Transcription
1. Bienvenue dans le cours !: L'espace est fait de poussière, obscurité et de milliards
et de milliards d'étoiles. Et si vous regardez le
ciel depuis une planète modeste, vous pourrez admirer une
vue stellaire de la majestueuse Voie lactée, notre propre galaxie natale. Si vous avez toujours voulu peindre cette image magique
sur votre papier, vous êtes au bon endroit. C'est un aquarelliste. Et Theta, j'enseigne l' aquarelle
depuis quatre ans. Démystifier le médium de l'
aquarelle, le
rendre simple et facile
pour vous, c'est mon objectif. Je suis donc de retour aujourd'hui
avec un nouvel exercice. Allez, peignons ciel
étoilé avec la
Voie lactée. Ces deux
projets simples sont conçus manière à vous permettre de vous
détendre et de vous détendre. Et je serai là pour vous
guider étape par étape. Le
cours débutera par une discussion sur toutes les
fournitures artistiques dont nous aurons besoin, suivie d'une courte vidéo sur
la palette de couleurs. Ensuite, nous passons
au projet de classe principal. Son projet de classe se
décompose en trois parties. Première couche, deuxième
couche et derniers détails. De cette façon, il
sera plus facile de peindre sans vous
surcharger. Prenez ce temps pour respirer et concentrez-vous uniquement sur le processus
et non sur le résultat final. Ce cours est parfait
pour les
artistes
débutants et intermédiaires. À la fin de ce cours, vous aurez deux
projets de classe avec Milky Way Galaxy. Vous pouvez utiliser toutes les
techniques et astuces enseignées dans ce cours pour peindre vos propres
projets de galaxies à l'avenir. Êtes-vous prêt à vous lancer ? Passons ensuite à la vidéo
suivante où nous
discuterons des fournitures dont nous avons
besoin pour commencer le cours.
2. Fournitures artistiques: Discutez
des fournitures dont nous aurons besoin. Ce sont toutes les fournitures
dont vous aurez
besoin pour commencer le cours. Tout d'abord, je vais
vous parler des journaux. Il s'agit d'Arches, 100 % coton, 300 g/m² et également pressé à
froid. J'achète les papiers
en rouleaux et je les
découpe dans les tailles
que je souhaite peindre. Et vous pouvez acheter les papiers
en pièces ou en blocs. Aujourd'hui, je
les ai découpés en taille mini. Et vous pouvez utiliser le
papier de votre choix. Mais assurez-vous qu'il s'agit de 100 %
coton, car nous
allons mélanger de nombreuses couleurs dans les projets de
cette classe. Et pour mixer, il est toujours bon d'avoir
un bon papier coton. Je vais utiliser les
pinceaux que j'ai utilisés uniquement pour les pinceaux
pour le cours d'aujourd'hui. J'ai principalement utilisé
ces deux pinceaux, velours noir
argenté numéro 14 et le numéro six, pour peindre
tous ces arrière-plans. Et ce petit pinceau,
j'ai utilisé pour peindre quelques détails et surtout
le premier plan. Et elle est également en velours noir
argenté et
c'est une brosse de hockey. Je l'ai utilisé pour mouiller
le papier au début. Et ça vient de DaVinci. C'est une brosse à gréer et
c'est une taille numéro un. Je l'ai
surtout utilisé pour éclabousser la peinture blanche et aussi
quelques arbres au premier plan. Et un pot d'eau,
une palette de couleurs. Et voici une
palette en céramique que j'ai utilisée. Et les papiers de soie, la partie la
plus importante. Veuillez donc les garder à portée de main. Ce panneau acrylique que j'
utilise pour coller le papier, bien
sûr, un masking tape. J'ai utilisé des couleurs
de trois marques, camel et White
Nights, et plus tôt, celle de
l'appareil photo, que j'ai
utilisée uniquement pour la couleur blanche. Je n'ai utilisé aucune autre
couleur de la marque. Chaque projet de classe a donc une palette de couleurs
différente. Nous allons donc discuter
des couleurs exactes juste avant
de peindre le projet de classe. C'est donc tout pour
ces fournitures. Dans la vidéo suivante, nous allons
parler de la palette
de couleurs de la classe Project One. Alors
je vais t'y voir.
