Art de la vie sous l'eau : le défi de mélange ultime en acrylique

1. Introduction: m'appelle Sarah, et je suis tellement excité que tu me rejoins aujourd'hui pour mon cours de Skillshare. Salut, je suis Sarah. Bienvenue dans mon studio et j'espère que vous êtes excité de travailler Wildlife Art Underwater. J' ai un profond amour pour tout ce qui a trait à l'océan, j'ai une maîtrise en biologie marine, et je suis tellement excité de pouvoir utiliser les connaissances de cette partie de mon parcours, ainsi que la peinture, pour apporter mes deux passions ensemble. peinture acrylique peut être très difficile à travailler, car elle a un temps de séchage très rapide, mais j'ai beaucoup de techniques et d'astuces pour vous aider à relever ce défi. Le projet de classe aujourd'hui est de peindre un animal sous-marin. Je vais peindre une espèce de dauphins. Ainsi, comme décrit dans la description du produit, les trois principaux points de contrôle de cette classe vont impliquer la maîtrise de l'art de l'éclairage sous-marin, le défi ultime de mélange pour créer un grand fond océanique, à l'aide de la craie pour esquisser rapidement votre animal dans votre tableau , et enfin, peindre votre créature au premier plan. Je vous aiderais avec les détails et astuces pour ajouter un éclairage réaliste autour des animaux afin qu' il apparaisse de votre arrière-plan et vous donner quelques astuces pour aider à gagner beaucoup de temps dans votre peinture. J' adore pouvoir mettre en valeur des animaux dont nous ne connaissons vraiment pas grand-chose. Je pense que peindre des animaux sous-marins est vraiment unique parce que nous ne pouvons pas souvent les voir dans des environnements sous-marins. En prenant des photos de référence qui sont au-dessus de la surface, mais en les changeant pour qu'elles fonctionnent sous l'eau, vous pouvez vraiment apporter une nouvelle vie aux animaux travers vos peintures qui seraient autrement vraiment difficiles à faire avec juste photographie. Cela rend votre peinture unique. Cette classe s'adresse à tous les niveaux car certaines informations sont plus introductives, mais les techniques de mélange peuvent améliorer votre peinture quel que soit votre niveau actuel de compétence. Bien que l'art réaliste de la faune puisse sembler intimidant, je pense que les débutants seraient très surpris de voir à quel point leurs projets vont se révéler en utilisant les astuces que je vous propose dans ma classe. Alors venez peindre avec moi que nous créons un dauphin blanc du Pacifique et l'extension de l'environnement océanique, ou soulez-le pour vos espèces préférées en utilisant les liens vers d'autres images de référence que j'ai fournies ci-dessous dans la description du projet. Merci de vous joindre à moi. Je suis tellement excité de partager mes connaissances avec vous. Commençons par notre première leçon. 2. Matériaux: Dans cette prochaine vidéo, nous allons parcourir certains des matériaux qui seront utiles pour vous aider avec la classe Skillshare. Tout d'abord, vous avez besoin d'une surface pour peindre. Vous pouvez obtenir n'importe quelle toile que vous voulez. Je préfère peindre sur bois parce que j'aime une texture plus lisse, mais c'est juste ma préférence. Eh bien, en dehors d'une surface à peindre, vous aurez aussi besoin de pinceaux pour peindre et de peintures acryliques. Pour peindre aujourd'hui, vous avez essentiellement besoin des trois couleurs primaires, ainsi que du noir et blanc. Nous allons le garder très simple et nous nous entraînerons à mélanger les couleurs à partir de ces bases. Pour le blues, j'aime vraiment l'ultramarine, mais c'est à toi de décider. autres matériaux dont nous aurons besoin incluent nos pinceaux. On va faire tout ce tableau juste avec deux pinceaux. Celui-ci est un pinceau filbert de 3/4 po ou 20 mm, et c'est ce que nous allons utiliser pour la plupart du mélange de fond. Vous voulez un pinceau assez grand pour accomplir cela avec. De plus, je vais faire tout l'animal de premier plan avec un pinceau filbert numéro 10. J' aime vraiment les filberts parce qu'ils ont une très bonne variété et qu'ils sont assez fins pour obtenir des ridules quand vous en avez besoin, donc c'est ce que nous allons utiliser pour notre animal de premier plan pour le garder super simple. En outre, certains outils que je recommande d'avoir est un flacon pulvérisateur. Les flacons pulvérisateurs sont parfaits car ils peuvent vous aider à brouiller votre peinture sur la surface de votre palette, et cela aidera à empêcher vos peintures de sécher trop. En outre, ce que vous pouvez me voir utiliser est une palette de rester humide. Celui-ci est avec moi depuis un certain temps. Mais essentiellement, il s'agit d'un morceau de papier de palette qui reste mouillé avec une éponge en dessous. Vous pouvez voir celui-ci est très aimé. C' est déjà agréable et humide pour moi de mettre mes peintures sur dessus et ça aidera à absorber l'humidité au fur et à mesure que vous allez. Ils coûtent environ 20$, fortement recommandé. Pour esquisser nos animaux, nous allons aussi utiliser de la craie. Vous pouvez obtenir n'importe quelle couleur que vous voulez, c'est assez simple, mais nous allons utiliser de la craie et ensuite j'ai Q-tips pour effacer les lignes après avoir peint dessus. 3. PROJET DE COURS: Pour votre arrière-plan aujourd'hui, nous allons commencer par mélanger une belle nuance de bleu que nous allons ensuite éclaircir pour créer un peu de profondeur à votre environnement océanique. Nous allons commencer par des couleurs claires en haut, puis des couleurs plus foncées en bas de votre arrière-plan, qui reproduit les rayons de soleil qui le traversent. Cela crée une excellente atmosphère de base pour que votre animal sous-marin habite. J' ai fourni quelques liens dans la description du projet pour vous aider à choisir vos photos de référence et aussi le lien vers celle que je vais utiliser pour le tutoriel aujourd'hui. N' oubliez pas de créditer les photographes dont vous utilisez leurs photos et assurez-vous que vous avez la permission d'utiliser leur photo. Les deux techniques que je vais démontrer sont une sorte de mouvement de mélange circulaire le long du fond de la toile. Je vais aussi montrer comment faire des techniques de mélange vertical. Juste un peu plus avancé. Je vais vous montrer quelques variantes de cette technique générale. Ces antécédents m'ont pris de 30 minutes à quelques heures. Il y a deux techniques principales que je vais vous démontrer aujourd'hui. Le premier est un peu un mouvement de mélange circulaire vu dans ces images pour vraiment ajouter une certaine forme à votre arrière-plan. Le second est un mélange plus vertical : de la lumière à l'obscurité, où vous pouvez voir plus de rues de lumière. Le contexte que je vais faire aujourd'hui va être semblable à ces cachalots affichés à côté de moi. Où vous pouvez voir beaucoup de mélange circulaire à travers l'arrière-plan et ensuite vous pouvez voir le mélange vertical venir à la surface pour vraiment montrer dans ces stries lumineuses. Maintenant que vous avez une idée de ce que vous voulez faire pour vos antécédents, nous allons passer et commencer à mélanger de la peinture. 4. Mélanger les couleurs de fond: Pour la couleur d'arrière-plan, vous voulez vous assurer que vous en avez certainement assez. Nous allons commencer par un peu de notre bleu outremer, obtenir un peu plus. Ensuite, on décide quel genre de couleur bleue on va mélanger. Je vais ajouter un peu de jaune pour obtenir un look très légèrement plus vert. Maintenant, il semble assez sombre au premier mélange, mais vous pouvez voir quand vous l'étalez sur la palette, quelle sera la couleur générale. La prochaine étape consiste à prendre une partie de cette peinture, peut-être un peu moins, et nous allons ajouter une petite quantité de blanc. Je pense que cette couleur est un bon choix. Vous ne voulez pas aller trop sombre pour votre arrière-plan, mais vous voulez en garder une partie disponible lorsque vous faites vos couleurs de fond de votre mélange. Mais ce sera la couleur de fond principale que nous allons aller plus foncée vers le bas, et plus claire vers le haut. La prochaine étape que nous allons faire est de le couper à nouveau et d'aller encore plus léger. C' est plutôt bien. 5. Mélanger pour la profondeur: Une fois que vous avez mélangé vos couleurs, vous allez mouiller votre pinceau. On va commencer par notre couleur moyenne. Maintenant, je vais peindre ça de bas en haut, nous le soutenons sur le bord là-bas. Pour faire ces techniques circulaires, nous allons juste commencer à obtenir une certaine couverture dans le bas là-bas. Au début, vous pouvez voir que c'est assez strié, mais ne vous inquiétez pas trop pour ça maintenant. C' est à ça que va ressembler la moitié inférieure. Maintenant, vous allez remarquer, si j'essaie de me fondre dans les zones supérieures ici et de gratter mes papiers à travers eux, vous verrez comment ça devient blanc et vous enlevez la peinture. C' est parce qu'il est déjà partiellement sec. Ce que vous devez faire est d'ajouter plus de peinture à votre pinceau afin que vous puissiez glisser facilement dessus sans friction. Ou parce qu'il est déjà partiellement sec, vous devez attendre qu'il sèche puis essayer d'ajouter de la peinture par la suite. Mais pour l'instant, nous allons juste ajouter plus de peinture. Tout ce processus est de nous vraiment juste avoir une idée de la distance vers le bas nous voulons différentes couleurs. Nous faisons de très beaux mouvements d'arc doux sur la toile pour vraiment comprendre le placement que nous voulons que ce soit. Que nous voulions que l'obscurité commence plus bas ou plus haut. Il n'a pas besoin d'être parfait parce que ce n'est qu'une première couche et nous allons revenir en arrière et faire une deuxième couche sur tout, où c'est vraiment là que nous avons l'air assez lisse. Vous pouvez déjà voir le dégradé commencer à se former. C' est plus ou moins la première couche. Un autre problème que je vais démontrer est que lorsque votre peinture commence à sécher et que vous essayez toujours de la mélanger, une chose que vous pouvez faire est d'ajouter trop d'eau à votre brosse. Si j'essaie de passer en revue une section où j'ai ajouté trop d'eau, vous pouvez voir comment cela ajoute des stries d'en dessous. En fait, vous effacez la peinture sur le fond et elle semble plus mince que vous le souhaitez, donc vous obtenez de moins en moins de couverture dans ce domaine spécifique maintenant. Une autre chose à ne pas faire est d'ajouter des flacons pulvérisateurs directement à votre peinture. Je vais faire un exemple de ce à quoi ça ressemble. Tout d'abord, vous pouvez avoir quelques gouttes qui vont prendre une partie de votre pigment de votre couleur plus claire et l'amener en dessous, ce qui est difficile à réparer. En outre, si vous essayez de mélanger sur cela, vous pouvez voir que j'ai le même problème où vous avez ajouté trop d'eau et maintenant nous effacons la peinture. Il sort de la toile où vous pouvez voir la couleur de fond fouiller à travers. Je voulais te montrer ces deux choses. Bien que ce soit tentant, vous ne voulez pas que votre peinture au pinceau soit trop humide que votre peinture sur toile parce que vous allez avoir différents problèmes de couverture à venir avec l'acrylique. Lorsque la peinture devient collante comme celle-ci, la seule chose que vous pouvez vraiment faire est que vous pouvez essayer de la couvrir obtenant plus de peinture et en faisant une couche épaisse, qui a corrigé cette zone. L' autre chose à faire est juste d'attendre que cette zone sèche complètement. Cela prendra 10-20 minutes, selon la peinture que vous avez. Ensuite, vous pouvez le repasser dans une deuxième couche et essayer d'attraper toutes ces zones problématiques dans la deuxième ronde. 6. Mélanger pour la profondeur - 2: Tout au long de la deuxième couche, vous voulez vous concentrer sur des transitions lisses et uniformes sur la couleur, et utiliser votre première couche comme guide pour déterminer où elles se produisent. Si vous obtenez un peu de lumière accidentelle en bas, il suffit d'ajouter à la piste courbée globale que vous voulez faire, et obtenir une bonne variété. Ici, je mélange juste une couleur intermédiaire entre ces deux pour aider à lisser vraiment cette partie de mélange de la peinture et obtenir un peu plus de volume de celui-ci va à la fois. Vous pouvez également prendre du recul à certains points de votre peinture, assurez-vous que l'arc que vous allez chercher est bien équilibré. Il n'a pas besoin d'être parfait parce que passer dans l'eau ne sera pas parfait non plus. Mais fondamentalement, vous commencez à travailler lentement votre chemin vers le haut de la toile mélangeant plus léger que vous allez. Laisse-moi m'assombrir ici. Gardez votre pinceau bien et chargé, sorte qu'il se passe assez facilement. Le mouvement que vous faites avec votre brosse est en fait juste des petits zigzags. Nous mélangeons notre couleur à nouveau, cela devient un peu plus collant et difficile à travailler avec. Nous voulons nous assurer qu'il n'y a pas trop d'eau dessus avant de revenir en cas de problèmes que nous avons mentionnés plus tôt. Maintenant, quand tu fais ça, tu n'as pas à l'obtenir parfait. Quelque chose qui me manque, là. Parce que l'irrégularité de celui-ci le rend réellement un peu plus réaliste. C' est un peu un problème sur la toile ici que j'ai du mal à me cacher parce qu'il n'était pas assez sec avant de commencer ça. On va juste devoir le garder très épais là-bas et essayer de ne pas le toucher trop. Mais c'est à peu près une répétition de coups de plumes tardifs lorsque nous montons notre chevalet. Maintenant, vous voulez vous assurer de sauvegarder quelle que soit cette couleur supérieure est car elle va entrer en service lors de notre deuxième étape, où nous faisons les stries de lumière en haut. Vous voulez vous assurer que le haut fait de cela partout où vous faites une légère stries reste vraiment agréable, et même pour que lorsque nous faisons la section suivante, c'est un peu plus facile pour vous. Toute cette partie supérieure va être laissée d' un coin à l'autre. Maintenant que nous avons terminé notre schéma de mélange circulaire de notre fond océanique, créant un environnement profond et dynamique vraiment agréable pour que notre animal puisse vivre, nous allons faire le mélange vertical des stries de lumière vers le haut. 7. Mélanger pour la lumière: Maintenant que nous sommes de retour pour faire nos stries verticales, nous allons commencer par la couleur principale que nous avons pour notre arrière-plan. Prenez un peu de cela et assurez-vous que votre brosse est complètement saturée avec votre couleur principale, parce que ce que vous voulez faire est que vous devez obtenir la zone où vous avez fait votre mélange circulaire humide à nouveau. Donc, vous pouvez voir la différence de couleur, comment il semble tellement plus léger, ce n'est pas, c'est juste parce qu'il sèche à une teinte plus foncée. C' est pourquoi il est vraiment important dans cette partie de refaire la dernière petite section que vous aviez dans cette couleur. Ensuite, ce que vous allez faire est de commencer à ajouter des stries verticales à travers elle. C' est important parce que le fond de vos stries se fond dans la couleur que vous venez de choisir. Je pense que je suis allé un peu trop loin dans mon mélange, ce qui est correct. Je vais juste rapidement lisser ce bord ici. Ça ressemblera à ça. Vous voulez prendre votre couleur mélangée supérieure, celle dans laquelle vous avez travaillé en bas. Vous l'actualisez, puis vous le prenez dans un motif vertical. C' est le côté du pinceau avec lequel je peins, pas plat et pointu latéralement pour faire passer certains de ces faisceaux lumineux à différents niveaux et vous voulez mélanger le motif ici que vous créez. Parfait. Ensuite, juste en s'assurant que cette couleur supérieure est fondamentalement la même. Ce que vous voulez faire est d'ajouter une petite quantité de blanc à cette couleur supérieure. Ensuite, vous voulez le faire vraiment graduellement à la fois, mais alors vous voulez juste continuer à monter très large, coups doux, en le tirant vers le bas dans cette couleur. L' une des raisons pour lesquelles c'est si délicat est parce que la peinture sèche plus foncée. Lorsque vous faites un mélange vertical, vous voulez vraiment vous assurer que le bord inférieur est vraiment laissé parce que vous voulez voir ce motif d'irrégularité, mais il peut être vraiment difficile de lâcher prise. Il suffit de commencer à travailler super lentement du bas vers la surface de votre peinture et ne vous sentez pas mal du tout. Cela peut prendre quelques essais jusqu'à ce que vous obtenez quelque chose dont vous êtes super satisfait. Mais fondamentalement, le processus est juste d'ajouter lentement de plus en plus de blancs que vous grimpez vers la surface. Encore une fois, vous voulez vous assurer que vous êtes un peu en arrière, vérifiez que c'est comme vous allez. S' il y a des zones particulièrement pointues, il suffit d'essayer de le lisser. Comme vous avez tiré vers le bas dans la peinture blanche en dessous, les extrémités plume à vous déjà. Vous voulez vous assurer que vous modifiez la longueur de vos coups au fur et à mesure que vous allez et de temps en arrière, obtenir une très bonne idée de l'équilibre de votre peinture, où vous voulez mettre plus de lumière et plus sombre mais essentiellement vos dernières couches en haut peuvent être presque blanches et elles vont simplement se fondre. Une autre chose que je fais, c'est que je change d'angle. Ici, je vais plus sur cet angle, essayant de descendre au centre et d'essayer d'aller de côté ici aussi. Ne pas aider aussi à créer cette variation. A la fin, parce que ma brosse est assez bleue, je vais lui donner un assez bon rinçage parce c'est une partie du bleu que je ne veux pas dans mes dernières couches de quand je fais ce beau blanc. Mes brosses sont vraiment nettoyées à fond, mais c'est juste un peu un rinçage plus que toute autre chose. Un peu de ce bleu plus sombre se mêle avec, mais c'est plutôt blanc. C' est beaucoup d'une nuance plus claire. Ce sera la dernière, donc je porte un peu plus d'attention à la façon dont il atteint le bord de la toile, essayant de m'assurer que c'est dans de bonnes lignes jusqu'au bord. Là, vous l'avez. Une chose à noter lorsque vous emballez vos couleurs d'arrière-plan est que vous voulez réellement les enregistrer. Je vais aller de l'avant et les mettre sur ma palette de séjour humide. Une alternative à cela pourrait être de les mettre dans un petit récipient Tupperware qui est scellable avec un couvercle. Vous voulez sauvegarder votre couleur parce que nous allons en utiliser une partie lorsque nous peignons nos animaux océaniques et nous voulons que le ton de la pointe corresponde au plus près possible de l'arrière-plan. C' est notre couleur plus foncée. Rappelez-vous, tout ce que nous avons fait pour cela est d'ajouter un peu de blanc, sorte que nous pouvons à peu près faire n'importe quelle nuance de couleur dès ce début avec juste une quantité variable de blanc. On va y aller et sauver ça. Voilà, les couleurs de fond, et là vous l'avez. En temps réel, cela a pris environ une demi-heure. J' ai accéléré certaines parties de la vidéo là-bas. N' oubliez pas d'ajouter votre fond d'océan magnifiquement mélangé à la galerie de projets et nous vous verrons dans la prochaine vidéo sur la craie dans vos animaux. 8. Planification avec la craie: Dans cette prochaine leçon, je vais voir comment j'utilise la craie pour planifier mes peintures. Si je voulais, disons, un dauphin nager ici, je pourrais esquisser librement dans un dauphin. Ensuite, vous voyez à quoi ça ressemble et si c'est équilibré. La raison pour laquelle j'utilise de la craie pour ce genre de choses est parce qu'elle est assez effaçable, surtout si vous prenez un Q-tip trempé dans un peu d'eau, il se détache vraiment. Vous voulez vous assurer que votre peinture a complètement séché avant de le faire. Vous pouvez voir qu'il allège la couleur un peu, mais alors il va sécher plus sombre à nouveau. Mais c'est complètement effaçable. C' est une technique que vous pouvez utiliser pour esquisser sur votre peinture, puis vous pouvez simplement l'enlever facilement. Comme vous le voyez, nous avons notre image de référence avec notre dauphin. Je vais zoomer un peu dessus. Juste avec du papier de palette que j'ai sous la main, nous allons faire un traçage rapide de ça avec de la craie. Certaines des caractéristiques clés, comme je l'ai mentionné plus tôt, que vous voulez examiner, sont que vous voulez vous assurer d'obtenir les proportions de l'animal et juste le plan général. L' étape n'a absolument pas besoin d'être un chef-d'œuvre par tous les moyens, c'est juste pour obtenir un peu de référence de l'endroit où placer les choses. Là, vous l'avez. Après avoir eu cette craie, on la ramènera à notre tableau et je te verrai là-bas. Maintenant que nous avons notre croquis à la craie rapide de notre image de référence, tout ce que vous allez faire est d'essayer de trouver où vous voulez votre animal. Ensuite, vous allez le placer là-dessus, et vous allez juste frotter le dos de votre morceau de papier et essayer d'obtenir un peu de transfert de ces marques essentielles. Maintenant que vous avez un peu de contour de base, vous allez simplement terminer l'esquisse où vous voulez que ce placement soit. Une chose que vous remarquerez si nous regardons la référence et la craie juste à côté de l'autre, vous vérifiez simplement s'il y a d'autres éléments de votre dessin que vous souhaitez ajouter. Par exemple, il y a un petit cercle autour de son œil que nous pouvons y ajouter. Il sort un peu plus loin. Mais passez un peu de temps à affiner votre dessin. Je pense qu'on va l'appeler ici. À ce stade, vous ne voulez pas devenir fou, y compris chaque détail, car beaucoup de choses vont être couvertes dans vos couches de base de peinture. Par exemple, si votre animal a n'importe quel type de texture tachetée dessus, ce n'est vraiment pas la scène que nous allons l'inclure tôt dans la peinture. Il est préférable de créer une couche de peinture lisse pour votre animal, puis d'ajouter des détails en couches pendant que vous peignez. Gardez cela très simple, vous voulez juste obtenir les proportions extérieures et les changements vraiment distinctifs dans la coloration marqués à ce stade. 9. Un pinceau pour les gouverner tous: Bienvenue dans la prochaine section des leçons sur la peinture avant animal au sol. Vite avant qu'on y aille, je voulais te parler des pinceaux. Je m'engage à peindre toute cette section suivante avec un seul pinceau. C' est un pinceau filbert numéro 10. Il y a quelques raisons pour lesquelles je voulais parler de la raison pour laquelle c'est un exercice amusant à essayer de faire. Si nous obtenons de la peinture sur notre filbert, vous verrez qu'il y a beaucoup de coups. Vous pouvez vraiment obtenir des bords vraiment nets. Vous pouvez même faire des lignes assez fines avec une brosse filbert. Quelque chose comme ça élimine une décision de votre assiette et c'est une chose de moins à penser et à interrompre le flux lorsque vous travaillez. De cette façon, nous pouvons nous concentrer sur les couleurs et le mélange, et aussi pour un flux de travail efficace, vous voulez vous assurer que votre brosse n'est pas trop petite. Vous voulez que votre pinceau tienne suffisamment de peinture pour durer, et vous voulez être capable de couvrir beaucoup de surface à chaque trait. Il est plus facile à mélanger, votre peinture tiendra plus d'humidité, et le travail gros réduit vraiment votre temps. 10. Théorie des couleurs: Maintenant que nous avons parlé de pinceaux, nous sommes prêts à commencer à peindre. Donc, vous voulez bien regarder votre image de référence et remarquer certaines des couleurs que vous voyez. Nous avons donc quelques zones sur cet animal qui sont plus sombres et d'autres qui sont presque légères vers le bas. Nous allons aller de l'avant et ajouter quelques couleurs à notre palette. Nous allons ajouter plus de blanc, une petite touche de noir et nous allons aussi prendre du rouge là-bas. Nous allons juste assombrir notre couleur de fond la plus petite quantité. Parce que j'utilise de la peinture corporelle lourde, je suis juste en train de lisser la peinture noire que je puisse en obtenir un peu plus d'une quantité contrôlée. Mais essentiellement, je vais prendre une partie de ma couleur de fond sombre et nous allons d'abord mélanger la couleur principale du corps de l'arrière du dauphin. Donc, nous allons commencer par la couleur de fond parce que c'est dans l'eau. Donc tu veux que cette eau réfléchisse sur elle. Tu regardes à travers l'eau pour voir l'animal. Donc, il va être légèrement tonifié à cette couleur. Je vais ajouter un petit peu de rouge et ce cramoisi aide vraiment à assombrir un peu cette couleur. Un peu plus et lui donner un peu plus d'un look comme un pur. Cela aidera à ajouter un peu de contraste car couleurs plus chaudes sortent un peu de l'arrière-plan. Je vais ajouter un petit peu de noir juste pour vraiment obtenir cette belle et sombre couleur pourpre. Maintenant, on va prendre un petit peu de cette peinture, donc on va la mettre ici. On va prendre un peu de blanc pour voir à quoi ça ressemble quand on l'allégera un peu. Donc, cette couleur est en fait avec le cramoisi et le bleu et le petit peu de noir, elle vient comme une couleur grise très neutre et chaude. Nous voulons que ce soit un peu plus du côté bleu. Nous allons donc ajouter un peu plus de la couleur de fond là-dedans. Il y a donc trois zones principales qui ont des couleurs différentes sur notre dauphin. Donc ça va être la couleur la plus sombre que nous allons utiliser dans notre peinture aujourd'hui. Donc nous pouvons couper un peu de ça et maintenant nous allons faire un peu plus clair. Typiquement avec une palette [inaudible], je suis capable de mélanger toutes mes couleurs dès le début et de passer mon temps à peindre. Donc c'est la base avec laquelle nous allons commencer et nous vous verrons dans la prochaine vidéo où nous l'emmenons sur le Canvas. 11. Blocking en couleurs: La première chose que je commence quand je commence une peinture après juste avoir passé sur la craie est que je choisis généralement la couleur qui, je pense, a le plus de prédominance. Je vais commencer par cette couleur grise moyenne. Maintenant, en arrivant à la peinture ici, nous allons commencer à essayer de choisir certaines de ces zones sombres ici. Donc, à ce stade, vous essayez vraiment juste de bloquer soigneusement vos zones claires et sombres. Prenez votre temps, soyez très prudent des bords, et si vous passez sur votre bord, c'est bon. Essayez juste de le faire aussi lisse que possible, en restant dans les lignes de craie que vous avez dessinées, un peu de regard là-dedans. Une des différences rapides entre la peinture sur bois et la toile est qu' il y a très peu de texture sur les panneaux de bois parce que je les ponce lisse. La raison pour laquelle je fais cela est parce que j'aime vraiment le travail en douceur. Je trouve que lorsque je prends des photos de mon travail plus tard pour des tirages, je n'aime pas voir la texture de la toile dans mon travail. Mais une chose avec la peinture sur bois qui prend un peu de temps pour s'y habituer , c'est qu'elle ne saisit pas un peu votre peinture de votre pinceau. Donc, vos premières couches peuvent être un peu glissantes. Mais en gros, tu fais juste une première couche. J' utilise toujours une grande surface sur ma peinture pour jeter de la peinture et ensuite peindre. Je trouve ça un peu plus facile que de quitter le tableau. Donc, quand vous faites des ridules comme ça, comme si c'était un point assez beau, j'ai pu vous atteindre même avec un si gros pinceau. Maintenant, si j'utilisais quelque chose comme un pinceau, vous avez en fait beaucoup moins de contrôle parce que tout le poids des pinceaux autour d'elle, les poils sur la brosse aident vraiment à garder cette forme. Donc, vous pouvez vraiment obtenir beaucoup de contrôle et vraiment bon travail de ligne nette fait. Comment faites-vous comme vous tournez le pinceau légèrement sur un angle. Donc, au lieu de le faire à plat comme ça, ce qui crée une assez bonne ligne, je tends mon pinceau à environ 45 degrés, et vous voyez comment vous suivez juste cette courbe. En fait, cette sombre vient tout le chemin ici. On va avoir le bord un peu flipper. Vous remarquez qu'on peint quelque part entre ces deux couleurs. Le noir est celui que nous avons fait dans ce ton moyen pour obtenir cette forme initiale du dos. Donc, les bords dont vous voulez être le plus prudent sont ceux qui sont ceux de l'extérieur. Alors n'essayez pas de les obtenir exacts à ce stade, tout ce que vous voulez faire est de vous rapprocher de la craie. Si ce n'est pas tout à fait lisse, ne vous inquiétez pas, nous allons enlever la craie juste dans quelques instants, et cela deviendra beaucoup plus évident que faire. Maintenant, je vais commencer à juste bloquer dans une partie de cette couleur grise plus claire. C' est encore un peu plus gris que je ne le veux. Je crois que je vais le rendre un peu plus bleu. Mais encore une fois, nous utilisons juste ceci pour obtenir ces motifs de couleurs initiaux, et nous allons le modifier. J' ai une série qui vient par là. Vous voulez donc vous assurer que vous regardez votre photo de référence pendant ce processus. C' est en fait la couleur de surbrillance supérieure que nous utilisons pour notre image. Je l'ajoute juste ici juste pour l'alléger un peu vers le haut, et parce qu'il est encore humide, nous sommes en mesure de mélanger cela assez bien déjà. Donc maintenant, on enlève une partie de cette peinture plus foncée de mon pinceau. Je vais prendre une partie de cette couleur très claire parce qu'on est sous l'eau et qu'il ne sera pas blanc. Donc, c'est juste le point culminant d'une couleur d'arrière-plan. On peut jouer avec. L' ombrage et le ton exact de celui-ci plus tard. Mais en ce moment, nous allons juste avoir une idée de ce à quoi ça ressemble ici. Alors relâchons la forme de la nageoire. Cela vient un peu plus, cette partie un peu plus haut, mais nous allons corriger cela au prochain tour, et c'est un peu plus profond aussi. C' est quelque chose comme ça en général. Maintenant tu l'as. C'est un premier passage, juste bloquant dans les couleurs de notre dauphin. Donc nous allons laisser sécher pendant une seconde et ensuite nous allons enlever la craie des zones où il est sec, commençant par les zones sombres et en passant vers les zones claires. Nous avons donc attendu que cette couche extérieure sèche un peu. Vous voulez vous assurer qu'il est complètement sec, sinon, vous rencontrez des problèmes pour enlever la peinture. Alors tout ce que tu fais c'est de faire le tour du bord extérieur, et tu enlèves la craie. Donc, il est super satisfaisant et amusant, et maintenant vous avez une très grande base à votre peinture que vous pouvez commencer avec le nettoyage si certains des bords là-bas. Ce que nous allons faire dans la prochaine série de vidéos, c'est lisser le mélange du dauphin et passer en revue d'autres conseils. 12. Principes de Blending (Tail Fluke): [ MUSIQUE] Maintenant que nous avons une couche de base de notre animal faite en peinture, la couche suivante que nous allons faire, va faire lentement notre mélange final de couleurs. Parfois, je bouge de gauche à droite. Parfois, je choisis des domaines spécifiques sur lesquels je veux travailler et qui sont similaires. Par exemple, toutes les zones sombres ou toutes les zones claires directement sur la chauve-souris, ou s'il y a une zone avec des angles délicats, alors j'aime le faire d'abord. Donc, juste pour rafraîchir ce que nous avons fait sur notre palette ici, nous avons notre couleur de fond la plus sombre, notre couleur de fond moyenne, et notre couleur de fond la plus claire, qu'il est allé dans un peu de blanc à la surface. Ce sont donc nos tons de notre environnement océanique. Puis mélangeant la couleur de fond la plus sombre avec un petit peu de rouge et un petit peu de noir, nous avons fini avec ce genre de ton plus gris. Donc, en ajoutant un peu de blanc à cela et un peu de cette couleur bleue plus claire, nous avons pu créer le ton gris moyen de notre dauphin. Donc on travaille dans cet espace. Nous avons également cette couleur, qui est un gris très clair. Ce que nous allons faire est d'utiliser une combinaison de ce genre de tons plus gris, et les tons plus bleus lorsque nous peignons notre animal vers l'avant. Donc je vais vous montrer ce que je veux dire, mais fondamentalement autour des bords de l'animal, vous voulez utiliser plus de la couleur de l'océan, et autour du centre de l'animal, vous voulez utiliser plus de la couleur grise comme nous allons. Cela aide à lui donner un peu de rondeur car il y a plus d'océan quand vous regardez plus loin le long de l'animal sur son côté parce qu'il est courbé autour d'elle. Donc, ce que cela signifie ici, c'est que si nous faisons ce bord supérieur et que nous faisons un peu plus comme le point culminant, nous voulons le rendre un peu plus proche de la couleur de fond de l'océan. Donc je vais commencer sur la queue d'abord, et nous travaillons à créer une définition. Je vais juste mélanger un peu plus de bleu foncé ici. C'est un peu mieux. Donc, fondamentalement, je prends la couleur que nous avons déjà mise ici et je travaille juste à la mouiller à nouveau pour qu'il soit plus facile de s'y fondre. Donc maintenant, nous allons passer à notre couleur plus foncée, et lentement vers le bord, nous allons tirer cette couleur plus claire dedans. Donnez un peu plus d'un point culminant. Donc, ce que je fais aussi avec mon chiffon ici, c'est que je peins toujours avec un chiffon, et chaque fois que je mets la couleur initiale ici, j'essuie mon pinceau plus ou moins propre. Donc, c'est comme une technique de mélange de pinceaux secs, et cela signifie que vous jouez un peu avec la peinture qui est juste là dans la toile. Donc il y a moins de peinture de votre pinceau, peu écrasant la peinture humide qui est déjà là. Donc, nous avons un gradient assez lisse là-bas. C' est un peu plus léger que nous le voulions, se référant à l'image de référence. Alors maintenant, je viens de prendre un peu plus de la couleur de la peinture plus foncée. Nous irons encore plus sombres que ça. On va rajouter une partie de cette couleur foncée. Donc je vais faire pivoter mon pinceau parce que maintenant nous sommes à recherche de ce bord extérieur net. Donc nous avons récupéré un peu de cet espace sombre là-bas. Même chose en haut pour cette nageoire. Maintenant, je vais essuyer mon pinceau, et le mélanger un peu plus là-bas. Donc, pour ce bord supérieur ici, nous étions plus soucieux d'obtenir la couleur que nous nous soucions de préserver la forme juste là, mais maintenant nous allons faire la partie supérieure de la nageoire ici. Donc nous allons faire demi-tour et nous allons faire attention à ce à quoi ressemble ce bord inférieur. Parce que cette partie de la nageoire est en fait en face de l'autre. Donc, en le faisant glisser comme ça, vous pouvez récupérer cet espace en tant que partie de la nageoire dorsale supérieure, et l'ombre continue et s'enroule un peu autour du dessous du dauphin. Ce bord se nourrit un peu. Je pense que cette couleur est un peu trop grise pour où nous travaillons plus près de la queue, donc nous allons juste utiliser une couleur bleue plus claire. Donnez-lui un peu plus. C' est donc une couleur qui est un peu plus bleue que celle que nous utilisions. Je pense que ça correspond un peu mieux. Encore une fois, apportant une partie de cette couleur de ton plus sombre. Donc, vous voulez vous assurer que vous regardez continuellement vers votre image de référence au fur et à mesure que vous allez sur la longueur. Cela s'estompe un peu plus dans une transition assez douce vers le bas de l'animal. Maintenant, la chose principale avec de la peinture acrylique est que parce qu'il va sécher encore et encore, je pourrais garder la réputation couche sur couche, sur couche sur ce. Mais si vous vous retirez de votre peinture après avoir travaillé dans cette zone pendant environ 20 minutes, ce que vous voulez faire à ce stade est de progresser rapidement sur l'image. Alors ne vous accrochez pas sur les petites zones, mais nous essayons d'obtenir un manteau sur tout. [ MUSIQUE] 13. Créer des sous-marins de dimension (vecteurs): Donc maintenant, nous allons prendre une partie de notre couleur de fond sombre, parce que c'est une section sombre, et nous allons utiliser ces raids bleus le long de ce bord inférieur. Ce que nous faisons, c'est que nous adoucissons vraiment le contraste entre l'arrière-plan et la couleur que nous utilisons actuellement. Pourquoi vous voulez faire cela, c'est parce que l'animal tourne réellement autour, sorte que les bords de l'animal sont plus loin de nous. Donc, nous nous mélangeons avec des petits coups rapides, essuyons votre brosse pour qu'elle soit sèche, puis revenons dedans. Donc tu mets cette couleur plus foncée dans cette couleur plus claire. Je vais prendre la couleur la plus sombre ici, car nous avons une tache assez sombre qui me ramène ici. Je veux le mettre ici maintenant juste pour le tenir en tant que détenteur de place. L' autre chose que j'ai remarqué, c'est que ça revient trop loin. Donc je vais décoller à propos de tout ça pour récupérer cet espace. Donc je regarde ce bord inférieur ici, et sur la photo, il semble assez gris, mais je vais en fait le rendre bleu à la place. Donc la même chose que nous avons fait sur ce bord. Nous allons utiliser cette couleur bleue pour aider à ajouter de la rondeur. Nous allons ajouter un peu de blanc ici juste pour obtenir un peu de meilleure ligne. Nous avons donc utilisé la couleur de fond ici autour de cette section du tableau. Donc c'est encore plus léger que l'arrière-plan est ici. Mais maintenant ce que nous allons faire, c'est augmenter le gradient blanc et nous allons juste finir cette partie blanche maintenant. Je vais prendre cette couleur plus claire avec un peu de blanc. Maintenant, c'est assez lumineux. Je vais le mettre et voir à quoi ça ressemble. Donc je pense que c'est un peu trop blanc que ce qu'on veut. Donc nous allons prendre une partie de cette couleur grise que nous avons fait plus tôt et ajouter un peu de ça juste pour l'assombrir un peu. Donc nous allons recouper cette ligne blanche d' haut pour ne pas avoir à nous soucier d'être trop précis sur cette partie. Mais ce que nous voulons, c'est obtenir un très beau gradient ci-dessous. C' est le plus brillant que ça va être, et ensuite on va le fondre plus sombre. Même chose avec cette nageoire. On va le recouper. Comme le dernier dégradé, nous avons notre couleur que nous allons essayer de vous obtenir, le bleu avec le fond. Nous avons notre blanc. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de faire quelques pas entre les deux pour faire ressortir cette couleur. Donc, en prenant un peu plus de ce bleu, on va commencer à mettre ça dans le blanc. Maintenant que tout est mouillé, vous pouvez le prendre et faire quelques coups rapides. Je suis plutôt content de la façon dont ça regarde le fond là-bas. Je vais juste ajouter un peu plus de la couleur plus claire en haut et mélanger un peu plus dedans. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est quitter ce ventre. Je pense que je vais sauter dans les palmes et faire un peu plus de travail sur eux. 14. Créer des illusions de distance (Flippers): Cette nageoire au fond va être derrière l'eau. Donc ce top, nous allons pouvoir utiliser notre couleur plus foncée que nous avons mélangée. Redéfinir la ligne juste au-dessus de l'aileron [inaudible]. En fait, cela se courbe un peu. Donc maintenant, ce que nous allons faire est de repeindre la forme générale de cette nageoire. Obtenir ce gradient de mélange était vraiment notre priorité principale. Parfois, surtout lorsque vous travaillez avec des pinceaux plus gros, vous sacrifiez les petits détails pour faire beaucoup de progrès sur les plus grands. Donc je veux vraiment faire attention à cet arc de nageoires que nous ne coupons pas trop loin dans le gradient. Maintenant, quand vous remarquez que j'ai fait ce bord supérieur, mais le tout semble plutôt écrasé, c'est en fait parce que ça descend probablement un bon 4 millimètres. Donc maintenant, nous allons tourner notre pinceau et récupérer cet espace avant de commencer à faire trop de mélange de l'intérieur réel de la nageoire. Quelques coups assez rapides, et tout ce bord extérieur est assez sombre. Ensuite, nous allons prendre une partie de notre couleur plus claire, [inaudible] et pour cela, je vais utiliser un peu plus de la couleur grise parce qu'elle est plus proche de nous. Donc on veut un peu de rouge là-dedans. Permettez-moi d'avoir un peu plus de ce bleu gris sur le bord de ça. Juste pour le lisser, c'est déjà une couleur intermédiaire. Donc ça fait déjà une partie de ton travail pour toi. Je vais m'assurer que ça se passe un peu, et l'autre chose qui va donner à cette nageoire l'impression qu'elle est plus proche de nous, c'est le contraste. Donc, nous voulons nous assurer que je vais ajouter blanc direct à cela pour vraiment l'égayer un peu. Parce qu'il est mouillé, il sera mélangé à la volée. Nous voulons nous assurer que cela a vraiment la différence entre la couleur vraiment sombre et cette couleur vraiment claire que nous ajoutons maintenant dans la coloration de la nageoire. Nous allons prendre une partie de nos couleurs les plus sombres et obtenir vraiment cette zone nette. Prenez un peu de couleur grise à nouveau, juste dans ce bord intérieur où il se mélange. Donc ça sort un peu de là, juste dans ce coin aussi. Nos deux principaux types de points forts que nous avons sont ici, cette partie intérieure juste ici sur le bord. Un pinceau vraiment sec parce que nous avons beaucoup de peinture là-dedans maintenant pour jouer avec. Nous allons juste tamponner votre pinceau le long ce bord et ça amène vraiment ces deux couleurs ensemble. Je vais juste réparer cette partie à l'intérieur comme je le vois. C' est trop humide, mais on va l'éteindre un peu, faire en sorte que ça marche. Donc, pour la nageoire inférieure, ce que nous voulons faire est que nous allons à peu près répliquer cela car ils sont très similaires avec la couleur que nous avions sur la photo, mais ce que nous allons faire est en fait utiliser plus de la couleur de fond dans celle-ci, on dirait qu'il est plus loin. Donc la couleur la plus sombre là-bas, nous allons prendre presque le bleu droit, ajouter un petit peu de ma couleur plus foncée, donc nous sommes à une gamme marine. Nous allons ajouter ceci ici pour que vous puissiez toujours le voir clairement, mais c'est beaucoup plus bleu que la peinture était là-haut. Donc la même chose que nous allons faire le tour du bord d'abord. Faites le bord quelle que soit la couleur que vous voulez, et ensuite nous pouvons travailler vers l'intérieur. Donc, en prenant votre couleur plus claire maintenant, vous pouvez ajouter ce surlignement dans. Une chose que tu veux t'assurer, c'est qu'il est plus sombre que ton ventre. Donc vos blancs ne sont pas aussi blancs. Votre couleur plus foncée est plus bleue, et sous l'eau, cela crée vraiment un effet cool d'être éloigné. Il y a plus d'eau devant ces couleurs, donc il est plus difficile de voir leur vraie couleur. Donc en ce moment, ma brosse est assez sèche, et je passe juste sur certaines des zones qui, je pense, ont besoin d'un peu plus de lissage. Je pense que ça a l'air bien. Ainsi, vous pouvez voir comment l'aileron avant a beaucoup plus de contraste, l'aileron arrière a beaucoup moins de contraste et est plus bleu. Cela le fait regarder plus loin. La même chose est que nous avons utilisé plus de couleur de fond vers le bord de l'animal alors que le centre, nous avons utilisé moins de couleur de fond et cela aide également à créer un peu plus d'un effet rond. 15. Mélanger les caractéristiques de caractéristiques (visage): Après avoir travaillé sur les nageoires, je pense que je vais aller dans le visage du dauphin, de quelle couleur commencer ? Il fait un peu sombre. C'est mieux. Je joue avec le remix de couleur plus foncée qui était la couleur de fond la plus sombre, un tout petit peu de noir, et un petit peu de rouge créant un ton plus gris et jouant avec les tons bleus de l'arrière-plan pour essayer de voir ce que je pense le meilleur. Si je veux qu'il soit plus gris, j'ajoute plus de ce côté, et si je veux qu'il soit plus bleu, j'ajoute de ce côté, le côté océan. C' est un peu plus proche, faut être un peu plus bleu que ça. Un peu plus gris, donc va l'assombrir. Avec le mélange de couleurs, il s'agit vraiment de jouer avec elle jusqu'à ce que vous en trouviez un qui vous satisfait. Cette zone lumineuse de vraiment monter et autour et arcs vers le bas juste derrière l'œil, et en outre il vient sur le dessus de l'œil, et suit vers le bas dans le visage incurvé. J' ajoute un peu de blanc à certaines des zones que je veux être un peu plus léger. Juste pour vraiment créer cette variation parce qu'elle va sécher un peu plus sombre. Il suffit de le travailler lentement. Permettez-moi de prendre une partie de cette couleur plus foncée, et c'était des traits de plumes très légers. Il suffit de le lisser dans cette couleur plus claire qu'on a mélangée. Jusqu' à ce que vous soyez satisfait du gradient que vous avez atteint. Je vais revenir avec une couleur plus claire, lisse ce bord supérieur avec ce gris plus foncé juste au-dessus la nageoire pour vraiment obtenir une transition en douceur entre ces deux. Autour de l'œil, une chose que vous voulez noter est que vous voulez un bon contraste. Les gens veulent naturellement regarder les yeux des humains, des animaux, donc vous voulez vous assurer que vous passez beaucoup de détails sur cette section, et obtenir un très bon contraste. Éclaircir un peu l'arrière-plan de l'œil, et vous voulez vous assurer que vous avez un point fort le cas échéant. En cela, il ressemble juste au-dessus de l'œil sur un front, et nous allons entrer et ajouter un peu d'un point culminant juste au-dessous de l'œil aussi bien. essuyant votre pinceau, il est agréable et sec, et vous voulez juste tamponner les bords de celui-ci pour le lisser un peu. Je vais prendre un peu de cette autre couleur intermédiaire, juste un petit peu sur mon pinceau. Obtenez une partie de cette coloration qui va du coin de l'œil à la pointe du bec ; juste pour que nous ayons cette couleur plus foncée pour jouer avec. Ensuite, quand nous prenons un peu plus de nos faits saillants, nous allons juste lisser ce bord. Pendant que je peins, j'ai toujours un tapis dans la main gauche pour que je puisse facilement accéder au nettoyage de ma brosse. Je vais ajouter un peu plus de lumière. Maintenant, je reviens sur la ligne qu'on a dessinée en bas, rend un peu plus mince. attention à l'endroit où la coloration se lève sous l'œil, puis descend vers le bas plus près du bec et juste adoucir cette ombre. Maintenant, je vais revenir avec ma couleur foncée. J' ai fini les choses comme je l'ai fait. Ce que je vais faire, c'est finir cette première ligne. Je suis heureux que le top soit mélangé. Maintenant, je vais me concentrer à nouveau sur la forme du front. Cette section est tirée un peu vers le bas, puis elle remonte avant de rencontrer la fin du bec. C' est un de ces moments où je pourrais passer à une brosse de doublure. C' est une ligne très fine, et j'ai un visage fini d'un côté et un océan fini de l'autre côté. Mais ce pinceau sera assez bon pour ce que nous travaillons à réaliser aujourd'hui. J' ai commencé à prendre le bec un peu plus haut que ce qu'il semble être dans l'image de référence. Mais c'est parce que c'est un peu un effet d'illusion du point culminant sur le bec inférieur. Je vais prendre ma couleur plus claire à nouveau et ajouter très soigneusement cette ligne, donc je suis juste jamais si légèrement tamponner la peinture là-bas et l'amener autour du coin dehors et aussi à la couleur de surbrillance supérieure, je vais refaire ce bord supérieur . Ajoutez un peu plus de blanc juste dans le bord supérieur de ce pour vraiment obtenir une touche de cette surface sur le bec. La dernière chose que je vais faire dans ce domaine est juste nettoyer ce bord une fois de plus. En gardant pour les animaux, vous pouvez voir mon pinceau là-bas, je l'ai fait sur un petit coin de la brosse. Mais ce que vous allez vouloir faire, c'est ajouter un éclat dans les yeux. Personnellement, j'aime faire un double éclat. Il y en a un, il y en a deux. J' essaie d'avoir un plus petit et un plus grand que l'autre. Dès que vous ajoutez l'éclat à l'œil, il apporte vraiment une nouvelle vie à lui, et il fait vraiment sortir. Voici un gros plan pour que vous puissiez avoir un peu plus d'idée de ce dont je parlais par les reflets oculaires. 16. Mélanger les motifs de couleurs (côtés): Après avoir pris du recul et regardé cette zone, je n'étais pas tout à fait satisfait de la façon dont la ligne sombre entre le ventre et la couleur grise semblait de loin. Je vais juste le lisser rapidement. Ça a l'air un peu mieux. Maintenant, avec notre couleur la plus sombre, nous allons parcourir les zones plus sombres du dauphin. Toutes les zones qui sont cette couleur gris plus foncé, je vais juste revenir en arrière et regarder ma référence, regarder l'image et voir où doit être ajusté pour mieux correspondre à l'image. Il était un peu éteint dans sa queue. Je suis juste en train d'ajouter un peu d'un gris plus clair contre ce motif plus léger, donc il aura une transition plus facile à mélanger, puis vous le voyez glisser d'ici dans cette section plus sombre. Certaines des zones plus claires sur le dessus sont la coloration du dauphin. Certains sont en fait la lumière réfléchie dans l'image. C' est un peu difficile de distinguer les deux, et nous allons également ajouter notre propre lumière réfléchie. Pour l'instant, cela plonge un peu plus que je ne le veux. Je vais retamponner cette ligne toujours aussi légèrement pour que vous puissiez voir la courbe du dos coule un peu plus naturellement. Maintenant, c'est un peu plus épais, donc je vais laisser ça sécher et je vais revenir dans la zone plus sombre et obtenir vraiment cette transition mélange entre ces deux. Alors vous pouvez voir ce chèque qui sort de là. Si vous remarquez que c'est peut-être difficile à voir sur la caméra, je ne suis pas tout à fait sûr, mais la couleur la plus sombre je saute loin du bord supérieur parce que nous avons beaucoup de lumière de surface qui tombe dessus. Nous nous occuperons de ça dans un peu après avoir fini cette partie principale du corps, amenant à un endroit où nous le voulons. Mais ne prenez pas la couleur la plus foncée vers le haut. Ou si vous le faites, nous allons juste peindre dessus de toute façon, mais vous le laissez déjà à ce ton gris plus clair. Une chose que je vais faire avec la couleur la plus sombre est d'entrer et de faire quelques détails. Encore une fois, pas juste au bord de la mince, mais juste un peu plus loin de lui. Parce que nous voulons que la nageoire ait les beaux contrastes qu'elle a sur la photo. Nous voulons le préserver. Il y a cette couleur plus foncée juste à partir de la pointe tout le long de ce bord intérieur là-bas. Peut être difficile à faire avec cette brosse, mais je vais me fatiguer pour obtenir cette astuce pour être un peu plus arrondie. Ça a marché. Maintenant, je vais retourner et essayer de répliquer cette couleur. Un peu plus sombre dans cette zone et dans les parties intérieures de la nageoire là-bas. Tout comme nous avons mélangé cette section, nous allons le faire en commençant par les zones les plus sombres, en les mouillant, puis en allant avec les zones les plus légères et en travaillant avec une brosse sèche et un petit mouvement de tamponnage minuscule pour créer une transition en douceur entre les deux. Vous voulez vous assurer que vous voulez faire référence pendant que vous faites cela, sorte que vous remarquez qu'il y a un peu de zone de lecture plus légère ici que nous voulons préserver et un autre point culminant ici. Même chose sur la nageoire. Il y a un point culminant à l'intérieur. Nous allons reproduire et lire à la base. Il capte également un peu plus de lumière. Je prends une partie de la couleur grise, je la travaille en haut ici. Prendre une partie de cette couleur foncée, obtenir un peu plus lisse d'une transition le long du dos à elle. Ce gris moyen agissant comme un point de transition entre ce noir plus foncé et ce gris très clair qui est sur le corps du dauphin. Maintenant, je vais prendre un peu entre cette couleur de surbrillance et le gris moyen. Récupérez une partie de cet espace pour le point culminant maintenant qu'il est tout agréable et humide pour travailler avec. À ce stade, je classerais la partie supérieure du dos à faire. Je suis heureux avec cela pour le gris moyen final à cette transition gris plus foncé là-bas. Lorsque je fais le point culminant maintenant, je me concentre sur la préservation du bord supérieur de celui-ci et de travailler de haut en bas. Je choisis toujours généralement une zone que je vais classer comme fini quand je suis mélangé ou plus fini et travailler loin de lui de sorte que je suis moins préoccupé par la zone ci-dessous, plus préoccupé par la zone sur le dos afin que c'est un processus un peu plus simple lorsque vous travaillez à partir de celui-ci. Maintenant, je vais le retourner et faire la même chose. Nous revenons à cette couleur grise. Mettez-le bien et mouillé. Ensuite, nous allons ramener les faits saillants. Commençons par là. Nous balayons et je peux juste sous la nageoire dorsale. Ensuite, nous avons aussi cette branche, qui commence à sortir et puis à passer dans celle en dessous du corps là-bas. On fait ça très doux comme ça commence à s'installer ici. Puis au fur et à mesure que vous bougez, il devient de plus en plus fané. Parfois, le mouvement de mon pinceau est des cercles, parfois c'est tamponner. Vraiment, cela dépend juste de ce qui fonctionne pour vous et de la façon dont vous préférez tenir votre brosse. Maintenant, tout le temps que je fais cette couleur de surbrillance, j'ai été loin d'utiliser la version la plus pure de celui-ci. Si vous voyez sur la palette, je suis allé dans cette zone intermédiaire entre notre gris foncé et le point culminant. Il y a une bonne raison à cela parce que je veux être en mesure de créer une transition plus fluide dans le mélange entre les deux espaces. Utiliser une couleur mélangée entre eux aide vraiment à cela. En outre, il enregistre la partie la plus brillante de cette mise en évidence pour les dernières zones de cette section gris clair. J' ai l'impression que c'est bien. Nous avons une transition très douce entre nos zones claires et sombres ici. Nous allons faire un peu plus de mélange dans cette zone sombre ici et le long du sommet. Il correspond un peu plus à bon marché que je suis juste en utilisant cette couleur plus claire et adoucissant ce bord. Je suis venu à lui du côté de la lumière pour adoucir le bord. Maintenant, je vais y arriver de ce côté gris moyen. C' est une transition assez douce là-bas. Nous allons prendre cette couleur de surbrillance directe dont nous avons parlé et ajouter ces derniers détails de lumière. C' est presque comme un motif moucheté. Vous obtenez la peinture là-bas et ensuite avec votre brosse sèche, vous venez de lisser cela dans cette couleur de surbrillance, il devrait se fondre pour assimiler facilement parce qu'ils ne sont plus trop différents les uns des autres. Je pense que ce bas est un peu plus lumineux. Ça marche plutôt bien. Maintenant que cette couleur a un peu plus de contraste, cette zone a l'air un peu plate, je vais y revenir. Pas un peu plus de lumière juste au-dessus de la nageoire dorsale et le long de ce bord juste ici. C' est une autre raison pour laquelle vous ne voulez pas passer trop de temps dans un domaine. Vous voulez pouvoir vous déplacer autour de l'image parce que les choses changent au fur et à mesure que vous allez, elles peuvent avoir l'air fait et ensuite elles ne peuvent pas avoir l'air fait. Vous ne voulez pas passer trop de temps à obtenir une zone vraiment parfaite parce que vous devrez peut-être y revenir et la refaire de toute façon pour votre image complète corresponde bien, et nous allons répliquer la même chose sur la dorsale supérieure Fin ici. Lorsque vous mélangez quelque chose comme ça, c'est vraiment la même technique encore et encore. Aller du côté plus clair à l'obscurité, du côté plus sombre à la lumière, et juste avant et en arrière jusqu'à ce que vous soyez vraiment heureux et satisfait de cette transition. Vous pouvez vraiment voir où la lumière s'accroche à l'arrière de la nageoire ici, elle scintille la moitié ici aussi. À ce stade, nous allons maintenant commencer à travailler sur le bord dorsal supérieur. 17. Réflexions de lumière extérieure: À ce stade, nous allons maintenant commencer à travailler sur le bord dorsal supérieur. Maintenant, la théorie est délicate sous l'eau car elle reflète le plus grand nombre de lumières de sorte que notre source de lumière vient directement d'en haut. Techniquement, cela devrait être la partie la plus large de la peinture, donc nous allons utiliser ces couleurs supérieures de notre fond et peindre directement sur le bord supérieur suivant. Je charge ma brosse avec cette très belle couleur blanche ardoise. En fait, je pense que je vais l'avoir un peu plus de ce bleu. Parce que j'essaie d'obtenir une ligne plate très fine après avoir chargé votre pinceau, je fais juste la rotation sur la toile pour extraire cette peinture supplémentaire et ensuite je vais à plat pour que nous finissions avec une très belle ligne nette là-bas. Tous les accessoires un peu retroussé. Ensuite, ce que vous voulez faire est d'aller le long votre bord supérieur avec un peu d' espace dans une ligne comme ça. Ça va être l'éblouissement juste en haut. Partout où une sorte de courbes autour des animaux comme à la queue, ou à la partie avant de la tête, vous voulez qu'il la garde dehors comme il va le long. Maintenant encore, avec la limitation de nos brosses, nous ne sommes pas inquiets que le bord inférieur soit net, mais nous craignons que le bord supérieur soit net. Tant que tu auras ce bord supérieur, ça devrait être plutôt bon. Nous allons prendre ces surbrillances en commençant plus minces en allant plus épais vers le haut de la nageoire dorsale jusqu'à notre point culminant de la queue là-bas. En revenant de cette couleur, la couche suivante que vous voulez ici est un peu plus bleue. On va prendre un peu de ce bleu moyen et l'amener. Nous recréons ce dégradé dans les couches finales en haut. Donc on part de la lumière, puis on va devenir plus subtilement sombre. Tu vas juste aller le long du bord inférieur là-bas. Je vais faire tomber ce bleu un peu plus. Maintenant, nous avons notre couleur de fond la plus profonde ici et c'est ce que nous allons transférer de ce bleu à cette couleur gris plus foncé. Je vais prendre une partie de cette couleur plus claire à nouveau et tirer le point culminant vers le bas. Encore une fois avec cette couleur la plus claire, nous allons nettoyer ce bord extérieur à nouveau. Ensuite, nous pouvons faire est de prendre des couleurs très claires, et sur la zone principale absolue du point culminant, qui est le haut d'ici à ici, nous allons ajouter une lueur de soleil. Ensuite, une fois que vous voulez obtenir à faire comme vous venez autour de la courbe, est apporter cette couleur plus foncée à nouveau. Maintenant, nous avons créé un très beau mélange de points forts où nous allons de la couleur la plus claire au-dessus de notre arrière-plan, jusqu'à la couleur la plus sombre de notre fond sur le bord supérieur de notre animal ici. Lorsque vous imprimez un animal sous l'eau, oubliez pas que vous voulez que le contraste le plus net soit les zones les plus proches de vous et toutes les zones qui courbent autour de l'animal, comme un dauphin ou une nageoire qui se trouve juste plus loin, vous voulez qu'il ait plus de couleur de l'océan dans la peinture pour qu'il semble qu'il y ait plus d'océan entre vous et cet objet. Cela crée l'illusion d'être plus loin. Maintenant, nous avons un dauphin avec une belle forme arrondie, reflets de fond dont nous savons que la lumière vient, et c'est ainsi que vous créez une faune réaliste tirée sous l'eau. 18. CONGRATULations: Félicitations pour être arrivé à la fin de ma classe Skillshare. J' espère que vous avez aimé peindre un dauphin du Pacifique. Si vous avez aimé votre dauphin à face blanche du Pacifique et que vous voulez plus de pratique en utilisant ces techniques, n'hésitez pas à prendre une autre espèce en utilisant les images de référence de la faune que j'ai fournies dans les liens ci-dessous dans le description et faire une autre espèce. Si vous avez besoin d'aide, hésitez pas à ajouter un commentaire dans la section de discussion et je répondrai à toutes les questions que vous pourriez avoir sur la base d'animaux spécifiques auxquels vous essayez d'adopter ces techniques. Aussi, n'hésitez pas à me connecter sur Instagram et LinkedIn. Je suis un grand fan d'artistes qui aident d'autres artistes à grandir. Si vous aimez votre travail que vous avez fait dans cette classe, étiquez-moi dans votre post sur Instagram et je vais vous donner un cri à mes disciples. C' est ma première classe Skillshare et j'ai l'intention d'ajouter beaucoup plus à la plate-forme dans les mois suivants, donc si vous avez un animal spécifique, vous voulez me voir peindre, faites-le moi savoir. Appuyez sur ce bouton « Suivre » si vous voulez rester à l'écoute quand de nouvelles vidéos sortent. C' est ça. Maintenant, vous avez tous les outils et astuces que vous devez prendre sur l'art sous-marin. Vous savez comment mélanger de très bons arrière-plans lisses, vous savez comment ajouter de la lumière autour de vos sujets qu'ils semblent immergés dans leur environnement sous-marin, et vous savez comment faire un mélange génial. N' oubliez pas de passer en revue cette classe et j'ai hâte de voir ce que vous créez.