Défi de 25 jours - Apprendre à peindre 25 paysages Moody en aquarelle

1. Présentation !: saison de la mousson a commencé. Après des mois d'été sec et chaud. C'est un plaisir d' entendre enfin ce qui se détache du style. Le bruit du ruisseau froid, rapidement suivi de la chute de pluie. J'adore lire. Lentement et uniformément. Gouttelettes de pluie qui tombent. Ce n'est qu'un délice pour une âme de sécheresse avec les chaînes pour assaisonner. Mes couleurs sur ma palette ont changé pour que vous soyez dans le mode de la montagne. Je commence ce défi de 30 jours de paysage de montagne Moody. Pour les 30 prochains jours à compter d'aujourd'hui, nous allons peindre un paysage maussade. J'ai accordé un intérêt particulier au choix des couleurs. Il y aura donc beaucoup de données et de couleurs très maussades, ce qui me réjouit beaucoup. Tous les projets de classe sont parfaits pour un grand maintenant, ainsi qu'un avantage. Si vous êtes débutant. Ne vous inquiétez pas, Jining, je vais faire une idée étape par étape. Bonjour. Je suis tellement Krita, aquarelle et professeur de Skillshare. Je possède également un compte Instagram où je publie beaucoup de peintures et d'expériences. Vous pouvez m'y suivre si ça vous intéresse. C'est mon premier défi de 30 jours. Donc, sans plus tarder, commençons. 2. Fournitures artistiques: Discutons des fournitures dont nous aurons besoin. Je vais commencer par les journaux. Avoir utilisé Fabriano, un papier 100 % coton 300 g/m². Ce sont des papiers de qualité des artistes, et je suis sûr que vous m' avez vu utiliser ces papiers pour presque tous mes cours. J'adore la texture de ces papiers et le papier reste mouillé pendant longtemps. Je peux donc utiliser ma technique préférée, mouillé sur mouillé. Donc oui, ce sont des papiers parfaits, à mon avis. Mais si vous n'avez pas Fabriano, vous pouvez utiliser n'importe quel papier 100 % coton et vous assurer qu'il est de 3300 g/m². Je suis très pointilleux quand il s'agit de pinceaux. Je n'en ai donc pas beaucoup. Pour ce cours particulier. Je n'en utilise que trois. Il s'agit donc d'une syllabe, de l'argent. Qu'en est-il de la brosse de hockey ? J'utilise donc celui-ci pour mouiller le papier. C'est en fait la première étape d'une peinture. Pour mouiller le papier, il n'est pas nécessaire d'avoir une brosse de hockey. N'importe quel pinceau de grande taille, très bien. Il s'agit donc d'une brosse en velours noir argenté numéro 14. Je pense que 70 % de mes peintures sont réalisées à l'aide de ce pinceau. Et le dernier est du velours noir argenté. Numéro six. Les 30 % restants, c'est des détails. Dan utilise ce pinceau. Je n'ai pas besoin d'avoir une marque exacte. Mais assurez-vous d'utiliser des pinceaux similaires à cette taille. Surtout le dernier pinceau qui est des détails, que le pinceau que j'ai utilisé pour peindre les détails, assurez-vous d'avoir un petit pinceau qu'il soit plus facile pour vous de peindre les détails. En arrivant aux couleurs. Je ne parlerai que des marques que j'ai utilisées. Il ne s'agit pas des nuances car je vais discuter des nuances avant de peindre chaque projet de classe. Parce que j'ai utilisé beaucoup de couleurs pour 30 paysages. n'y a donc que trois marques que j'ai utilisées. Saturnalia, chevalier blanc et Daniel Smith. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque, assurez-vous que les formes sont similaires. J'ai utilisé ce carton acrylique pour coller mon papier. Et j'ai utilisé beaucoup de papiers de soie puisque nous allons beaucoup utiliser la technique humide sur mouillé, assurez-vous d'avoir une étude de tissus et un ruban de masquage. Bien sûr. Enfin, une palette et un pot d'eau. Assemblez tous ces objets sur votre table. Commençons par le projet de première classe. 3. Projet de classe 1 Lac vert brumeux: Bienvenue dans le style de projet de première classe. Discutez plus tard des couleurs, je vais vous parler un peu ce projet de classe particulier. C'est la couleur principale que nous allons utiliser pour peindre ce projet de classe. On peut dire que ce paysage est monochrome, mais nous allons utiliser beaucoup de valeurs de la même teinte. J'ai donc mélangé deux couleurs pour obtenir cette couleur. Centralia, vert forêt et indigo , déjà présents dans ma palette. Et je vais essayer cette couleur pour vous, donc il sera plus facile pour vous de trouver la bonne teinte. Comme je l'ai dit, cette couleur verte. La couleur vert forêt vient d'un Sennelier, et l'indigo provient du chevalier blanc. J'ai utilisé ces deux couleurs de manière égale, c'est-à-dire 5050 pour que cela soit partagé. Et j'ai déjà parlé des valeurs. Donc, si vous ajoutez plus de peinture et moins d'eau, vous obtiendrez la couleur plus foncée. Et si vous ajoutez moins de peinture et plus d'eau, vous obtiendrez une teinte plus claire de la couleur. Je pense que chacun d'entre nous a une couleur indigo. Et si vous n' avez pas de vert forêt, vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de vert foncé. C'est tout pour la palette de couleurs d'aujourd'hui. Je vais commencer avec le projet de classe. Laissez-moi commencer par ajouter l'eau propre à l'aide d'une brosse de hockey. Il y a beaucoup de couches que nous allons devoir ajouter pendant que le papier est encore mouillé. Nous sommes donc en groupe avec moi. C'est la première couche, et c'est également une nuance très claire d'une couleur. Prenez donc plus d'eau et moins de peinture. Assurez-vous donc de garder la partie supérieure et inférieure du papier un peu plus blanche que le milieu. Parce que j' essaie de dépeindre qu'il y a montagnes brumeuses au milieu et le ciel est plus clair. Maintenant, prenez une couleur un peu plus foncée que la précédente. Et alors que le papier est encore humide, ajoutez quelques structures montagnardes, structure semblable à une montagne. Si votre papier est mouillé, bien sûr, cela va se dissoudre en arrière-plan. Je veux dire, vous n'aurez pas la forme. Et ce n'est pas grave si vous n'avez pas la forme détaillée de la montagne parce que nous peignons un paysage brumeux de toute façon. Je prendrai une ombre un peu plus sombre que ces montagnes en arrière-plan. Et nous allons peindre les arbres en arrière-plan et les reflets de votre papier doivent être mouillés pour peindre toutes ces montagnes et ces arbres. Comme vous pouvez le constater, je ne peins pas non plus la réflexion séparément. Je ne fais que peindre des lignes verticales. Et plus tard, je prendrai un pinceau humide et je vais enlever un peu de peinture au milieu. Pour que cela donne l'illusion du sujet et des reflets automatiquement, vous verrez avoir nettoyé mon pinceau et enlevez l'excès d'eau à l'aide de ce papier de soie, je vais juste tracez légèrement une ligne entre les arbres et son reflet. Ainsi, puisque le papier est fini, il absorbera la peinture. vois comment une action aussi simple nous a donné aux arbres, ainsi que leurs réflexions sans trop d'efforts. Les sujets seront un peu plus foncés que le reflet. Je vais donc ajouter que je vais juste peindre quelques arbres en utilisant la couleur vert foncé. N'oubliez pas que mon papier est encore mouillé. Et maintenant, la dernière étape consiste à ajouter la répulsion. Bonjour, je suis Ben. Mélanger ces bords durs des ondulations à l'aide d'une brosse humide pour les rendre plus évidents et ne pas se démarquer. C'est fait. Je vais garder ça pour sécher. Et quand l'aquarelle sèche, elle sèche très légèrement. Donc, ne vous sentez pas déçu lorsque toutes les couleurs sont très claires. Que se passe-t-il avec l'aquarelle ? Mon papier s'est desséché très rapidement parce qu'il fait tellement chaud ici. Et maintenant, je vais prendre la couleur la plus sombre possible. Je pense que je vais prendre l'indigo directement sans mélanger la couleur verte. Et maintenant, je vais passer à ma prochaine étape. C'est la part que je vais utiliser maintenant. C'est presque identique à la couleur indigo pure que nous avons peinte jusqu'à présent, qui se trouve en arrière-plan. Et aussi très brumeux. C'est pourquoi nous n'avons pas cherché de détails. Alors maintenant, nous allons peindre le premier plan et ce sera combien de détails ? C'est pourquoi j' utilise la couleur indigo. Le premier plan sera beaucoup plus sombre que l'arrière-plan. En arrière-plan, nous avons peint les arbres et les reflets, mais nous ne les avons pas peints avec des détails. Je peins maintenant les mêmes arbres et les mêmes reflets, mais de manière très détaillée. Je vous l'ai dit, je vais vous parler un peu ce projet de classe au début de cette vidéo. Nous sommes donc allés ici il y a quelques mois. C'est une ferme, mais elle est complètement entourée par la forêt. venais d'arrêter de pleuvoir ce jour-là lorsque nous sommes allés explorer la ferme et j'ai trouvé la ferme et j'ai trouvé ce plus grand lac entre la forêt et la forme. Nous avions pris beaucoup de photos. Et ce que j'ai vu ce jour-là était très similaire à ce que je peins aujourd'hui. Aujourd'hui, je suis très heureux de peindre la scène que j'ai capturée par mon esprit. Revenons à la peinture. Je vais donc utiliser une brosse humide pour dégager ces bords durs. Je voulais juste avoir l'air plus doux car il va falloir peindre exactement les mêmes reflets pour ces arbres. Je quitte donc intentionnellement le petit espace blanc entre les arbres. Je peux donc maintenant peindre les reflets. Et un conseil très intelligent, je peux donner à notre tableau le reflet dit s'assurer que les reflets ressemblent exactement aux sujets, y compris la forme et la taille des arbres. Dans ce cas particulier. Auparavant, nous avons peint la trace et les reflets en mouillé sur mouillé. Dans ce cas, nous peignons les reflets en technique humide sur sec. Il est possible que la douleur s'infiltre dans cet espace blanc. C'est bon. Occasionnellement, il suffit d' utiliser une brosse humide pour éliminer les espaces blancs. Si cela ne fonctionne pas, nous pourrons utiliser du papier de soie plus tard. Je vais vous montrer dans les étapes ultérieures. Je vais continuer à ajouter les arbres dans la partie supérieure d'un sujet. Et plus tard, je vais peindre exactement le même dans la zone de réflexion. Prenez maintenant un papier de soie et enlevez un peu de peinture entre les arbres et les reflets. Je vais maintenant peindre la répulsion à l'aide de mon pinceau en velours noir argenté numéro six, ces ondulations seront mouillées à sec, tout comme les arbres et la fraction que nous avons peinte juste avant. C'est ça pour le projet de classe d'aujourd'hui ? J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi et je vais avoir hâte de peindre avec vous pendant les 29 prochains jours. J'ai juste adoré ces paysages maussades, si vous ne pouvez pas dire sur ma page Instagram qu'il y en a plein. À la fin de ce défi de 30 jours, j'espère que vous aimez les paysages maussades autant que moi. Bon, on se voit demain avec un tout nouveau projet de classe. Merci d'avoir regardé. 4. Projet de classe 2 Pause hivernale: Salut les gars, bienvenue dans le projet de classe deux. Nous allons faire une pause hivernale et peindre ces deux magnifiques cabanes d'hiver. Je vais commencer le croquis rapidement. n'y a donc pas beaucoup de croquis compliqués pour ce projet de classe. Il n'y a que deux cabines que nous allons dessiner. Il s'agit donc d'une cabine plus grande et pour raison quelconque, il m'a fallu une éternité pour que cette partie soit correcte. Maintenant, je vais passer à l' esquisse de la plus petite cabine. Les toits de ces cabines devront rester blancs car il s'agit d'un paysage hivernal et il y aura ensuite de la neige. J'utilise donc une technique différente pour masquer les règles. Au lieu d'utiliser du liquide de masquage, je vais utiliser du ruban de masquage. Donc, le liquide de masquage que j' ai n'est pas très bon. J'utilise donc toujours ruban de masquage au lieu du liquide de masquage. Ce qui se passe, c'est que chaque fois que je l'applique sur le papier, le papier se dessèche et il n'absorbera plus tard la peinture. J'ai peut-être eu une pièce endommagée ou je ne sais pas. Mais un ruban de masquage fonctionne très bien pour moi. Je découpe le ruban de masquage à la taille du toit de la cabine. Et plus tard, je vais juste placer la table que je vais faire de même sous la cabine sur ma gauche. C'est un peu plus petit. Je vais donc couper la bande en conséquence. La zone située sous les cabines doit également rester blanche car il s'agit d'une zone enneigée. Je vais aussi appliquer du ruban adhésif là-bas, juste pour éviter tout déversement de peinture. Commençons par mouiller le papier. projet de classe d'aujourd'hui, je vais utiliser un mélange d'indigo orange et blanc chevalier. Et j'ai cette couleur rouge brique foncé. Peignez l'arrière-plan avec cette couleur. Assurez-vous de ne pas renverser de peinture sur ces cabines. Nous laissons simplement la peinture s'écouler très librement sur une surface humide. Alors amusez-vous bien avec ça. Ne soyez pas fixé sur le résultat final. Développer l'habitude de perdre le contrôle de l'aquarelle. Je pense que c'est l'un des meilleurs exercices que l'on puisse faire en aquarelle. J'ajoute de la couleur indigo juste autour des cabines pour lui donner cet effet de contraste. Avec un minimum d'efforts. Dirigez votre peinture dans n'importe quelle direction, assurez-vous de garder cette couleur blanche sur le dessus car nous avons besoin de ce contraste. Maintenant que le papier est encore mouillé, je vais devoir ajouter quelques pins en arrière-plan. Je vais utiliser la couleur indigo pour ça. Et mon petit pinceau en velours noir argenté parce que ce sont les détails. Vous devez donc avoir un pinceau plus petit pour cela. Comme vous le savez, c'est mouillé sur mouillé. Il y a, je pense qu'il y a 70 % de chances que ces pins ne soient pas visibles après le séchage de la peinture. Mais c'est bon. Même si vous ne le verrez pas, vous saurez qu'il y a des arbres là-bas parce que nous utilisons une couleur très contrastée, l'indigo. Maintenant, je vais garder celui-ci pour sécher et je reviendrai une fois qu'il sera complètement séché, n'utilisez pas de sèche-cheveux car cela va manipuler le flux naturel de la peinture. Comme mon papier s'est complètement desséché, je vais retirer ce ruban de masquage. Et comme vous pouvez le voir, les détails de ces pins ne sont pas si visibles, mais vous pouvez clairement distinguer qu'il s' agit d'un tas d'arbres en arrière-plan. En utilisant cette couleur rouge brique. Je vais peindre les cabines. Tous les deux. Assurez-vous que la couleur rouge brique que vous utilisez est un peu plus claire que l'indigo de fond. Vous devez vous assurer qu'il y a des cabines sous le premier plan, ainsi que les arbres en arrière-plan. Pour cela, vous avez besoin d'une couleur un peu plus claire. Une fois que c'est fait, je vais utiliser couleur indigo pour peindre quelques pins. Ce sont les pins qui seront visibles à la fin parce que ceux sont complètement en arrière-plan et ils sont au premier plan. Vous devez donc ajouter des détails, les arbres, au moins quelques-uns d'entre eux. vais utiliser mon pinceau Cilla Black ou LET numéro 14 et je vais lire le journal. Je veux dire, la zone enneigée avec de l'eau propre. À la première lettre, je vais ajouter quelques lignes aléatoires au sol en rouge brique foncé. Maintenant, en utilisant l'indigo et mon pinceau numéro six en velours noir argenté, je vais peindre quelques pins sous terre. Et avec le pinceau plus gros, je ne vais pas faire glisser la peinture sur le sol. Il donne un effet si doux et mélangé. Et je fais la même chose de ce côté-ci. Maintenant, je vais utiliser de l' aquarelle blanche pour éclabousser peinture blanche parce que c' est un paysage d'hiver après tout. Si vous avez une couleur grisâtre, vous pouvez l'utiliser. Mais je me suis dit que tout le monde n' avait pas de badigeon avec eux. J'utilise juste de l'aquarelle blanche normale. Dessinez le contour de la cabine et du côté sombre et de l' autre côté, car évidemment la neige tombera également de ce côté du toit. J'adore éclabousser cette peinture blanche dans un fond contrasté. Je pense donc que je vais aller ici. Je vais donc m'arrêter. Eh bien, c'est tout pour le paysage hivernal très simple d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ce paysage avec moi. Je vous verrai demain avec un tout nouveau projet de classe. Merci beaucoup d'avoir regardé. 5. Projet de cours 3 Appels en ravi: Salut les gars, bienvenue dans le projet de classe d' aujourd'hui. J'ai prévu un paysage très simple pour aujourd'hui. Mais d'abord, voyons les couleurs. J'ai des piles White Nights, indigo, Centralia et des couleurs violettes avec moi. abord, je vais essayer l'Indigo et les violets, pour que vous sachiez quelle teinte choisir. Maintenant, mélangez ces deux couleurs ensemble, en quantités égales, 5050, et vous obtenez cette nuance violet foncé. Et avec cela, nous allons peindre notre paysage aujourd'hui. Nous avons commencé nos couleurs. La prochaine étape consiste à commencer le paysage. Lisez le papier avec de l'eau propre, et j'utilise ma brosse de hockey. 70 % de ce paysage doit être peint en mouillé sur mouillé. Travaillez plus vite avec moi. Je vais mélanger l' indigo et le violet en grande quantité car il va falloir peindre tout le paysage avec. Et je vais juste voir si la teinte que je suis mélangée est correcte ou non. Plus tard, je vais commencer à peindre la partie supérieure du papier. Gardez à l'esprit que nous allons devoir retourner ce tableau plus tard. Le papier est déjà mouillé, donc vous n'avez pas à faire beaucoup de travail ici. Il suffit de poser la peinture et de la laisser couler dans la direction qu'elle veut. Je retire toute la peinture du pinceau. Je l'ai nettoyé. Et maintenant, avec un pinceau humide, je ne fais que demander à la peinture de ne pas la laisser s'étaler. Retournez la planche à l'envers. Maintenant vient la partie intéressante. Nous allons continuer à manipuler la peinture sur ce papier humide. Comme je l'ai dit, travaillez plus vite parce que vous ne voulez pas que le papier se dessèche. Maintenant, je mets un peu de peinture sur le dessus. C'est censé être Sky. Et c'est censé être comme ça. Sans beaucoup de détails. Je peins les arbres, données mouillées sur mouillées en arrière-plan. Vous n'avez donc pas besoin de peindre un arbre détaillé. papier a commencé à sécher, je vais donc devoir accélérer le processus. Et c'est censé être de la montagne, il est mouillé sur mouillé. Par conséquent, ce n'est pas si détaillé. Depuis la partie délicate pour un débutant, il faut commencer quelque part. Commencez par ce paysage aujourd'hui. Technie mouillée sur mouillé. Vous ne reposez votre papier que si vous échouez. En prenant mon pinceau numéro six en velours noir argenté, qui est plus petit, je vais peindre quelques autres arbres mouillés sur mouillé. J'ai déjà dit que pour les débutants, mouillé sur mouillé peut être une technique très intimidante. Mais j'ai choisi un paysage très facile pour vous aujourd'hui. Vous pouvez donc commencer rapidement et voir ce que c'est que de peindre un paysage mouillé ou humide, complet mouillé sur mouillé. Je veux dire, peut-être 70 %. Il est très facile de peindre un paysage mouillé sur mouillé par rapport à sec. Vous pouvez aller chercher un ciel, des arbres de montagne, tout en une seule étape. Alors que le papier est encore mouillé. Donc je pense que vous pouvez le faire, c'est un bonus supplémentaire. Vous pouvez finir un paysage, vous pouvez terminer votre pratique Paysages, nos paysages de pratique quotidienne. En quelques minutes. Je pense que mon papier se dessèche complètement. Je vais m'arrêter ici. Je vais laisser ce papier sécher complètement avant de commencer à utiliser la technique humide sur sec, nous allons devoir peindre un arbre à sec. Et je vais éclabousser de la peinture. J'utilise beaucoup de techniques de planification. Je suppose que vous l'avez déjà vu dans mes cours précédents. À mon avis, il donne une peinture en lingette si saine une fois qu'elle est terminée. Nous allons garder ça pour sécher pour de vrai. Maintenant. Je reviendrai une fois que le papier sera complètement asséché. Si votre papier est sec, s'il est encore humide, il ne faut pas essayer la technique « mouillé sur sec ». J'utilise donc la couleur indigo pour cela, pas le mélange de l' indigo et du violet, mais directement de la couleur indigo. Et à l'aide d'un pinceau plus petit, je vais commencer à peindre un très grand arbre. Peignez autant de branches que possible pour cet arbre et assurez-vous que l'arbre se trouve au milieu du papier. Comme il s'agit d'un paysage convivial pour les débutants pour mouiller sur mouillé, je reste très simple. Mais si vous me demandez comment en faire un tableau avancé, vous pouvez ajouter quelques éléments. Par exemple, j'ai gardé le ciel et une montagne, très simples. Mais vous pouvez ajouter au moins trois couches de montagnes en arrière-plan. Et vous pouvez rendre les nuages encore plus spectaculaires. Vous n'avez pas besoin d' utiliser une couleur différente. Seulement avec le monochrome. Vous pouvez ajouter du ciel et des nuages, comme les nuages que vous voyez avant une tempête. Vous pouvez également opter pour cet effet. J'ai un cours là-dessus. Vous savez, comment développer des techniques de débutant à intermédiaire ou avancé. C'est ce qu'on appelle des paysages noirs et blancs. il vous plaît, allez le vérifier si ce sujet vous intéresse. Lorsque vous allez mouiller ou mouiller, assurez-vous que votre papier est 100 % coton. Et il a cette texture lisse, comme beaucoup moins de dents. Donc, si vous voulez voir, si vous voulez observer la texture du papier que je préfère. Vous pouvez aller voir des fournitures artistiques, des vidéos et consulter le papier que j'utilise. Cela vous donnera donc une idée du papier que vous devez choisir. J'ai presque fini de peindre les branches. Vous pouvez voir combien j'ai peint parce que je veux garder cet arbre sain. Je vais éclabousser de la peinture indigo. Maintenant, je vais peindre ce magnifique corbeau sur le dessus de la branche en utilisant une couleur indigo. Une fois que c'est fait, je vais éclabousser encore de la peinture indigo. Je pense que je vais encore passer par-dessus bord avec des éclaboussures. Quelqu'un, arrêtez-moi s'il vous plaît J'espère que vous avez aimé peindre ce paysage aujourd'hui avec moi. C'est un paysage très simple, humide sur humide. Je vous verrai demain avec un tout nouveau projet de classe. Merci beaucoup de vous être joints à moi. 6. Projet de cours 4 Snowday: Bonjour, je suis de retour avec un nouveau projet de classe. ai utilisé une nouvelle couleur que j'ai récemment achetée chez Sennelier. C'est ce qu'on appelle l'ambre verdâtre. Eh bien, si vous ne l'avez pas partagé avec vous, vous pouvez toujours mélanger vert forêt avec le gris pin. Vous obtiendrez une teinte similaire. Pour l'instant. Je vais prendre cette couleur sur ma palette et l' essayer pour vous, afin que vous ayez une idée à quoi ressemble la forme. C'est une très belle nuance de vert et parfaite pour nos paysages maussades. Voici le regard de plus près de cette couleur. J'ai fait un esquisse grossier sur la façon dont le paysage d'aujourd'hui devrait ressembler. C'est un paysage hivernal. Et préparez-vous à beaucoup de paysages hivernaux dans cette classe parce que certains ne sont guère maussades. Une seule ligne dans la capture actuelle de cette montagne enneigée, qui est au premier plan. Je vais commencer à mouiller le papier avec de l'eau propre. Je vais utiliser ma brosse de hockey. Mais assurez-vous de ne pas lire cela. région de montagne enneigée, juste un arrière-plan. Mettez ma brosse en velours noir argenté. Je vais mouiller le papier correctement. Et puis, comme vous pouvez le constater, leurs petites imperfections ici. Je prends la couleur ambrée verdâtre en ce moment. Je vais commencer par peindre le ciel. Il s'agit d'une technique mouillée sur mouillée et nous allons peindre tout le fond, tout le fond en un seul mouillé sur mouillé. Il y aura donc des montagnes. Je pense que je vais peindre trois montagnes. Et plus tard, nous allons peindre un arrière-plan, des arbres tous mouillés sur mouillés. Marchez plus vite avec moi. Je suis parti. Ce type est dans une ombre plus foncée. Assurez-vous de peindre de la même manière. Maintenant, je vais peindre la première montagne. Comme vous pouvez le voir. Maintenant, je nettoie ma brosse et enlève l'excès d'eau à l'aide d'un papier de soie avec un pinceau humide, je fais juste glisser la peinture vers le bas. Cela crée l' effet brumeux sans trop d'efforts. Ensuite, je fais de même pour la deuxième montagne. Puisque mon pinceau est mouillé, je fais juste glisser directement la peinture vers le bas. Même étape pour la troisième montagne. Le papier est encore mouillé. Je vais devoir peindre rapidement les arbres de fond. Pour cela, je prends une teinte plus foncée d'ambre verdâtre, moins de peinture, moins d'eau et plus de peinture. Je vais juste commencer à ajouter ces arbres d'arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas ce détail parce qu' il est mouillé sur mouillé et aussi en arrière-plan. Vous n'avez donc pas besoin de détails pour cela. La partie supérieure de cet arbre doit être pointue et pointue. Nous allons donc devoir revenir plus tard à l'aide d'un pinceau plus petit. Et nous allons faire paraître ces arbres pointus. Maintenant, je prends mon pinceau numéro six en velours noir argenté, qui est plus petit. Je prends donc une couleur ambrée verdâtre. Je vais juste ajouter quelques détails. À ce stade. Mon papier est de plus en plus sec. Je vais donc devoir travailler plus vite. Quand j'ai acheté cette couleur pour la première fois. Quand je l'ai regardé au début, je ne sais pas quoi en faire parce que c' est très rare, surtout le partage. Je suis vraiment content d'avoir trouvé le partage aujourd'hui parce que cette couleur est juste, je pense à tous mes projets de classe. projet de classe d'aujourd'hui est mon préféré. Juste à cause de la couleur. Je vais prendre mon pinceau en velours noir argenté numéro 14, je vais lire que la région avait la montagne enneigée. Je vais y ajouter quelques détails. Ce que je peins actuellement, c'est l'ombre. Une fois ce papier séché, nous devrons peindre un arbre plus grand ici au premier plan. Pour cela, j'ajoute des ombres. Au premier plan, la montagne enneigée aura des ombres sous les arbres. Et quelques autres détails. On y arrivera plus tard. Il n'y a pas de bonne façon que je tombe ici pour peindre les ombres. Je fais juste paraître le plus aléatoire possible. Maintenant, je vais garder ça pour sécher et je reviendrai une fois que le papier sera complètement séché. Je poivre est séché et le fond est magnifique. Je vais prendre du blanc chinois, qui est déjà dans ma palette. Je vais, vous savez, juste des plateaux et de la peinture. C'est un paysage hivernal. Après tout. Cette peinture blanche a ruiné ma table sur le pinceau. Je vais juste devoir nettoyer nettoyer un petit stand. Maintenant. Je prends directement des liens de couleur grise et mon numéro six noir solo, brosse le plus petit. Et je vais peindre le grand pin ici au premier plan. Ne peignez pas l'intérieur. Ne peignez pas l'arbre en ligne droite. Faites-le un peu incliné importe quel côté avec lequel vous êtes à l' aise. Je vais chercher le mien ici. Bonjour, ce sont les changements comme ça. Même s'ils sont petits, ils donnent un tel caractère à votre paysage. C'est la nature même de la nature. Je pense que la nature est très imprévisible et chaotique. Et nous pouvons prendre un peu de cette masse et l'intégrer dans nos peintures. Cela va faire une telle différence et vos paysages seront si réalistes en utilisant la même couleur, c' est-à-dire le gris pins. Et mon syllabus numéro 14 , c'est le plus grand. Je vais peindre quelques ombres et quelques détails au premier plan. La dernière ligne, j'ai dit que c'est tellement rapide parce qu' un train arrive ici. Et j'ai aussi eu peur du Han. Et je voulais juste expliquer ma pièce avant que le train arrive. Avant de demander, ma maison est très proche de la gare. Faire soigner les bords durs en mélangeant la couleur à l'aide d'un pinceau humide ici. Quelques points de peinture blanche. Une fois encore. Depuis que j'ai utilisé de l'aquarelle blanche, elle s'est très légère et ombragée. Je suppose que c'est pourquoi les gens utilisent de la gouache blanche. Mais je suis très à l'aise avec l'aquarelle blanche. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche. J'espère que vous avez aimé peindre ce projet de classe. C'est mon préféré absolu. Veuillez partager vos réflexions sur la façon dont ce cours s'est déroulé jusqu'ici. C'est ma première fois. Aller plus loin le défi d'aujourd'hui. Et merci beaucoup d'avoir regardé. Je vous verrai demain avec un tout nouveau projet de classe. 7. Projet de cours 5 après la pluie: Bonjour, bon retour. Aujourd'hui, nous allons peindre une scène de coucher de soleil très maussade. Ce sera aussi un paysage pluvieux. Comme le coucher de soleil juste après la pluie. Je vais d'abord commencer par le croquis. Là. L'esquisse n'est pas très compliquée, il y a peu de lignes et assurez-vous que les lignes doivent être un peu diagonales plutôt que droites. Des lignes droites. Ce sont censés être des routes. Essayer de peindre une route au milieu et des arbres de chaque côté de la route et il y aura du soleil sur le dessus. Et les routes sont couvertes reflets parce qu'elles venaient de s'étirer. J'essaie donc de peindre cette scène ici. Ce sera donc complètement mouillé sur mouillé. Peut-être pas complètement. Juste quelques détails. On va peindre mouillé à sec. Donc je vous espère déjà, car jusqu'à présent, nous avons peint des paysages des projets de classe alpha Précédemment mouillés sur mouillé. Vous pouvez également ajouter celui-ci dans cette liste. Je vais voir les couleurs. Nous allons prendre nos couleurs typiques de coucher de soleil ou de lever du soleil, jaune, orange et rose. La reine Rose, je veux dire, jaune et l'orange viennent de Sennelier. Cornrows vient de White Nights. Et je prends cette couleur unique appelée Azar en pourpre. Il vient également de Sennelier. Ça va être comme une couleur profonde. Je vais donc prendre ça aussi. Et maintenant, je vais prendre de l'indigo pour peindre les arbres et les reflets. Pour montrer dans cette vidéo qui ont également pris la couleur violette. Ensuite, j'utilise aussi mon ancienne palette aujourd'hui car j' ai toutes les couleurs dedans et je ne veux pas gaspiller toute la tente. Je vais donc le garder de côté. Je vais utiliser les deux palettes avec toutes les couleurs que je viens de mentionner. Commencez par mouiller le papier avec de l'eau propre. J'utilise ma brosse de hockey et assure que vous ne lisez pas seulement partie supérieure, la partie route. Laissez-le tranquille. Nous allons travailler là-dessus plus tard. Je vais d'abord prendre la couleur jaune et lentement je vais construire les couleurs de plus claires à plus foncées. Comme vous pouvez le voir, je quitte ce cercle blanc sans ajouter de peinture. C'est le soleil. Maintenant, je vais ajouter de l'orange. Orange, j'utilise Alizarine pourpre. Cramoisi si déchirant. En fait, je n'ai pas utilisé Queen Rose parce que je veux que ça paraisse maussade. Donc, félicitations, c'est un peu comme une couleur joyeuse. Au lieu de cela, j'ai utilisé de la dioxazine, de couleur violette de Sennelier. Nettoyez maintenant votre pinceau, accédez à l'eau à distance à l'aide d'un papier de soie et mélangez toutes ces couleurs ensemble. C'est une partie délicate pour un débutant, mais c'est comme mélanger deux couleurs. Maintenant, comme vous pouvez le constater, le Soleil n'est plus visible. Je vais juste prendre un mouchoir et tamponner, tamponner un peu de peinture. Mélangez maintenant toutes ces couleurs ensemble jusqu'à ce qu'elles soient plus douces. Votre papier doit être mouillé pour que tout cela fonctionne. Assurez-vous donc d'utiliser un papier 100 % coton. Maintenant, comme vous pouvez le constater, le côté gauche du papier est vide. Je vais donc ajouter de la couleur indigo là-bas juste pour faire ressortir le contraste. Quand je dis gauche, c'est à ma gauche et droite après avoir ajouté cette couleur foncée, vous pouvez voir la lueur du soleil. C'est donc la beauté de ces couleurs de coucher de soleil. Comme vous pouvez le constater, le mélange est devenu si lisse et ce n'est possible que parce que le papier reste mouillé. Maintenant, je prends la couleur indigo et je vais ajouter tous les pins des deux côtés de la route. Mon papier n'est plus trempé ici. Il est humide. Mais je dois peindre ces pins alors que le papier est encore mouillé. Je vais donc devoir travailler plus vite avant mon papier ne se dessèche. Il est mouillé sur mouillé. Vous ne voyez pas de pins détaillés. Nous allons travailler sur les détails plus tard et le papier se dessèche, comme nous l'avons fait dans le précédent projet de classe. Maintenant vient une autre partie délicate. Mais je vous ai eu. Lavez votre brosse. Et avec un pinceau humide, il suffit de faire glisser la peinture vers le bas vers la route. Encore une fois, il ne fonctionne que assez bien. La partie de l'arbre est encore humide. Vous devez donc travailler immédiatement après la peinture. Ces peintures. Je vais prendre un peu d'indigo. Maintenant, je vais ajouter quelques réflexions. Pas très détaillé car il est encore mouillé sur mouillé. Maintenant, en utilisant la couleur indigo, il suffit de dessiner quelques lignes pour faire une distinction entre les pins et les reflets ci-dessous sur la route. La partie de la route est encore humide, mais la partie délicate est asséchée. J'utilise donc mon pinceau numéro six noir argenté et je vais peindre quelques détails à ces pins juste pour leur donner la forme. Je vais garder ça pour sécher et nous reviendrons une fois qu'il sera complètement séché pour ajouter quelques détails. Bon, mon papier a séché. Je prends de la couleur à l'eau vive, donc je peux ajouter quelques détails de dernière minute. Donc, si vous avez un dieu léger, vous pouvez aussi l'utiliser. Rappelez-vous les lignes que nous avons dessinées lors de l'esquisse, qui les ont recouvertes d'une couleur blanche. Si vous ne pouvez pas les voir. Il suffit de dessiner en fonction de votre meilleure estimation. Je suppose parce que je ne peux pas les voir comme L parce qu'il est recouvert d'une couleur si sombre, l'indigo. Aussi mauvais qu'une peinture indigo. Plus tard, je vais ajouter quelques oiseaux. Très bien, c'est fini. J'espère que vous avez aimé peindre ce paysage très maussade après la pluie, avec moi. Je vous verrai demain avec un tout nouveau paysage modèle. Merci beaucoup d'avoir regardé. 8. Projet de cours 6 Pays des merveilles: Bonjour les amis, bienvenue dans le projet de classe d' aujourd'hui. Nous allons utiliser seulement deux couleurs pour peindre un paysage hivernal magique. Il y a du turquoise, du vert de Sennelier et de l'indigo des Nuits Blanches. Maintenant, je vais essayer ces couleurs pour vous les gars. J'ai déjà deux couleurs dans ma palette. Je vais donc juste prendre un pinceau et vous montrer à quoi ressemblent les formes. La dernière couleur que vous voyez parmi ces trois couleurs est en fait indigo. Mais je suis encore en train de regarder ça. C'était le projet de classe d'hier. Voilà à quoi ressemble l'intégralité de White Nights est ma marque préférée pour cette couleur particulière. C'est vert turquoise. Pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons devoir mélanger ces deux couleurs pour que ce pays des merveilles hivernales soit partagé. Mais avant de jouer avec ces couleurs, il va falloir faire des croquis. Et il n'y a qu'une seule ligne. Et c'est écrit « montagne enneigée ». C'est tout le croquis dont nous avons besoin. C'est assez simple, non ? Le croquis, je vais commencer par mouiller le papier avec de l'eau propre. Jardin. Ce message sur Instagram, quelqu'un m'a dit qu'il ne savait pas à quel point le papier devrait être mouillé pour peindre mouillé sur un paysage humide. Eh bien, je ne peux pas vraiment vous le dire à moins que je ne regarde vraiment votre journal. Mais je peux montrer à quel point mon papier est mouillé. Il n'est donc pas trempé et il n'est pas humide. Vous pouvez voir que le journal brille. Je pense que c'est l'endroit idéal. J'espère que cela vous sera utile. Et je vais retourner ma planche à l' envers et nous pourrons commencer à peindre l'arrière-plan. Comme vous pouvez le voir, je mélange abord le vert turquoise et l'indigo. Ne mouillez pas les montagnes enneigées. J'aurais dû le dire plus tôt. Vous savez quoi ? Je vais également garder le ruban de masquage sous mon tableau. Ça ne ferait pas de mal d'utiliser un peu de gravité. Maintenant, je vais peindre l'arrière-plan en utilisant ce mélange yeux sombres, vert et indigo. La même chose, si légère. Je mélange donc un peu d'indigo. Le papier est mouillé. Il va se fondre. Il se fondra tout seul. Vous n'avez pas besoin d'y aller en premier après un accident vasculaire cérébral ou quoi que ce soit. Comme vous pouvez le voir, je peins très librement. Maintenant, je vais retourner le tableau et je vais également retirer ce ruban de masquage. Nous n'avons plus besoin de ça. Prenez beaucoup de couleur indigo et un peu de vert turquoise. Et nous allons peindre de grands pins en arrière-plan alors que le papier est encore mouillé. Ces épines sont donc peintes mouillées sur mouillées. Vous n'avez donc pas à vous soucier des détails. Vous ne devez vous soucier que de la forme. dit auparavant que nous peignons encore mouillé sur mouillé et mon papier est encore mouillé, mais il va bientôt se tarir. Je vais donc devoir marcher plus vite. J'espère que vous travaillez plus vite. Peindre ce grand arbre au milieu. Comme vous pouvez le constater, j'ai laissé un peu d' espace au milieu. S'il vous plaît Ne l'ignorez pas. Un petit écart est important pour nous, car c'est là que la lumière brille. Et une fois la peinture terminée, c' est là que nous nous concentrerons. Ne manquez donc pas ça. Nous en avons presque fini avec l'arrière-plan. Je vais juste ajouter un peu. Et maintenant, je vais garder ça pour sécher et je reviendrai une fois qu'il sera complètement séché. Le papier s'est desséché. Maintenant, je prends la couleur indigo directement sans que beaucoup de taka soit vert dedans. Et je vais peindre quelques arbres par terre. Comme vous pouvez le constater, il y a un peu de gouttelettes d'eau qui sont tombées alors que le papier est encore mouillé et qui a créé une tache. Je vais donc peindre un pin là-bas. Je m'ai parlé d'un écart blanc entre les arbres. C'est notre source de lumière. Je vais peindre un pin dessus. Cela donne un tel contraste. Je vous ai dit avant que nous nous concentrons sur ce point. C'est pour cette raison qu' il y a une couleur claire en arrière-plan et une couleur foncée contrastée au premier plan. Et je vais peindre quelques autres pins et le long de la bordure de ce sol. Maintenant, pendant que les pins se sèchent, nous allons travailler sur le sol enneigé ici. Je viens donc de mouiller le papier à l'aide mon pinceau en velours noir argenté numéro 14. Et je vais ajouter de la couleur indigo lentement et graduellement. Comme vous pouvez le voir, je laisse cet espace blanc entre les pins au-dessus du sol, sous cet espace vide blanc. Sans ajouter de couleur, vous devez également laisser cette ligne blanche. Cela donne un tel contraste à la peinture. En ajoutant la peinture écrite au hasard ici. Vous pouvez ajouter n'importe quelle forme. Vous pouvez également ajouter quelques pins. Je vais couvrir l' arrière-plan avec un mouchoir. Je vais éclabousser de la peinture indigo au premier plan alors que le papier est encore mouillé. Je vais prendre de l'aquarelle blanche et m'assurer que les pintes que nous venons de peindre en couleur indigo sont complètement asséchées. Les miens sont toujours mouillés. Mais je l'ai pensé, je pensais que c' était mort et j'ai commencé à éclabousser de la peinture blanche. On peut voir que de la neige légère était tombée et que ces pins de couleur indigo étaient tombés. Nous voulons qu'ils paraissent plus sombres parce que je parlais de contraste plus tôt. Je vais donc repeindre ces pins avec de l'indigo. L'hiver, c'est d'où vient mon humilité. J'entends trop intenses. Mes couleurs sont donc toujours faites pendant la saison hivernale. Et vous pouvez vous attendre à de nombreux paysages hivernaux dans ce troisième défi d'aujourd'hui. Et j'espère que vous aimerez ce défi jusqu'à présent. Merci beaucoup de vous être joint. Je vous verrai demain avec un tout nouveau projet de classe. 9. Projet de cours 7 Moody Lake: Hé les gars, aujourd'hui, on va peindre un lac très maussade. Et pour cela, nous allons avoir besoin de trois couleurs au total. Indigo, le taco est vert, que nous avons déjà utilisé hier. Juste pour vous rafraîchir la mémoire, l'écran des tacos vient de Sennelier et l'indigo vient du chevalier blanc. La seule couleur supplémentaire, la troisième couleur que je vais utiliser aujourd'hui est le violet dioxazine. Il vient de Centralia. Je vais essayer cette couleur pour vous. Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance violette ou violette si vous n' avez pas partagé ce violet de dioxazine exact, c'est bon. Je vais mélanger toutes ces trois couleurs à un moment donné, comme si je vais mélanger l'indigo et violet sont de la crème glacée pleine largeur . Mais je vais quand même expliquer étape par étape. Puisqu'il s'agit d'un lac, il va falloir garder l'horizon au sommet parce que je veux me concentrer davantage sur le lac. La peinture à saigner dans le lac par le haut. On va juste mettre un ruban de masquage. D'abord. Nous allons peindre le sommet, les montagnes, le ciel et tout. Plus tard, nous allons peindre le lac. Comme d'habitude. Nous allons commencer par mouiller le papier avec de l'eau propre. Plus tard, je mélange du violet avec de l'indigo. Et je vais peindre le ciel. Peignant le ciel et l' eau, des gouttelettes d'eau sont tombées de mon pinceau. Mais comme le papier est mouillé, j'ai réussi à corriger l'erreur. C'est l'un des avantages de l'utilisation de la technique humide sur mouillé pour peindre le paysage, car il est très facile de corriger les erreurs afin de pouvoir sauvegarder l'ensemble du tableau. Et maintenant, je ne fais que retirer l'excès d'eau. Y a-t-il sur les bords du papier à l'aide d'un mouchoir ? Maintenant, avant que le papier ne s'assèche, nous allons peindre la première couche de la montagne. Et pour cela, j'utilise le mélange d'indigo et de pulpal. Gardez ça pour sécher maintenant et je reviendrai une fois que le papier sera complètement séché. Maintenant, il est temps de peindre la deuxième couche de montagnes. Pour cela, je vais utiliser les mêmes couleurs, le violet, je suis dans une dioxazine, le violet et l'indigo. Gardons cela pour sécher et nous reviendrons une fois que le papier sera sec. Ensuite, nous pourrons peindre le lac. Ce ruban de masquage. Seulement lorsque le papier est complètement sec. Nous allons commencer à peindre le lac pour cela. Je vais mouiller la zone avec de l'eau propre. J'utilise mon poumon noir argenté au pinceau numéro 14. Maintenant, je vais garder du ruban adhésif sous ma planche pour qu'il soit plus facile pour moi de mélanger les couleurs du lac. Je vais utiliser les trois couleurs pour peindre la jambe du clair au foncé. Donc, la première fois que vous utilisez le taka, c'est vert. Plus tard, je vais utiliser la couleur violette dioxazine. Et plus tard, je vais utiliser la couleur indigo. Couleur violette. Maintenant, couleur indigo. J'enlève l' excès d'eau autour bords à l'aide d'un papier de soie. Le ruban de masquage d'une autre carte. Maintenant, en utilisant ma couleur noire argentée numéro six, la plus petite brosse, je vais peindre quelques répulsions avec de l'indigo. Nous allons le garder pour le séchage et nous reviendrons une fois que le papier sera complètement séché. Hé, le papier s'est desséché à l'aide de mon pinceau ondelette numéro six à dos argenté et de couleur indigo. Je vais peindre quelques détails sur le lac étant les reflets. Plus tard, je vais peindre le sujet, je pense juste, une simple forêt de pins, une petite île de pinède. Ensuite, c'est un reflet. C'est une étape difficile pour un débutant. Je vous conseillerais donc d'essayer un morceau de papier rugueux avant d'essayer le paysage principal. Et c'est aussi ce qu'on appelle la technique de repondération. C'est en fait l'une des techniques avancées de l'aquarelle. peignant cette île, je vais aller chercher quelques rochers sur le lac. C'est tellement grand. Si vous trouvez cette étape, cette étape de l'île est impossible à peindre. Vous pouvez simplement le laisser de côté et peindre directement les rochers. Maintenant, j'ai fini de peindre les reflets. Je vais peindre cet objet. Je vais peindre quelques répulsions, juste quelques lignes droites en couleur indigo. La même couleur indigo et le même pinceau numéro six. Je vais peindre quelques pins l'aide d'un pinceau humide. Je vais dégager un peu de peinture entre le sujet et le reflet. Rappelez-vous que nous l'avons fait, nous l'avons fait pour le premier projet de classe avec la couleur indigo. Je vais peindre des pierres sur le lac. Mais après avoir peint la roche, je vais immédiatement mélanger le bord de la roche à l'aide d'un pinceau humide qui donne un aspect doux. La même technique pour le reste des rochers. pas comme si le mélange des bords de ces roches donne une allure de lac aussi réaliste au paysage. Il est donc toujours important d' observer une photo ou une image de référence avant de peindre votre paysage car ce sont les techniques que personne n'expliquera. Ce sont les techniques que vous n' obtiendrez qu' en observant très, très clairement. Dernière technique Je vais éclabousser de la peinture à l'indigo. Bien sûr, aucun de mes paysages ne sera complet sans éclaboussures. En regardant clairement le paysage, j'ai remarqué que les réflexions sont beaucoup plus longues que le sujet. J'ai donc décidé de Londres les pins, le sujet. Donc, pour cela, j' utilise du dos argenté. Eh bien, quel pinceau numéro six et bien sûr, la couleur indigo. Pour le projet de classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre cette scène de lac maussade. À la fin. Il avait l'air assez hantant. Merci d'avoir regardé et je vous verrai demain. Le tout nouveau projet de classe. 10. Projet de cours 8 Champ de pluie: Aujourd'hui, nous allons peindre une sensation très maussade lorsque vous verrez un champ juste avant la pluie. Et pour cela, j' utilise deux couleurs, vert forêt et indigo. Et je vais voir la couleur vert forêt pour vous. Pour un écran de Sennelier, indigo vient de White Nights. Vous pouvez voir de l'indigo sur la rangée supérieure du papier. La capture est une partie délicate de ce paysage, car il faut trouver la bonne perspective. Et j'ai fait de nombreuses épreuves même pour que cette perspective soit claire. Je vous suggère donc aller directement à la fin de la vidéo de croquis. Et vous pouvez dessiner directement à partir de là. Parce que le fait de me regarder dessiner va certainement vous embrouiller. Et la perspective dans un paysage est certainement difficile pour bien faire les choses. Mais je vous suggérerais de ne pas vous presser dans un croquis que je fais ici. Il faudra quelques épreuves. Mais même si le point de vue sur le croquis est erroné, c'est bon. Essayez le paysage et découvrez les techniques que j'ai utilisées. Vous pouvez appliquer à différents paysages avec une autre esquisse. Commençons par esquisser la partie supérieure, le ciel et les montagnes. Donc, pour remplacer la couleur menant au premier plan, je la couvre à l'aide d'un ruban de masquage. Maintenant. Je mouille le papier avec ma brosse de hockey à l'aide de mon pinceau en velours noir argenté numéro 14 et de couleur indigo. Je peins le ciel. J'utilise mon velours noir argenté numéro six, brosse le plus petit. Et je vais peindre les montagnes pendant que le papier est encore mouillé. Nous avons besoin de cet effet brumeux dans les montagnes. Nous n'avons pas besoin d'une montagne détaillée. Gardez à l'esprit que votre papier devrait être près de devenir humide ici et de ne pas être trempé. Si vous mettez de la peinture sur le papier pendant que le papier est trempé, c'est juste qu'il va se propager dans le ciel et il n'aura pas une structure correcte de la montagne. Sachez donc que si votre papier est complètement trempé, attendez quelques secondes pour qu'il devienne humide. Après avoir peint des montagnes, j' ai gardé le papier pour le sécher. Et une fois qu'il est séché, je retire ce ruban de masquage. Maintenant, je mélange indigo et vert forêt et je reçois ce type de taco qui est partagé. Je vais donc montrer le hangar sur mon papier. Et nous allons peindre les pins à l'aide de cette nuance. Et j'utilise ma brosse en velours noir argenté numéro six. Désolé, ce n'est pas un taco partagé. C'est une nuance de vert Palo. Je vais peindre quelques pins le long de cette ligne d'horizon. Comme vous pouvez le voir, je peins un très petit pin de plus petite taille. Donc oui, gardez cela à l'esprit. N'optez pas pour de plus grands pins ici. Nous devons trouver la bonne perspective. Vous avez donc peint quelques pins. Gardez à l'esprit que nous n'en peignons que quelques-uns pour l'instant. Nous allons prendre un pinceau humide et faire glisser la peinture vers le bas. Avec cela, nous allons mouiller tout le papier sauf la zone du lac au milieu. Je pense que je vais appeler ça un ruisseau au lieu de Lake. Désolé. Oui, désolé pour ça. C'est une raison pour laquelle je travaillais très lentement ici. J'étais juste en tête ailleurs. Je m'inquiétais de savoir comment donner vie au ruisseau ce qu'il fallait peindre et ce qu'il ne fallait pas peindre. J'ai donc complètement espacé et j'ai lu cette zone pendant si longtemps. Nous allons utiliser le vert forêt et nous allons également utiliser de l'indigo pour peindre cette zone rapidement. Je vais prendre le vert forestier et marcher plus vite parce que votre papier peut être attaché très rapidement. Je vais prendre de l'indigo. Et je vais juste le fondre dans ce domaine aussi. Différentes couleurs donnent de la profondeur à votre paysage. Même pour un monochrome, nous utilisons toujours des tons différents de la même couleur. Je vais ajouter une autre couche d'indigo. Comme je l'ai dit, la couleur foncée est une teinte foncée donne un paysage si simple. Je prends mes syllabis, je cultive le numéro six, le plus petit et la couleur indigo. Et je vais peindre quelques autres pins le long de la ligne d'horizon. Et j'ai pratiqué ce paysage en commandant une de mes expériences. Je n'ai pas utilisé de ruban de masquage. J'ai directement peint de la montagne deux pintes jusqu'au champ. Mais ce sera difficile pour vous, surtout si vous êtes débutant d'essayer cette méthode. J'ai utilisé du ruban de masquage. Ma suggestion est de s'il vous plaît essayer sans masquer le ruban sans appliquer de ruban de masquage. Ceux que vous peindrez l'aménagement paysager complètement mouillé sur mouillé. La montagne, les arbres et le champ, tous ceux qui peignent tous ces pins autour du champ se sont asséchés. Je vais donc commencer à peindre le ruisseau entre les deux. Donc, pour aujourd'hui, je prends une nuance très légère d'indigo. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté tellement d'eau à la peinture indigo. C'est devenu tellement terne. Et je vais utiliser ce partage pour peindre le ruisseau. Une fois que j'en aurai fini, je vais ajouter une autre couche de couleur indigo, mais seulement aux bords de cela dans tous les domaines. Et j'utilise une nuance normale d'indigo qui est sombre. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je mélange correctement cette couleur. Encore une couche de couleur indigo foncé et une autre série de prêts PPP. Savez-vous pourquoi le flux est de couleur claire par rapport aux champs de chaque côté ? C'est parce que, comme vous pouvez le voir, le ciel est à l'ombre claire. Donc évidemment, le reflet dans l'eau doit être de couleur claire. Voyez si le papier s'est desséché et ne continuez que si le papier est sec. Nous allons maintenant peindre quelques roches, tout comme nous l'avons peint dans le paysage d'hier. Subventions. Nous en avons fini avec les rochers. Nous ajoutons que nous n'avions pas lu le paysage car j'espère que vous avez aimé peindre ce sentiment maussade avec moi. Je vais donc vous voir demain avec un tout nouveau projet de classe. Merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui. 11. Projet de cours 9 Soirées maussades: Bonjour. Aujourd'hui, nous allons peindre un coucher de soleil très maussade à entrelacer. Et pour cela, je vais utiliser quatre couleurs. Voici Naples, jaune au plus profond de Sennelier. Et c'est une sienne brute. Il vient également de Sennelier. Et voici Kaput Martin de nuit légère. Et vous savez, mon indigo préféré de tous les temps , qui sera toujours dans ma palette. Et j'ai Naples, jaune sur ma palette. Je vais le faire. Les couleurs restantes de la palette également. Et je vais vous dévoiler ces couleurs. Je vais changer les couleurs de la couleur claire à la couleur foncée. Et c'est le même ordre que nous allons peindre dans notre paysage. Tellement plus vite vient Naples, jaune, plus tard, la sienne crue. Et plus tard. Nous allons payer, nous allons voir Kaput Martin. Mais si vous n' avez pas de fond kaput, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur marron. Et aussi, je vais mélanger Kaput Martin avec de l'indigo. Je ne vais pas utiliser directement Kaput Mortem pour mon paysage. Donc, si vous avez une couleur brune, vous pouvez le prendre. Il n'est pas nécessaire de le garder au mortel et de le mélanger avec un peu d' indigo pour obtenir cette couleur brun foncé. Rappelez-vous la peinture d'hier, la sensation de maussade, les croquis de ce paysage sont également très semblables à nous aujourd'hui. Mais comme toujours, je vais vous demander d'attendre que je finisse mon croquis parce que cela va vous confondre tellement. Et vous pouvez passer directement à la fin de la vidéo d'esquisse et esquisser directement à partir de là. Fondamentalement dans le paysage d'aujourd'hui, nous aurons un lac et une neige alignée de chaque côté de la jambe. Et puis il y aura quelques pins en arrière-plan. Alors ce type sera à l'ombre du coucher du soleil Moody. C'est-à-dire qu'il y aura de la terre, quelques-uns des bruns qu'on vient de le vient regarder maintenant, je lis le papier l'aide de ma brosse de hockey comme vous pouvez le voir, je laisse de côté la région du lac . J'utilise donc le jaune Naples pour peindre le ciel la première lettre, je vais le superposer avec des couleurs plus foncées. Maintenant, je prends la couleur brute de Sienne. C'est juste un peu plus sombre que le jaune de Naples, n'est-ce pas ? Après ça, je vais prendre kaput mortem mélangé à de la couleur indigo, comme je l'ai déjà vu. Comme vous pouvez le constater, j'ai eu une petite difficulté à mélanger les couleurs ici. J'ai pris beaucoup d'indigo au lieu d'un mélange égal d'indigo et de moteur kaput. Mais j'ai du caractère parce que le papier est encore mouillé. Vous pouvez le manipuler comme bon vous semble. Cette technique, n'est-ce pas ? En prenant un papier de soie, en l' enveloppant, en l'enveloppant autour de votre doigt et enlevant un peu de peinture, vous récupérerez le soleil. Il est totalement recouvert de couleurs avant n'est-ce pas ? Maintenant, je vais reprendre un peu de moteur kaput mélangé à de l'indigo. Et je vais peindre quelques nuages juste pour ajouter un peu de caractère au ciel au lieu de le laisser clair. Et mon papier est encore mouillé. C'est pourquoi je suis capable de peindre ces nuages très facilement. Mais si votre papier se dessèche pour ne pas ajouter de nuages, car cela va ruiner tout le ciel. J'utilise de la couleur indigo. Et avec le même pinceau, je vais peindre une pinède en arrière-plan. Comme vous pouvez le voir, je ne vais pas chercher pins très détaillés ici. Juste beaucoup de lignes verticales. Et mon papier est encore mouillé. Il est donc plus facile pour moi de marcher plus vite ici. Et je voulais peindre des pins détaillés plus tard mouillés à sec. Mais après la façon dont ces pins se sont desséchés, ils avaient l'air plutôt bien et naturels. Je n'y suis donc pas allé. N'oubliez pas que nous avons ajouté de l'eau à la surface du sol, sauf le lac pour que le papier soit mouillé. Je traîne légèrement cette douleur vers le bas afin de rendre la douleur plus douce. Commencez par le laisser tel quel. Je vais ajouter quelques détails au sol. Et pour ça, je vais utiliser une couleur indigo claire. Comme vous pouvez le constater, c' était assez sombre. J'ai donc rapidement ajusté la couleur. Je vais faire de même. De ce côté du lac également. Ma journée ne sera pas complète sans éclaboussures de peinture. Après ça. Je vais laisser ça sécher et je reviendrai une fois qu'il sera complètement sec. Maintenant, je vais lire la région du lac et nous allons répéter le même processus de peinture du ciel. Rappelez-vous du clair au noir. D'abord, vous prenez Naples, jaune plus tard, la sienne crue. Nous allons donc le faire aussi dans la région du lac. Maintenant, je prends de la Sienne crue et je vais peindre le lac avec. Je vais rapidement échanger mon pinceau. Je prends mon velours noir argenté numéro six, le plus petit pinceau. Et je vais ajouter les ombres en utilisant la couleur indigo. C'est vrai, je n'ajoute pas encore de reflets, juste des ombres. Vous voyez. Il y aura les deux. Dans une scène lacustre, l'ombre de la terre qui tombe dans le lac, ainsi que le reflet. Je vais donc vous dire la différence dans une minute. Je vais faire glisser la peinture vers le bas. Avec votre pinceau. Vous n'êtes pas simplement comme ajouter ces lignes verticales, mais à l'envers. Et voilà les réflexions. Je vais prendre une couleur indigo plus foncée. Et je vais ajouter les ombres, voir la différence, non ? Je troque la terre avec une couleur foncée et c'est l'ombre. Et ces lignes verticales, ces reflets. Je vais également ajouter des ombres de ce côté de la terre. J'utilise la couleur indigo foncé pour ça. Enfant. Continuez à ajouter les ombres là où je pense que c'est nécessaire. Pour cela. J'utilise une couleur indigo foncée. Maintenant, peignez très légèrement, juste quelques-uns d'entre eux. Ne le faites pas. Je vais rapidement ajouter quelques branches sèches sur la terre gelée juste pour le remplir et ne fait pas regarder en IMT. J'utilise de la couleur indigo pour cela et mon velours noir argenté numéro six, des éclaboussures de pinceau , un peu de peinture sur quelques zones aussi parce que pourquoi pas ? Pour terminer, je vais ajouter quelques détails. Est-ce que je devrais dire des camouflages parce que j'ai accidentellement peint une branche ici et que ça n'avait pas l'air bien. Je voulais que cette terre enclavée clairement la bonne terre gelée. J'y ajoute donc de la couleur blanche. Je vais également ajouter de la couleur claire à quelques endroits où la couleur s'est infiltrée. Et j'en ai fini. J'espère que vous avez aimé peindre ce paysage hivernal maussade avec moi. Je vous verrai demain avec un autre paysage maussade. Merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui. 12. Projet de cours 10 Nuit de la pleine lune: Salut les gars, bienvenue dans le projet de classe d' aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons peindre une simple peinture au lever de lune. Nous avons déjà peint l'un d'entre eux, mais tout sera différent. La lune sera semblable. Et pour cela, je prends ruban de masquage et je le coupe en forme ronde et je ne colle pas cette lune au milieu. Il suffit de le mettre légèrement de chaque côté de votre papier. Ici, je choisis un peu droit. À ma droite. Et j' utilise de la couleur indigo. C'est de Daniel Smith. Je l'utilise parce que c'est très différent de l'indigo White Nights, je vous montrerai quand j' aurai la couleur. dehors de l'indigo, j' utilise également des couleurs très différentes, mais uniquement pour la lune. Et ces couleurs sont le jaune primaire, orange et le vermillon français, ce qui est la bonne couleur. Toutes ces couleurs proviennent de Centralia. Je ne vais pas dégager ces couleurs. Je ne vais voir que la couleur indigo pour l'instant. Et assurez-vous également d' avoir une couleur claire avec vous. Je pourrais l'utiliser. Maintenant. Je prends votre couleur, Daniel Smith indigo, comme vous pouvez le voir, c'est vraiment très différent de l'indigo White Nights. Mais vous êtes libre d'utiliser n'importe quelle couleur indigo de votre choix. Je vais mouiller toute la zone avec l'eau propre et j'utilise ma brosse de hockey pour cela. Comme vous pouvez le constater, la lune est complètement sûre car nous avons mis le ruban adhésif dessus. Je vais commencer à peindre le ciel avec de l'indigo. Et je veux que la partie supérieure du ciel soit dans l'indigo le plus sombre, car je veux que la lune reflète le contraste. La lune sera dans des couleurs plus claires, sorte que l'arrière-plan doit être de couleur plus foncée. Et je fais glisser lentement la peinture vers le bas comme vous pouvez le voir, je n'ajoute pas de peinture supplémentaire et je fais simplement un lavage dégradé. Et maintenant, je vais enlever cet excès d'eau car il y a une chance que cette eau se retourne et qu'elle crée des lavages inutiles sur votre papier. Avec mon velours noir argenté numéro six, brossez-vous. Le plus petit. Je vais peindre des pins mouillés sur mouillés. Vous ne pouvez pas peindre des structures très détaillées lorsque le papier est mouillé. Et c'est exactement ce dont nous avons besoin ici parce que ces pins, nous serons en arrière-plan et ils ne seront pas très détaillés. De plus, j'ai oublié de retirer l'excès d'eau sur le côté supérieur. Vous pouvez voir clairement comment l'eau s' infiltre à travers cet endroit. Je ne l'ai observé qu' après le séchage de mon papier. Il était trop tard pour moi. Veillez à ce que chaque fois que vous pratiquez des techniques mouillées ou humides, assurez-vous de retirer l'excès d'eau à l'aide d'un papier de soie sur tous les côtés du papier. Et je ne fais que peindre ces grands pins en arrière-plan. Je ne vais pas chercher de détails ici, comme vous pouvez le voir, juste la forme. Maintenant, pour un détail de dernière minute, je pourrais changer cette forme, la forme de base de ces pins. Seulement quelques-uns. J'utilise mon pinceau numéro six en velours noir argenté. Juste quelques touches pour ne pas en faire trop. vais garder le papier sec et je reviendrai une fois que le papier sera complètement sec. Et vous pouvez clairement voir que l'eau s'est complètement infiltrée dans la couche supérieure de cette zone du ciel. Donnez-vous un papier est complètement sec, non. Et puis prenez un très petit pinceau. Je prends mon velours noir argenté numéro six parce que nous allons peindre des branches très fines et sèches en utilisant la couleur indigo. projet de classe dix d'aujourd'hui. Nous avons donc terminé dix jours de peinture, de paysages maussades. Donc, si vous voulez que j' augmente le niveau, niveau intermédiaire, le niveau avancé de cette technique humide sur mouillé. S'il vous plaît, faites-le moi savoir sur Instagram ou en discussion ci-dessous. Parce qu'ils sont tous adaptés aux débutants et peuvent être réalisés de manière très facile. Nous avons donc peint dix d'entre eux jusqu'à présent. Et j'espère que vous avez obtenu une bonne pratique d'eux. Et si vous pensez qu' il est peut-être temps de procéder à une mise à niveau, faites-le moi savoir car j'ai beaucoup d'idées pour prendre ces paysages maussades à un niveau avancé ou intermédiaire. Je vais, je me disais, il nous reste encore 20 jours. J'ai donc pensé que pendant les dix prochains jours, je vais passer au niveau intermédiaire et plus tard, plus tard dans les dix derniers jours. Je suis juste en train d'avoir ces idées. Je ne sais pas si je vais passer par là parce que je veux vraiment que vous vous sentiez familiers avec ce mouillé sur mouillé, et seulement si vous êtes à l'aise, je peux poursuivre ce plan. S'il vous plaît, faites-le moi savoir sur Instagram ou sur la discussion ci-dessous. Et ne vous contentez pas de peindre ces branches séchées de façon droite. Vous savez, peignez-les aussi inclinées. Il augmente le caractère après le paysage. Maintenant, je prends une couleur blanche et je vais en éclabousser une partie. Mon papier va aussi éclabousser de la peinture indigo. La couleur indigo est toujours sur mon pinceau. Je vais peindre quelques mégots aussi. Si votre papier est complètement sec, cela ne peut que supprimer cette étape. Nous passons toujours d'une couleur claire à une couleur foncée. La couleur jaune est la plus claire. Je vais peindre la lune. Je vais commencer à peindre la lune avec du jaune. Et plus tard, je vais peindre avec de l'orange. Et plus tard, je vais ajouter du vermillon français, qui est de couleur rouge. Et une fois que vous avez peint la lune avec trois couleurs, en prenant un pinceau humide, mélangez toutes ces trois couleurs ensemble. Assurez-vous de ne pas perdre le soupçon de jaune. C'est très important. Lorsque vous voyez une image de lune de sang, elle sera toujours plus claire en haut et plus foncée au bas de la lune. Ne peignez donc pas simplement la lune d'une seule couleur. Il n'a l'air que d'un avion. C'est donc l'une de mes techniques pour peindre la lune de sang. Et j'espère que ça vous a plu. Je vous verrai demain avec un tout nouveau projet de classe. Merci beaucoup de vous être joints à moi. 13. Projet de cours 11 Ciel nocturne: Salut les gars, bienvenue dans le projet de classe d' aujourd'hui. J'ai beaucoup à parler de celui-ci. Mais je vais d'abord parler des couleurs. Plus tard. Je vais vous parler un peu de ce paysage. J'utilise donc Queen Rose et indigo de White Nights et turquoise, vert de Sennelier. Utilisez le bleu suif de Daniel Smith. Si vous n'avez pas cette nuance particulière, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse à la place. La couleur finale est un blanc chinois. Et vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle. Au fait, cela n'est pas annulé. Je vais essayer ces couleurs pour vous. Plus tard. Nous allons commencer le paysage d'abord, je vais vous montrer à quoi ressemble la reine rose des Nuits Blanches, amener à parler de crème glacée de Sennelier. Et après ça, je vais voir suif bleu et plus tard l'indigo. Je vais utiliser Queen Rose beaucoup, peut-être une seule nuance ou peut-être même pas ça. Mais j'ai cette idée dans ma tête d'utiliser des tacos de couleur rose. ai donc gardé là. Et maintenant, je mouille le papier avec de l'eau propre. Et plus tard, je vais ajouter la couleur la plus claire, leur crème glacée. Je laisse intentionnellement des espaces blancs au milieu. Je vais vous dire pourquoi plus tard. Vraiment s'ajouter à des échantillons de Queen Rose entre le vert turquoise. Mélangez-le à l'aide d'un pinceau humide. Et plus tard, je prendrai suif bleu et je vais ajouter, ajouté sous les bordures du papier tout en laissant cette couleur blanche telle qu' elle est au milieu. Il va falloir ajouter une autre couleur. Indigo. Travaillez plus vite avec moi car je vais devoir l'ajouter avant que mon papier ne se dessèche. Je pense que nous avons perdu Queen Rose là-bas. C'est encore une fois, je ne veux jamais qu'il se démarque de toute façon. Maintenant, je vais prendre de l' indigo et je vais l' ajouter soigneusement sur les bords et au milieu du papier tout en laissant un peu de bleu phtalo ainsi que cet espace blanc. Je vais donc vous parler un peu de ce paysage. Hier. Je vous ai demandé si vous vouliez améliorer votre technique humide sur mouillé parce que nous avons peint dix paysages humides sur mouillés adaptés aux débutants jusqu'à présent. Et j'ai reçu quelques messages indiquant qu'ils veulent désormais un paysage stimulant, ou du moins un niveau intermédiaire. Vous allez plus loin dans la technique mouillée sur humide à l'aquarelle, la technique la plus difficile qui vous arrive est rivetante. Parce que vous pouvez peindre paysages aquarelles en plusieurs couches. Et ces couches peuvent être obtenues en utilisant cette technique appelée technique de repondération. Ne vous souciez donc pas du paysage que nous peignons ici. C'est une galaxie simple de la Voie Lactée , le ciel nocturne, que nous avons peint tant de fois, je suppose. J'ai choisi ce sujet parce que vous le connaissez tous. Et en utilisant ce sujet familier, je vais vous présenter la technique humide sur mouillé. C'est la première couche. Comme vous pouvez le constater, ces couleurs, en particulier l'indigo, vont certainement sécher plus léger que je ne l'avais prévu. Nous allons donc opter pour une autre couche en mouillant le papier. Je vais donc vous guider étape par étape. Pour l'instant, nous pouvons garder ça pour séchage et je reviendrai une fois que le papier sera complètement séché. Le rivetage ne fonctionne que lorsque votre papier est complètement séché. Gardez cela à l'esprit. Et maintenant, je prends ma brosse de hockey et je mouille très doucement le papier. Vous pouvez le voir et ne pas mettre de pression sur le papier avec mon pinceau. Ne prenez que la couleur indigo du Nevada. Je prends donc de la couleur indigo et je vais juste ajouter la couleur partout où je veux que le papier soit plus sombre. Quoi qu'il en soit, si vous n'êtes pas aise avec cette technique, elle pourrait être un peu avancée pour un débutant. Vous pouvez me faire savoir sur mon Instagram que dans la discussion ci-dessous. J'arrêterai d' aller, j'opte pour la technique de repondération et nous allons peindre des paysages simples. Je voulais juste vous le faire savoir parce que vous aimez vraiment la technique mouillée sur mouillée. Je pensais pouvoir vous montrer une autre technique importante tout en optant pour le mouillé sur mouillé. Maintenant, avec le pinceau humide, je vais bien mélanger cet indigo foncé sur le papier sans perdre cette couleur blanche. S'il est encore mouillé. Mais je vais peindre le premier plan avec mon noyer noir argenté numéro six, brosser le plus petit et utiliser la couleur indigo. Et ce papier est encore mouillé. Comme je l'ai dit, il ne sera pas détaillé. Nous allons donc devoir revenir plus tard et travailler à nouveau au premier plan. Je vais laisser sécher le papier. Et une fois qu'il sera séché, je vais peindre le premier plan à l'aide velours noir argenté numéro six, d'un pinceau et d'indigo. Comme le premier plan est encore mouillé, je vais le couvrir avec le papier de rechange. Et je vais éclabousser quelques étoiles à l'aquarelle claire. Un peu confus ici, car au début, je ne voulais que quelques étoiles. Plus tard. J'ai décidé d'aller chercher beaucoup d'étoiles dans le ciel nocturne. Mais plus tard, j'ai décidé d'enlever toutes ces étoiles blanches à l'aide d'un papier de soie et d'opter pour moins d'étoiles. Encore une fois, c'était un gâchis. Mais aujourd'hui, nous ne nous concentrons pas sur les étoiles, mais sur l'apprentissage de la technique de rivetage. À l'aquarelle. Je vous ai montré les gars et moyen facile d'utiliser pour la technique de repondération, qui est la technique la plus avancée en aquarelle. J'espère que vous le trouverez utile. Et demain, je vous verrai avec un tout nouveau projet de classe. Peut-être que celui-ci aura aussi une technique de rivetage ou non. Merci beaucoup de vous être joints à moi. 14. Projet de cours 12 Voyage sur la route: Hé les gars, bienvenue dans le projet de classe d' aujourd'hui. Je vais utiliser trois couleurs. Indigo de White Nights, vert forêt de Sennelier. Et je vais aussi utiliser un peu de crème glacée parlée de Sennelier. Toutes ces couleurs sur ma palette, et je vais vous en donner les couleurs. Je vais commencer par l'indigo. Plus tard. Je vais voir le vert turquoise. Et après ça, je vais voir le vert forêt. Mélangez toutes ces trois couleurs ensemble pour obtenir cette couleur bleu verdâtre. Et je ne vais utiliser qu'un peu de vert turquoise. Donc, si vous n'avez pas de vert turquoise, ça va aussi. Cela ne fait pas beaucoup de différence. Commencez par l'esquisse. abord, je vais dessiner les pistes. Je vais, vous savez, un endroit où il y aura des arbres. Et après cela, il y aura une erreur. Montagne très claire en arrière-plan. Je vais aussi l' esquisser. Si je fais des esquisses avec moi, c'est déroutant pour vous. Vous pouvez simplement passer à la fin de la vidéo d'esquisse, puis à l'écran le plus rapide. Prenez une capture d'écran de l'écran et continuez votre esquisse. Si vous me le demandez, ce sera plus facile et c'est ce que je fais aussi. Une fois l'esquisse terminée, je vais commencer par mouiller le papier avec de l'eau propre. J'utilise ma brosse de hockey. Je vais mélanger ces trois couleurs maintenant et j'aurai cette couleur bleu verdâtre. Je vais également essayer cette couleur pour vous. Il vous sera donc plus facile de choisir la bonne teinte. Une fois la couleur assemblée, vous pouvez commencer par peindre le ciel. La même peinture partagée, la montagne aussi, comme je vous l'ai dit au début de la vidéo, qui sera une montagne très claire en arrière-plan. Vous pouvez voir que je ne peins pas grand-chose à ma droite parce qu'il y aura une montagne sombre là-bas. Nous allons le peindre plus tard, ce qui sera, comme je l'ai dit, littéralement en indigo sombre. Même si vous peignez ces montagnes et ces cieux à droite, vous ne pourrez pas la voir. Prenant beaucoup d'indigo et très peu de vert forêt. J'ai cette couleur bleu verdâtre, ombragé foncé. Et je vais commencer sur cette montagne dont je parlais. Bord TO au bord de la montagne. Essayez de créer la forme d'un pin. Parce que ce n'est pas seulement une montagne, c'est une forêt. Il y aura évidemment des arbres. Peignez quelques pins le long de la route. C'est mouillé sur mouillé. Nous reviendrons plus tard. Une fois le papier sec, nous pourrons peindre des arbres très détaillés plus tard. Et nous allons peindre complètement cette montagne. Cela signifie que vous pouvez voir clairement l'esquisse là-bas, la bordure. Donc. La montagne va jusqu'à là. Et j'utilise un mélange indigo et vert forêt, mais beaucoup d'indigo. Maintenant, peignez soigneusement, peignez cette étape. Nous allons peindre les reflets parce que c'est une route pluvieuse. Et il faut que votre papier soit mouillé. Et s'il est humide, cela ne fonctionnera pas. Il suffit de faire glisser la peinture qui se trouve au bord de ces pins en ligne droite. C'est tout pour les réflexions. Il suffit de corriger la structure de cette montagne. Je vais également peindre quelques pins au bord. Parce que comme vous pouvez le voir, puisque le papier était rouge, forme a complètement disparu. La forme du pin. Je vais donc ajuster ça. Maintenant, peignez également le reflet de cette montagne. Mais ce n'est pas la dernière réflexion. Nous allons devoir revenir. Il va falloir revenir sur le journal. Ensuite, nous allons peindre les reflets une fois de plus. Dans le cours d'hier, je vous ai dit que je vais utiliser la technique de rivetage et je vous ai donné des instructions claires sur la façon de procéder à la technique de repondération. Donc, si vous n'avez pas vu le projet de classe d' hier, s'il vous plaît allez regarder et alors ce projet de classe sera plus facile pour vous. Puis avec la couleur indigo foncé et mon fils plus tôt, pinceau numéro six je suis juste dessinez légèrement la bordure. Il est temps de garder celui-ci pour sécher et nous reviendrons une fois que le papier sera complètement séché. Mon papier a séché. Je vais donc prendre la couleur indigo avec un peu de vert forêt et mon point de sortie noir argenté numéro six, brosser le plus petit. Et je vais peindre une série de pins au bord de la route. Soyez donc patient avec moi car il y a beaucoup de pins ici et nous allons les peindre lentement aussi. Ce sont des branches minces, beaucoup de branches. Cela va donc prendre un certain temps. Je vais peindre est mouillé sur pins secs et détaillés sur cette montagne. Parce que, comme je l'ai dit, ce n'est pas seulement une montagne, c'est une forêt. Il sera couvert d'arbres. C'est fait. Je vais prendre ma brosse vacuolaire argentée numéro 14 et je vais mouiller la zone de la route. Maintenant, c'est à ce moment que nous allons devoir revenir en arrière et peindre les reflets une fois de plus. Et j'utilise la couleur indigo. Ne pas couvrir toute la zone de la route avec une couleur indigo. Assurez-vous de laisser ces espaces blancs entre les deux. Parce que le bleu que nous peignons ici n'est que des reflets et leur propre couleur blanche de bien-être. J'utilise la couleur indigo et je prends mon pinceau numéro six argenté noir et blanc le plus petit, et je vais peindre les bordures de la route, ainsi que quelques lignes que vous voyez sur les routes. Nous allons donc les peindre aussi avec la même couleur indigo. À ce stade. La zone routière est encore un peu humide, elle n'est pas trempée, humide. Ces lignes seront donc suffisantes, pas des lignes détaillées et nettes. C'est en fait parfait parce qu' il y a une route pluvieuse après tout, il y aura un peu de flou. De la peinture indigo sur la route. Maintenant, je vais ajouter une couche de couleur indigo à cette montagne car la peinture s'est très légèrement asséchée et il faut le contraste. C'est-à-dire que la route est de couleurs claires, donc la montagne doit être de couleur plus foncée. Mais si votre montagne est de couleur plus foncée, vous n'avez pas besoin de suivre l'étape. Couleur indigo. Je vais ajouter un tableau en arrière-plan. Après cela, j'en ai fini avec le paysage. J'espère que vous vous êtes amusés à peindre ce projet de classe avec moi. Nous avons utilisé la technique de repondération très brièvement dans ce paysage également. J'espère que vous avez trouvé cela utile. Je vous verrai demain avec un tout nouveau projet de classe. Merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui. 15. Projet de cours 13 Scène lacustre: Hé les gars, je suis de retour avec un nouveau projet de classe aujourd'hui. Comme toujours, nous allons d'abord discuter des couleurs. Je prends Naples jaune et un casier de Sennelier. Et j'ai aussi des pins gris de White Nights. J'ai deux tubes de pins gris, mais je vais utiliser l'ancien. C'est donc la couleur grise des pins. C'est à quoi ça ressemble de la marque White Nights. Il est de couleur complètement foncée, presque noire. Comme vous pouvez le constater dans ma palette, la teinte jaune claire que je regarde en ce moment est un casier. Et le noir est jaune Naples. Nous allons avoir besoin de ces deux couleurs parce que nous allons peindre un lac et un peu de terre entre les deux. Et pour peindre la ligne, je vais utiliser ces deux couleurs jaunes et peindre les arbres qui l'entourent. Je vais utiliser des pins gris pour peindre le lac, c'est de l'eau. Je vais utiliser ces trois couleurs : turquoise, vert, indigo et bleu de Prusse. J'ai déjà ces couleurs dans ma palette. Maintenant, je vais les essayer pour vous. C'est bleu de Prusse. C'est un bleu tellement beau que je vous le dis. Et puis je prends un taco vert. Ces deux couleurs proviennent donc d'un Sennelier et de l'indigo. Vous savez que c'est de White Nights. Nous utilisons de l'indigo avec un mélange de bleu de Prusse. C'est pourquoi je transforme l'indigo sur le bleu de Prusse, comme vous pouvez le voir. Puis-je vous dire un secret ? En fait, je n'aime pas faire des croquis. Je vais toujours directement sur le papier mouillé pour peindre le paysage que j'ai en tête. Mais les esquisses sont vraiment bonnes car la plupart du temps, lorsque j'ai peint le paysage directement sans esquisse, j'ai échoué aussi. Mais quand j'ai fait des esquisses un peu, ça m'a beaucoup aidé. Je dois donc le faire. Et vous savez quoi faire. Vous pouvez accéder directement à la fin de cette vidéo, la vidéo d'esquisse. Et vous pouvez dessiner directement à partir de là, mais en contournant votre écran, vous n'avez pas besoin de croquis avec moi car je ne sais pas ce que je fais ici pendant que je dessine où j' ai peint le lac la terre qui ne touche pas la jambe. Et maintenant, je vais dessiner légèrement l'arrière-plan. Quelques montagnes et quelques pins. Le dessin très léger de la montagne et des arbres, des pins. Il suffit de savoir où vous les placez. Vous n'avez pas besoin d'un croquis détaillé. Croquis. Je vais prendre mon pinceau en velours noir argenté numéro 14 et je vais lire le journal. Pour l'instant. Je ne vais lire que la partie supérieure du journal. Assurez-vous de ne peindre que des couleurs claires pour cela. C'est-à-dire que c'est le contexte. Nous sommes en train de peindre le ciel. Vous pouvez voir à quel point j'ai pris la couleur claire. Au fait, c'est un carré phi1. Et maintenant, je vais peindre les montagnes aussi. couleur très claire que je vais utiliser. Je ne portais pas mes spécifications, alors j'ai confondu le vert forêt, qui existe déjà sur ma palette avec des pins gris. Mais à la fin, même si c'est un peu décent. J'essaie toujours de peindre ces montagnes de couleur très claire. Alors, à quelle vitesse j'ai quitté l'écran de mon pinceau et je prends le gris de Payne et je vais continuer à les peindre. Maintenant. Les montagnes de fond sont terminées. Je prends la couleur foncée du gris pin. Et je vais peindre ces forêts humides sur mouillées. ce sont des pintes. Ils ne ressemblent pas à cela, mais c'est mouillé sur mouillé, donc ils ne seront pas détaillés. Et je change rapidement de pinceau. Je ne fais que dessiner les branches des arbres. Votre papier est trempé. La peinture que vous avez, vous venez de mettre sur le papier pour peindre la forêt, va se propager dans la région montagneuse. Soyez donc prudent. Ne peignez que lorsque votre papier est humide. fait pour la partie supérieure du papier. Maintenant, je prends une ocre jaune. Je vais peindre la terre bordant le lac. Si l'un des pins gris s'infiltre dans cette couleur. Choisissez le pinceau humide et retirez simplement cette peinture. Ajoutez le jaune de Naples à cela. La zone terrestre. Vous pouvez voir qu'il a l'air de couleur assez claire ici. Je veux le contraste entre cette couleur claire et le gris sombre de Payne. Je suis juste en train de le couvrir d'un peu de gris pin là-bas. Maintenant, il est mouillé sur de la peinture sèche. Ce pin, des pins. Sur l'autre bord du papier. Comme vous pouvez le voir aux frontières. Je ne vais pas chercher une structure très simple, Emily. Je le peins comme il y a des feuilles aux frontières. Je vais prendre un casier et je vais peindre le terrain de ce côté-ci, juste sous ces pins. Comme nous l'avons fait de ce côté du journal, nous allons également le faire ici. Ne laissez pas les pins gris s'infiltrer dans cette zone. Si c'est dans la peinture, il s'infiltre dans l'ocre jaune. Il suffit de prendre un pinceau humide et d'enlever la peinture. Ajout de quelques détails aléatoires sur le terrain. Plus il y a de détails avec différentes couleurs, plus vous pouvez voir de profondeur dans une structure. Pour peindre ces détails aléatoires, j'utilise le gris de Payne. Maintenant, attendons quelques minutes jusqu'à ce que cette zone terrestre à ma droite s'assèche. Une fois que la terre est complètement sèche, prenez des pins gris et peignez le reste des arbres qui bordent la terre. Il est temps de peindre le lac. Je mouille donc la région du lac avec mon dos argenté. Eh bien, quel pinceau numéro 14. Assurez-vous que le pin qui se trouve sur mon œil droit est complètement séché avant de tenter cela car il y a une chance que le pin gris s'infiltre dans la région du lac. Nous ne voulons pas cette nuance très légère de bleu de Prusse. Et je vais progressivement construire les couleurs. C'est donc le bleu de Prusse clair. Je vais commencer par ça. Plus tard. Je vais prendre la crème glacée Talk. Et plus tard, je prendrai plus foncé, bleu de Prusse et indigo. Comme vous pouvez le constater, nous avons pris couleurs très claires pour peindre la couleur jaune. Je veux dire. Il va donc falloir augmenter l'intensité du lac parce que nous avons besoin du contraste, n'est-ce pas ? La forêt est donc dans l'obscurité. Payne est gris. Le lac est de couleur bleu foncé. Cela aura l'air fantastique une fois que nous aurons fini. Je pense que c'est l'un des plus beaux paysages que j'ai jamais peints. Et je songe à repeindre ce paysage sur un papier très grand. Et je veux juste profiter encore une fois de plus du processus. Prenez une couleur indigo plus foncée. Je vais juste emprunter les résumés de cette terre. Ce sont les ombres. Si vous observez un paysage de plage, vous verrez que les îles sont les lignes auront l' ombre juste en dessous d'elles. Et ils seront également d'une couleur très sombre. En utilisant la même couleur indigo, je vais également ajouter les ombres de ce côté de la ligne. Détails et ombres au milieu du papier. Parce que nous voyons la ligne, un peu de ligne là-bas aussi. Assurez-vous que le lac est complètement sec. Puis peignez ce détail sur les pins à droite, à ma droite. Les mêmes pins gris. Je vais ajouter quelques détails ici aussi sur le terrain. Nous en avons donc fini avec le paysage actuel. J'espère que vous avez aimé peindre cela autant que moi. Et je vous verrai demain avec un tout nouveau projet de classe. Merci beaucoup d'avoir regardé. 16. Projet de cours 14 Himalayan Lake: Les gars, nous allons peindre une scène de lac maussade aujourd'hui. Nous allons utiliser trois couleurs. Et ils sont tous trois issus des Nuits Blanches. J'ai de l'indigo avec moi et le casquette mortem et pin gris. Je vais donc mélanger le gris et l'indigo de Payne pour obtenir une couleur bleuâtre foncé. Je vais voir ces deux couleurs ensemble. Vous aurez donc une idée de ce à quoi ressemble la forme. C'est ça, c'est une couleur bleuâtre foncée. Si vous voyez des chevaliers blancs, les pintes créent une couleur totalement foncée et l'indigo est assez léger pour ce que j'allais chercher. Le mélange de deux est ce que j' avais en tête et je suis tellement content d' avoir trouvé la bonne couleur. Et maintenant, je vais voir Kaput Mortem. C'est de couleur marron. Si vous n'avez pas de modem kaput, vous pouvez prendre n'importe quelle couleur marron que vous souhaitez. Et ces deux-là sont les seules couleurs dont nous aurons besoin aujourd'hui. esquisse est un processus long pour ce paysage. Donc, si vous voulez passer à la fin de cette vidéo d'esquisse et esquisser directement à partir de là. Vous pouvez le faire parce que faire des croquis avec moi est assez fastidieux. Pour ce paysage. C'est attraper l'air assez déroutant. Je comprends ça. Laissez-moi le décomposer pour vous. En arrière-plan, il y aura des montagnes et le ciel. Il y aura une couleur très claire car il y a un must ici. Et au milieu, on peut voir la terre. Au bas du papier, vous pouvez également voir la terre. Mais au milieu, il y a un lac qui coule à travers. Je pense donc que je vais joindre la photo finale ici. Vous aurez donc une idée de ce que nous esquissons ici. esquisse est terminée. Je vais rapidement commencer par mouiller le papier avec de l'eau propre. J'utilise ma brosse de hockey. J'ai égaré ma brosse de hockey hier. J'ai donc dû utiliser ma brosse en velours noir argenté, mais je suis tellement contente de l'avoir trouvée aujourd'hui. Maintenant, je mélange le gris de Payne avec la couleur indigo. Et je vais commencer par peindre un ciel. Je vais utiliser des couleurs très claires. Commencez immédiatement à peindre les montagnes. Le papier est mouillé, sorte que les montagnes après leur dessèchement donnent un effet brumeux d'elles-mêmes. J'ajoute des teintes plus foncées de chaque côté des montagnes. Mais au milieu, je vais le garder léger. Vous pouvez voir avec la brosse humide que je mêle les montagnes et la terre. Et je vais prendre un peu plus de mélange gris indigo et pin et je vais peindre la terre aussi. Il devrait y regard mélangé entre les montagnes et la terre. J'ai donc utilisé un pinceau humide pour mélanger ce bord sombre. Et je vais faire la même chose de ce côté-ci. Si vous aviez vu la photo finale que j'ai dressée en dessinant. Tout cela est logique. Actuellement, je peins la terre. Ainsi, la terre sera en pintes de couleur de mélange gris et indigo qui est de couleur bleu foncé. Et plus tard, nous allons peindre la terre en couleur brune. C'est une bonne combinaison. Si vous voulez essayer les océans, veuillez également utiliser cette combinaison, car les océans ont fière allure avec des couleurs contrastées. Vous pouvez voir que c'est le signe que vous devez arrêter de peindre mouillé sur mouillé parce que la peinture devient désordonnée là-bas, elle coule et elle ne fait que se répandre. Et c'est là qu'il faut arrêter. Je vais donc m'arrêter maintenant et je vais attendre qu'il se dessèche complètement et je vais aller plus loin. On se voit dans un peu. Mon papier a séché. Et maintenant, je prends Kaput Martin et je vais commencer à peindre la zone terrestre. S'il me demandait, est-ce que ce paysage est un peu avancé pour les débutants et pour les artistes de niveau intermédiaire. Il s'agit là d'un tel défi. Mais si vous connaissez mouillé sur mouillé et si vous voulez apprendre le mouillé sur mouillé, ce sera une très bonne pratique. Parce que même si vous perdez, vous ne perdrez qu' un bout de papier. Mais si vous le peignez, au moins de manière décente, vous avez appris une compétence. C'est donc ce que je pense. C'est comme ça que je fais toujours des expériences. J'ai reçu beaucoup de messages. Et j'ai vu toutes les critiques les gars ont postées pour ce cours. La plupart d'entre vous m' ont dit que vous appréciiez ces paysages humides sur mouillés. Je suis tellement content. Au fait, j'ajoute cette couleur indigo sur mon côté droit de la terre. Pour fournir ces ombres. Je vais ajouter une couche supplémentaire pour cette terre. Ce mouillé sur mouillé était très léger. J'utilise donc de l'indigo et des pins, de couleur grise. Je suis à la limite de la terre. Plus tard, je vais utiliser mon velours noir argenté numéro 14. brosse. Avec ça. Je vais peindre la terre dans une teinte un peu plus foncée avec un pinceau humide pour bien mélanger ces bords durs Si le pinceau humide ne fonctionne pas, vous pouvez toujours enlever cette peinture supplémentaire à l'aide d'un mouchoir. Je vais juste ajouter quelques gouttes au hasard après une peinture de couleur foncée qui est indigo sur la couleur gris pin. Comme un grand dans beaucoup de mes cours auparavant. Plus vous voyez de différences de couleurs dans un paysage, plus il donnera de la profondeur. Nous allons faire la même chose pour la terre ici aussi. Je vais d'abord ajouter la frontière. Plus tard. Je vais ajouter la peinture à l'aide d'un rapide, je vais utiliser le plus petit pinceau tard. Je vais utiliser le pinceau plus gros. Je vais faire de même pour l' espace terrestre qui se trouve à ma gauche. À l'aide d'un pinceau. Si cela ne fonctionne pas, vous pouvez toujours opter pour des tissus en utilisant uniquement des pins de couleur grise. Je vais peindre quelques pins au sommet de cette île. Comme je le disais. Je suis tellement content que vous trouviez cette classe difficile. Et j'ai vraiment envie de trouver des paysages difficiles pour tous mes cours. Car à moins que vous ne vous défiez pas, vous ne passerez pas à niveau, ou plus un peu plus loin vers des aquarelles. La même couleur. Je vais ajouter quelques pierres. Ces rochers sont en ce moment. Nous allons donc ajouter les réflexions plus tard. Je vais aussi peindre les reflets après les pins. Donnez-le pour le séchage. Nous allons devoir peindre de l'eau après cette étape. Et il va falloir peindre l'eau sur ces rochers et les reflets des pins. Votre papier doit donc être complètement attaché avant d'essayer cette nuance très, très légère des indigo parce que c' est une erreur que j'ai commise. Beaucoup de fois. J'ai utilisé la même couleur de l'indigo, comme la ligne là-bas. Donc, à la fin, je n'ai pas pu faire la différence entre la terre et l'eau. C'est la pire erreur que vous puissiez commettre. Prenez donc une teinte très, très légère. Je prends une couleur un peu plus foncée de l' indigo et je peins les reflets, mais seulement une fois que le papier s'est desséché, surtout la partie eau. Les éclaboussures et la peinture. Vous pouvez ignorer cette étape. Je n'ai pas aimé un slider pour tous mes paysages, mettant fin à quelques rochers et aux reflets sur ma droite. Pour une raison quelconque, je n'ai pas aimé cette partie du paysage. Alors, ça avait l'air plutôt bien. Mais pas si génial. Alors, que pouvez-vous faire ? Mais j'ai juste adoré le reste du paysage. J'ai assombri cette zone. Regardez, ça a l'air bien avec beaucoup de contraste. Donc oui, c'est la fin du projet de classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ce lac de l'Himalaya. C'est tellement un film. Et je vous verrai demain avec un tout nouveau projet de classe. Merci. Merci beaucoup de vous être joints à moi jusqu'à présent. 17. Projet de cours 15 Abstrait: C'est un projet de classe, c'est un peu surprenant. C'est un paysage abstrait. Nous ne les avons jamais peints auparavant. Et j'utilise du vert sève de White Nights et du vert forêt de Sennelier, ainsi que de la poêle à indigo de White Nights. Je passe au pantalon, mais ce paysage et Naples jaune de Sennelier, encore une fois, même si c'est une casserole et qu'il a tendance à se dessécher, panneau de ce soir est assez juteux. C'est ce que j'ai observé. Je ne suis pas parrainé pour dire cela. Et vous pouvez également voir qu'il n'y a pas de différence entre le tube indigo et le pan indigo. C'est jaune Naples. Si vous n'avez pas de jaune Naples, vous pouvez également utiliser le jaune primaire. Et c'est vert sève. Il s'agit d'un vert forêt, un peu plus sombre que le vert sève. Si vous n'avez pas de vert forêt, vous pouvez faire du vert sève et de l'indigo et vous obtiendrez cette couleur vert plus foncé. On peut dire que l'esquisse n'est pas si compliquée pour ce paysage. Même pour cela, j'ai lutté pendant au moins dix minutes. Donc, seulement deux lignes pour l'esquisse. Et c'est la terre et en dessous, il y aura un lac. Comme je l'ai dit, j'ai eu assez de difficultés et j'utilise une règle pour tracer cette ligne. Et je vais mouiller la zone terrestre au-dessus. Et je ne vais pas toucher le lac. Maintenant, je vais prendre du vert sève et je vais le mélanger avec le jaune de Naples, qui est présent dans ma palette. Et quand vous mélangez ces deux couleurs, vous obtenez cette couleur verte. C'est une très belle couleur. Ensuite, une frontière en haut de la zone terrestre. Et plus tard, nous allons peindre quelques montagnes brumeuses et sentir des pins brumeux. Lentement et graduellement. Vous pouvez voir à quel point j'augmente progressivement le ton. Après le vert. Ici, j'ai utilisé un mélange de vert sève et de jaune. Ici. Je n'utilise que du vert sève actuellement. Et plus tard, je prendrai un vert forestier. Je vais peindre dessus. La seule couleur foncée qui reste est l'indigo. Je prends ça aussi. Je vais l'appliquer des deux côtés du papier. Une brosse humide. Je m' assure également de ne pas laisser bords durs parce que nous avons besoin de cet effet abstrait et brumeux. Nous allons faire tout ce qu'il faut pour éviter les bords durs. C'est ce que je fais ici. Je n'utilise aucune couleur, j'utilise juste un pinceau rouge. Changement rapide du pinceau. Je prends mon velours noir argenté numéro six, le plus petit. Et avec l'indigo, je vais peindre ces arbres brumeux alors que le papier est encore mouillé. Comme vous pouvez le voir, comment lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, vous obtenez automatiquement un effet brumeux. Assurez-vous de fondre les bords de ces arbres dans le sol comme je le fais ici. Encore quelques pins. Je vais peindre quelques arbres, pins, à des endroits aléatoires dans cette région montagneuse. Avec un pinceau humide. Je vais fondre tous ces arbres dans le sol. Cette technique est assez simple, mais vous devez vous assurer que votre pinceau ne contient pas d'eau ou de peinture. Il doit être très humide et sans couleur. Vous pouvez donc mélanger facilement les couleurs. Je vais peindre quelques autres pins à quelques endroits. a été mentionné dans l'un de mes précédents projets de cours. Si la technique de la brosse humide ne fonctionne pas, vous pouvez toujours opter pour un mouchoir. Bonjour, j'en ai fini avec le terrain, mais je n'en ai fini que la moitié. Il va falloir travailler mouillé sur ce point dans quelques minutes. Mais d'abord, nous allons travailler sur le lac. Pour ça. Je vais avoir besoin d'un peu de temps pour que cette commode de la zone terrestre. Je vais donc vous voir dans quelques minutes. Vérifiez si la zone terrestre a été essayée. Seulement s'il est séché, continuez. Maintenant, je mouille la zone du lac pour pouvoir peindre les reflets. Réutiliser uniquement la couleur indigo pour peindre les reflets. Comme vous pouvez le voir, le ciel est de couleur claire. Ainsi, la partie inférieure de la jambe doit également être de couleur assez claire. Par rapport aux réflexions. Les reflets seront de couleur très foncée. Nous avons déjà peint ce type d' infections dans de nombreux projets de classe. Ces reflets sont humides sur mouillés. Et tout ce que vous avez à faire est de déplacer votre pinceau vers le bas et de créer la forme de réflexion des reflets. Et plus tard, lorsque le papier est encore mouillé, nous allons également ajouter la répulsion. Nous allons donc maintenant ajouter ces réflexions que je peins ici. Décentré. Vous voyez que ces reflets devraient être plus grands comparés parce que, comme vous pouvez le voir, il y a une montagne brumeuse là-bas avec beaucoup de pins, n'est-ce pas ? Comme vous pouvez le constater lorsque vous déplacez votre pinceau, il crée cette diapositive, des formes circulaires au bord de vos traits de pinceau. Pour les couvrir, nous allons les transformer en répulsion alors que le papier est encore mouillé. Attendez que ça se dessèche et je reviendrai un peu. Vérifiez si votre papier a séché. Et maintenant, prenez votre brosse de hockey et très lentement sans mettre beaucoup de pression sur le papier, la zone supérieure mouillée. Maintenant, je prends du vert forêt et je vais bien mélanger ces pins. Après cela, je prends ma brosse en velours noir argenté numéro six la plus petite. Je vais peindre les pins qui sont. J'ai déjà disparu parce que nous avons peint mouillé sur mouillé. Je vais donc ajouter quelques détails là-bas. Avec un pinceau humide. C'est une étape très importante. S'il vous plaît, n'oubliez pas celle-ci. Ensuite, ajouter de l'indigo à la frontière entre le lac et la terre. Comme je l'ai déjà dit, faut ajouter une ombre plus foncée entre tout reflet sur le sujet ci-dessus, car cela montre que la terre plante une ombre tombe dans l'eau. C'est complètement différent des réflexions de mon nouveau. Et maintenant, avec la même couleur indigo, je vais ajouter quelques choses aléatoires sur la terre. Plus il y a de détails, plus vous voyez de profondeur dans un paysage. Le papier est encore mouillé. Et je prends mon plus tôt en arrière avec le numéro six, le plus petit, je vais peindre encore quelques pins. Le sommet que vous voyez ici, puis mélangez-les correctement. J'ajoute encore une couche de reflets parce que je n'ai pas trouvé que la montagne s'est bien reflétée dans les réflexions. Je mouille donc à nouveau la zone, devrait clairement se refléter dans le lac. Je ne vais donc travailler que là-dessus. Et je n'utilise que de la couleur indigo. Alors que le papier est encore mouillé. Je vais ajouter encore quelques répulsions. C'est ma prise et mon paysage semi-abstrait, qui se fait mouillé sur mouillé. J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci avec moi aujourd'hui. Je vous verrai demain avec un tout nouveau projet de classe. Et merci beaucoup de vous être joints à moi. 18. Projet de cours 16 Marche brumeuse: Aujourd'hui, j'ai choisi un sujet très facile pour vous. On va peindre un brouilleur. Comme toujours, passez à la fin de la vidéo d' esquisse et croquis à partir de là. Si vous trouvez mon croquis un peu difficile à suivre la technique de repondération aujourd'hui. Et nous allons peindre ce paysage facile et très venteux en 15 minutes environ. Aujourd'hui, c'est lundi. Je ne veux pas vous déranger. Je prends Kaput Martin de White Nights et Sennelier orange. Et je vais mélanger ces deux couleurs. Et j'ai cette belle couleur orange brûlée, qui est en fait mon préféré. Et c'est aussi gris pin de Sennelier. J'ai déjà la couleur sur ma palette. J'ai du vert sève de White Nights, et des pins gris de Centralia. Je vais mélanger ces deux couleurs ensemble pour obtenir cette couleur vert foncé. N'utilisez pas de vert forêt. C'est calme autour de Palo Share. Nous avons juste besoin d'une nuance de vert plus foncée. Nous allons donc utiliser ces trois couleurs aujourd'hui. Je vais mouiller seulement la partie supérieure avec mon velours noir argenté numéro 14, brosser avec des pins gris. Je vais peindre mouillé sur fond mouillé. Des pins. Comme vous pouvez le constater, les pins seront de couleur plus foncée. Sur ma gauche. Et au fur et à mesure que nous passons du côté droit, les artères seront plus légères en commun. C'est ainsi que l'effet brumeux apparaît dans ce paysage. Méthode humide sur mouillé. Vous n'avez donc pas besoin de peindre les détails pour retracer. Assurez-vous juste d'avoir la forme comme je le fais ici. À distance vers le côté droit. Mon côté droit, le pin doit être plus léger en commun. Il faut donc ajouter plus d'eau et moins de peinture. Vous obtiendrez la nuance de couleur plus claire. Ajoutez-en quelques autres à la dernière minute. Des détails, pas des détails détaillés, mais seulement la position des arbres. Et je vais garder ça pour sécher et je reviendrai une fois que le papier aura complètement séché. Mon papier s'est desséché maintenant. Je vais donc prendre le vert sève et je vais le mélanger avec des pins gris. Je vais commencer à peindre la zone terrestre en contrebas. Lentement. Faites-en des teintes plus claires. Je vais ajouter beaucoup d'eau et moins de peinture parce que, comme vous le voyez, la partie supérieure est de couleur foncée, le gris pin. Celui-ci devrait donc être plus léger. Il donne plus de contraste et de profondeur au paysage. Vous habitez seul la zone de la route. Ne peignez rien là-bas. Maintenant, je vais prendre du mortier de kaput mélangé à de l'orange. Et maintenant, je vais peindre la terre juste en dessous de cette couleur verte. C'est donc un peu comme la saison d'automne qui arrive. Ainsi, les feuilles et l'ordre qui est tombé sur le sol s'assèchent. Alors que vous arrivez au bas du papier. Prenez la couleur verte mélangée à du gris pins, et ajoutez des endroits aléatoires. Donc, plus vous voyez de feuilles de couleurs dans un paysage, plus les branchies l' ont déjà mentionné dans beaucoup de mes projets de cours précédents. Comme vous pouvez le voir, la couleur verte ma droite s'est déjà asséchée, mais ce n'est pas un problème. Nous n'allons pas faire de mouillé sur mouillé ici. C'est seulement humide sur sec. Couleur verte. Vous voyez là-bas le vert clair entre les pins gris et cet orange liant. Ne perdez donc pas cette teinte claire. Chaque fois que vous voyez ces paysages, c'est là que vos globes oculaires s'allument rapidement. C'est donc l' aspect très important de ce paysage. Éclaboussez des couleurs aléatoires au bas de ce papier. Je vais d'abord éclabousser cette couleur orange brûlé et vert clair. Il sèche. Nous allons travailler du côté droit du journal. Comme vous pouvez le voir, je viens d'ajouter un peu de couleur verte. Et je continuerai à partir de là en ajoutant une couleur sienne brûlée, comme nous l'avons fait à ma gauche. J'ajoute une nuance d' orange plus foncée en mélangeant un peu de gris pin. Gardez ça pour sécher et je reviendrai une fois qu'il sera complètement asséché. Bonjour, le papier s'est desséché. Je vais peindre deux arbres, un à gauche et l'autre à droite. À ma droite, je vais peindre un pin et j'utilise la couleur grise de Payne pour cela. J'utilise également mon pinceau numéro six. Le plus petit. Mélangez le bord du pin avec le sol. Je vais donc utiliser un peu de pintes de couleur grise pour ça. Et je vais aussi utiliser un mouchoir pour enlever de la peinture supplémentaire. Je vais peindre un autre type de pin. Sur ma gauche. Il a plus de branches. À moins que Leah, c'est un peu comme un arbre asséché. Juste correctement. L'étape suivante consiste à lire la zone routière. Mon pinceau avait un peu de peinture indigo collée dessus, donc elle s'est plutôt mélangée. Je ne prends que des pintes grises pour peindre la route. Comme vous pouvez le voir, je n' ajoute qu' une légère nuance de gris pin. Ce n'est qu'au milieu de la route. Montrez que vous laissez les deux bords de la route situés à droite et à gauche de la route en blanc uniquement parce que c'est le contraste. Le contraste devrait être présent pour différencier la terre de la route. Je vais ajouter quelques pieux sur le bord de la route, mais assurez-vous que la zone de la route est complètement asséchée. J'y ai fait une erreur. J'avais donc attendu quelques minutes jusqu'à ce que la partie de la route soit sèche. Et je continuerai à ajouter ces pieux et à m'assurer que ces pieux doivent être de différentes tailles. Il faut être plus grand, il faut être plus court. Il donne donc plus de caractère. Vous avez aimé peindre ce paysage brumeux avec moi. Au départ, je voulais en faire un monochrome, mais je suis content d'avoir changé avis et d'ajouter cette couleur verte au milieu, ce qui est ma préférée. Et puis je vous vois demain avec un tout nouveau projet de classe. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 19. Projet de cours 17 Soirée d'hiver: Bienvenue dans le projet de classe d'aujourd'hui. abord, je vais faire des croquis. Plus tard. Nous allons discuter des couleurs. Je vais d'abord dessiner la ligne d'horizon. Plus tard. Je vais dessiner le lac. L'esquisse d'aujourd'hui est donc simple. La seule difficulté que vous pouvez affronter ici est le dessin de ce lac en perspective. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer à la fin de la vidéo d' esquisse et dessiner directement à partir de là en publiant votre écran. Cela vous donnera plus de temps. En venant aux couleurs, je vais prendre l'orange Sennelier. Je vais essayer ça pour vous aussi. Je vais prendre un jaune primaire bas , puis Queen Rose. Mais je vais utiliser le mélange d' orange et de rose reine pour peindre ce début. Cette couleur devrait donc être similaire à celle que j'ai faite ici. Et je reprends le violet, qui vient de Sennelier, et enfin, la couleur indigo du chevalier blanc. Vous connaissez cette nuance, n'est-ce pas ? Je vais donc utiliser un mélange de dioxazine, de violet et d'indigo qui devrait ressembler à ça. Je veux dire, pas ça. C'était une couleur assez claire. Celui que je suis en train de regarder. Alors assurez-vous que vous mélangez quelque chose de similaire à celui-ci. Et c'est tout au sujet des couleurs. Comme toujours, nous allons peindre le ciel pour nous. Je mets la bande sur la ligne d'horizon que la couleur ne perde pas dans la zone terrestre. Maintenant, le paysage commence, mouillez le papier avec de l' eau propre et une brosse de hockey. Et maintenant, à l'aquarelle, comme vous le savez, nous peignons du clair au noir. C'est donc la couleur la plus claire de toute sa primaire. Nous allons commencer par ça. Plus tard. Je vais mélanger l' orange avec Queen Rose. Et je vais peindre ça aussi. Après Hello. Il suffit de placer les couleurs pour le moment. Et plus tard. Nous allons les mélanger tous ensemble. Après le mélange orange et rose reine, je vais prendre le mélange Dax et violet avec de l'indigo. Et je vais peindre ça aussi. C'est la couleur la plus foncée de toutes. Nous le peignons enfin. Maintenant. Lavez votre brosse et enlevez toute l'eau de celui-ci. Rendez votre pinceau humide et mélangez toutes ces couleurs ensemble. Ce n'est pas seulement une peinture au coucher du soleil. y aura donc pas de couleurs joyeuses. Finalement, nous allons devoir peindre sur cette couleur jaune vif pour qu'elle ait l'air de Moody. Assurez-vous simplement d'avoir un soupçon de loi quelque part là-dedans. Il n'est pas nécessaire de garder ce jaune primaire, qui est très jaune vif au milieu. Plus tard, si vous voulez assombrir un peu le ciel en utilisant du violet et du mélange, vous pouvez également le faire. Tout ce que je vais faire pour le ciel. Et je garderai ça pour sécher. Et je reviendrai une fois qu'il sera séché. Ensuite, nous allons peindre quelques arbres. Oh, y a-t-il des autorisations et des lignes ? Mon papier a séché. Je vais donc retirer cette table là. Et plus tard, je prendrai ma brosse en velours noir argenté numéro six. J'utilise de l'indigo. Je vais peindre quelques arbres en arrière-plan. Et c'est mouillé sur mouillé, humide sur sec. Lorsque vous arrivez près de ce mélange d'orange alarmé, peignez. Les arbres en orange sont orange Queen Rose mélangés parce qu'ils montrent que la lumière brille sous le stress. Et plus tard, vous pourrez continuer avec l'indigo. Continuez avec la peinture indigo peinture jusqu'à la ligne d'horizon. Avec de l'indigo. Je suis en train de tester le tampon. Je vais prendre mon pinceau de syllabi valide numéro 14 et je vais faire glisser doucement la peinture vers le bas. Mais assurez-vous de ne pas utiliser directement l'intégrale. Comme vous pouvez le voir, alors que j' essaie de dessiner la peinture, seule la couleur claire ou la teinte claire de l'indigo s'effondre. Ne peignez qu'avec ça. Essayez maintenant de reproduire le même terrain partagé en dessous. J'utilise donc beaucoup d' eau et très peu de peinture ici pour obtenir cette nuance d'indigo la plus claire. Ajoutez quelques détails, quelques détails aléatoires. Et avec de l'indigo foncé. Et je vais garder ça pour sécher. Et je reviendrai une fois qu'il sera complètement séché. Le point culminant de ce paysage est le lac. Et une fois que le papier aura séché, nous allons peindre ça. Mon papier s'est desséché. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il y a du jaune et toutes ces couleurs roses ici, nous allons peindre exactement cela dans le lac. Et si vous l'avez fait, vous ne pouvez voir que des nuances de couleur violacées et non indigo. Alors n'essayez pas de peindre de l' indigo pour le lac. Commençons donc par lire la région du lac avec de l'eau propre. Exactement comment nous avons peint la zone du ciel. Nous allons commencer par la loi primaire. Plus tard, nous ajouterons le mélange de Queen Rose et d'orange, rapidement suivi de Dax et de violet mélangé un peu d'indigo pour ne pas faire sombre. À l'aide d'un pinceau humide, je vais mélanger toutes ces couleurs ensemble. Assurez-vous de ne pas quitter cette loi primaire telle qu'elle est. Peignez légèrement dessus. Ne le rendez pas joyeux. Nous allons opter pour un paysage maussade. Prenez la couleur indigo et ma Scylla en arrière, droite, numéro six, le plus petit pinceau. Et je vais juste ajouter la peinture en dessous. Terre, terre enneigée. Et comme le papier est mouillé, il devient automatiquement le reflet ou l'ombre de la ligne. Vous pouvez voir comment la peinture se répand magnifiquement dans l'eau car le papier est encore humide et c'est toute l'eau. Je ne fais rien. C'est la magie de l'eau. Cette étape jusqu'à ce qu'elle se sente bien pour vous. Comme, tu sais quand arrêter. Même pinceau et même peinture, indigo. Je vais peindre quelques détails aléatoires sur ce terrain enneigé. Vous n'êtes pas seulement quelques choses. C'est toujours bon de peindre quelque chose. Au lieu de le quitter. L'avion atterrit. Dans. Plus il y a de détails, même s'ils sont aléatoires, plus il y a de publicité, plus elle crée de profondeur pour un paysage. Comme je l'ai déjà dit plusieurs fois dans mes précédents projets de cours. C'est la seule chose que je n'ai pas aimé dans ce paysage. J'ai essayé de le faire dans des branches touffues et sèches, mais il s'est avéré autre chose. J'espère que vous peignez mieux ça. Et j'espère vraiment que vous avez aimé peindre ce projet de classe avec moi. Je vous verrai demain au tout nouveau. Merci de vous joindre à moi. 20. Projet de cours 18 Brume et humeur: Hé les amis, aujourd'hui j' ai pensé que je vais vous enseigner une nouvelle méthode de peinture manquée dans un paysage. Vous souvenez-vous des couleurs du projet de classe d' hier ? Nous allons utiliser les mêmes couleurs. Jaune primaire, orange, reine, rose, chiens en violet mélangés à de l'indigo. Donc toutes ces couleurs, plus j'ai une couleur supplémentaire. C'est blanc chinois. C'est de l'aquarelle, ce n'est pas de la gouache. Pour peindre le milieu. Comme toujours, je vais commencer par mouiller le papier avec de l'eau propre. Et j'utilise ma brosse de hockey. À l'aquarelle, nous partons toujours de couleur claire, puis nous passons à l'obscurité. Ainsi, dans notre palette de couleurs, la couleur la plus claire est le jaune primaire. Je vais donc commencer par ça. Et j'utilise ma brosse en velours noir argenté numéro 14. Directement. Après avoir ajouté le primaire seul, je vais prendre une reine rose mélangée à de l'orange, comme nous l'avons peint hier. Je voulais juste m'assurer que la couleur est correcte, la forme que je mélange ici, j'ai mélangé Queen, Rose et orange, et je peins sur la loi primaire. C'est bon parce que vous pouvez toujours voir qu'ils sont plus bas là. Et rappelez-vous que c'est un paysage maussade. Nous ne voulons pas la couleur la plus vive, indigo. Après Queen, Rose et Orange. Je vais commencer par les chiens et le violet. Plus tard, je vais terminer le premier lavage avec l'indigo de couleur la plus foncée. J'ai commencé à utiliser mon indigo de la poêle et cette casserole est également de White Nights. Et n'est-ce pas si facile de parfaire les mots de couleur ? J'ai juste bruyant le mode panoramique et les deux. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais mélanger légèrement les couleurs. N'exagérez pas, car nous allons ajouter M. plus tard. Et même si les couleurs se sont bien fondues, elles passent inaperçues car le milieu est mis en évidence. Je vais enlever l'excès d'eau l'aide d'un papier de soie. Après ça. Je vais garder le papier pour dessiner. Bienvenue de retour. Une fois que mon papier est complètement séché, mon papier est séché. Et maintenant, je vais prendre la couleur indigo. Et mon pinceau numéro six en velours noir argenté, qui est un pinceau plus petit. Et je vais commencer à peindre quelques pins. Ce ne sont pas des pins à part entière. Je devrais dire. Je ne vais peindre que la partie supérieure de l'arbre. Et en restant partie, je vais le laisser tel quel. Vous me regardez peindre ces pins. Je vais vous parler un peu de ce paysage et de ce qui est si différent dans la peinture manquée ici. Habituellement en Allah pour les paysages. Dans ce cours, vous m'avez vu peindre le milieu d'une manière très différente. C'est généralement le bien-être au milieu, la couleur blanche. Vous m'avez vu laisser cet espace là où je veux qu'ils soient. Habituellement, c'est comme ça qu' il faut peindre le gâchis. Mais j'ai aussi commencé à peindre de la brume en utilisant une couleur blanche. Et nous avons perfectionné la technique de rivetage dans les projets de cours précédents. Je me suis donc demandé pourquoi ne pas essayer la technique MR en utilisant la technique de rivetage. est donc ce qu'il s'agit de ce paysage. De plus, vous me voyez peindre ces pins. Une chose à retenir lorsque vous peignez, c'est de peindre tous les pins de différentes tailles pour ne pas les peindre dans une taille similaire. Cela donne donc un effet tellement aléatoire. À la fin, vous verrez le siège ionique au résultat final. Voyez que le pin que je peins en ce moment est le seul pin le plus haut de ce paysage. Et gardez-le ainsi. Et comme vous pouvez le constater, c' est assez décentré. J'espère que vous le peignez aussi pour ne pas le peindre. Medulla exactement au milieu. Placez-le quelque part sur l'oreille droite ou gauche au choix. Remplissez tout le paysage avec ces pins. Peinture de tailles aléatoires. étape suivante concerne la technique de repondération. Donc maintenant, je vais garder ça pour sécher et je reviendrai une fois que mon papier sera complètement séché. N'oubliez pas que chaque fois que vous optez pour une technique de rivetage à l'aquarelle, les couches précédentes doivent être complètement séchées. La technique dérivée de RLS ne fonctionnera pas, mais ne soyez pas dur avec vous-même. Il y aura toujours de la peinture qui coulera avec l'eau lorsque vous mouillez le papier. Et c'est bon. Ce qui ne va pas, c'est que tout le paysage disparaîtra avec l'eau. Et c'est alors que votre papier était en fait mouillé et n'a pas été asséché avant d'essayer la technique de rivetage. Donc maintenant, je vais garder ça pour sécher et je reviendrai une fois qu'il sera séché. Le papier a séché et je vais prendre de la couleur à l'eau vive sur ma palette. Maintenant, le véritable plaisir commence. Nous allons peindre la brume. Maintenant. Ma brosse de hockey et mon eau propre. Je vais mouiller doucement le papier. Comme vous pouvez le constater, je n'exerce pas beaucoup de pression sur le papier, mais il y a quand même un peu de peinture qui s'active et va avec l'eau et c'est tout à fait correct. Nous comptons là-dessus. Rappelez-vous que nous peignons le manqué. Il faut que ce soit comme ça. Et maintenant, je prends mon trou noir argenté au pinceau numéro 14. Et je vais prendre de l'aquarelle blanche. Je vais peindre quelques échantillons de couleur blanc cassé sur le papier. Comme vous pouvez le voir, le papier est mouillé, de sorte que la peinture s' étale si magnifiquement. Comme l'EOC naturel manqué dans les montagnes brumeuses, n'est-ce pas ? Nous avons utilisé quelques échantillons d'aquarelle blanche et il est très important de ne pas en faire trop. Et il est également très important de garder le contraste. Vous pouvez toujours voir les arbres de couleur foncée en arrière-plan et la brume blanche est mise en évidence ici. Il est donc important de garder, je maintiens ce contraste pour ne pas simplement mettre de l' aquarelle blanche partout, juste quelques échantillons à des endroits aléatoires. Et c'est ainsi que je les peins à ma manière. J'espère que ça vous a plu aussi. instant, je vais garder ça pour sécher et je peindrai quelques planches plus tard. Mon papier s'est desséché. Maintenant, je vais éclabousser de la peinture indigo avec mon pinceau en velours noir argenté numéro six et avec le même pinceau et avec la même peinture, je vais également peindre quelques oiseaux. C'est donc l'une des façons de peindre désordonné après avoir peint le paysage. J'espère que vous avez aimé peindre ce projet de classe avec moi. J'essaie toujours d' enseigner quelque chose de nouveau. Quelque chose que j'ai appris dans mes propres expériences. Je vous verrai demain avec un tout nouveau projet de classe. Et merci. Merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui. 21. Projet de cours 19 Aurora: Hé les gars, qu'est-ce que des paysages maussades sans au moins une erreur, un tableau. Et aujourd'hui, nous allons commencer à peindre une autre lumière. Nous allons avoir besoin de quatre couleurs. Quand son jaune primaire de Sennelier, crème glacée au chocolat de Sennelier, vert sève de White Nights. Et comme vous le savez, mon indigo de pan, c'est aussi de White Nights. Je vais essayer ces couleurs pour vous. Maintenant. Je vais voir la primaire seule. Et laissons-nous vert et plus tard turquoise, vert et enfin indigo. La couleur dont nous avons besoin pour peindre Northern Lights aujourd'hui est un mélange de vert sève primaire jaune et de vert turquoise. Je vais donc voir cette part aussi. C'est une teinte parfaite à peindre. aurores boréales lumineuses. Lorsque vous combinez cette couleur avec de l'indigo, vous obtenez une si belle couleur contrastée. Ces deux nuances, ainsi que l'aquarelle blanche, sont notre palette de couleurs pour aujourd'hui. Maintenant que nous avons trié nos couleurs, nous allons nous lancer dans l'esquisse. esquisse est très simple. Il va falloir dessiner un terrain enneigé. En termes d'esquisse, il suffit de tracer une seule ligne. Et après cela, nous allons couvrir ça. Le terrain ne couvre pas le terrain d'une ligne avec du ruban de masquage pour éviter le flux de couleur de location fiscale. Ici, il est censé être de couleur blanche et il restera de couleur blanche. Vous pouvez également utiliser du liquide de masquage au lieu d'un ruban de masquage. Une fois que nous aurons réglé le problème, nous allons lire le journal. Seule une zone double ciel utilisant de l'eau propre. Je suis dans mon eau n'est pas si propre. Et j'utilise aussi ma brosse de hockey. Après cela, je vais prendre le mélange Northern Lights qui est un mélange de couleur jaune primaire , vert sève et turquoise, vert. Je vais peindre les aurores boréales. Même en peignant les aurores boréales, nous allons commencer de la lumière à l'obscurité. Donc, dans ce cas, couleur claire est celle-ci plus tard que nous allons suivre avec la couleur indigo. moment de pointe où, quand il s'agit de peindre les aurores boréales, est assez intéressant car il n'y a pas de référence fixe. En peignant les aurores boréales, vous pouvez simplement danser avec votre pinceau. Et à la fin, vous vous retrouverez toujours avec une peinture parfaite des aurores boréales. Et c'est aussi ma chose préférée dans la peinture d'aurores. Maintenant, je peins avec de la couleur indigo. Et plus tard, je vais mélanger ces deux couleurs. Brosse humide ou humide. Il est également important de peindre très rapidement car le papier est en train de se dessécher. Comme vous pouvez le voir ici. Il y a toujours un plan de fixation. En peignant les aurores boréales Vous ne le verrez peut-être pas. Parce qu'il y a tout juste un moment je vous ai dit que je peignais librement. Mais il y a peu de choses que vous devez garder à l'esprit. Où voulez-vous avoir votre contraste ? C'est la couleur indigo sombre. J'ai décidé de peindre la peinture avec de l'indigo de couleur foncée sur tous les côtés du papier, sauf un petit coin ma droite et au milieu, j'ai laissé la couleur, j'ai a laissé la couleur de la lumière. Gardez cela à l'esprit et planifiez à l'avance. L'excès de peinture sur les bords. Et maintenant, je vais monter le papier. J'utilise mon pot d'eau. United aide la peinture à s'écouler librement et donne un aspect plus naturel. Je vais garder le journal comme ça pendant quelques secondes. J'ai donc recouvert la neige, recouvert de ruban adhésif. C'est parce que lorsque vous gardez votre planche comme ça, c'est une chance parfaite pour la peinture de se promener dans la terre. Et pendant que la gravité fait son truc, je fais le mien. Je nettoie ma table. Je vais garder le tableau en sens inverse. Après quelques secondes de votre planche suspendue envers comme une chauve-souris, récompensez et gardez-la correctement sur la table et laissez-la sécher toute seule. Le papier est complètement séché. Je vais retirer le ruban de masquage. Nous allons peindre cette zone terrestre mouillant le papier avec de l'eau propre. J'utilise ma brosse en velours noir argenté numéro 14. Plus tard, je vais ajouter une légère nuance d'indigo. Ajoutez quelques couches d'indigo et assurez-vous de ne rien peindre. Au sommet de cette zone. Vous pouvez voir que je l'ai laissé à l'ombre blanche. C'est très important car on voit clairement le contraste entre l'indigo sombre au-dessus et en dessous. L'indigo est également là. Pour que la couleur blanche soit mise en surbrillance. Et je vais ajouter quelques points de peinture indigo alors que le papier est encore mouillé. Je vais juste chercher des détails aléatoires ici. Rien de spécifique. Couleur indigo et mon velours noir argenté numéro six, pinceau. Je vais peindre beaucoup de pins le long de cette zone enneigée. Lei voulait peindre encore plus sombre. La peinture des aurores boréales parce que je veux le rendre aussi maussade que possible. J'ai d'abord opté pour un mélange violet et rose quin de aurores boréales au lieu du partage d'écran. Mais j'ai décidé au dernier moment de changer la palette de couleurs. Mais je pensais ajouter cela aussi parce que j'ai déjà tourné le projet de classe. Donc, si vous êtes intéressés, je vais poster celui-ci aussi pour inclure cette série de paysages maussades parce que celle-ci était beaucoup trop sombre et beaucoup trop terne. Faites-moi connaître vos pensées. Soit sur mon Instagram sont ici dans la discussion ci-dessous. Comme vous pouvez le constater, je ne peins pas ces pins de la même longueur. Ils sont tous de tailles différentes. Assurez-vous de les peindre dans ces tailles aléatoires. Il augmente la profondeur de votre paysage. Une fois que vous avez fini de peindre tous les pins à l'aide d'un pinceau plus grand, mélangez ces arbres avec la terre en dessous. Tout comme je le fais ici. Ajoutez quelques détails aléatoires supplémentaires en utilisant la couleur indigo. C'est ici souligné. Remarquez que j'utilise un pinceau plus petit pour cela. air bien, n'est-ce pas ? Il reste encore une dernière étape. Je vais prendre de l'aquarelle blanche. Je vais ajouter quelques magnifiques étoiles dans le ciel. Vous pouvez voir que je n'ai pas directement recours à la méthode d'éclaboussure ici. Je vais placer manuellement mes plus grandes étoiles à des endroits aléatoires. Je vais légèrement éclabousser quelques étoiles. Je ne veux pas aller par-dessus bord ici parce que je ne veux pas que mon ciel soit entièrement couvert. Peinture blanche. Je vais souligner que ce n'est pas la lumière. C'est tout. Le projet de classe d'aujourd'hui. Je suppose que peindre plutôt joli est le favori de tout le monde. Et je suis sûr que vous, les gars, la peinture bruyante n'a pas été la lumière aujourd'hui avec moi. Je vous verrai demain avec un tout nouveau projet de classe. Merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui. 22. Projet de cours 20 Champ brumeux: Bonjour les gars. Bienvenue dans Class Project 20. Nous allons parler de la première lettre des couleurs, je vais vous parler un peu de ce paysage. La première couleur que je vais utiliser est Naples, jaune de la marque Sennelier et l'orange de Sennelier. Et le Quin est venu de White Nights, de l' indigo de White Nights aussi. C'est une casserole. J'ai cette couleur spéciale appelée bleu-violet. Il vient également de Sennelier. Et je vais essayer toutes ces couleurs pour vous maintenant, y compris cette couleur très différente. Nous allons passer du clair au noir. Je vais donc commencer avec Naples, jaune plus tard, puis un échantillon, orange et rose reine, suivi d'une couleur bleu violet. C'est assez similaire aux chiens en violet que j'ai utilisés. Donc, si vous n'avez pas cette couleur bleu violet, vous pouvez toujours opter pour n'importe quelle nuance violette que vous avez. Comme vous pouvez le constater, le partage est assez similaire. Je voulais juste essayer cette nouvelle couleur. Et c'est de l'indigo de White Nights. En peignant, je vais mélanger orange et reine rose ensemble, tout comme nous allons tous nous peindre et dire des tableaux. Et enfin, j'ai une aquarelle blanche. Après avoir regardé toutes ces couleurs, mon eau n'est plus propre, donc je ne fais que mouiller le papier avec l'eau et ma brosse de hockey. Nous allons commencer par Naples, jaune. Plus tard, nous suivrons l'orange et ensuite la reine Rose. Et lorsque vous peignez toutes ces couleurs ensemble, il est tout à fait naturel que les plus proches, comme l'orange et Windows, se mélangent. Et c'est ce qui se passe ici aussi. Et je vais utiliser ce tube à aquarelle blanche et je vais le garder sous ma planche. Comme vous pouvez le voir, j'ai peint en orange là-bas bas, mais à la fin, vous verrez la teinte jaune. C'est parce que lorsque j'ai gardé ce tube d'aquarelle blanche, la peinture ne fait que descendre. Et c'est pourquoi vous pouvez toujours voir la couleur jaune sur le dessus. Et j'ai ajouté Queen Rose, et je vais aussi ajouter cette couleur bleu violet. Enfin, je vais ajouter indigo car c'est la couleur la plus foncée. Je peins généralement en gardant mes mains très librement. C'est pourquoi vous voyez toute cette peinture juste éclaboussée sur ma table. abord, je vais nettoyer ça. Plus tard. Je vais enlever tout l'excès d'eau autour des bords à l'aide d'un mouchoir. S'il est encore humide, nous allons peindre l'herbe. J'utilise la couleur indigo pour ça. Ce n'est pas une tâche difficile, je dirais simplement ajouter beaucoup de lignes verticales. Un peu plus sur ce paysage. Maintenant, vous souvenez-vous d'un de nos projets de classe où nous avons peint le manqué, je pense que c'était un projet de classe 18. Nous avons peint le milieu après avoir fini le paysage. C'est donc semblable à cela. Nous allons manquer de peindre une fois que nous aurons fini de peindre le paysage ici. Gardez donc de l'aquarelle blanche avec vous car nous en aurons besoin pour peindre un message plus tard. Et maintenant, avec un pinceau plus petit, je vais peindre encore quelques lignes afin de rendre l'herbe aussi réaliste que possible. Je ne fais que flatter l'eau en utilisant ma brosse numéro six en velours noir argenté. Juste pour créer de la texture. Je vais peindre les arbres lointains. On peut dire que c'est la ligne d'horizon. La ligne d'horizon est couverte de nombreux arbres. Mon papier est encore mouillé. Je peins ces arbres mouillés sur mouillés. Et ce n'est pas grave si vous commettez des erreurs ici, comme je fais ici, comme vous pouvez le voir, dans le journal. S'assèche et le mélange ne se passe pas correctement. n' est pas grave parce que cette zone sera recouverte d'une brume à l' aquarelle blanche plus tard. Alors ne vous inquiétez pas, il suffit de peindre tout ce que je vous dis de peindre, même si vous avez clairement vu moins d'erreurs parce que cela va se couvrir plus tard. Et mon papier est encore mouillé. Je vais peindre un grand pin. Bien que mon papier ne soit pas complètement mouillé, il est presque humide et il est parfait pour moi. J'utilise donc mes syllabis pour le numéro six, je brosse le plus petit et la couleur indigo pour peindre ce grand pin. C'est donc comme la première couche. Après le séchage du papier, nous allons ajouter quelques détails à cet arbre. Donc, je vais devoir faire maintenant pour obtenir la forme de l'arbre, n'est-ce pas ? C'est tout. Est-ce que je peux garder ça pour sécher ? Et je reviendrai une fois que mon papier complètement séché pour que nous puissions ajouter les détails à ce pin. Maintenant, en utilisant le même pinceau et la même peinture, je vais ajouter beaucoup de feuilles à chaque branche de cet arbre. Si l'arbre entier était peint sur voie humide, sèche, il nous aurait fallu au moins 20 minutes pour finir l'arbre. Nous avons donc terminé tous les travaux en moins de deux minutes parce que je suis près de 70 % du pin a été peint mouillé sur mouillé. Peindre des feuilles n'est rien d'autre que d'ajouter ces points au bord de chaque branche. Une fois que vous avez fini avec la peinture, ce grand pin, vous devez le garder pour le sécher. Et plus tard, nous devrons revenir le papier et nous devrons peindre le message, alors assurez-vous que le papier est complètement sec. Avant de tenter l'étape suivante, la mienne a séché. Je vais donc prendre mon aquarelle blanche sur ma palette. Et je vais commencer à mouiller doucement le papier à l' aide de ma brosse de hockey. Maintenant, prenez mon syllabi couleur numéro 14, pinceau et l' aquarelle blanche sur ma palette. Et je vais ajouter que j'ai manqué à quelques endroits, surtout au milieu et près de cette herbe et un peu dans le ciel aussi. Je ne suis pas toujours parfait pour peindre. Désordonné. Et c'est l' une des techniques où j'obtiens rarement les bons résultats. Mais cette fois, pour ce paysage, les mythes que j'ai peints en ce moment sont parfaits. Je vais donc m'arrêter ici et je vais garder ça pour un séchage complet. Et je reviendrai peindre quelques détails. Mon papier s'est desséché. Et maintenant, je vais prendre mon velours noir argenté numéro six, le plus petit pinceau et la couleur indigo. Et je vais ajouter quelques détails à cette herbe là-bas. Maintenant, je dirais que ce paysage est un paysage de niveau avancé. Donc, si vous êtes débutant ou artiste de niveau intermédiaire et que vous essayez simplement des techniques mouillées sur mouillées. Pour la première fois. Vous pourriez penser que ce paysage est impossible. Et je dirais aussi que vous pouvez échouer plusieurs fois en essayant ce paysage. Mais j'ai aussi échoué. J'ai échoué deux fois lorsque j'expérimentais cette technique particulière. Mais ici, je vous enseigne aujourd'hui. Et c'est seulement possible parce que je n'ai pas cessé d'expérimenter. Je le répète encore une fois, mais je n'ai que le papier. Allez-y. Je vais m'entendre. C'est un peu courageux. Veuillez donc utiliser un papier 100 % coton lorsque vous expérimentez une technique de rivetage, des techniques mouillées sur mouillées. Parce que ces deux techniques nécessitent beaucoup de patients, tendent beaucoup d'absorption par votre papier, et elles doivent rester mouillées pendant longtemps. Et tout cela ne sera possible que si vous utilisez un papier 100 % coton. Si vous voulez investir dans des fournitures artistiques coûteuses, je dirais s'il vous plaît acheter du papier. Vous pouvez gérer avec les couleurs et les pinceaux, mais le papier est très important. Je vais éclabousser de la peinture, et je vais aussi peindre quelques bateaux. Avec cela, nous allons conclure le projet de classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ce paysage aujourd'hui avec moi. Une sensation si belle et maussade vue, je dirais, merci beaucoup de vous être joints à moi. Je vous verrai demain dans un tout nouveau projet de classe. 23. Projet de cours 21 Lac glacé bleu: Salut les gars, bienvenue dans le projet de classe d' aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons peindre une magnifique scène de neige. Tout d'abord, je vais commencer par faire des croquis. Ching est très simple. Nous allons d'abord dessiner la ligne d'horizon plus tard lorsque je dessinerai le contour du lac. Esquisser avec moi est une tâche très déroutante. Je vous suggère de passer à la fin de cette vidéo d'esquisse, de mettre votre écran en pause, puis d'esquisser à partir de là. Une fois l'esquisse terminée, nous allons passer aux couleurs. Je prends Naples, jaune de Sennelier. Rapidement suivi de la devise d'entreprise de White Nights. Et ce bleu très vif de White Nights aussi. Et enfin, ma couleur préférée, indigo de White Nights et c'est une casserole. Maintenant, nous allons voir toutes ces couleurs. Je vais commencer avec Naples, jaune, suivi par Mortem. Cette couleur bleu vif du chevalier blanc. Si vous n'avez pas ce bleu vif, vous pouvez toujours utiliser complètement le bleu et l'indigo maintenant, de White Nights, ces quatre couleurs de palette de couleurs pour aujourd'hui. Et je vais utiliser ensemble un mélange de Naples, de jaune, kaput mortem et d'indigo de kaput mortem et d'indigo pour peindre le fond. L'étape suivante consiste à mouiller le papier à l'eau propre. Comme vous pouvez le voir, je laisse de côté la région du lac et j'ajoute de l'eau au reste du journal. Commencez par la couleur bleue. Nous allons d'abord peindre le ciel. Et j'ai pris beaucoup plus de peinture que je ne le voulais. Vous pouvez voir que la peinture est juste suspendue autour du pinceau. C'est bon. Nous pouvons enlever la peinture supplémentaire à l'aide d'un pinceau humide. Avec la brosse humide, encore une fois. Il suffit de retirer un peu de peinture ici et là pour que cela ressemble à des nuages. Mais le papier est mouillé, il est donc évident qu'il ne tient pas. Mais je ne vais pas chercher des nuages très détaillés ici. Il suffit d'un soupçon de couleur claire dans le ciel. Je vais prendre Kaput Martin. Et je vais commencer à peindre les arbres en arrière-plan. Pour peindre ces arbres, je vais utiliser le kaput mortem, la couleur marron, Naples, le jaune et l'indigo. Comme le papier est mouillé, vous pouvez voir comment la couleur se répand dans la zone du ciel. Mais c'est bon, c'est ce que nous voulons. Et c'est des mamelons. Bonjour. J'ajoute juste un petit soupçon de niveaux, un peu bas dans ces arbres. rapidement changé mon pinceau. Et maintenant, en utilisant Sennelier numéro six, brossez le plus petit. Et je vais peindre un peu plus en détail, les arbres. Pas trop détaillé car le papier est encore mouillé. Rappelez-vous, je prends de la couleur indigo. Je vais peindre ces arbres contrastés au milieu de ce Martin et d'une artère locale. Parce que plus vous affichez de nuances de couleurs dans un tableau, plus la profondeur crée référence ici. Je suis donc juste en train de suivre mon intuition pour peindre ces arbres. Je pense beaucoup à Naples jaune. Je vais donc l'ajouter un peu pendant que le papier est encore mouillé. Un peu d'indigo ici, parce que c'est trop brun là-bas. Nous devons montrer une certaine différence dans l'ombre. Ajoutez un peu de peinture indigo. À ma droite aussi. Il regarde l'avion. Un papier est presque asséché. Je vais donc faire quelques détails sur ces arbres. Par exemple, comme ajouter la forme des pins à l'aide indigo papier de soie ici pour créer des textures. Donc, si vous n'êtes pas à l'aise, le plomb est dans les tissus. Vous pouvez ignorer cette partie car elle ne va pas toujours se dérouler. La partie supérieure sèche. Je vais peindre quelques détails sur cette partie du pays. Tout d'abord, j'ai ajouté de l'eau. Plus tard, je vais ajouter de la couleur kaput mortem. Rapidement, suivi de l'indigo. Ils ne sont pas retracés. Ce ne sont pas des rochers. Ce ne sont que des choses aléatoires. Pour remplir l' espace. C'est fait. Gardez ce papier pour dessiner et revenez une fois le papier complètement séché. Parce que la prochaine partie consiste à peindre le lac et nous avons besoin des arbres en arrière-plan. Tout doit être asséché. Vérifiez si votre papier est sec, puis, plus tard, la zone du lac avec de l'eau propre. Et j'utilise mon programme numéro 14, pinceau. La couleur du ciel devrait être la couleur du lac. Je prends donc du bleu et je n'ajoute que beaucoup de bleu dans la partie inférieure de la jambe. Et au fur et à mesure que je monte, la couleur sera claire. Nous allons peindre des reflets dans la partie supérieure. Et pour peindre les reflets, je vais utiliser la couleur indigo. Tu prends de la couleur indigo et je soulève légèrement mon papier. La peinture peut facilement s'écouler vers le bas. Je peins les reflets. Vous avez été miné sur la taille de ces reflets. Aux deux extrémités. La réflexion devrait être plus longue. Et au milieu, la réflexion devrait être plus courte. Tout comme je peins ici. Sans ajouter beaucoup de peinture, il suffit de mélanger ces deux côtés ensemble. Et pendant que nous y sommes, allons aussi peindre la répulsion. Peignez mouillé sur mouillé la première fois, les formes ne seront pas appropriées. Il faut donc toujours y aller pour la deuxième fois et peindre correctement les formes. Je fais ici quelques ajustements aux réflexions et à la répulsion. La zone terrestre avec une couleur indigo très sombre. Jusqu'à présent, nous avons peint des reflets. Ce sont des ombres fondamentales. Smith, ce petit pas donnera tant de dents détaillées à votre paysage. Je vais garder ça pour mourir. Une fois séché, nous ajouterons quelques détails à l'aquarelle blanche. Le papier s'est desséché. Je vais prendre de l' aquarelle blanche sur ma palette. Partout où la zone enneigée doit être mise en surbrillance, ajoutez de la couleur blanche. Ajoutez également quelques points de peinture blanche dans le lac. Juste pour donner cet effet supplémentaire, je vais éclabousser très légèrement. Je ne vais pas le faire, je le promets. Et avec cela, nous en avons fini avec le projet de classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre cette belle scène hivernale avec moi aujourd'hui. On se voit demain dans un tout nouveau projet de classe. Merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui. 24. Projet de cours 22 Swamp chez Dusk: Les gars, êtes-vous prêts pour le projet de classe d' aujourd'hui ? Je vais commencer par esquisser la ligne d'horizon à la première lettre, je vais esquisser le champ. Et entre les deux, il y aura aussi un marais. Le projet de classe d'aujourd'hui est très intéressant car même si nous utilisons des couleurs très joyeuses, comme l'orange L0, le projet de classe semble toujours maussade ou Dan. Et c'est très intéressant, ne pensez-vous pas ? Maintenant, je suis en train d'esquisser le terrain. Et je pense que c'est la seule chose que je vais esquisser. Le ciel et la réflexion dans le marais n' ont pas besoin d'esquisse. Vous pouvez donc mettre en pause l' écran à la fin de cette vidéo d' esquisse et esquisser à leur propre rythme, si vous le souhaitez. Commencez par peindre le ciel. Je vais donc mettre un ruban de masquage sur la ligne d'horizon. Et maintenant, discutons des couleurs. J'utilise Naples, jaune de Sennelier et de Sennelier, orange. Et cette couleur bleu vif du chevalier blanc et de la casserole indigo de White Nights également. Maintenant, je vais voir ces couleurs. Je vais aller avec l'orange, la première lettre, Naples, jaune et le bleu vif, et l'indigo, la dernière. Et je veux, vous les gars, sont que les couleurs que pour le ciel. Et pour peindre le champ, nous allons avoir besoin d'un ensemble de couleurs différent. C'est Naples, jaune et kaput mortem. Le champ que nous allons peindre devrait ressembler à Moody's. Il doit donc avoir toutes les couleurs. C'est Naples, le kaput mortem jaune et l'indigo. Pour obtenir ce look sombre et sombre. Et c'est ce que je regarde ici. Je change également le mélange de kaput mortem, de Naples, jaune et d'indigo. Pour vous donner un aperçu de ce à quoi devrait ressembler le champ. Ensuite, je commencerai par lire la zone du ciel avec mon pinceau de hockey. Plus tard, je prendrai mon programme et quel pinceau numéro 14. Et je vais commencer avec la couleur bleue. Beaucoup de Naples, jaune. Et après ça, je vais peindre la couleur orange. Comme le papier est mouillé, comme vous pouvez le constater, il est trempé. Il est plus facile pour moi de mélanger toutes les couleurs ensemble. Et mélanger le jaune Naples avec la couleur bleue ne donnera pas autant de couleur verte. Il est toujours là, la couleur verte, mais pas si visible. Donc, n'utilisez pas le jaune primaire, utilisez Naples, jaune. Splendide. Nous allons peindre les nuages. Je vais commencer avec Naples Yellow. Et je vais voir quelques nuages moelleux à quelques endroits avec Naples jaune. Plus tard, je vais ajouter l'ombre sombre au Cloud en utilisant l'indigo. Ajout d'une couleur indigo foncée sur un seul côté du nuage. C'est sur ma gauche ici. Vous pouvez également ajouter sur votre gauche. Mais n'ajoutez pas les deux côtés. Le soleil ne tombera que d' un côté et l'ombre sera de l'autre côté. Maintenant, je mélange ces deux couleurs à l'aide d'un pinceau humide. Une nuance très légère d'indigo. Je vais ajouter encore quelques nuages moelleux pendant que mon papier est encore mouillé. Et mon nouveau papier se dessèche très vite ici, comme vous pouvez le voir, la peinture ne coule plus. Ajout d'une nuance très claire d'indigo juste au bord du ruban de masquage pour donner cette couleur de fond sombre. N'ajoutez donc pas de teinte plus foncée ici, juste une teinte claire suffit. Et vous pouvez voir que mon papier laisse des taches. Cela signifie que le papier s'est desséché. Je vais donc garder ça pour sécher et je reviendrai un peu. Le ruban de masquage, si votre papier a complètement séché. Travaillons maintenant sur le terrain. Je vais commencer par lire la zone de terrain et j'utilise mon noir argenté ou je laisse le numéro 14 brosser. Vous vous souvenez d'une maison qui regardait trois couleurs différentes. Naples, jaune, casquette chez Martin, la couleur brune et l'indigo pour créer cet effet Moody dans notre domaine. Nous allons donc peindre ça ici. Mais avant de commencer, gardez une brosse très sèche avec vous. Ne le laissez pas mouiller. Gardez-le de côté. Nous allons l'utiliser plus tard. Commençons maintenant à peindre le terrain avec Naples, jaune vite. Par devise kaput, la couleur brune. Si vous n'avez pas de modem kaput, vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte marron que vous possédez. ai changé de pinceau maintenant, j' utilise le plus petit pinceau. Et je vais maintenant prendre la couleur indigo. Je vais mélanger ces trois couleurs ensemble. Assurez-vous de ne pas perdre cette autorisation partagée, moins à la ligne d'horizon. C'est là que la lumière brille et ne perd pas ça. C'est en fait une partie très importante de ces paysages. Et à la fin, il va vous avertir de l'effet Moody le paysage et de la couleur indigo contrastée que nous peignons maintenant à la frontière. On va bien mélanger l'indigo avec le reste du champ. Pour cela, j'utilise une brosse humide. Comme vous pouvez le voir, je ne laisserai pas mourir un peu disparaître. Ajoutez encore un peu d' indigo pour le rendre plus maussade. Et répétez également le même processus de ce côté-ci du terrain. En ajoutant la couleur jaune, suivi du placard Martin, puis de l'indigo. Détails finaux. En utilisant la couleur indigo, vous savez, assurez-vous d'obtenir ces ombres et tout est correct. Et maintenant, nous allons garder cela pour sécher et nous reviendrons une fois que le champ sera complètement asséché. Et vous pouvez clairement voir à quoi ressemble déjà la zone de terrain Moody. Même si nous avons utilisé beaucoup de couleurs vives pour le ciel. Maintenant que mon champ est asséché, je vais mouiller la zone marécageuse avec de l'eau propre. J'utilise mon pinceau en velours noir argenté numéro 14 pour cela. Nous allons peindre le marais avec les mêmes couleurs que celles que nous avons peintes dans le ciel car c'est le reflet après tout. Et vous n'avez pas à le peindre aussi détaillé que ce type. Assurez-vous simplement d'ajouter les couleurs similaires que vous voyez dans le ciel. Vous voyez, je n'ai pas opté pour un nuage ou quoi que ce soit. Je viens d'inclure ces trois couleurs que nous avons utilisées dans le bleu ciel, l' orange et Naples. Jaune. C'est fait. Nous allons ajouter de l'indigo. Attention, nous sommes en train de peindre l'ombre après champ. Continuez donc à ajouter la couleur indigo comme je le fais ici. Comme le papier est mouillé, la peinture s' étale seule. Nous n'allons pas interférer beaucoup ici dans la peinture des ombres parce que nous voulons que l'eau et l' aquarelle prennent soin de cette partie du paysage. Ajoutez un peu plus d' indigo ici car il a l'air calme, clair et ombragé. Et assurez-vous peindre cette étape pendant que le papier est encore mouillé. Si votre papier s'est desséché, vous pouvez peindre cette étape car la peinture ne s'étendra plus. Nous allons prendre un pinceau plus gros et mélanger lentement cette couleur indigo sur la partie supérieure du pays. Maintenant, j'utilise ce pinceau sec pour peindre l'herbe. Ils n'ont pas besoin d' une approche détaillée ici. Il suffit de brosser de manière verticale. Et à la fin, on dirait que l' îlot d'herbe îlot est en train de sécher. Je vais prendre la couleur indigo et l'argent vers l'arrière, à droite, numéro six, au pinceau et je vais peindre beaucoup de pins à la ligne d'horizon. Assurez-vous donc de ne pas couvrir complètement la ligne d' horizon de pins. Laissez un peu d' espace entre les arbres pour rendre un peu réaliste et ne pas trop en faire trop. Une fois que vous avez fini de peindre avec les pins à la ligne d'horizon, prenez-lui un pinceau en noyer noir numéro 14 ou n'importe quel pinceau plus grand que vous avez. Et les bords très doucement et très légèrement mélangés ne laissent pas la couleur indigo cette nuance claire de jaune que nous voyons au milieu. C'est donc ce que je fais ici. Reprenez le pinceau sec et la couleur indigo, qui est déjà dans ma palette. Et je vais juste ajouter quelques herbes sèches à un bord du papier. Et moi, c'est juste un détail aléatoire. Avant que nous finissions. Avec cela, le paysage actuel est achevé. Et j'espère que vous avez aimé peindre cette sensation très maussade. Laissez-moi aujourd'hui, je vous verrai demain avec un tout nouveau projet de classe. Merci beaucoup de vous être joints à moi. 25. Projet de cours 23 coloré mais maussade: Bonjour les gars, bienvenue dans le projet de classe d' aujourd'hui. Je vais commencer par faire des croquis. Et je vais d'abord me tourner vers Horizon Line. Beaucoup de choses près de la terre sur laquelle nous allons peindre quelques arbres mouillés sur mouillé. Et plus tard, la partie inférieure sera lac. Nous allons donc peindre les reflets également. projet de classe d'aujourd'hui est donc une magnifique scène lacustre, lac gelé. Je dois le dire. Il s'agit d'un croquis très simple et peut être complété en deux minutes. Vous pouvez passer à la fin de la vidéo et mettre en pause votre écran , puis esquisser à votre rythme. En arrivant aux couleurs, je vais commencer par cramoisi Alizarin de Sennelier, et le bleu vif du chevalier blanc. Je vais d'abord essayer ces couleurs pour vous. La couleur bleue sera ce type. De toute évidence. Ce n'est pas le cas. Le pourpre sera l' une des couleurs pour peindre le mouillé sur les arbres mouillés. Voyons donc ce qui se passe lorsque ces deux couleurs se mélangent. Ok, il donne une couleur violet clair. Et c'est tout à fait correct, tant que les deux kilomètres ne changent pas toute la couleur. C'est donc parfait. Peignez les arbres mouillés sur l'eau. Je vais ajouter la devise Kaput, la couleur brune avec un pourpre Zarin. Voyons quelle couleur nous obtenons lorsque vous mélangez ces deux couleurs ensemble. poupées ne sont pas pourpres et Kaput Martin. C'est une couleur parfaite. Et maintenant, je vais prendre des pins gris pour peindre les teintes plus foncées. Et ces beaux écrans d'antérieurement. Je vais également voir cette couleur. Et enfin, à la fin, je vais prendre la couleur blanche. Alors, gardez-le prêt sur votre table. Nous avons fini de sélectionner nos couleurs. Nous allons commencer par mouiller le papier avec de l'eau propre. Et j'utilise ma brosse de hockey. Comme vous pouvez le voir, je n' attends que la ligne d'horizon. Un peu d'eau arrive également sur la zone terrestre. Et c'est bon. Nous allons peindre le ciel avec un bleu très clair et lumineux. Si vous n'avez pas de bleu vif, vous pouvez également l'utiliser en bleu. La couleur est plus foncée que je ne le voulais, donc je vais l'éclaircir en la peignant à l'envers. Comme vous pouvez le constater, c'est ce que je fais ici. J'envoie juste la sauvegarde des couleurs et j'ai eu l'ombre claire, peins les arbres maintenant, mouillés sur mouillés, j'ai mélangé le placard Martin avec la SLA sont en cramoisi. J'ai déjà changé le pinceau. Je prends un très petit pinceau et je vais introduire lentement la couleur sur la surface humide. Lentement, vous les directions vers la peinture dans laquelle doit couler et laisser l' eau faire le reste. Nous allons introduire différentes nuances de couleurs et les arbres d'aujourd'hui pour les rendre plus réalistes. Voici Kaput Marta. Sans alizarine pourpre, vous pouvez ajouter n'importe quelle couleur brune. Vous le souhaitez. L'ombre est gris pins. Il va falloir travailler plus vite car nous avons beaucoup de travail à faire et nous devons le faire avant que notre papier ne soit asséché. Maintenant, je reprends Martin mélangé avec Alizarin pourpre. Et c'est très clair partagé par rapport à la couleur qui se trouve en arrière-plan. Et je le peins au premier plan qui se trouve sur la terre. Pas complètement en arrière-plan, comme vous pouvez le voir. Ruban adhésif gris directement. Et je vais le peindre ici dans cet espace vide. J'ajoute intentionnellement une couleur très sombre ici parce qu'elle montre que cette grappe d'arbres est très loin derrière cet arbre de fond gris pins. Et ce sont des nuances très légères de vitamine, un siècle de crème piquante qui est au premier plan, qui est au premier plan, se mélanger, se mélanger à une pinte. C'est donc une partie très difficile car ils doivent s'assurer qu'elle est toujours, la teinte plus claire semble toujours au premier plan. Ils doivent simplement bien mélanger ces deux couleurs à l' aide d'un pinceau humide. Maintenant, je vais le couvrir en ajoutant un peu de placard Marta, MK, mais Marta, ajoute quelques points de peinture à des endroits aléatoires. Gardez un œil sur la façon dont la peinture se répand en arrière-plan. Je ne vais donc pas faire grand-chose là-bas. Je viens de garder la peinture sur le papier. Le reste du travail se fait à l'eau. Vous pouvez voir que j'ai continué à ajouter ces points de peinture aléatoires. Je l'ai gardé Martin, sur cette terre gelée blanche. Maintenant, j'en ai fini avec la partie ci-dessus. Commençons maintenant à peindre le lac. Alors que la partie ci-dessus, c'est la surface terrestre qui sèche. Nous pouvons commencer à peindre les jambes. Je mouille la région du lac avec de l'eau propre. J'utilise ma brosse en velours noir argenté numéro 14. Tout comme la façon dont nous avons ajouté des différences de peinture , nous allons ajouter la même chose à ce lac et nous devons laisser l'eau faire son travail. Vous pouvez voir qu'il laisse déjà la peinture se propager. Et c'est tellement beau, cette réflexion qui se produit tout seul. Nous n'avons ici qu'un seul travail qui consiste à ajouter la bonne teinte. Je pensais que nous avons ajouté ce sujet et que la réflexion devrait toujours ressembler. N'oubliez pas d'ajouter aussi le bleu car le ciel est en bleu au-dessus. J'ajoute donc un peu couleur bleue et mon papier est encore mouillé. Partie réfléchissante, qui a tant de couleurs comme le tapis cramoisi Zarin, pins Martin, le gris ou le patch avec le ciel bleu. C'est la couleur bleue. À un moment donné. Si cela se produit, il suffit de prendre un pinceau humide et de mélanger très légèrement ces deux couleurs ne pas perdre les deux formes. Tout comme je le fais ici. Je prends directement des pins gris, et je vais ajouter la couleur juste sous la terre, la zone gelée. C'est l'ombre de la terre. Ajoutez également de l'ombre à cette terre ici, mais pas à toute la zone frontalière. Il suffit d'ajouter les deux endroits car c'est là que vous pouvez voir l'ombre. Ajoutez un peu de gris de Payne une fois de plus, car puisque le papier est mouillé, couleur que j'ai déjà ajoutée a disparu. Prenez le pinceau Cilla Black ou LET numéro 14 et le mode d'analyse de l'armoire très légère en termes et mélangez. Et il suffit de l'ajouter un peu sur cette ligne. Il n'a pas besoin d'avoir l'air de couleur blanche unie. Nous allons donc y ajouter quelques détails. Et maintenant, une fois que j'en aurai fini, je vais garder ça pour sécher et je reviendrai une fois que ça sera complètement séché, mon papier est sec et vous verrez quel point la couleur est magnifique. s'est répandu. Et je prends la couleur blanche maintenant. Et je vais ajouter quelques détails de couleur blanche. Je vais donc ajouter de la couleur blanche pour ce terrain qui aura deux couleurs bleues. Je vais faire la même chose sur ce petit bout de terre là-bas aussi. En prenant des pins gris et mon numéro six de couleur noire argentée, brossez le petit. Et je vais peindre quelques branches sèches. Peindre ce grand arbre avec des branches asséchées. Je vais peindre quelques autres, mais des arbres très petits cette fois que je vais éclabousser de la peinture brune sur l'inclinaison. Et je vais le mélanger un peu. De petits arbres parce que je ne sais pas comment m'arrêter. Ca. Nous avons fini de peindre un paysage hivernal très maussade mais coloré. J'espère que vous avez aimé peindre ce paysage avec moi aujourd'hui. Je vous verrai demain. Merci beaucoup de vous être joint. 26. Projet de cours 24 Contraste: Salut les gars, bienvenue dans le projet de classe d' aujourd'hui. Je vais commencer avec les couleurs. Et c'est de l'indigo de White Nights, et il est vert sève également de White Nights. Nous allons changer ces couleurs maintenant. Je vais d'abord essayer le vert sève, puis l'indigo. C'est tout pour la palette de couleurs d'aujourd'hui. C'est très simple, mais de belles couleurs. Je viens à croquis. Je vais commencer par la ligne d'horizon. Et plus tard, je vais ajouter un peu de terre au milieu. C'est une scène lacustre. Et entre les lignes que je dessine en ce moment, c'est très important. On peut dire qu'un petit bout de terre au milieu est le point d'action de tout ce paysage. Maintenant, je vais commencer par mouiller tout le journal, l'exception de cette petite zone terrestre au milieu. Et j'utilise ma brosse de hockey pour ça. Mon pinceau en velours noir argenté numéro 14 et couleur indigo. Je vais commencer à peindre le ciel. Et plus tard, le reflet du ciel dans le lac en contrebas. Le lavage de ces couleurs doit être très lisse. N'ajoutez pas trop de couleur. Il suffit d'ajouter beaucoup de couleur en haut et en bas. À partir de là, mélangez soigneusement la couleur dans le papier au milieu du papier. Ce n'est pas la fin que nous devons ensuite revenir et peindre les ondulations plus tard. Mais pour l'instant, nous allons peindre les montagnes et les ondulations avec la même couleur indigo. J'ai besoin que les traits de ces structures soient nets, alors j'utilise un pinceau plus petit maintenant. Je vais peindre le reflet et le peindre dans la même forme que le sujet. C'est dans un peu d'indigo plus sombre de la peinture, de l'arrière-plan, de la forêt. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse de structures très claires. Il suffit de définir les bonnes formes. Pensez au sujet. Continuez également à peindre le reflet de ces arbres en bas. Au fait, mon papier est encore mouillé. intérêts de votre papier ne s'assèchent pas. Prenez le vert sève et avec le même pinceau, peignez complètement la zone terrestre avec une couleur vert sève. Seul naturel ce vert sève se répand dans la partie réfléchissante parce que le papier est mouillé et c'est bon. Ce genre de produit également cet effet brumeux. Je vais garder le séchage complet jusqu'à présent. Et je reviendrai une fois que mon papier sera complètement asséché. Mon papier est maintenant séché. Et je vais peindre les détails des arbres, le premier plan maintenant que je prends la couleur indigo sombre, c' est-à-dire plus de peinture et moins d'eau. Et je vais commencer à peindre un tas de pins. Je pense que c'est au milieu. Pour peindre un autre bouquet de pins. Un peu à droite du journal, à ma droite. N'oubliez pas que nous allons également devoir peindre les reflets. Je vais donc retourner ma planche à l'envers pour qu'il soit plus facile pour moi de peindre le reflet et de m'assurer laisser cette zone de terre tranquille. Ne peignez rien entre les deux. Commencez à peindre les reflets exactement comme le sujet sur la forme et la taille des pins. Si vous voyez un grand pin, assurez-vous d'en avoir un dans le reflet. Pour ce bouquet de pins au milieu aussi. Thunderbird. Et voyez s'il y a des ajustements à apporter en ce qui concerne la taille et la forme du pin. Si ce n'est pas le cas, nous pouvons garder cela pour séchage complet et je reviendrai une fois que le papier aura séché. Ensuite, apaisez le rivetage. Assurez-vous donc que le papier est complètement sec avant de tenter cela. Vos mains, si votre papier est sec, passez ensuite à l'étape suivante qui consiste à revenir le papier à l' aide d'une brosse de hockey. Et très doucement. Cette étape consiste uniquement à peindre les ondulations dans l'eau. Comme vous pouvez le constater, c'est une nuance assez légère. La partie du lac. Nous devons ajouter beaucoup et beaucoup d'ondulations en utilisant la couleur indigo. Maintenant. Je prends la couleur indigo et je prends une couleur indigo très foncée ici. Et c'est plus de peinture et moins d'eau. Et mon pinceau en noyer noir argenté numéro 14. Et je vais peindre les ondulations dans le lac. Et maintenant, je prends mon pinceau numéro six et je vais ajouter quelques autres ondulations. Mais comme vous pouvez le voir, la partie centrale, je l'ai laissé être de couleur claire. Ne manquez pas ça. Le lac, j'ai réalisé que le ciel est très léger en commun puisque le papier est encore humide, j'ajoute juste un peu d'indigo ou là aussi. Mais si c'est le cas, le ciel que vous avez peint est déjà sombre, vous pouvez sauter cette étape. Pour accéder à l'eau autour bords à l'aide d'un papier de soie. On peut voir que le petit peu d' indigo se répand ici, mais pas complètement. Et c'est assez étrange. Je vais donc ajouter un peu d'indigo à ces arbres. Et avec cela, ma peinture est terminée. Je vous verrai demain avec un tout nouveau projet de classe. Merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui. 27. Projet de cours 25 Stormy Winter: Nous allons peindre une scène de neige brillante et très maussade aujourd'hui, je prends le jaune primaire d'un scénario, Sennelier , orange de bien sûr, aliyah, et indigo du chevalier blanc. Je prends le tube cette fois et pas la casserole. Maintenant, je vais essayer ces couleurs pour vous. Commencez par le jaune primaire, suivi par Sennelier, chevalier orange et blanc. Plus loin, il va falloir faire de l' orange Sennelier avec de l'indigo. Et je vais voir ce qui se passe quand je mélange ces deux couleurs ensemble. Je n'ai jamais utilisé ces deux couleurs en combinaison auparavant. Et cela combine une belle apparence. Et ce sera très intéressant de voir ces couleurs totalement différentes se combiner. Avec ligne d'horizon. Je vais dessiner un peu la ligne d'horizon jusqu'au bas du papier, plutôt qu'au milieu. Sketch, une grande cabine. Et je vous suggère d'aller à la fin de cette vidéo et d'esquisser la cabine à votre rythme. J'en ai fini avec le croquis. Je vais prendre ma brosse de hockey et je vais mouiller la zone de fond avec de l'eau propre. Nous allons peindre rapidement la zone d'arrière-plan plus tard. Nous allons venir au premier plan et à la cabine. Maintenant, je vais prendre mon pinceau en velours noir argenté numéro 14 et la nuance la plus claire de toutes, le jaune primaire. Et je vais commencer à peindre le paysage avec. D'abord. Nous passons des couleurs claires aux couleurs sombres. Donc, après le jaune primaire, je prends de l'orange Sennelier. Je vais jouer au journal. Pinceau humide pour mélanger ces deux couleurs. Passez trop de temps à mélanger le jaune et l'orange. Parce que nous devons ajouter de la couleur indigo. Et nous allons avoir besoin de notre papier pour rester mouillé. Nous allons donc devoir travailler plus rapidement et plus intelligemment. Après avoir ajouté de la couleur indigo, je vais prendre un pinceau humide. Je vais faire baisser mon pinceau en enlevant tout l'excès d'eau à l'aide d'un mouchoir. Et je vais mélanger lentement ces trois couleurs ensemble. Couleur indigo jusqu'à la bordure que nous avons peinte la ligne d'horizon. Je vais prendre mon velours noir argenté numéro six, brosser le plus petit. Et beaucoup de peinture indigo. Et nous allons peindre l'arrière-plan. Pins humides sur mouillés. C'est mouillé sur mouillé. Vous n'avez pas à vous soucier peindre les pins en détail. Prenez juste la forme, comme je le fais ici. Fini en peignant l'arrière-plan. Je vais donc garder ça pour sécher et je reviendrai une fois que mon papier sera complètement séché pour que nous puissions travailler au premier plan ainsi que sur la cabine juste là. Mon papier s'est desséché maintenant, donc je vais prendre mon pinceau noir argenté , d' accord, numéro 14. Et je vais prendre un peu d' eau et je vais mouiller la zone de premier plan et ne pas lire la cabine juste à. Nous avons déjà peint le premier plan des scènes de neige dans mes précédents projets de cours. Il suffit donc d'ajouter la couleur indigo et de créer des ombres. Pendant que vous peignez. n'y a pas de structures détaillées que nous allons peindre ici. Nous allons juste ajouter un peu de peinture. Et plus tard, je vais éclabousser de la peinture indigo. Une fois encore. Un peu d' éclaboussures vous donnera également un bon conseil sur votre paysage. Le premier plan est en train de sécher. Je vais travailler sur la cabine. Je ne vais donc prendre que de la couleur indigo. Je vais commencer à peindre la face avant de la cabine, peindre avec de l'indigo et de ce côté aussi. Après ça, je vais prendre mon velours noir argenté numéro six, le plus petit pinceau. Et ma brosse est complètement sèche. Avec une brosse sèche elle-même, je vais prendre un peu d' indigo et je vais le dessiner sur le toit. C'est ce qu'on appelle la technique de brosse sèche. C'est bien. Il donne une très belle structure au tableau. Ne recouvrez pas tout le toit de couleur indigo. La plupart devraient être de couleur blanche car on le voit maintenant presque fini avec le paysage. Je vais juste ajouter quelques détails aléatoires au premier plan. Pour le paysage très coloré et aussi maussade d'aujourd'hui. Je vous verrai demain avec un tout nouveau projet de classe. Merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui.