Art rafraîchissant : peindre un matin brumeux avec des aquarelles

1. Bonjour Bienvenue: Bienvenue à la séance d' aquarelle relaxante d'aujourd'hui. Je suis ravie de vous avoir ici pour ce voyage paisible qui nous permettra de peindre ensemble une scène matinale brumeuse Nous commencerons le cours en discutant de toutes les fournitures artistiques dont nous aurons besoin. Ensuite, nous commencerons à peindre notre projet de classe. Le projet de classe principale sera peint en trois couches. La première consiste à peindre le ciel et la brume en arrière-plan, puis les pins en arrière-plan. Plus tard, nous allons peindre les arbres du premier plan. Que vous soyez débutant ou que vous cherchiez simplement à vous adonner et à vous détendre en prenant soin de vous de manière artistique. Tu es au bon endroit. Au cours des 20 à 30 prochaines minutes, nous explorerons un paysage à l'aquarelle qui capture la beauté sereine d' un matin brumeux en utilisant des couleurs accrocheuses Bonjour, je suis Sekuta, aquarelliste et professeur. J'enseigne sur Skillshare depuis quatre ans, et j'ai 37 cours à ce jour Et comme toujours, je suis très heureuse de vous accueillir dans ce nouveau cours aujourd'hui. Sans plus attendre, c'est parti. 2. Matériaux !: À propos des fournitures artistiques. Je vais d'abord parler des journaux. Il s'agit d'arches, blocs de 20 à 20 centimètres. Ce sont des papiers 100 % coton de 300 g/m². Vous pouvez donc utiliser n'importe quel papier en coton dont vous disposez, assurez-vous qu'il est de 300 g/m² afin pouvoir mettre plus de couches sur votre papier. ce qui concerne les pinceaux, si vous avez déjà vu mes cours, vous savez que j'utilise des pinceaux très simples et basiques, je veux dire des formes basiques. Il s'agit donc d'un pinceau plat. Je l'utilise pour le mouillage initial du papier. Oui, et ce pinceau provient d'un Dawnci. Et j'ai des pinceaux en velours noir argenté. C'est le pinceau rond numéro six. Je l'utilise généralement pour peindre de petits sujets détaillés, comme des pins, comme vous pouvez le voir dans le projet de classe final. Pour peindre des sujets détaillés, comme ces arbres que vous voyez ici, il est important de conserver quelques petits pinceaux bien aiguisés. Ces deux types de pinceaux sont appelés «   rigger brush ». Ils sont très pointus, et ils viennent tous les deux de Dawnhi. J'utilise généralement ces pinceaux pour peindre des sujets détaillés. Par exemple, vous pouvez voir ces pins aux branches très pointues. J'ai l'habitude de les peindre avec ces deux petits pinceaux, et celui-ci est en velours noir argenté, pinceau numéro 14, un pinceau rond, et je m'en sers pour peindre le fond, la scène manquante Oui, ce sont tous les pinceaux que j'ai. Pour le projet de classe d'aujourd'hui, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau, mais assurez-vous d'avoir ces formes de base, plats et ronds et les pinceaux arrondis Dans la prochaine vidéo, nous parlerons des couleurs. Je vais révéler toutes les couleurs que nous allons utiliser pour peindre le projet de classe. Tout tourne autour de ces approvisionnements. Il y a quelques extras, et ceux-ci sont très courants. Vous les avez peut-être déjà, un bocal à eau, du ruban adhésif et du papier absorbant Ils sont également très importants. Donc je pense que c'est ça. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler des couleurs. Je vais t'y voir. 3. Le couleurs: C'est un bloc d'arches, donc je n' ai pas besoin d'utiliser une autre planche supplémentaire. Donc, pour ce bloc, j'ai mis ce ruban adhésif sur les bords Maintenant, je vais vous montrer les couleurs que je vais utiliser aujourd'hui. Voici donc Cenllars, couleur violette Vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte violette que vous avez. Et la deuxième couleur est indigo de la marque White Knights. La dernière teinte que vous avez vue est le gris pin, encore une fois, de la marque White Knights Je vais maintenant intégrer ces couleurs à ma palette. Je pense créer une teinte unique mélangeant ces deux couleurs, indigo et violet. Ce sera donc une couleur intéressante. Maintenant, utilisez également le gris pin, et cette teinte figure déjà dans ma palette, donc je n'en ai pas pris de plus Et c'est tout pour les couleurs. Passons à la vidéo suivante. 