Transcription
1. Introduction du cours: La pratique de l'art graphique est un processus
relaxant qui consiste à dessiner
des lignes fluides sur papier, puis à les
transformer intentionnellement en œuvres d'art. C'est une pratique dont le but premier est d'
atteindre le calme. J'ai déjà publié
deux cours sur
le thème des pratiques de Neuro
Graphic Art. L'une des premières classes donne une
explication détaillée du processus. La deuxième classe
s'appuie sur cela et suggère des moyens d'ajouter de la
couleur à vos images. Le cours d'art
graphique neuronal d'aujourd'hui pratique trois techniques supplémentaires, offre trois façons supplémentaires d'
utiliser des mouvements répétitifs et des coups pour développer
votre habitude de méditation. Ce processus est sans jugement
et non intrusif. Au lieu de cela, il est
apaisant et apaisant le sous-produit
étant une œuvre d'art unique. Vous n'avez pas besoin de
matériaux spécifiques pour créer cet art. Juste du papier et un marqueur. Et dans les démonstrations d'aujourd'hui, j'utilise du papier
cartonné et un marqueur Sharpie. Bien que ce cours soit le prolongement
naturel de séries d'art graphique minoritaire, les techniques présentées
sont autonomes. Rassemblez donc vos matériaux
et commençons.
2. Mise en scène: La première chose que je
fais lorsque je prévois de créer des
graphismes neuro, c'est que je crée le décor. Maintenant, si ce n'est pas votre truc, vous aimez simplement travailler dans n'importe quel type
d'environnement, vous pouvez ignorer cette étape. Mais pour moi, il est très
important
d'avoir un environnement calme et cela
m'aide dans l'ensemble. Ce que je vais faire, c'est que
je vais allumer la radio ou
écouter de la musique, peut-être même un podcast. Vous pouvez même avoir
la télévision en arrière-plan si c'est
une sorte de bruit blanc pour vous qui
vous calme et vous détendre. Vous pouvez allumer une bougie ou
prendre une tasse de thé ou de café. J'aime faire ces
choses parce que cela crée du
temps personnel, un peu d'espace. Et c'est un peu différent de ce
que je travaille réellement. Lorsque je travaille, je n'ai pas
tendance à garder mon café ou mon thé près de moi principalement parce que je
finis par y plonger le pinceau. Mais à cette fin, je le garde de l'autre côté de la main avec laquelle je dessine. Je suis donc moins susceptible d'utiliser
ce café ou même de le renverser. Et c'est juste un
environnement différent pour moi. Une fois que j'ai mis en place cet environnement
agréable, je peux commencer le processus d'art
graphique NOR. Et encore une fois, je l'utilise pour n'importe quel support que
je vais utiliser.
3. Les fournitures pour le cours: Ce sont les fournitures de classe
que nous allons utiliser
pour la pratique de l'
art graphique Neuro 3, j'ai du papier
cartonné de 8,5 sur 11 et j'
utiliserai un papier cartonné pour
chaque démonstration. J'ai aussi juste un
bloc-notes ici, car j'ai
aimé l'impression d' utiliser un bloc-notes lorsque
je fais mes dessins. Aucun des deux n'est requis. Vous pouvez utiliser n'importe quelle
taille de papier, un livre. Dans un cours précédent. Un étudiant a même déclaré
qu'il utilisait le dos d'une enveloppe
parce que c'est ce qu'il avait avec eux à l'époque. J'ai pensé que c'était génial. Parce que le but
de cette pratique artistique tire quelque chose, qu'il s'agisse de tranquillité d'
esprit ou de satisfaction. Vous utilisez donc ce que
vous avez sous la main. À cette fin, j'
utilise un marqueur Sharpie. J'ai beaucoup de fournitures artistiques. Mais pour cette pratique,
je trouve que Sharpie est ce qui fonctionne le mieux
pour moi. Si vous avez d'autres
préférences à utiliser, utilisez le matériel
dont vous disposez. Je trouve que le Sharpie
est très gentil car je peux obtenir une plume bien tranchante si je
commence avec une nouvelle Sharpie. Et si j'utilise mon Sharpie
que j'ai déjà utilisé, je reçois cette plume de pâte
et c'est génial pour remplir la couleur ou pour
ajouter des cercles à mon travail. J'ai aussi un crayon et une gomme à effacer, et ils vont l'utiliser pour l'
un des projets aujourd'hui, mais ce n'est vraiment pas nécessaire. Dans le prochain chapitre, nous
commencerons notre premier dessin.
