Art fluide : les cœurs, de l'idée à la peinture versée

1. 1SHIntro: Bonjour, je suis Jenny Guarino. Je suis une artiste fluide qui travaille dans mon studio de Houston. Je veux vous faire découvrir mon parcours artistique, depuis le moment où j'ai une idée jusqu'au moment où je crée réellement l'œuvre d'art de Paul Paint. C'est toujours une aventure pleine de détours et de mauvais virages Et puis, finalement, un peu de magie opère. J'enseigne dans mon studio de Houston, et mon objectif est que tout le monde puisse commencer par une idée, créer de l'art et continuer à travailler dessus jusqu'à ce qu'il soit content que cela corresponde à ses couleurs, son style et qu'il s'agisse d'une œuvre d'art unique. Dans ce cours, je veux utiliser l'idée d'un mojiv. Donc, dans mon cas, je choisis les cœurs. J'ai pensé aux cœurs. Je pense à elle depuis quelques mois en fait, et je voulais développer cette idée un peu plus loin. Le petit dans un sens plus petit, pour commencer par petits carrés de trois pouces pour me permettre d' expérimenter et de tester mes idées. Je vais le parcourir, des dessins à la peinture du port, et je vais vous montrer chaque étape. Je vais vous montrer le matériel. Vous devrez créer votre propre œuvre d'art. Vous pouvez choisir votre propre motif. Il peut s'agir d'une forme de fleur, d'un cœur en permine, ce qui est tout à fait normal ou de toute autre chose à laquelle vous pouvez penser Accompagnez-moi dans ce voyage alors que j' explore le motif du cœur. Vous pouvez utiliser le motif du cœur ou autre motif et créer belles petites pièces que vous pouvez garder pour vous les exposer ou les offrir en cadeau. Accompagnez-moi dans ce voyage alors que nous créons des œuvres d'art ensemble. 2. 2SHproject: Parlons du projet pour ce cours. Ce que je veux, c'est que vous preniez votre stylo et votre papier, comme vous le souhaitez pour mettre vos idées, et nous allons explorer un motif. J'ai choisi le cœur pour ce projet. C'est bientôt la Saint-Valentin. Ensuite, je vais choisir quelques couleurs et j'utilise de petits panneaux de trois pouces. Vous pouvez faire la taille que vous voulez, procurer vos outils préférés pour couler. Et tu es prête à commencer. Je vais vous aider à franchir toutes les étapes, de la création d'un gabarit la forme de votre motif au mélange et au coulage des peintures. Cette fois, nous allons parler des arrière-plans, manière d'obtenir plusieurs couches de couleurs pour interpréter les idées que vous avez capturées dans vos dessins. Nous allons créer quatre œuvres d'art différentes. Ensuite, vous souhaitez télécharger et partager vos résultats complets. Une fois votre œuvre terminée, vous pouvez l'exposer ou l'offrir en cadeau. La leçon suivante porte sur le matériel. 3. 3SHmaterialsandprep: Dans cette leçon, nous allons parler du matériel et de la préparation. Avant de commencer, établissons une bonne configuration de l'espace de travail. Nous avons besoin de panneaux pour berceau , de peintures et de quelques outils. Pour une liste du matériel par leçon, téléchargez le PDF depuis la section des ressources du projet. Les panneaux du berceau, j'utilise panneaux carrés de trois pouces sur trois pour celui-ci. Vous pouvez les préparer à avance avec des couleurs de fond ou même réutiliser quelque chose que vous n'aimez plus. Peintures. Pour les peintures, trouvez simplement quelques-uns de vos acryliques préférés Et puis un liquide coulant à mélanger aux peintures pour le faire couler. J'utilise le GAC 800 et j'utilise des substituts lorsque je voyage. Pour les outils, il s'agit en fait de pinceaux. Cette fois, nous utiliserons également quelques embouts et de petites bouteilles compressibles. C'est exactement ce que j'ai utilisé. Si vous voulez plus de détails et d'informations, allez voir mon précédent cours sur le coulage. Dans cette section, je vais juste vous rappeler comment mélanger vos peintures épurées J'utilise une peinture en tube rouge et le fluide que j' utilise actuellement est de la marque Joe Sonya Je suis en Australie et dans le GAC 800. Vous pouvez l'obtenir, mais je l' ai juste disponible plus facilement ici. Comme vous pouvez le constater, comme j'utilise de la peinture pour tubes, j'ai besoin d'une plus grande quantité de ce fluide fluide pour obtenir la bonne texture et il a tendance à disparaître. La peinture du tube est un peu grumeleuse. Laissez-le toute la nuit et les bulles disparaîtront. Vous pouvez également vérifier le lendemain s'il y a des grumeaux et vous assurer qu'ils ont disparu Cependant, dans certaines de mes peintures, vous verrez qu'il y a des bosses, et en fait, comme beaucoup d'entre vous qui me suivent dans le domaine de l'art le savent, j'aime la texture, et les bosses ne me dérangent vraiment tant qu'elles ajoutent un peu d'intérêt à l' Ces couleurs que j'ai choisies sont celles auxquelles j'ai pensé parce que je pense aux cœurs depuis un moment. Si vous éprouvez des difficultés et vous ne savez pas quelles couleurs vous souhaitez utiliser, vous pouvez regarder ce que j'utilise et faire quelque chose de similaire ou suivre votre propre chemin. Dans la prochaine leçon sur la génération d'idées, nous aborderons ce sujet un peu plus Vous pouvez donc attendre la fin cette leçon pour mélanger vos peintures. Ou vous avez peut-être déjà des peintures prémélangées qui sont des restes d'un autre projet C'est une bonne chose à utiliser dans ce projet lorsque nous utilisons également de petits carrés. Je voulais utiliser une partie de cette couleur nacrée que j'adore, et il me reste un peu de peinture dans le pot Donc, ce que je fais ensuite, c'est mettre un peu de milieu à verser directement dans le bocal et préparer mon mélange dans le bocal. Ensuite, je suis en train de nettoyer les parois et d'utiliser au maximum cette peinture que j'adore. OK, voici les couleurs. Ils sont tous prêts à être utilisés, mais lorsque vous pouvez encore voir quelques bulles, je les laisserai toute la nuit ou pendant quelques heures juste pour laisser les bulles se déposer. Et vos panneaux ou toiles, assurez-vous qu'ils sont poncés et gessés jusqu'à obtenir la bonne finition que vous souhaitez et qu'ils sont collés au dos avec du ruban adhésif Voici mes carrés de trois pouces prêts à être utilisés. Ensuite, avec votre idée de motif, un crayon et du papier, nous allons générer quelques idées. 4. 4SHgénérerdes idées: Leçon, nous allons parler de la génération d'idées. Vous allez récupérer vos supports de dessin préférés, qui peuvent être un stylo et du papier, aquarelle ou un iPad J'ai choisi les cœurs comme motif et j'ai joué avec les cœurs sur mon iPad. Vous pouvez choisir le motif de votre choix. Un motif peut être un cœur qui s'adapte à un format carré sorte de fleur ou une forme simple comme un cercle. Je vais également dessiner au stylo noir et blanc. C'est donc un peu comme une expérimentation. Il s'agit d'apprendre à connaître la forme à la comprendre et à le faire de manière répétitive, à travailler sur vos idées et acquérir une connaissance du motif que vous avez choisi. Ici, je fais juste des petits points sur l'une des formes du cœur. Et sur chaque page, j'ai dessiné des carrés. Ce n'est pas vraiment propre et bien rangé. C'est juste quelque chose d' amusant, de relaxant et de répétitif pour vous informer sur la forme avec laquelle vous travaillez. Ce processus est vraiment intéressant car plus vous travaillez la forme et différentes idées, plus vous obtenez d'idées. Vous pouvez donc voir que j' y écris de l'amour et que je remplis le cœur d'une manière différente. Cela vous donne donc simplement plus d'idées de formes et vous permet de comprendre votre motif. Une fois que j'ai joué avec le noir et blanc, peut que je ne passe pas toujours à la couleur, et j'utilise mon iPad pour cela. Vous pouvez utiliser l'aquarelle Je vais donc ajouter différentes couleurs et formes et jouer avec elles. Finalement, avec ces cœurs, j'ai décidé de créer le cœur, forme de cœur de base, rouge, bronze, argent et blanc. Maintenant, j'ai décidé de la forme de mon motif. Je suis prêt à passer à la leçon suivante, qui consiste à créer le modèle. 5. Modèle de fabrication 5SH: Pour mon motif, j'ai une forme de cœur standard Je voudrais donc créer un modèle pour qu'il plus facile d'obtenir cette forme sur le carré de mon berceau. Vous avez besoin de papier de construction, un crayon, du panneau du berceau et de ciseaux pour fabriquer le gabarit. J'ai donc une feuille de papier. Je vais poser le panneau de mon berceau à l' envers et à plat dessus , dessiner autour de celui-ci et le découper avec des ciseaux pour obtenir la forme du panneau de berceau ou de la toile. OK, donc j'ai mon carré qui convient ici. Je peux m'en servir comme pochoir. Comme vous le savez , j'ai joué avec le cœur en les dessinant. Je sais donc que je peux le plier en deux et à nouveau en deux. Et avec mon stylo, je peux dessiner un cœur en partant d'ici, et je peux l'ajuster si cela ne me plaît pas. Ce dont je m'assure, c'est que c'est à peu près au milieu. Si vous le souhaitez, vous pouvez le plier en deux et créer une seule forme. Est-ce que je peux aimer ça ? Ou tu peux faire ce que j'ai fait et ce n'est pas parfait. C'est donc l'art de l' imperfection que j'aime. Donc je vais juste m' arracher le cœur. Comme je l'ai dit, si vous vouliez que ce soit exact, vous pouvez voir que ce n'est pas tout à fait exact, mais comme je l'ai dit, j'aime bien ça. Si vous êtes une personne plus précise, n'hésitez pas à le couper à la bonne forme maintenant. Comme ça, je pourrais le découper. J'en ai déjà trop coupé de l'autre côté. Comme je l'ai dit, j'aime quand même ma silhouette. C'est donc mon cœur. Si vous voulez un cœur parfait, pliez-le en deux et dessinez simplement un demi-cœur. C'est le motif de mon cœur. Maintenant, je vérifie qu'il s'adapte parfaitement panneau de mon berceau, et c'est le cas. Maintenant, je vais aller de l'avant. Je vais utiliser du gesso, du sable et préparer le panneau du berceau pour Et, bien sûr, je vais aussi mélanger mes peintures au porto. Dans la leçon suivante, nous allons créer un premier cœur à l'aide de notre modèle. 6. 6SHh1: Commençons par le premier tableau. Ce sera le premier de quatre. Dans cette leçon, vous aurez besoin de votre gabarit, vos peintures acryliques, de peintures acryliques mélangées au support de coulage et au panneau de votre berceau. Maintenant, j'ai un gessod carré, mais je vais en mettre une autre couche parce que je veux avoir une belle surface transparente et une peinture plus épaisse, et je vais également le poncer entre les deux Donc, quelques couches pour ce produit particulièrement pauvre, juste pour m'assurer qu'il est aussi fini que possible sur les côtés avant verser, car je ne suis pas sûre de ce qui va se passer. Donc, je dois juste m'assurer que tout est prêt pour réussir avant de commencer par les pauvres. La première chose que je vais faire est de regarder les côtés et de mettre une sous-couche rose sur les côtés J'aime faire cela parce que cela ajoute à l'effet de superposition. Cela rend les parties intéressantes et c'est une façon de commencer avant de prendre trop de décisions. Maintenant, je vais gratter une partie du bronze sur le côté pour obtenir un effet plus intéressant Et, bien sûr, quand je verse sur le dessus, il y aura aussi quelques gouttes dessus, ce qui le rendra encore plus intéressant C'est juste un moyen rapide de commencer à peindre. Si vous devez le réparer plus tard, bien sûr, après les pauvres, vous le pouvez. C'est très bien. Mais au moins on doit y aller. Maintenant, je ne fais que gratter une partie de la peinture restante de manière très sèche sur le dessus du panneau pour unifier la Je vais maintenant utiliser le gabarit et le dessiner à l'aide d'un crayon pour obtenir la forme afin de pouvoir poursuivre la peinture. Mais sur ce fond, je ne vois pas le crayon, donc je vais utiliser une autre méthode. Maintenant, je vais tenir fermement le gabarit d'une main et avec les perles et peindre le contour sur les bords. Cela fonctionne beaucoup mieux. N'oubliez pas que nous ne faisons qu'expérimenter. Nous essayons de jouer, de nous amuser et d'en tirer des leçons, et nous avons quelques blocs avec lesquels jouer, alors nous essayons simplement créer des peintures intéressantes. OK, donc je retire le modèle, et ça ne semble pas vraiment intéressant maintenant ? En fait, vous pourriez simplement le développer un peu plus, et ce serait fait, mais je vais le voir différemment en ce qui concerne le versement. Alors, encore un peu de peinture sur certaines de ces perles et sur l'extérieur du cœur, et je suis prête à en verser dans le cœur. Maintenant, le truc avec le déversement c'est terminé , laissez-les partir pendant un jour. Je les avais donc assez liquides quand je les ai mélangés, mais maintenant ils sont plus épais Le bronze est donc particulièrement épais. Je ne vais pas les ajuster. Cela va déplacer le bail. C'est donc à ce moment-là que vous réfléchissez à la façon dont vos couleurs vont évoluer. C'est assez liquide et j' ai un peu de rose. Ce qui n'est pas trop bizarre, mais c'est plus épais. Donc, le plus courant, celui qui bougera le plus, c' est le rouge, c' est ce que je veux Je vais donc simplement créer la forme avec mon bâton de bricolage avec le bronze dans un contour. Peut-être tenir la patte dedans plutôt que de courir par-dessus les bords, nous verrons Quand c'est si petit, c'est un peu une expérience. Je prends un peu de recul parce que j'aime voir un peu en dessous C'est plutôt joli en dessous. Nous avons donc probablement beaucoup plus de peinture que ce dont nous avons besoin. Je vais mettre un peu de ce rouge dedans. Vous pouvez le gratter avec une cuillère ou, vous savez, simplement une cuillère en plastique ou un couteau à palette avec ça Mais c'est assez gros. Mais comme je l'ai dit, c'est juste une petite chose amusante. Il suffit donc de récupérer les matériaux que nous avons à proximité et nous jouons sans le prendre trop au sérieux. Donc, si vous aimez le look varié, vous pouvez le faire. Je pense à quelques blobs. Je travaille avec les formes. Je travaille sur les formes que j'ai créées juste à la main. Et j'ai aussi la couleur la plus claire, mais je pense que je n'aime que les deux couleurs. L'autre chose que j'aime faire, c'est que je ne veux pas vraiment que tout le bord soit brun uni, alors je vais en parler. Et tu peux peindre avec un pinceau comme si je m' amusais juste avec mon bâton de bricolage. Le bord ici est donc plus rouge. Et si tu veux, tu peux arracher ton cœur et le faire courir un peu sur les flancs ici. Alors laisse-le couler là-bas. Donc, il y aura un manteau sur le côté. Et nous avons une petite tache ici, une tache rouge. Une solution consiste donc à utiliser un peu de papier essuie-tout. Une autre façon de le faire apparaître est d'utiliser un pinceau. Cela signifie que je peux regarder ça et me demander, eh bien, est-ce que ça va bien avec le rose, est-ce que je l'aime avec un fond rose ou est-ce que je l'aime avec un fond blanc ? C'est en quelque sorte une opportunité, car vous pouvez toujours le recouvrir de blanc une fois que le reste est sec. Et je ne veux pas trop jouer du violon, car je vais briser les parois de la peinture coulée Je vais me causer encore plus de problèmes. va donc falloir que j' y revienne et je pourrais le faire maintenant si je le voulais aussi. Hum, je vais déposer un peu de bronze brun sur le côté et apporter ce bronze. J'essaie juste de prendre une longueur d' avance sur la médaille de bronze et peut-être de tomber ici. Donc, en gros, quand je dis « tomber », il va y avoir un filet de peinture qui coule sur le côté Et puis j'ai l'impression que ce rouge doit monter et descendre. Je suis en train de prendre un peu de recul. Voilà, ça a l'air bien. J'aime bien la forme, alors je vais juste nettoyer avec un peu de couleur de fond, ajouter un peu dans le cœur et voir comment il sèche. Ce qui est intéressant à propos de celui-ci lorsqu'il a séché, que nous savons que les acryliques sèchent dans le noir et que le rouge contient un peu de rouge translucide, donc vous pouvez Mais c'est aussi le bronze déposé, le rouge est surligné, et il y a des reflets là-dedans. C'est donc très intéressant. Et quand on pense que c'est fini, je ne pense pas que ce soit vraiment le cas. Je n'aime pas la façon dont les côtés fonctionnent avec le devant, alors je vais travailler un peu plus sur les côtés. Je vais donc mélanger un peu de peinture une couleur rose et travailler sur le dessus des côtés. Et c'est vraiment comme un processus de nettoyage pour voir ce que je préfère. se peut donc que cela fonctionne tout suite, que vous avez la bonne couleur et que vous n'avez plus besoin d'en faire D'autres ont besoin de plus de travail et cela nécessitait plus de travail. Je n'en suis toujours pas content. Je vais mettre une autre couche et c'est plutôt la couleur perlescente qui est sur le Je veux vraiment avoir l'impression que cela découle de la couleur ascendante du dessus Il y a juste un rose clair en dessous. Je ne sais pas pour le contraste, je vais juste y revenir. Il suffit d'examiner continuellement votre travail et de l' évaluer pour vous assurer qu'il s' agit du meilleur produit fini qui vous rend heureux et que vous appréciez. Et puis, quand je serai satisfaite de cette couleur des côtés, et que je trouverai qu'elle semble équilibrée quand on regarde la composition globale vue de face et de face, je vais juste avoir quelques conseils. Je trouve les embouts très pratiques, et je pourrais simplement les humidifier un peu pour éliminer les zones où je ne voulais pas vraiment peindre Donc dans ce cas, avec tout mon cœur, je veux que ce dribble soit toujours là Il est donc encore mouillé sur les côtés. À ce stade, il est donc facile de le retirer. J'utilise donc simplement l'embout l'enlever, car il absorbe la peinture. Et puis un peu de brosse humide , juste pour y arriver. Le pinceau humide aide donc simplement à détacher la peinture , puis la pointe permet d' absorber le travail humide par la suite Voici donc le produit fini. Il a beaucoup de texture, d' intérêt et de contraste que j'adore. Maintenant que nous avons joué avec un cœur, essayons-en un autre. 7. 7SHh2: Cette leçon porte sur la persévérance, et elle se divise en trois parties pendant que je travaille sur mon idée. Voici une liste du matériel que je vais utiliser pour cette leçon. Tout d'abord, je dessine avec mon gabarit, je fais le crayon. C'est sur du blanc, donc cette fois ça sort du lot, c'est bon. Et mon plan est de remplir et de créer un arrière-plan avec les peintures que j'ai, afin d'avoir une couleur d'arrière-plan et une couleur de premier plan La couleur de fond que j'ai peinte avec cette couleur nacrée, un mélange de blanc nacré et de la peinte avec cette couleur nacrée, un mélange de blanc nacré et de la couleur de fond de Josaas. Je fais les accompagnements aussi. Encore une fois, le plan est d'avoir un look en forme de cœur superposé, donc je vais terminer les côtés autant que possible, également ici. Maintenant, j'ai mélangé ma peinture rouge métallisée à un peu de bronze métallique, et cette fois, ce n'est que de la peinture. Il n'y a aucun médium là-dedans parce que je travaille sur un arrière-plan. Je vais donc utiliser un peu d'eau pour le diluer, et je vais peindre en forme de cœur. Encore une fois, il s'agit simplement de jouer, d' expérimenter et de voir ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas il s'agit d'un mélange très fluide, Comme il s'agit d'un mélange très fluide, je vais également en déposer un peu à l' aide d'un compte-gouttes, en laissant quelques morceaux blancs Mais ensuite, j'ai décidé de le remplir. Ça a l'air intéressant, mais je vais continuer. Maintenant, j'ajoute juste un peu de la couleur bronze réelle comme contraste Cela reflète ce que nous faisions avec les dessins ou ce que je faisais avec les dessins en noir et blanc. J'avais mes petits points, alors je les mets en pointillés. Je n'aimais pas le compte-gouttes, alors je suis passé à un pinceau Et je suis en train de le modifier pour que le côté gauche du cœur soit un peu différent du côté droit du cœur, tout comme certains de mes dessins en noir et blanc. Ensuite, un peu de rangement avec les bords, et en fait, tu aurais pu t'arrêter là Cela pourrait être suffisant pour suivre le même schéma avec peut-être des peintures plus épaisses et