3. Palette de couleurs de projet de classe: Discutons de la
palette de couleurs de la classe Project One. Bonne nouvelle, il n'y a
que trois couleurs. C'est du turquoise,
du vert pour White Nights, de l'
indigo pour White
Nights et
du jaune de Naples pour un Sennelier. Ajoutez ces couleurs à
ma palette plus tard, nous les analyserons. J'ai pris un papier propre maintenant. Et je vais d'abord
commencer par Naples, en jaune. Je vais essayer les tacos
Blue Color de White Knight. Couleur finale, indigo. C'est ça. C'est la
palette de couleurs dont nous aurons besoin pour peindre
le premier projet de classe. Et bien sûr la
couleur blanche d'un chameau. Donc, dans la vidéo suivante, nous allons
commencer par la
première couche du projet de classe . Alors je
vais t'y voir.
4. Projet de classe 1: Commençons le premier projet
de classe par la première couche. Mouillez le papier avec de l'eau propre. Mais mon eau n'
est pas si propre. Et j'utilise une
brosse de hockey pour ça. J'ai maintenant pris mon pinceau numéro 14
en velours noir argenté. Et commençons par
les couleurs et le mélange. Bleu turquoise avec jaune de
Naples. Et j'ai cette couleur vert
vif. Donc, mes coups de pinceau
sont très soignés. J'ai commencé par peindre une forme de cône au
milieu du papier. Et maintenant, je vais
ajouter un peu de couleur
jaune au bas
de cette forme de cône. Ensuite, je vais peindre une autre forme de cône
sur le côté droit, également à
ma droite du papier. Mais vous pouvez voir qu'il y a
une ligne blanche entre les deux. Il est donc important de
laisser cet espace blanc. Je vais vous expliquer pourquoi dans un instant. Maintenant, je vais ajouter
une loi au fur et à mesure que nous descendons vers
le bas du document. Et ensuite, beaucoup
d' indigo sur les deux
côtés du papier. En ajoutant de l'indigo, il est temps mélanger toutes ces
couleurs. Pour le mélange, il est important
de laver votre pinceau et d'éliminer tout excès d'eau de votre pinceau à l'aide d'un mouchoir, puis de simplement mélanger
ces couleurs. J'essaie de conserver les
espaces blancs que nous avons laissés sans y ajouter
plus de couleur. C'est pourquoi je t'ai dit de garder cet espace
au milieu. Comme vous pouvez le constater, il s'avère qu'il s'
agit de galaxie de la Voie lactée que l'on voit
habituellement sur la photo. Il est maintenant temps d'ajouter
quelques détails supplémentaires à la Voie lactée alors que
le papier est encore humide. Je prends donc de l'indigo
et je vais juste
ajouter quelques points de peinture au hasard. Ensuite, si vous pensez qu' ils
semblent trop nets, vous pouvez les mélanger à l'aide d'un pinceau humide, comme nous
venons de le faire auparavant. J'ai pris mon pinceau numéro six en velours
noir argenté, le plus petit, et je vais faire de même
avec de la peinture blanche. C'est-à-dire que je vais
ajouter quelques points aléatoires. Ensuite, je vais
mélanger ces points. Maintenant, répétez le
processus une fois de plus. C'est maintenant que je vais
ajouter de la couleur indigo, ces points aléatoires et je
vais mélanger ces points. Mais en ajoutant également la couleur
blanche. Je vais donc laisser le
papier sécher maintenant. Et dans la vidéo suivante, nous allons
commencer par la deuxième couche, mais assurez-vous de conserver le
papier pour un séchage complet. N'essayez pas de peindre
la deuxième couche pour le moment. Alors oui. On se voit dans un instant.
5. Projet de classe 1 Deuxième couche: Commençons par la couche 1 de Class
Project. Cette vidéo sera
très courte et très courte. Mon papier est donc sec. Maintenant, je vais peindre une
autre couche de couleur. Je vais commencer par
mouiller le papier. Vous pouvez voir
avec quelle douceur je lis. Il est important de ne pas
appuyer votre pinceau contre le papier, sinon les couleurs que nous avons
déjà peintes se détacheront. Alors sois doux. Je vais
commencer par l'indigo. Dans les galaxies, le ciel de
fond doit toujours paraître plus sombre à l'opposé de
cette Voie lactée de couleur claire. C'est pourquoi j'ajoute une couche supplémentaire
de couleur indigo. Contrairement à l'indigo, approchez-vous de cette voie lactée que nous
avons déjà peinte. Nous y sommes. Illuminons également la
Voie lactée au milieu. Je vais donc d'abord ajouter de la couleur
blanche et plus tard, je vais ajouter de l'
indigo, ces points aléatoires. Après avoir ajouté ces tartes, mélangez-les très soigneusement. Au fait, votre papier doit être humide ou au moins
tamponner pendant que vous peignez cette voie lactée pour faciliter le mélange
. Si vous sentez que votre
papier est en train de sécher, arrêtez de peindre, humidifiez à nouveau, puis continuez. Parce que vous ne pouvez
pas mélanger les couleurs pendant que
le papier est séché. Maintenant, je vais laisser le
papier sécher complètement. Et dans la vidéo suivante, nous allons présenter
les derniers détails du premier projet de classe. Alors je vais t'y voir.