4. Technique d'art Neurographic #1: Lors de mes précédents cours de Neuro
Graphic Art, nous avons discuté des différentes façons de
réaliser différentes esquisses, mais l'objectif principal est d'utiliser des mouvements
répétitifs et d'
être fluide avec votre travail. J'encourage les grands
mouvements moteurs et les grandes lignes. Vous pouvez utiliser un crayon
si vous le souhaitez. Je vais sauter juste
là-dedans avec mon Sharpie. Pour ce projet, c'est particulièrement
bon lorsque vous n'avez pas trop de lignes et que vous
avez de grandes formes. Et je vais vous montrer ce que je veux dire. Je veux commencer par
faire mon image, je vais juste créer une ligne
et continuer à la
dessiner en insatisfaite. Par satisfait. Je veux dire, j'ai l'impression d'avoir
assez couvert le papier. Maintenant. J'ai mon image ici. C'est un peu plus
complexe que prévu, mais cela fonctionnera très bien. Ce que je veux faire, c'est
épaissir ces lignes. Je vais donc prendre mon
Sharpie et je vais créer des lignes parallèles. vais tout simplement calmement
tout autour, en écho aux lignes que j'ai. J'aime aller de point à point n'a pas vraiment d'importance. J'ai juste épaissi ces
lignes tout autour. Ceci. Je vais accélérer ce
processus pour que vous puissiez voir mon processus ne
se concentrant pas vraiment sur un côté de
la ligne ou de l'autre. Cela n'a pas vraiment d'importance. Je travaille juste à
épaissir ces lignes. Je ne remplis pas non
plus la vignette. Si je saute quelques lignes, ce n'est pas un problème. Si certaines lignes sont d'un côté, ce n'est pas non plus un
problème. C'est la beauté
de ce projet c'est qu'il n'y a pas de problèmes. Les erreurs ne sont que
des choses qui peuvent être résolues et réparées. Là, pour la plupart, j'ai doublé toutes mes lignes
là-haut maintenant beaucoup plus épaisses. Ce que je veux faire,
c'est aller à
l'une des intersections et
créer une forme arrondie. Maintenant,
il peut s'agir d'un cercle parfaitement
arrondi , d'un ovale, ou simplement de forme en lissant les bords
que vous voyez ici. Quand je lisse les bords, je vais juste les remplir
doucement. Juste la zone qui se
croise, du moins pour l'instant. Je peux l'apporter aussi longtemps
que je veux
continuer à le soulever. J'aime bien que ça paraisse mieux. Je ne fais que remplir ces
petites intersections. Je vais accélérer cela
et continuer à
remplir toutes les
intersections. Je ne fais que lisser
toutes les zones où les lignes se rencontrent. Cela peut être ce que vous
voulez pour les lisser. Peut faire des cercles, des
ovales, des formes de diamants. C'est à vous de décider. J'arrive dans un endroit comme
celui-ci où il y a un mélange de formes. Je vais simplement remplir toute
cette zone, créer un bord lisse,
puis le remplir. Retournez mon papier pour
que je puisse vraiment travailler
dessus , quelle que soit la taille, la forme
et la formation qui me conviennent. Parce que ces lignes se croisent. Je veux juste
les remplir aussi. Et encore une fois, je travaille juste
à créer ce bord lisse. La même chose ici. Arrondissez ça un peu. Je vais chercher
d'autres intersections. Il suffit de les lisser. n'y a ni bien ni mal. En me regardant faire cela, vous pourriez penser à une
autre méthode à utiliser. Vous avez peut-être une
autre méthode. J'utilise juste
ce qui fonctionne pour moi. J'aime jouer
avec cette courbe en S. Ensuite, je vais remplir ça. Maintenant, ici, j'ai
