Transcription
1. Introduction du cours: collage sur papier est une technique où l'art est réalisé en assemblant différentes formes et formes de papier. Essentiellement, elle est connue sous le nom de technique de coupe et de collage, qui fait partie de son attrait. Le processus de création d'un collage est agréable. C'est viscéral. L'artiste manipule le papier, sélectionne les couleurs et les textures, puis transforme des morceaux de papier en une œuvre finie. Dans la classe d'aujourd'hui, collage de papier abstrait, formes organiques. Nous examinerons de plus près le processus de création d'
une composition de collage à l'aide de formes non définies et de l'espace entourant ces formes. Bonjour, je m'appelle Daniela Mellen et l'auteure et artiste de la classe d'aujourd'hui se penchera sur le monde de la composition
abstraite et travaillera à unir des formes
individuelles pour créer un collage entier. Je vais vous montrer mon processus et expliquer pourquoi j'ai fait mes choix de composition. Afin de vous aider à faire vos propres choix. Nous commencerons par choisir des papiers à coller, puis par créer des dessins préliminaires sur des fiches. C'est comme des esquisses préliminaires. À partir de là. Nous prendrons un moment pour réfléchir au placement
des formes et des nouvelles formes qu'elles créent lorsqu'elles sont unies. Nous examinerons également comment les pièces combinées dirigent votre œil. De là, nous transférerons notre technique de conception sur un substrat plus grand. Une fois terminé, vous aurez une conception finie, ou au moins une autre étape de votre processus de collage si vous souhaitez le poursuivre plus loin. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. Commençons maintenant.
2. Les fournitures pour le cours: Voici donc les fournitures que nous allons utiliser aujourd'hui pour
notre collage abstrait à l'aide de papiers axés sur des formes organiques. J'ai ici un assortiment de pages peintes. La plupart sont imprimés en gel que j'ai créés moi-même, mais vous n'avez pas besoin d'utiliser des pages imprimées en gel. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier que vous souhaitez. Quelques conseils que j'aime m'en tenir à du papier fin. La plupart de ces éléments sont peints sur du papier de copie, donc il n'est pas trop épais. Cela ne me donne pas beaucoup de taille ou de poids. Et il sèche un peu plus souple car le papier est tellement poreux. Vous pouvez utiliser du papier à motifs, pages de
livres ou peindre votre propre papier comme je l'ai fait. Et je suis un assortiment de couleurs car j'aime vraiment me concentrer sur la couleur et nous en parlerons au début de notre processus. Pour mon substrat, je n'ai que du papier cartonné et c'est ce que je vais adhérer. Mon collage aussi. J'ai du noir et blanc pour avoir des options lors de la création de ma pièce. Et j'aime choisir en fonction des couleurs que j'ai sélectionnées, ce soit sur un fond plus sombre ou sur fond blanc. Et à cette fin, vous pouvez utiliser n'importe quel papier cartonné de couleur. J'ai trois cartes sur cinq car mon processus n'est pas complètement intuitif. Cela commence ainsi et c'est là que j'utilise les cartes, mais ensuite je les transfère vers mon substrat. J'ai un crayon, une jolie paire de ciseaux tranchants, et je suis à l'aise avec un bâton de colle. Si vous voulez que votre œuvre soit permanente, je ne suggère pas d'utiliser un bâton de colle. C'est très temporaire. Mais pour mon œuvre d'art, si je trouve que j'ai fait un collage que j'aime bien,
je le recréerai sur substrat
plus grand ou je le numériserai sur mon ordinateur et je l'utiliserai de cette façon. Je ne cherche donc pas vraiment à créer aujourd'hui
un produit fini qui me durera pendant des générations. Facultatif. Et cela ne sera pas utilisé pour tous les collages, mais je vais vous montrer un processus où j'utilise simplement de la peinture acrylique sur mon collage fini. Si je veux lui donner quelque chose de plus, si j'ai l'impression que mon collage est agréable, mais qu'il faut une autre étape. Et à cette fin, je n'ai que quelques bouchons de bouteille ici. Et c'est principalement à cause de la forme ronde. Encore une fois, c'est facultatif. Et lorsque nous l'utilisons, vous pouvez déterminer si c'est quelque chose que vous souhaitez ajouter à votre style. Dans le prochain chapitre, nous parlerons de la sélection de nos couleurs.