plus lourdes. Mais j'ai décidé d'ajouter une autre couche de peinture coulée. C'est le deuxième volet de la persévérance. Je retire les couleurs que j'ai mélangées et je vérifie qu'elles ont la bonne épaisseur que je souhaite. Avant de passer au déversement. Et encore une fois, je vais utiliser la peinture la plus épaisse et mon bâton de bricolage pour créer un bord afin maintenir l'autre peinture plus fine à l'intérieur. La table n'était pas tout à fait horizontale, alors j'ai juste fait un ajustement rapide à ce moment-là. Maintenant, je suis en train de le remplir avec cette peinture rouge, et nous savons qu'elle dessèche un rouge plus foncé que le carré précédent. Nous en savons donc un peu plus sur les couleurs. Et j'ajoute juste quelques couches de couleurs différentes. D'une certaine manière, j'utilise les bâtonnets artisanaux comme un stylo. Je dessine sous différentes formes. Je travaille vraiment et j'essaie ne pas gâcher cette forme de cœur, en ajoutant un peu de contraste avec le bronze et en contentant d'explorer et d'expérimenter Et c'est un autre point où vous pourriez vous arrêter et laisser sécher. Mais encore une fois, je ne l'ai pas fait. J'ai décidé d'y mettre du rose. Et maintenant, les différentes étapes de ce sont très belles, car vous pouvez voir la peinture fluide se déplacer. C'est un petit carré sur lequel il y a beaucoup de peinture. Je le fouette rapidement et je fais les côtés pour obtenir la couleur de la peinture. J'ai les flancs. Ce faisant, j'ai perdu le cœur, alors j'en étais triste et j'ai recommencé à ajouter des couleurs. Et d'un point de vue vidéo, à différents moments, c' est vraiment intéressant. J'ai inclus ce petit élément, et je l'ai accéléré pour que vous puissiez voir à quel point je l'ai travaillé ajouté de la couleur et modifié les formes pour essayer de faire en sorte que quelque chose fonctionne ici La peinture était maintenant trop fine , coulait et bougeait trop. Le problème, c'est qu'il a perdu sa forme avec toute cette peinture lorsqu'il séché avec les couleurs mélangées, juste séché à plat Cela fera un joli fond. C'est le truc. Donc, certaines choses, quand cela ne fonctionne pas tout à fait, fonctionneront quand même parce que le fond est magnifique. Cela conduit donc à la persévérance Troisième partie de cette leçon particulière. Grâce à mon expérience de jeu, je pense que je pourrais serrer un cœur dessus et avoir un arrière-plan magnifique. Mais avant de le faire, parce que certaines choses m'inquiètent un peu, je vais m'entraîner un peu. Et regardez ça. C'est tellement incroyable. J'aime vraiment ça. Alors j'ai mis ça de côté. Je vais m'en servir comme guide pour celui-ci, et peut-être que j'en ferai autre chose plus tard. Mais avec ce cœur, j'ai vraiment envie de remplir toute la forme du carré. Et je ne vais plus créer mon modèle. J'ai essayé ça. Je l'ai utilisé. Je vais juste utiliser cette autre forme de cœur que j'ai créée comme idée pour commencer. Je l'ai fait trop petit, je n'aime pas ça. Je vais donc étendre un peu plus la surface de ce cœur. J'aime son caractère irrégulier. J'aime que le côté gauche du cœur soit plus bas. Il y a un peu plus de mouvement, donc je peux m'en remettre. Et au fur et à mesure que vous avancez, comme nous, si vous faites une erreur, je vais simplement l'effacer. Maintenant, comme la surface est vraiment brillante parce que la peinture est devenue dure et qu'elle contient du médium, il est assez facile d'essuyer la peinture si vous faites une erreur. Je l' examine continuellement, j' évalue et je décide, eh bien, qu'est-ce que je veux faire ? Assurez-vous donc de continuer à regarder vos œuvres d'art au fur et à mesure. Et là, vous allez me voir tripoter et ajuster la forme J'utilise donc le pinceau pour essuyer un peu de peinture et pour modifier un peu plus la forme Et je l'essuie et je l' essuie sur le papier absorbant. Ce qui absorbera une partie de la peinture. Dans cette zone, je vais l'enlever. J'essaie juste de le rendre intéressant, honnêtement. Un peu de contraste avec le blanc, ça reste vraiment intéressant. Je le compare à ma forme. Cela semble bien, mais pour ce qui est de moi, je vais continuer à travailler un peu plus pour voir si je peux le rendre encore plus intéressant, mais j'aurais pu m' arrêter à l'époque. Je suis en train d'ajuster le dessus. Je suis juste en train de retirer un peu le dessus et d' ajuster légèrement cette forme. L'argent que je vais mettre maintenant est plus contrasté et plus lourd, est plus contrasté et donc il ne bougera pas Il va rester là et rester. J'aime bien ça. C'est le moment de m' assurer de nettoyer tous les bords pour avoir de beaux bords du cœur et j'ai fait couler un peu d'eau dessus juste pour m'assurer que je fais vraiment ce que je veux Rapprochez votre œuvre d'art de vous juste pour vous en rapprocher un peu et vérifier que vous avez retiré toute la peinture que vous vouliez enlever. Juste quelques touches finales pour embellir ces bords. Comme il est si petit, il est important de porter attention aux détails de certains bords car il sera plus visible. J'adore son apparence juste quelques touches finales et ça a l'air bien. C'est fait Je trouve que ça a l'air bien, alors je vais faire éclater les bulles avec mon chalumeau comme dernière chose à faire avant de le laisser sécher. Ça n'a pas l'air génial ? Il est encore en train de sécher, et vous remarquerez que dans le produit fini , les trous ont disparu parce que le rouge est plus fluide Il se déplace très lentement en séchant, donc il a rempli le trou. Mais ça a toujours l'air magnifique. Je l'adore vraiment. Ensuite, nous allons travailler sur un autre cœur. 8. 8SHh3: Dans cette leçon, nous allons travailler sur la du petit test que j'ai fait dans la leçon précédente. Vous aurez besoin du cœur d'essai sur le panneau encastré, mélange de peinture coulée, d'un embout et d'un flacon compressible Juste un petit rappel sur la façon dont celui-ci a été créé. Je vais vous montrer celui-ci préparé à l'avance. Si je serre, je fais juste un petit test. Il sort et nous avons de jolies formes. Maintenant, cela semble encore mieux que tout ce que j'ai fait auparavant de toute façon. Oh, ici. J'adore cette forme, mais elle ne semble pas suffisante sur ce carré. Je vais donc ajouter un peu de gris clair que j'ai mélangé et mis dans un flacon compressible pour la première fois, et je vais également suivre cette forme. J'aime bien la forme, mais les formes sont toujours là, mais je m' intéresse un peu à la forme. Ensuite, je vais ajouter de l'argent, et j'en ai accidentellement fait tomber un peu. je trouve que les astuces Lorsque vous travaillez sur ce petit format, sont vraiment utiles pour éliminer les gouttes ou les éclaboussures Parfois, vous devez également y aller quelques fois avec un peu d'eau humide sur l' embout pour l'aider, puis un bout sec pour l'enlever. Donc, une fois que j'ai retiré la goutte, il est préférable de retirer les gouttes telles qu'elles apparaissent lorsqu'elles sont mouillées car il est beaucoup plus facile de les retirer. Ensuite, je vais passer à l'argent plus foncé pour ajouter un peu plus de contraste. Je regarde donc simplement la forme et je décide ce que je veux en faire. J'aurais pu le laisser là, mais comme d'habitude, je décide de continuer un peu plus, et j' utilise également le bout du flacon compressible comme pinceau pour mélanger. De plus, j'aime aussi utiliser la pointe en forme pour donner un peu de forme en retirant de la peinture. J'utilise vraiment la pointe comme pinceau. Ajoutez de la peinture, enlevez la peinture aux différents endroits et améliorez cette forme. Je vais simplement continuer à travailler avec et à jouer avec, en ajoutant et en retirant de la peinture jusqu'à ce que j'en sois satisfaite. Et puis, bien sûr, je regarde toujours les côtés pour voir comment ils fonctionnent et si les gouttes tombent, vous pouvez voir comment le cœur tombe Je vais aussi avoir envie d'en avoir un goutte à goutte sur le côté pour y jeter un coup d'œil Je vais m'arrêter ici car j'aime vraiment l'effet. Et je vais le laisser sécher. Voici une autre belle pièce finie, en sort plutôt bien ici. Dans la leçon suivante, il créera le cœur final. 9. 9SHh4: Dans cette leçon, nous allons nous inspirer du dessin que j'ai créé par accident lorsque je créais le deuxième cœur. Commençons par regarder la forme que nous avons créée auparavant, en sortant mon carnet de croquis et en essayant de dessiner des formes basées sur celles qui remplissent réellement le panneau carré Encore une fois, il ne s'agit que de petits croquis rapides et d'une tentative de trouver quelque chose qui remplisse l'espace du panneau bercé J'en ai quelques-uns que j'aime bien. C'est par cela que je vais commencer. Pour celui-ci, encore une fois, j'ajoute quelques couches de peinture supplémentaires sur le dessus du panneau juste pour m' assurer d'avoir une bonne couverture sur le dessus et les côtés, autant plus que cette fois j'essaie de faire juste un cœur rouge pressé dessus, et pour le reste, mon plan est que le reste du fond soit blanc. Donc, pour le rendre beau et lisse, je vais peindre et poncer jusqu'à ce que je sois satisfait de la surface. Pour rappel, j'utilise un bloc de ponçage à dents assez fines pour poncer le dessus, ainsi que un bloc de ponçage à dents assez fines pour poncer les côtés et les bords du panneau du berceau Maintenant, je suis prêt à verser la peinture. J'ai déjà la couleur rouge que j' aime bien dans mon flacon compressible, et j'ai la photo à côté de moi ainsi que la forme originale. Je vais donc juste le presser. Cela va beaucoup plus vite que tous les cœurs précédents, mais ce n'est qu'une idée rapide basée sur ce que j'ai fait précédemment. Je vais m'asseoir et l'étudier un peu pour voir ce que je dois faire d'autre, sans m'inquiéter des bulles car je sais que je peux les faire éclater. Il y a un peu de grain dans la peinture rouge, ce que j' Encore une fois, si vous voulez lisser la finition, assurez-vous simplement que votre peinture est bien mélangée. Vous pouvez faire éclater des bulles avec la pointe ou avec un chalumeau, l'un ou l'autre ou les deux. Voici le chalumeau qui fait éclater quelques bulles, en rafales rapides Et le résultat final est simple mais percutant, et vous pouvez voir qu'il y a quelques touches de texture qui, comme je l'ai dit, me plaisent beaucoup Nous avons donc créé quatre cœurs, sur la base de notre idée initiale d'un motif en forme de cœur. Que ferons-nous ensuite ? Plus grand, plus petit ? Parlons-en ensuite. 10. 10SHwhatnext: Dans ce cours, nous avons travaillé avec un motif du cœur et créé quatre œuvres d'art qui explorent cette chose. Nous avons également créé de nombreuses idées pour d'autres œuvres d'art qu'il s' agisse de dessins ou d'accidents survenus lors de la création des autres œuvres d'art. J'ai pas mal d' idées que je peux utiliser sur le cœur rose et blanc. Je pourrais les agrandir. Je pourrais créer différentes couleurs. Je pourrais explorer par la répétition cette idée du cœur pendant assez longtemps, les possibilités sont infinies. Et 11. 11SHfinalwords: Eh bien, merci beaucoup d'avoir fait le voyage avec moi. J'espère que vous voyez dans le processus artistique que tout n'est pas parfait. Rien ne fonctionne, surtout dans mon cas, la même façon à chaque fois, surtout lorsque vous utilisez de l'art fluide, de la peinture en dosette ou tout autre produit contenant de l'eau ou du médium, qui signifie que vous obtiendrez des résultats inattendus lorsque la peinture sera mélangée. Mais c'est un voyage merveilleux, et j'adore les surprises qui s'offrent à vous. J'ai hâte de voir ce que vous avez créé en vous basant sur ce processus qui consiste J'ai hâte de voir ce que vous avez créé en vous basant sur ce d'abord à générer des idées, puis à choisir vos couleurs, puis à expérimenter avec des couches de peinture Dites-moi comment vous vous êtes débrouillé, j'adorerais voir votre travail, et nous vous verrons au prochain cours. J'espère que vous avez apprécié ce cours. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours me contacter via Skill Share. Vous pouvez me suivre sur Instagram pour voir le travail que je crée ou l'inspiration que je trouve en parcourant le monde.