une décision à prendre. Je peux remplir une ligne ou
je peux toutes les remplir. Aujourd'hui. Je vais aller là où je
veux tout remplir. Continuez avec toutes
ces intersections. Parfois, j'y
retourne et je remplis les formes, les petites lignes qui les séparent, juste parce que c'est ce que
je ressens en ce moment. Mais si vous êtes quelqu'un
qui aime faire toutes les intersections en premier,
allez-y et faites-le. Quelqu'un comme moi qui
aime danser pour les différents objets le
fait aussi. Une fois mes
intersections remplies, je vais
maintenant remplir
ces lignes. Si je vois que certaines lignes sont
décalées et que cela me dérange, je peux aller allonger ou
épaissir certaines lignes. Sinon, je vais juste arrêter. Si ça ne me dérange pas,
je vais juste remplir les lignes. Je peux encore améliorer
les bords arrondis de ces intersections au fur et à mesure que
je remplis les lignes. Et c'
est une métaphore pour
résoudre les problèmes au fur et à mesure. Parfois, j'appelle ça
éteindre des feux. Si je vois une zone qui est pointue, je vais jouer avec elle
juste pour l'arrondir. Je vais accélérer cet Alon. Ils sont maintenant que j'ai terminé mon art graphique
Neuro. Vous pouvez vous arrêter là, mais il y a quelques
variantes que vous pouvez utiliser qui
pourraient vous intéresser.
5. Variations sur la technique #1: Vous pouvez vous arrêter là ou
ajouter quelques variantes. La première consiste peut-être à prendre un stylo gel et à ajouter
quelques formes à votre travail. Je suis partielle aux cercles, donc j'aime ajouter quelques
cercles ici et là. Parce que nous avons cette
belle surface épaisse, elle se prête très
bien à cela. Remplissez mes petits cercles. Il suffit de jouer avec ça. Comme vous le jugez bon. Vous pouvez ajouter un nombre impair
ou pair. Tout ce qui fonctionne pour vous. J'aime ajouter des cercles
de tailles graduées. La plus grande zone que j'ai
mes plus grands cercles, puis ils deviennent un
peu plus petits au fur et à mesure que je
vais à la plus petite
zone de ces lignes, c'est juste une question de
jouer avec l'épaisseur. Une autre variante consiste à prendre
votre marqueur et simplement à regarder les courbes et à ajouter une
ligne reliant les courbes. temps en temps, je vais juste faire une queue. C'est un peu inattendu. Et soudain, nous avons des variations
par rapport à ces lignes épaisses. Je connecte simplement un
côté de la forme à un autre en
suivant la courbe. Et encore une fois, ce sont ces lignes
courbes et ces cercles qui ajoutent vraiment intérêt et du confort
à notre pièce. Une autre variante que vous pouvez ajouter, et vous n'avez pas besoin d'
en ajouter si vous ne le souhaitez pas ou si vous pouvez choisir,
c'est d'ajouter des points. Si j'avais une ligne qui
sortait, disons peut-être que ma forme n'était pas incluse et que j'
avais une ligne comme celle-ci. Ou je peux même l'ajouter par la suite. J'ai peut-être voulu
ajouter une traînée de points. C'est le moment idéal
pour prendre mon poinçon avec ma plume épaisse et
créer ces points. Vous pouvez ajouter quelques petites
sections à cela. Et prends ça
aussi loin que je veux aller. Je peux vraiment jouer
avec cette pièce. Je pense que je vais revenir en arrière, ajouter un peu plus de points blancs et jouer
avec ça un peu plus. C'est l'idée de créer des graphismes
neuronaux
à l'aide de lignes épaisses.
