Comment peindre un Robin à l'acrylique ?

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue dans ce cours Skillshare. Je m'appelle Charlotte Jordan. Je suis un animalier surréaliste basé à Sarasota, en Floride. J'ai une grande passion pour la peinture et la peinture d'animaux de manière surréaliste et unique. J'ai peint toute ma vie et je ai transformé en ma profession. Pour ce cours particulier, je vais vous montrer comment j'ai peint ce petit Robin en peintures acryliques. Non seulement je vais vous apprendre comment peindre le Robin lui-même d'une manière très réaliste. Je vais également vous montrer comment j'ai complété l' image complète depuis une toile vierge jusqu'au Robin lui-même, en passant par les fleurs, etc. les fleurs, etc. de ce tableau du début à la fin. J'espère donc que vous apprécierez ce cours de Skillshare aujourd'hui. Et je vous verrai à l'intérieur de la première leçon. 2. Fournitures: Nous allons donc passer en revue les fournitures pour ce cours aujourd'hui. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà dessiné mon croquis sur ce tableau de toile ici. C'est un tableau un peu plus petit que je ne passe pas trop longtemps en arrière-plan ici. Quant aux pinceaux individuels, j'ai un peu de choix. J'ai une sorte de brosse à angle moyen, une brosse à vadrouille, une petite brosse plate, une petite brosse à râteau et une brosse détaillée. Assurez-vous d'avoir quelque chose de similaire à chacun de ceux que vous pouvez utiliser ici. J'ai des peintures différentes dans un peu de vert sève, j'ai du bois brûlé. De toute évidence, nous allons également utiliser les fondamentaux. Donc, pour notre Robin, nous aurons besoin du bois brûlé. Je vais utiliser un peu de jaune Naples. J'ai un peu de noir. Et puis, bien sûr, nous avons aussi de la peinture blanche titane pour le Robin. En terminant aussi avec un peu d'orange cadmium. Ce sont des peintures acryliques que je vais utiliser. Et ensuite, pour d'autres fournitures, ils pourraient envisager se procurer un support de vitrage. Si vous n'avez pas de milieu de vitrage, vous pouvez utiliser de l'eau comme substitut. Et bien sûr, j'aime bien garder un vaporisateur près de moi lorsque je peins, car cela aide vraiment à garder la peinture humide lorsque vous travaillez avec elle. Et gardez également la peinture dans votre palette humide pour pouvoir continuer à l'utiliser. C'est tout pour ces fournitures. Jetons donc dans la première classe. 3. Arrière-plan: Très bien, donc d'abord , nous allons commencer par faire nos antécédents. Pour cela. Je vais utiliser mon pinceau de taille moyenne ici et je vais prendre un peu de vert sève. C'est tout ce que j'utilise. Et je vais essentiellement couvrir toute la largeur de la toile, ce vert ici. C'est assez simple. Évitez évidemment votre Robin. Ne cachez pas ça. Je vois que vous en avez besoin. Il suffit de peindre toute la base de cette toile avec ce vert ici. Nous ajouterons quelques couleurs dans un instant. Mais je voulais juste obtenir un bon CO sur le truc TI. Je fais vraiment attention à éviter les Robbins. Je ne le couvre pas trop. Vous souhaitez maintenant garder votre peinture ou votre arrière-plan mouillé pendant que nous travaillons avec elle. Juste parce qu'on va se mélanger dans d'autres couleurs et qu'on a besoin qu'elles se fondent doucement. Je vais aller de l'avant et accélérer cela pour nous. C'est assez simple ce que je fais ici. Je ne fais que couvrir tout avec ce vert. Je ne suis pas trop inquiet pour la branche. La branche est assez simple à remettre en place. Donc j'évite juste le Robin en ce moment car il est la partie la plus importante de notre peinture. Maintenant, je prends un peu de brun. Il s'agit d'un numéro de bouton. Alors que le tableau est encore mouillé, je vais mélanger cela et ajouter grossièrement avec mon pinceau plat. Nous allons mélanger cela un peu plus douceur dans une minute. Je l'ajoute dans la partie inférieure du tableau. Ça va se faire illusion. Il est un peu plus sombre en dessous du Robin. L'avoir entre les