Comment peindre un flamant rose à l'acrylique

1. Introduction: Salut, je m'appelle Charlotte. Et dans la classe d'aujourd'hui, je vais t'apprendre à payer cette bêtise-là. C' est une classe intermédiaire à avancée et nous utiliserons aussi des acryliques. Mais beaucoup des techniques que j'utilise peuvent être appliquées aux huiles. Je peins professionnellement depuis environ deux ans maintenant. Et j'ai lentement développé mes compétences, techniques, tout ça. J' ai toujours su que j'allais créer. Je ne savais pas que je vais le transformer dans cette année de carrière. Mais j'aime ce que je fais et j'aime mon travail. Et j'espère juste que les gens pourront apprendre quelques choses de moi et qu'ils s'inspireront. J' espère que tu as apprécié la classe et qu'on y va. Salut. 2. FOURNITURES: Donc pour les fournitures de cette classe. Donc, nous allons suivre quelques choses de base qui vont avoir besoin. Évidemment, on utilise de l'acrylique, donc tu vas rencontrer des peintures. Évidemment, le noir et le blanc sont la peinture la plus importante dont vous aurez besoin. Juste une sorte de fondamental ce que vous devriez avoir dans un sens. Et puis les trois couleurs que je vais utiliser sont principalement rouge, blanc pour faire ce roi. Et puis un peu de jaune et d'orange. Si vous, si vous n'avez pas une orange que vous pouvez mélanger le rouge et le jaune pour obtenir chauve-souris. Mais ce sont principalement les trois couleurs que j'utilise pour cette peinture, plus le noir et le blanc. Vous aurez évidemment besoin d'un tampon et du papier, des serviettes et de l'eau, et cetera, et cetera, résout. On ne vous les montrait pas. Les brosses principales que j'utilise pour cette classe ne sont que trois d'entre elles, commençant par ce plus grand type de brosse plate inclinée. N' importe quelle brosse plate fera tout ce qui couvre la bonne quantité de sol pour votre peinture. Évidemment, je travaille assez gros. Vous n'avez pas à travailler aussi grand que moi. Je suis simplement en train de créer une très grande peinture. Vous pouvez travailler beaucoup plus petit si vous le souhaitez. Le pinceau suivant est l'un de mes pinceaux préférés à utiliser. C' est mon incontournable. Quand je fais des peintures animales, c'est ce qu'on appelle une brosse à râteau. Parfois, il est appelé un pinceau à biseau, en fonction de ce que l'histoire ou n. Ceci est parfait pour créer des textures alimentaires par les textures et toutes sortes d'autres textures qui, dans ce genre que. Et puis enfin, la plus petite brosse, qui est une brosse détaillée. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau qui a juste une très petite lèvre de détail. Ce sont donc les trois pinceaux, mais j'utilise principalement pour ce tableau. Vous pouvez choisir d'avoir quelques extras, plus grands ou plus petits ou tout ce que vous êtes à l'aise. Une chose que j'aime avoir sur moi dans mes fournitures partout où je vais, c'est un flacon pulvérisateur. Ceci est juste rempli d'eau régulière. Je l'utilise pour garder mes peintures humides dans ma palette, ainsi que sur la toile elle-même, mais donc je peux toujours l'utiliser. Vous allez en avoir besoin principalement dans votre couche de base, surtout si vous travaillez mieux comme moi. Malheureusement, les acryliques ont tendance à sécher très rapidement, mais c'est une autre raison pour laquelle je les aime. Vous aurez donc besoin d'une bouteille d'eau ou d'une sorte de pulvérisation pour garder vos peintures humides. Et la dernière chose, je vous recommande d'avoir des liquides de vitrage. Si vous n'avez pas de liquide de vitrage ou de médium, vous pouvez utiliser de l'eau. Le médium vitrage est essentiellement un excellent moyen de teinter la couleur sur le dessus de votre peinture sans enlever trop de détails. Et ça booste vraiment le dynamisme et juste les profondeurs de vos peintures. Maintenant, vous pouvez utiliser de l'eau si vous n'avez pas de liquide de vitrage ou de média, vous venez de la déplacer dans vos peintures juste assez pour qu'il translucide et vous pouvez l'appliquer ensuite sur une peinture sèche. Donc, je vous recommande d'obtenir quelque chose comme ça si vous ne l'avez jamais eu ou utilisé avant, C' est génial pour obtenir de la profondeur et de l'éclat. Et c'est juste un petit truc soigné que j'ai ramassé avec le vitrage. Retournez-le. Donc, c'est tout pour cela s'applique à cette classe. N' hésitez pas à utiliser les pinceaux avec lesquels vous êtes à l'aise. Et si vous vouliez ajouter quelques fournitures de plus comme à vous, vous n' avez pas besoin d'avoir les couleurs exactes que j'ai. Je me fiche que tu utilises un rouge cadmium ou un rouge cramoisi. Juste un rouge fera ce qui fonctionne avec tout ce que vous avez. Alors maintenant que nous avons des provisions hors du chemin, allons entrer dans les cours. 3. Leçon 1 : couches de base: Donc je commence avec ma grande brosse plate et trois couleurs de base. L' utilisation d'un rouge a un peu de noir mélangé dedans et blanc. Et nous allons commencer avec notre couche de base pour le flamant flamant, nous devons mettre ces valeurs, qui sont la partie la plus importante de beaucoup de peintures. Donc je commence par ma valeur la plus sombre avec ce rouge foncé qui a un tout petit peu de noir mélangé dedans. Utilisation de la plus grande brosse plate juste pour couvrir plus de sol plus rapidement. Et je commence par les ombres, gros cartographiant où les ombres et les reflets seront sur mon flamant. Maintenant, je passe à nos tons moyens en prenant un peu de blanc et en mélangeant ça dans le rouge que nous venons d'utiliser pour créer notre Midtone. Et cela va être partout où nos valeurs les plus sombres et les plus légères ne sont pas. Donc, nous remplissons juste les couches de base en ce moment. Je ne suis pas inquiet à ce stade à quoi ça ressemble ou si ça a l'air un peu bizarre ou si les peintures ne se mélangent pas en ce moment, évidemment, vous voulez garder votre peinture humide afin de les mélanger plus tard. Et vous voulez également vous assurer de rester dans les lignes, bien sûr, et juste garder votre peinture au mieux pendant que vous travaillez dans cette couche. Mélanger un peu plus de ce ton moyen en commençant par le bas du visage, puis en passant à un rose plus clair. Mes valeurs les plus brillantes, encore une fois, mélangeant un peu de blanc dans les rednecks que nous utilisons pour créer un ton rose plus clair. Et puis juste à peu près remplir tous les domaines que je veux couvrir. Maintenant, nous allons aller et venir entre nos points forts et nos ombres et zones dont vous pourriez avoir besoin pour avoir plus d'ombre et de lumière. Tout cela ne fait qu'une partie du processus. Et encore une fois, j'utilise un flacon pulvérisateur tout au long ce processus juste pour garder les peintures pendant que je m'y mêle. Donc si tu me vois tenir une bouteille bleue, c'est juste rempli d'eau. Maintenant, je passe d'avant en arrière à mes couches plus sombres juste pour remplir les ombres là où je pense qu'elles doivent aller. Ainsi, par exemple, ici, juste sous le visage des flamants roses où sa tête jetait une ombre sous son menton, juste au-dessous de l'œil pour vraiment le faire ressortir mieux et sur le front pour créer plus d'effet 3D. Et tu veux vraiment faire confiance à ton jugement. Évidemment, si vous utilisez une photo de référence, allez-y et utilisez-la. Ici, vous pouvez me voir tenir ma brosse de gréeur. J' adore les pinceaux de taux. Ils sont l'un de mes pinceaux préférés à utiliser pour créer une texture de fourrure. Je prends simplement une brosse sèche d'une brosse à râteau. Encore une fois, mouiller la peinture, gardez-la humide pour que je puisse la mélanger. Et ce juste brossage sec avec le bon pinceau pour lui donner un peu de texture et pour l'aider à mélanger la peinture pour obtenir une texture plus lisse. Et aussi aider à créer certaines de ces lignes de texture pour les plumes. Vous voulez garder vos coups de pinceau dans la direction que les plumes poussent naturellement. Cela va aider à ajouter au réalisme de la pièce. Et comme je l'ai déjà dit, gardez le tableau mouillé pendant que vous travaillez avec ça. Et utilisez le râteau brossé votre avantage en créant ces coups de pinceau. Et ne vous inquiétez pas si vous sortez légèrement de la ligne parce que beaucoup de ces zones seront couvertes plus tard. Je fais ça sur tout le corps des flamants roses. Et c'est comme ça que tu commences ton flamant. C' est juste la couche de base. Nous devons ajouter un pml couches au-dessus de lui et dire qu'il commence vraiment à prendre vie. Mais cette couche aide avec vos valeurs et vos valeurs ou votre plus et couche. Parce que vous avez vraiment besoin de les trouver pour qu'il ait l'air réaliste. Et comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas si vous avez un peu de plumes qui viennent sur le bord, nous les réparerons plus tard. Passons donc à la section suivante. 4. Leçon 2 : couches de textures: En passant à la couche suivante, je vais commencer avec ma brosse à râteau comme avant, et avec ce rose plus brillant, juste mélanger beaucoup plus de blanc dans ce rose pâle que nous utilisions auparavant. Et j'utilise mon pinceau pour créer le calque de texturation. Et je vais laisser quelques petites lacunes. Je vais agglutiner la texture pour créer une apparence plus réaliste. Et je vais couvrir tout le flamant flamant dans tout ça, juste lui donner un peu de texture sur tout le corps. Donc ça ressemble à des plumes. Et juste pour que vous puissiez avoir une meilleure idée de ce que je fais ici, vous pouvez voir les coups de pinceau individuels que je laisse quelques petits espaces entre les coups de pinceau pour donner vraiment une apparence réaliste aux plumes. Je me souviens juste de garder ma palette pulvérisée vers le bas afin qu'elle garde un coup de fouet et facile à travailler avec. Et c'est un autre conseil que je vous donnerais. Si vous travaillez avec des pinceaux à gouache, vous ne voulez pas avoir deux peintures plus épaisses sur eux parce que sinon les poils seront collés ensemble et vous n'obtiendrez pas cet effet texturant. Encore une fois, je fais tout ça dans tout le corps à peu près. La chose à propos de laisser les espaces entre la texture est que vous verrez réellement la couche de valeur au-dessous. Donc, vous verrez toujours tout ce travail que vous avez fait avant. Vous voulez garder votre texture de plumes dans la direction qu'elle pousse naturellement. Donc vous pouvez voir que j'essaie vraiment de faire attention à la façon dont les plumes pousseraient de la tête des flamants roses et de son corps. Donc c'est quelque chose que vous voulez garder à l'esprit quand vous faites des animaux, des oiseaux et des chats, des chiens, quelque chose comme ça. Vraiment juste commencer à construire les calques ici et ajouter ces textures. Il sera un peu couvert plus tard, mais c'est parfaitement bien. Je voudrais juste lui donner ce genre de look moelleux mais pas trop moelleux. Un peu un look élégant. Un peu de flamants flamants à moitié avec un peu de plumes qui collent. Et puis j'ai fait mon chemin vers le bas du corps aussi. Ne vous inquiétez pas trop des ombres ou quelque chose comme ça à ce stade, nous ajoutons simplement une couche entière de texture couvrant l'incarnation. Encore une fois, ces valeurs devraient apparaître à travers si vous faites correctement la texture de la plume en laissant ces petits espaces entre chacun des coups de pinceau. Et en fonction de l'endroit où se trouve le corps ou le travail, vous pouvez choisir de faire des coups de pinceau plus longs et créer des plumes plus longues ou des coups de pinceau plus courts, par exemple, autour de l'œil et le bec se connecte avec sa tête à créer plus d'une apparence réaliste. Et ça va faire pour ce cours ici. Nous allons laisser cette couche sécher un peu pour pouvoir revenir sur n'importe laquelle des couches qui pourraient avoir besoin d'un peu d'épaississement. 5. Leçon 3 : 2th Texture calques: Donc, dans cette leçon, nous allons juste continuer ce que nous avons fait dans notre classe précédente avec la couche de texture. Sauf cette fois, nous allons concentrer tous nos efforts sur les zones mises en évidence et épaissir certains des domaines qui ont vraiment besoin de cette plénitude supplémentaire pour eux. Ainsi, par exemple, juste autour du front et du haut de la tête où la lumière frappe le plus le flamant. Et un peu par le cou et le bas d'un côté du corps. Il est important que vous accentuiez vraiment les valeurs de vos pièces, comme je l'ai déjà dit, et je le dirai plusieurs fois plus, vos valeurs sont votre partie la plus importante d'un tableau. Ils font vraiment ressortir la vie dans un tableau. Donc, vous voulez vous concentrer sur la construction de ça. Et je m'épaissit vraiment pour certaines des zones qui en ont vraiment besoin. Ainsi, vous pouvez voir la différence que cela fait. Il a l'air de plus en plus épais, sur le dessus de sa tête. Et on va le faire du côté surligné de son corps aussi. Tout ce que nous faisons, c'est d'utiliser notre brosse à râteau et ce même mouvement, mais nous appliquons simplement la peinture un peu plus épaisse et laissons juste quelques espaces de moins qu'avant. Et vous pouvez voir comment un calque précédent, il montre vraiment à travers lui ce point aussi avec les valeurs sombres. Donc, nous allons vouloir laisser notre peinture sécher complètement avant de passer à l'étape suivante, il est très important que vous le fassiez parce que nous allons faire du vitrage. 6. Leçon 4 : glaçer les calques: Maintenant, nous passons à la couche de vitrage. Et je vais utiliser un médium de vitrage et une grande brosse plate pour ça. Et malheureusement, mon appareil photo n'a pas tout à fait enregistré la première partie de ça. Donc vous pouvez voir que j'ai déjà fait du vitrage, mais je vais vous expliquer comment glaçage. Donc, vitrage moyen, ou si vous n'avez pas de médium vitrage, vous pouvez utiliser de l'eau. C' est essentiellement un glaçage très translucide qui est utilisé pour teinter la couleur sur le dessus de vos peintures. C' est donc vraiment génial pour booster le dynamisme et la profondeur de votre peinture sans perdre trop de travail que vous avez fait auparavant. Vous voulez qu'il soit assez translucide pour que vous puissiez réellement voir les couches en dessous. Vous allez donc prendre votre médium de vitrage ou de l'eau et un petit peu de peinture et vous le mélangerez ensemble pour créer un mélange très translucide. Et puis tu mettras ça sur le dessus de ton tableau. Et vous voulez vous concentrer sur des domaines, évidemment sur lesquels vous voulez vous concentrer. Donc, si vous vous concentrez sur les ombres comme je suis ici, alors vous voulez aller de l'avant et faire ça. Maintenant, je prends aussi plusieurs glaçures différentes et différentes couleurs telles que les oranges, magentas, et un peu de jaunes. Et je les parpose autour du flamant juste pour qu'il leur donne une apparence plus vibrante et colorée que le flamant n'a naturellement. Donc vous pouvez voir qu'il est tout autour de l'œil, sous le menton, sous sa joue ça et dans le corps où la lumière ne le frappe pas. C' est donc une mise en page très simple. Tout ce que vous faites est de teinter la couleur et d'augmenter sa couleur et son éclat dans le flamant lui-même. Vous voulez vous assurer que les couches précédentes sont complètement sèches lorsque vous faites des glaçures, sinon vous obtiendrez un effet boueux. Mais c'est à peu près comme ça que tu glaçures et c'est un excellent moyen de donner ça. 7. Leçon 5 : couches de plume finale pluies: Alors maintenant, nous passons à la couche suivante des flamants roses au corps, j'utilise mon rose le plus pâle ou le rose le plus brillant et je retourne à ma brosse râteau à nouveau. Et nous allons commencer à aimer avec la couche de texture. Nous ajoutons ces textures les plus brillantes et les couches de plumes les plus brillantes pour créer un véritable sentiment de luminosité et de profondeur au flamant flamant. Et encore une fois, vous voulez vous concentrer un peu plus. Tu ne veux pas couvrir tout le corps. Vous voulez le faire dans les zones les plus légères et les plus brillantes du flamant flamant ? Je crois toujours que moins est plus vous travaillez dans votre processus quand vous arrivez à vos détails, moins, C'est certainement plus. Vous me verrez tout au long du processus de peinture. J' utilise juste mes doigts pour effacer certaines des zones les plus brillantes, surtout quand je travaille sur le visage où il n'est pas si mis en évidence. Et je suis juste en train de les mélanger et de les éliminer crée juste un peu de texture, un peu de subtilité. Et c'est un autre bon conseil pour créer des animaux réalistes. Vous allez essentiellement créer toutes ces différentes couches pour créer des effets subtils. Et je vais vous montrer un gros plan de ce que je fais ici juste pour que vous puissiez avoir une meilleure idée de la façon dont je fais ça. Encore une fois, il suffit d'utiliser ce pinceau de taux comme avant pour créer des zones plus lumineuses et des reflets plus lumineux. Et encore une fois, agglutinant leurs plumes. Ne gardez pas vos plumes pour enfoncer ensemble. Et l'Ouest va avoir l'air plat. Et tu n'auras pas ces textures que tu regardes. J' apporte un peu du point culminant dans l'ombre. Il suffit de créer ce sens du réalisme 3D. Encore une fois, pas trop moins est plus. Vous voulez les garder concentrés dans les zones les plus brillantes. Vous pouvez ramener un peu des faits saillants en arrière, mais pas trop. Et encore une fois, faites attention à l'endroit où votre ombre est assise. Par exemple, le bec de flamants flamants couvre en fait un peu de son corps là-bas. Donc tu veux garder cette illusion d'ombre est jetée à travers cette partie de son corps. Donc c'est tout ce qu'on va faire pour la partie du corps des flamants flamants. Dans les prochains cours, je vais me concentrer sur son bec et son œil. On va aller et venir un peu avec d'autres ombres sur son corps. Mais c'est à peu près les bases de la façon dont votre peinture un corps de flamant flamant. 8. Leçon 6 : couches de base chèque: Alors maintenant passer à la zone bec et i du flamant flamant, qui est la dernière zone sur le flamant flamant. Les couleurs ou la seule cause que je vais vraiment utiliser pour cela est le noir et blanc. Et je vais recommencer avec ma grande brosse plate. Et je mélange une sorte de ton gris moyen ici. Les becs flamants sont généralement noirs ou blancs. C' est la couleur qu'ils sont. Et parfois, ils auront d'autres couleurs reflétées dans leur corps. Mais je commence par ce ton gris moyen et je commence à créer comme avant, notre couche de base du flamant B-C. Encore une fois, c'est juste en utilisant ce processus en quatre étapes que j'utilise toujours, commençant par vos valeurs, puis vos textures, le cas échéant, puis votre couche de vitrage ou votre calque qui ajoute de la profondeur, puis les détails, le bec est un peu différent parce qu'il est lisse ou des objets et nous ne nous concentrons vraiment sur, encore une fois, les valeurs parce que c'est la partie la plus importante. J' ajoute juste ce ton gris ici. Je ne suis pas trop inquiet à ce que ça ressemble. Vous pouvez le voir en ajoutant ça au hasard. Encore une fois, vous pouvez suivre une photo de référence ou une photo qui vous aidera à comprendre où ces zones sombres doivent être. Encore une fois, en mettant cela autour de moi, j'il y a un peu de coupure et en concentrant cela principalement sur le dessous du bec parce que c'est là que le, les zones plus sombres vont ajouter un peu de ce gris plus foncé dans. Et puis bien sûr à la fin du bec flamant là parce que typiquement noir, donc je vais juste remplir en noir et puis revenir à elle plus tard avec quelques gris pour faire ressortir les faits saillants dedans. Remplir ça, encore une fois, ne vous inquiétez pas trop de ce que ça ressemble. Assurez-vous juste de garder ces bords extérieurs propres. Et puis lui donner une ligne de bouche aussi. Rappelez-vous que vous voulez garder vos peintures humides à ce stade parce que vous devez mélanger plus tard. Donc j'utilise mon flacon pulvérisateur juste pour m'assurer qu'il reste aussi blanc que possible. Et puis nettoyer ces lignes, ils s'assurent juste que j'ai ma main ferme. Juste pour vraiment aider le bec de forme. Vous remarquerez que je laisserai un très petit espace entre les deux parties noires du bec. Ça va m'aider à trouver où est la bouche. Plus tard. Vous pouvez laisser un peu d'espace là ou laisser un petit soupçon d' une ligne où se trouvent les deux parties de la bouche séparées. Et puis je vais prendre une couleur légèrement plus claire et je vais mettre un peu de blanc, encore une fois, juste remplir les zones dans un ton gris juste pour que je puisse créer des ombres et des zones plus sombres. Ensuite, en allant avec le blanc lavé, la peinture est encore humide, donc il commence à se fondre un peu ici déjà. Et je suis en train de remplir toutes les zones que je n'ai pas encore peintes. Et encore une fois, sur ce bord extérieur là où le bec fait face à la lumière en gardant de belles lignes propres là-bas. Parce que je vais voir c'est hey hada bord. Espérons que ce soit dans la zone des yeux. Je sais que vous ne pouvez pas voir l'œil en ce moment, mais c'est à peu près la même chose que ce que je fais en bas sur le bec. Il suffit de prêter attention à la raison pour laquelle vous aurez des lumières et des ombres serait naturellement. Donc maintenant je garde ça humide et je vais utiliser mon doigt pour me fondre. Si vous n'êtes pas à l'aise avec votre doigt, alors vous pouvez aller de l'avant et trouver un pinceau qui fonctionne vraiment pour vous. Ça aide à se mélanger. J' aime juste utiliser mon doigt parce que je trouve qu'il me donne plus de contrôle et qu'il a juste un mélange plus doux. C' est pourquoi j'aime utiliser mon doigt pour mélanger beaucoup. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'utiliser votre doigt. Vous pouvez utiliser un pinceau. Et cela dépend aussi de la surface sur laquelle vous peignez. Pour moi, je peins sur une toile. Donc, cela aide vraiment à mélanger la peinture. Évidemment, sur du papier ou du bois serait un peu plus difficile. Alors maintenant, je vais juste remplir la zone du nez. flamants roses ont un petit trou de nez, donc je ne lui donne pas de grand juste en utilisant du noir pour cela et en l'apportant dans cette peinture blanche, essayant de garder les peintures un peu mouillées pour que je puisse toujours me fondre avec eux si j'ai besoin à. Et puis aussi prendre un peu plus gris et commencer à coûter ces ombres sur le bec à nouveau. Ajout également d'un peu de gris dans les zones noires du bec pour créer quelques reflets. De cette façon, va aider le bec à regarder un peu plus réaliste. Et puis juste mélanger, lisser ceux avec mon doigt à nouveau, juste pour qu'il semble un peu plus doux. Et on passe à la deuxième partie du bec dans la classe suivante. 9. Leçon 7 : Ombres: Donc, comme avant, je prends ma brosse plate plus grande et je commence à prendre un gris plus foncé et à ajouter quelques ombres dans le bec pour le rendre un peu plus réaliste dans l'ajustement avec le reste du corps. Et je vais aussi apporter ce genre de gris foncé dans le corps des flamants flamants juste un peu, juste pour que ça aide vraiment à lier les deux choses ensemble. Donc je le concentre surtout autour de son visage, où le bec et sa joue vont se connecter. Et puis j'utilise juste mon doigt pour le tacher et le lisser et le garder, bien que doux. Et aussi faire la même chose autour de l'œil, je me concentre vraiment sur certaines zones sur le bec qui vont être plus sombres. Et en gardant un peu d'eau sur elle aussi afin de le garder mélange double et doux. Aussi ajouté un peu juste mouiller le front se connecte avec que je coin que juste pour aider avec un peu plus d'une ombre réaliste. Je vais aussi ajouter du blanc dans ce noir, que le noir est encore mouillé. Tu veux t'assurer de garder ce noir mouillé. Et puis je vais mélanger ça dans cette peinture noire créer une sorte de ton médian grisâtre pour le bec. Je m'excuse si je me mets un peu dans le chemin. Je pense que tu peux comprendre ce que je fais ici. Juste un peu de travail à l'envers parce que évidemment on travaille sur un fond noir. Nous commençons par le noir, qui est notre couche la plus sombre, puis nous construisons les points forts un peu plus à travers ce ton moyen. Et puis la couche la plus brillante. C' est tout ce que je fais vraiment, c'est tout ce que nous avons fait à l'envers. En prenant également cette couleur grisâtre et noirâtre dans le corps des flamants flamants eux-mêmes comme avant, cela aidera à tout attacher ensemble. Et bien sûr, je vais les mélanger avec mon doigt pendant que je pars. Et de cette façon, ça va vraiment aider à donner une certaine profondeur aux ombres sombres de Gibson dont le flamant flamant a un peu besoin pour se démarquer vraiment. Et je le fais aussi à certains endroits autour du corps. Comme vous pouvez le voir, cette peinture flamant est beaucoup plus grande et elle aura éventuellement d'autres choses en elle. On se concentre sur le flamant flamant dans ce tableau particulier. Et c'est tout ce qu'on va faire pour ce cours. Dans la prochaine classe, on va finir notre flamant flamant et travailler sur les yeux. 10. Leçon 8 : Œil et hauts Highlights: L' une des dernières choses auxquelles nous allons passer est l'œil lui-même. Je vais utiliser ces deux pinceaux, frapper un petit pinceau de détail et un pinceau de détail légèrement plus grand. Cette brosse de détail légèrement plus grande que j'utilise pour remplir un peu de jaune. Vous pouvez choisir la couleur que vous voulez vos flamants libres ou flamants roses. flamants roses ont généralement des yeux jaunes, blancs ou rouges. Alors choisissez la couleur que vous préférez. Et il suffit de remplir le globe oculaire avec. Juste pour lui donner une belle couche de base pour marcher d'être vraiment prudent sur les bords. Je vais également ajouter un peu de blanc dans ce jaune pour créer un peu d'un point culminant dans l'œil, juste plus d'un point culminant doux parce que nous aurons des reflets plus définitifs sur un laser. Et puis en utilisant un peu de noir pour ajouter des ombres dans le globe oculaire lui-même juste autour de la jante. Cela donnera un peu plus d'un effet 3D à vos yeux. Je vais aussi ajouter un petit peu d'orange dans les zones sombres des yeux. Juste parce que je veux donner une autre couleur qui va la faire ressortir et la faire sortir du reste de la peinture un peu. Donc juste une couleur orange sur le côté plus sombre du globe oculaire. Et juste le lisser un peu. Vous pouvez aller et venir autant de fois que vous en avez besoin avec vos faits saillants et tout. Encore une fois ici, j'ajoute un peu de ce back-end en surbrillance juste parce qu'il l'a perdu. Et vous constaterez que vous le faites beaucoup avec vos peintures. Si quelque chose perd quelque chose d'autre, alors vous devez y retourner plus tard. Ce n'est qu'une partie du processus. Et puis juste le lisser un peu plus fort, un peu donc ce n'est pas si rude. Et puis finalement remplir cette élève, juste un joli noir droit simple. Rien de trop difficile. Et je vais aussi me concentrer un peu plus sur les ombres aussi parce que je veux vraiment faire ça je pop. Vous voudrez peut-être laisser vos yeux sécher d'abord avant de passer à n'importe quelle ombre. Comme il aidera les couleurs pas boueuses ou se fondre trop. Et lui donner une ombre tout autour du globe oculaire et un peu à l'intérieur de la pupille, juste approfondir ce noir. Et puis finalement entrer avec quelques reflets blancs brillants le long du bord de l'œil, gardez-le vraiment mince. Ne fais pas une ligne droite. Casser cette ligne pour que ça n'ait pas l'air si bizarre. Et puis ajouter un peu de blanc dans le globe oculaire et ajouter que des petits points de blanc ou deux à l'intérieur du globe oculaire lui-même juste sur le bord des pupilles. De cette façon, il donne un look vraiment réaliste que votre flamant flamant est vivant et respire. J' aime toujours ajouter à, Je trouve qu'il donne juste une meilleure apparence quand ces deux petits points juste là. Mais vous pouvez en ajouter un ou trois si vous le souhaitez. C' est vraiment à vous de décider, ce qui fait que le flamant prenne vie. Et puis enfin passer aux détails les plus brillants tout au long du flamant flamant. En se concentrant particulièrement sur le bec parce que le bec est une surface brillante et il est une surface dure. Donc, j'ajoute quelques faits saillants le long du nez, le juste à droite le long des bords. Gardez-le vraiment mince, vraiment petit. Encore une fois, ne faites pas simplement glisser une ligne de blanc sur elle. Vous voulez le briser pour le rendre plus réaliste. Mettre les blancs les plus brillants aussi bien sur le bord où la lumière va frapper le bec. Et là où je pense que le flamant pourrait en avoir besoin si longtemps la bouche aussi. Juste le long de sa bouche. Ajout également de quelques reflets définitifs aux flamants flamants, zone noire du bec. Et puis je vais juste l'effacer parce que ça n'a pas besoin d'être des points. Il doit être plus d'une apparence de surface brillante réelle. Donc j'ajoute juste cette bavure blanche avec mes doigts pour qu'elle soit brillante. Et nous faisons ça des deux côtés du bec fait. Et puis il suffit de le pulvériser avec de l'eau juste pour qu'il reste assez humide pour que je puisse me fondre. Et donc notre peinture flamant est faite. J' espère que vous avez apprécié ce cours. J' espère que vous avez pris des techniques différentes et que vous aurez des flamants flamants s'est avéré tout aussi bon. J' ai hâte de voir vos projets et tous vos flamants roses. Espérons que vous avez pu suivre cela avec une relative facilité. Encore une fois, mon processus de peinture est à peu près en quatre étapes. La couche de base, la couche de texture, la couche de vitrage et la couche de détail. Et j'applique ça à peu près tout ce que je peins. Que ce soit du corps du flamant à son bec, à ses yeux. C' est juste une carte très lâche de la façon dont je souffre et comment je suis le processus de peinture. J' espère donc que vous avez apprécié la classe et merci encore d'y être venu et, espérons-le, d'apprendre. 11. Réflexions finales: Merci beaucoup de rester et de finir la classe. J' espère que tu t'es amusé, et j'espère que tu as ramassé quelques trucs et astuces pour créer tes propres flamants roses. Beaucoup de ce que je fais dans mes peintures suivent essentiellement un processus en quatre étapes pour créer quoi que ce soit. Et ce serait, comme vous l'avez vu, la valeur de base ou le calque de base, les couches de texture, puis le vitrage, puis les détails sur ce calque final. Si vous suivez ces quatre étapes, vous pouvez appliquer cela à n'importe quoi et aux animaux, personnes, aux objets, même aux paysages. C' est là mon processus fondamental. Et vous appliquez cela à n'importe quoi et vous pouvez en quelque sorte modifier et certaines étapes seraient plus longues que les autres. Ou peut-être que vous trouvez que vous allez et venez entre les étapes. Mais c'est ce que je suis et c'est ainsi que je réalise mes peintures. Que vous soyez un peintre avancé ou juste un débutant, je vous conseille vivement de l'essayer et de vous attaquer aux tutoriels de peinture les plus difficiles parce que c'est ainsi que vous grandissez et c'est ainsi que vous choisissez de nouvelles techniques. Si vous êtes un débutant en peinture, ce n'est pas bon. Vous commencez à suivre des cours et c'est tout ce que vous faites. Vous devez, pour grandir et les prendre tous. Peut-être même le côté gauche effrayant. Et c'est comme ça que tu ramasses ces techniques. Encore une fois, merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. J' espère vous voir toute la prochaine fois. Et vous pouvez voir la peinture à risque dans quelques leçons.