Art de grille réfléchi | Anna Berends van Loenen | Skillshare
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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:46

    • 2.

      Projet du cours

      1:08

    • 3.

      Outils

      3:09

    • 4.

      Préparation de la grille

      3:32

    • 5.

      Technique #1

      12:47

    • 6.

      Technique #2

      12:09

    • 7.

      Technique #3

      9:59

    • 8.

      Flipthrough

      7:27

    • 9.

      Technique #4

      13:02

    • 10.

      Des possibilités infinies

      0:45

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

32

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Présentation générale

Bienvenue dans Mindful Grid Art, un cours qui allie créativité et mindfulness pour vous aider à vous détendre tout en vous faisant de l’art. Que vous soyez débutant ou artiste expérimenté, ce cours offre une façon unique de donner une pause à votre esprit et de laisser couler ce jus créatif à nouveau, en utilisant des grilles et des motifs simples. 

Dans ce cours, vous apprendrez ce qui suit :

  • Comment créer des grilles structurées en utilisant des motifs et des formes
  • Comment intégrer la mindfulness et la relaxation dans votre pratique artistique
  • Astuces pour ajouter de la personnalité à vos grilles en faisant varier vos grilles et en utilisant différents médiums
  • Comment développer votre propre style tout en suivant des exercices guidés

Pourquoi devriez-vous suivre ce cours ?

Ce cours est parfait pour tous ceux qui cherchent à combiner l’art et la mindfulness. La nature structurée de l’art de grille est un moyen fantastique d’améliorer la mise au point. Vous trouverez de la joie dans les motifs répétitifs et la création réfléchie de designs, tout en apprenant de nouvelles techniques pouvant être appliquées à n’importe quel projet artistique. 

À qui s'adresse ce cours ?

Ce cours s'adresse à tous !   Que vous soyez un débutant complet à la recherche d’un exutoire créatif relaxant ou un artiste expérimenté à la recherche de nouvelles techniques, vous trouverez de la valeur dans l’approche réfléchie de l’art en grille. Aucune expérience préalable n’est requise, juste un esprit ouvert et un désir d’être créatif.

Matériaux nécessaires :

  • Papier lisse. De préférence plus épais que 110 grammes, mais utilisez tout ce que vous avez à la maison
  • Un fineliner
  • Outils de coloriage en option : crayons, marqueurs, crayons de couleur ou peinture (choisissez ce que vous êtes à l’aise avec)

Libérez votre créativité et votre calme intérieur grâce à l’art des grilles réfléchies ! 

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Anna Berends van Loenen

Professional Messmaker

Enseignant·e

Hi I'm Anna Berends van Loenen

I wear many creative hats. I proudly call myself an artist, a professional messmaker, and a creative entrepreneur.

For me, life is all about making and creating in every possible way, whether a product, an idea, or a connection with others. My passion for creativity knows no boundaries, and I'm always excited to embark on new creative journeys.

I embarked on a corporate career and eventually founded my own company in 2010. While I gained recognition as a top professional in my field, I couldn't shake the feeling that something was missing. I was living up to the expectations of others, but I no longer found personal fulfillment. It led to being burned out. I realized that I had lost myself in the daily grind.

I needed to reint... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Tu es toujours occupé ? Et si votre tête déborde, vous avez besoin d'une pause Et peut-être que ce cours vous aidera à faire cette pause. Je suis Ana Peron Saluna. Je suis artiste. Je suis un messager professionnel et je suis professeur. Et j'étais vraiment comme toi par le passé. Avant, j'étais motivée par des objectifs et j'étais constamment en déplacement. Et je ne voulais pas que cela se reproduise. C'est ainsi que j'ai découvert l'art conscient. L'art conscient m'a aidée à faire une pause. Cela m'a aidé à faire une pause. Je peux me ressourcer pour mes nouveaux projets. Cela m'a aidée à redonner libre cours à ces utilisations créatives. C'est celui que j'ai choisi pour toi. Ce cours porte sur l'art en grille conscient, et l'art en grille conscient est une variante de l'art conscient. C'est simplement plus facile à appliquer pour moi, car cela permet de réduire la pression et de le faire de la manière qui vous convient. Dans ce cours, je vais vous enseigner différentes techniques. Mais d'une certaine manière, vous pouvez les appliquer de la manière qui vous convient, mais aussi les rendre plus propres à vous-même, les personnaliser davantage. Soyez un art conscient, vous ne le faites pas pour les autres, vous le faites pour vous-même. Ce n'est pas pour ce résultat final, c'est pour ce processus. Le processus que vous traversez, et vous n'avez pas du tout besoin d' être créatif. que ce cours soit adapté à tous les niveaux, il s'adresse à tous ceux qui ont juste besoin d'une pause. Vous pouvez le faire n' importe où et n'importe quand, et je vais vous montrer comment. 2. Projet du cours: Pour ce projet de classe, vous allez créer de l' art conscient avec la technique du grain. Vous pouvez télécharger votre travail dans la section projet en accédant à la section projet, sur le bouton, en soumettant le projet, en remplissant les détails, puis en le téléchargeant. Ça va être très amusant de voir travail de chacun car aucun d'entre eux ne sera pareil. Au cours de ce cours, vous verrez à quel point même votre propre travail aura une apparence différente à chaque fois avec chaque règle que vous allez utiliser. Vous pouvez également montrer votre travail et Instagram si vous le souhaitez. N'oubliez pas de me taguer car je veux toujours le voir, si vous souhaitez laisser un avis, je vous en serais très reconnaissante. ne fera que faire de moi un meilleur enseignant, mais cela aidera également les autres à trouver ce cours plus facilement. En laissant un avis, vous accédez à la section des avis, cliquez sur le bouton Laisser un avis, puis vous avez terminé. 3. Outils: Les supports que j' utilise pendant ce cours sont les suivants : il s'agit d'un simple bloc de dessin ordinaire, d'un simple bloc de dessin ordinaire, de 200 g/m² et d'un format cinq tailles uni et blanc. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier à dessin. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle mixte que vous souhaitez. Mais j'aime bien la surface lisse. C'est pourquoi, comme j'utilise un crayon fin, souvent avec un crayon fin, c'est mieux pour votre stylo et c'est plus facile à utiliser lorsque la surface est lisse. Mais si vous utilisez de l'aquarelle, vous ne pouvez pas utiliser de papier d'imprimante ordinaire , car avec le papier pour imprimante , tout fait des bulles et le résultat n'est pas très et le résultat n'est pas Mais si cela fonctionne pour vous, cela fonctionne pour vous. J'utilise ce papier, mais neuf fois sur dix, j'utilise un carnet de croquis parce que j'adore les carnets de croquis . Je les emmène partout où je veux N'hésitez pas à utiliser un carnet de croquis si cela correspond encore mieux à vos besoins Neuf et dix fois, j' utiliserai une fine doublure. C'est un micron, mais j'en ai différents types. Des marques différentes. Mais la raison pour laquelle j'utilise celui-ci est qu'il contient de l'encre Archi Full C'est parce que lorsque j'utilise, par exemple, l'aquarelle. Il est étanche et résistant à l'ajustement. Tu n'es pas obligée. Vous pouvez utiliser n'importe quelle fine que vous avez chez Vous pouvez même l'utiliser dans différentes couleurs si vous le souhaitez. Mais si vous gardez à l'esprit que ce n'est pas une carabine, vous ne pouvez pas peindre dessus car cela risque de se maculer J'utilise des pintes au pinceau, des pintes Ecline, mais vous pouvez utiliser n'importe quel marqueur Vous pouvez avoir un marqueur pour enfants, une marque à l'aquarelle ou un marqueur à alcool, juste ce qui vous donne de la couleur. Si cela vous donne de la couleur pour utiliser un crayon, utilisez-en un. Si c'est pour utiliser un crayon, utilisez-en un. Si c'est pour utiliser de la peinture, utilisez de la peinture. C'est en fait la peinture que j'utilise dans ce cours, mais c'est une astuce, mais vous pouvez utiliser la peinture que vous avez Vous pouvez utiliser de la peinture acrylique, de la peinture à l'aquarelle. Vous pouvez utiliser des encres. Vous pouvez utiliser des aquarelles liquides Utilise ce que tu as chez toi. Je vais vous montrer les différentes stratégies. Je vais vous montrer les bases et à partir de là, vous pourrez les explorer et les personnaliser. 4. Préparation de la grille: Nous allons maintenant commencer par les préparatifs. La première préparation consiste à coller votre papier avec du ruban adhésif. Je ne suis pas très précis à ce sujet car il ne s' agit pas du produit final. Il s'agit simplement de faire en sorte que le processus soit aussi précis que vous le souhaitez. Je suis un vrai Mesmer, donc je ne suis pas toujours précis Si vous avez un carnet de croquis, bien sûr, vous n' avez pas besoin de le scotcher. Mais le truc que vous allez faire, c' est aussi coller une grille. Avec la grille, je opte pour une grille assez uniforme, mais ce n'est pas obligatoire. Je vais le placer comme quelque part au milieu. Et fais, je fais juste quatre carrés. Je vais faire quatre petites toiles, mais tu peux en faire six Tu peux en faire 18. Vous pouvez placer la ligne qui n'est pas au milieu. Vous pouvez même le mettre sur le côté. Vous pouvez même mettre un morceau de ruban adhésif ici et un morceau de ruban adhésif ici. Jouez avec la grille de votre choix. Parce que cette phase de préparation ne consiste pas seulement à l'enregistrer et à créer votre grille, cette phase de préparation consiste également à établir des règles Pourquoi établissez-vous des règles ? Vous établissez des règles pour ne pas avoir à vous calmer ou à vous étouffer, pour ne pas avoir à vous inquiéter à l'idée de commencer Lorsque vous préparez votre toile, par exemple en la collant pour la première fois, elle se familiarise déjà avec votre toile et l'endroit où vous allez travailler Mais en définissant vos règles, vous allez vous faciliter la tâche. Je ne suis pas une personne qui enfreint les règles, mais établir des règles, c'est me donner des limites à ma créativité, donc je n'ai pas à trop réfléchir Pour cette grille en particulier, je vais utiliser un petit micron, une petite doublure fine Mais je veux aussi en avoir un avec une ligne plus épaisse. Il s'agit d'un stylo pinceau. L'une de mes règles est que si j'utilise des motifs, je ne vais pas utiliser un motif uniquement dans ce canevas en particulier, je vais l'utiliser pour chacun d'entre eux. Si j'utilise une couleur. Non, celui-ci est soluble dans l'eau, mais je ne vais pas le diluer. Le violet ne va pas seulement figurer dans cette toile, il va aussi entrer dans chaque est la même chose que je fais avec ce marqueur. C'est une épingle à brosse. Mais vous pouvez utiliser les feutres ou les épingles à brosse que votre enfant traîne. Ne vous souciez pas de vos fournitures. Ce sont des règles que je suis en train de définir pour ce canevas, mais les règles peuvent être différentes pour chaque canevas. Je vais vous montrer différentes idées. Je vais vous montrer quelques configurations différentes dans ce cours Pour l'instant, nous allons commencer par ceci et par les documents que je viens de déposer ici. 5. Technique #1: Comme je l'ai dit, je vais commencer par cette fine doublure, mettre les matériaux de côté. Et je ne vais pas le prendre comme un stylo parce que je veux qu'il soit plus souple. Je ne veux pas avoir une prise ferme car cela me donne le contrôle. Il y a une chose que je ne veux pas avoir ici, c'est le contrôle. Je voulais juste m'abandonner au processus de création Si vous voulez, il sera attentif. Je vais avoir plus d'emprise ici. Je vais juste laisser le stylo s'interroger. Je ne pense même pas à l' endroit où ça va aller. Je ne pense même pas à la cassette. Je vais juste le laisser vagabonder jusqu'à ce que je pense que c'est suffisant. Et ferme ce stylo. Je vais suivre ma ligne de billetterie. En fait, je vais faire la même chose. Encore une fois, je ne suis pas méchante en y pensant. Je m'en vais et je pense que c'est suffisant. J'ai l'air rusé et bancal. En fait, ça a l'air différent chaque fois que je fais cet exercice. J'utilise souvent cet exercice en particulier, cet ensemble de règles en particulier parce qu'ils sont vraiment réconfortants pour moi Une fois que j'ai fini de définir ces règles, j'ai de petites parties qui sont des toiles dans une toile que je vais utiliser Je pense que je vais commencer par ma doublure fine. Je vais commencer par le déchirer comme un stylo et commencer par l'un des motifs qui me conviennent le mieux commencer par l'un des motifs qui me conviennent le Cela peut être différent pour toi, mais pour moi, c'est une ligne. Je vais juste en choisir un. Je vais juste choisir celui-ci peu importe le domaine que vous choisissez. Je vais choisir celui-ci et quand je fixerai ces limites, je ne pense pas à ce rythme. Je ne pense même pas à être vraiment clair. J'essaie juste de le placer dans cette zone en particulier si je sors de cette zone. C'est bon aussi. La raison pour laquelle j' aime ces lignes c'est parce que pour moi, elles représentent l'ordre. Quand j'ai la tête chaotique, c'est là que j'ai l'habitude d' utiliser l'art de la pleine conscience J'ai besoin d'ordre juste pour remettre pensées et . J'ai besoin d'ordre juste pour remettre de l'ordre dans mes pensées et mes idées C'est mon premier modèle, et je vais faire le même pour celui-ci également, et je ne vais pas me demander dans quel domaine je vais choisir. Je vais juste en choisir un et je vais juste passer à celui-ci. C'est en fait l'une des zones les plus faciles à sélectionner, car je n'ai pas à penser à la partie inférieure de cette zone, car la ligne passe juste au-dessus du ruban et vous ne remarquerez pas que je l'ai fait. Comme je l' ai déjà dit, le processus n' est pas le produit final, le résultat final, mais vous serez surpris de ce que le résultat final apportera. Cela ne fera que vous apporter de la clarté dans votre tête et vous redonner un peu de répit dans votre tête afin que vous ayez de la place pour d'autres projets créatifs. Vous vous retrouverez probablement également avec des œuvres d'art. Je vais maintenant à peu près dans la même direction qu'avec les autres. Mais je n'en ai pas vraiment besoin. Tu sais, j'ai fait une de ces grilles une fois. Mais il suffit de tracer des lignes et tout cela dans des directions différentes. C'était comme s'il y avait tellement de variété et n'ai écrit qu'une seule ligne. Tu vois ici ? Il y a une autre zone que je viens d' apparaître dans ma région. Oui, je peux juste laisser les files d'attente passer, mais je décide que non, je ne le fais pas. Cela a vraiment un effet amusant, je trouve. Bien sûr, je peux continuer dans la même direction qu'ici. Mais comme je l'ai dit, cela n'a pas vraiment d'importance. S'ils ne sont pas répartis de la même manière, cela pourrait être pour vous. Mais dans ce cas, vous vous accrochez probablement trop fort. Je veux juste lâcher prise et je place les lignes là où je veux qu'elles aillent. Je vais prendre celui-ci. Vous savez ce que je pense aussi de la pleine conscience, ne vous contentez pas de faire des actions répétitives car la répétition est vraiment bonne pour la tête. C'est aussi le son que crée le liner. Je ne sais pas si vous l' entendez également devant la caméra. Ensuite, je dois trouver un autre formulaire que je souhaite créer. Tu sais quoi ? J'aime les cercles. Pourquoi j'aime les cercles ? Les cercles sont des objets finaux. Ils continuent à aller et à venir. Ligne continue. Pour moi, ils représentent une sorte d' unité ou comment diriez-vous que c'est de la complétude, l'harmonie, et je dois aussi être ma vie Il voit, mes cercles ne sont pas vraiment précis. Parfois, la forme diffère. Parfois, je ne ferme pas vraiment les cercles, parfois oui. Parfois, je suis vraiment dans un schéma, parfois ils sont pas vraiment. C'est bon. J'aime la variété des formes. Si j'aime les objets carrés, je veux que mes objets soient plus ronds. Mais peu importe si tu ne le fais pas. Encore une fois, c'est un processus et c'est votre travail. Votre travail sera certainement différent mien parce que vous avez laissé votre stylo aller dans une direction différente Je pense que je vais en prendre un. J'aime bien avoir le plus grand. Pourquoi ? C'est tellement attirant pour moi, donc. Elle adorait cette couleur. Je ne pensais pas que je le ferais, mais elle adorait cette couleur. Vous voyez, je ne le colorie pas vraiment dans les lignes parce que c'est difficile avec un crayon. Tu peux, mais tu n'es vraiment pas obligée. Tu me vois réfléchir ? Non, je n'ai pas besoin de réfléchir. Je dois juste colorier les lignes. Il est en fait violet plus foncé que je ne le pensais. J'ai dit que si je faisais quelque chose dans ce quadrant, je le ferais ici aussi , et ici aussi Mais le fait est qu'il y a plus de petites zones dans celui-ci qu'il n' y en a dans celui-ci, et plus ici qu'il n'y en a là-bas. Maintenant, mon esprit commence à réfléchir. Je n'ai pas vraiment envie d'y réfléchir. Mais je peux toujours suivre les règles parce que c'est pourquoi je les ai établies, mais je ne veux pas le faire. Je veux dire, oui, peut-être que je le veux pour un domaine. Mais si je n'en ai plus envie, ce sont mes règles. C'est mon canevas, donc je peux décider de faire différemment. Maintenant, je pense que je vais en faire une noire, à remplir. Renseignez ce formulaire. Tu sais quoi ? Je pense que celui-ci en a besoin de deux noirs. C'est donc ce que je vais faire. Et ici, je pense que je vais juste le faire. Celui-ci. Je sais que c'est fini ? Eh bien, quand je pense que c'est fini et si je ne le fais pas, je peux continuer. Mais si je changeais mes règles trop souvent, vous continueriez à revoir le traitement et à voir ce dont l'image a besoin. Ce n'est pas le problème. Le but est détendre davantage votre tête, d'être attentif et de ne pas créer d'œuvre d'art. C'est pourquoi je vais arrêter et c'est pourquoi je ne vais pas ajouter plus de détails à celui-ci. Peut-être que ce sera le cas la prochaine fois, je ne le ferai pas cette fois. Je ne vais donc pas faire la révélation et peut-être que la révélation est la chose la plus satisfaisante de toutes. Je vais poser le ruban à plat quand je l'aurai fait pipi. Sinon, cela enlèverait trop de papier et je ne veux pas en emporter trop. Celui-ci. Non. Sur celui-ci, je n'ai jamais connu l'ordre dans lequel je les ai mis dessus. Et si je décolle du papier adhésif, c'est bon. Ils ne sont pas précieux pour moi. Oh. Vous les voyez prendre vie parce qu'ils ont aspect différent lorsque le ruban violet a disparu et qu' il n'y a que les bords blancs, les bordures blanches. Et ce qui est amusant, c'est que j' ai dit que c'était le processus et que ce n'était pas le produit final, et ce n'est pas vraiment le cas. Mais parfois, vous voyez un objet que vous n'avez pas aimé au début. Maintenant, quand tu regardes, tu te dis : « Oh. Ça a l'air vraiment très sympa. Ensuite, vous pouvez le garder pour vous, surtout lorsqu'il se trouve dans votre carnet de croquis Il n'est là que pour toi, pour tes yeux. Si tu le fais sur une feuille de papier comme je l'ai fait ici. Vous pouvez en fait les couper en deux, prendre celle que vous aimez vraiment et l'utiliser comme carte de remerciement, par exemple, pour un ami ou pour encadrer parce que c' est mon résultat final 6. Technique #2: Tu vois, maintenant je l' ai préparé différemment. J'ai fait preuve d'un cran différent. Comme vous pouvez le constater, il y a déjà des rayures sur mon ruban adhésif ou j' ai du ruban adhésif froissé C'est simplement parce que je réutilise parfois mon ruban adhésif. Pourquoi ne le ferais-je pas ? Je pourrais lire un tas de cassettes par semaine, mais je pourrais aussi les réutiliser. C'est plus écologique. Puisque pour moi, pourquoi pas ? Pour cet exercice, je l'ai enregistré différemment, mais vous pouvez facilement le coller comme vous le faisiez auparavant C'est juste pour vous montrer qu' il existe différentes options. Maintenant que je le fais, je vais à nouveau saisir ma doublure fine. Tu sais quoi ? Je ne vais pas chercher ma doublure fine. Je vais prendre les lignes les plus épaisses. Encore une fois, je vais me balancer et tourbillonner comme je veux Vous pouvez réellement le faire au rythme de votre chanson préférée. Vous pouvez le faire au rythme de votre respiration. Il n'y a aucune façon particulière de s'y prendre. Il n'y a pas de direction particulière dans laquelle vous devez parcourir la page. Et je pense que c'est ça. Mais le truc, c'est que je vais faire de l'art neurographique. Le truc avec l'art neurographique, c'est qu' avec chaque coin carré, on peut en fait en faire un coin rond Arrondissez le tout. La raison pour laquelle vous le faites, c'est parce que, pour une raison ou une autre, cela donne la paix à votre esprit. Pour une raison ou une autre, cela vous permet de m'entendre parler encore plus lentement maintenant. Il vous apporte une tranquillité d'esprit en arrondissant les angles. Puisque l'art conscient donne à votre esprit un peu de repos et de paix. C'est une belle façon de procéder. Vous pouvez le laisser ouvert ici. Mais si vous dites que c'est juste trop clair pour moi et que je veux juste que cela soit coupé ici et réglé, n'hésitez pas à le faire Ou vous pouvez le laisser ouvert et ne rien faire avec ces carrés. Il suffit d'aller dans tous les coins accrochés, de faire un tour importe si vous dépassez la limite qu'elle a faite avant vous, vous pouvez, mais vous n'êtes pas obligée de le faire Je vais le fermer ici. Mais je ne vais pas y aller. C'est ma décision. Je pense que cette zone était tout simplement trop petite. En fait, je suis en train de le remplir de noir. Parce que c'est mon canevas et je peux le faire si je le souhaite . N'y pense pas. Je vais accélérer un peu les choses pour toi. C'est une belle chose consciente à faire, et je n'ai pas grand-chose à dire à ce sujet. Mais c'est peut-être vraiment relaxant à regarder. Mais je ne veux pas te faire perdre ton temps. Je veux que tu perdes ton temps seul plutôt que le mien. Maintenant, je veux utiliser de l'aquarelle juste pour remplir les espaces. J'ai raté quelques virages ici. En fait, cela n'a pas d'importance. Tu peux toujours revenir si tu le souhaites . Plus d'informations sur a. Je veux utiliser l'aquarelle pour remplir ces espaces Tu n'es pas obligée, j'en ai envie. Mais lorsque vous utilisez de l'aquarelle, il est très important que le stylo que vous avez utilisé soit en forme et résistant à l'eau Je ne sais même pas s'il est encore résistant à l'eau, cela fonctionnerait probablement. Je l'espère. Je sais que celui-ci fonctionne parce qu'il s'agit d'une société d'archives. Si vous utilisez un pinceau, quelque chose comme ça ou un stylo ordinaire, il suffit de le recouvrir d'eau, je vais juste tout diluer, cela donnera un bel effet. Ce n'est pas une question d'art, c'est une question de processus, donc vous en apprendrez beaucoup à ce sujet. Mais si vous voulez vraiment que les matériaux fonctionnent ensemble, j'utilise généralement de l'encre résistante à l'eau ou de l'encre d'archivage pour pouvoir les recouvrir avec mon aquarelle Certaines encres doivent sécher très longtemps avant de pouvoir les recouvrir, d'autres non. Mais celui-ci, en fait, je ne sais pas. L'une des façons de procéder consiste simplement à essayer de le comprendre. Je ne vais pas trop penser à la couleur. Je pense que je vais utiliser du bleu. N'est-ce pas du papier aquarelle que j'utilise ? Voyons donc ce qui se passera si je le passe en revue. Tu sais quoi ? Je vais l'examiner à fond. C'est une aquarelle plus opaque. Mais vous pouvez utiliser les aquarelles que vous utilisez avec six pour arroser Les aquarelles ressemblent à un set de peinture que vous avez reçu de vos enfants. C'est bon Tu peux utiliser comme je le fais maintenant. Vous pouvez réellement utiliser, vous pouvez utiliser votre pantalon en feutre. En fait, je veux utiliser une seule couleur et vous pouvez décider d'utiliser plusieurs couleurs et chaque zone a sa propre couleur ou peut-être que vous voulez estomper toutes les couleurs. Dedans. C'est à vous de décider. Vous voyez, dans certains espaces le papier va déjà se déformer C'est juste parce que je n' utilise pas de papier aquarelle, et je me suis juste dit : « Eh bien, utilisons de l'aquarelle parce que je veux mettre un peu d'eau Au moins je sais que mon stylo était archivistique. Mais j'ai décidé où je faisais les couleurs arrondies, je les remplirais à l'aquarelle Je pourrais faire toute la pièce, mais je veux le faire comme ça. C'est plus biologique. Je vais suivre les lignes et voir où cela me mène. Peut-être que je ne suis pas venu ici, je n'ai pas vraiment fait du bon travail. Voyons ce qui se passe si je retire simplement le ruban adhésif ou si je dois d'abord prendre les plus petits. En fait, à l'aquarelle, il est préférable d'attendre et de le décoller quand il est sec , car vous ne déchirerez pas autant le papier Mais j'étais juste impatiente. Pourquoi ? Je ne sais pas, car il s' agit en fait d'un exercice de pleine conscience. Vous voyez, des professeurs avec des exercices de pleine conscience. Ils commencent à pratiquer la pleine conscience ou l'art conscient pour une bonne raison, car ils sont généralement impatients, facilement stressés, ils ont besoin d'un exutoire et parce qu'ils voient que cela fonctionne, ils veulent le partager avec les autres C'est ce qui s'est passé pour moi. Ça enlève cette cassette. En fait, avec celui-ci, vous n'aviez pas besoin d'utiliser la grille. Vous pouvez également l'utiliser sur une feuille de papier ordinaire et l'accrocher à votre mur, mais je voulais utiliser la grille parce que c'est intimidant Et vous avez des surprises auxquelles vous ne vous attendiez pas , car l'apparence est toujours différente lorsque vous retirez le ruban adhésif. De cette façon, vous ne penserez pas trop au résultat final. Beaucoup d'artistes ou artistes en herbe pensent au résultat final Ce n'est pas la raison pour laquelle nous l'avons fait. Nous l'avons fait simplement pour nous détendre, profiter du processus, vider notre esprit, pour avoir de place pour d'autres pensées ou pour laisser place à la créativité. Décollez le ruban adhésif. Nettoyage du ruban. Vous mouillez toujours, mais vous obtenez un test totalement différent. Encore une fois, vous pouvez les découper si vous voulez faire des cartes de remerciement, ou vous pouvez simplement les laisser dans votre carnet de croquis tels quels, parce que c' était juste pour un Prenez du temps pour vous, du temps pour vous détendre avant de repartir pour le reste de votre journée. 7. Technique #3: Encore une fois, je vous ai préparé le canevas et j'ai réutilisé mon ruban adhésif, avant de commencer avec quelques lignes, afin que vous sachiez par où commencer, car cela fait du bien d'avoir un point de départ où commencer, car cela fait du bien d' vous n'avez pas à penser à vous-même, par où Il existe une autre option pour cela. Parfois, je n'utilise pas de lignes, mais de la peinture et des éclaboussures Avec ce répartiteur, je décide par où commencer ensuite. Vous voyez, j'ai des points plus grands, j'ai des points plus petits. Mais avant de continuer, je dois le conduire. Je vais me procurer un sèche-cheveux ou un sèche-cheveux car c'est plus facile pour moi de sécher pour le moment, je dois encore commencer. Je suis toujours impatient. Je vais vous le piloter avant de commencer le reste de l'exercice, mais je vais le supprimer de la vidéo parce que je ne veux pas que vous soyez dérangé par le son, étant donné que c'est de la pleine conscience et que je ne le fais pas , je retournerai malade Eh bien, je suis de retour. Tout est sec, je peux donc passer à l'étape suivante de ce projet. La seule chose, c'est que Sur ce papier, ça sèche. Ici, ça sèche aussi, mais pas aussi vite. J'ai essayé de l'effacer et, voyez-vous, je l'ai simplement effacé sur le papier. Ça peut vraiment m'énerver. Mais pourquoi ? Pour moi, c'est juste un heureux accident. C'est un exercice intermédiaire. Ce n'est pas une raison de s'énerver. Trois toiles différentes qui sont toujours aussi belles. Eh bien, j'ai fait les St. Platters et je veux en faire quelque chose Je veux en faire des fleurs. Pourquoi ? Parce que j'adore les fleurs ? C'est juste qu'à chaque fois que je vois un point, je mets des pétales dessus. Vous me voyez également passer en revue d'autres points. C'est très bien Vous pouvez choisir celles que vous voulez acheter, celles que vous ne voulez peut-être pas ou peut-être que vous pouvez toujours les passer en revue, puis vous fabriquez les fleurs. Certains d'entre eux disparaissent même de la page. Tu sais quoi ? Je ne pense pas aux pétales. Je ne pense pas à la taille. Je ne pense pas à la forme ou à la question de savoir s'ils restent dans le papier ou s'ils s'en détachent. Dans la vie, les pétales d'une fleur sont également biologiques et aucune fleur n'est exactement la même que la fleur précédente. Regardez-moi ici en train de me chevaucher. Je peux en fait me chevaucher autant que je le souhaite. Mais je peux aussi décider laissez-moi voir ce qui se passera si je prends simplement un crayon de couleur différente pour les plus petits, et que je leur donne aspect différent et que je passe par-dessus les autres. Vous savez, ce n'était pas une règle à laquelle je pensais tout à l'heure, mais c'est juste que j' ai à nouveau de l'espace dans ma tête pour de nouvelles idées créatives. Parce que je faisais cet exercice de pleine conscience. Cela m'a donné de la place pour réfléchir à d'autres idées. Ici, ils se chevauchent un peu dans d'autres endroits où ils ne le sont pas C'est très bien Tout à fait bien. T. D'habitude, je travaille sur les quatre toiles en même temps. Mais maintenant, tout à coup, au milieu , je décide que je dois le faire différemment. Maintenant, à cause de ce cours, je me suis arrêté et j'ai fait autre chose. Eh bien, c'est ainsi que fonctionne mon cerveau. Je vais faire les autres et je vais accélérer encore une fois parce que je pense que vous connaissez l'exercice maintenant. devez découvrir par vous-même comment vous allez gérer la façon dont vous allez le faire. En fait, le motif de peinture est juste au cas où vous voudriez le savoir, vous pouvez faire tout ce que vous voulez Je l'ai juste fait avec de l'encre acrylique. Mais vous pouvez utiliser l'aquarelle. Vous pouvez même utiliser de la peinture acrylique et l'arroser. Vous pouvez utiliser de l'aquarelle liquide. Tu peux utiliser ce que tu veux. Tant que cela vous sert, vous avez votre objectif. Il ne s'agit pas seulement de ce que vous voulez, mais aussi de ce dont vous disposez chez vous. Savez-vous que vous pouvez même le faire avec un café ? Si tu bois juste ta tasse de café le matin, tu te dis : « Oui, ce sont des restes, je veux faire preuve de créativité avec Débarrassez-vous de votre pinceau et soyez créatifs. En fait, suivez également un cours sur le partage des compétences sur le fait de gâcher sur le fait de gâcher le café et de faire de l'art zen. Regarde mon profil et tu le trouveras. Regarde ça. Nous avons un champ plein de fleurs. Parfois, je décidais simplement de ne pas en remplir une avec une fleur. Parfois, je dis que j'en ai oublié un et que j'ai toujours envie d'en ajouter un. C'est bon Celui-ci, j'utilise plusieurs couleurs. C'est très bien aussi. Je n'ai pas eu à me demander par où commencer, à quoi devrait ressembler ma composition. J'avais juste les taches et j'ai juste dû les remplir de pétales fleuris répétitifs. Ce qui me donne de l'aisance et de la paix dans ma tête. Eh bien, nous allons passer à l'examen. Tu sais quoi ? Vous n'êtes pas toujours obligé de rester sur ces places. Parce que vous n'êtes pas toujours obligé d'en faire des cartes de remerciement. Si vous êtes du genre, non, je préfère avoir ce flux organique parce que eh bien, ces fleurs ont un flux organique. N'hésitez pas à y ajouter quelque chose ou à les relier à l'autre rectangle carré qu'il s'agit, mais je ne sais pas pourquoi je continue de les appeler des carrés. L'autre Canvas. Je veux dire que c'est ton projet. Les règles ne sont pas là pour être respectées. Les règles sont là à titre de guide, vous pouvez les utiliser de la manière qui vous convient , car elles ont juste pour but vous apporter la tranquillité d'esprit et si cela ne vous donne pas la tranquillité d'esprit, nous trouvons un moyen, et c'est le cas. Je pense qu'il s'agit d'une fleur de celui-ci. Tu as terminé. Tu as ton champ de fleurs. 8. Flipthrough: Je vais vous donner un aperçu de mon journal que j'ai écrit avec du cran conscient. Eh bien, c'est la date. Vous pouvez voir les différents points que j'ai acquis, les leçons que j'ai apprises, les règles et la façon dont je les contourne, et peut-être qu'ils vous aideront aussi. Eh bien, c'est plus ou moins comme nous l'avons fait dans le premier exercice. Ici, je l'ai fait aussi avec du ruban adhésif plus gros. Mais avec les grandes tables comme les carrés trop petits, si j' ajoutais simplement un peu de mensonge supplémentaire pour que vous puissiez voir les carrés ? Parfois, je fais bêtises et ça ne marche pas vraiment, ou ça marche dans ma tête, je m'ai donné de l'espace, mais cela ne m'a pas donné de véritable art. Sur ce, j'ai dit de jouer avec la grille. Vous n'avez pas de grille simple, vous pouvez jouer avec la grille. Et là, j'ai juste fait une grosse tache à l'aquarelle et j'ai juste commencé à suivre les bords, à suivre les lignes Je n'ai pas eu besoin d'y penser. Ici, je viens de décider pourquoi ne pas relier les carrés. Pourquoi ne pas utiliser du papier à coller dedans ? Vous avez déjà vu de belles fleurs. Quand j'ai fait ces fleurs, je me suis dit si je les rendais moins abstraites et que je les rendais bien, pas réalistes, mais plutôt une peinture. Je fais juste deux prairies, je crois, juste du bleu et du vert, de la peinture acrylique à quelques profondeurs, et juste avec des profondeurs plus petites pour en faire un centre. Tout à coup, cela ressemble à des fleurs et ressemble en fait à quatre carrés de fleurs. Encore une fois, un peu d'art conscient parce que les rayures, les cercles fonctionnent très bien, plus dans l'ambiance des années 90 Pourquoi devrais-je tout quadriller et tout faire en carrés si je peux juste mettre deux lignes ici et voir ce qui se passe ensuite Si vous ne savez pas quels modèles utiliser, vous pouvez télécharger la bibliothèque de modèles. Vous pouvez en fait trouver le lien dans les ressources. Mais ici, je me suis dit que j'avais encore une fois la tête vide. Eh bien, c'est la traduction parce que c'est en néerlandais, et je me suis le V que j'ai mis ici. Je l'ai mis ici, le L, je l'ai mis ici. Chaque lettre suivante, je la mettais dans la zone suivante jusqu'à ce que j'aie terminé. Vous pouvez établir les règles en vous demandant pourquoi voulez-vous qu'elles disparaissent ? Il n'y a pas de manière précise selon laquelle les règles devraient simplement suivre le courant, en fait. Rendez-le conscient. Oui, certains d'entre eux sont amusants ? Certains d'entre eux sont moins amusants, d' autres ont un but et d'autres non. En fait, avec ceux-ci, ils sont réalisés à la peinture acrylique, j'ai commencé par me balader avec le stylo Ensuite, j'ai commencé remplir ces zones, comme le jaune ici, un peu de bleu ici. Mais j'ai décidé de ne pas nettoyer mon pinceau pour ensuite mettre des objets ici, et je me suis dit : « Oh, il en faut encore quelque chose. Et si je faisais juste quelques points supplémentaires ici ? Et si je retournais au pinceau pour tracer une ligne et que tout commençait avec la grille, et que cela commençait avec ces lignes sinueuses Mais ce n'est que le point de départ de mon art plus abstrait, que je peux également utiliser sur mes grandes toiles Il est conscient. Vous pouvez en fait voir certaines files d'attente ici. C'est attentif, mais cela me donne également des idées pour de futurs projets. Ce qui n'est pas l'art de la grille, j'ai en fait créé toutes les grilles. J'ai créé un paysage différent. Oui, c'est de l'art quadrillé. Si c'est conscient, je ne sais pas, veux juste essayer autre chose. C'est vraiment facile. Avec ça, c'est plus facile qu'il n'y paraît, mais on se sent dépassé, comme s'ils devaient faire quelque chose comme ça. C'est le plus simple que j'ai jamais fait, mais celui-ci que j'adore. Je pense que l'un des meilleurs est mon top dix. C'est sûr que je le suis. J'ai juste pris un stylo et je suis allée ligne droite vers le bas, ligne droite vers le bas, ligne droite vers le bas, ligne droite vers le bas. Comme cette grille en mi a été collée dessus dans une forme étrange, cela semble en fait plus difficile qu'il ne l'est Encore une fois, il ne s' agissait pas d'être difficile. Il s'agit de me vider la tête et ici , j'étais juste en train d'essayer différents modèles Vous devez absolument avoir votre propre bibliothèque de modèles. Ce n'était qu'un carré. Encore une fois, j'y ai fait quelques voitures également, c'est un peu comme nous l'avons fait avec la première. Vous voyez la différence que cela fait ici que j'ai respiré. J'y allais juste quand j' expirais et que je redescendais le souffle. V. Vin, j'ai fait de même dans cette direction et parfois ils se chevauchent, puis parfois je remplis simplement ces carrés qui se chevauchent. Pas tous. Non Lequel ai-je choisi ? Eh bien, juste ceux qui me sont venus à l'esprit et prenez-les. N'en abusez pas, s'il vous plaît. Il suffit de voir où cela vous mène et parfois vous devenez plus créatif et parfois vous finissez par obtenir parfois vous finissez un résultat différent. Parfois, il suffit de fixer les limites et de remettre cet ordre dans votre tête et dans votre vie dans votre façon de penser. Il s'agit en fait d'un exercice amusant. Tu sais quoi ? Je vais vous le montrer également. Je ne pense pas qu'il y ait grand-chose de différent de ce que j'ai fait pour le reste. Ouais. Je vais vous montrer l'enregistrement. 9. Technique #4: Eh bien, je l'ai encore enregistré et vous voyez, je ne l'ai pas fait très clairement. Si cela vous dérange, vous pouvez le soulever à nouveau et le reposer pour le rendre plus droit Mais comme je l'ai déjà dit, cela ne me dérange pas vraiment. Tu vois, c'est une ligne droite. Ça ne me dérange pas vraiment. Encore une fois, il s'agit d'un processus. Avec celui-ci, je viens de vous le montrer dans le carnet de croquis. Vous obtenez les restes de ruban adhésif. ne sais jamais quand les utiliser, si vous voulez les utiliser ou non, et je décolle simplement des trucs, et je vais juste en coller certains avec du ruban adhésif. Ça m'embête, là où je les enregistre. La seule chose à laquelle je pense parfois, c'est que j'aime ces arêtes rugueuses au lieu d'avoir toutes ces arêtes droites. C'est la seule chose à laquelle je peux penser quand je mets un morceau de ruban adhésif. Eh bien, oui, tu vois comment ça devient collant, maladroit, et tu sais En fait, je vais le prendre près d'elle. Je peux en faire un peu ici. C'est juste un peu trop proche de celui-ci, mais... C'est bon. Je pose juste un ou deux points. Peut-être que celui-ci est vraiment petit. Ça me plaît. Eh bien, je vais le laisser tel quel. Maintenant, vous pouvez soit prendre de la peinture, soit des marqueurs, tout ce que vous avez à portée de main , et vous allez remplir l'espace. Non, j'ai un marqueur de l'exercice précédent, donc je pense que je vais faire le tout vert. Vous pouvez en fait choisir de les faire toutes dans la même couleur car vous vouliez les grilles soient plus ou moins similaires avec les mêmes règles Mais tu peux aussi dire, eh bien, non. Maintenant, j'ai des règles différentes. Maintenant, ma règle est d' avoir des couleurs différentes. Peut-être que c'est même gris. Ce n'est même pas une couleur. Encore une fois, il s'agit du processus et les règles sont là à titre de guide, et voici les vôtres. Si ta règle est du genre « je veux qu'ils soient tous différents », vas-y. Faites-les tous différemment. Un peu de bleu là-dedans. J'adore ce bleu vif. Tu sais quoi ? En fait, j'utilise presque toujours du rose fluo vif dans mes œuvres, même dans le cadre d'œuvres d'art consciencieuses, car j' adore absolument cette couleur Mais apparemment, c' est le premier cours ou exercice que je n' utilise même pas de rose fluo Oh. C'est quelque chose qui permet de mieux comprendre pourquoi. Qu'est-ce que cela dit de moi, mais alors mon esprit continuera à fonctionner. La raison pour laquelle nous faisons cela est simplement parce que nous ne voulons pas que notre esprit fonctionne, nous voulons que notre esprit fonctionne à nouveau. Si vous utilisez de la peinture, il suffit de la laisser sécher et si vous utilisez un marqueur comme je l'ai fait, c'est assez facile. Rapide. Il suffit de décoller le ruban adhésif avec ces morceaux, je ne vais pas me donner la peine de le réutiliser. Je pense. Je vais juste les prendre tous en paquet et les jeter. En fait, je donne parfois ces cassettes à ma fille parce qu'elle connaît le projet artistique et qu'elle veut en faire quelque chose. Elle aime aussi cet exercice. La plupart des exercices artistiques que je fais, je le fais aussi avec elle parce qu'ils ne sont pas difficiles à faire, et cela lui donne également une tranquillité d'esprit. Et je les ai tous décollés. Et je vais prendre mon stylo et je ne fais que remplir ces grands espaces. Et vous pouvez créer des modèles très difficiles si vous le souhaitez. Je ne veux pas, car c'est le processus et non le résultat final, et j'adore les rayures. Ils mettent de l'ordre dans mon esprit. Tu vois, ils ne sont pas tous égaux. Parfois, ils n' arrivent même pas jusqu'à la fin. C'est bon. Et je les ai fait avec des couleurs différentes. Mais cette fois, je ne vais pas faire s'il s'agit de modèles différents, je vais faire le même schéma. Mais comme je l'ai déjà dit, n'est pas nécessaire le même schéma dans le même sens. Si je n'ai pas tout collé, si c'est comme sur mon carnet de croquis, je tournerai mon carnet de croquis pour tracer les lignes J'ai l'habitude de le faire dans mon carnet de croquis parce que je peux l'emporter avec Je peux faire cet exercice où je veux, si j'attends le dentiste, par exemple, ou si vous avez un enfant qui prend des cours de natation et que vous devez attendre une heure avant qu'ils ne soient terminés. Pourquoi ne pas y faire une pause ? Votre vie est bien remplie comme elle l'est. Alors pourquoi ne pas vous accorder une pause de temps en temps. Lorsque vous êtes occupé, il est difficile de planifier ces moments et vous vous dites que non, je ne vais pas faire preuve de créativité. Non, je ne vais pas me reposer. Non, parce que je dois être occupé. Je veux dire, c'est comme ça que nous sommes programmés. Mais si vous ne vous accordez pas de répit à vous-même et à votre esprit, vous risquez de vous en sortir. Je sais de quoi je parle. Je veux dire, j'ai exagéré plusieurs fois. Cela m'a aidé à rester dans les limites. Mais cela m'aide aussi parce que je suis atteinte d'une maladie chronique . Pour me donner un peu de répit. Si vous ne pouvez pas l'intégrer à votre vie bien remplie, alors allez-y et simplifiez-vous la tâche, car lorsque vous devez l'intégrer, cela devient un grand moment, une grande chose, et il est difficile de commencer également. Si c'est juste quelque chose que je fais entre mes activités bien remplies, je suis rechargée pour l'activité suivante, et ce n'est pas si grave Je me sens bien dans ma peau parce que j'ai pris un moment trop bref. Maintenant, je fais les lignes assez rapidement parce que, pour une raison ou une autre, c'est le rythme que veulent suivre ma main et mon esprit. Mais tu n'en as pas besoin. Vous pouvez y aller lentement comme vous le souhaitez et être vraiment intentionnel avec la ligne que vous tracez. Il existe différentes manières d' être méditatif et attentif à ce sujet, faire intentionnellement ou simplement de poser des bandes répétitives répétition parce que vous avez besoin quelque chose, voire d'une certaine émotion, pour en ressortir Toutes ces approches sont bonnes. Juste celui qui répond à vos besoins du moment. Si cela correspond à vos besoins, juste pour me faire taire, poser le feu, n'hésitez pas à le faire parce que je sais que je bavarde tout le temps n'est probablement pas Il existe également diverses variantes à ce sujet. Vous pouvez les remplir avec différents motifs, mais vous pouvez aussi faire comme. Et si, pour une raison ou une autre, je voulais mettre des points sur certaines lignes ? Est-ce que cela dépend de la règle ? Ouais. Puisque c'est ta règle, ça va. J'utilise un crayon fin noir parce que pour le contraste, c'est plus facile à voir et je sais, pour une raison ou une autre, que j'adore le crayon fin noir. Mais vous avez des doublures fines de toutes les couleurs. E d'une autre couleur si tu le souhaites. Pourquoi j'utilise un crayon fin si vous pouvez un stylo à bille ou un crayon. Cela dépend entièrement de vous. Vous pouvez le faire en agrandissant, si vous n'avez qu' un seul gros morceau. J'aime simplement travailler sur des carrés plus petits, car ils ne sont pas intimidants s'il faut remplir une petite zone Mais encore une fois, il s'agit d'un exercice de pleine conscience. 10. Des possibilités infinies: Quelle est ta pause ? Comment va ton esprit ? Tu te sens à nouveau de la place ? Est-ce que tu sens ce jus couler à nouveau ? Une chose que je vous recommande est de créer votre propre bibliothèque de modèles, car cela serait très utile pour vos futures œuvres d'art. Pour vous donner juste un exemple de ce à quoi cela ressemblerait. Il vous suffit de vous rendre dans la section des ressources du projet. Parce que dans la section des ressources, vous trouverez un document contenant ma bibliothèque et une section que vous pourriez remplir vous-même pour créer votre propre bibliothèque. Amusez-vous à créer et partagez, car j' adorerais vous voir.