Peindre une forêt d'automne magique avec aquarelle

1. Introduction: L'automne est une saison magnifique. C'est comme si la nature décidait de se peindre avec des couleurs vives et magnifiques. Des maillots imprimés aux oranges brillantes en passant par de splendides dreads. Pour un artiste, ce dessin en couleurs parfait de dame nature est un privilège de peindre. Bonjour, je suis tellement Greta, aquarelle, artiste et professeur. Aujourd'hui, je vais t' apprendre à peindre une belle forêt d'automne. abord, nous allons commencer par perfectionner la palette de couleurs et apprendre quelques techniques pour peindre les arbres et le feuillage. Ensuite, nous commencerons le projet de classe par un simple croquis, suivi de la peinture de l'arrière-plan, premier plan, des arbres et des feuilles. Le cours est parfait pour un artiste de niveau intermédiaire et avancé. Et si vous êtes débutant, ne vous inquiétez pas, je serai là pour vous guider étape par étape tout au long du processus. Êtes-vous prêt à peindre ? Alors, sans plus attendre, allons-y. 2. Fournitures artistiques: Discutons des fournitures. J'ai utilisé Fabriano à 100%, ai obtenu 300 papiers GSM. Je les achète en rôles et je les découpe à la taille que je veux. Si tu n'as pas Fabriano, c'est bon. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier, mais assurez-vous qu'il est 100 % coton et 300 g/m². Je n'ai utilisé que trois pinceaux, tous les trois sont de la marque Zillow Brush. C'est une brosse de hockey, la plus grande. Je l'utilise habituellement pour les premiers lavages. Il s'agit d'un pinceau en velours noir argenté numéro 14. C'est un pinceau rond. Je l'utilise pour peindre sujets un peu plus grands comme les arrière-plans et autres. Et voici le pinceau numéro six en velours noir argenté, le plus petit. Je l'utilise pour peindre de plus petits détails comme des feuilles dans ce paysage. Disponible en deux couleurs. J'ai utilisé les deux marques de couleurs, White Knights et Sennelier, mais j'ai une vidéo différente sur la palette de couleurs. Nous allons aborder ce sujet dans la prochaine vidéo. 3. Palette de couleur et quelques conseils: Discutons de la palette de couleurs ainsi que de quelques astuces dans cette vidéo. Il y a six couleurs au total, et je vais commencer du clair au foncé. Le dernier est jaune de Naples. Et cela vient des marques et d'avant. Kola est un produit doré de la marque White Nights. Vient ensuite l'orange Sennelier. Et bien sûr, il provient de la marque Sennelier. Il s'agit du vermillon français, couleur rouge de la marque Sennelier. Ensuite, la Sienne brûlée de White Nights. Et la dernière couleur qui est la couleur foncée est le gris pins de la marque White Nights. Regardons toutes ces couleurs maintenant. Si vous n'avez pas ces couleurs, je vais également vous donner des alternatives quant aux couleurs que vous pouvez utiliser à la place. Il s'agit du jaune de Naples et n'utilisez pas de jaune primaire. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser du jaune indien à la place. Et c'est froid et D, c'est de couleur orange très clair. Vous pouvez mélanger un peu de blanc à l'orange si vous n'avez pas de D doré. Et c'est de l'orange. Et je pense que tout le monde a cette couleur. C'est un vermillon français, de couleur rouge. J'espère que vous avez aussi cette couleur. C'est de la Sienne brûlée. Vous pouvez utiliser n'importe quel Brown partagé si vous n' avez pas de Sienne brûlée. La couleur finale est le gris pins. Si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez également utiliser la couleur noire. Nommez toutes ces couleurs maintenant pour ne pas m'embrouiller. J'ai donc utilisé ces couleurs dans certaines combinaisons, de la couleur foncée à la couleur claire. Et à certains endroits, vous pouvez voir du clair au foncé, ainsi que la transition du foncé, du gris de Payne au jaune clair de Naples. Et ici, vous pouvez voir les couleurs orange et la terre de Sienne brûlée dessus, ainsi que le jaune de Naples. Et dans certains endroits, il y a même un mélange de terre de Sienne brûlée et de pins gris. Ça a l'air compliqué. Ce n'est pas le cas, il n'y a que deux types de mélanges, du clair au foncé. Jaune de Naples, deux pintes, gris et pins, gris à jaune de Naples. Je vais donc faire un mixage, deux mixages ici, juste pour votre référence. Ajoutez du jaune de Naples, puis terminez avec du gris pins en utilisant toutes les couleurs ensemble, du clair au foncé. Il s'agit principalement de la combinaison de couleurs que vous voyez lorsque vous peignez le village. Sur ma droite. Discutons de la combinaison de couleurs. Vous voyez sur ma gauche, des pins gris vers Naples, jaunes. Nous avons utilisé trois couleurs pour peindre le feuillage sur mes reliures de gauche en vert, orange et Naples. Jaune de la couleur foncée à la couleur claire. Ce sont les combinaisons de couleurs que vous voyez sur l'ensemble du paysage. Discutons de la façon de peindre ces arbres. Absorbe ces arbres. Ils ne sont pas peints d'une seule couleur. Il y a deux couleurs ici, Sienne brûlée et le gris des pins. Je veux aussi montrer la lumière et l' ombre sous les arbres. J'ai donc utilisé de la sienne brûlée pour la partie claire et pour l'ombre. J'ai utilisé des pins gris. Mélangez-les légèrement. Ne laissez pas la sienne brûlée se mélanger au gris des pins , sinon vous perdrez la partie claire. Pour des raisons esthétiques, je peins une tige, mais dans le paysage principal, il n' y a pas de tiges. J'espère aussi que vous avez compris comment montrer la lumière et l'ombre sur un arbre. Je vais vous apprendre à peindre le feuillage dans l'ordre. C'est ce que l'on voit le plus dans ce paysage. Du clair au foncé. Mais je vais éviter le jaune de Naples et passer directement à Golden Deep. Commencez par peindre une goutte de couleur. Lentement, donnez-lui des arêtes vives dans toutes les directions à l'aide d'un petit pinceau. Choisissez les deux couleurs sombres suivantes, orange et peignez dessus. Ne laissez pas le doré profond se mélanger à l'orange. Et plus tard, je prends sienne brûlée et je l' ajoute au milieu. Un peu de gris de Payne aussi. Je vais donc utiliser Golden Deep. Encore une fois. Je vais faire glisser la peinture sur une fine ligne et placer les points autour manière à ce que la ligne fine soit la branche. Et ces points sont les feuilles. Nous voulons montrer la lumière qui tombe sur les feuilles. Vous devez utiliser du jaune de Naples. Et si vous voulez être dans la partie ombragée, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur foncée, Sienne brûlée ou gris pins . En bas. Je peins Naples en jaune ou doré foncé pour montrer la couleur claire. Et en haut, les feuilles sont dans l'ombre, donc j'utilise un mélange de Sienne grise et brûlée. C'est ainsi que j'ai peint le village dans ce paysage. Pratiquez donc ceci avant de passer au paysage principal. J'espère donc que vous êtes clairs sur les techniques et les couleurs à utiliser dans ce paysage. Si oui, passons projet de classe dans la vidéo suivante. 4. Projet de cours - Contexte Partie 1: Commencez le projet de classe avec l'esquisse, et il n'y a pas d'esquisse compliquée juste au premier plan. Rendez le croquis un peu irrégulier. Cela semble donc naturel. J'ai dû dessiner quelques fois pour avoir la bonne perspective de la route. À la fin, j'ai réussi à le rendre décent. Obtenir la bonne perspective est toujours un défi pour moi. C'est pourquoi bon nombre de mes paysages n'ont pas de croquis. Je peins juste directement. Je sais que même lorsqu' on peint directement, il faut avoir de la perspective. Mais d'une manière ou d'une autre, je peins sans croquis. Quoi qu'il en soit, tout dépend du croquis. Dans le projet de classe d'aujourd'hui. Nous allons commencer par mouiller le papier et j' utilise ma brosse de hockey. Lisez l'intégralité du document. Lorsque nous mouillons le papier, nous lisons trop ou trop peu. Mon conseil est de mouiller le papier jusqu'à ce qu'il soit brillant et que vous puissiez voir le reflet, puis arrêter. Il ne doit pas s'agir d'eau qui coule, mais simplement de l'eau brillante. Maintenant, commençons rapidement à peindre l'arrière-plan et j'utilise mon pinceau en velours noir argenté numéro 14. Et je vais utiliser le gris de Payne pour peindre le tissu de fond avec vous. Nous allons en avoir besoin pour mélanger. Ajoutez des pins gris. Et vous pouvez voir que je l'ajoute dans les valeurs. Cela signifie que dans le pas au milieu, juste vers ma gauche, j'ajoute beaucoup de pins gris, et un peu plus sur ma droite ainsi que dans le coin. Et pour le reste, je vais juste mélanger avec le reste du papier à l'aide d'un pinceau humide. Comme vous pouvez le voir, les pins gris doivent être foncés à l'intérieur et non au milieu vers ma gauche, comme je l'ai déjà dit. Je prends donc un peu plus de couleur parce qu'elle a l' air plutôt terne. Si vous observez mes coups de pinceau, vous pouvez voir que je ne laisse pas la peinture avoir des bords durs à la fin. Faites-les donc toujours en les mélangeant avec un pinceau humide. Il devrait faire sombre et mon coin droit aussi. Je vais donc ajouter un peu de gris de Payne ici également. À ce moment-là, votre papier sera en train de sécher. va donc falloir marcher plus vite pour peindre le premier plan. Donc, pour le premier plan, je vais commencer par Naples, en jaune. Plus tard, je vais ajouter une couleur dorée profonde. Et finalement, je vais l'assombrir en utilisant de la sienne rouge et de la sienne brûlée. C'est tout pour le premier plan. Maintenant, je vais ajouter juste une légère couche de Naples, jaune pour la route au milieu. Tout simplement très léger. Nous y travaillerons plus tard. Je vais le garder pour le faire sécher. Et je vais également vous voir dans la prochaine vidéo où nous allons peindre la deuxième partie de l' arrière-plan qui peint de la couleur orange et un mélange de Naples, de jaune et d'orange, tout comme nous avons peint les pins en gris. Ce paysage va être très intéressant. Donc, oui, on se voit dans la prochaine vidéo. 5. Projet de cours - Contexte Partie 2: L'étape consiste à s'assurer que la première couche de fond est complètement sèche. La deuxième étape consiste à remouiller doucement le papier. J'utilise ma brosse de hockey. Et comme vous pouvez le constater, je n'exerce aucune pression sur le papier avec mon pinceau. J'applique l' eau très doucement. Comme dans la vidéo précédente. Nous avons mouillé le papier jusqu'à ce que vous puissiez voir le reflet. Donc, ici aussi, c'est pareil. Ne laissez pas l'eau couler et ne la laissez pas trop sèche non plus. Il suffit de voir le reflet brillant. Peu importe votre prudence, il y aura toujours des erreurs. Comme vous pouvez le constater, un peu de peinture s' écoule du premier plan vers l'arrière-plan. Mais ce n'est pas grave parce que je prévoyais de peindre en orange et en jaune là-bas. Quel heureux accident. Et maintenant, j'ai pris de l' or en profondeur et j'ajoute rapidement cette peinture entre les pins gris. Ajouter du Sennelier, de l' orange également. Plus vous voyez de nuances de couleurs différentes, plus vous pouvez apporter de la profondeur à votre paysage. Et bien sûr, je vais maintenant retirer rapidement l'eau excédentaire de mon pinceau à l' aide d'un papier de soie. Et je vais adoucir les bords de cette couleur foncée orangée et dorée. Nous allons devoir travailler plus vite ici parce que le papier est en train de sécher. Maintenant, je vais prendre un mélange de terre de Sienne brûlée et d'un peu d'orange. Et je vais ajouter quelques arbres. Non seulement vous n'avez pas à peindre un arbre détaillé entre le premier plan et l'arrière-plan. Cela donne donc une belle couleur contrastante à la fin. Maintenant, sur les mêmes arbres entre le premier plan et l'arrière-plan, en utilisant le gris de Payne, observez la quantité d'eau sur mon pinceau. En fait, ce n'est rien. n'y a pas d'eau sur mon pinceau. C'est très, tu sais, presque humide mais ce n'est pas sec. Ce n'est pas une technique de brossage à sec. Ne laissez donc pas la peinture de votre pinceau, sinon vous ne pourrez pas peindre ces arbres que nous peignons actuellement. Vous pouvez vous débrouiller avec un pinceau sec, mais je dirais de garder le pinceau humide avec beaucoup de peinture. Je vais prendre la couleur rouge et Sienne brûlée et ajouter quelques détails au premier plan. Ils semblent détachés, mais nous ne les peignons pas en détail. Il en va de même de l'autre côté de la route. Je vais prendre mon numéro six en velours noir argenté et brosser le plus petit. Et je vais mélanger du bois de Sienne brûlée et de l'orange. Et j'ai cette très belle couleur brune automnale. Vous pouvez le voir ici même sur mon journal. Maintenant, ajoutons de la profondeur à cet arrière-plan. Je ne vais donc pas ajouter de détails. Les feuilles, juste quelques coups de pinceau aléatoires que nous avons effectués dans des astuces, des vidéos, une palette de couleurs et des conseils. Jusqu'à présent, mon papier n' est pas mouillé ici. Il n'est pas sec non plus. Quelque part, il fait humide et la couleur ne se répand pas dans la zone grise de Payne. J'en suis donc reconnaissante. Et je vais prendre mon pinceau plus gros et je vais mélanger certaines de ces feuilles pour donner un effet doux en arrière-plan. À ma grande surprise si vous ne voyez pas la liste que nous venions de peindre avec le petit pinceau. Ce paysage consiste à ajouter des couches après les couches. J'espère donc que vous aimez ce paysage expérimental. Et j'adore le fait qu' il soit dans des couleurs automnales colorées et éclatantes, etc. Défi d'utiliser beaucoup de couleurs. Et beaucoup de couleurs apportent également beaucoup de profondeur au paysage. Je vais donc vous voir dans la prochaine vidéo où nous allons peindre les arbres. 6. Projet de cours - arbres Partie 1: L'arrière-plan est essayé. Et dans cette vidéo, nous allons peindre quelques arbres. Et c'est ma référence pour ce projet de classe. Mais vous pouvez voir que les arbres ici sont très ternes et je n'ai utilisé qu'une seule couleur qui est le gris pin. Au lieu de cela, je vais utiliser deux couleurs, et je vais essayer de peindre quelques arbres supplémentaires en arrière-plan parce qu'il n'y en a que trois dans ma référence et que cela semble plutôt terne et plat. Vous vous souvenez comment nous avons peint un arbre dans notre palette de couleurs et notre vidéo de conseils ? Nous allons suivre la même méthode ici. Je vais utiliser de la terre de Sienne brûlée ainsi que du gris pin. Maintenant, commençons à peindre ces arbres plus rapidement. Je vais utiliser la sienne brûlée pour vraiment apporter un effet naturel et réaliste à un paysage, il faut apporter de très petites modifications. Par exemple, la position de ces arbres au premier plan est très différente. L'un est à l'avant et l'autre à l'arrière. Je suppose que tu ne l'as pas remarqué avant que je te le dise tout à l'heure. Ainsi, lorsque vous regardez les paysages, vous ne remarquerez pas ces différences très rapidement. Mais lorsque vous regardez ce paysage une fois qu'il est terminé, vous remarquerez que ces changements, ces petits changements, sont ce qui donne au paysage un aspect très réaliste. Je vais estomper les bords de ces arbres au premier plan à l' aide d'un pinceau humide. Je veux atteindre cette épaisse forêt. Cherchez ce projet de classe, mais je ne vais pas passer des heures et des heures à peindre plusieurs feuilles. J'ai donc trouvé une méthode simple, dont nous avons discuté brièvement dans une vidéo de conseils. Peignez donc les feuilles en utilisant simplement vos coups de pinceau. Donc, une autre chose importante lorsque vous optez pour cette méthode est d' utiliser beaucoup de couleurs et de superposer ces couleurs pour donner un aspect réaliste. Lorsque vous peignez des feuilles de cette façon, veillez à ne pas peindre uniquement des taches oranges. N'oubliez pas de peindre, vous savez, de faire glisser la peinture et de la faire ressembler à des feuilles en dessinant des arêtes vives. Que se passe-t-il ? Vous pouvez regarder la dernière fois que j'ai créé de la collagénase en haut de la vidéo pour savoir à quoi cela devrait ressembler. De plus, pendant que vous peignez selon cette méthode, vous devez être votre propre juge et savoir quand arrêter. Mon conseil est, vous savez, d' arrêter de peindre de temps en temps. recul et regardez votre peinture. Si vous pensez qu'il faut un peu plus de feuilles sur les bords, vous pouvez les peindre très rapidement. Mais si votre intuition vous dit non, arrêtez-vous là. Oh, ce genre d'intuition demande un peu de pratique, donc ce n'est pas grave si vous ne le faites pas correctement du premier coup . Après tout, c'est ma troisième tentative et je pense que je suis en train de m'y habituer. Je pense qu'il y a beaucoup de peinture au milieu. Je vais donc simplement l'enlever à l'aide d'un papier de soie. Maintenant, sans perdre de temps. Je vais utiliser du jaune de Naples et du doré foncé pour peindre des feuilles de couleur claire au bas du papier, peu près au premier plan. C'est là que la lumière tombe, les feuilles doivent donc être de couleur claire. Maintenant, je vais travailler un peu sur la route. abord, je vais ajouter une couleur dorée foncée. Plus tard, je vais le mélanger avec un peu de sienne brûlée qui se trouve déjà sur ma palette. En montant, je vais ajouter du jaune de Naples. Comme vous pouvez le voir, en haut de la route. Entre le premier plan et l'arrière-plan, le rôle doit être de couleur claire. Lorsque nous descendons vers le bord du papier, il devrait être plus sombre. Et pendant que j'y suis, je vais ajouter quelques feuilles au hasard avec un vermillon français. Je suis de couleur rouge et de Sienne brûlée aussi. Jusqu'à présent, j'ai pris du recul et je pensais aux feuilles. Je pense qu'ils sont bons pour le moment. Et je vais éclabousser de la terre de Sienne brûlée dessus. Et dans la vidéo suivante, nous allons peindre la deuxième série d'arbres, les arbres au premier plan. Alors, on se voit là-bas. 7. Projet de cours - arbres Partie 2: Dans cette vidéo, nous allons peindre ces deux grands arbres au premier plan. qui est très excitant parce que c'est ce qui permet à l'ensemble du paysage, vous savez, de se réunir. Et je vais peindre ces arbres de la manière dont nous avons discuté dans la vidéo de palette de couleurs et de conseils, commençant par la Sienne brûlée et en ajoutant plus tard la couleur foncée gris pins. faut peindre ces deux grands arbres très soigneusement car ce sont les principaux arbres que nous voyons lorsque nous regardons le trou d'aménagement paysager. C'est aussi pourquoi je porte une attention particulière à la lumière et aux ombres. La lumière ici est une Sienne brûlée. Je vais maintenant ajouter la couleur de l' ombre, c' est-à-dire le gris des pins. La première couche que nous avons peinte avec de la terre de Sienne brûlée est encore humide. C'est pourquoi il m' est plus facile d' mélanger le grain de pin. Ne laissez donc pas les os et notre peau agir plus rapidement. Comme vous pouvez le constater, je viens de retirer l'eau supplémentaire de mon pinceau à l'aide d'un mouchoir et je mélange les couleurs. Maintenant, je vais mélanger l'arbre avec le premier plan à l'aide d'un pinceau humide. Nous allons répéter le même processus avec l'autre arbre ici également. Commencez par la terre de Sienne brûlée. Alors que l'arbre est encore humide. Ajoutez des liaisons grises, qui est la couleur de l'ombre. Et plus tard, mélangez l'arbre au premier plan. J'ai pris un peu de couleur dorée mélangée à de la terre de Sienne brûlée, qui figurait déjà sur ma palette. Et je vais commencer à ajouter les feuilles. Alors que nous nous dirigeons vers ma gauche. La boucle doit être de couleur très claire. Je vais donc utiliser du jaune de Naples. Vous allez devoir y travailler à nouveau une fois que ce tour sera terminé. Parce que si tu ajoutes du jaune de Naples maintenant, ça va juste se fondre dans la terre de Sienne brûlée que nous venons de peindre. Je vais retravailler là-dessus plus tard. Je vais commencer à ajouter les feuilles en utilisant sienne brûlée ici en haut du papier. Ces feuilles doivent paraître un peu plus foncées. C'est pourquoi j'utilise de la sienne brûlée ici. Je vais l'assombrir encore plus en y ajoutant un peu de gris pin. Je vais te faire ressentir de la douleur. Maintenant. Pour cela, je vais utiliser du mouchoir afin que le surplus de peinture ne tombe pas ailleurs que là où je le souhaite. C'est le moment d' ajouter les couleurs claires. Je prends du jaune de Naples, et je vais l'ajouter à l' endroit où je te l'ai dit tout à l'heure. Je vous ai dit que j' attendais qu'il sèche et qu'il est maintenant sec. La teinte claire ici au milieu également. Mais je vais d'abord commencer par Golden Deep. Plus tard, je terminerai avec la couleur jaune de Naples. C'est l'endroit où la lumière tombe et il est logique d' ajouter une teinte plus claire. De plus, il est si beau en contraste avec le gris pin foncé en arrière-plan. Nous allons maintenant peindre une autre série de feuilles avec de la sienne brûlée et un mélange de terre de Sienne brûlée, de gris Payne plus tard et de jaune de Naples pour cet arbre également. Le plus gros. N'oubliez pas d'éclabousser chaque fois que vous le nécessaire et n'oubliez pas non plus d'utiliser du papier de soie. Je pense que j'ai fini de peindre les feuilles ici. Au contraire, je vais regarder à nouveau arrière et ajouter quelques détails si nécessaire. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre les feuilles en gris pin, la couleur foncée plus tard nous allons les mettre en lumière en utilisant nos couleurs jaune et orange de Naples. Donc je vais t'y voir. 8. Projet de cours - arbres Partie 3: Cette partie est intéressante car nous allons peindre des feuilles foncées sur des feuilles claires. Donc, d'abord, je vais utiliser du gris pin, et je vais peindre beaucoup de kilomètres, puis je vais y ajouter des couleurs claires. la même manière que nous avons peint des feuilles dans la vidéo précédente en utilisant des couleurs Sienne brûlée et orange. Nous allons faire de même ici avec les mêmes coups de pinceau, mais nous allons utiliser une grille de liaisons. Et chaque fois que vous peignez un village comme celui-ci, vous devez utiliser un pinceau plus petit. Je garderai mon croquis biaisé ici pour que vous puissiez voir ce que je peins. Lorsque vous peignez des fleurs et des feuilles de cette manière, il est important que vous obteniez la bonne forme pour les débutants et même pour les artistes avancés ou intermédiaires qui essaient ces paysages forestiers pour La première fois, veuillez utiliser une image de référence pour avoir une idée de la forme que les feuilles vont prendre. Nous allons maintenant commencer à ajouter les couleurs claires. Je vais prendre du vermillon français rapidement, la couleur rouge, de la largeur supplémentaire, un peu d'orange. Ajoutez de la couleur claire aux pins. Le gris définit le sol encore humide, et c'est exactement ce que nous voulons. Je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires en utilisant le gris de Payne. Nous allons prendre ce mélange de couleurs orange et rouge et l'ajouter ici, principalement sur les bords. Bienvenue dans ma partie préférée, en ajoutant la couleur la plus claire, Naples, le jaune. Et maintenant, c'est ce qui rend le paysage si magique. J'avais du jaune de Naples jusqu'au bout des pins gris. Et assurez-vous simplement de mettre en évidence cette couleur claire. Nous en avons presque fini avec le paysage. Il ne reste qu' une seule vidéo. Donc, dans la vidéo suivante, vous tapez. Nous allons peinturer les détails. Alors, on se voit là-bas. 9. Projet de cours - Détails finaux: Dans cette vidéo, nous allons voir si nous pouvons accentuer la beauté que nous avons déjà créée. Par exemple, les feuilles que nous avons peintes auparavant ont un séchage très léger. Et cela se produit à l'aquarelle. Je veux donc ajouter une couche supplémentaire de couleur foncée en utilisant de la terre de Sienne brûlée et un peu de pintes de gris. Si vous me demandez, les détails sont très importants. Vous pouvez modifier complètement un paysage en ajoutant ou en supprimant simplement quelques éléments. D'après mon expérience, j'ai ajouté des effets 3D à un paysage, ce qui a complètement changé la perspective tout en ajoutant des détails. Ainsi, lorsque vous optez pour la 3D, il est important de peindre les ombres. Et vous peignez les ombres pendant que vous recherchez les détails à la fin de la vidéo. Une fois que vous pensez avoir terminé le paysage, assurez-vous de vous asseoir avec lui pendant quelques minutes et voir si vous pouvez ajouter des choses plus remarquables. Cela pourrait simplement signifier quelques ombres et quelques feuilles, dans ce cas. Faites de l'arrière-plan l'endroit où la partie grise des pins et le premier plan se touchent. Je vais ajouter quelques arbres sombres qui augmenteront vraiment le contraste. Et quelques ombres, des ombres aléatoires sur ma gauche, au premier plan. Et quelques feuilles ici sur mon côté droit au premier plan, et quelques feuilles sur la route. Et c'est très important. Cela crée un tel caractère aléatoire dans le paysage. Retirez le ruban lorsque vous avez terminé et que le papier est sec et je pense que je vais couper la majeure partie de ce papier à l'aide de ma règle parce que je n'aime pas cette bande de papier extra blanche juste sur deux, de part et d'autre du paysage. Dans la vidéo suivante, nous allons discuter un peu de ce que nous pouvons faire avec tous les conseils et techniques que nous avons appris dans ce paysage et de la manière dont nous pouvons également les appliquer à d'autres paysages. J'espère donc que vous avez aimé peindre ce projet de classe avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à nous. Ne manquez pas la prochaine vidéo. 10. Réflexions finales: Nous avons terminé avec succès notre paysage atomique. Dans ce cours, nous avons appris à donner vie au paysage en peignant en couches. Nous avons également appris à introduire de la lumière et de l'ombre dans un arbre ou dans des couches. Ce sont donc les principaux éléments de ce paysage. Avec ces techniques, vous pouvez également peindre un paysage forestier, le paysage forestier vert. Il suffit de remplacer cette couleur orange par des couleurs vertes. Mais assurez-vous d'utiliser différentes nuances de vert. Peut également peindre un paysage d'hiver en utilisant les mêmes techniques que celles que nous avons apprises dans ce cours. Utilisez des couleurs monochromes dans une palette limitée. Lorsque vous partez pour une escapade hivernale. Vous suivez ces conseils et techniques que nous avons appris dans ce cours et améliorez vos compétences en aquarelle. J'espère aussi que vous vous êtes bien amusés à peindre cette forêt d'automne magique avec moi. J'attendrai de voir toutes vos belles créations dans la section projet ci-dessous. y est, à regarder, je te verrai dans mon prochain cours.