4. Scène brumeuse d’arrière-plan: Maintenant que nous avons trié les couleurs, commençons le projet de classe. Je vais donc commencer par mouiller le papier avec de l'eau propre Comme vous pouvez le voir, j'utilise mon pinceau plat Dawnci. Assurez-vous d'ajouter l'eau uniformément. Je vais juste enlever tout le surplus d' eau avec un essuie-tout. Maintenant, je vais prendre un peu d' indigo et de dax en violet Je vous ai déjà dit que nous allions mélanger ces deux couleurs pour créer une teinte indigo violacée très claire , comme vous pouvez le voir ici La couleur est assez claire car nous peignons le fond. Et pour le premier plan, nous allons utiliser une teinte un peu plus foncée Je vais donc ajouter cette couleur en haut du papier et en bas également. Mélangeons les deux et veillons à ne pas ajouter de couleur au milieu. C'est très important car nous créons ici une scène brumeuse. Le papier est encore humide. Ajoutons une couche supplémentaire car celle-ci était assez légère, et nous devons construire cette couche par couche. Encore une fois, ajoutez la couleur en haut et en bas, mais pas au milieu. Encore une couche car elle a toujours l'air claire dans l'ombre. Quelle couleur est généralement formée sur les couches ? Parfois, votre paysage sera complété en une seule couche ou parfois même en trois à quatre couches. Cela dépend entièrement de vous, et cela dépend également de l'intensité de la couleur que vous décidez de peindre. Une autre chose à propos des couches est si vous utilisez un bon papier, superposition devrait être facile à réaliser. Mais si vous utilisez du papier de moins de 300 g/m² ou 100 % coton, superposition peut être une tâche assez difficile car votre papier ne retiendra pas autant d'eau et le papier deviendra boueux Essayez d'utiliser du papier 100 % coton d'au moins 300 g/m². Je vais assombrir la partie inférieure du papier parce que c'est censé être de la terre Et à partir de là, les arbres seront placés. Cela doit donc être un peu plus sombre que la partie supérieure. Je vais donc prendre beaucoup d'indigo pour cela. Maintenant, peignons les arbres d'arrière-plan. Donc, comme ils sont en arrière-plan, ils doivent être très clairs. Je vais prendre une teinte très claire de digon violet mix, et voici un pinceau Tawnci Bruh Gardez donc un œil sur la nuance de la couleur. Il doit être très léger. Et ce n'est pas grave si votre papier est sec. Nous ne peignons aucune scène d'arrière-plan, les arbres. Vous pouvez donc également utiliser un papier sec. Et c'est une teinte parfaite. Viens maintenant, peignons les arbres. Je peux voir à quel point l'ombre est claire, et c'est un pin. Je suis juste en train de décrire la forme. Vous n'avez pas besoin d'être très détaillé à ce sujet puisque ces arbres seront en arrière-plan. Peignez, au moins un de ces arbres. Pour créer plus de profondeur, je vais peindre une couche supplémentaire d'arbres d'arrière-plan. Mais cette fois, je vais rendre la couleur un peu plus foncée que la teinte précédente que nous avons prise. Encore une fois, je vais également ajouter quatre arbres ici. Bravo Je vais maintenant attendre que cette couche soit complètement terminée pour que nous puissions peindre quelques arbres supplémentaires au premier plan dans la prochaine image. 5. Scène de premier plan: Une étape consiste à toujours vérifier si le papier a essayé ou non. Le mien a essayé. Alors maintenant, je vais commencer à peindre les arbres au premier plan. Ces arbres, surtout au premier plan, doivent être pointus Pour cela, il faut prendre un pinceau très fin. J'utilise mon pinceau Dawnci Rigger. Et les arbres ici devraient être d' teinte plus foncée une teinte plus foncée que ceux que nous avons peints en arrière-plan. J'utilise du gris pin avec un mélange d'indigo. Je suis juste en train de décider par où commencer. Je vais peindre le premier arbre sur ma droite. Ces arbres, nous les peignons mouillés sur secs. Votre pinceau est donc mouillé , tout comme le papier. Ils doivent donc être très nets et très détaillés. Vous peignez mouillé sur mouillé à l'aquarelle. Les sujets ne seront pas très détaillés à examiner. Par exemple, nous avons peint ces arbres en arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, ils sont très flous à regarder. C'est donc à cela qu'ils doivent ressembler car ils sont en arrière-plan et couverts de brume. C'est