6. Projet de classe 1: Commençons le premier projet de classe. Derniers détails. J'utilise mon numéro
six en velours
noir argenté , mon pinceau et mon indigo. Et je vais commencer à peindre les pins
au premier plan. Vous pouvez le voir au
bas du papier, je ne l'ai peint
d'aucune couleur car cette zone sera
recouverte de pins. Les pintes, ce n'est pas très difficile. Dans la plupart de mes cours précédents, j'ai mentionné
quelques techniques
simples pour aborder
les pins. Si vous avez déjà vu l'un
de mes cours précédents, vous savez que l'une de mes techniques préférées
que je recommande à un débutant pour peindre
des pins est la première étape à tracer une ligne droite
puis à déplacer votre pinceau
en zigzag. Et cela crée automatiquement
la forme d'un pin. Comme vous pouvez le voir ici. Vous ne savez toujours pas
comment aborder les pins. Vous pouvez prendre un brouillon
et vous entraîner, comme je viens de le dire. Vous pouvez ainsi peindre en toute confiance pendant que vous vous lancez dans le projet de
classe principale. Une autre
chose importante à garder à l'esprit lorsque vous peignez des
pins est ne pas les peindre dans
la même forme et la même taille. Dans
cette vidéo, j'ai peint
ces pins en différentes tailles. C'est parce que
plus vous montrez des tailles
et des formes différentes aux pins, plus vous
créez de
la profondeur dans le paysage. C'est en fait la partie la
plus importante lorsque vous
choisissez des pins, ou n'importe quel autre arbre, simplement de ne pas les peindre de
manière uniforme. Le processus consistant à recouvrir tout
le premier plan
de pins est un peu lent et nous pouvons
facilement nous ennuyer. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également accélérer cette vidéo. Je suggère, surtout
si vous êtes débutant, regarder comment mon
pinceau se déplace et comment se forment les formes des
pins. Ainsi, vous aurez une idée de
la façon de peindre les pins, les
pins dans vos
propres projets futurs. Maintenant, après avoir peint
le dernier pin, je vais recouvrir tout
l'espace blanc avec de la peinture indigo. Maintenant. Je vais
prendre la peinture blanche. Et j'ai aussi pris
la brosse Grigger. Et je vais faire
éclabousser les étoiles maintenant. Les éclaboussures sont un processus
très amusant, mais il est important
de ne pas en faire trop. Avec le même pinceau de rigueur. Je vais surligner quelques étoiles avec la
même peinture blanche. Très bien, nous en avons terminé
avec le premier projet de classe. Retirez le ruban uniquement lorsque le papier est complètement
sec. Maintenant, je vais vous voir dans la prochaine vidéo où nous
parlerons des couleurs de la classe Project Two.
Alors on se voit là-bas.
7. Palette de couleurs de projet 2: Commençons le projet de classe. Faites avec la palette de couleurs. Je vais d'abord
énumérer les couleurs. Plus tard, je les regarderai. C'est une
rose dessinée par White Knight. Et c'est
la couleur orange de Sennelier. Et c'est
du bleu, de la part d'un chevalier blanc. Et bien sûr, ma couleur
préférée, indigo tiré d'un scénario. Et j'ai cette couleur
très spéciale de White Nights
appelée bleu royal. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser du bleu cobalt ou du bleu
outremer à la place. Et puis, bien sûr, l'
aquarelle blanche de
la marque Gamblin. Je prends d'abord ces
couleurs sur ma palette. Plus tard, je vais essayer
toutes ces couleurs. Je vais changer
le papier maintenant. Il s'agit d'un papier à 25 % coton que j'utilise notamment pour changer les
couleurs. Je vais donc commencer
par les couleurs claires à foncées. Cela signifie donc que je
vais trop vite. Prenez l'orange Sennelier, suivie de la rose Quin
de White Nights. Et cette couleur bleue
de White Nights. C'est en fait très
similaire à l'ultramarine. Vous pouvez donc utiliser la
couleur ultramarine ici à la place. Et pour le bleu royal, vous pouvez utiliser du bleu cobalt. Vous pouvez même mélanger un peu de couleur
blanche au bleu cobalt, puis vous obtiendrez la couleur bleu
royal ici. Enfin, mon préféré, White Knight, couleur indigo. Et évidemment, je ne vais
pas essayer la couleur blanche ici. Alors ça y est. C'est également la palette de couleurs
dont nous avons besoin pour peindre le projet de
classe. Alors j'espère que vous avez toutes
ces couleurs avec vous. Maintenant, sans plus tarder,
allons-y.
