Transcription
1. Introduction du cours: Bonjour, je suis Daniela Mellen, auteure et artiste dans la classe actuelle,
ni dans la pratique de l'art graphique. Nous dessinerons des lignes de forme libre et images
imprévues dans le but de transformer le stress en art. L'art graphique n'est pas non plus une pratique courante basée sur le processus d'un psychologue
et artiste russe nommé pebble pesky. Maintenant, vous êtes déjà engagé dans cette pratique sans connaître les origines. Et c'était le cas avec moi. Le processus formel est un système de dessin qui traite des émotions et des pensées. Mais d'une manière non interprétative. L'idée est de laisser les émotions se produire sans réaction, examen ou réponse formelle. Cela jette les bases pour séparer l'émotion réelle de la perception des émotions. En d'autres termes, dans ce processus, le dessin est la réponse à l'émotion, non une interprétation de celle-ci. Ce processus est sans jugement, non intrusif. Au lieu de cela, c'est apaisant, méditatif et peut être hypnotique. Je vais montrer le processus en quelques étapes. J'utilise des fournitures simples, comme un feutre préféré et une carte trois par cinq. Les résultats sont uniques, abstraits et assez relaxants. Alors, prenez vos fournitures et commençons.
2. Les fournitures pour le cours: Ce sont donc les matériaux que je vais utiliser aujourd'hui en classe pour réaliser mes nouveaux graphismes. Personnellement, je préfère
utiliser des fiches vierges, pas les règles, les fiches et juste un petit feutre. Mais ce projet se prête à utiliser une variété de matériaux et j'expliquerai pourquoi je fais mes choix pour ce que je fais ici. Vous pouvez maintenant utiliser n'importe quel type de papier car nous utilisons simplement un stylo et une encre. Vous pouvez utiliser du papier de copie. Vous pouvez utiliser du papier Bristol
, un peu plus épais que le papier de copie et brillant. Et il tient très bien au marqueur. Voilà donc les différences entre le papier de copie, qui est un peu fragile et le papier Bristol. J'utilise trois cartes sur cinq aujourd'hui parce qu'il s'agit du processus pour moi et de les garder petites est utile. Vous pouvez également utiliser un journal d'art ou un tapis de dessin pour créer ces derniers. Maintenant, je n'utilise qu'un stylo graphique ici. C'est un marqueur Pigma. Vous pouvez utiliser une plume épaisse comme celle. Ou vous pouvez en utiliser un plus petit comme le 08. Vous voulez juste vous assurer d'avoir un joli marqueur humide. Vous n'en voulez pas un qui se dessèche parce que cela vous frustrera davantage, défaisant le but de cette activité. Maintenant, vous pouvez utiliser d'autres choses. Vous pouvez utiliser des stylos à gel. Vous voulez juste un stylo qui écrit en douceur. Il s'agit d'un stylo gel Sharpie et c'est un joli stylo à écrire avec pas tout à fait un stylo gel, car il ne
ressemble pas exactement à un stylo gel et qu'il sèche très rapidement, mais j'aime écrire avec, donc je peux envisagez également de l'utiliser. Ou c'est juste un stylo à doublure. Et encore une fois, il a cette pointe de feutre que ce que nous voulons, cette belle pointe en feutre humide. Dans le prochain chapitre, nous commencerons notre art graphique neuro.
3. Commencer la pratique: Commençons donc mon processus parce que c'est méditatif. Je veux être dans un environnement propice à cela. Donc, si cela signifie jouer de la musique ou simplement être seul ou aller au parc, tout ce qui vous convient. Et ce projet s'adapte parfaitement aux voyages. Vous pouvez même le faire dans votre voiture si c'est le seul endroit où vous pouvez vous rendre, juste pour obtenir un peu de paix et de tranquillité. Donc, une fois que vous avez votre papier ou votre carnet de notes, ou dans mon cas, la carte trois par cinq. Nous allons nous assurer que j'ai un joli marqueur humide à utiliser. Et je vais juste passer un peu de temps à créer de longues lignes en boucle. Je ne cherche pas à faire des lignes droites, et j'essaie de garder mon pinceau sur mon papier tout le temps. Il peut s'agir d'un processus long. Cela peut être très court. C'est tout ce qui fonctionne pour vous. Je vais donc créer mes boucles. Et je vais faire le tour et le tour. Et quand j'aurai fini, je m'arrêterai. Maintenant, je me chevauche là où je me suis arrêté et c'est bon. Si je ne me chevauche pas, ça va aussi. Et si vous êtes plus
à l'aise de régler une minuterie pour cela, donnez-vous, disons, 40 secondes pour le faire ou une minute. Par tous les moyens, allez-y et faites-le. C'est donc la première étape de notre art ni de notre art graphique. Dans le prochain chapitre, nous allons commencer à l'améliorer.
4. Améliorer les lignes: Nous avons donc notre croquis en boucle, notre première étape terminée. Alors maintenant, pour la prochaine étape, et cela prend un peu plus de temps, je vais juste chercher toutes les zones où il y a une intersection de lignes et où ces zones forment des angles difficiles. Eh bien, je veux éliminer toute la dureté de ce dessin. Je vais commencer ici sur cette petite intersection et je vais juste aller avec mon stylo, en arrondissant ces bords. Je vais donc épaissir certains de ces bords. Et maintenant, ils se
complètent et deviennent un peu plus doux. Et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Je peux encore améliorer cette ligne et l'amener à
n' importe quelle longueur que je veux connaître. Je veux m'assurer que ce bord supérieur est également arrondi. Donc, je vais continuer à parler de ça. Une fois cette section terminée, je passerai à une autre et je
continuerai à arrondir tous mes bords. Je vais prendre mon temps et le faire calmement. Et cela devient très thérapeutique. Je peux aller au-delà de mes lignes ou non. Il se trouve que j'aime ce contraste net entre toutes mes lignes et le papier de fond. J'aime bien les examiner, mais c'est à vous de choisir. Et je continuerai ici quand toutes mes lignes qui se croisent les épaississent. Maintenant, j'aime parfois aller faire toutes mes lignes, m'éloignant du premier que j'ai commencé. Et d'autres fois, j'aime simplement épaissir ces intersections tout autour de mon dessin. Et parfois, j'aime bien faire les deux. Et pour que vous puissiez faire tout ce qui fonctionne pour vous. Et ce processus est très apaisant. Donc, avec un art orographique, la prémisse est que vous prenez bords durs et qui est une métaphore de tout problème. Et vous ne faites que les lisser, les
rendant moins sévères. Certaines personnes aiment donc penser à leurs problèmes pendant qu'elles font cela, car cette activité particulière ne nécessite pas beaucoup de réflexion. Ils peuvent donc laisser leurs esprits errer et penser à d'autres choses. Et d'autres personnes aiment simplement le faire parce que
c'est quelque chose sur lequel vous pouvez vous concentrer et vous dégager la tête. Et pourtant, d'autres personnes aiment le faire parce qu'elles trouvent que
la pièce abstraite qu'elle crée est très agréable, tant le processus que le résultat. Je vais donc terminer toutes mes petites sections ici, arrondissant mes bords. Ils ne sont peut-être pas tous parfaits, mais c'est bon. Je vais prendre mon temps et le faire. Et ensuite, dans le prochain chapitre, nous
reviendrons voir où nous en sommes.
5. Thickening les courbes: J'ai donc travaillé sur toutes les intersections. Si je trouve certains que j'ai négligés, ce n'est pas un problème. Je vais juste y aller et créer ce petit bord arrondi au fur et à mesure que je les croise. Maintenant que mes intersections sont arrondies et adoucies, je veux aller à mes boucles et je veux simplement souligner ces boucles et prendre les courbes. Et je ne fais que faire le tour. Maintenant, je peux faire une ligne simple et
plus épaisse sur le dessus, comme je l'ai fait ici. Ou je peux prendre cette courbe et en faire quelque chose. Je peux ajouter des lignes supplémentaires. Et si j'ajoute des lignes supplémentaires, je veux simplement adoucir les intersections. Je peux même construire à partir de ces lignes. Mais quoi que ce soit, je veux juste m'assurer continuer à ajouter des intersections douces. Je pense que je vais juste épaissir ça. Travaillez sur cette courbe, épaississant et remplissez-la. Et je ne veux pas précipiter cette partie car encore une fois, c'est la partie très
gratifiante, relaxante et apaisante pour ici. Et je vais continuer tout au long de l'ajout de touches. Au fur et à mesure que
je vois ma finition, je vais vous montrer et nous commencerons le prochain chapitre et nous ajouterons un autre élément facultatif à notre pièce.