deux. Je m'assure d'avoir toutes les places. Encore une fois, posez la peinture sur un peu d'épaisseur pour qu'elle reste mouillée pendant que nous travaillons avec elle. Je vais laver ma brosse maintenant et ensuite je vais vraiment ramasser un peu de blanc. Et nous allons l'ajouter dans le coin supérieur du tableau. Nous avons donc une sorte de point culminant ou de valeur pour nos arrière-plans. On dirait donc qu'il est dans une scène quelque part. C'est vraiment charmant de l' ajouter. Je vais le vaporiser rapidement avec la bouteille d'eau. Vous pouvez utiliser une bouteille de loup ou si elle est encore assez humide, vous pouvez simplement y aller directement avec la brosse à vadrouille. Parfois, ça aide, parfois ce n'est pas nécessaire. Avec pinceaux à vadrouille. Vous voulez aller dans un mouvement circulaire, le garder vraiment léger, garder vraiment léger, toucher presque comme le dépoussiérage de vos plumes. Cela va créer un mélange très doux. Ce n'est pas grave s'il passe un peu au-dessus du Robin parce qu'il est suffisamment léger pour que nous puissions toujours voir le travail de ligne dont nous avons besoin. Il suffit de parcourir toutes les zones, mélangeant très doucement. Le pinceau à balai que j' utilise est en fait un pinceau à balai aquarelle. Je trouve qu'ils sont beaucoup plus doux que n'importe quel pinceau à huile acrylique. Je vous recommande de vous procurer un pinceau à balai aquarelle si vous n'en avez pas encore. Je vais aussi soulever la toile pour que je puisse aller jusqu'au fond de la toile ici. Le chevalet se gêne parfois. C'est à peu près tout ce qu'on va faire pour nos antécédents. Vous allez vouloir laisser ça sécher avant que nous n' arrêtions vraiment le Robin. De cette façon, il n'y a aucune chance une sorte verte de saignement dans le Robin, est-ce qu'on l' a peint ? Non pas que ce soit particulièrement bien comme acrylique ou peinture Ithaque, mais c'est plutôt par précaution. 4. Couche de base: Très bien, donc maintenant notre fond a complètement séché. Nous pouvons passer à la première couche de la peinture Robin. J'utilise ma petite brosse plate pour cela parce que nous travaillons sur un poil de petit animal, commençant par un brun foncé. J'ai donc mélangé un peu de noir dans mon umbre brûlé et je vais décrocher dans les zones brunes des Robbins. Donc, un peu plus du bord extérieur. Et je ne fais que commencer par mes valeurs plus sombres ici. Je suis donc en train de déterminer où les sombres et les lumières vont être une sorte de source de lumière. donc évident que la partie supérieure gauche de la peinture est d'où vient ma source de lumière. Je fonde mes valeurs sombres autour de cela. Je monte jusqu'au sommet de la tête, trouver où vont se trouver ces lumières et ces sombres. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait car il s'agit d'une peinture et vous voudrez peut-être changer de source lumineuse. Vous voudrez peut-être suivre exactement la référence. C'est entièrement à vous de décider. Je me débrouille simplement de ma propre intuition ici. Il suffit de créer des valeurs de conversation dans le cou de Robbins. Et je laisse cette zone ouverte juste au milieu du robin parce que c'est là que vont les plumes rouges ou oranges. Ensuite, je mélange un peu de blanc dans cette marque que nous venions d'utiliser. Ce sera mes valeurs moyennes, pas mes plus brillantes, mais elles vont remplir toutes les zones qui ne sont pas les plus brillantes mais pas les plus sombres. Puis je mélange un peu plus de blanc avec cette couleur que je fais mes valeurs les plus légères. Et ensuite, les placer dans les zones où la lumière frapperait le robin. Tout le long des bords ici, vous pouvez voir que je suis dans tous ces petits espaces. Vous voulez travailler rapidement ici car la peinture doit être mouillée pour cette étape, car vous parcourez chacune des valeurs, passant rapidement à mon petit pinceau à râteau et je ne vais le mouiller qu'avec eau. n'y a pas d'autres pigments dessus ou quoi que ce soit de ce genre. Je vais commencer à adoucir ces bords durs des valeurs à l'aide de ce pinceau. Et cela va juste rendre le Robin plus doux. Je garde mes coups de pinceau dans la direction dans laquelle le tampon ou les plumes, désolé, pousseraient naturellement. Ils vont tous pointer vers le bas loin de la ligne centrale de Robin. Il suffit de les mélanger soigneusement et de les rendre un peu plus doux pour qu'ils ne soient pas si tiges et qu'il n'y ait pas de lignes gênantes. Vous pouvez faire des allers-retours entre vos lumières et vos ténèbres pendant que vous travaillez à travers votre peinture. Alors ne vous inquiétez pas, si vous avez l' impression de perdre l'une de vos valeurs, vous pouvez les remettre en place. Ensuite, je vais laver ma petite brosse plate et je vais passer à un peu d'orange. Je vais mélanger un peu d'orange cadmium et bois brûlé ensemble et un petit peu de noir l' approfondir. Je fais maintenant mes valeurs sombres pour le patch orange sur le Robin. Encore une fois, je trouve où seront ces lumières et ces sombres. En conversion au reste de la peinture elle-même. Je lui donne un peu une ligne de cou. Assurez-vous d'en mettre un peu sous le bec comme le plus faible qui coûte un peu d'ombre. Puis je lave encore ma brosse. Et nous allons mélanger un peu de blanc dans cet orange profond. Sauf que je mélange aussi un petit peu plus, un orange cadmium dans ce mélange pour les tons moyens. Ensuite, il suffit de remplir ces zones encore, encore une fois, pas mes plus brillantes, pas les plus sombres. Ce sont les balises médianes. Joli et simple. Ensuite, bien sûr, ajouter un peu plus de blanc à ce mélange obtenir mes valeurs les plus légères pour cette section du Robin. Là encore, lavez ma petite brosse à râteau, séchez-la un peu et n'utilisez rien d'autre qu'un petit pinceau humide pour donner au Rogan un aspect plus doux. Il suffit de mélanger ces oranges ensemble. Je ne veux pas trop le fondre dans le brun, mais c'est normal s'il se chevauche un peu parce que cela donnera une apparence plus naturelle de toute façon. Vous pouvez déjà commencer à voir tous les petits Robin prendre vie un peu à partir de cette simple couche de base que nous faisons ici. C'est tout pour la couche de base. Nous allons juste laisser cela sécher complètement avant de passer à notre prochaine étape. 5. Couche de texture: Ok, donc maintenant notre couche de base sur le Robin a un peu séché. Nous allons passer à notre mise en page de texture en utilisant le bon pinceau que nous utilisions auparavant. Et un peu de brun clair avec une valeur marron très clair ici, je vais commencer à ajouter toutes les textures de plumes. Maintenant évidemment, ils ne vont pas être super détaillés parce que cet animal sur lequel on travaille son petit peu plus petit. Ainsi, lorsque vous travaillez sur un petit animal, il arrive parfois que moins soit plus. Lorsque vous travaillez avec des pinceaux à gouache, je trouve qu'il est utile d'arroser un peu la peinture pour qu' elle leur donne un aspect plus translucide. Et pour que les poils ne s'agglutinent pas ensemble, crée la texture que vous recherchez. Je vais aller de l'avant et accélérer un peu. Je pense que c'est simple ce que je fais ici. Je ne fais que couvrir presque toutes les zones brunes avec cette couleur ici à l'aide de la brosse à râteau, je ne fais que construire certaines de ces zones avec une apparence plus solide. avec cette peinture. Ensuite, je vais prendre un orange très clair et je vais faire exactement la même chose à peu près sur poitrine orange du mais je ne suis pas trop inquiet en ce moment couleur parce que nous allons le faire un peu plus tard. Et nous pouvons toujours faire des allers-retours, comme je l'ai déjà dit, entre nos valeurs, entre nos couleurs et des choses comme ça afin de vraiment construire nos couches et de les rendre plus réalistes. Si vous avez des traînées qui, euh, pour faire du lobbying avec de la peinture, j'utiliserai mon doigt pour les essuyer un peu. Je vais avec un blanc maintenant, donc c'est encore ce mélange brun, mais il est très pâle. Et je viens d'ajouter un calque supplémentaire juste là, quatre reflets plus lumineux. Maintenant, je vais aller avec un pinceau de détail et un brun noirâtre de cette valeur vraiment sombre que nous avons utilisée au tout début. Et je vais commencer à cartographier où vont être les jambes et les pieds de Robbins, ainsi que les valeurs plus sombres du bec et aussi de son œil. Mon Robin va être perché sur une branche. Je suis juste similaire à la référence ici et je vais juste pour vraiment simple. Regardez avec les jambes. Veiller à ce qu' il soit précis sur l'autre jambe. m'assure juste de garder leur forme vraiment réaliste si je peux, suivant la référence au meilleur de mes capacités, à l'excès. Et je vais aussi utiliser la même couleur pour contourner l'œil et commencer à le remplir un peu. Nous allons le remplir complètement un peu plus tard. Je veux juste avoir un peu comme un eye-liner qui se passe ici pour lui. J'ai donc une idée approximative du genre de valeurs et d' ombres autour des yeux. Je vais également commencer à ajouter ces valeurs sombres au bec de l' oiseau. Vous pouvez voir que je souligne où le haut du bec rencontre sa tête. Et puis le fond du bec est plus sombre parce qu' il est en dessous et il est plus dans l'ombre. Ensuite, lui donnant aussi un petit cran dans le bec pour faire croire que c'est là que se trouve son nez. Ensuite, je veux remplir cette zone vide juste au-dessus du bec. Je l'ai raté plus tôt dans le processus de peinture. Vous pouvez le remplir avec un orange ou je ne fais pas de couleur marron. Donc, pour plus d'un brun crème ici, je pense que vous pouvez aussi mettre un peu d'orange. C'est à peu près tout ce que nous allons faire pour ce cours de texture. Nous devons laisser cela complètement sécher. 6. Vernissage: La prochaine diapositive que nous allons faire est donc notre couche de vitrage. Et j'ai mon support de vitrage ici. Avant de le faire, nous devons nous assurer que notre Robin est complètement sec avant même d'enfiler un vitrage. Si vous ne le laissez pas sécher. Avant de mettre le vitrage, il va bouer toutes les couleurs, toutes les textures que vous tirez ou ne vont pas apparaître, elles vont se perdre ou tout simplement complètement détruites si vous voulez. Vous devez vous assurer qu' il est complètement sec. J'utilise ma petite brosse plate pour cela. Nous travaillons dans un secteur plus restreint. abord, la glaçure que je mets n'est qu'un vernis brun clair ici. Un petit peu de mon bois brûlé, et je suis un peu de glaçure. Et je viens de faire un brun très translucide. Je vais mettre ça dans les zones brunes du Robin. Je vais également me concentrer beaucoup sur les zones plus sombres, plus ombragées ou ombragées, je dois dire. Le Robin a dit qu' il semble un peu plus profond avec les ombres. Juste un peu sur le patch orange aussi. Vous voulez travailler assez rapidement avec du glaçage juste parce qu' il sèche parfois un peu plus vite que l'acrylique. Parfois, vous risquez de retirer accidentellement la glaçure au lieu de l'enfiler s'il sèche trop vite. Maintenant, je vais mélanger de la glaçure orange et on va vraiment booster le dynamisme sur l'orange Robbins qui l'a croisé. Il suffit de mélanger la glaçure en ce moment, c'est juste moi qui lave l'excès de pigment dans ma brosse. Et puis en utilisant le même pinceau, qui met la glaçure noire. Glaze, il doit être suffisamment translucide pour voir des couches sur lesquelles vous avez travaillé. C'est tout l'intérêt de la glaçure. Glaze consiste à rehausser vos couleurs et vos profondeurs et à donner une richesse et une apparence réaliste à vos animaux. Vraiment concentrer l'orange et les zones dont il a besoin pour le laver. J'ai aussi décidé d'y aller avec un peu de glaçure jaune de Naples et de donner une légère teinte jaunâtre à l'orange et à une sorte de zones blanchâtres. C'est juste pour donner une autre couleur différente du front ou de l'orange. Et évidemment, nous aurons le blanc plus tard de toute façon. C'est très subtil. Mais parfois, c' est ce que l'on veut faire avec des animaux réalistes car c'est généralement ce que l'on voit dans les peintures réalistes. Ajoute cela aux zones les plus mises en évidence du corps de Robbins. C'est tout ce que je vais faire pour la glaçure dès maintenant. Maintenant, j'ai décidé d'aller avec mon pinceau de détail et d'ajouter quelques reflets gris clair au discours de Robin. Encore une fois, c'est en quelque sorte, vous pouvez faire votre préférence sur la façon dont vous voulez faire cela ici, en y ajoutant vraiment quelques petites griffes. Ensuite, je vais aussi entrer et commencer à marcher sur cette partie supérieure de son bec aussi. Nous devons le remplir un peu. J'utilise une sorte de couleur brunâtre. Je ne fais que remplir toutes les zones où le noir n'est pas. Faire très attention à garder les lignes propres et agréables. Ensuite, en entrant à nouveau avec un brun clair, c'est une couleur très pâle et c'est pour commencer à ajouter certains des points forts de tout ce qui parle sur la plage qui parle peut être un peu délicat sur le plan des couleurs. Parfois, ils sont de couleur pâle, parfois ils intègrent des couleurs du corps réel du fardeau. Il vous suffit de prêter attention à votre référence et déterminer ce que vous voulez incorporer. J'utilise simplement mon pinceau de détail pour tout mélanger un peu plus facilement. Lissez un peu les lignes pour qu'elles ne soient pas si nettes. Et il suffit d'obtenir un bon mélange en faisant ça. Nous reviendrons là-dessus pour ajouter quelques ombres et le rendre un peu plus 3D. Je suis juste en train de définir clairement le bord du bec seul, les robins, où il se connecte à lui par rapport au pic lui-même. Je vais aussi y aller et remplir les yeux. J'utilise simplement un cheveu noir brunâtre, donnant à son œil un peu une paupière ou un bord à utiliser ce gris plus clair que nous avons utilisé plus tôt. Redéfinir certaines zones du bec et revenir sur certaines ombres. C'est à peu près tout ce que nous allons faire pour ce cours où vous pouvez les laisser sécher entre les couches et vous pouvez appliquer plus de glaçure si vous voulez vraiment booster l'éclat, ou vous pouvez le laisser avec une seule couche de vitrage également. 7. Détail final pour Robin: Notre couche de vitrage a donc séché et maintenant je passe à ma petite brosse à râteau pour commencer à faire les derniers détails sur notre Robin ici, j'utilise du blanc de titane pur pour cette petite couche que je suis Je vais le faire sur le Robin Wood. Je vais juste commencer à ajouter ces dernières couches et vraiment commencer à pelucher un peu le Robin. Je voulais aller chercher plus de duvet parce que c'était mignon. Et je suis vraiment en train de rassembler certaines de ces couches de plumes et rendre un peu plus réaliste avec ça, laissez-moi aller de l'avant et accélérer. J'ai dit que c'est assez simple ce que je fais. suffit de mettre quelques zones informatiques sur les parties orange ainsi que sur le dessus de sa tête où la lumière frapperait. Je vais aussi aller le long de l'arrière de sa tête et juste une mince quantité dans une ligne très fine. Ça va donner l'illusion qu'il est un peu rétroéclairé et ça va le faire sortir vraiment du chimiste, non ? C'est juste construire ces couches blanches juste un peu pour vraiment le faire se démarquer. Je vais aussi ajouter juste un peu de cheveux oranges pour ramener une partie de cette couleur orange et aider à redéfinir certains de ces patchs. J'utilise mon pinceau de rang. Je vais laver un peu ma brosse. Maintenant, je passe à mon pinceau de détail et nous allons nous concentrer un peu plus que l'œil. J'utilise la pointe même pour tapisser l'œil de cette couleur blanchâtre, c'est comme une couleur grisâtre blanchâtre. Et je suis juste en train de tapisser les yeux avec ça pour donner l'illusion qu' il a un peu une paupière ou un bord à l'œil. Ensuite, en ajoutant des détails légèrement plus lumineux à l'œil à l'aide de la pointe du pinceau ici. Je vais également remplir quelques taches blanches dans le globe oculaire lui-même pour donner un peu de réflexion. Je vais aussi ajouter quelques reflets au bec parce que parler sera donc une surface plus dure qui donnera un peu de brillance. Je donne un peu rétroéclairé à la partie inférieure du bec de l'oiseau. Cela aide donc à se démarquer un peu. Il suffit d'aller avec un peu d'orange, orange cadmium pur, et donner un peu de regain aux couleurs ici et là sur le Robin, surtout dans les endroits sombres. Juste parce que je voulais que l'orange ressorte un peu plus. Vous pouvez également le faire avec des vitrages si vous le vouliez. Concentrez-le spécifiquement sur les zones légèrement sombres. Juste sous le bec et là où le corps commence à se courber. J'utilise juste mon doigt pour fondre et le tacher pour que ce ne soit pas trop évident, il y a des lignes. Ensuite, je vais passer à un orange plus foncé. Je vais aller sous l'œil lui-même pour vraiment approfondir quelques ombres. Et ça va aider à asseoir le moi dans la tête. Il n'a donc pas l' air d'être coincé sur le dessus. Je vais également appliquer cette ombre aux autres endroits sombres de l'oiseau. Ainsi, par exemple, juste dessous de son bec, où ce serait jeter une ombre et relier cela au coin de l'œil un peu qu'il semble un peu plus indenté comment il Je le ferais sur un petit Robin. Et puis juste quelques taches ici et là et les zones les plus sombres de cette tache orange sur le Robin. Puis ajouter quelques zones lumineuses sur le dessus de sa tête juste avec une brosse détaillée pour obtenir quelques brins de plumes qui pourraient coller un peu. Cela va juste aider avec l'illusion que la lumière frappe un peu plus son front. Mais c'est presque tout ce que vous devez faire pour votre Robin. C'est juste une question de mettre en valeur les petits détails qui vont faire ressortir quelques choses ou repousser quelques choses. C'est donc tout ce que nous allons vraiment devoir faire pour notre Robin ici. 8. Branche: Maintenant que nos Robbins ont séché, nous allons passer aux aspects environnementaux de ce tableau. La branche sur laquelle le Robin se perche. Nous allons commencer par ça. J'utilise ma petite brosse plate et j'utilise un mélange de bois brûlé et d'un peu de noir juste pour approfondir cela. Et je commence à cartographier où se trouve cette branche, combien de temps elle sera pointue et juste sa forme générale. C'est encore une fois comme la couche de base de la branche. J'ajoute quelques petits crans là-dedans. Nous ajouterons quelques petites branches plus tard une fois que nous aurons fait des fleurs dessus, je voulais juste obtenir une couche de base de la branche là-dessus. Une fois que vous aurez une couche de base là-dessus, vous voudrez probablement le laisser sécher un peu que vous puissiez passer à quelque chose comme un ton moyen, comme nous l'avons fait avec le Robin. Nous effectuons un calque autofocus ou un ton moyen, puis quelques surlignements dessus. Ensuite, lavez mon petit pinceau plat , puis prenez un peu de ton moyen ici, en utilisant simplement le bord même de celui-ci pour créer des tons moyens avec. Vous pouvez utiliser un pinceau détaillé pour cette étape si vous le souhaitez, si vous voulez un peu plus de contrôle, j'aime simplement utiliser la brosse plate simplement parce qu'elle couvre plus de terre beaucoup plus rapidement et c'est juste que le travail est fait plus rapidement. Encore une fois, en nettoyant mon pinceau, je suis Ashley qui est passé à un pinceau de détail pour mon calque surligné sur la branche. Et il suffit d'utiliser un peu de mélange brun pâle pour créer ces reflets. Je répète les points forts, les domaines que je vais donner du sens à l'ensemble du tableau. N'oubliez pas que nous avons une source de lumière que nous gardons à l'esprit lorsque nous travaillons à chaque étape de cette peinture. En amenant ce point culminant à l'extrémité de la branche. Je laisse le pinceau lui donner un peu de texture rugueuse vraiment. De cette façon, ça va paraître un peu plus réaliste. branches ne sont pas parfaites, elles font partie de la nature et rien n'est parfait dans la nature. Ils ont donc ce regard rugueux, inégal, pas droit. Vous pouvez même entrer avec des reflets très lumineux en utilisant du blanc pur pour mettre en valeur le reste de la bronche. J'y vais avec certaines de ces valeurs plus sombres parce que le Robin lui-même va coûter un peu une ombre là où il se perche. Nous voulons donc garder cela à l'esprit lorsque nous travaillons sur la branche. Je me fraie un chemin jusqu'à la pointe de la gravure. coûter quelques ombres sombres où certaines des petites pointes ou boutons qui sortent coûteraient à l'ombre. Il suffit de laver ma brosse détaillée. Ensuite, je fais un peu semblable au Robin et je suis tellement en train de rétroéclairer ce petit frottement, c'est tout ce que nous devons faire pour la branche de ce cours. 9. Fleurs Partie 1: Très bien, donc maintenant, nous allons passer à quelques fleurs. Je prends ma petite brosse plate et juste un peu de blanc pur ici. Et je vais commencer à ajouter et à cartographier où seront mes fleurs . Vous voulez réfléchir à la direction de chaque pétale individuel. De quel angle allez-vous le regarder ? Et combien vous en voulez évidemment. Certains pétales se penchent autour de la branche d'une assise sur le dessus. Vous voulez inclure peut-être des bourgeons floraux, peut-être qu'ils arrivent juste à fleurir. Tu n'as qu'à tenir. Je veux penser à des choses comme ça. Je vais aller de l'avant et l'accélérer pour vous car c'est assez simple, je ne fais que cartographier les fleurs. Je ne suis pas particulièrement en suivre une référence à ce sujet. Donc, juste si vous êtes aux prises avec les fleurs, il suffit de vous réinventer partout où vous vous sentez à l'aise. Vous n'avez pas du tout à inclure de fleurs. Vous pouvez également inclure quelques bourgeons fermés. C'est à vous de choisir hors caméra. En fait, j'ai inclus quelques pétales qui tombent juste autour du tableau lui-même. Je voulais faire croire que c'était Brings vu. Ces fleurs sont arrivées en et elles fleurissent partout. Et il y a quelques barres fermées où quelques pétales tombent. C'est à peu près tout ce que je voulais inclure. La peinture la plus complète n'est qu'une sensation printanière pour ce Robin. Juste la couche de base de cette classe, il suffit de cartographier où tout va aller. Maintenant, vous allez vouloir les laisser sécher complètement avant de passer à l'une de nos ombres ou de nos valeurs. Comme je l'ai dit, ce n'est qu'une couche de base pour que nous puissions voir quoi, combien et où ils vont aller. 10. Fleurs Partie 2: Bon, maintenant je vais la couche de base pour que les pétales aient séché. J'ai ajouté quelques pétales flottants qui tombent et quelques autres bourgeons. Et j'utilise à nouveau mon petit pinceau plat, et j'y vais avec une couleur grisâtre. Ici. Je vais commencer à cartographier mes ombres si vous le souhaitez, ou mes tons moyens. Avec ça, nous allons trouver dans quel plan ces fleurs vont être. Nous allons ajouter des ombres dans les pétales individuels. J'utilise mon doigt pour les éliminer un peu aussi. faisant de même, les bourgeons floraux et presque toutes les fleurs vont juste prendre un peu de gris pour cartographier les valeurs qui s'y trouvent, comme nous l'avons fait avec notre Robyn. Qui ne fait que cartographier les valeurs. Vous voulez faire attention aux fleurs. Vous voulez vous assurer que vous placez les valeurs au bon endroit. Surtout une fois que vous avez une couche de base, parfois les lignes, la définition de chaque pétale et l'endroit où il est pointé peuvent devenir un peu squishy. Il suffit donc de faire attention à cette zone. Je prends un pinceau de détail et je vais en fait avec un peu de jaune ici. Et je suis juste en train de laver un peu de jaune au centre des fleurs ouvertes ou des fleurs semi-ouvertes. Et juste donner l'illusion qu'ils ont un peu de centre. À côté de mon Xi, je prends un peu de brun. C'est une sorte de traduction Brown. Je l'ai un peu édulcoré. C'est pour donner l'illusion que les pétales ne sont pas si parfaits. Ce sont des pétales blancs, ils vont donc refléter un peu l'environnement. Et c'est aussi une fleur dans la nature. Ils ne seront ni parfaits ni immaculés. va avoir cette apparence légèrement sale, reflétant peut-être un peu l'environnement qui l'entoure. Donc, il suffit d'ajouter un peu de ce brun. Il va aussi ajouter une belle couleur là-dedans juste pour leur donner autre chose afin qu'ils ne soient pas si blancs. Encore une fois, vous constatez que vous voudrez peut-être revenir sur votre Robin plus tard juste pour vraiment booster la blancheur de son ennemi du ventre ou d'un bâton à plumes. Ensuite, je verrai les fleurs que je vais parcourir et détailler avec un pinceau détaillé et un gris beaucoup plus foncé semble presque un peu noir. Reprendre ces valeurs sombres et les appliquer aux fleurs. Encore une fois, en gardant à l'esprit la direction d' origine de la lumière et la façon dont elle affecterait chaque pétale de fleur. Ensuite, j'y vais avec un peu plus de blanc et redéfinis quelques-unes des zones les plus lumineuses mes pétales et de mes boutons. Vous pouvez voir comment l' exposer un peu pour le rendre un peu plus rétroéclairé parce que toute la lumière vient de ce coin supérieur gauche et derrière les Robbins veulent donner cette illusion également au pétales. Il suffit d'ajouter ces reflets lumineux aux pétales qui tombent également. Encore une fois, n'importe quel site Web que la lumière aurait du sens d'ajouter. J'aime beaucoup utiliser mon doigt pour éliminer les lignes. Un peu trop dur. Très bien, et en reprenant mon pinceau de détail, je vais commencer à ajouter les branches avec lesquelles je voulais relier je voulais relier les bourgeons que n'importe quelle autre fleur. Encore une fois, j'ai mentionné plus tôt dans les coûts de la succursale que nous allions les ajouter un peu plus tard. Juste parce que je n'étais pas sûr de la mise en place des fleurs à ce moment-là. Il est normal de faire des allers-retours entre les choses si vous avez besoin de les ajouter. Encore une fois, en faisant ce que nous avons fait dans cette clause de branche, en ajoutant simplement quelques tons médians et surlignements. Les branches semblent un peu plus 3D comme s'il s'agissait d'un objet réel contenant autre chose qu' une surface plane. donnant ces points forts j'ai aussi décidé d'obtenir des points forts plus lumineux aux pieds Robbins. Puis égayez mon Robin un peu plus avec un peu de blanc plus lumineux parce que j'avais l'impression que les fleurs le laveraient juste un peu. J'ai donc décidé d'entrer et de lui donner un peu plus d' apparence blanche où ses plumes ressembleraient à ça. Vous pouvez choisir de le faire si vous le souhaitez sur un cran, c'est entièrement à vous de décider. J'avais juste l'impression que mon Robin avait besoin d'une surface plus brillante sur lui. Puis j'ajoute enfin un peu plus d' une couleur orangée plus profonde au centre de mes fleurs. Je vais simplement retoucher les centres, ajouter un peu de brun foncé et ajouter quelques ombres là où se trouve le centre. Et aussi un peu de jaune juste pour éclaircir cette zone. Mais c'est à peu près notre peinture finie. Je vais Robbins Dawn ou les fleurs avaient fait paraître les branches bien et réalistes. Vous pouvez ajouter autant d'éléments que vous voulez à votre peinture. Mais je voulais que ce soit un simple tableau de printemps. Merci beaucoup de vous être joints à moi pour ce cours. J'espère que cela vous a plu, et j'espère que vous en avez appris de nouvelles techniques. N'oubliez pas de consulter mon site Web et les autres médias sociaux, gros que j'ai. Si vous souhaitez soutenir mon travail, vous pouvez jeter un coup d'œil à la page de mon client, où vous trouverez également du contenu exclusif. Si vous voulez apprendre à bien peindre des animaux réalistes. Je dirige également l'animal, nos cours de l'Académie pour que vous puissiez voir si vous êtes intéressé. Merci beaucoup et j'espère vous voir dans le prochain cours.