Transcription
1. Qu'est-ce cours à propos ?: L'art se lave de l'âme, du bureau, de
la vie quotidienne Picasso. Je suis d'accord avec cela.
De tout mon cœur. Je peins
depuis que je suis enfant. J'ai peint quand j'étais triste. J'ai peint quand j'étais heureux. Et j'ai peint
quand j'étais seul. regarder en arrière m'a apporté tout le
confort du monde. Aujourd'hui, c'est devenu
mon travail à plein temps. Ma partie préférée de
mon travail est l'un de ces jours où je peins sans anticiper
le résultat final. Ne peignez que pour le confort. Pour les effets apaisants
qui peuvent vous procurer. Le paysage actuel n'
aura pas de techniques compliquées. Alors asseyez-vous, détendez-vous, sortez vos fournitures artistiques. Passons ce
week-end ensemble peindre ce magnifique paysage
Moonrise.
3. Préparer le papier: Commençons par saisir le
papier. Ce n'est pas grave. Vraiment. Prenez un ruban de masquage et coupez le ruban en forme ronde à l'aide
d'une paire de ciseaux. Vous pouvez également utiliser du
liquide de masquage au lieu d'un
ruban de masquage pour couvrir la lune. Mais le liquide de masquage
n'a jamais été gentil avec moi. J'ai donc toujours
utilisé du ruban de masquage. Il a montré les proportions de
papier et de lune, n'est-ce pas ? Si vous optez pour un papier de
grande taille, disons au format A3, optez pour
une pièce de monnaie pour le déplacer. Mon journal ici est autour de l'A4. Je vais chercher une taille plus petite. Maintenant que j'en ai fini avec eux, je vais le coller
au papier. Après ça. Voyons quelles couleurs
nous allons utiliser. On se voit dans la vidéo suivante.
4. Couleurs et croquis: En arrivant aux
couleurs, j'ai utilisé, indigo et il entre en bleu
pour le paysage principal. Et le bleu vient de Sennelier et l'indigo
vient de White Nights. J'ai d'abord pensé
à utiliser uniquement de l'indigo, mais j'avais juste besoin
d'un peu de changement. Pour la lune. J'ai
utilisé la loi primaire. Désolé, c'est un casier. Laissez-moi juste changer le tube. Et le vermillon français, c'est un
beau rouge de Janelia. En fait, vous obtiendrez couleur
orange lorsque
vous mélangez Elon Read. Vous n'avez donc pas besoin de
prendre séparément la couleur orange. N'optez pas pour une seule couleur
lorsque vous peignez la lune. Essayez de mélanger différentes nuances. Ici, j'utilise deux couleurs, donc j'obtiendrai trois nuances de
jaune, d'orange et de rouge, qui seront très
réalistes une fois peintes. Maintenant, je vais prendre ces
couleurs sur ma palette. Je vais également vous montrer la
teinte que je vais
utiliser en mélangeant l'entrée
en bleu et en indigo. Si vous n'avez pas
d'entrée en bleu, vous pouvez utiliser le
bleu de Prusse à la place. C'est le partage que
je reçois quand j'ai mélangé Sennelier à l'indigo Anderen Blue
and White Nights, c'est assez similaire à la nuance
indigo de Daniel Smith. Je vais également vous montrer les couleurs séparément afin de
vous donner une idée des nuances. C'est la couleur. Si vous avez de l'
indigo de Daniel Smith, vous pouvez l'utiliser directement. C'est assez similaire
à la forme que j'
ai obtenue en mélangeant deux couleurs
différentes. Maintenant que nous avons
compris les couleurs, nous pouvons opter pour un croquis léger. Quand j'ai dit des croquis légers,
je le pense vraiment. Je vais juste
placer les pins. Je ne pense pas que cette
esquisse soit visible après avoir peint le
premier calque ou le deuxième calque. Mais ce
croquis de diapositives est également très utile si vous
peignez à partir d'une image, surtout parce que
la taille du papier et
la taille de l'image
seront très différentes. C'est donc bien d'
être conscient de faire
cette esquisse de diapositive. Nous saurions donc où
se trouveront les arbres. Maintenant que nous avons fini
avec l'esquisse légère, nous pouvons passer à la
peinture du premier calque. On se voit dans la vidéo suivante.
5. Projet de cours 1 Première couche: Donc, le bon côté, les statistiques. Maintenant, je vais d'abord prendre le ruban de masquage et je vais le
placer sous le tableau. La peinture va simplement glisser vers le bas. Et cela donne cet effet brumeux. Sans rien faire. J'utilise ma brosse en velours
noir argenté numéro 14 et je mouille le
papier avec de l'eau propre. Je vais prendre ma
couleur préférée du jour, l'indigo. Et dans l'entrée du mélange bleu, je vais
commencer à peindre le ciel. Le ciel doit être de couleur
la plus sombre possible. Dans ce cas, seule notre lune
sera un point culminant. Ce n'est pas assez sombre, je vais
donc ajouter une
autre couche de couleur. Assurez-vous que la peinture
recouvre le papier. Seulement environ deux pouces, pas plus que ça. Maintenant, mélangeons cette
couleur dans le papier. Pour cela, vous aurez besoin d' un pinceau humide sans
ajouter de couleur au pinceau et faites glisser
la peinture lentement vers le bas. Tout comme je le fais ici. Une fois que c'est fait, je vais retirer
le ruban de masquage et je vais le
garder pour le sécher. Pour éviter le refoulement. Retirez l'excès d'eau et
peignez autour de la planche. Il s'agit d'un
pas très petit, mais très important. Laissez le papier sécher. Je ne vais pas utiliser de
sèche-cheveux pour le moment car je veux que le
ciel soit de couleur foncée. Je vais donc
vous voir dans la prochaine vidéo.
6. Projet de cours 1 Second calque: Commençons maintenant par
la deuxième couche, mais assurez-vous que la première
couche est complètement sèche. J'utilise mon pinceau Princeton
numéro huit. Je vais utiliser
la même couleur. Je vais
commencer à peindre la première couche de pins. Le ruban de masquage sous
la planche est de retour parce que je voulais juste un peu d'
équilibre pour la planche. Comme vous pouvez le constater, je ne peins ces épines de manière
très détaillée. Je commence d'abord par
une ligne droite
, puis je déplace mon pinceau
en zigzag. J'ai une structure
semblable à celle d'un pin. Utilisation de l'image de référence. Je vais chercher la première
couche de ces pins. Je ne peins pas toujours exactement
comme l'image de référence. J'intègre beaucoup de changements à partir de
la couleur elle-même. Pour cette photo particulière. J'ai senti que je n'avais pas
besoin de changer un peu. C'est tellement magique. J'avais l'impression que si je
change quelque chose, l'image perdrait son liquide
intérieur, perdrait sa magie. Je voulais donc simplement peindre une belle
peinture
Moonrise. Oui, nous ne changerons
rien sur cette photo. J'ai lentement
terminé la peinture de la
première couche de la pinte. Maintenant, il est officiellement terminé. Passons à la
peinture au milieu. Pour peindre l'eau manquée un
peu plus d'eau que ce que vous avez pris pour peindre les pins et
ajouter lentement la couleur juste
sous les pins. Je passe au velours
noir argenté numéro 14, pinceau, un peu plus gros. Maintenant, je prends le pinceau humide et je fais glisser la peinture vers le bas. Cela crée l'effet brumeux. Nous n'avons pas encore fini. Mais c'est la première étape. À l'aide de la même brosse humide. Enlevez ces bords durs. y aura pas de
bords durs dans les paysages brumeux. Maintenant, une étape de plus dans la
peinture au milieu, nous allons vous donner la forme, la rejetée sur
la base de
l'image de référence. Vous pouvez voir sur l'image
de référence, la forme en V assouplissant le milieu. Je vais y aller. Je pense que j'en ai fini avec la
première couche de pintes. Je vais donc simplement mélanger la zone de brume avec le reste du papier à
l'aide d'un pinceau humide. Nous allons peindre la deuxième
couche de pins. Et pour cela, j'utilise mon pinceau
Princeton numéro huit. Alors que le papier est encore mouillé, je vais commencer à
peindre les pintes. Pour cet outil. Nous allons
suivre la même procédure. Nous avons peint la
première couche de trouvaille. Rapide. On va
faire la forme. Ensuite, on va se fondre avec
le reste du papier. Ce n'est pas la
finale, détaillée à part, mais je vais peindre
quelques autres pintes ici. Nous allons revenir
peindre plus de détails plus tard, mais pour l'instant, la forme est suffisante et mon papier
est encore mouillé ici. Maintenant, je prends des couleurs très claires et je vais peindre
quelques pintes de fond, comme dans l'image de
référence. Nous allons maintenant mélanger cela
avec le reste du papier. ne s'agit pas de la
dernière partie détaillée. Il va falloir
revenir pour ça plus tard. La prochaine vidéo sera
la troisième couche de pins. Mais d'abord, laissez sécher la deuxième
couche seule. N'utilisez pas de sèche-cheveux. Oui. On se voit
dans la vidéo suivante.
7. Projet de cours 1 Troisième calque: Commençons par
la troisième couche de pins et veillons à ce que la deuxième couche
soit complètement asséchée. Maintenant, comme d'habitude, je suis religieusement sur le
tableau de référence. Et avec l'aide de mon numéro huit
Princeton, brossez le mélange
bleu indigo foncé. Je vais peindre la
troisième couche de pintes. Vous voyez ce
grand pin la photo
de référence, n'est-ce pas ? Je commence donc à partir de là. partie la plus importante de ce paysage est
cette troisième couche. L'objectif principal de ce tableau
sera axé sur deux choses. L'un est la lune montante et la seconde est cette troisième
couche de pins. Pour peindre cette troisième couche de
pins à la perfection, suivez quelques étapes. La première est
la deuxième couche complètement sèche. Ne peignez pas. Même si le papier
est très petit, mais assurez-vous qu'il soit complètement,
complètement asséché. Deuxièmement, vous savez, nous devons placer les pins. Basé sur l'
image de référence. Le placement. Je veux dire, assurez-vous que la forme des pins de troisième couche est exactement comme sur l'image
de référence. Une autre étape consiste à avoir du patient. Même si quelque chose ne va pas, ne paniquez pas. Pensez. Trouvez un moyen de
corriger une erreur. Il est très facile de
comporter une erreur à l'aquarelle, surtout si vous
peignez mouillé sur sec. La dernière étape consiste à avoir le bon
papier et le bon pinceau. Le bon papier
vous aidera à peindre l'effet brumeux. Parfaitement. Brosse tranchante. De préférence, une brosse synthétique vous
aidera
à bien accrocher. Peinture Pines. Voyez les pins que
je peins ici, surtout dans la troisième couche, ils sont très pointus. C'est parce que cette brosse
a un bord tranchant. Et s'il ne s'agit pas d'un pinceau naturel, le pinceau naturel
aura son propre esprit. Et je n'ai jamais
réussi à obtenir un détail précis pour aucun de mes tableaux
à l'aide du pinceau naturel. Une fois que vous avez réussi à
avoir la bonne forme. Pour la troisième couche. ne reste plus
qu'à peindre le milieu. Utilisez la même couleur
que celle que vous avez utilisée pour peindre les pins pour
ce Mr. Dans la première, deuxième couche précédente, nous avons utilisé une couleur un
peu claire, mais pour la troisième couche, elle sera plus foncée. Tout comme sur la photo
de référence. Je vais utiliser ma brosse en velours
noir argenté. Et je vais
peindre quelques détails. Première couche et deuxième couche de peinture utilisant la
même couleur indigo, teinte
plus foncée. Cette fois-ci. Je vous ai dit, en peignant la première
couche et la deuxième couche, qu'il va
falloir chercher des détails. C'est le détail. Je vais utiliser mon
pinceau en velours
noir argenté numéro 14, le plus grand, et je vais mélanger ces
reliures à l'aide de ce pinceau humide
et d'un papier de soie. Retirez les bords durs. En tamponnant avec un tissu sec, enlevez les bords durs. C'est l'une des
techniques brillantes pour peindre. Brume. Continuera à peindre les détails du pin dans la première couche en
fonction de l'image de référence. Maintenant, je vais peindre
ce grand pin juste à côté de la lune. Peu d'
arbres fins de couleur claire se situent également entre la première, la
deuxième et la
troisième couche. Utilisation d'une teinte claire
de couleur indigo. Je vais
les peindre aussi. Ajouter plus d'eau à la peinture
vous donnera la couleur claire. Maintenant, en prenant la couleur foncée, nous allons peindre les pins
détaillés. La deuxième couche de lie
les bords sombres à l'aide du
pinceau humide sur le papier de soie. Quelques autres pins de couleur claire,
ainsi que leur couleur foncée fonction de l'image de leurs amis. Cela reste en dehors du tableau. Soit faire
marcher brachial, peindre très lentement. N'obtiendrez pas tous. Il y a tellement de pas. Je comprends qu'il
y a tellement de liens. Étudiez comment peindre ici. Presque terminé avec
la troisième couche. Peindre les pins. Assurez-vous d'avoir un pinceau pointu lorsque vous peignez les pins
détaillés. Et bien sûr que
je ferais du papier va aider. On se retrouve dans la vidéo suivante, où nous allons
peindre quelques détails.
8. Détails du cours 1 Partie 1: Dans une peinture, les
détails sont en deux parties. Et c'est la première partie. Ce n'
est qu'après que la troisième couche soit complètement sèche. Retirez le ruban de masquage. S'il est mouillé, n'
essayez pas
de retirer le ruban adhésif. Il va ruiner tout
le tableau. Je l'ai déjà mentionné. Nous allons avoir besoin du jaune primaire et du français, tandis que des millions de
couleurs rouges pour peindre la lune. Je prends ces
couleurs sur ma palette. Nous allons avoir besoin d'eau douce. Parce que si vous utilisez une
baie locale utilisant cette eau, elle se transformera en vert. Je vais donc revenir
rapidement avec une eau de girafe fraîche. Quelques conseils
pour peindre la lune. Tout d'abord, prendre une brosse pointue. Assurez-vous qu'il s'agit d'une taille plus petite. Et la seconde est si vous optez pour la lune de sang
réaliste, vous
devez la
diviser en deux parties. La couleur claire sur la
partie supérieure et la couleur foncée. La partie inférieure. Au milieu. Évidemment, vous allez voir
le mélange de deux couleurs. Le jaune est la couleur claire. Je vais donc commencer à peindre le jaune au sommet de la lune. Je vais mélanger le
jaune avec un peu de rouge pour obtenir la teinte orange. Maintenant, je vais le
peindre au milieu. Mélangez soigneusement ces deux
couleurs. Ne peignez pas l'orange en haut. Assurez-vous qu'il est toujours bas. Il sera de couleur foncée. Je vais utiliser
une couleur rouge maintenant. Une fois ces trois
couleurs peintes, gardez quelque chose sous le tableau, comme un ruban de masquage, petite boîte, vous ne
laissez pas couler la couleur. C'est tout ce que vous devez faire pour peindre la lune de sang
réaliste. Je vais donner ça pour sécher. Et je vais vous voir dans la prochaine vidéo où
nous allons
peindre quelques détails supplémentaires.
9. Détails du projet de cours Partie 2: Les détails, mais aussi la vidéo
finale de la classe. Avant de commencer
quoi que ce soit,
assurez-vous que la partie lunaire est
complètement asséchée. Puisque nous suivons
la photo de référence, nous avons dû nous assurer qu'elle est
complètement identique à celle-ci. Encore quelques pas à faire. La première partie consiste à peindre les
pins sur cette couche supérieure. Ma partie préférée
de ce tableau, ces épines que je
peins en ce moment. Peindre quelques
arbres au-dessus de la lune. C'est ce qui le rend très, très réaliste. Habillez-moi. Et maintenant, je vais
peindre une couche de plus de ce grand
pin car il avait air plutôt terne. Puis quelques autres. C'est la partie la plus difficile. peinture. Vous ne pouvez tout simplement pas arrêter. Vous continuez de faire des allers-retours. Je vais maintenant
mélanger ces reliures à l'aide d'un pinceau humide
et d'un papier de soie. Au lieu de cela, nous avons peint avec une couleur
claire à quel point a
complètement disparu. C'est très normal. Maintenant, je vais peindre une autre couche de pins de couleur
claire en utilisant de la lumière, une légère nuance d'indigo. Mélangez ces pins à l'aide d'un pinceau humide sur le papier de soie. C'est vraiment difficile
pour moi d'arrêter. Je pense que nous en avons fini
avec la classe d'aujourd'hui. Attendez que le papier sèche , puis retirez
le ruban de masquage. J'espère que vous avez aimé peindre cette simple et belle peinture
Moonrise avec moi aujourd'hui. Je vais
bientôt vous voir dans mon prochain cours. Merci beaucoup de vous être joints
à moi aujourd'hui.
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist I Creative Entrepreneur