6. Technique #2 « Bret de perles: Maintenant, pour notre deuxième design
graphique Neuro, mais pour prendre un crayon
et une gomme, je vais créer mon croquis. Vous pouvez soit décider si vous
voulez faire du
sablier ou si vous voulez le faire tomber, je commencerai par un coin avec l'intention de le
laisser à l'autre coin. Mais s'il se déplace,
il se déplace. Je vais le faire comme ça. Maintenant, pour créer cela, la raison pour laquelle je l'ai fait au crayon, c' est parce que je ne
vais pas créer lignes comme je l'ai
fait par le passé. Et je vais prendre mon Sharpie, celui qui a
la pointe fine sur n'importe quelle zone qui a
une intersection, je vais créer un cercle approximativement de la
taille d'un centime, peut-être un peu plus petit. Il suffit de créer une série de
cercles aux intersections. S'il y a plusieurs
intersections, je peux créer un
cercle plus grand si je le veux. Si je voulais simplement
créer un cercle plus grand, je peux aussi le faire. Je vais juste trouver ces points d'intersection
et créer mes cercles. Ensuite, je vais
chercher les extrémités de la queue ici. Celui-ci a une belle
forme longue dans celle-ci est courte, donc je vais garder
cela à l'esprit pour l'instant. Ce que je vais faire, c'est
aller jusqu'au bout de la queue. Je vais donc commencer par
celui-ci et c'est une ligne droite. Je veux qu'il soit un peu courbé. Dans mon esprit, je vais le courber dans
le but de la classe. Je vais l'esquisser
avec mon crayon. Je vais créer juste
un petit point à la fin. Je vais faire trois points, donc c'est 123
après cette queue. Et puis je veux juste créer des cercles assez proches les uns des autres, assez petits, plus grands,
plus grands. Au fur et à mesure que
je me rapproche de ce cercle, je suis espacé
et ensuite j'aime simplement les
relier avec
une petite ligne pointillée. Vous pouvez les créer pour qu'il n'
y ait pas de ligne pointillée, donc il n'y a que des cercles
qui se touchent. Mais j'ai aimé ce peu
d'intérêt pour ce petit espace entre les deux dans certaines zones et
il n'y a pas d'espace entre les deux. Et c'est bon. Maintenant, je vais accélérer ça
et je vais relier tous mes cercles avec
des cercles plus petits. Une fois que j'aurai une chaîne de cercles
, je reviendrai et je les
relierai à ce petit tableau de bord. Je fais donc essentiellement
des cordes de perles. Maintenant, si j'ai une zone
qui a une longue chaîne, je peux vraiment
jouer avec elle. Par là, je veux dire,
je peux vraiment varier la forme des cercles
de cette longue chaîne. Je vais faire un cercle
assez grand. Réduisez graduellement
la taille au fur et à mesure que je descends, puis connectez-les. C'est juste sur un coup de tête. Je ne veux pas le
faire. Je ne le ferai pas. Maintenant, dans les zones où j'
ai deux lignes très proches unes des autres pour faire une corde de perles qui s'insèrent
dans cette ligne. Mes perles varieront en forme
pour s'adapter à cette ligne. Là, j'ai ma
corde de perles. Je peux allonger la fin. Et comme je l'ai dit, voici l'
autre fin que j'ai. Je veux créer seulement
quelques brins, quelques cordes. Puis quelques tirets. Juste parce que j'aime bien ce look. À partir de là, je peux effacer les marques de
crayon et je serai complet avec cette partie
d'un art graphique R.
7. Technique d'art Neurographic #3: Pour ma troisième variante sur
l'art graphique Neuro, vais créer mon premier design, encore une fois avec de grands mouvements. Je vais juste
marquer sur celui-là. Ensuite, à partir de là, je vais regarder très attentivement ce que j'ai. Et je veux créer des formes à
l'intérieur de ces formes. Par exemple, cette intersection, cette pièce ici, je veux
créer une forme et je
veux qu'elle soit lisse. Il peut s'agir d'un cercle,
d'un ovale ou d'une
sorte de organique. Je vais donc prendre mon marqueur, esquisser cette forme organique. J'ai toute la longueur de
cette forme pour la remplir. Je peux même ajouter une seconde
forme ici si je veux. Je peux le diviser et avoir nombreuses formes si c'est ce
que je veux. Mais une fois que j'aurai ça, je viendrai ici avec mon marqueur et je
remplirai ce noir. Juste sur cette forme. Je prends une
forme existante et je l'arrondis, puis je crée une couleur
négative. Maintenant, cette technique
utilise beaucoup de marqueurs. Je trouve que c'est le
plus exigeant en main-d'œuvre, mais aussi le plus gratifiant. Ensuite, je peux venir ici, choisir une autre forme.