3. Choisir les couleurs: Et la façon dont je sélectionne mes couleurs pour mes formes organiques c'est que je choisis une couleur dominante, puis généralement deux autres couleurs. Maintenant, quand je dis couleurs, j'utilise ce terme très généreusement. Par exemple, disons que j'ai choisi le rouge comme couleur dominante. Je vais vous dire comment je choisis les deux autres couleurs, puis je vous expliquerai ce que je veux dire en disant généreusement. Donc, si je choisis le rouge comme couleur dominante, la couleur suivante que je choisirais serait la couleur opposée sur la roue chromatique. Très vite, voici une roue chromatique. Et si j'ai choisi la couleur rouge en face, c'est un vert maladroit ici. Donc ce serait la couleur opposée sur la roue chromatique, une sorte de couleur verte. Je choisirais donc mon rouge pour ma couleur dominante. Et puis peut-être le vert aqua pour ma couleur non dominante, ma couleur complémentaire. Cela me laisse donc une troisième, voire même une quatrième couleur que je veux choisir. La question est donc, eh bien, comment choisir qu'il existe de nombreuses options. Eh bien, aujourd'hui, je vais prendre l'une ou l'autre de ces couleurs, soit le rouge, soit le bleu vert, et choisir quelque chose à côté de la roue chromatique. Donc, si je devais choisir le rouge, je choisirais probablement une orange pour y aller. Et ce seraient mes trois couleurs pour mon collage. Je pourrais aussi, parce que je vais avec le bleu-vert, choisir un vert pour aller avec ça aussi. Et comme vous pouvez le constater, j'ai beaucoup d'options. Ce que je veux dire en disant, je choisis quelque chose de généreux, je
choisis généreusement les couleurs, c'est que je n'en choisis pas seulement une. Donc, si le rouge était ma couleur dominante, je m'assurerais que je n'ai pas deux choix pour utiliser un assortiment de papiers avec tout mon rouge. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser l'impression gel car même à partir de cette feuille de rouge, j'ai des variations dans le rouge, donc j'ai beaucoup de rouges. Donc si je choisis le rouge est ma couleur dominante, je mettrais de côté ces trois papiers, ce qui me
donnerait la possibilité de travailler sur les rouges. De même, si je choisirais ce bleu-vert, je choisirais tous mes verts bleus, je les mettrais de côté. Et puis, si je choisissais le vert pour y aller, je choisirais mes livres verts. Je retire donc les papiers que je n'allais pas utiliser. Et puis, ce seraient les papiers de l' assortiment de papiers que je vais utiliser pour mon projet aujourd'hui. J'ai mon rouge, mon bleu-vert, puis les bleus et les verts pour aller de l'avant. Mais pour aujourd'hui en classe, mon exemple que je vais choisir, je vais utiliser une partie de ce violet comme couleur dominante. Et surtout la seule raison pour laquelle je prends mes décisions parce que j'adore ce papier et qu'il m'inspire les formes et le violet. D'ailleurs, il y a déjà une partie de la couleur complémentaire, à savoir le jaune. Je vais donc choisir mes violets parce que je sais que je vais m'en servir. Ensuite, je vais choisir mes draps jaunes. Et maintenant, je peux choisir une couleur supplémentaire. Je peux choisir un orange ou un vert, ou je pourrais me tromper du côté du violet et choisir un bleu. Et je pense que c'est exactement ce que je vais faire. Je vais donc choisir un peu de blues pour accompagner ça, peut-être juste ceux-là. Je vais donc retirer ces papiers que je ne vais pas utiliser. Et voici les couleurs que je vais utiliser aujourd'hui pour notre collage. Mon violet est ma couleur dominante, suivie du jaune, de la couleur complémentaire, et du bleu, la couleur analogue. Dans le prochain chapitre, nous commencerons notre collage.
