Art School Boot Camp : Concevoir des personnages excentriques en mode RAW

1. Qu’est-ce que le concept de personnage ?: Bonjour, je suis Christine Fleming, illustratrice aux studios Mike Good. Dans cette partie du camp de bottes de l'école d'art, nous sauterons dans le design de personnages. Qu' est-ce qui fait qu'un personnage ressemble à un bon gars ? Un méchant ? Le relief comique ? Et les intérêts de l'amour ? Un design de personnage est différent d'un simple dessin d'une personne. Un personnage, doit être assez dynamique pour raconter une histoire, et nous dire qui est visuellement cette personne. Cette classe se concentre sur l'utilisation langage de forme pour laisser tomber des personnages qui communiquent la personnalité, l'histoire et l'émotion, plutôt que de se concentrer sur le dessin d'une anatomie parfaite. Nous développerons des personnages uniques et expressifs en parlant visuellement avec le langage de forme. Le langage de forme est comment les formes de base, peuvent communiquer des aspects de l'humeur, de la personnalité et de l'histoire. Comprendre le fonctionnement du langage de forme vous donne un point de départ pour dessiner des caractères, ainsi que la profondeur et la signification de votre conception finale de caractères. À la fin de ce cours, vous aurez votre propre design de personnage à utiliser dans tout ce que vous voulez créer, que ce soit des livres, des bandes dessinées, des jeux vidéo ou tout simplement des griffonnages aléatoires. Allons entrer. 2. Parler avec le langage des formes: Parler avec le langage de forme. Le langage de forme est comment les formes de base, que ce soit dans la conception de personnages, les beaux-arts ou toute autre application, peuvent communiquer des aspects de l'humeur, de la personnalité et de l'histoire. Comprendre le fonctionnement du langage de forme vous donne un point de départ pour dessiner des caractères, ainsi que la profondeur et la signification de votre conception finale de caractères. Il y a trois formes principales dans le langage de forme le cercle, le triangle et le carré. Vous pouvez également bien sûr, utiliser des rectangles, des hexagones, des octogones, quoi que ce soit. Mais plus la forme devient complexe, moins la communication est claire. Donc, pour l'instant, restons avec ces trois formes de base. Les significations cachées des formes sont intégrées et reconnues par nous tous. Cela a été au-dessus de nos têtes depuis des générations d'histoires, design, d'art, de culture, et même vu dans la nature. Alors passons par la sensation de base de chaque forme de base. Le cercle a tendance à se sentir doux, doux, calme, amical, sain, éternel, familier, complet, inactif, chaleureux, réconfortant, aimant, sûr, heureux et généreux. Le carré tend à se sentir stable, digne de confiance, rationnel, pacifique, solide, sûr et égal, et enfin, le triangle se sent dynamique, tendu, agressif, énergique, puissant, conflictuel, fort, actif, progressif, forte, violente, en colère, vivante et dangereuse. Alors maintenant regardons quelques personnages faits de formes. Qu' est-ce que les formes de ces personnages vous communiquent au sujet de leur personnalité ? Ont-ils l'air amical, stable, peut-être un peu mal ? Si vous voulez pousser un peu plus loin votre utilisation du langage de forme, vous n'avez pas à vous en tenir à une seule pour tout votre personnage. Par exemple, vous pouvez combiner un cercle et un triangle, ce qui vous donnerait un sentiment de caractère heureux et énergique. Ou vous pouvez combiner un cercle et un carré, ce qui vous donnerait un caractère qui se sent doux et digne de confiance. Vous pouvez utiliser des formes pour faire du corps entier de votre personnage, qu'il s'agisse d'un humain, animal ou, comme dans le cas de cette affectation de projet de classe, un monstre. 3. Vérification de la force grâce aux silhouettes: Voici un conseil pour vérifier à quel point les formes sont fortes dans votre personnage. Prenez la conception du personnage et remplissez tout le contour avec du noir pour voir sa silhouette. Si le personnage a été bien conçu, même la silhouette devrait communiquer quelque chose sur la personnalité du personnage. La silhouette doit également être reconnaissable comme le personnage, et se distinguer des autres silhouettes de caractère. Regardons un exemple. Savez-vous qui sont ces personnages ? Même si vous ne savez pas qui ils sont, pouvez-vous dire quels personnages sont les bons et quels sont les méchants ? Et maintenant ? Maintenant, passons aux détails fins. 4. Étude de cas : Le langage des formes dans l’animation: Le film d'animation DreamWorks, Rise of the Guardians, est un exemple étonnant d' utilisation du langage de forme avec succès dans la conception de personnages. Dans le film, il y a six personnages principaux, et chacun a été conçu autour d'une forme et d'une couleur spécifiques représentant leur personnalité et leurs traits de caractère. Examinons chaque personnage et regardons comment ils utilisent le langage façonné. Le personnage Nord est basé sur un carré rouge. Il est le leader du groupe et est donc stable, digne de confiance et rationnel, tout comme un carré. Sandman est basé sur le cercle jaune. Voici le membre le plus calme du groupe et est amical et généralement heureux. Bunnymund est basé sur un triangle vert. Il est un peu agressif et tendu, mais toujours un bon gars. La dent est basée sur un diamant violet. Ici, nous commençons à dévier un peu des formes les plus basiques, mais le même langage de forme s'applique. Si vous regardez un diamant, est comme un carré écrasé. Donc c'est vraiment une combinaison d'un carré et d'un triangle, en ce qui concerne les sentiments. La dent est énergique et puissante comme un triangle, mais elle est aussi digne de confiance comme un carré. Jack Frost est basé sur un hexagone bleu. Sa forme est le reflet d'un flocon de neige, mais essentiellement comme un mélange entre un carré et un cercle. Parce que si vous continuez à ajouter des côtés à un carré, il finit par devenir un cercle. Son personnage subit le plus de changements dans le film alors qu' il lutte pour trouver sa place dans le monde et dans le groupe. C' est ce qui se reflète dans son langage de forme. Il est basé sur une forme plus complexe avec une personnalité plus complexe. Il a des traits de caractère à la fois d'un carré comme il est en fin de compte digne de confiance, et du cercle qui est finalement doux et aimant. Enfin, Pitch, est basé sur un cercueil noir. Pitch est le méchant du film et sa forme est assez effrayant. Sa forme et son caractère général sont comme un rectangle et un triangle. Il évoque donc les sentiments d'un triangle comme l'agression, la colère et le conflit, et les sentiments d'un carré comme la force et la confiance. Plus ceux que l'implication évidente de la mort du cercueil. Vous pouvez voir dans chaque caractère, le langage de forme est répété de plusieurs façons différentes. Les parties du corps de North sont toutes en forme de carrés et de rectangles, de sa tête à ses jambes, à ses doigts et même à sa main. Jack Staff, a une forme hexagonale à la pointe. oreilles, les mains et les jambes de Bunnymund, les boomerangs et même pour le motif, sont faits de triangles. corps et la tête du Sandman sont très bulbeux comme un cercle. Enfin, les plumes, les ailes, les morceaux de queue et même ses petites fées sont tous à base de diamants. Cela vous donne donc une grande idée de la façon dont les formes peuvent être utilisées pour communiquer immédiatement et visuellement, les traits de caractère et la personnalité de vos personnages. Il ajoute de la profondeur et du sens à vos conceptions de personnages et vous aide à créer des personnages forts, uniques et pleins d'histoire. 5. Les détails: Les beaux détails. Le choix des vêtements est une forme d'expression pour nous tous. Ce que vous portez dit quelque chose sur qui vous êtes et comment vous vous sentez ce jour-là. Donc, ce n'est pas différent pour vos personnages. Ce que votre personnage porte peut facilement dire au lecteur si votre personnage est, par exemple, un garçon ou une fille fille, un enfant en désordre, ou prim et propre, excentrique, ou moyenne, juste pour n'en nommer que quelques-uns. Ne vous contentez pas d'habiller votre personnage avec un t-shirt blanc et un short kaki. Habille-les dans quelque chose qui communique davantage qui ils sont. Vous pouvez également utiliser le langage de forme dans la conception de tous les vêtements et accessoires. Si nous regardons notre exemple des personnages Mario d'avant, vous pouvez voir que même dans leurs vêtements et accessoires, les formes rondes comme un cercle sont utilisées dans les bons gars dans les vêtements, et les formes pointues comme le triangle, sont utilisés dans les accessoires et les vêtements des méchants. Le visage