Boot Camp d'école d'art : Redéfinir le succès en tant qu'artiste

1. Introduction: Bonjour, je suis Christine Fleming, illustratrice, [inaudible] Studios. Dans cet épisode de l'Art School Boot Camp, nous examinons ce que cela signifie de réussir en tant qu'artiste. Il existe de nombreuses façons de définir le succès d'une carrière créative et elles ne sont souvent pas aussi simples qu'une carrière typique. Voici quelques définitions que j'ai entendues d'autres et qui me sont dites au fil des ans  : « J'aurai du succès lorsque mon art pourra fournir mon plein salaire ». « Je réussirai quand je pourrai me concentrer sur mon art comme travail à temps plein. » Ou, « Je réussirai lorsque mon travail sera publié ou vendu. » Voici la chose à propos des carrières créatives, il n'y a aucune garantie. Vous pouvez verser votre cœur et votre âme dans votre art et ne jamais être reconnu pour cela, encore moins, payé pour cela, mais il y a quelque chose que nous pouvons faire contre tout ce stress. Nous pouvons changer notre définition du succès en tant qu'artistes. Ce cours peut ne pas sembler le sujet le plus intéressant, mais cette idée de redéfinir le succès, a eu un impact énorme sur ma vie d'artiste. Cela a réduit beaucoup de stress dans ma carrière et m'a aussi donné plus de confiance en tant qu'artiste. Pour notre projet de classe, nous allons partager nos anciennes définitions du succès et ensuite écrire de nouvelles définitions du succès basées sur les concepts abordés ici. Commençons par regarder toutes les erreurs terribles et peut-être quelques percées que j'ai rencontrées en cours de route. 2. Quelle est votre définition du succès ?: Quelle est votre définition du succès ? Pour vous donner des synapses très basiques, mon calendrier de carrière de base est passé comme ça sur une période d'environ six ans. Tout d'abord, j'ai fait plusieurs stages pendant la fac. Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai travaillé comme graphiste principal dans un studio pendant un certain temps. Puis je suis sorti seul pour devenir graphiste freelance. Puis j'ai décidé que je voulais être illustrateur. Puis j'ai décidé que je voulais écrire et illustrer des livres pour enfants. A partir de là, j'ai décidé que ma définition du succès était de faire publier mon livre. J' avais ma définition du succès et je me suis mis à y parvenir. Les livres de fiction semblaient comme où tous les Illustrateurs que j'admirais étaient allés, donc c'est ce sur quoi je me suis concentré. J' ai écrit et illustré un livre d'images et j'ai pensé que c'était la meilleure chose que j'avais jamais faite. Je l'ai envoyé à des agents et des éditeurs s'attendaient naïvement à avoir tellement d'intérêt que je devais choisir l'éditeur qui gagnerait mon livre, et puis rien. Personne n'a répondu. Ce n'était même pas assez bien pour recevoir un, non merci, pas pour nous email. Bien sûr, j'ai plongé dans une épave émotionnelle. Ce livre était incroyable, pourquoi personne d'autre ne pouvait le voir ? Était-ce vraiment terrible ? Étais-je un écrivain terrible ? Un horrible illustrateur ? Devrais-je quitter maintenant et revenir à la conception graphique ? Pour être tout à fait honnête, cette fête d'apitoyation de soi a duré beaucoup trop longtemps. J' avais du mal à trouver ma place en tant qu'artiste, et le stress émotionnel et financier a commencé à affecter ma vie personnelle et mes relations. Je me suis beaucoup battu avec mon copain. Mon compte bancaire est tombé à environ 100$. Je faisais de l'art, mais ce n'était pas bon. Je gardais tout pour moi et je ne partageais aucun de mon art avec qui que ce soit, et j'ai beaucoup pleuré. Je me sentais comme un échec, que je n'avais aucun but dans la vie et que j'étais un illustrateur complètement infructueux parce que je n' avais pas rempli ma définition de l'âme du succès, en faisant publier mon livre. Voici la chose à propos d'une carrière créative, il n'y a aucune garantie. La plupart des carrières sont réalisées en fonction du temps et des efforts que vous y consacrez. Travaillez dur et faites du bon travail, et vous aurez probablement un succès relativement important. Mais une carrière créative ne suit pas les mêmes règles, vous pouvez travailler plus dur que quiconque, verser votre cœur et votre âme dans vos livres et ne jamais être publié. Puis en même temps, une jeune de 20 ans au hasard originaire de l'Oklahoma peut sortir un roman et, elle est sur la liste des best-sellers avec son premier livre. Vous n'avez vraiment aucun contrôle sur si vous réussirez en tant que personne créative ou non. C' est un mélange bizarre de discipline et de chance, et ça n'a pas toujours de sens. Mais il y a une solution à tout cela, nous pouvons changer notre définition du succès. 3. Changer votre définition du succès: Changer votre définition du succès. Il y a plusieurs façons de définir le succès. Voici quelques-unes que j'ai entendues des autres et qui me sont dites au fil des ans je réussirai quand mon art pourra fournir mon plein salaire, je réussirai quand je pourrai me concentrer sur mon art comme mon travail à temps plein, et je réussirai quand je pourrai obtenir mon travail a été publié ou vendu. Tout d'abord, vous n'avez pas à quitter votre travail de jour pour suivre votre rêve et je ne recommande pas d'être financièrement dépendant de votre passion surtout dans les premières étapes de cette passion. Peut-être que vous aurez de la chance et de vendre votre scénario, mais il est probable que suivre votre passion sera une affaire toute une vie qui pourrait ou ne pas coûter trop cher financièrement. Crois-moi, j'ai traversé cette étape et ce n'est pas joli. Quelque chose change lorsque vous passez de la création d'art parce que vous aimez à la fabrication d'art parce que c'est la façon dont vous payez pour l'épicerie. Il passe d'un passe-temps à un emploi, et faire cette transition trop tôt peut être fatal. Lorsque vous commencez votre voyage en tant qu'artiste, votre œuvre a besoin d'espace pour respirer. Vous avez donc la liberté d'explorer et de découvrir qui vous êtes en tant qu'artiste. Je suis allé trop vite dans, j'ai besoin de cette passion pour me donner esprit et sauter directement dans les livres d'images de fiction, pensant que me consacrer à plein temps à mon art dès le début était la voie la plus rapide pour obtenir mon livre publié. Mais j'étais tellement concentrée sur la publication que je n' explorais pas et expérimentais que j'aurais dû l'être pour savoir où j'appartenais. Quand j'ai reçu zéro réponse de la part des éditeurs sur mon livre, j'aurais pu très facilement me qualifier d'échec et renoncer à toute création d'art juste parce que je n'avais pas atteint ma définition étroite du succès, et j'ai failli le faire. Mais voici ce que j'ai fait à la place. J' ai arrêté d'envoyer mon travail à des éditeurs. J' ai commencé à chercher des emplois de graphisme freelance et à enseigner sur Skillshare, et j'ai commencé à faire et à économiser de l'argent pour construire ma sauvegarde de compte bancaire. Simultanément, j'ai mis mon livre bien-aimé dans un tiroir et je l'ai oublié. J' ai trouvé des bandes dessinées et lu tous les romans graphiques sur lesquels je pouvais mettre la main. J' ai trouvé des livres pour enfants non fictifs et j'ai versé sur eux à la librairie en étudiant chaque nuance. J' ai commencé à écrire et à illustrer de nouvelles histoires et à explorer et expérimenter des sujets, des types d'histoires et différentes façons de les raconter. En même temps, j'ai changé mentalement mon idée du succès. J' ai réalisé à quel point j'avais la chance d'avoir l'occasion d'explorer tout cela du tout. J' ai pu lire, écrire et dessiner presque tous les jours tout en me fournissant à travers la conception graphique et Skillshare. Qu' est-ce qui ne va pas avec ça ? Je n'étais pas moins un artiste parce que je gagnais mes revenus grâce au graphisme et non à des livres d'images, et je n'étais pas moins un artiste parce que j'étais inédite mes revenus grâce au graphisme et non à des livres d'images, . J' étais artiste parce que je faisais de l'art. Ma définition du succès a changé  : « J'aurai du succès en tant qu'artiste quand je serai publié  », à « Je réussirai en tant qu'artiste quand je pourrai créer de l'art de façon cohérente ». Devine quoi ? C'est exactement ce que je faisais. Je faisais plus de travail que je n'avais jamais eu auparavant. Même si je devais l'équilibrer avec le freelance et l'enseignement, et donc, j'avais en fait moins d'heures pour faire de l'art. La contrainte de temps m'a fait valoriser davantage ce temps et être plus proactif dans la réalisation de l'art. Un mur mental dans ma tête était tombé, et j'ai commencé à créer de l'art parce que je voulais créer de l'art, non pas parce que je voulais en vivre financièrement ou être perçu comme un vrai artiste. L' art était meilleur. C' était mieux que jamais, et je découvrais qui j'étais, je trouvais mon style et ma voix et j'étais de plus en plus confiante dans tous les sens. Je définissais mon succès par des choses que je pouvais contrôler comme mon dévouement, au lieu de choses que je ne pourrai jamais contrôler comme être publié. Je faisais des tonnes d'art et je partageais cet art sans aucune attente. J' ai commencé à poster mes histoires, mes illustrations et mes bandes dessinées en ligne au lieu de les cacher dans mon bureau, et voici, les choses ont commencé à se produire. Mes histoires ont commencé à me sentir plus comme moi et à s'améliorer avec chacun et tout le monde. J' ai commencé à obtenir de gros emplois d'illustration éditoriale, mon travail a commencé à être reconnu et à parler, et finalement, après trois ans de cela, j'ai revisité ce vieux livre original et j'ai réalisé à quel point c'était horrible. Puis, avec mes nouvelles compétences, ma confiance et une meilleure compréhension de ce que j'étais en tant qu'artiste, j'ai réécrit tout le livre, changeant complètement d'un livre d'images à un roman graphique de moyenne année, de la fiction à principalement non-fiction, et d'un livre mal dessiné confus à un raffiné, fidèle à mon livre de style et ce livre est ce qui m'a débarqué mon agent, qui est actuellement en train de lancer cela et d'autres livres aux éditeurs. J' ai encore le rêve d'être publié, et je travaille encore très dur pour réaliser ce rêve. Mais la différence est que maintenant j'ai la vue longue au lieu de la vue courte, moi-même vaut en tant qu'artiste et comme une personne ne dépend plus de se faire publier. Ma définition du succès maintenant est de pouvoir passer toute ma vie à dessiner et à écrire. Si je peux le faire, alors je serai un artiste à succès, et par cette définition, j'ai déjà réussi. Je suis capable d'écrire, de dessiner et lire tous les jours, et je ne pouvais pas le dire il y a cinq ans. Je suis capable de créer de l'art, d'explorer et d'expérimenter mon art tout en étant financièrement indépendant et sécurisé. Je ne pense plus que tous mes revenus doivent provenir directement de mon art, et je ne pense plus que je dois être publié pour être un véritable écrivain, ou que je dois gagner la médaille Caldecott pour être un véritable illustrateur de livres pour enfants. Mon succès vient de mon dévouement et de mon dévouement, non de la reconnaissance externe par des éditeurs ou des prix. 4. Mais que faire si vous n'y arrivez jamais ?: Mais si tu n'y arrives jamais ? Attendez une minute, et si je ne suis jamais publié ? N' aurais-je pas gaspillé toute ma vie à écrire et illustrer des histoires que personne ne lisait ou ne se souciait jamais ? Dans Big Magic par Elizabeth Gilbert, elle raconte cette merveilleuse histoire courte. J' ai un ami, un aspirant musicien, dont la soeur lui a dit un jour tout à fait raisonnable « Que se passe-t-il si vous ne sortez jamais quelque chose de tout ça ? Que se passe-t-il si vous poursuivez votre passion pour toujours, mais que le succès n'arrive jamais ? Comment vous sentirez-vous alors avoir gaspillé toute votre vie pour rien ? » Mon ami a répondu avec la même raison  : « Si vous ne voyez pas ce que je suis déjà en train de sortir, alors je ne pourrai jamais vous l'expliquer. » Quand quelque chose est vraiment votre passion et qu'il vous apporte tellement de joie et de satisfaction et améliore votre vie comme le font les vraies passions, alors vous le faites quoi que ce soit, et vous faites ce que vous deviez faire pour être en mesure de continuer à le faire. Je crois en moi et en mon rêve qu'un jour mes livres seront publiés, mais à la fin, si je vis pour être une vieille dame qui a passé la majeure partie de sa vie à faire beaucoup de choses que personne n'a jamais achetées, je serais toujours heureux avec cette vie, une vie pleine de choses qui signifiaient quelque chose pour moi. Faire des choses qui m'ont apporté de la joie, faire des choses qui m'ont constamment appris sur moi-même et sur le monde, faire des choses qui nourrissent ma curiosité et m'ont aidé à grandir, et faire des choses qui m'ont permis de vivre dans cet état d'écoulement transcendant de esprit pour autant que possible tout en poursuivant encore pour moi-même, je dirais que ce serait une vie assez réussie.