6. Ajouter des formes facultatives: Maintenant, j'ai épaissi mes courbes, travaillé sur les intersections. Et encore une fois, si je vois quelque chose que j'ai manqué ou que
j'ai négligé, je peux retourner les réparer au fur et à mesure que je les rencontre, mais ce n'est pas un souci si vous ne le faites pas. Vous avez maintenant la possibilité de vous arrêter ici. Vous pouvez également ajouter des lignes supplémentaires, et c'est là que cela suscite de l'intérêt. Et souvenez-vous de vos règles. Vous voulez que les choses soient courbes. Si vous ne les rendez pas courbes, vous souhaitez ajouter un autre élément pour le courber. Pour ici, je pourrais juste ajouter quelques petites lignes. Je peux porter ces lignes. Je peux aller plus loin avec eux. C'est totalement à vous de choisir. Et vous n'y pensez pas vraiment trop. Vous n'y réfléchissez pas trop. Vous laissez cela se produire,
laissez-le se développer au fur et à mesure. Si vous ne voulez pas faire de lignes, si cela ne vous parle pas et que vous voulez simplement
commencer à ajouter de petites formes, petites formes fermées à votre pièce. Allez-y et faites-le. Ou ne faites rien du tout. Et c'est là que votre pièce commence à devenir très intéressante. Et vous pourriez passer des heures à le faire si vous le souhaitez. Vous pouvez vous arrêter à n'importe quel moment. n'y a pas de bon ou de mauvais endroit où s'arrêter. La seule façon d'indiquer que vous avez fini. Parce que quand on a l'impression d'avoir fini. J'ajouterai quelques lignes supplémentaires ici. Je ne pense pas trop à l'équilibre, à la composition. Je cherche simplement de la douceur, d'adoucir ces bords, créer peu de forme et d'arrondir les bords. J'ai donc ma création graphique Neuro. Dans le chapitre suivant, nous allons faire une chose similaire, mais au lieu d'être complètement non-représentatifs, où nous
n'essayons pas de représenter ici aucun objet particulier . Nous ne faisons que des courbes et autres. Nous commencerons par quelque chose qui est un peu plus représentatif, mais qui pèse toujours lourd sur l'abstrait.
7. Pratique alternative : art représentant: Maintenant, pour créer un art quelque peu représentatif ou graphique, nous allons commencer par la même procédure. Nous allons juste le modifier légèrement. Nous allons donc commencer par nos boucles sont longues lignes de boucles et nous n'allons pas en faire trop. Je vais juste faire mes boucles. Et je vais m'arrêter. Et à partir d'ici, je vais juste prendre un moment pour voir si je
vois quelque chose et j' achète quoi que ce soit. Je veux dire, je cherche des formes larges et simples ou quelque chose de reconnaissable. Peut-être un visage, peut-être une étoile, peut-être un oiseau, peut-être juste une partie d'un oiseau. Je cherche donc juste à voir ce que je vois ici. Et je pense qu'ici, je peux voir une feuille. Donc, pour cela, je vais simplement rendre les choses très simples. Je vois une feuille avec sa petite tige. Je vais donc simplement souligner que maintenant je ne vais plus m'
inquiéter de voir plusieurs feuilles. Si je les vois, je peux certainement les utiliser. Mais pour l'instant, je vois juste cette feuille. Je vais faire cette petite veine au centre de la feuille et juste un peu plus veines pour moi afin que je puisse la voir un peu plus claire. Et à partir de là, je vais adoucir toutes mes intersections comme nous l'avons fait dans notre premier projet. Je vais donc adoucir toutes mes intersections, en prenant mon temps. Cette ligne que j'ai juste arrêtée quand je faisais mes boucles. Je peux faire quelque chose avec ici et ajouter une autre boucle, je pense. Et encore une fois, je vais faire le tour et faire la première tâche, qui consiste à adoucir ces intersections, à
arrondir toutes les lignes droites pour n'importe quelle croix. Je vais donc prendre un moment pour le faire. Et je vais accélérer ce processus pour que vous puissiez me voir le faire. Mais nous n'avons pas à rester ici pendant toute
la durée. Maintenant, quand il s'agit de ma feuille, je vais juste le décrire. Peut mettre en valeur les bords même s'ils n'
étaient pas présents sur l'esquisse d'origine. Et ensuite, je tiens également à souligner cette veine que j'ai faite. Et juste pour ce faire, je vais revoir encore une fois, vraiment l'épaissir. C'est l'importance d'avoir un marqueur très humide à utiliser. À partir de là, je vais m'assurer que toutes mes petites intersections sont terminées. La prochaine étape
consisterait à épaissir ces lignes. Je vais donc éviter ma feuille pour l'instant. Et je vais juste épaissir les lignes qui l'entourent. Et encore une fois, je vais accélérer ce processus pour que vous puissiez voir le processus, sans passer le temps à le faire. Donc, mes lignes sont épaissies. J'ai la forme de ma feuille et j'ai le reste de mon Luc. Maintenant, je veux commencer à ajouter des éléments
intéressants à cette pièce et je vais
me concentrer sur cet élément d'une feuille que j'ai ajouté, en créant
simplement plusieurs lignes. Cela met l'accent sur la feuille, mais cela ne change pas trop ce qu'il y a ici. Il suffit de souligner ce qui existe. Et maintenant, je veux regarder mes boucles pour que mes lignes y ajoutent peut-être quelques touches supplémentaires. Je pense donc que je vais répéter ces veines ici, mais sur d'autres parties de mon dessin, je fais calmement beaucoup de lignes
répétitives similaires à celles que j'ai déjà ajoutées. Et peut-être que j'en ferai encore une. Viens ici. Je veux peut-être ajouter quelques points, ajouter un à la pointe de la feuille. Il suffit d'en jeter quelques-uns ici et là. Et là. J'ai une image quelque peu représentative. Dans mon art graphique plus récent. Ce n'est pas majeur, il reste abstrait. Et il n'a pas fallu beaucoup d'efforts de ma part. Je n'envisageais pas la composition. Je n'envisageais rien d'autre que les formes existantes. Il est parfois plus facile de
repérer des images représentatives dans votre travail. Et d'autres fois, ça n'arrive pas là pour moi. Maintenant, quelqu'un d'autre pouvait voir la même chose et voir quelque chose de magnifique ours. C'est donc vraiment personnel. Et le prochain chapitre, je vais vous montrer quelques variations, en utilisant
simplement différents matériaux pour créer votre art ni votre art graphique.
8. Mise à jour de cours: Voici donc l'art graphique Neuro que nous rencontrons aujourd'hui en classe. Vous pouvez donc voir que c'est juste la série de boucles allongent lentement, arrondissent tous les bords, puis ajoutent tout ce que je suis dessiné pour ajouter soit des lignes supplémentaires, soit quelques formes supplémentaires qui le remplissent. Et quand j'en suis satisfait, mon projet est terminé. voici un où j'ai pris cette forme et j'ai créé quelque chose de représentatif d'une feuille, mais j'aurais pu facilement faire autre
chose si je l'avais vue, ou cela aurait pu transformer des formes supplémentaires ici en plus de feuilles. Je peux donc vraiment continuer avec ce projet. Ce n'est pas qu'il soit complet, mais c'est possible si je le veux. Le but est le processus qui est censé
être méditatif et guérissant. Je voulais maintenant vous montrer quelques variations utilisant différents matériaux, mais les mêmes techniques exactes. Voici maintenant une autre version de l'art graphique neuronal. Et j'ai juste collé deux autres lignes. Je veux dire, beaucoup de lignes différentes utilisant un stylo plus fin. J'ai donc utilisé mon stylo numéro 0, 8 ainsi que mon stylo. J'ai donc eu les différentes largeurs ici. C'était juste quelque chose qui m'a attiré en ce moment. Mais voici un autre exemple où je viens
d'utiliser et de créer mon exemple. Et j'ai des lignes beaucoup plus épaisses. Donc, ça dépend vraiment de mon humeur. Voici maintenant des exemples réalisés sur du papier
noir avec un stylo gel blanc. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un peu plus de rayures sur le stylo gel. Ce n'était donc pas aussi agréable à utiliser que je disais mes marqueurs, mais c'est certainement le travail accompli. Et c'était agréable, au moins le processus était agréable. Et le contraste entre ce blanc et ce fond sombre. Incidemment, vous pouvez faire quelque chose avec un peu plus de contraste avec le fond du papier à motifs. Si c'est le papier que vous avez disponible. Ici. J'ai eu des partitions. Et j'ai créé mon art graphique Neuro de la même manière. Au lieu d'utiliser une carte trois par cinq, j'ai utilisé une feuille de papier standard 8,5 par 11. Cela m'a donc clairement pris beaucoup plus de temps que la carte trois par cinq, mais le processus a été tout aussi relaxant. Merci donc de vous joindre à moi aujourd'hui. J'espère que vous allez essayer
certains de ces nouveaux arts orographiques. Et si c'est le cas, prenez une photo de celle-ci et publiez-la dans la section projet, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare et
pensez à laisser un avis. Bonne journée.
Daniela Mellen, Artist & Author