4. Planifier le collage: Pour commencer mon collage, ce que j'aimerais faire, c'est planifier quelques collages, peut-être trois à quatre sur des fiches. Et je considère chaque fiche comme son propre collage. Ce que je fais maintenant, c'est que j'utilise
les mêmes papiers et les mêmes couleurs pour chacun des collages que je fais sur mes fiches. Ensuite, je vais le faire passer à mon substrat, à mon papier cartonné. Les collages que je fais sur ces fiches seront donc minuscules, mais ils vont utiliser les papiers que nous avons mis de côté pour notre collage principal. Pour ce faire, je prendrai les papiers que je veux et je commencerai à les découper. Et je ferai la même chose, en découpant différentes formes avec les autres couleurs comme bon me semble. Mais j'aimerais commencer par ma pièce principale, ma pièce d'inspiration. Et comme je ne travaille que sur un collage à la fois, je mettrai ma carte restante , mon
stock, trois cartes par cinq. Et je vais juste créer une forme ici. Et moi, quand je dis que je suis en train de couper un cercle, c'est juste circulaire. Et j'ai définitivement sauvé cette ferraille. Je peux utiliser l'image négative en la coupant pour avoir la forme que j'aime vraiment. Et je peux l'utiliser dans le collage actuel sur lequel je travaille, une carte trois par cinq ou un C, mais pour l'utiliser sur une carte séparée. Donc maintenant, je vais simplement passer en revue et découper quelques formes différentes de la couleur dominante que j'ai. Parce que c'est de forme organique. Je peux simplement jouer autour de la création de différentes formes et ensuite je peux les affiner. C'est donc une petite forme très organique et je vais la poser. D'habitude, j'opte pour deux, peut-être trois couleurs ou même une seule. Cela dépend vraiment de mon humeur. Si je veux une forme abstraite plus fine, je prendrai mon bout de papier et je créerai juste une forme à partir de crayon. Et puis, à partir d'ici, je peux le découper. Je vais donc accélérer le processus pour que vous puissiez me voir découper différentes formes et comment je fais cela. Ensuite, nous reviendrons parler de notre placement. J'ai donc mon premier collage. Maintenant, je vais continuer à travailler sur les collages restants, encore une fois, en utilisant des couleurs similaires et des formes différentes, je peux envisager de répéter les formes que j'ai déjà parce que j'aime ce look, ou je peux trouver quelque chose de complètement différent . Et c'est là que je teste mes idées. J'aime utiliser l'espace négatif sous différentes formes ici où je découpe des pièces. J'ai donc une forme fermée, puis je l'ouvre en quelque sorte, en
créant de petites fenêtres et des endroits à l'intérieur qui créent de l'intérêt. J'ai donc trois collages. Maintenant, il s'agit d'un stage préliminaire et le prochain chapitre sous la rubrique consacrer un peu plus de temps à mon placement et je vais vous en
parler au fur et à mesure que je vais vraiment vous aider trouver certaines choses à considérer au fur et à mesure que vous le faites.
5. Planifier la composition: J'ai donc maintenant mes trois fiches qui servent de base à ma composition. Et maintenant, il est temps de le poser, adhérer à la carte pour voir le placement dans la formation. Et il y a un certain nombre de facteurs. Maintenant, il y a des règles de composition et elles valent la peine d'être étudiées et ce n'est rien qui puisse être fait en une seule classe. Mais la chose à retenir avec les règles de composition, c'est qu'elles se chevauchent complètement les unes avec les autres. Rien n'est seul. Donc, fondamentalement, nous allons regarder l'espace aujourd'hui et nous former. Et par là, je veux dire que l'espace que sont les images sont des éléments, les formes prennent en charge et les formes qu'elles prennent. Nous voulons également penser à diriger le regard. Nous ne voulons donc pas avoir des choses qui sortent de nulle part. Nous voulons que l'œil suive nos formes ou notre composition que nous fabriquons. Par exemple, pour cette pièce ici, nous commencerons par celle-ci. J'ai un tas de formes différentes, toutes organiques. J'ai des lignes, des formes arrondies. Maintenant, j'ai cette grande forme, qui serait ma forme dominante sur cet exemple particulier. Et puis j'ai d'autres formes. Donc, pour inclure cela, je vais déterminer le placement. Et je ne suis pas inquiet sur ces cartes trois par cinq qui quittent le bord ou quoi que ce soit de ce genre. Il s'agit simplement de créer cette composition. J'ai donc mes formes ici et je peux décider où je veux les superposer. J'ai différentes couleurs et formes différentes. Maintenant, j'aime prendre cette forme en arrière-plan,
cette forme jaune et la combiner avec d'autres formes. Je m'en tiens à la règle des cotes. J'ai donc trois lignes ici. Et puis je peux trouver où je veux que mes autres formes aillent à partir de là. Un conseil que j'aime faire est une fois que j'aurai cette configuration, mais je vais le configurer. Si je prends une photo avec mon téléphone portable. Et de cette façon, je l'ai enregistré. Ainsi, lorsque je vais le coller, si j'oublie où j'ai mis un morceau ou qu'il a déplacé, je peux revenir à cette image. La première chose que je vais faire, c'est juste enlever certaines de ces pièces. Entraînez-le, surtout gardez-le intact. Et je vais commencer à les coller. Et je vais commencer par cette forme longue ici. Maintenant, ce bâton de colle est violet et il sèche clairement. Vous savez donc où vous avez mis votre colle. Déplacez ces pièces. Vous pouvez trouver des bâtons de colle qui
se repositionnent et trouveront juste celui qui vous convient. Je veux juste le recouvrir d'assez de colle pour vraiment le maintenir et le placer. peux travailler là-dessus sous un angle si je veux. Et si je n'aime pas le résultat final, c'est bon car je peux le changer lorsque j'ai travaillé sur mon collage. Ce ne sont que des idées. Je les auditionne en quelque sorte, je vois comment ils vont. Et je serais peut-être inspiré de faire autre chose. Après que nous ayons posé ça. Maintenant, j'aime la façon dont j'utilise ces lignes ici pour combiner ces deux éléments à ce collage particulier. Le chevauchement, la couleur coupée, attire l'œil à cause de la forme de cette ligne. Et je peux décider si je veux le chanceler ou le rendre complètement décalé. Et puis j'ai encore cette forme, que je pense mettre quelque part là-bas. Et je vais continuer avec ces deux-là, racontant
encore une fois le processus au fur et à mesure. Pour celle-ci, il n'y a que quatre formes. Mais parce que les éléments sont tellement intrigants, celui-ci en manque une partie. Et celle-ci est plutôt ouverte. Il y a beaucoup de possibilités ici qu'il y ait quatre éléments, mais il y a beaucoup de conceptions dans Windows. Je vais donc juste prendre ma photo pour pouvoir y revenir. Et ensuite, je vais y adhérer. Et maintenant, pour ma dernière composition, j'ai ici quelques formes intéressantes. Cette forme ouverte donne une forme à l'intérieur de celle-ci. Et j'aime bien ce que ça ressemble. Donc, pour celui-là, je vais juste retirer ces pièces et l'attacher tout de suite. Puisque je sais que c'est mon point de départ pour ce collage particulier. Et maintenant, avec ces deux formes restantes, je peux décider si je veux les ajouter ou simplement les laisser comme ça. Et maintenant que je regarde de plus près, j'aime vraiment cette ouverture. Celui-ci est plutôt occupé. Celui-ci a beaucoup de chaos, mais celui-ci fonctionne vraiment pour moi. Je vais donc rester ici. De même, si vous vouliez ajouter d'autres pièces à votre collage, allez-y et c'est le moment idéal pour le faire. Dans le prochain chapitre, nous reviendrons et commencerons à extrapoler à partir d'
ici pour en faire un collage plus grand sur notre papier cartonné.