d'un personnage est souvent le meilleur outil de communication pour représenter l'émotion. Aucune personne ou personnage n'exprime l'émotion de la même manière. Lorsque vous dessinez votre personnage, pensez à certains de ces aspects. Comment les traits du visage sont-ils disposés ? Quelle est la taille de la bouche ? Où sont les yeux ? Ils sont gros ? Les yeux sont-ils souvent larges et ouverts ou rétrécies ? Que font les sourcils ? Pour en savoir plus sur l'injection d'émotion dans les expressions faciales, consultez ma classe précédente, illustration de personnage des sentiments aux visages. Vous pouvez trouver un lien vers cette classe dans les ressources de classe. façon dont votre personnage se déplace et agit communique aussi beaucoup sur sa personnalité. Lorsque vous dessinez des mouvements, gardez ces conseils à l'esprit. Concentrez-vous sur le geste global de la pose. Au lieu d'obtenir toutes les parties du corps anatomiquement correctes. Exagérer un peu la pose aidera également à apporter plus d'émotion et d'excitation dans le personnage. Pour en savoir plus sur l'injection d'action dans les gestes, consultez mon autre cours, Art School Boot Camp, qui dessine des gestes dynamiques. Il y a aussi un lien vers cette classe et les ressources de classe. 6. Projet: Affectation de projet. Maintenant que nous comprenons le langage de la forme et que nous avons vu quelques exemples impressionnants, allons entrer et faire le nôtre. Pour notre mission de projet, nous concevrons le personnage de monstre basé sur l'une des trois formes de base : le carré, le triangle ou le cercle. Vous allez concevoir un monstre en utilisant le langage de forme pour communiquer sa personnalité. Voici les étapes du projet. Étape 1, décidez qui est votre personnage. À quoi ressemble la personnalité de votre monstre ? Quelle est son histoire ? objectifs de vie ? Qu'est-ce qu'il veut ? Quelles sont ses forces et ses faiblesses ? N' a pas de nom. Étape 2, décidez quel type de personnage est votre monstre. C' est le bon chef comme North ? Est-ce le méchant comme Pitch, ou peut-être l'acolyte du relief comique, ou l'intérêt de l'amour central ? Étape 3, choisissez le langage de forme pour représenter votre monstre. Votre monstre est-il fiable et rationnel ? Peut-être qu'un carré marcherait. Votre monstre est-il calme et réconfortant ? Et un cercle ? Votre monstre est-il énergique et peut-être un peu dangereux ? Essaie un triangle. Enfin, étape 4, expérimentez et concevez votre monstre. Sketch versions de votre monstre en utilisant le langage de forme que vous avez choisi, en vue de communiquer sa personnalité visuellement avec cette forme. Pouvez-vous essayer de faire son corps global en utilisant la forme ? Et sa tête ? Qu' en est-il des détails dans les vêtements, la peau ou les plumes ? Et la pose dans laquelle il est debout ? Continuez à pousser votre personnage de plus en plus loin et voyez à quel point vous pouvez devenir fou. Une fois que vous avez un croquis que vous aimez, vous pouvez soit poster cela comme votre projet ou vous pouvez l'aller plus loin et finaliser votre dessin. Vous pouvez choisir de dessiner votre monstre sur n'importe quel support que vous voulez, que ce soit en dessinant avec un crayon et du papier, peignant ou en utilisant un ordinateur portable, une tablette ou un iPad. Tout style est également à portée de main, des monstres mignons câlins aux monstres effrayants réalistes. N' oubliez pas d'utiliser vos formes pour communiquer votre personnalité et vous amuser. Une fois que vous avez terminé avec votre monstre, vous pouvez télécharger votre croquis, illustration finale ou tout travail de processus que vous souhaitez partager dans la galerie de projets. En cliquant sur le bouton « Démarrer votre projet » sur la page Communauté. Vous pouvez également vérifier le travail de vos collègues étudiants et voir ce que les dessins de personnages amusants qu'ils ont créé. Je regarde chaque projet qui est posté dans toutes mes classes, et j'aime vraiment voir votre travail. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous avez appris à parler visuellement avec le langage de forme pour dessiner des personnages uniques. J' espère vraiment que vous créez votre propre monstre et j'aimerais voir ce que vous venez avec. Amusez-vous à parler avec des formes, et j'ai hâte de voir votre travail. Rendez-vous dans le prochain camp de bottes de l'école d'art.