boot Camp : Développer votre style

1. Développer votre style: Bonjour, je suis Christine Fleming. Illustrateur de Might Cight Studios. Dans cette partie de l'Art School Boot Camp, nous allons changer les choses et parler du côté mental de la création d'art. Compte tenu du temps et des ressources, je crois que n'importe qui peut apprendre à dessiner, peindre ou à écrire. Mais faire de l'art, c'est plus qu'étudier l'anatomie, apprendre à mélanger la peinture et maîtriser la grammaire. Il y a un côté mental particulier à faire de l'art qui traite de la voix, style, de l'originalité et de l'authenticité. Mais la bonne nouvelle est qu'à mon avis, vous pouvez apprendre à maîtriser toutes ces choses aussi. Votre voix ou votre style artistique est ce qui fait que votre travail se sent comme vous. C' est ce qui fait qu'un Picasso se sent comme un Picasso et un Hitchcock se sentent comme un Hitchcock. Il y a beaucoup de tutoriels en ligne et dans des livres décrivant étape par étape, comment dessiner le corps humain, peindre un coucher ou filmer une scène de combat, mais il n'y a pas de tutoriel pour trouver votre voix en tant qu'artiste. La raison en est que personne ne connaît vraiment les mesures exactes qu'ils ont prises pour affiner leur propre style. Même si c'était le cas, ça ne serait pas vraiment utile à personne sauf eux-mêmes parce que votre style artistique est totalement spécifique à vous. En fait, c'est vous. Tout comme vous vous développez et devenez plus comme vous à mesure que vous grandissez, votre voix artistique fait la même chose. Avec chaque expérience que vous avez, vous changez et grandissez, et avec chaque œuvre d'art que vous faites, votre style change et grandit. Bien que je ne puisse pas vous donner un guide pas à pas pour trouver votre style artistique, je crois qu'il y a une progression générale dans la vie d'un artiste, y compris la mienne, et je vais exposer cette progression ici dans cette classe. Pour notre projet de classe, nous allons développer une carte d'influence comme outil pour découvrir qui nous sommes en tant qu'artistes. Les choses que vous absorbez des films et de la télévision aux conversations et aux expériences maintenant, et surtout quand vous êtes enfant, sont une grande partie de ce que vous êtes en tant que personne et donc de ce que vous êtes en tant qu'artiste. Nous avons tous des moments où nous nous sentons artistiquement perdus et une carte d'influence peut vous aider à réfléchir sur vos racines et influences les plus anciennes, vous donnant des indices sur la voie à suivre. À la fin de ce cours, vous serez tous pompés pour commencer à faire de l'art qui vous ressemble. Alors commençons. 2. La progression du style d’un artiste: Comme je l'ai déjà dit, je ne pense pas que personne puisse exposer étape par étape comment trouver vos styles artistiques. Mais je pense qu'il y a une progression générale dans la vie d'un artiste. Je vais passer en revue ces développements ici. Si vous n'avez pas suivi ou ne suivez pas cette voie, c'est tout à fait bien. C' est comme ça que j'ai parcouru mon chemin. N' hésitez pas à forger le vôtre. Développement numéro 1, affiner les intérêts. Dans cette étape, vous faites beaucoup d'art en tant qu'enfant, ce soit le dessin, la peinture ou l'écriture. Vous essayez essentiellement de trouver la forme d'art que vous aimez faire le plus. Pour moi, ça a fini par dessiner. Développement numéro 2, affûtage de l'engin. C' est là que vous copiez un autre artiste, essayant d'apprendre comment l'œuvre est faite. Pour moi, cela impliquait de copier et de dessiner beaucoup de Sailor Moon et Pokeman quand j'étais jeune. Développement numéro 3, affiner votre goût. C' est quand vous voyez une œuvre d'art qui vous parle plus profondément que tout autre ne l'a fait auparavant. C' est arrivé pour moi à la fac quand j'ai vu les illustrations d'Aubrey Beardsley pour la première fois. Développement numéro 4, affiner votre voix. C' est là que vous suivez vos obsessions et votre curiosité. Pour moi, cela impliquait de découvrir que j'aime principalement les sujets scientifiques. Développement numéro 5, aiguiser votre intérêt. C' est à ce moment que vous remarquez et faites attention aux éléments qui apparaissent toujours dans votre œuvre. C' est le processus de découvrir ce qui vous fait ressembler une œuvre d'art. Pour moi, cela comprenait des palettes de couleurs, le style de dessin général, textures, les garçons et le sujet, et des techniques spécifiques comme les textures au crayon. Il s'agit d'un développement continu qui peut et doit continuer à évoluer tout au long de votre vie. Ce sont là, à mon avis, les développements fondamentaux. Mais comment avons-nous traversé cette progression, poussant chaque développement à l'autre ? 3. L’étape qui fait en sorte que tout se passe bien: Il y a une étape cruciale qui se passe tout au long de cette progression, et sans elle, rien ne se passera et votre style ne sera jamais trouvé. Quelle est cette étape secrète pour trouver votre style artistique ? Il fait de l'art. Chaque développement est poussé à l'autre en faisant de plus en plus d'art et en remarquant les habitudes artistiques que vous commencez à développer. Ces habitudes sont les choses qui commencent juste à se produire dans votre œuvre, presque d'une manière subconsciente automatique. Les sujets qui ne cessent d'apparaître, la texture du crayon que vous dessinez automatiquement, sont les éléments qui composent votre style. Mais vous ne pouvez pas simplement les choisir, vous devez les trouver, et vous les trouverez en faisant beaucoup et beaucoup d'art. Votre style est le résultat d'un intérêt aiguisé, toutes les choses que vous avez absorbées au cours de votre vie, et de l'appréciation de l'art, d'un artisanat raffiné, d'un sentiment de curiosité, la capacité de remarquer et de suivre les pistes de votre travail vous montre, et enfin, la répétition de la création d'art encore et encore. Toutes les pièces ratées, tout le travail que vous avez créé quand vous n'aviez aucune idée de ce que vous faites et que vous étiez totalement mécontent des résultats, tout cela est une partie essentielle du processus. C' est exactement ce qui vous mènera à trouver votre voix artistique. C' est juste une question de persévérance dans les périodes difficiles où nous essayons comprendre qui nous sommes et ce que nous sommes tous, comme passer au collège pour que vous puissiez enfin être adulte. Une de mes citations préférées est tirée d'un discours de début donné par Neil Gaiman, il dit comme ceci  : « Allez faire des erreurs intéressantes, faites des erreurs incroyables, faites des erreurs glorieuses et fantastiques. Briser les règles. Laissez le monde plus intéressant pour votre présence ici. Faire du bon art. » 4. Créer un carte d’influence: Faire une carte d'influence. Donc vous êtes tous pompé pour trouver votre voix en tant qu'artiste. Même si vous connaissez déjà assez bien votre style, je crois que le style d'un artiste devrait toujours réfléchir sur lui-même, grandir et évoluer. Sauf si vous prévoyez de rester la même personne que vous êtes aujourd'hui pour le reste de votre vie. Comme je l'ai dit dans la première vidéo, je crois que les choses que vous absorbez, comme les films, les livres, la musique, les conversations et les expériences, sont une grande partie de ce que vous êtes en tant que personne, et donc qui vous êtes en tant qu'artiste, et l'un des moments les plus influents de votre vie est quand vous êtes jeune. Il est donc logique que les choses que vous absorbez alors, ont un impact énorme sur vous artistiquement maintenant. Vous appreniez aussi très probablement à écrire et à dessiner quand vous êtes jeune, et regarder toutes ces émissions de télévision, et des films, et lire tous ces livres, étaient obligés de s'infiltrer. Regarder ces influences peut souvent vous donner un aperçu de votre style artistique et de son évolution. Donc, pour notre mission de projet, nous allons faire une carte d'influence. Tu es ce que tu manges. Alors regardons ce qu'on a mangé quand on était jeunes. Voici les étapes à suivre pour créer une carte d'influence. Étape 1, téléchargez le modèle de carte d'influence à partir de la page du projet de classe. Étape 2, faites une liste de tous vos films, séries TV et livres préférés lorsque vous êtes jeune. Vous pouvez ajouter une autre catégorie, comme les jeux vidéo ou vous débarrasser de toutes les catégories dont vous ne vous souciez pas. Tu pourrais même demander à tes parents s'ils se souviennent de tes choses préférées quand tu es jeune. Étape 3, affinez votre liste à neuf choses. Étape 4, utilisez Google pour trouver des images de ces choses et prendre des captures d'écran. Étape 5, organiser les chats d'écran dans le modèle de recadrage si nécessaire. Vous pouvez le faire dans un logiciel de retouche photo comme Photoshop, ou vous pouvez choisir d'imprimer les images et de le faire à la vieille école avec du papier et des ciseaux. Étape 6, remplissez les étiquettes avec les noms appropriés pour créditer les créateurs, et c'est tout. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer ma carte d'influence et vous parler de la façon dont nous pouvons les utiliser pour trouver nos styles. 5. Ma carte d’influence: Voici ma carte d'influence pour vous montrer un exemple. Mes films préférés quand j'étais jeune, étaient Mon Voisin Totoro et Le Roi Lion. Mes émissions préférées étaient Sailor Moon et Busy Town. Mes livres préférés étaient Max le Chien et le Livre des Chats Pratiques du Vieux Possum. Mon truc préféré était Pokeman, en particulier Jiggly Prof. J'ai fait ma carte d'influence il y a un certain temps, à un moment où je battais et ne savais pas quel était mon style du tout. Cela m'a vraiment aidé à identifier de nouveaux domaines à explorer en fonction mes intérêts d'enfance que j'avais oubliés en tant qu'adulte, comme les livres non-fiction de Time-Life. Il m'a également montré des styles visuels qui m'ont toujours attiré, ainsi que des sujets et même des techniques artistiques spécifiques. Après avoir créé votre carte d'influence, étudiez-la pour voir si elle vous donne des informations sur votre propre travail. La carte peut également vous donner des indices de chemins à suivre dans le futur lorsque vous vous sentez incertain sur la direction à suivre, même une fois que vous commencez à vous sentir plus à l'aise avec le style artistique, vous aurez certainement encore des moments où vous se sentir perdus. Votre carte d'influence peut être un excellent moyen de vous ramener à la maison à vos intérêts et influences les plus anciens. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous apprenez quelque chose de précieux pour vous aider sur votre chemin de développement de votre style artistique. Faire partie d'une communauté comme le partage de compétences, et surmonter votre peur de partager en publiant votre travail et la galerie de projets et en parlant avec d'autres étudiants est une excellente façon d' apprendre et de grandir avec l'aide et rétroaction des autres. Vous m'avez énormément aidé dans mon voyage en tant qu'artiste. J' espère que j'ai pu vous aider un peu aussi. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et j' espère vous voir dans le prochain camp de bottes de l'école d'art.