8. Projet de classe 2: Commençons le
projet de classe jusqu'à la première couche. Je vais mouiller le papier avec l'eau
propre et j'
utilise ma brosse de hockey. Maintenant. J'ai pris mon pinceau numéro 14 en velours
noir argenté et j'utilise la couleur orange. Je vais commencer à peindre
le ciel. Nous allons donc
commencer par le clair et le foncé. Si vite, Orange, la lettre
arrive, Queen Rose. Les couleurs sont
très vives ici. Mais ce n'est pas grave,
car l'aquarelle essaie
toujours de créer des teintes plus claires. N'hésitez donc pas à
opter pour une teinte plus foncée. Maintenant, je prends une couleur bleu
chevalier blanc. Je vais commencer à
peindre en bleu, à peu près à propos de la Reine Rose. Et voyez que lorsque vous mélangez le
bleu
avec Queen Rose, vous obtenez une couleur violette très
terne. Et c'est parfaitement normal. Il est
également très courant d'obtenir cette teinte. Maintenant, je nettoie
tout l'excédent d'eau du pinceau à l'aide
d'un papier de soie, et je vais mélanger
les trois couleurs ensemble. Laissez-moi prendre la couleur bleu royal,
puis l'indigo. Avoir du papier 100 % coton aide
vraiment à
mélanger les couleurs. C'est ce que je suis en train de faire ici. Je mélange toutes ces couleurs et
le papier
doit également être mouillé. Maintenant, avec un papier de soie, je retire tout
l'excès d'eau qui se trouve sur le bord du papier à retirer, afin d'éviter le reflux. Maintenant, regardez cette partie
très attentivement. Pendant que le papier est encore
humide à l'aide d'un mouchoir, je vais simplement
enlever un peu de peinture. Et je vais le retirer
en forme de triangle, comme vous pouvez le voir ici. Il est maintenant temps de la faire
ressembler à une
galaxie de la voie lactée, en prenant la couleur bleue de White Nights, et mon papier est en
train de sécher, donc je devrai peut-être me dépêcher. Maintenant. Je vais prendre la
couleur blanche et je vais juste ajouter quelques points aléatoires, comme
nous l'avons fait dans le premier projet de classe. Mais il est maintenant clair que
le papier est sec. Je pense donc que je devrais peut-être
arrêter de peindre. L'un des conseils les plus importants que je puisse
vous donner en aquarelle, si vous envoyez votre papier est sécher et que vous n'avez pas
encore terminé votre travail. Laisse-le, laisse-le là. Et vous pouvez revenir plus tard, mouiller à nouveau et continuer à travailler, mais ne peignez pas pendant que
le papier sèche. En suivant mes propres conseils, je vais arrêter de peindre et je vais laisser le papier
sécher complètement. Et je vais vous voir dans la prochaine vidéo où nous allons peindre
la deuxième couche.
9. Projet de classe 2 deuxième couche: Bienvenue dans la classe, du projet
à la deuxième couche. Pour commencer à remouiller. première étape consiste à vérifier si votre papier est
complètement sec.
Non seulement lorsque le papier
est sec, vous pouvez commencer à riveter. Et un incroyable pouvoir captivant. Ne poussez pas votre pinceau
contre le papier. Optez pour les mouvements très doux
que vous voyez ici. Commençons par l'indigo et
commençons par le haut. Projet 1 en classe. Nous n'avons pas perturbé
la Voie lactée. En peignant
la deuxième couche, nous avons peint autour de celle-ci. C'est ce que je fais ici. Plus tard, je vais marcher sur la Voie lactée
ici. Indigo. Je vais peindre
avec un bleu royal, suivi d'un bleu
chevalier blanc. Et puis la Reine Rose
et les couleurs orange. Nous avons peint en bleu royal la
galaxie de la Voie lactée dans la première couche. Je vais donc juste
peindre autour de ça. Mais il semble que nous sommes en train de peindre par-dessus
cela. Mais ça va. Elle ressemblera toujours à
une galaxie de la Voie lactée et ensuite peinte avec des couleurs orange
et rose. Et je vais mélanger
toutes ces couleurs. Encore une fois, il ne
faut pas laisser le papier sécher. Il va donc
falloir travailler plus vite. Je viens de changer de pinceau. J'ai pris mon pinceau numéro six
en velours noir argenté et j'utilise un mélange Queen
Rose et bleu. Et j'ai cette couleur violette. Je vais donc simplement ajouter quelques points aléatoires
sur la Voie lactée. Comme vous pouvez le constater, lorsque la
peinture touche le papier, ne fait que s'étaler. C'est à ce moment-là, vous savez, le papier est encore humide et que c'est le bon moment pour peindre. Je viens d'ajouter
la couleur blanche et je vais
maintenant
mélanger ces couleurs à l'aide d'un pinceau humide comme nous l'avons fait dans le
premier projet de classe. C'est parfait. Maintenant, je vais
prendre cette couleur violette qui se trouve sur ma palette
et je vais ajouter quelques
détails aléatoires supplémentaires, des points aléatoires. Mélangez-les. Enlevez tout l'excès de peinture et d'eau qui se trouve sur
le bord du ruban. Et nous allons garder
le papier pour le faire sécher. Et dans la vidéo suivante, nous allons décrire
les derniers détails. Alors je vais t'y voir.
10. Détails finaux de projet de classe: Peignons les
derniers détails et veillons à ce que votre papier soit
complètement sec. J'ai pris mon numéro six en
noir et blanc argenté, pinceau
plus petit et une couleur indigo. Je vais commencer à
peindre une couche de pins. Ces épines sont très petites et ne couvrent qu'environ un pouce
au bas du papier. Les pins, au premier plan de notre
deuxième projet de classe , seront un peu différents
de ceux d'un projet de classe 1. Ici, après avoir peint cette
couche de pins, nous allons peindre quelques branches de pin
séchées. Ça va être intéressant. Maintenant que j'en ai fini avec
cette couche de pins, je vais changer de pinceau. Je vais prendre mon pinceau et utiliser
la même couleur, l'indigo. Et je vais peindre les pins avec beaucoup de branches desséchées. Cela signifie qu'il n'y
aura pas d'iléus ici. Nous n'allons peindre que quelques lignes horizontales
en zigzag. Pour obtenir cette belle photo. Je ne vais pas peindre
beaucoup de pins, pins
séchés ici. Je n'en
peindrai que très peu. C'est le dernier.
Maintenant, je vais prendre le pinceau Grigger et je vais aussi
prendre la peinture blanche. Et je vais
éclabousser de la peinture blanche sur le papier pour créer des étoiles. Plus tard, je vais surligner quelques étoiles avec la
même peinture et le même pinceau. N'exagérez pas les éclaboussures. Et une fois que votre papier est sec, vous pouvez retirer le ruban adhésif. Et c'est tout pour les projets de classe d'
aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé
peindre avec moi aujourd'hui. Je vais vous voir dans la prochaine
vidéo où nous discuterons quelques points importants concernant la
peinture de la Voie lactée. Alors
je vais t'y voir.
11. Réflexions finales !: Félicitations pour avoir
mené à bien la classe et les projets de classe. Dans ces deux projets de classe, nous avons appris deux manières de
peindre une galaxie de la Voie lactée. Le premier projet
consiste à peindre la Voie lactée en utilisant l'espace
entre les couleurs. Nous n'avons utilisé aucune autre
technique comme le levage. Dans le deuxième projet, c'est exactement ce que nous
avons utilisé. La technique de levage. Nous avons utilisé un papier de
soie pour enlever
la couleur,
puis nous avons peint autour de celle-ci, créant ainsi une galaxie de la Voie lactée. J'espère que vous utiliserez
ces deux techniques pour créer vos propres
peintures sur la Galaxie à l'avenir. Et j'attendrai de voir vos projets de classe pour que vous
puissiez les publier ci-dessous
dans la section des projets. Et si vous avez le moindre doute
concernant le cours, je serai heureuse de vous aider
et de répondre. Postez simplement votre question dans la section de
discussion ci-dessous. Si vous aimez le cours, pensez à laisser un avis et à suivre mon profil
ici sur Skillshare. Et je vous verrai
dans mon prochain cours. Merci. Merci
beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui.
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist I Creative Entrepreneur
