Patchwork de papier : collage ludique avec des papiers trouvés et peints

1. Introduction: Nous connaissons la sensation agréable que procure le fait d' enrouler une couette autour de soi, en remarquer la texture voir le motif et de voir comment toutes les pièces s'assemblent d' en remarquer la texture, de voir le motif et de voir comment toutes les pièces s'assemblent, car chaque couette raconte Et cette sensation familière et chaleureuse est exactement ce qui m'a inspiré pour ce cours, transformant ces motifs douillets en un collage de papier amusant et ludique. Je suis Anna Bern Swalune. Je suis artiste, je suis un faiseur de désordre professionnel et je suis professeur en ligne. Et ma mère fabriquait beaucoup de patchwork et de couettes Elle a en fait appris aux autres à le faire aussi. Et à chaque occasion spéciale, elle m'offrait une couette. Par exemple, lorsque j'ai acheté ma première maison ou lorsque ma fille est née, ils sont tous très précieux et racontent une histoire différente. Et j'ai grandi avec ces textiles. J'ai grandi avec les couleurs. Mais même si j'aime le textile, j'aime un peu plus le papier. J'ai donc voulu traduire cela en documents, en patchwork en papier, en collage de papier Donc, dans ce cours, nous allons commencer par des choses simples. Nous allons créer un patron qui nous aidera à en apprendre davantage sur la composition, la couleur, textures, la valeur, mais aussi sur notre intuition car c'est très important si vous voulez jouer avec le papier. Ensuite, nous allons passer à un design plus structuré. Et nous allons utiliser des modèles traditionnels et les transformer en modèles qui conviennent réellement nos journaux ou qui racontent un peu mieux nos histoires. Nous allons donc utiliser ces papiers et jouer parce que le plus important dans mon travail est le jeu créatif et le fait de me donner la permission d' explorer et d'expérimenter. Et dans ce cours, deux univers fantastiques se rencontrent la sensation douillette d' une couette et le plaisir de jouer et d' expérimenter avec des papiers À la fin de ce cours, vous aurez votre propre patchwork coloré qui raconte votre histoire 2. Projet de classe: Parlons maintenant de notre projet de classe. C'est probablement l'une de mes parties préférées d'un cours Skillshare, non seulement parce que je peux voir ce que vous avez fait et le commenter, mais aussi parce que vous pouvez inspirer Pour ce projet de classe, vous n'avez rien à faire d'extraordinaire. Vous pouvez simplement prendre une carte postale ou votre carnet de croquis et créer un patchwork en papier Cela peut être très simple ou très élaboré. Créez simplement ce que vous aimez, car le plus important est de jouer et de vous amuser avec vos papiers. Ensuite, vous pouvez les télécharger dans la section du projet de classe. J'ai hâte de voir. 3. Matériel nécessaire: Pour ce projet, vous aurez besoin de quelques documents, et il peut s'agir de documents de toutes sortes. Il peut s'agir de pages de livres. Il peut s'agir de vieilles feuilles de route. Il peut s'agir d'objets provenant du bac de recyclage, mais il peut aussi s'agir vos anciennes œuvres d'art ou de vos empreintes de gélatine, ou peut-être simplement de quelques brouillons que vous aviez trouvés dans le cadre de projets précédents. Mais pourquoi ne pas également utiliser votre papier d'emballage ? Et nous allons les transformer en carrés. Et je suis plutôt le genre de personne paresseuse dans ce domaine, alors j'aime bien utiliser le perforateur. Et si tu n'as pas de coup de poing, peu importe. J'ai également différentes options pour vous, car tout d'abord, vous pourriez utiliser, par exemple, une planche à découper. Et si vous n'avez pas de planche à découper, il vous suffit d'utiliser un couteau. Mais lorsque vous utilisez un couteau, vous voulez probablement prendre soin de votre table. Vous aurez donc également besoin d'un tapis de découpe. Et une règle. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser une règle de couette ou une règle pétrique sophistiquée comme celle-ci Vous pouvez également utiliser une règle scolaire ordinaire pour faire le travail. Et si vous n'avez pas de règle ou de couteau Exacto, il y a toujours votre dernière option Vous pouvez toujours utiliser une paire de ciseaux. Et lorsque vous avez découpé tous vos papiers en carrés, vous avez besoin d'un substrat. Et comme substrat, vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Par exemple, vous pouvez utiliser une simple carte postale ou simplement utiliser votre carnet de croquis et créer votre patchwork de papier ici Et pour mettre votre patchwork dans carnet de croquis ou sur votre support, suffit d'utiliser un Vous n'avez pas besoin d'utiliser du médium MT ou de la colle PVA. Cela fera le travail pour vous. Êtes-vous prêt à commencer ? 4. Créer vos blocs de papier: La première étape consiste à trouver les bonnes pages et à en faire des carrés. Eh bien, ce sont mes papiers. Comme vous pouvez le constater, j'ai décidé de choisir un thème jaunâtre, mais pour l'instant, vous pouvez choisir le type de papier que vous voulez Ce n'est qu'un vieux dictionnaire. J'ai quelque chose du bac de recyclage. J'ai trouvé quelque chose dans des magazines. C'est juste du papier à coller que j'ai fabriqué. Celui-ci aussi, vous pouvez même faire de vieilles empreintes de gelée. Vous pouvez utiliser vos anciennes œuvres d'art, juste du papier d'emballage, et j'aime non seulement ce côté, mais aussi le verso. Il existe donc 1 million de façons de trouver du papier que vous pouvez utiliser. Mais maintenant, nous devons obtenir ce papier au bon format pour créer notre patchwork Je vais donc mettre tout ça de côté. Même les vieilles œuvres d'art de ma fille sont trop mignonnes. Je mets tout cela de côté parce que je vais vous montrer que cette boîte, cette boîte n'est que des restes d'anciens projets Donc j'utilise même les restes de déchets, comme vous pouvez le voir. Pourquoi est-ce que je les utilise ? Parce que j'aime travailler dans cette taille ? J'utilise des tailles plus grandes également, mais j'aime utiliser des œuvres de cette taille, et elles sont toutes de la même taille, comme vous pouvez le voir, par exemple , si je prends celle-ci, celle-ci et celle-ci, elles ont toutes la même taille , ce qui facilite puzzle avec elles et la création du patchwork que je veux créer Nous allons créer ces carrés et il existe plusieurs façons de le faire. Je suis la plus paresseuse, d'habitude comme je le fais, il suffit de prendre celui-ci à ma fille. habitude, je reçois juste un poing, je frappe et je fais sortir celui-ci , puis je frappe et je retire celui-ci. C'est donc la manière la plus simple de travailler. Et je sais que la plupart d' entre vous n'ont probablement pas de punch, et vous pourriez en acheter un. Bien sûr, ils sont très pratiques, vous font gagner beaucoup de temps et de travail. Mais je fais beaucoup ces patchworks. Si tu ne l'achètes pas, n' achète pas ce punch. Veuillez simplement utiliser une autre méthode. L'une des différentes méthodes est, par exemple, cette planche à découper. Si je mesurais l'un de ces carrés, je pense qu'il mesure un peu moins de 2 centimètres, 1,8 sur un peu moins de 2 centimètres, 1,8. Laissez-moi le voir en pouces. Eh bien, c'est environ 0,7 pouces, je crois. Je ne suis pas très doué pour les pouces, mais peu importe si vous avez cette taille. On pourrait dire que j'aimerais y aller pour un demi-pouce. On pourrait dire que je vais faire un centimètre. Je vais choisir un centimètre ou 2 centimètres, faire ce qui vous semble le mieux adapté à votre projet, et c'est le plus facile de choisir votre projet Donc, si je prenais celle-ci, par exemple, ce n'est pas une affiche de théâtre, je dirais qu'il faut faire les 2 centimètres parce que c'est le plus facile à mesurer pour moi. Et je l'ai juste mis ici, sur la barre des deux centimètres. Et j'ai ceci. Et je le fais aux 2 centimètres. Encore une fois. Et 2 centimètres. Encore une fois, je peux maintenant continuer à utiliser tous mes papiers pour obtenir ces carrés de la même taille. Si vous n'avez pas de planche à découper, bien sûr, il y a tellement d'autres options. Vous pouvez également le faire et prendre votre couteau. Parce qu'alors tu te retrouverais juste à ta place sur ton tableau. En fait, il y a des centimètres sur le côté, donc je pourrais dire que ça fait 2 centimètres. Oui, je le savais déjà. Ça fait deux. Je vais juste prendre une règle. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser ce patchwork ou cette règle à couette. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser un patchwork ou un couteau à couette. J'utilise un simple couteau Exacto. Et voici mon carré. Et si je n'ai ni couteau ni planche, je pourrais toujours utiliser mes ciseaux. Et je prendrais le dos. Et maintenant je suis juste allongée ici. Je pourrais toujours le faire avec une règle, et maintenant j' utilise juste ce tableau. Ensuite, tous les 2 centimètres, ceci et je fais ceci. Et je prends juste mes ciseaux, je coupe, je coupe. Et j'ai des carrés parfaits que je pourrais utiliser. Et lorsque vous découpez tous vos carrés sur les différents papiers, vous pouvez réellement créer votre composition. Je vais punir certains de mes carrés. Nous pouvons donc commencer notre composition. 5. Jouer et ajuster : composer votre patchwork: OK, maintenant j'ai un tas de carrés, et je vais juste les poser ici. Je vais juste les poser et voir lesquelles j'aime, lesquelles je n'aime pas, lesquelles résonnent en moi, pour en faire un exercice de pleine conscience Je ne colle encore rien. Je les place juste ici pour voir ce qui fonctionne, pour voir ce qui ne fonctionne pas. Y. J'ai même un extrait des pages jaunes R Et si je pouvais les coller, j'aurais maintenant mon patchwork en papier C'est aussi simple que ça. Mais je pense que je peux améliorer celui-ci par rapport à ce qu'il est actuellement parce que je les ai simplement classés au hasard. Je n'ai même pas pensé à les rendre, à juste titre, attrayants. Je suis juste en train de les déposer. Je sais qu'elles vont être attrayantes parce que les couleurs sont en harmonie les unes avec les autres, car elles sont toutes jaunâtres et oranges, donc je sais qu'elles se marieront bien Mais je pourrais améliorer les choses parce que si je regarde ces deux-là, par exemple, ils sont tous deux de couleur claire. Si je prends cette lumière et que je la change, par exemple, avec cette obscurité, vous obtiendrez une plus grande variation de ton. Je pense donc que ça a l'air mieux. Mais j'ai toutes les lampes légères ici dans cette section. Alors peut-être que je prendrais une lumière différente et je dirais : prenons celle-ci. Mmm, hum. Je ne le suis pas, je ne suis pas sûr à 100 %. Parce que cela ne fait pas vraiment de différence. Tu me vois jouer maintenant et changer les choses. Mais si ça marche mieux, celui-ci avec celui-ci, tout d'un coup, ils n'ont pas l'air bien, et je n'aime pas qu'ils soient dans la même rangée parce que si je veux faire une belle composition, je dois utiliser des variations. Je n'utilise pas uniquement des variations de ton. J'utilise également la variation du type de papier que j'utilise en termes de texture. Si j'ai du texte, si je n'ai pas de texte, si j'utilise du papier épais, papier fin, toutes les variations fonctionnent. Et maintenant, ces deux-là, c'est trop pareil. Mais même si elles sont différentes, elles sont identiques parce que ce sont toutes les deux des lettres côte à côte. Je n' aime pas vraiment ça parce que, si je l'échange, je ne placerai pas celui-ci ici non plus. Les lettres aussi. Une chose que je pourrais faire si je les mettais ensemble, aussi changer direction, car la variété des mises en scène fonctionne. Je l'ai mis ici. Mets ça ici. Quand je mets celui-ci ici, j'ai trouvé une belle façon d'utiliser toutes les couleurs orange pour laisser mon œil parcourir la composition. Et je pourrais le faire pendant des heures changer les valeurs et changer l'endroit où se trouve réellement chaque bloc ou carré. Mais je ne vais pas prendre le nôtre car il doit également s'agir d'un processus conscient, et il ne s'agit pas de perfection. Il s'agit de s'amuser à ressentir cette sensation douillette d'un patchwork. C'est pourquoi je ne vais pas aller plus loin, car je sais que cela fonctionne, qu'il fonctionne mieux qu'avant. Sinon, je me suis bien amusée à le faire, et ça a toujours l'air différent quand je les colle Mais si je les colle, je les pose d'abord toutes, puis je vais changer et voir si texte, les autres textures, les couleurs et les tons sont suffisamment variés. Je pense à la variation, puis je pense que j'ai terminé. Mets ça de côté et je le mets de côté. Oui, je pourrais le coller dessus. Mais comme nous fabriquons un petit format, je ne vais pas mettre le même papier, je prends du papier supplémentaire, et je prends simplement mon gluetick et je les attrape un par un. Oh, oui, vous pouvez les aligner parfaitement si vous le souhaitez. Je n'aime pas trop la perfection. Je veux dire, ce sont déjà des carrés parfaits. Pourquoi le reste devrait-il également être parfait ? Ça n'a aucun sens pour moi. Je veux avoir cette sensation faite maison qu'a un patchwork. Je vais donc les réduire. Ils seront plus ou moins égaux. Je suis en train d'accélérer les choses pour toi. Si vous souhaitez en savoir plus sur la variation, vos œuvres d'art pour que votre composition fonctionne, veuillez consulter mon cours sur les règles de l'art abstrait car elles ne concernent pas seulement l'art abstrait, elles s'appliquent à toutes les formes d'art et elles vous aident à mieux comprendre les règles afin que vous puissiez obtenir de meilleures compositions. Et quand on connaît les règles, on peut les enfreindre. En fait, j'aime bien celui-ci, mais je pense que ce sera encore mieux si je dois en mettre une autre couche en dessous. Je vais, je pense que je vais prendre celui-ci. Y a-t-il quelque chose que je n'ai pas encore utilisé ? Nous aimons celui-ci. Alors ça a l'air sympa et allez dans ma petite boîte à trésors. C'est quelque chose de totalement différent. Je vais mettre ça ici et celui-ci ici. OK. Et voilà, je l'ai. Voici ma carte jaune Easy Patchwork. Donne-moi toute la chaleur. Et je le fais sur une carte et je l'envoie à quelqu'un, j'envoie aussi à quelqu'un ma chaleur et mon amour. Exactement ce qu'un quilt ou un patchwork sont censés faire. Vous pouvez même les pimenter un peu plus, comme je l'ai fait avec celui-ci, par exemple, j'ai mis un cadre dessus, viens de l'acheter sur Amazon. Je l'ai maintenant dans un petit emballage en aluminium pour pouvoir le vendre sur les marchés Mais ici, vous avez en fait la même chose, juste une taille un peu différente et fabriquée en vert. Et si vous comprenez comment cela fonctionne, je dirais que ce sont les règles, mais ce ne sont pas des règles, mais si vous voyez comment cela fonctionne et comment vous pouvez faire fonctionner la composition, vous pouvez aussi rendre les choses un peu plus difficiles, car avec celui-ci, j'ai créé les mêmes carrés, mais j'en ai aussi fait un plus grand ou 23 plus grands. Et je les ai étalés. J' ai donc une variété d' endroits où ils se trouvent. Et il y a aussi une variété de textures. Et ce que j'ai fait pour que tout rentre dans cette composition, j'ai veillé à ce que la plus grande soit exactement quatre des plus petites. Il s'intégrerait donc parfaitement dans la composition. Sinon, ils bougeraient un peu. Vous obtenez une composition différente, et c'est très bien, mais c'est le niveau suivant, et c'est ce dont nous parlerons plus tard. Donc pour l'instant, je m'en tiendrais aux mêmes tailles , aux mêmes carrés. Et parfois, peut-être un carré d'environ quatre carrés. Et avec celui-ci, je suis resté dans les mêmes cases. Mais j'ai répondu : « Oui, je veux déplacer mon œil ». Je veux m'amuser davantage et je veux que la composition fonctionne. Et même si j' avais combiné les lumières , les tons foncés et les tons moyens, pour que ça soit plus beau C'était quand même un peu ennuyeux. J'ai donc décidé pourquoi ne pas changer l'un des carrés et en faire un orange ? Mon œil se tourne immédiatement vers celui-ci. Et même si c'est exactement la même chose que ce que j'ai fait ici, l'ambiance est totalement différente parce que je l'ai fait avec des couleurs différentes, et je n'ai fait qu'une toute petite différence Donc, si vous savez comment créer ce patchwork de base simple, vous pouvez créer ce que vous voulez 6. Trouver de l'inspiration: OK, d'abord, je vais juste aller sur ma planche à pintas. J'en ai fait un à partir de collages Wilt. Et je peux passer d'une page à l'autre. J'en ai quelques-unes ici que j'aime bien pour une raison ou une autre. Et genre, y a-t-il quelque chose que j'aimerais faire ? J'aime les modèles de couette Free I'm Free Fret Quarter. Ça a l'air bien. Je vais donc aller sur le site Haley Stitches Ce ne sont pas mes habitudes. Ce sont des modèles gratuits de Haley. Je ne la connais pas, mais j'aime ça, je crois. C'est pourquoi je voulais parler d' elle. Oh, j'aime bien celui-ci. J'aime bien celui-ci. Nous devons le mettre à l'épreuve. Elle en a plusieurs. Tu sais quoi ? Nous allons commencer par le premier. Oui, je sais que beaucoup de gens aiment travailler sur ce papier à carreaux. Absolument bien si vous l'avez déjà utilisé car cela vous aidera. J'ai également ce document. Cela va être plus détaillé. Cela pourrait être amusant. Mais je pense que c'est trop pour moi en ce moment, je ne veux pas me laisser distraire Si vous avez un bullet journal, c'est celui de Fabriano Il est très facile de créer votre grille avec ces points. Cela pourrait aussi être utile, tu sais quoi ? Si vous ne l'avez pas chez vous, ne vous inquiétez pas. Neuf fois sur dix, j'utilise juste des post-its. Pourquoi est-ce que j'utilise postits pour travailler ? C'est juste parce que laissez-moi voir si je suis là, ouvrez celui-ci. Si je les essaie et que je vois si ce modèle fonctionne, je peux le mettre ici et voir à quoi il ressemblait, et je peux en tirer des leçons. Celui-ci, par exemple, n'a pas fonctionné du tout parce qu' il y avait trop de monde. Il y avait trop de choses, trop de texte, trop de lignes. On ne voit pratiquement aucun contraste. C'est donc une leçon apprise. Peut-être que la prochaine fois, je le ferai avec plus calme ou de motifs. Peut-être que ça marche mieux. Mais oh, celui-ci, je l'aime bien. Celui-ci a vraiment fonctionné pour moi. Je l'ai fait en monochrome. Et oui, j'aime celui-ci parce qu'il y a un subtil équilibre entre les lignes, entre les couleurs. J'aime bien celui-ci, et je voudrais explorer davantage, car maintenant il est dans mon carnet de croquis, et je vais le faire également dans mon carnet de croquis Je pourrais donc prendre l'article publié, mais pour le rendre un peu plus net, je vais le faire dans un bullet journal, et je vais le faire pour vous ici, pas avec un crayon. Parce que quand tu le fais avec un crayon, tu peux l'effacer, mais je pense que je vais m'en servir avec mon Sharpie Vous pouvez donc également le voir devant la caméra. 7. Décomposer un patchwork: Laisse-moi voir. Si je prends ce modèle, je dois le diviser en carrés car je ne vais travailler qu'avec des carrés. C'est pourquoi nous pratiquons le carré. Et si je regarde les carrés, il y aura un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, 99 carrés. Je n'utilise même pas les points que vous pourriez. C'est pourquoi maintenant vous pouvez voir que vous n'avez besoin de rien d'extraordinaire. À neuf, un, deux ans, tu pourrais le faire avec précision. Peut-être que cela fonctionne mieux si vous le faites avec précision. Esquissons-le. Nous voyons qu'il s' agit d'un carré complet. C'est un carré complet, ceci et cela. Mais ce sont des triangles et sont des triangles qui forment un demi-carré. C'est une ligne diagonale. En fait, c'est juste ça. Ici, ça va aller dans la direction opposée. Et ici et ici. En fait, c'est le schéma complet. Mais pourquoi celui de mon téléphone a-t-il l'air bien plus amusant que celui-ci ? Eh bien, c'est à cause de la couleur et contraste, et c'est parce qu'il y a plusieurs blocs les uns à côté des autres. Lorsque vous créez votre motif de patchwork, commencez par celui-ci pour voir s'il fonctionne, par exemple Mais je pense qu'avec celui-ci, ce serait vraiment chouette si, encore une fois, j'en ai environ neuf. Des carrés, des sortes de carrés. Je vais le diviser en neuf, deux. Et j'en ai un blanc. Alors j' ai un qui est divisé en neuf. Terre. Ça fait neuf. lankais Neuf Et maintenant, vous voyez l' ensemble du patron, et ça a l'air beaucoup plus amusant, même si je n'ai même pas rempli tous les petits modèles ici. Et si je les remplissais, je pourrais le faire en noir et blanc comme je le fais actuellement. Mais je pourrais aussi dire : Eh bien, je veux utiliser de la couleur et voir ce qui se passe si j' ajoute de la couleur. J'ai un tas de couleurs ici, et tu sais quoi ? Je prends juste une orange, une verte. Je ne suis même pas précis quant à ce que je vais obtenir après un, deux, trois, quatre, cinq. Je vais faire un jaune. Je ne sais pas si c' est assez contrasté. Cinq. Oui, ça fait cinq. OK, et je vais d' abord faire celui-ci parce qu'en fait, il est conçu de la façon dont il est conçu. Celui-ci est en couleur. Celui-ci est blanc. Celui-ci est en couleur. Comme ce ne sera pas l'œuvre d'art, ce ne sera que notre croquis. Je n'ai pas besoin d' être trop précis pour le remplir et le colorier. Tu pourrais. C'est aussi amusant d'en faire un exercice de pleine conscience. Parfois je le fais vraiment. C'est presque une page à colorier quand on fait ça. Ceci , en le remplissant et en l'utilisant comme page à colorier, vous devez vraiment vous faire une idée du motif car il est totalement différent de ce qu' il avait l'air avant. Et pourquoi ça marche ? À cause du contraste ? Parce que nous avons fait celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci. Tu sais quoi ? Je vais juste prendre. Et si on le colorait différemment ? Il aurait exactement le même aspect, il aurait l'air différent. Un, deux, un. Nous en avons encore neuf. Et nous pourrions en fait diviser les lignes différemment. Mais pourquoi pas ? Mais nous pourrions aussi simplement le changer une fois qu'il s'est recoloré. Donc, si je prenais exactement le même dessin, et que je pouvais le colorier différemment. Ce n'est pas comme ça que je vais utiliser le rouge là où il est maintenant blanc pour avoir la même ambiance Mais c'est possible, j'aurais l'air marrant si vous le faites dans une grille si vous faites comme si vous inversiez les choses, mais que vous gardiez le blanc. C'est donc plus blanc. Tu pourrais le faire. Ensuite, vous avez les objets flottants. Mais que se passerait-il si je le changeais complètement si, par exemple, je le mets en rouge ? Donc oui, je fais en fait le contraire et l'autre. Mais que se passerait-il si je décidais de ne pas mettre les autres blancs en rouge, mais si je disais : «   Et si je prenais celui-ci, que celui-ci soit rouge »  ? mais si je disais : «  Et si je prenais celui-ci, que celui-ci soit rouge » Fais celui-ci. Celui-ci. Et celui-ci. Vous voyez, c'est exactement la même chose que celle-ci. Mais simplement parce que nous le colorons différemment, il aura un aspect absolument différent en tant que bloc. Vous pouvez également créer des cercles lorsque vous créez un motif de patchwork en papier carré Mais tu pourrais aussi décider que non, je suis juste en train de changer les choses. Que se passerait-il si je prenais juste l'extérieur ? Que se passerait-il si je les retournais ? Disons que je vais aussi les garder colorés. Eh bien, prenez celui-ci. Tu sais, c'est vraiment ça qui stimule ma créativité. Alors tout à coup, je recommence à me dire : « Oh, je peux le faire ». Je pourrais le faire. Et c'est juste que nous suivons tous le même schéma. Et maintenant, tout d'un coup, c'est un arc. Alors, comment quelque chose qui est plus ou moins le même peut-il avoir l'air si différent ? Et puis à quoi ressemblerait-il si on l'agrandissait un peu ? C'est juste une ambiance ou quelque chose qui donne une idée générale de ce à quoi cela va ressembler Mais si vous utilisez vos papiers, cela ressemblera de toute façon à ce qu'il en soit autrement. Maintenant, j'ai choisi les couleurs de manière assez aléatoire, juste pour vous montrer ce que vous pouviez faire. Mais tu pourrais vraiment réfléchir à la façon dont tu vas t'y prendre. Mais comme le design était composé de carrés différents, je voudrais également en mettre des différents ici. Alors, à quoi cela ressemble lorsque vous créez un bloc, mais que se passerait-il si vous créiez un bloc plus grand ? Comme vous n'avez pas à vous en tenir au format de carte postale que nous avons commencé à utiliser, vous n'avez pas à vous en tenir à ce carnet de croquis que j'utilisais Vous pouvez l'agrandir en deux canevas si vous aimez vraiment ce processus. Cela pourrait être une solution que nous pourrions utiliser. Tu sais quoi ? Nous en faisons une leçon plus longue. Nous allons en prendre un autre. Pourquoi pas ? Celui-ci, pourquoi ça marche ? Tu vois ? Maintenant, nous allons le concevoir. Si je prends des carrés, je vais juste en faire beaucoup. Je ne sais pas encore combien exactement. Ça devrait compter. J'en prends juste dix, je crois. En fait, si je fais ça, je n'en ai pas dix. Je crois que 25 ans, je vais juste prendre, tu sais quoi ? Je trouve que c'est plus beau si j'en prends juste un peu plus. Un, deux, trois, quatre, 20. Eh bien, je veux 25 par cinq. 25. Voici ce que vous voyez maintenant, en fait, ce sont quatre carrés tous divisés. Je vais donc probablement devoir ajouter. Je dois en ajouter d'autres. Je dois y réfléchir, mais je pourrais toujours ajouter quelques lignes supplémentaires. Tu sais quoi ? Nous allons y aller, nous allons juste commencer ici. Peu importe. Je vais aimer ça, ça. Oui, nous pouvons maintenant voir ce schéma. Mais ensuite, nous obtenons ces avantages. En fait, ils optent pour le TT, je l'ai aussi ici. Il n'y a en fait qu'une seule ligne. Cette entrée va juste là. Oui, c'est un peu le schéma qui s'y trouve. Et ce qui fonctionne ici, c'est grâce aux différentes couleurs. Et en fait, ce qui se passe, c'est de prendre le rouge, le rouge. Et puis le suivant, l'orange. Ils sont tous à côté de celui-ci. Orange. En fait, c'est brun sur la photo, mais je vais le rendre orange. Mais au lieu de faire en sorte que les coins soient également de cette couleur, vous pouvez voir qu'ils ont fini par créer cette couleur, en faire une autre couleur. Et en fait, les couleurs qu'ils arborent dans les coins sont les mêmes. Nous avons mis ici et ici. Le suivant serait de nouveau dans le coin. Encore un coin. Mais c'en est une. Ce sont deux. Il y en a trois. Donc un, deux, trois. Et celui-ci, il y en aura même quatre, mais oui, il ne correspond pas à ma page. Et ça continue de tourner en rond, est comme si on tournait autour du centre Et que se passe-t-il ici ? Je vais juste tracer une ligne supplémentaire. se passe ici, ce n'est pas comme s'ils changeaient les blocs. Ils ne changent pas du tout les blocs. Oui, en fait, en quelque sorte, ils changent juste de couleur, et ils font tourner le triangle. Donc au début, le triangle allait dans cette direction, et maintenant ils vont prendre la direction opposée. Et ils sont juste passés au jaune. Ils ont pris la couleur qui tournait autour de l'orange de toute façon. Ils l'ont fait comme ça. Cela signifie que vous en avez un grand blanc, un blanc, un blanc ici aussi. J'ai tracé ces lignes ici, mais il n'y en a pas en fait là-bas, lignes de couture, mais on ne les voit pas autant. Il s'agit d'un vaste domaine. Avec celui-ci, ils l'ont changé, mais ils ont pensé que nous allions changer celui-ci aussi. Dans une direction. C'est ainsi que vous allez réellement examiner votre schéma et voir ce qui se passe, en tirer des leçons, disséquer votre schéma parce que celui-ci va dans la même direction, puis tout d'un coup vous essayez de changer de direction Et puis c'est dans la même direction, mais en fait il n'y a que deux couleurs différentes. Donc, avec cela, vous pouvez réellement jouer avec votre schéma. Et ce qu'ils ont fait ici, tous les carrés sont devenus blancs parce qu'ils les ont tous rendus blancs. Vous obtenez un point focal au centre et vous obtenez cette forme. Mais en fait, dans la section blanche, cela se passe exactement de la même manière qu'ici. Ce ne sont que des carrés, des carrés. Tu ne les vois tout simplement pas. Passez donc en revue tous vos centres d'intérêt ou votre inspiration sur Internet parcourez-les et voyez ce que vous aimez, voyez ce que vous n'aimez pas. Et si cela attire votre attention, essayez de le dessiner et voyez quel genre de formes vous obtenez. Parce que ce sont des triangles, et ce n'est pas comme s'il s'agissait d'un trapèze ou Il s'agit également d'un triangle. Et dessinons-le ici. Il s'agit d'un carré et d'un triangle, mais de la même couleur. Donc, si vous le faites dans la même couleur, ici aussi. Et bien, tout d'un coup, ça ne ressemble plus à un carré ou à un triangle. C'est ce que je ressens ici. Mmm, hum. C'est la forme que vous obtenez ici. Alors commencez à parcourir toutes vos inspirations, voyez ce qui attire votre attention, commencez à le colorier, commencez à le concevoir et voyez si cela vous convient Et lorsque vous ferez cette première étape esquisser et à découvrir ce que vous avez fait, vous trouverez probablement votre favori ou peut-être avez-vous plusieurs favoris et vous devrez en faire beaucoup. Si vous trouvez votre papier préféré, nous passerons à l'étape suivante choisir les bons papiers pour l'accompagner. 8. Trouver les bons papiers: OK, en fait, j' aime bien ce premier design. Je vais donc opter pour le premier design. Mais je pense que je vais opter pour cette combinaison de couleurs. Et si je devais créer plusieurs cercles, je ne voudrais pas que ce bloc soit exactement à côté de ce bloc , car je pense que cela aurait l'air vraiment bizarre. Alors peut-être que je voulais faire une section blanche ici, blanche ici, et bien sûr ici, puis commencer à faire mon prochain cercle. Je pense que c'est ce que j'aimerais faire. Mais d'abord, je vais chercher mes papiers. Comme vous l'avez vu dans mon carnet de croquis tout à l'heure, je ne m'ai tout simplement pas laissé voir, laissez-moi passer à la page Il y en a trop dans mon carnet de croquis. Tu vois aussi tous mes autres griffonnages. Puis-je le trouver ? Je devrais l'avoir bien préparé ici, alors trouvez la bonne page. Je trouverai la page qui vous convient. Oui. Vous voyez, il y avait trop de monde et il n'y avait pas assez de contraste entre les couleurs. J'ai donc vraiment appris de celui-ci. Donc, si je dois utiliser les blancs, je ne vais pas les utiliser tous trop occupés, car vous ne verrez probablement pas mon cercle ou je ferai tout le texte, mais mon cercle ressemblera davantage à une couleur uniforme. C'est pourquoi je vais essayer de voir dans mes articles comment cela fonctionne. Je pourrais découper de nouveaux papiers, mais comme j'ai trouvé mon épingle du jeu, je vais d'abord commencer par celui-ci J'aime le fait qu'il soit de couleurs différentes. Je pense que je vais en prendre une rose. Ou si je fais le rose, si je prends, par exemple, celui-ci avec du rose, il ira bien dans de nombreux collages Mais si je fais les espaces blancs à côté, vous ne verrez pas que ce carré est rose car il est également principalement blanc. Si j'en mets un blanc à côté, pas assez de contraste. Je ne vais pas trop prendre ceux qui sont blancs la semaine prochaine. Je pourrais prendre celui-ci. Je pourrais prendre celui-ci, par exemple, de combien en ai-je besoin ? Un, deux, trois, quatre, puis deux moitiés font cinq, deux moitiés font six, un, deux, trois , quatre, cinq et six. Et si je fais les blancs, je pourrais mélanger quelques blancs. Je vais commencer par ne faire que celles que j'ai faites Voici deux moitiés, une, deux, trois, c'est une, deux, trois. Non, je suis de plus en plus silencieuse aussi. J'opte pour les blancs plus calmes, afin de mieux contraster Oui, je vais faire ces trois choses et voir ce qui se passe. Et peut-être que je trouverai une autre couleur. Tracez un autre cercle à côté. Commencez avec ça. 9. Du motif au collage : créez votre patchwork de papier: En fait, c'est assez facile parce qu'au centre, nous avons un blanc autour , nous en avons un, deux, trois, quatre, parce que ce sont tous des carrés. Maintenant, nous voyons que ce n'est pas un carré, c'est un demi-carré. Cela semble plus difficile qu'il ne l'est parce que, en fait, cela semble aussi simple que cela. Nous allons juste en faire un demi-carré. Je vais couper ce carré en deux. Placez celui-ci ici, et placez celui-ci ici et je vais faire de même avec celui-ci. Celui-ci, ici. Celui-ci, ici. Une chose que j'essaie de faire, c'est que lorsque je les découpe, je ne les place pas immédiatement l'un à côté de l'autre. J'essaie de les étaler pour que mes couleurs ou mes pages soient plus cohérentes, car vous voyez celle-ci apparaître également. Si je le découpais ici, celui-ci aurait plein de lignes. Celui-ci ne le ferait pas, je le couperais ici, ce serait encore pire. Est-ce que ça me plaît ? Est-ce que je m'en soucie ? Cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais juste faire celui-ci de toute façon. Et j'ai ce cercle. Comme je l'ai dit, si je pouvais en prendre un à côté. J'en ai trois blanches. Retournez chez les Blancs. C'est le premier blanc. Je vais refaire quelques rayures. Et je prends juste ça. Pourquoi n'en ai-je pas trois blanches ? Et si je choisissais juste une couleur différente ? Déplacez-le trop. Je vais juste prendre du bleu. Je n'ai pas besoin de les découper car ce sont déjà des triangles. Il y a deux triangles. Je vais prendre un autre bleu assorti. Je vais le bousculer un peu avec différentes sortes de bleu, voir ce qui se passe. En prenant celui-ci, un, deux, trois, je ne parle pas trop des Blancs. Quatre, deux, il me faut encore deux blues. Je peux les prendre ou les couper. Non, je viens de couper celui-ci. Il suffit de couper celui-ci. Oh, celui-ci. C'est une bonne idée. Prends celui-ci. Non, je vais tracer la ligne blanche entre eux. Je vais donc retourner à mes cheveux blancs. Un. Je suppose que je peux en prendre 12. Et trois ? Oui. Je vais les mettre ici. Ici. Prends celui-ci. Et moi, ça pourrait être exactement pareil. Maintenant, j'essaie de créer plus de contraste pour voir si cela fonctionne ou non et je vais simplement les déposer comme je l'ai fait avec le patchwork carré, afin de voir ce qui se passe si je les mets Mets-le juste au milieu. Ça l'est. Un. Non, je vais découper celui-ci. Premièrement, c'est un beau contraste. Premièrement, tu m'entends penser. Ce n'est jamais le bon endroit pour en acheter un nouveau. J'en fais juste un nouveau. Cela fait en fait partie d'une enveloppe de texte. Il est donc toujours agréable d'utiliser vos déchets. Prends celui-ci. J'aime bien celui-ci. Il s'agit en fait d'une facture de mon dentiste. Du papier brouillon aussi. Aucune idée de ce que c'est. Celui-ci, ici. C'est le triangle qui fonctionnait. Mets-le du côté opposé, pour que je puisse le diviser davantage blanc. Le fond de celui-ci est totalement blanc. Vous voyez que j'ai la variation des lignes. Ce sont les mêmes, mais comme vont dans cette direction, vont dans le sens horizontal, ils ont un aspect différent. Mmm, hum. Mets ça ici. Et voyez à quoi ça ressemble. Dois-je changer quelque chose ? Peut-être que celui-ci est trop occupé pour le reste. J'aime bien celui-ci au milieu, mais celui-ci est peut-être trop fréquenté. Je pourrais le laisser, mais laissez-moi voir ce qui se passerait si je prenais un autre blanc. En fait, j'ai fait repeindre cette partition. Je vais retirer celui-ci. Cela le rendrait encore plus beau. Je pense que je vais le laisser tel quel. Tu m'as vue chercher du contraste. Vous m'avez vu non seulement pour la variété des contrastes de tons, mais aussi pour la variété des papiers. C'est simplement plus simple. Vous avez plus de texture sur celui-ci, mais il y a plus de monde, mais il fonctionne bien ensemble car le blanc est plus doux. Celui-ci fonctionnerait. En fait, ce que je fais maintenant, c'est juste que je vais prendre mon bâton de colle. Si je le fais dans mon carnet de croquis, peu m'importe où je vais le mettre Si c'est une carte que je dois envoyer à quelqu'un, alors je vais me faire voir, je prends juste une autre carte. Je peux te montrer encore mieux. Alors je prendrais celui du milieu. Prends ma colle. Et mettez-le au centre de la carte. Je pourrais le mesurer. Je ne vais pas le mesurer parce que je n'aime pas trop le fait de mesurer ici. Je suis juste en train de le coller et j' ai maintenant une ancre pour le reste du dessin Si je les aligne bien, elles seront plus ou moins droites. Mais je ne sais pas si vous voyez les lignes à travers le gesso. Cette ligne n'est pas vraiment une ligne droite. Ça descend un peu, donc ça peut être trompeur pour ton œil, ce n'est pas centré Méfiez-vous de cela. Mais comme je l' ai dit, ça ne m'intéresse pas vraiment. En fait, je les mesonnerais et c'est un sento comme ça. Si ça ne marche pas vraiment, vous pouvez toujours l'enlever parce qu' un bâton de colle met un certain temps avant de sécher, alors je l'enlève et je pourrais le repositionner Je n'en avais pas besoin maintenant, mais à des fins de démonstration, bien sûr, je vais le mettre de côté. Et maintenant je commence juste à coller les côtés. Je vais accélérer les choses pour toi. OK. Eh bien, alors on en a fini avec celui-ci. Est-ce parfait ? Pas du tout. C'était amusant ? Définitivement. Est-ce que j'ai appris quelque chose ? Oui, à propos du contraste, des formes que je pourrais créer. En fait, c'est ce qui m'a inspiré et avec le même bloc, j'ai fini par avoir des cercles au lieu de celui-ci. Donc oui, je pense que c' est une réussite et je suis curieuse de savoir quel modèle vous avez réellement choisi et ce que nous verrons dans la section des ressources du projet afin que nous puissions tous profiter de votre patchwork papier et pouvoir les commenter Mais oui, c'est le mien. 10. Pour en savoir plus Further: J'étais en train de terminer, et je me suis dit : « Oui, je pouvais arrêter maintenant. Mais non, je vais juste continuer. J'ai acheté d'autres blancs parce que ça aurait l'air bien. Mais si je fais plus de blancs, ils seront probablement beaucoup plus beaux. J'ai donc divisé les miens pour avoir mes blancs, et ça pourrait aussi les rendre blancs. Mais que se passerait-il si c'était une image plus grande et qu'il y avait un cercle blanc ici ? Et ce serait juste une couleur différente. Ce serait amusant à quel point ? Tout d'un coup, encore une fois, une couette différente. Oh, tu trouves tellement d'inspiration faisant ce patchwork de papier Cela me permet de garder l'esprit en haleine et je trouve tellement d'inspiration. , je vais les changer fait, je vais les changer, mais je vais les coller. Et j'espère que je vais rendre quelqu'un vraiment content avec ce chariot. Sinon, je le garderai moi-même, je accrocherai à mon mur parce que je l'aime bien. Et je vous parlais de créer contraste et de voir où vont les lignes. Mais cela devrait venir naturellement, car oui, vous pouvez suivre toutes les règles. Mais la meilleure règle à suivre est de suivre votre intuition, car cela rend votre œuvre d'autant plus belle si votre cœur et votre âme s'y trouvent Et c'est ce que tout le monde a fait lorsqu'ils ont créé les véritables patchworks contenant le cœur et l'âme C'est pour cela qu'ils sont connus. Alors, s'il te plaît, fais-le aussi avec le tien. Les règles sont là pour vous aider à vous orienter. Mais votre intuition est là pour vous suivre. Oui, je dis que c'est fait, Brad. Pour l'instant, je dis que c'est terminé. 11. Réflexions finales: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à créer des patchworks en papier que j'en ai eu à créer ce cours J'ai hâte de voir ce que vous avez réalisé, alors veuillez télécharger votre projet la section des projets de classe. C'est tellement inspirant de voir les différentes interprétations sur un patchwork de papier Et n'hésitez pas à laisser un commentaire, car cela fera non seulement de moi une meilleure enseignante, vous soutiendrez également mon travail ici sur Skillshare et vous aiderez les autres étudiants à trouver ce cours plus facilement Continuez à jouer, à explorer. Et n'oubliez pas que chaque feuille de papier peut être transformée en quelque chose de beau. 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