6. Affiner le collage: Maintenant, j'ai mon stock de cartes et j'ai mon noir et mon blanc. Mais avant de décider quelle couleur je veux utiliser, je veux jouer avec la formation. Je veux fusionner tout cela en une seule composition. Maintenant, je n'ai pas besoin d'être confiné en utilisant uniquement ces formes pour cette formation. Je suis toujours dans le processus de planification et je peux modifier tout ce que je vois ici et j'ai encore mes restes à partir desquels je peux découper des formes supplémentaires si je le veux. Mais pour l'instant, je suis en train de concevoir cette forme. J'imagine ce papier cartonné derrière elle. Et j'aime bien ce que ça ressemble. J'aime bien que ce soit grand. Je pense donc que je vais m'en servir là. Mais j'aime aussi jouer et voir comment ça se passe. Je pense que je veux que cette ligne soit ainsi, quelque chose comme ça. C'est donc une sorte de formation que je pense que je vais m'en tenir. Encore une fois, je prendrai mon téléphone et je prendrai une photo. Juste pour me rappeler au cas où j'oublierais de quelle façon je voudrais le mettre. Et encore une fois, il n'est pas gravé dans la pierre. Je pourrais le changer comme je le veux. Maintenant, je suis prêt à extrapoler et à décider si je veux que ce soit mes formes sur papier cartonné noir ou blanc. Pour celui-là, je vais m'en tenir au blanc quand j'ai mon stock de cartes ici, ma formation plus ou moins ici. Et la prochaine étape consiste à remonter mes restes et à recommencer le processus de découpe, imitant les formes que je vois ici. Par exemple, je vais commencer par celui-là. J'ai mon papier jaune et je veux maintenant créer cette forme. Je peux le modifier et le créer à partir de
ce jaune plus profond ou je peux rester avec ce jaune que j'ai fait pour cela. Je m'en soucie particulièrement. Je vais donc le faire ici. Parce que mes antécédents sont un peu plus grands que ce que je vois ici. Je vais rendre ces formes un peu plus grandes. Je vais donc mettre ça de côté et je vais regarder mes formes, les
découper aux tailles approximatives que je veux voir. Je vais donc découper toutes mes formes et ensuite nous reviendrons travailler sur le placement.
7. Placement de l'élément de collage: J'ai donc toutes mes formes découpées et je les ai placées. Jouer avec la formation, la composition, pour que je combine les éléments en ayant ce chevauchement. J'ai pris ces lignes bleues et je les ai chevauchées dans cette pièce ici, ce panneau. Et j'ai pris ces lignes bleues et je les ai allongées pour qu'elles se chevauchent dans ce panneau. Et je pourrais jouer un peu plus loin en déplaçant les pièces. J'ai également laissé de côté cette petite pièce ici, cette petite pièce jaune parce que j'aimais le chemin vers celui qui avait l'air jaune vif. Et c'est une partie du processus que je trouve tellement intéressant. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste prendre ma photo de mon design achevé, puisque c'est le design que j'aime bien. Je peux donc y revenir et je vais le coller à l'aide de ce bâton de colle. Ensuite, nous reviendrons voir notre travail terminé. Maintenant, j'ai adhéré à mes pièces, mais j'ai décidé que je voulais vraiment une autre de ces pièces jaunes ici. Je vais donc juste ajouter de la colle et la mettre ici. Et mon collage abstrait utilisant des formes organiques est complet. Dans le prochain chapitre, nous examinerons un collage différent selon les mêmes procédures et nous y ajouterons de la peinture acrylique. La raison pour laquelle nous ne l'utilisons pas sur celle-ci, c'est que je n'ai pas l'impression que mon collage a besoin de peinture acrylique. J'ai l'impression que c'est un travail bien fini.
8. Facultatif : ajouter une couche de peinture: J'ai donc un autre collage que j'ai fait. Et au lieu d'utiliser plusieurs cartes trois par cinq, j'ai fait tous mes essais et erreurs sur une seule carte. Je jouais juste et j'ai eu cette idée que j'aimais vraiment. Ce que je veux faire,
c'est que lorsque je le collais, j'ai réalisé que ces cercles m'offraient un autre domaine de répétition. Je n'ai donc pas encore ajouté ici mon petit accent, mes petites couleurs complémentaires à ma pièce parce que je le ferai plus tard. Mais ce que je voulais faire maintenant, c'est ajouter un peu plus d'accent au cercle en utilisant juste un bouchon de bouteille. Et la seule raison pour laquelle j'utilise un bouchon de bouteille, c'est parce qu'il nous forme un beau cercle. Je peux utiliser un pinceau tout aussi facilement ou un pochoir. Mais tout ce que je fais, c'est que je pose juste de la peinture acrylique sur un petit couvercle ici, ma palette appuie vraiment sur le capuchon jusqu'à ce que j'obtienne cette forme et je ne cherche pas un cercle parfait. Mais je peux l'appuyer plusieurs fois. Et je veux juste faire le tour en mettant vraiment l'accent sur ces cercles. Encore une fois, j'utilise la règle ou le principe de répétition pour tenter de susciter davantage d'intérêt pour ma pièce. Et je peux même les examiner quelques fois et voir comment cela ajoute un peu d'intérêts que j'aime beaucoup. Je pourrais décrire d'autres pièces si je le voulais, mais je suis vraiment content de cela. Maintenant, une fois qu'il sera sec, j'ajouterai ici cette pièce tout au long. Et ensuite, ce collage sera terminé. Et bien qu'il n'y ait pas de chevauchement, comme dans notre collage précédent avec les lignes dessinant l'œil. Je peux utiliser ces petits points pour diriger l'œil. Je vais donc le faire. Et ensuite, dans le prochain chapitre, nous reviendrons pour terminer un cours en examinant certaines variantes utilisant les mêmes techniques et peut-être quelques idées qui pourraient vous inspirer avec votre collage.
9. Mise à profit de cours Skillshare: Nous avons donc ici notre collage fini de classe aujourd'hui. Nous avons beaucoup d'éléments organiques et ils sont placés manière
à ce que la composition le rend intéressant. L'œil est dessiné en suivant les lignes et il y a beaucoup d' intrigues ici avec les formes manquantes et l'arrière-plan vide. Je vous ai montré mon processus où j'ai commencé à partir de petites cartes trois par cinq, petites auditions ou de mini-collages, puis j'ai extrapolé pour obtenir quelque chose de plus grand et de plus précis pour ce que je voulais. Maintenant, si je voulais aller plus loin et le mettre sur une grande toile, je pourrais le faire parce que j'ai la base de mon processus. Nous avons déjà examiné le processus. Il suffit donc de le faire une fois de plus, trouver les couleurs et les formes exactes que vous voulez faire ressortir votre collage. J'ai maintenant quelques autres exemples à vous montrer. Maintenant, en classe, nous avons passé en revue ce collage et ajouté peinture juste pour mettre en valeur certaines de ces formes et ces calques. Encore une fois, nous sommes partis d'un mini-collage, mais cette fois-ci seulement parce que les pièces étaient assez simples à réaliser. Et puis j'attache simplement ces petits triangles arrondis. Et cela dirige un peu l'œil parce que l'œil saute de ces trois espaces parce que cette couleur
apparaît vraiment comme la couleur complémentaire de ce bleu. Voici maintenant un autre collage utilisant le même processus que celui que nous avons utilisé en classe aujourd'hui. J'ai mes trois cartes, chacune remplie de mini-collages. Et puis j'ai joué avec la façon dont j'aimais ce que ça ressemblait. En le combinant. Encore une fois, j'utilise ces couleurs complémentaires et analogues. Et le résultat est vraiment frappant. J'adore la façon dont ces couleurs apparaissent, les lignes dirigent toujours l'œil et il y a une certaine continuité ici à cause de nos lignes qui attirent l'œil et se chevauchent. Il se passe donc beaucoup de choses ici. Je trouve que c'est un très beau collage, principalement parce qu'il me parle, car ce sont mes couleurs préférées. Et j'en ai encore un à vous montrer. Voici donc le dernier collage, et j'ai utilisé du papier cartonné noir au lieu du blanc parce que je voulais vraiment que ces formes apparaissent. Et voici l'échantillon que j'ai fait sur une seule carte trois par cinq. Et parce que je l'ai pratiqué sur le blanc, quand je l'ai transféré au noir, j'ai aussi pu jouer avec du blanc en ajoutant des couches blanches. Et cela le distingue vraiment. Maintenant, j'aime beaucoup ces formes, ces formes négatives entre tout. Alors que vous voyez cette forme arrondie, vous voyez également les volants de l'autre côté. J'espère donc que vous allez essayer de créer ce collage abstrait à l'aide de formes organiques. Ne vous inquiétez pas trop des différentes règles de composition. Jouez vraiment avec elle et voyez ce qui fonctionne pour vous. Parce que la leçon la plus précieuse que vous trouverez est lorsque vous trouvez quelque chose qui fonctionne pour vous et que vous prenez juste un moment pour l'étudier et l'examiner. Vous apprendrez des charges de y qui fonctionnent pour vous. Dans ce cas, j'aime beaucoup ces lignes qui se chevauchent. Il attire l'œil ainsi que les couleurs qui provoquent un peu de pop. Si vous essayez votre collage, prenez une photo et publiez-la sur les réseaux sociaux ou dans la section projet. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour être informé des futurs cours. Et veuillez envisager de laisser un avis. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui.
Daniela Mellen, Artist & Author