exactement ainsi que cela fonctionne également dans la nature. Lorsque vous regardez une photo d'une forêt, vous pouvez voir que les arbres en arrière-plan sont de couleur très claire et également très flous Mais les arbres au premier plan sont très détaillés et plus foncés à l'ombre Je vais peindre le reste des arbres, et je vais utiliser la même couleur, c' est-à-dire un mélange d' indigo sur du gris pin et le même pinceau également. Je vais peindre le reste des arbres, et je vais utiliser la même couleur, c' est-à-dire un mélange d' indigo sur du gris pin et le même pinceau également J'ai essayé d'ajouter des éléments tout à fait uniques à mes peintures. Par exemple, comme vous pouvez le constater, la forme de l'arbre ici n'est pas droite, et c'est tout à fait intentionnel car la nature est très chaotique. Ce n'est pas dans l'ordre. O Pour le troisième arbre, je vais simplement ajouter une grosse branche d'arbre. Je ne vais pas ajouter de feuilles comme je l'ai déjà fait. Maintenant, ajoutez un autre arbre ici. a un arbre ici aussi, et il semble bien plus grand. Encore une fois, ajoutez des arbres de différentes formes, ne les ajoutez pas tous. Ne les peignez pas tous de la même forme ou de la même taille. M. J'ai l'air tout à fait clair ici, au milieu. Je vais donc ajouter quelques petits arbres. Je ne suis donc aucune photo de référence. J'invente juste ce paysage au fur et à mesure. Allez ajouter un autre arbre sans feuilles ici au milieu. J'ai mis ce premier plan un peu plus haut car les arbres sont assez foncés, donc je vais devoir adapter l'intensité Je vais étaler un mélange de crème de pin indigo et pin avec ma brosse à voiture C'est tout pour la peinture d' aujourd'hui. Vous devez le laisser sécher complètement, et dans la vidéo suivante, nous allons retirer le ruban adhésif et terminer la peinture C'est la dernière étape, retirer le ruban adhésif. Je vais vous voir dans la prochaine vidéo. 6. Finition: La première étape consiste à vérifier si le papier est épuisé. Le mien a essayé, je vais donc retirer le ruban adhésif. Comme j'utilise ce bloc d'arches, je dois retirer le papier à l'aide d'un cutter. Je vais le faire aussi maintenant. Si vous n'utilisez pas de bloc, vous pouvez ignorer cette étape. Tu n'es pas obligée de faire ça. Il vous suffit de séparer votre papier de votre tableau en retirant le ruban adhésif Pour ceux qui utilisent le bloc, soyez prudent lorsque vous utilisez ce cutter. C'est très pointu. Nous avons donc terminé, et voilà. Vous avez votre projet de cours. Dans la vidéo suivante, je vais parler un peu ensemble de ce cours et de ce que nous avons appris jusqu'à présent, manière dont vous pouvez utiliser ces techniques dans vos futurs tableaux. Ne l'omettez pas. Je vais t'y voir. 7. Conclusion: Enfin terminé avec notre projet de classe. J'espère que vous avez apprécié le processus autant que moi. Parlons brièvement de ce que nous avons peint au cours des 30 dernières minutes. cours a commencé par peindre le ciel en arrière-plan et le premier plan avec une très légère valeur des couleurs Ensuite, nous sommes passés à la peinture des pins en arrière-plan. L'une des principales choses à retenir ici est que lorsque vous peignez une scène d'arrière-plan, utilisez des nuances très claires, car elles se trouvent en arrière-plan et semblent très claires. Vous pouvez également l'observer dans la nature, notamment sur les photographies de forêt. Plus tard, nous avons peint les pins du premier plan. De toute évidence, ils doivent être dans des tons plus sombres que possible. J'ai principalement utilisé de l' écorce de pin pour cela, comme vous l'avez vu dans le projet de classe C'est tout pour cette scène mystérieuse matinale très simple et très brève. Nous avons utilisé deux techniques dans ce projet de classe, Wet on Wet on Wet, Wet on Dry. Avec cela, vous pouvez peindre vous-même n'importe quelle scène mystérieuse en utilisant n'importe quelle image de référence avec le même processus. Et si vous avez terminé de le peindre, vous pouvez publier votre projet dans la section projet ci-dessous. Et si vous avez le moindre doute, vous pouvez également entamer une discussion. Donc oui, si vous aimez le cours, pensez à laisser un commentaire, et ensuite je vous verrai au prochain cours. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui.