Art neurographique 2 : Ajouter de la couleur

1. Introduction du cours: La pratique de l'art graphique n'est pas non plus un processus relaxant consistant à dessiner lignes et des formes libres sur papier, puis à les transformer intentionnellement en œuvres d'art. Il s'agit d'une pratique artistique dont le but premier est d' atteindre les communistes. Maintenant, vous pouvez déjà vous engager dans cette pratique sans connaître ses intentions spécifiques. Et c'était le cas avec moi. Maintenant, j'ai déjà publié un cours détaillant les étapes à suivre pour créer un nouvel art orographique avec des marqueurs. Et je vais relier ça ci-dessous. Cette classe s'étend sur ce processus pour incorporer des couleurs simples pour un Peel d'art supplémentaire. L'art graphique n'est un système de dessin qui traite des émotions et des pensées. Le processus est sans jugement et non intrusif. Au lieu de cela, c'est apaisant, méditatif et peut être hypnotique. Et vous pouvez utiliser n'importe quel matériel pour colorer votre travail. Qu'il s'agisse d'aquarelle, de peintures acryliques, crayons de couleur ou de marqueurs. Et je vais donner des conseils sur l'utilisation du papier approprié pour le support que vous choisissez. Parce que l'objectif est de faire en sorte que ce processus soit facile dans lequel vous pouvez éclaircir votre esprit et vous concentrer sur ce qui est devant vous. Le papier et les fournitures artistiques. Les résultats sont uniques, abstraits et assez relaxants. Rassemblez donc vos matériaux et commençons. 2. Les fournitures pour le cours: Pas plus d' art graphique pour y ajouter de la couleur. Il n'est pas important de savoir quel support particulier vous utilisez. Ce qui est important, c'est d'utiliser un support avec lequel vous êtes à l'aise et que vous appréciez. Donc, si vous aimez les peintures acryliques artisanales, utilisez-les. Si vous aimez l' aquarelle, utilisez-les. La même chose avec des crayons de couleur ou un marqueur. Tout support que vous préférez est le support à utiliser. Cela étant dit, il y a quelques choses à retenir. Si vous allez utiliser des marqueurs. Par exemple, si je veux simplement utiliser marqueurs Sharpie et que je ne veux pas ajouter de couleur, mais je veux utiliser des motifs comme forme de contrastes. Et je vais vous le montrer dans un chapitre à la fin. Je veux juste m' assurer d'avoir le bon papier pour ma Sharpie. Vous pouvez donc évidemment utiliser du papier de copie si vous le souhaitez. Mais je trouve que cela peut être très désordonné. Que le papier de copie puisse saigner si je n' utilise pas de marqueur spécialement conçu pour ne pas saigner. Donc, pour éviter cela et pour rendre mon expérience beaucoup plus agréable, je vais juste prendre du papier cartonné et ensuite je mettrai ça avec un support. Je vais donc mettre un peu de papier sous un bloc de papier. Et de cette façon, s'il y a saignement, ce n'est pas un problème. Cela élimine tous les tracas et rend les choses très faciles. J'aime juste un Sharpie ordinaire avec un point fin comme celui-ci. Vous pouvez également utiliser des Sharpies spécifiques ou des marqueurs spécifiques que vous utilisez. Mais si vous voulez utiliser un Sharpie, je vous suggérerais un papier cartonné plus lourd ou même un Bristol. Si vous comptez utiliser des peintures acryliques artisanales ou même des peintures acryliques. Je suggérerais soit du papier aquarelle, soit du carton Bristol. Vous pouvez vous en sortir avec du papier de copie. Il suffit de traiter le papier très soigneusement. Et si vous ne voulez pas avoir tracas ou si vous ne voulez pas vous battre avec le papier, je vous suggérerais simplement de vous procurer un papier plus lourd, soit du papier cartonné, du papier aquarelle ou du papier mixte, ou Bristol planche. Si je veux utiliser des aquarelles , utilisez certainement mon papier aquarelle. Et pour cela, j'utiliserai un marqueur étanche. Et de cette façon, lorsque j' utilise mes aquarelles, cela ne provoque aucun saignement. Ce sont donc les seules choses auxquelles faut penser lors de l'ajout de couleur. Si j'utilise mes peintures acryliques, même les peintures acryliques de mon magasin d'artisanat. J'utiliserai un Sharpie avec cela, vous pouvez également utiliser votre marqueur étanche. J'aime utiliser le Sharpie parce que j'ai impression que c'est juste amusant. C'est pourquoi je l'ai utilisé. C'est un marqueur plus épais. J'en ai une abondance et j'aime la façon dont le noir est très profond. Le prochain chapitre, nous commencerons notre processus. 3. Mise en scène: La première chose que je fais lorsque je prévois de créer des graphismes neuro, c'est que je crée le décor. Maintenant, si ce n'est pas votre truc, vous aimez travailler dans n'importe quel type d'environnement. Par tous les moyens, vous pouvez ignorer cette étape. Mais pour moi, il est très important d'avoir un environnement calme et cela m'aide dans l'ensemble. Ce que je vais faire, c'est que je vais allumer la radio ou écouter de la musique, peut-être même un podcast. Vous pouvez même avoir la télévision en arrière-plan si c'est une sorte de bruit blanc pour vous, qui fonctionne simplement pour vous calmer et vous détendre. Vous pouvez allumer une bougie ou prendre une tasse de thé ou de café. Et moi, pour faire ces choses parce que cela crée du temps personnel, un peu d'espace. Et c'est un peu différent de ce que je travaille réellement. Lorsque je travaille, je n'ai pas tendance à garder mon café ou mon thé près de moi principalement parce que je finis par y plonger le pinceau. Mais à cette fin, je le garde de l'autre côté de la main avec laquelle je dessine. Je suis donc moins susceptible d'utiliser ce café ou même de le renverser. Et c'est juste un environnement différent pour moi. Une fois que j'ai mis en place cet environnement agréable, je peux commencer le processus d'art graphique NOR. Et encore une fois, je l'utilise pour n'importe quel support que je vais utiliser dans le chapitre suivant, nous commencerons à utiliser une aquarelle. 4. Démonstration à l'aquarelle: Donc, pour commencer l' art graphique NOR et les aquarelles, je vais commencer par le même processus que toujours. Je vais juste créer une main libre, beaucoup de cercles lâches et de dessins. Et je vais utiliser mon marqueur étanche car j'utilise les aquarelles. Il y a maintenant quelques points à considérer. Vous pouvez simplement faire un dessin gratuit ici et vous arrêter lorsque vous êtes prêt. Vous pouvez, dans votre esprit, garder une idée que vous voulez qu'elle soit peut-être parcourue sur toute la longueur de la page d'un coin à l'autre. Je veux le garder au centre. Peut-être hors-jeu. Ou vous pouvez retourner votre papier et peut-être faire un verre d'heures. Ou vous pouvez simplement laisser cela se produire naturellement. Ce ne sont que quelques éléments très génériques à considérer qui rendront votre peinture au final très unique et très créative. Je vais donc tourner mon papier sur le côté. Et je vais travailler sur une sorte de flux d' un coin à l'autre. Et je veux dire qu'en termes très génériques, je prends mon marqueur permanent étanche et c'est un numéro 1, donc c'est une plume plus épaisse que celle que j'utilise habituellement. Et je vais juste créer beaucoup de boucles du haut en diagonale. Maintenant, ce papier est très absorbant. Et même s'il s' agit d'un marqueur noir, il l'absorbe vraiment et devient gris. Je peux passer par dessus ces lignes jusqu'à ce qu'elles soient sombres. Et je le ferai dans la prochaine étape. Mais ce n'est pas grave si le médium utilise les marqueurs un peu différemment. Le papier aquarelle utilise les marqueurs un peu différemment de ce que vous prévoyez. 5. Softening les bords: Alors maintenant, à ce stade, je veux commencer par prendre n'importe laquelle de ces intersections et juste arrondir vraiment ces bords. Je vais sauter ici au milieu. Et je vais juste combiner ces lignes. Et je deviens un peu un peu arrondi. Et je vais simplement me déplacer en faisant ça à toutes les intersections. Et c'est une métaphore pour lisser les bords rugueux de la vie. Et quand je le ferai, je vais juste les combiner et j'obtiendrai cette belle couleur foncée que je veux. Je vais combiner ça ici, en arrondissant ces bords. Et mon objectif est de faire tous les bords. Et si j'en manque, j'en manque un, c'est bon. Continuez. Il suffit de se détendre et de grandir au rythme que je veux. Maintenant, je vais accélérer cela à des fins de démonstration. Mais vous verrez le processus et comment il évolue au fur et à mesure que je continue. Maintenant que j'ai les bords adoucis et que je peux y retourner car je tombe sur tout cela, je pense avoir besoin d'un peu de retouche. Je peux décider si je veux épaissir lignes ou ajouter des lignes supplémentaires. Donc ici, pour une raison quelconque, je suis juste attiré par cette double intersection ici, je pense que je vais juste créer une ligne qui en sort. Et encore une fois, je vais lisser cette intersection. Maintenant, épaississons un peu ce côté. Peut-être boucler un peu plus ce bord. Et la même chose ici. Je vais retourner ça et faire la même chose. J'ajoute juste quelque chose d'autre à ma pièce. Pas de rime ni de raison. ne peux même pas vous dire pourquoi je voulais faire ça. Mais je me suis juste senti attiré par ça. Je vais créer cet avantage un peu plus loin. Je vais également jeter un coup d' œil à mon article et voir si je veux ajouter des lignes supplémentaires. Réfléchissez ici, je vais juste doubler cette ligne. J'en ferai peut-être un ici. Et parce que c'est aussi le cas, je vais en faire un autre pour le relier à un nombre impair. Vous pouvez continuer ce processus aussi longtemps que vous le souhaitez. Je suis très content de la façon dont ça ressemble. Je vais donc m'arrêter ici. Dans le prochain chapitre, nous commencerons à ajouter nos couleurs. 6. Ajouter des couleurs: Il faut donc ajouter de la couleur à ma pièce. J'utilise les aquarelles, donc j'ai un beau pinceau ici, et c'est juste un gros pinceau numéro 4 avec lequel je suis vraiment à l' aise, crée peu de point si je le veux, mais surtout j'aime utiliser ce pinceau. Je vais choisir les couleurs maintenant vous pouvez choisir une seule couleur, vous pouvez choisir deux à trois couleurs. Et ensuite, si vous voulez choisir plusieurs couleurs, vous pouvez choisir des couleurs côte à côte sur la couverture, nous dirons rouge, orange, jaune. Ou vous pouvez choisir des couleurs opposées, exemple violet et jaune. Ou vous pouvez simplement choisir autant de couleurs que vous le souhaitez, mais vous voulez le faire, c'est éliminer le stress de ce projet. J'aime faire, c'est juste choisir deux ou trois couleurs ou même la même couleur. Juste des tons différents sont mouillés ma palette en mettant un peu d'eau sur mon pinceau. Et puis je pense que je vais choisir trois tons de vert. Je prendrai un peu de ce vert jaune. Posez-le sur ma palette, commencez une deuxième flaque d'eau. Est-ce que ce serait vert profond ? Et enfin, je vais faire une troisième flaque d'eau. Et j'ajouterai juste un peu de bleu à ça, qu'il devienne un peu plus turquoise. Et c'est bleu de Prusse. J'ai donc mes trois verts ici. Je n'ai pas besoin de beaucoup de couleurs car je ne vais pas remplir chacun de ces trous, ces espaces, si ça vous plaît, regardez et vous voulez le faire , Allez-y. Mais ce que j'aime faire, c'est choisir un nombre impair et je commence généralement par trois, je prendrai mes couleurs et je les remplis. Je vais commencer par ce jaune, vert ici. Rincez mon pinceau. Et je prendrai trois places, trois espaces que j'ai créés ici. Je vais les remplir avec de l'eau, en laissant les bords secs. Et puis je reviendrai avec une partie de cette peinture. Et je vais contourner les bords. Et j'essaie juste de créer un mélange lisse. Quand je garde les bords secs. Cela donnera simplement aux bords plus de couleur, plus d'absorption. Et là où il se croise avec le papier mouillé que j'ai posé avec mon pinceau, il deviendra plus léger. Je peux encore tremper mon pinceau dans l'eau et simplement le mélanger. J'aime venir ici avec cette couleur et juste passer une fois de plus sur ces bords. Après avoir fait le tour de la pièce pour le mouiller. Maintenant, si vous voulez que le papier blanc apparaisse , allez-y et faites-le. Je vais rincer ma brosse. Je vais choisir une deuxième zone. Je ferai la même chose. Je vais m'en tenir à ce même jaune, vert. Et je vais encore faire le tour du bord en essayant d'obtenir la couleur la plus profonde juste au bord. Et puis le remplir, tremper ma brosse dans l'eau, remplir au centre, ramasser un peu plus de pigment et passer au-dessus de ce bord une fois de plus. Juste pour rendre ça plus intense. Le mélange sera très doux. Et c'est un effet très intéressant. Parce que j'aime travailler avec des chiffres impairs. Je vais juste en choisir un de plus. Je vais donc prendre cette petite forme ici. Je vais le mouiller, en arrivant sur le bord. Et puis je reviendrai avec un peu plus de pigment. Juste pour l'intensifier. Je vais laisser sécher cette couche. Ensuite, nous reviendrons et ajouterons nos deux couleurs suivantes. 7. Ajouter des couleurs supplémentaires: Maintenant, ma teinte de vert la plus claire est sèche. Je ne veux pas y aller avec cette couleur la plus brillante, qui serait pour moi cette turquoise. Je veux ajouter des cellules turquoise ici, comme je l'ai fait avec le vert clair. Mais parce qu'ils sont si sombres, je veux en choisir quelques plus petits. Je vais donc commencer par ce petit morceau ici. Et j'entrerai, j'ajouterai mon pigment très soigneusement, allant tout autour. Et si vous êtes plus à l' aise de passer à une brosse plus petite par tous les moyens, faites-le. Vous voulez que cela soit aussi confortable que possible. Je vais juste mettre du pigment à l'extérieur. Et je vais retourner ma pièce. Je vais rincer ma brosse. Je pense que je vais faire ce segment ici. Une fois encore. Je commence par le mouiller et je ramasse le pigment, le dépose juste pour rester dans ce papier. Et puis je reviendrai avec un peu plus d'intensité juste sur les bords. Et laissez-le courir. Je pourrais revenir ici et faire la même chose, une chose existante. Et ensuite, on veut en faire un de plus. Et je pense que je veux en faire une plus grande, juste pour un peu de contraste. Je vais donc prendre cette cellule ici. Et encore une fois, c'est juste parce que cette cellule m'a attiré. n'y a ni rime ni raison. Mais je fais attention à laisser un peu d'espace blanc entre mes cellules que j'ai choisi de colorer. J'ai donc ce petit morceau de blanc entre cette cellule et ce vert clair. Maintenant, je ne fais ça que parce que esthétiquement, j'aime ce que ça ressemble. Mais si vous voulez le remplir et que vous aimez ce look, alors faites-le par tous les moyens. Cela rendra votre pièce unique et vraiment adaptée à vos goûts, à votre style. Et c'est ce que nous voulons ici. J'ai donc maintenant mes trois couleurs de turquoise. Je veux y aller et incorporer une partie de ce vert vif. ne sais pas comment je vais le faire. Je pense que je vais commencer par cette section. J'irai là-dedans et je vais déposer un peu de tache. Prenez un peu plus de pigment et déposez-le directement sur le périmètre car ce marqueur est étanche, il ne saigne pas ni ne fuit. Et maintenant, je pense que je vais prendre cette petite cellule. Faites la même chose. Je vais ajouter ma tache vert vif. Et avant d'ajouter la couleur plus profonde, parce que j'ai ajouté un peu d'eau, je vais juste sauter dans cette cellule. Comme la façon dont ça ressemble. Il y a un peu d' espacement entre toutes mes cellules. Je suis donc content de ça. Je vais ramasser un peu plus de pigments déposés à l'intérieur. Et quand j'aurai cette cellule complète, je prendrai un peu plus de ce pigment intense et je parcourrai les bords de ces deux cellules. Maintenant, je vais m'arrêter là. J'aime bien ce que ça ressemble. J'aime les contrastes de couleurs. Peu veulent que vous puissiez ajouter des éclaboussures. Vous pouvez ajouter d'autres couleurs, mais je suis très content de la façon dont cela ressemble. Cela me semble apaisant et je l'apprécie. Dans le prochain chapitre, nous utiliserons nos peintures acryliques. 8. Démo de peinture acrylique: Alors maintenant, faites l'art graphique neuronal l'aide de peintures acryliques de magasin d'artisanat. J'ai un papier cartonné ici. Et mon Sharpie. Je vais créer mes antécédents. Ensuite, je vais le remplir avec les pigments de la peinture acrylique. Maintenant, pour celui-ci, je vais garder à l'esprit que je veux faire une sorte de sablier. Et j'utilise ce terme de façon très grossière et lâche. Je vais donc commencer. Je veux la plus petite zone au centre et plus grande en haut et en bas. Je vais donc commencer un peu différemment au lieu de faire des boucles, je vais juste créer une forme en quelque sorte un sablier. Et maintenant, je vais commencer à créer des boucles dans cette forme, en utilisant cette forme comme guide. Une fois cela fait, je peux commencer à ajouter mes petits bords arrondis tout au long de la route. Et je vais accélérer ça. Expérience. J'ai donc là le point de départ de base mon art graphique Neuro pour lequel je vais utiliser des peintures acryliques. Au dos, nous voyons un peu de saignement à travers, mais pas de taches. Le papier cartonné était donc un bon choix car c'était un Sharpie et l'Énéide était assez épais. J'ai eu de belles lignes. Maintenant, je ne vais pas me débarrasser du Sharpie. Je vais juste le mettre de côté pour que lorsque je fais ma peinture acrylique, après séchage, je puisse affûter toutes les lignes qui restent. Dans le prochain chapitre, nous commencerons notre peinture acrylique. 9. Ajouter des couleurs: J'ai donc trois couleurs de peinture acrylique ici. Gris violet doux, jaune tendre et bleu doux. Je vais donc utiliser la même procédure que celle que j' ai faite avec les aquarelles, où je vais choisir trois cellules à colorer en premier, et je recommencerai avec ma couleur la plus claire, le jaune. Maintenant, ce que j'aime faire avec la peinture acrylique est un peu différent, c'est que j'aime mélanger la couleur avec un peu de blanc pour que le centre de mes cellules soit plus clair. Pour ce faire, je prends mon pinceau. C'est un pinceau moyen, un pinceau 3 sur 8, qui va juste tapoter un peu de jaune. Et nous allons commencer par l' une des cellules. Sachez très soigneusement obtenir une peinture sur le bord de la cellule, essayant de ne pas passer par-dessus le marqueur noir. Mais si c'est le cas, c'est bon. J'essaie juste de le colorer. J'ai une bordure large. Et je vais retourner le papier pendant que je créerai ces petites courbes. Prenez-le bien et lentement, délibérément, et profitez simplement du processus. Donc, une fois que j'aurai ce joli jaune épais, dans ce cas, il va tirer tout ce qui reste sur mon pinceau au centre. Il adoucit chaque fois que des peintures restent sur mon papier. Et il nettoie également un peu la brosse. Passez à un pinceau plus grand ici, il s'agit d'un pinceau d'un demi-pouce, et je vais plonger le bord le plus long dans ce jaune et l'autre bord dans ce blanc. Et je vais charger la brosse. Et puis je vais juste tirer le pinceau vers moi pour créer ce mélange. Et encore une fois, je plongerai dans ces deux couleurs, puis je bougerai ce pinceau. Et puis je vais prendre ça et en commençant par le centre, je vais juste m'arrêter créant la forme que nous voyons de cette cellule. J'ai un joli centre de lumière. Et puis je reviendrai en me penchant fortement sur la zone jaune pour colorer. Il suffit d'ajouter de la peinture. Et j'y retournerai avec une zone plus large pour le centre. Et je fais ça pour cette cellule. Je vais continuer avec mes deux autres cellules que je vais choisir en utilisant la même technique et les mêmes couleurs. Je vais charger mon pinceau, le poser pour qu'il soit prêt. Et je prendrai mon petit pinceau et je vais faire le tour du bord ici. Maintenant, ce n'est pas une très grande cellule. Donc, si je la colorie complètement, c'est bon. Je veux créer cette forme, forme arrondie de cette cellule. Et je trouve très utile de déplacer mon papier, tourner mon pinceau également. Et pendant que ça sèche, je choisirai une troisième cellule. Et je vais juste venir ici. Et je ferai la même procédure où je vais contourner le bord, créant cette forme arrondie, avec ma couleur. Retournez le papier au fur et à mesure. Et puis je reviendrai avec la brosse que j'ai chargée. Je vais le recharger et passer par le centre, gardant cette couleur, ce jaune jusqu' au bord extérieur que j'aie un peu de blanc à travers. Maintenant, pour celui-ci, ce serait un peu différent parce que c'est une forme tellement étrange. Je veux juste m'assurer de garder le jaune de mon pinceau à l'extérieur. Et j'ai encore un peu de blanc à l'intérieur. Je peux aller ici et améliorer ça. Maintenant, je vais continuer avec mes couleurs restantes, mon bleu et mon violet. Ensuite, nous reviendrons jeter un coup d'œil à notre travail. 10. Affiner les bords: Nous avons donc maintenant toute notre peinture acrylique sur notre œuvre d'art ici. Maintenant, contrairement à l'aquarelle, il n'y a pas de transparence là-dessus. Vous pouvez voir les zones où j'ai parcouru les lignes sombres et c'est pourquoi je vous ai dit de ne pas ranger votre Sharpie. Je vais le retirer et simplement améliorer tous les domaines qui en ont besoin. Et je vais juste prendre ça gentiment et lentement. Maintenant, ce qu'il faut se rappeler, c' est que lorsque vous faites cela, il va user votre sharpie très rapidement parce qu'il, où est le feutre ? La peinture acrylique a un peu de texture. Et ce genre de chose prend une petite bouchée du Sharpie. Mais c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser un Sharpie, c'est que je peux les acheter très peu coûteux dans un pack et les parcourir comme je le fais avec mon art. Il est assez durable pour les marqueurs au fur et à mesure des marqueurs. Mais ne vous inquiétez pas si vous l'utilisez et que vous le trouvez. Où est votre point de vue ? Maintenant, voici aussi où je peux contourner n'importe quel bord si j'ai manqué quelque chose ou si je suis tombé sur quelque chose et que je le découvre au cours de mon voyage. Il suffit de ranger les bords au fur et à mesure. Et c'est très relaxant, très apaisant. Venez ici. Il y a des zones où la peinture n'a pas tout à fait réussi. Je peux le remplir avec Sharpie tout aussi facilement. Même chose avec toutes les lignes cahoteuses. C'est donc une procédure très relaxante et indulgente. Ici. Il peut arrondir cette forme. Jetez un coup d'œil à mon travail et voyez s'il y a autre chose que je veux faire qui va autour de ce bord, juste un peu. Les bords arrondis sont très apaisants à la fois à faire et à voir sur votre papier. Venez ici, bord C1 du petit point, arrondissez ça. Et il suffit d'épaissir cette ligne. J'ai donc ma forme de sablier. Dans le prochain chapitre, nous allons créer de l' art graphique plus étroit. Mais au lieu d'utiliser des couleurs, nous allons utiliser des motifs pour remplir ces cellules. 11. Utiliser les motifs pour remplir les cellules: Donc maintenant pour faire mon art graphique Neuro et utiliser des motifs pour remplir les cellules. Encore une fois, je retourne à mon Sharpie et à mon stock de cartes. Je vais créer la base de mon art, mais je ne fais que quelques boucles. Encore une fois, vous pouvez les fabriquer dans n'importe quel motif que vous voulez faire le sablier, la vague ou n'importe quelle combinaison d'entre eux. Ainsi, lorsque vous êtes satisfait de votre design, vous arrondissez les bords comme nous l'avons fait dans tous nos arts graphiques Neuro. Je vais donc le faire et ensuite nous reviendrons y jeter un coup d'œil. 12. Dessiner les motifs: J'ai donc arrondi tous les bords et épaissi certaines lignes au fur et à mesure. Maintenant, je veux utiliser des motifs au lieu de colorer les cellules. J'utiliserai probablement la même technique j'ai tendance à m'en tenir à l'endroit où je crée un motif dans toutes les autres cellules ou je saute toujours des cellules. Mais avant de le faire, je peux jeter un coup d'œil ici et voir s' il y a quelque chose que j'aimerais ajouter. Je peux ajouter des points ou diviser des cellules. Donc, pour diviser une cellule, ce que j'aimerais faire, c'est prendre un coin et passer à une autre section. Donc, si je commence à ce coin en haut, je vais juste diviser cette cellule en allant à mi-chemin environ d'un côté. Et ensuite, je vais encore arrondir ces bords. Et cela crée simplement une pièce très intéressante. Je peux le faire sur les grandes cellules, ou je peux simplement créer des lignes supplémentaires. Et il ne fait que diviser les cellules comme nous l'avons fait plus tôt. Encore une fois, je peux venir ici, arrondir n'importe quel bord. Parce qu'après tout, c'est ce que nous aimerions faire avec cet art. Je pense que je vais diviser cette cellule comme ça. Et maintenant, je veux juste ajouter quelques points, pour aller sur la longueur de quelques-unes de ces lignes. Et encore une fois, je pense que je vais m'en tenir à trois cellules que je vais choisir d'ajouter des points, la longueur des lignes ou les longueurs des côtés. Comme je le vois bon. Et cela ajoute un peu d'intérêt. Je peux continuer avec ça ou ça peut s'arrêter ici. Je veux maintenant ajouter des motifs à certaines de ces cellules. Et les motifs peuvent être aussi simples que des points supplémentaires qui remplissent une cellule. Cela peut être des lignes, qui peuvent être un trio de points, n'importe quoi de cette nature. Je pense donc que je vais commencer par cette grosse cellule et je vais juste ajouter des lignes. La ligne courbe va juste suivre la forme d'une de ces courbes peut être celle-ci. Mais pour une raison quelconque, j' aime bien ce bord arrondi. Je vais donc commencer et créer une série de lignes, en les espacant plus ou moins uniformément. Et puis je peux y retourner et les remplir encore plus loin. Je sais donc que dans celle-ci, je veux ajouter au moins deux lignes. Celui-là, j'en veux juste un. Et la même chose. Je vais prendre ce modèle et essayer créer et au moins deux autres cellules. Je vais donc commencer par ici. Et je vais juste créer ce motif, cette forme arrondie. Et maintenant, je vais ajouter quelques touches ici et là, en continuant cette forme. Et la raison pour laquelle j'aime constamment diviser les formes que je crée , c'est parce que c'est un peu apaisant. Je pourrais toujours commencer par un côté et aller jusqu' la longueur si tu trouves ça apaisant. Mais j'aimerais simplement diviser constamment les choses en plusieurs parties. Je vais en faire un autre ici, créer ma forme, puis la répéter. Et encore une fois, je n'utilise que celui-ci, le Sharpie. J'ai donc trois motifs de ces rayures, trois points. Quoi qu'il en soit, je pense que je veux ajouter un autre modèle ici. Je vais ajouter un trio de points. Je vais peut-être commencer par cette cellule ici. Et je vais juste ajouter un trio de points très près les uns des autres. Et je continuerai à l'ajouter jusqu'à ce qu'il se remplisse bien. Et il ressemble à un motif différent, même s'il utilise les mêmes caractéristiques que les points. Mais parce qu'il est vraiment plein et très proche l'un de l'autre, il donne un aspect différent. Et je peux décider quand j'en ai fini. Je vais en choisir un autre. Faites-le ici avec la même technique, mon petit trio de points. Et vous pouvez utiliser n'importe quel motif que vous voulez. Et encore une chose que je vais sauter ici. Prenez votre temps et appréciez vraiment le processus. Et puis vous pouvez voir le résultat se développer et émerger. Plus vous passez de temps à créer ces pièces. Je veux continuer avec ce modèle car j'aime vraiment ce trio de points. Je pense donc que je vais l'ajouter sur ce gros morceau ici. Maintenant. Il touche directement ces deux pièces. Mais à cause de la façon dont les points sont éloignés, cela pousse l' œil à penser qu' il y a plus d'espace qu'il n'y en a. Alors que j'ai certaines règles que je respecte, leur genre de flexibilité, sont plus des suggestions que des règles. Et j'en ferai encore une. Et ça va me donner cinq impairs. Je pense que je vais juste sauter sur cet endroit extérieur ici. Une fois encore. Gardez mon arbre au-dessus de points. Il ajoute intéressant, look, ce n'est pas une couleur unie, mais c'est de la texture et il les remplit. Ces petites cellules, que j'aime bien. Maintenant, à partir de là, je peux décider si mon travail est terminé et comment je veux le tenir ou l'afficher. Et nous pensons que je suis de retour à la façon originale que nous avons commencé. Maintenant, je veux ajouter quelques points de ce côté parce que j'ai l'impression que beaucoup de mes images sont ici. Et ce point attirera l'œil, ce motif attirera l'œil de ce côté et l'équilibrera en quelque sorte. Il suffit peut-être d'ajouter quelques points ici. Et vous pouvez continuer cela aussi loin que vous le souhaitez. Je suis très content de la façon dont cela ressemble. Je vais donc m'arrêter ici. Dans le chapitre suivant. Nous allons passer en revue le travail que nous avons accompli aujourd'hui et je vais vous montrer quelques variantes utilisant les mêmes techniques et les mêmes outils. 13. Mise à jour de cours: Voici donc l'art graphique neuronal terminé que nous avons fait en classe où nous avons ajouté des couleurs. Voici donc celui que j'ai fait avec l'aquarelle où j' ajoute des couleurs différentes et j'ai sauté les cellules ici juste pour donner beaucoup de contraste, vous pouvez les remplir toutes. Vous pourriez le changer complètement, mais c' est ma version et je voulais vous montrer quelques alternatives utilisant les mêmes techniques d'utilisation de l'aquarelle. Voici maintenant une aquarelle que j'ai fait où j'ai vraiment rempli la plupart des cellules. Ils sont encore un peu contrastés parce que certains d' entre eux sont laissés ours, mais cela donne un effet différent. De plus, je n'ai pas vraiment passé beaucoup de temps à essayer d'obtenir un centre plus léger dans chacune de mes cellules, ce qui a créé ses propres intérêts. J'utilise plusieurs nuances de couleurs pour obtenir des résultats différents, et j'en ai été très satisfait. Un autre que j'ai fait en utilisant le même processus avec les centres plus légers n' utilisait que trois couleurs ici. J'en ai donc été très satisfait. Maintenant en classe, nous avons créé un nouvel art orographique avec de la peinture acrylique. J'utilise la peinture blanche pour créer ce centre juste pour ajouter du contraste et espacer soigneusement les cellules dans lesquelles j'ai choisi de colorier. Et je voulais vous montrer quelques variations. Pour rappel, celui-ci a été réalisé avec l'intention de créer une forme de sablier, mais il pourrait facilement s'agir d'une forme de papillon. Voici donc une œuvre d'art graphique Neuro. Et cela s'est poursuivi tout de suite à la page. Il est passé d'un coin à l'autre. J'ai ajouté deux nuances de vert, puis il y a de l'or. Cela a donc ajouté un certain intérêt. J'ai également décidé de le mettre en quelques points ici et là et de diviser certaines de ces cellules. Vous pouvez prendre cela aussi loin que vous le souhaitez. Il suffit de suivre votre intuition. Voici une autre pièce utilisant les peintures acryliques. J'espère que c'était très amusant à faire. Les couleurs, en particulier le turquoise, le bleu et l'orange. J'ai changé certaines lignes ici en tourbillons. Donc j'aime vraiment la façon dont ça ressemblait et ça sort de la page. Maintenant, le dernier que j'ai fait, je l'ai fait légèrement différemment. Au lieu d'utiliser un marqueur pointu, j'ai peint ces lignes avec de la peinture acrylique noire. Et je peux vous dire que le processus a été très frustrant. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai peint mes lignes noires d'abord à l'aide de la peinture acrylique. Puis je suis retourné et je les ai remplis dans les cellules avec les couleurs que je voulais, les jaunes, les roses et les verts. Et puis affûté les bords avec un peu plus de peinture acrylique. L'utilisation de peinture acrylique et d'un pinceau était un peu frustrant. Le Sharpie est tout simplement si lisse et si facile. Donc, ma recommandation serait d'utiliser le Sharpie. Mais si vous êtes attiré à compléter votre art graphique neuronal uniquement avec de la peinture acrylique, donnez-lui un cliché. Vous avez peut-être beaucoup plus de chance que moi. Maintenant, pour une dernière variation qui n'ajoute pas couleur mais qui utilise des motifs comme couleur. J'en ai créé un avec Sharpie. J'ai rempli chacune des cellules de différents motifs. Et comme il y avait beaucoup de blancs, je ne me suis pas tenu à ma règle dure et rapide de sauter les cellules. Le contraste est assez beau. En voici une que j' ai faite et je viens de remplir certaines cellules et pas d'autres. Je n'ai pas non plus arrondi les bords parce que je pensais que les contrastes pourraient être intrigants et que c'était un processus amusant. Je pense que je préférerais mieux avec les bords arrondis. Mais c' est de cela qu'il ne s'agit que du processus, puis de l' évaluer ultérieurement. Voici donc une autre œuvre d' art graphique neuronal où j'ai utilisé les motifs plutôt que les couleurs pour montrer un contraste différent. J'en ai des grappes solidement remplies, juste pointillées, quelques petits amas de points et de rayures. Et je pensais que c'était une pièce très efficace. Enfin, je voulais montrer une autre œuvre d' art graphique neuronal avec un support différent. Et ce n'était que ces marqueurs à pinceaux. Ils sont très beaux. Ils sont fabriqués par de nombreuses marques différentes. J'ai utilisé mon papier aquarelle, mon marqueur imperméable, pour créer cette première image, puis je les remplis avec ces marqueurs pour pinceau à eau. Encore une fois, je viens de choisir des couleurs , puis j'ai décidé d'incorporer des points correspondant à ces couleurs tout au long de mon travail. Il n'est pas nécessaire de se limiter à un stylo et à un papier. Vous pouvez vous étendre à n'importe lequel de vos supports multimédia que vous avez à portée de main. Essayez de créer de l'art graphique Neuro et d' ajouter de la couleur ou même des motifs à votre travail. Maintenant, si c'est le cas, prenez une photo de celle-ci et publiez-la dans la section projet, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare pour être informé des futurs cours et pensez à laisser un avis. Pour rappel, je publie différentes vidéos sur YouTube le lundi et le mercredi sur ma chaîne. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui.