Transcription
1. Introduction: Salut les gars. Je m'appelle Alice Ladkin et je suis une artiste mixte. Je pense que la peinture acrylique est génial. Il est lumineux, il est coloré, il est polyvalent. Vous pouvez facilement peindre dessus. Dans cette classe, je vais partager 17 techniques vraiment cool que vous pouvez utiliser dans votre propre travail en utilisant de la peinture acrylique. Le but de cette classe est d'avoir beaucoup de plaisir, d'explorer, d'expérimenter, et j'espère que cela vous donnera beaucoup d'inspiration et les possibilités sont littéralement infinies. Je vais vous montrer des choses vraiment cool que vous pouvez faire avec de la peinture à l'eau et un pinceau pour vous montrer des choses amusantes à faire avec des choses qui traînent autour de votre maison. Et je vais vous montrer quelques façons étonnantes que j'aime utiliser de peinture
acrylique qui nécessite des matériaux supplémentaires. Si vous avez des questions au sujet de ce cours, hésitez pas à m'envoyer un message ou à m'envoyer un courriel ou à contacter sur les réseaux sociaux.
2. Mélange lisé: La première technique que je vais vous montrer est un mélange lisse. J' aime utiliser un minimum de deux à trois couleurs. C' est vraiment génial pour le ciel, les couchers de soleil, des choses comme ça. Je mets ma peinture directement sur la toile. Vous pouvez mélanger votre peinture sur une palette, mais je recommande fortement de les mélanger ensemble sur la toile réelle. Quelque chose à noter ici, vous n'avez pas besoin d'utiliser une toile. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier adapté aux acryliques. Mon papier préféré est le papier aquarelle. Vous pouvez utiliser des panneaux, du bois, du verre, quelle que soit votre préférence. J' utilise juste Canvas dans le but de cette classe. Donc, chaque fois que vous m'entendez dire
Canvas, remplacez ce mot par ce que vous utilisez. Donc tu pourrais juste le laisser littéralement comme ça. C'est un bon effet. Mais si vous êtes à la recherche d'une consistance plus lisse et mélangée, continuez
simplement avec votre pinceau. La brosse que j'utilise est vraiment douce, pas trop humide. Je n'ai pas ajouté d'eau. Je n'ai pas non plus ajouté d'eau à la peinture, ce qui contribue à obtenir une consistance lisse et uniforme. Si vous voulez plus d'un effet de lavage, n'hésitez pas à arroser ce bas. Vous pouvez expérimenter avec différentes quantités d'eau. acrylique sèche assez rapidement, il aide
donc à utiliser une quantité décente de peinture et le faire aussi rapidement que vous le pouvez. J' utilise des coups de pinceau d'un côté à l'autre, puis je vais d'un côté à l'autre. La peinture est conçue pour être déplacée et poussée. Alors faites les traits et les marques que vous voulez, pour obtenir les résultats que vous voulez. Maintenant, je vais ici avec une autre brosse douce et
complètement sèche pour obtenir les choses super lisses et mélangées. Et nous l'avons là. Joli mélange lisse.
3. Technique de l'ébauche: Cette technique est appelée brossage à sec ou scumbling. Vous aurez besoin d'un pinceau totalement sec et d'un peu de peinture, pas d'eau. Donc, si vous venez de nettoyer votre brosse, attendez qu'elle sèche complètement d'abord. Cela ne fonctionnera que s'il n'y a pas d'eau. Mélangez votre peinture sur votre palette - encore une fois, n'ajoutez pas d'eau même à la peinture. Et puis il suffit de frotter votre pinceau sur votre Canvas. Vous pouvez obtenir différents effets en fonction de la quantité de peinture que vous utilisez et de la force que vous appuyez sur le pinceau sur la surface. Vous pouvez également utiliser le brossage à sec pour glaçage sur une zone et l'alléger ou l'adoucir. Vous pouvez utiliser différentes quantités de peinture et différentes quantités de pression pour obtenir différents effets. Vous remarquerez peut-être que je ne tiens pas mon pinceau comme si je tenais un crayon. C' est la beauté de la peinture. Expérimentez, en tenant votre pinceau de différentes manières pour créer des marques et des effets intéressants. Voici un gros plan de ce qu'il ressemble sur Canvas. Quelque chose d'important à mentionner ici, cela pourrait gâcher un peu vos pinceaux, alors nettoyez-les tout de suite et
reformez-les à leur forme d'origine le plus rapidement possible. Parce que ça
gâche un peu tes brosses, comme je l'ai dit , alors assurez-vous de les nettoyer tout de suite.
4. Peinture de Splattering: peinture éclaboussures est une technique vraiment amusante. Ça peut devenir désordonné. Protégez donc vos sols, murs et vos environs. Vous pouvez soit effleurer la peinture du pinceau en scintillant simplement votre poignet ou vous pouvez taper la poignée de la brosse contre votre autre main ou un objet pour créer des marques différentes. Je mélange généralement les couleurs que je veux sur ma palette, puis j'ajoute un peu d'eau. Plus vous ajoutez d'eau, plus
les éclaboussures de peinture seront transparentes. Si vous voulez que les éclaboussures se démarquent vraiment, essayez de mélanger une petite quantité d'eau dans votre peinture. Personnellement, j'aime à quel point
ces marques sont aléatoires et imprévisibles et comment je ne sais jamais comment les choses vont se passer.
5. Peindre des gouttes de peinture: La technique suivante est les gouttes de peinture. Vous pouvez le faire littéralement avec de l'eau et de la peinture, mais je recommande fortement d'obtenir un flacon pulvérisateur. Ça m'a coûté une livre et ils ne sont pas chers. C' est un outil incroyable à avoir dans votre studio d'art. Donc avant de faire quelque chose comme vous pouvez voir que je fais ici, assurez-vous que vous avez quelque chose qui va attraper les gouttes. J' ai une feuille imperméable sous une feuille de tissu, puis j'utilise les feuilles de papier essuie-tout pour prendre la plupart des gouttes, utiliser tout ce que vous pouvez et m'assurer qu'il est suffisant pour recueillir la quantité d'eau que vous allez utiliser. Vous pouvez le faire sur papier. Vous avez évidemment besoin de papier épais qui peut gérer la quantité d'eau. Et je recommande de l'enregistrer sur une planche avec du
ruban adhésif à faible adhérence ou quelque chose de similaire et de ne pas créer de gouttes sur du papier qui est encore dans le tampon car cela va ruiner toutes les feuilles de papier restantes. Vous pouvez soit mettre l'eau d'abord et peindre dedans, soit mettre la peinture, puis vaporiser de l'eau dessus, puis simplement la déplacer. Comme je l'ai déjà mentionné, la peinture est faite pour être déplacée, alors amusez-vous avec elle. Cette technique est certainement l'une de mes préférées.
6. Technique de film de clash: Si comme moi, vous avez un film accroché autour de votre maison que vous pouvez l'utiliser pour créer des effets vraiment cool. Celui-ci est assez nouveau pour moi. En fait, j'ai foiré ma première tentative, mais je garde ma première tentative ici pour que vous puissiez voir comment je l'ai réparé. Cette technique fonctionne mieux sur une surface blanche. chose la plus importante à obtenir ici est la consistance de la peinture et le rapport de l'eau à la peinture. Vous voulez qu'il soit agréable et lisse, assez épais et humide, mais pas trop humide. Donc ici, j'ai fait l'erreur de rendre la peinture trop humide. Et maintenant, je vais avec une serviette en papier pour me
débarrasser de l'excès et puis je vais recommencer. Donc, vous voulez que la peinture soit suffisamment humide pour qu'elle ne sèche pas avant d'utiliser le film alimentaire, mais pas trop humide. Donc ici, je viens juste d'épaissir un peu la peinture. Et je le fais assez rapidement parce que la peinture acrylique, elle sèche assez rapidement. Donc j'ai mon carré de film alimentaire et je presse
juste le film alimentaire dans la peinture et je fais plein de petits pics. Ainsi, plus vous ferez de pics, plus
l'effet sera texturé. Ce genre de me rappelle de l'eau ou du denim. Vous n'avez pas vraiment besoin d'attendre si longtemps avant de l'enlever. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, il a créé un effet vraiment cool.
7. Peinture de rapage: Cette technique est assez explicite. C' est de la peinture grattante. Vous pouvez le faire en utilisant un morceau de carton comme je le fais ici, en utilisant une vieille carte de crédit ou de cadeau, tout ce que vous aimez et avez couché autour de votre maison. Mettez la peinture directement sur votre surface et comme le suggère la Technique, grattez-la. Vous pouvez jouer avec celui-ci et faire beaucoup de marques différentes ici, je suis juste racler une couleur sur l'autre. Vous pouvez même gratter deux couleurs ou plus l'une à côté de l'autre en même temps pour un effet arc-en-ciel.
8. Ruban à faible support: Cette technique est incroyable pour chaque fois que vous avez besoin d'une ligne droite, utilisez du ruban de masquage à faible adhérence pour cela, ruban de masquage
régulier peut être parfait sur certaines surfaces, mais peut endommager la surface, surtout si vous peignez sur du papier. J' ai eu le mien à bon marché dans un magasin d'art. Littéralement, il suffit d'appliquer le ruban partout où vous en avez besoin et de peindre. Je l'utilise pour peindre des lignes droites pour un fond abstrait, les lignes d'horizon quand je peins un paysage, et je l'utilise aussi pour fixer mes peintures sur papier à un tableau donc quand j'ai fini et que je retire la bande, je ont une bordure blanche autour de mes tableaux. Décoller le ruban doucement à un angle droit de 90 degrés aide si vous utilisez du papier et vous devriez avoir une ligne droite. J' attendrais habituellement que la peinture sèche d'abord, surtout si je l'ai mélangée avec beaucoup d'eau, sinon la peinture peut bouger. Je viens de l'enlever tout de suite du but de ce tutoriel.
9. Utiliser un rouleau: Utiliser un rouleau est vraiment amusant. J' ai eu le mien pour environ 1,50£ dans un magasin d'art. J' utilise parfois le rouleau pour faire des cercles comme je fais ici en plongeant le rouleau dans un cercle de peinture. Si vous voulez une couverture uniforme, étalez la peinture sur votre palette et roulez le rouleau sur la peinture afin que toute la surface de celle-ci soit complètement recouverte. J' aime utiliser le rouleau pour la texture, surtout dans mes arrière-plans abstraits. Une idée cool est d'essayer
d'envelopper un élastique autour de votre rouleau pour créer un motif intéressant. Ici, je l'ai enveloppé quelques fois et j' adore l'effet qu'il a créé, presque comme des traces de pneus. Et n'oubliez pas de nettoyer votre rouleau immédiatement après avoir fini de l'utiliser afin que la peinture ne sèche pas et que vous puissiez l'utiliser à nouveau.
10. Peinture à l'éponge: Une éponge est une façon amusante de créer une nouvelle texture. Vous pouvez acheter des éponges à moindre coût dans un magasin d'art et même au supermarché. Assurez-vous de les nettoyer soigneusement après chaque utilisation afin que la peinture ne sèche pas sur l'éponge et que vous puissiez les réutiliser. Appuyez sur l'éponge dans la peinture, soit sur votre palette ou mettez la peinture directement sur la toile, et commencez à créer de la texture. Déplacez-le, faites des marques différentes. Utilisez juste un peu d'éponge ou couvrez l'éponge entière avec de la peinture. J' aime utiliser l'éponge avec de la peinture que je n'ai pas beaucoup dilué avec de l'eau pour créer une texture épaisse intéressante sur la toile.
11. Coupages de dents: Malheureusement, vous ne pouvez pas réutiliser votre brosse à dents après cette technique. Il est donc préférable d'en acheter un juste pour votre art ou d'utiliser une vieille brosse à dents. Mélangez un peu de peinture, ajoutez un peu d'eau si nécessaire pour créer une consistance lisse, - encore une fois, ajoutez trop et la peinture devient plus transparente. Chargez votre brosse à dents uniformément et glissez les poils sur la surface pour créer un effet brumeux et poussiéreux. Cela fonctionne très bien pour créer de la profondeur car il donne un look d'espace galaxie, et il fonctionne également très bien comme une touche finale. Cela fonctionne mieux lorsque la peinture a une consistance lisse, qu'il n'y a pas trop d'eau ajoutée et que les scintillements sont plus lents et plus contrôlés. Je n'utilise pas un court scintillement rapide ici. Je coule doucement mon doigt sur les poils. Celle-ci peut devenir désordonnée. Protégez donc vos murs et sols contre les coups de peinture si vous en avez besoin. Assurez-vous également de nettoyer votre brosse à la fin afin que vous puissiez l'utiliser à nouveau.
12. Utiliser une paille: J' adore cette technique. Vous n'aurez pas de peinture sur la paille afin que vous puissiez continuer à l'utiliser après. Mélangez votre peinture avec de l'eau pour qu'elle soit mobile sur la toile. Assurez-vous que la consistance de la peinture est lisse et pas trop aqueuse. Gardez à l'esprit, plus vous ajoutez d'eau, plus
la couleur sera transparente. Soufflez la paille pour forcer la peinture à se déplacer sur votre surface. Guidez le mouvement en utilisant de longues respirations contrôlées et créez un effet différent avec des respirations courtes et aiguës.
13. Utiliser un couteau de palette: Vous n'en avez probablement pas un qui traîne autour de votre maison, mais ils sont un outil génial à avoir dans votre studio d'art. Je n'en possède qu'un. Vous pouvez acheter des couteaux à palette de différentes tailles et formes. Je vais juste te montrer ce que je fais du mien. Ainsi, vous pouvez mettre de la peinture à l'extrémité sur le fond de votre couteau et ensuite peindre des petits cercles vers l'extérieur. Vous pouvez également simplement gratter la peinture sur la surface en utilisant le fond ou le côté du couteau. J' utilise aussi parfois le côté du couteau pour faire lignes
droites en ne mettant que de la peinture sur un côté. Une autre idée vraiment cool est de gratter deux couleurs ou plus ensemble à l'aide de votre couteau. Ça n'a pas filmé ma première tentative, mais je vais te montrer ici. Mettez le nombre de couleurs que vous voulez ensemble sur la toile ou préchargez-les sur votre couteau, selon ce que vous préférez, puis raclez-les simplement sur la surface.
14. Technique de Scratching: Je n'ai pas inclus cela dans la vidéo du couteau à palette parce que vous n'avez pas besoin d'utiliser un couteau à palette. Je l'utilise juste parce que j'en ai un et j'ai aimé l'effet qu'il crée. La peinture acrylique sèche rapidement. Vous devrez faire cette technique rapidement, alors gardez tout ce que vous allez utiliser à proximité. Avant d'avoir mon couteau à palette, j'utilisais le coin d'un morceau de carte. Posez votre peinture, puis dessinez littéralement des lignes, des formes, griffonnages, tout ce que vous voulez, dans la peinture pour révéler la couleur en dessous. Cela fonctionne mieux lorsque la couleur en dessous est beaucoup foncée ou beaucoup plus claire que la couleur sur le dessus.
15. Peinture de pasto: Cette technique est excellente si vous aimez la peinture épaisse et profiter des techniques de peinture impasto, je trouve la peinture épaisse vraiment satisfaisant. J' aime créer de l'art que
je veux toucher et cela aide certainement à ajouter de l'intrigue et de l'intérêt. Vous aurez besoin d'un support acrylique qui épaissit votre peinture. J' utilise du gel lourd de structure de Winsor et Newton. Ça ne modifie en rien la couleur de ma peinture. Alors il suffit de mélanger autant de cela avec la peinture que vous voulez et obtenir de la peinture. N' ajoutez aucune eau lors de l'utilisation de cette technique. Vous pouvez appliquer à l'aide d'un pinceau ou d'un couteau à palette ou même de vos doigts si vous le souhaitez. Je vais continuer à le dire : Il n'
y a pas de règles !
16. Plume de peinture acrylique: Les stylos Posca sont géniaux ! Si vous n'en avez pas déjà eu, je vous recommande fortement d'en avoir, juste un couple si c'est tout ce que vous pouvez vous permettre. D' habitude, je les achète quand ils sont offerts. Ils valent la peine d'être honnête de toute façon à plein prix. Ils sont incroyables pour les détails, griffonner, bloquer la couleur et faire des marques amusantes. Ces stylos en acrylique sont livrés avec différentes tailles de pointes. Vous activez la peinture en secouant le stylo et en appuyant sur la plume une ou deux fois jusqu'à ce que la peinture descende lentement à la fin. Donc, lorsque vous l'utilisez,
n' appuyez pas comme vous l'avez fait pour activer la peinture ou des tas de peinture sortiront et vous finirez par faire un gros gâchis. Je l'ai fait plusieurs fois. Je secoue toujours mes stylos avant chaque utilisation parce que la peinture peut sécher un peu. Ils viennent en beaucoup de différentes couleurs, tailles, et tous ceux que j'ai essayé sont vraiment brillants et opaques. Comme avec toutes les peintures acryliques, vous avez besoin de disparaître le travail fait à l'aide de stylos posca si vous voulez le préserver et le vendre.
17. Utiliser des encres: encres acryliques sont un ajout vraiment amusant à vos fournitures d'art. J' en ai acheté des nacrés. Tu n'as pas besoin de les avoir. J' aime vraiment les trucs brillants. J' utilise mes encres acryliques pour dessiner avec juste l'aide de la pipette et j'aime faire des gouttes et des éclaboussures en l'égouttant de différentes hauteurs sur la toile. J' utilise aussi parfois mon couteau à palette pour le gratter. Vous pouvez également utiliser vos encres comme un joli lavage acrylique, si vous voulez cet effet.
18. Collage de serviettes en papier: J' aime donc absolument les résumés aléatoires que je crée sur mes serviettes en papier quand je peins. Et alors j'ai pensé, pourquoi ne pas les inclure dans mon art réel ? Techniquement, c'est du collage, mais il incorpore de la peinture acrylique et c'est super amusant donc j'ai pensé partager avec vous. C' est aussi très facile à faire. Donc, vous aurez besoin de milieu mat. J' utilise un milieu mat d'or. C' est l'adhésif et c'est archivistique. Déchirez à peu près une taille de main d'essuie-tout. Cette taille le rend plus facile à utiliser. Généreusement - et je veux dire, généreusement, ne lésinez pas ici - appliquez le support mat sur votre surface, puis appuyez sur la serviette en papier. Je dois mentionner ici la serviette est complètement sèche. Ensuite, appliquez plus de milieu mat sur le dessus. S' il n'y a pas assez de support en dessous, la serviette en papier ne collera pas correctement. Assurez-vous de le presser à plat et de le presser suffisamment pour que vous n'ayez pas de bulles ou de pièces qui s'élèvent. Le support mat va sécher limpide et cette technique de collage crée une texture et une surface vraiment intrigantes.
Alice, Mixed Media Artist | Art Tutorials