Prends celui-là. Je peux même me rapprocher
de cette frontière que je veux. Et encore une fois, je vais remplir ça. Maintenant, s'il
y a des zones particulièrement petites que vous voyez, vous pouvez simplement les
remplir ou vous pouvez simplement faire formes
arrondies et légèrement petites. Et c'est là que
les choix commencent. Une fois que j'ai commencé deux, il est très facile de s'en
emporter. Je vais passer à cette coche, cette case et créer une forme intéressante
et remplir cet espace. Maintenant, je vais aller ici seulement parce que c'est
ce que je veux faire. Et créez ma forme. Je continuerai tout
cela et cela
accélérera cela pour que vous
puissiez regarder mon processus. Là. J'ai créé mes
formes intéressantes. Je peux les épaissir si je veux que les formes
soient plus petites, mais je suis vraiment
content de la façon dont cela ressemble. Une autre variante
que vous pouvez ajouter à cela consiste à utiliser à nouveau
vos points. Vous pouvez faire le tour du périmètre, vous pouvez faire le tour du périmètre
intérieur. C'est à vous de décider. Vous pouvez même remplir des formes occasionnelles. Je prendrai ça et
je vais juste faire mes points. Remplissez ces périmètres. Je vais continuer cela
dans le prochain chapitre. Nous allons regarder nos pièces
finies.
8. Élaborer le cours: Je voulais montrer que vous
êtes des designs finis ainsi qu'une ou deux
variantes. Nous avons donc ici
le design
fini de notre première pièce où nous avons réalisé les lignes épaisses
car il y a tellement d'espace vous pouvez ajouter
des cercles, diviser vos pièces. Nous ne faisons qu'ajouter des améliorations. Voici maintenant une variante utilisant même technique
que vous pouvez voir ici
aux intersections, au lieu de
les arrondir simplement, j'ai créé
des cercles remplis et ne fait que
marquer l'intersection. J'ai également créé cette courbe qui divise chacune des formes. Puis j'ai ajouté une petite piste. J'ai senti que c'était un processus très
agréable. Pour notre deuxième technique
ou brin de perles, nous avons créé ces cercles aux intersections
de ces lignes. Nous avions des perles plus grosses. J'ai pensé que c'était aussi un look très
intéressant. Le mouvement répétitif
de faire les cercles. Voici une autre variante. Et encore une fois, chaque fois que vous
réalisez votre esquisse initiale, vous obtenez un résultat différent. Vous pouvez vraiment
jouer avec elle, en
lançant des cercles plus grands, en
créant ce tiret entre eux ou non. C'est un bel effet
très apaisant à créer. Pour notre dernier design, nous avons pris nos esquisses et nos
formes Mead dans chacune
des esquisses. Vous pouvez vraiment vous amuser
en rendant les formes aussi intéressantes et
inhabituelles que vous le souhaitez. Vous pouvez même prendre une section
et la diviser en
plusieurs formes. Et le résultat final,
c'est que vous ne
savez pas vraiment à quoi cela
ressemblait quand il a commencé. Voici également une variante. J'ai ajouté les points
autour de l'intérieur ainsi que de l'
extérieur de mon design. Maintenant, sur celui-ci, j'ai rempli les espaces
en un peu. Lorsque j'ai fait mes
cercles ou mes formes dans chacune des formes ici, je les ai vraiment réduits. Cela a donc fait beaucoup de remplissage, encore une fois, un effet différent
en utilisant le même processus. Le processus est méditatif, presque
hypnotique parfois très agréable. C'est apaisant et apaisant
et cela vous ralentit un peu distrayant de tout ce qui s'est passé
pendant la journée. J'espère que ces trois
nouvelles techniques vous ont inspiré. Ils vous donnent une petite variation
et vous ont donné
autre chose à prendre en compte lorsque vous faites
votre graphisme neuronal. Si vous faites
l'une de ces conceptions, veuillez prendre une photo
de celle-ci et la poster dans la section projet. Assurez-vous de me suivre
ici sur Skillshare où chaque vendredi
je publie un nouveau cours. Veuillez envisager de
laisser un avis. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui.
Daniela Mellen, Artist & Author
