Transcription
1. Bonjour ! Bienvenue de retour: Stokwise, consacrer 30 minutes une petite pratique
artistique pour prendre soin de soi n'est pas seulement un cours, mais aussi des
mini-vacances pour vies trépidantes, il est facile de se laisser emporter par les
tracas et les énigmes C'est là que l'art entre
en scène en tant qu'évasion magique. Aujourd'hui, prenez 30
minutes pour vous
éloigner du chaos et immergez-vous
dans la joie de créer. Considérez donc ce cours
non seulement comme une leçon d'art, mais comme une forme de prise en charge personnelle. C'est ton canevas. Votre temps, l' occasion de
vous ressourcer. Bonjour, je m'appelle Sakuta. Votre guide dans le
monde merveilleux de l'aquarelle et des paysages
d'hiver Helen, originaire
du pays animé de l'Inde La peinture n'a pas été un simple changement de
carrière pour moi, c'est une passion de toute une vie. Au cours des six dernières années, j'ai eu la joie d'être enseignante
ici sur Skillshare, contact avec tant
d'étudiants des quatre coins du monde Cela a été un voyage incroyable. Et aujourd'hui, je suis
heureuse de me lancer dans une nouvelle aventure artistique
avec chacun de vous Bienvenue dans un cours rapide et délicieux de
paysages d'hiver à l'
aquarelle En seulement 30 minutes, je me rendrai dans un paradis hivernal serein
avec des pins verdâtres, des montagnes
brumeuses et Nous commencerons le cours
en discutant tout le matériel artistique dont nous aurons besoin
pour commencer le cours. Nous commencerons ensuite le
paysage par un simple croquis, suivi de
la peinture de la montagne céleste et des pins flous Puis commence le premier plan, où nous allons peindre
les pins les plus foncés Et ces pins
seront plus détaillés. Nous allons peindre le
lac, bien sûr, avec des reflets
et quelques détails. Ensuite, nous en aurons fini
avec le paysage. Ce cours propose une tonne de techniques de
ce soir, et ces techniques
sont considérées
comme les bases de la peinture à l'
aquarelle Si vous connaissez
ces techniques, ce cours devrait être facile. Si vous êtes un débutant complet, n'y a aucun mal
à essayer, n'est-ce pas ? Êtes-vous prêt à
commencer cette thérapie de 30 minutes de Winter Wonderland
en thérapie avec moi ? Moi aussi.
Passons à la vidéo suivante.
2. Matériel artistique: Discutons maintenant tout le matériel Ott dont nous aurons besoin pour
commencer ce cours. Je vais commencer par le document. Il s'agit d'un papier Arches, 100 % coton ,
300 g/m², pressé à froid. J'ai utilisé celui-ci pour
peindre mon paysage d'hiver. C'est 15 ou 30 centimètres. Vous pouvez utiliser n'importe quel format
de papier, mais assurez-vous qu'il est 100 %
coton et 300 g/m². Je vais parler des pressions. Maintenant, j'ai utilisé quatre
pinceaux dans ce cours. Le premier est un pinceau plat taille trois par quatre de la
marque Aquaton Je ne l'ai utilisé que
pour les premiers lavages. C'est-à-dire pour mouiller le papier. Voici le pinceau
numéro zéro de Raphael. Il s'agit d'un pinceau rond. La plupart du travail est
effectué à l'aide de ce pinceau. Le lac ou la
montagne, le ciel. C'est du velours noir argenté. Numéro six, le plus petit. J'ai utilisé celui-ci pour
peindre les détails, comme des
pins en arrière-plan
et au premier plan, des images de
l'aube Elle. Il s'agit d'une brosse à aiguiser. Je ne l'ai utilisé que pour peindre de petits
détails que vous pouvez voir sur le sol pour projeter de
la peinture blanche Tout tourne autour des pinceaux. Nous allons parler des couleurs maintenant. Je n'ai utilisé que trois
couleurs pour ce paysage. On peut dire que c'est une classe de
palette limitée composée Hookers
de Seneliar et du vert
Shadow. Et voici
Pinsray J'ai utilisé la couleur blanche
pour projeter la neige. Vous pouvez utiliser du blanc si vous en avez. Mais l'aquarelle blanche suffit. Nous allons tester
ces couleurs dans une minute. J'ai utilisé une palette en céramique
et un mouchoirs en forme de bocal à eau. Quoi d'autre ? Ruban adhésif. Et j'ai collé mon papier pour le diviser entre
le paysage et les nuances de couleurs Je vais aussi vous dire pourquoi j'ai regardé les couleurs là-bas. Commençons maintenant. Regardons ces trois couleurs. J'ai déjà observé les couleurs de mon paysage principal également, mais je le montre également
de cette façon Je peux également vous dire quelles sont les
couleurs alternatives que vous pouvez utiliser. Hookers Green est de la
marque Seneliar. C'est une couleur vert vif et vert
ombre est un peu vert
foncé, on peut dire. Mais il ne fait pas noir. Je pense que c'est un
vert pâle et un gris pions. Bien sûr, tout le monde
l'
aura, aura cette couleur
dans ses collections. Vous pouvez utiliser du vert sève
au lieu du vert Hookers. Ils se ressemblent tous les deux. La deuxième couleur est le
vert Shadow de la
marque Aquaton Vous pouvez utiliser un mélange de vert
sève et de
gris pions pour obtenir du vert d'ombre si vous n'en avez pas dans votre collection. La dernière couleur est le
gris pin de la marque
Aquaton Bien sûr, tout le monde aura du gris pin
dans sa palette,
mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser du noir
clair. C'est tout. Je pense que tout dépend
des couleurs et des matériaux. Nous allons
commencer par le dessin dans la prochaine vidéo. Je
vais t'y voir.
3. Ébauche: Nous allons commencer à dessiner
le paysage. Je dois vous dire que le dessin est très simple pour celui-ci Je n'ai pas fait d'esquisse
très détaillée, juste les emplacements
où
se trouveront le lac , le premier plan
et les pins Cela devrait être plus simple pour vous, mais si vous avez du mal à dessiner
avec moi, j'ai déjà inclus l'image finale du croquis
ci-dessous dans les téléchargements Vous pouvez aller de l'avant,
le vérifier et dessiner à votre propre rythme. Tu n'es pas obligée de dessiner avec
moi au cas où ça te dirait trop vite. L'esquisse inclut le sol. Le sol enneigé
en contrebas sera le lac, et la partie supérieure sera constituée de pins, de
montagnes et de ciel. Mais nous n'avons pas besoin
de l'esquisser. Nous pouvons directement peindre. Nous en avons terminé avec le croquis. croquis si simple, c'est vrai,
pour le paysage d'aujourd'hui, parce que je veux que l'expérience soit relaxante
et non stressante. Vous pouvez donc également télécharger
le croquis final ci-dessous. Je vais donc vous voir dans
le prochain studio où nous
allons peindre le
ciel et la montagne.
4. Ciel, montagne: Je vais également appliquer les
couleurs ici sur le papier, le papier principal sur lequel nous allons peindre le paysage C'est la pratique que
j'ai adoptée très récemment. Je veux juste que mes couleurs soient visibles sur mon papier tout le temps, sinon je vais simplement mélanger les couleurs et finir par
peindre les mauvaises nuances. Nous avons trois couleurs, le
vert de Senelia, vert
ombre d'Aqua et le gris épingles d'Aqua. Vous n'êtes pas obligé d'avoir exactement
ces marques. Vous pouvez avoir n'importe quelle marque, mais assurez-vous que les
couleurs sont similaires. Encore une fois, si vous n'
avez pas de nuances exactes, vous pouvez utiliser des couleurs alternatives. Je vais en énumérer
quelques-uns pour Hookers Green, vous pouvez utiliser du vert sève Pour le vert d'ombre, vous pouvez utiliser un mélange de
vert sève et de gris pin Bien sûr, chacun de nous aura des
pins gris, non ? Encore une fois, si vous n'
avez pas de gris pin, vous pouvez utiliser une
teinte noire très claire Ces combinaisons de couleurs
sont parfaites pour peindre tous les paysages brumeux,
pas seulement celui-ci C'est un paysage hivernal, non ? Vous pouvez utiliser ces combinaisons, toutes ces trois couleurs pour
peindre une forêt brumeuse parfaite, ou une scène de forêt sans
pins et une scène de campagne Cela fonctionnera également, mais vous devez ajouter un peu d' indigo pour le ciel et tout le reste. Oui, tout dépend
des couleurs. J'écris ces couleurs. Je vais énumérer
les couleurs
pour votre référence
et pour la mienne également. J'utilise maintenant mon pinceau plat pour mouiller le papier et je
ne mouillerai que la zone du ciel
en arrière-plan. Je vais quitter la
frontière que nous avons tracée, la ligne d'horizon entre
le ciel et la terre. Ne faites pas cela, nous n'
ajoutons de l'eau que dans la partie du ciel ajoutons de l'eau que dans et assurez-vous de ne pas laisser de
flaques d'eau au
milieu du papier C'est très important. Il ne vous lavera même pas. Prenez votre temps et
mouillez correctement le papier. Je vais faire deux choses maintenant. Tout d'abord, je
vais retourner mon papier. Je vais placer mon
ruban adhésif sous le papier. De cette façon, je peux obtenir un lavage uniforme. Pour le
ciel. Pour le ciel. Bien sûr, j'utilise le
vert Hookers avec un mélange
de vert ombré Comme vous pouvez le voir, j'
utilise mon pinceau Raphael, c'est un pinceau rond numéro zéro
et j'applique la peinture uniformément Vous pouvez voir que c'est
exactement ce que je fais ici. Ensuite,
laissez le papier sécher. Mon papier est sec maintenant. Je vais prendre un mélange de vert
ombre et très
peu de gris pin. Nous ne voulons pas l'assombrir,
j'utilise cette couleur avec
mon velours noir argenté Numéro six, brossez
le plus petit. N'utilisez pas les couleurs les plus sombres, juste un peu
plus foncées que le ciel que nous
avons peint auparavant simplement glisser très lentement la peinture vers la
gauche du papier. Comme vous pouvez le constater, nous
avons une montagne douce ici. C'est simple. Pour l'instant, je vais
garder le papier pour le faire sécher. Dans la vidéo suivante,
nous allons
peindre la forêt de pins pour cela, votre papier doit sécher. OK, je vais vous voir
dans la prochaine vidéo.
5. Pins et lac: Commencez par mouiller à nouveau le papier, mais assurez-vous que la montagne et le ciel ont complètement essayé N'exercez pas trop de
pression sur le papier. Ajoutez l'eau très
doucement, sinon vous risquez de voir les couches précédentes sortir de la
montagne et du ciel. Maintenant, je prends mon pinceau numéro six
en velours noir argenté. Je vais utiliser un mélange de vert
ombré et de crème de pin pour obtenir ce vert foncé Et je vais commencer à
peindre ces pins flous. Le papier est mouillé, vous ne voyez
donc d'arbres très détaillés et
c'est ce que nous recherchons. Ces pins sont
en arrière-plan, c'est pourquoi ils doivent
paraître flous. Il s'agit d'une technique humide sur mouillé. C'est pourquoi vous devez peindre plus vite, sinon vous risquez de dessécher
le papier. C'est aussi pour cela que je
peins très vite ici. Nous avons presque terminé.
Et c'est l'une de mes techniques préférées pour
peindre des arrière-plans dans un paysage à l'
aquarelle, qu'il s'
agisse de n'importe quel type de paysage C'est l'une de mes techniques
les plus utilisées. Rendez cette forêt de pins réaliste. Juste un tout petit peu.
Nous allons simplement ajouter quelques
pins détaillés ici et là Cela permet au
personnage et au spectateur
de reconnaître
qu'il s'agit de pins. Vous le verrez dans une
minute une fois que tout sera sec et que nous en aurons fini avec
les pins de fond Passons maintenant à la
peinture du lac. Et j'ai changé de brosse. J'utilise maintenant un pinceau Raphael. Le chiffre zéro, premier tour. Je vais juste prendre
une couleur vert ombre. Je vais
commencer par celui-ci plus tard, nous pouvons le superposer. Oh, laissez-nous superposer celui-ci. Je vais ajouter un peu de
gris pin au vert ombré. Et nous allons peindre
une couche de plus sur le lac. Vous pouvez voir que je n'ajoute pas de teintes
plus foncées
intentionnellement au
sommet du lac. Ajoutez uniquement les
teintes les plus foncées en bas. Qu'il en soit ainsi. Cela
semble plus réaliste. Maintenant, je vais prendre une teinte un
peu plus foncée, peut-être beaucoup de pins, du gris à l'ombre, du vert Et je vais
ajouter les ombres. Et je vais utiliser mon poulain noir
argenté numéro six pour cela, le plus petit pinceau Il est important de ne pas en
abuser car vous
pouvez facilement vous y confondre avec
les ondulations et les reflets Je vais donc
rester simple. Je vais garder le papier pour le faire sécher. Il est presque sec maintenant, mais je vais le donner
quelques minutes plus tard. Nous allons peindre les
pins au premier plan. Comme vous pouvez le constater,
le papier est sec et je vais utiliser
uniquement du gris pin pour le moment Et je vais peindre
quelques pins. Elles sont de couleur plus foncée. Vous pouvez voir
les pins en arrière-plan. Nous venons de peindre mouillé. Mouillé, c'est vrai. Elles sont très claires à l'ombre. C'est plus sombre. Cela signifie que les pins que nous peignons
sont plus proches de nous. Pouvez-vous observer comment nous utilisons
les couleurs pour montrer la
profondeur de la peinture ? C'est vrai. Les tons clairs
indiquent que le sujet est en arrière-plan et les
tons foncés indiquent que le sujet
est au premier plan Vous pouvez utiliser ces techniques. On peut dire que ce sont des
astuces, pas des techniques. Vous pouvez utiliser cette astuce pour
peindre d'autres paysages. Vous pouvez l'utiliser pour
peindre n'importe quelle forêt, que ce soit en hiver ou non. Vous pouvez utiliser cette astuce pour peindre Autumn Forest
Works parfaitement. Des montagnes ou des scènes de campagne. Oui, le ciel est
la seule limite, vraiment. Encore une fois,
il ne faut pas abuser de ces pins. Vous ne devriez pas simplement remplir
complètement cette zone avec des pins
plus foncés. Nous pouvons simplement peindre, euh, environ cinq ou
six pins. Nous verrons comment ça va se passer. Ceci est juste un rappel qu' ne
faut pas exagérer votre
aquarelle, qu'il s'
agisse de n'importe quel type
de paysage à première vue, vous pouvez deviner que ce pin est
le plus grand de tous, nous avons terminé. Je pense que ces
pins 123-456-7899 D'accord. Dix. C'
est le dixième, je te jure que c'est le dernier. Elles offrent un
équilibre parfait avec l'arrière-plan. Pins. Je vais
arrêter maintenant car j'ai l'habitude d'exagérer
ma peinture tout le temps. Donc, je
te verrai à la prochaine radio.
6. Réflexions et neige: Très bien, mon papier est sec. Je vais commencer à mouiller à nouveau
, mais uniquement dans la région du lac. Nous travaillerons sur les
réflexions dans cette vidéo. Ne prenez que le
vert foncé. Pour cette partie, je vais commencer à ajouter la peinture depuis le
bas du papier. Peu à peu, nous montons vers le haut. Maintenant, je vais faire glisser ces
pins au premier plan. Pour cela, il va
falloir que je prenne les pins,
gris, et mon petit
pinceau, noir argenté Laissons le numéro six brosser, et je vais faire glisser ces pins vers
le premier plan Il est important de se rappeler de
ne pas faire glisser tous ces arbres vers le premier plan.
Quelques-uns suffiraient. Je veux juste créer
quelques détails aléatoires ici, car tous ces pins sont
en arrière-plan
et ça a l' air monotone Je ne veux pas suivre
cet arbre non plus, celui qui se trouve juste derrière ces pins avec le même gris de pins et
les mêmes pinceaux Je vais ajouter des
reflets dans le lac. Les réflexions n'ont pas
besoin d'être très détaillées. Il peut y avoir juste quelques teintes
plus foncées dans le lac. Comme vous pouvez le constater, c'est
ce que je fais ici. J'ajoute ici quelques lignes verticales, des traits de poitrine
verticaux pour suggérer que
ces pins se reflètent, mais pas
très clairement, car ils se
trouvent dans l' eau et les reflets
dans l'eau le sont toujours. N'oubliez pas qu' une fois cela fait, nous allons travailler
au premier plan ici Je suis juste en train de mouiller
le papier. La zone de premier plan. Et j'utilise mon pinceau Rafael. Je vais prendre celui-ci, la zone sur ma gauche également. Pour cela, pour
ajouter les ombres, je vais prendre des
nuances de vert ombré. Je n'utilise pas d'écran
gris pin ou forêt, je vais utiliser une teinte très
claire de vert ombré. Je vais juste en ajouter quelques-uns
au hasard. Encore une fois, je ne suis pas
très détaillé ici. Encore une fois, comme deuxième couche, je vais ajouter
quelques ombres supplémentaires. Encore une fois, aucun détail. Si vous me demandez où et quand ajouter ces ombres
au premier plan, je dirais que c'est
une question de pratique J'ai peint des milliers de paysages
d'hiver à l'aquarelle jusqu'à
présent, je sais Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement
me suivre dans ce tutoriel. Mais vous pouvez observer quelques photos de
paysages hivernaux et voir où se trouvent les
ombres dans la neige. Cela aidera vraiment à faire glisser ce pin
au premier plan. J'utilise une écorce de pin pour cela. Avec cela, nous en avons fini
avec les reflets et la neige. Dans la vidéo suivante,
qui est très petite, nous allons entrer dans
quelques détails. Vous pouvez l'appeler pour les derniers
détails et nous en
aurons fini avec un paysage hivernal. Je vais t'y voir.
7. Détails finaux: Maintenant, j'ai pris mon pinceau Da
Vinci Rigger et je vais juste ajouter
quelques lignes, littéralement Rhinos aléatoires avec pins, gris. Vous voyez ces brindilles et des objets
aléatoires sur le sol. Ces lignes sont
censées vous arrêter
avant d'ajouter une autre série de lignes, car il est important
de ne pas exagérer les détails avec le même pinceau. J'ai pris de la peinture blanche
et je vais en étaler une partie sur
le papier et nous terminé avec l'ensemble de notre paysage
. Merci beaucoup de m'
avoir rejoint. Dans la prochaine vidéo,
nous allons parler un peu plus
de ce que nous avons appris jusqu'à présent et de la manière dont vous pouvez utiliser ces techniques
dans votre futur paysage. Ne le manquez pas. Je
vais t'y voir.
8. Conclusion: Quelques points avant
de terminer le cours. Nous avons peint ce
magnifique paysage hivernal. Aujourd'hui, je l'ai dit dans une vidéo d'introduction, ce paysage hivernal
comportait deux techniques humide sur mouillé, humide sur sec. J'espère que vous connaissez
maintenant ces techniques. Après avoir peint, celui-ci
a peint de nombreux paysages hivernaux et pas seulement des paysages
lacustres
d'hiver, des cabanes d'hiver,
le ciel d'hiver, etc. Et je n'ai utilisé que
ces deux techniques sur une combinaison de
ces techniques. Donc, si vous voulez essayer d'
autres paysages hivernaux, vous pouvez vous rendre sur le site Picks Away pour obtenir des photos
libres de droits. Et essayez l'hiver comme
des paysages là-bas à partir de références. Si vous voulez que j'en partage quelques-unes, vous pouvez toujours me le demander dans
la discussion ci-dessous. Et si vous aimez le cours, veuillez également partager votre
avis. De plus, si vous
essayez ce paysage, vous pouvez le publier dans la section
projet ci-dessous. OK, je suis très contente ma peinture d'aujourd'hui et j'
espère que vous l'êtes aussi. Je te verrai
dans mon prochain cours. Au revoir.
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist I Creative Entrepreneur
