Règles de l'art abstrait | Anna Berends van Loenen | Skillshare

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:56

    • 2.

      Projet du cours

      1:11

    • 3.

      Règle 1 : varier en taille

      2:26

    • 4.

      Règle 2 : varier en forme

      2:05

    • 5.

      Règle 3 : la règle des tiers

      3:14

    • 6.

      Règle 4 : varier le ton

      5:13

    • 7.

      Combiner les règles

      14:57

    • 8.

      Jouer avec les règles

      3:42

    • 9.

      Réflexions finales

      1:25

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

153

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Présentation générale

Qu'est-ce qui rend l'art abstrait visuellement attrayant ? Dans ce cours, intitulé Les règles de l'art abstrait, nous décrirons les principes essentiels que les artistes abstraits réussis utilisent pour créer des œuvres époustouflantes. Que vous soyez novice en art abstrait ou que vous ayez de l'expérience, ce cours vous aidera à comprendre les « règles » derrière le chaos et vous montrera comment les utiliser (ou les briser) délibérément. Vous explorerez comment créer des compositions dynamiques en variant les formes, les tailles et les tons, et vous apprendrez à trouver cet équilibre parfait entre structure et spontanéité.

Dans ce cours, vous apprendrez ce qui suit :

Principes clés de l'art abstrait : forme, taille, ton et composition

  • Principes clés de l'art abstrait : forme, taille, ton et composition
  • Comment créer des œuvres d'art équilibrées et visuellement saisissantes
  • Quand et comment briser les « règles » de l'art abstrait pour créer quelque chose de frais
  • Techniques pratiques à travers des exemples guidés
  • Comment compter sur votre intuition tout en ancrant votre travail dans des choix intentionnels

Pourquoi devriez-vous suivre ce cours ?

Si vous avez déjà eu du mal à utiliser l'art abstrait et que vous vous demandez pourquoi certaines œuvres captivent tandis que d'autres sont à plat, ce cours est fait pour vous. J'y suis moi-même allée et j'ai appris que ces règles peuvent réellement faire la différence dans votre pratique artistique. Ce cours vous donnera la confiance et les conseils pour créer des œuvres abstraites intentionnelles et attrayantes.

À qui s'adresse ce cours ?

Ce cours s'adresse à tous ceux qui s'intéressent à l'art abstrait, des débutants aux artistes expérimentés. Que vous cherchiez à améliorer vos compétences, à affiner vos compositions ou à comprendre l'art abstrait de manière plus approfondie, vous trouverez des informations précieuses et des techniques pratiques ici.

Matériaux nécessaires :

Il n'y a pas d'exigences spécifiques en matière de matériel pour ce cours, utilisez les outils et les supports avec lesquels vous vous sentez le plus à l'aise ! Que vous préfériez la peinture, les marqueurs, les crayons ou les outils numériques, ce cours traite de votre processus artistique, et les techniques enseignées peuvent être appliquées à n'importe quel support. Vous pouvez même utiliser ces techniques dans d'autres domaines de la création artistique, qu'il s'agisse de créer une peinture réaliste ou d'améliorer votre photographie.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Anna Berends van Loenen

Professional Messmaker

Enseignant·e

I wear many creative hats. I proudly call myself an artist, a professional messmaker, and a creative entrepreneur.

For me, life is all about making and creating in every possible way, whether a product, an idea, or a connection with others. My passion for creativity knows no boundaries, and I'm always excited to embark on new creative journeys.

I embarked on a corporate career and eventually founded my own company in 2010. While I gained recognition as a top professional in my field, I couldn't shake the feeling that something was missing. I was living up to the expectations of others, but I no longer found personal fulfillment. It led to being burned out. I realized that I had lost myself in the daily grind.

I needed to reintroduce light and joy into my life. To ... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Vous êtes-vous déjà demandé ce qui rend l'art abstrait si captivant ? Et si je vous disais qu'il y a en fait des règles derrière tout cela. Si vous apprenez, vous savez comment les utiliser, comment les plier et comment les casser pour en faire quelque chose qui vous est propre. Je suis Ana Bon Sun. Je suis artiste. Je suis un passionné professionnel. J' explore l'art de différentes manières J'ai repoussé les limites et j'ai enseigné aux autres à faire de même, à libre cours à leur créativité et à laisser aller la perfection. Je suis très heureuse de vous proposer ce cours car créer de l'art abstrait ne consiste pas seulement à semer le désordre, à semer le chaos. Il s'agit de le maîtriser. J'ai déjà été à ta place. Je me demandais pourquoi il y a une œuvre d'art se démarque alors que d'autres ne le sont tout simplement pas. J'ai commencé à le découvrir, en regardant des artistes abstraits à succès, et j'ai découvert qu'il existe en fait des règles ou principes qu'ils respectent et qu'ils utilisent dans toutes les œuvres d'art Des règles que vous pouvez même utiliser dans l'art figuratif. Vous pouvez même utiliser la photographie. Ces règles sont essentielles pour donner vie à votre art abstrait. Rendez votre art abstrait plus attrayant pour les autres. Les choses que j'ai découvertes, je les ai simplement inscrites dans des règles et je les ai intégrées au cours pour vous. Dans ce cours, nous allons commencer par examiner simplement les règles. Parce que lorsque vous connaissez les règles, vous pouvez les contourner et les enfreindre. Ensuite, nous allons faire des exemples. Je vais faire un jeu intuitif , puis vous montrer comment vous pouvez passer d'un jeu intuitif à l'incorporation des règles et à la création de belles œuvres d'art. Ce cours s'adresse à tous. Vous pouvez être un débutant complet, mais vous pouvez également avoir certaine expérience de la création artistique ou même de l'art abstrait. Dans le cadre d'un projet de classe, vous allez créer une œuvre d'art adaptée à votre style artistique. Mais intégrez certaines règles pour rendre votre œuvre d'art plus attrayante. Peu importe le type d'outils que vous utilisez, il s'agit de votre parcours artistique. Il s'agit de votre résultat final, et il s'agit de vous amuser. J'ai hâte de commencer, j'ai hâte de voir le cours, allez, partez aventure avec moi, et nous allons commencer. 2. Projet du cours: Votre projet sera une œuvre d' art abstrait réalisée dans votre style, réalisée d'une manière qui correspond à votre parcours artistique réalisé avec les outils que vous souhaitez utiliser. Mais incorporez certaines règles, peut-être juste l'une d'entre elles. Peut-être enfreignez simplement l'une des règles de votre part. Vous pouvez télécharger votre projet en vous rendant dans la section projet et ressources. Sous-projet. Renseignez les informations et publiez. Chacun partagera une œuvre d'art différente. N'hésitez pas à vous rendre dans la section des projets et à voir ce que les autres ont réalisé, vous inspirer, à les commenter. J'adorerais aussi que vous laissiez un commentaire. Non seulement cela fera de moi un meilleur professeur, mais cela aidera également les autres à trouver ce cours plus facilement. Il vous suffit de vous rendre dans la section des avis, d' appuyer pour laisser un avis. J'ai hâte de voir votre œuvre d' art dans la section des projets. 3. Règle 1 : varier en taille: Pour cette première règle, je vais montrer deux feuilles de papier et je vais dessiner des points. Pourquoi ? Parce que j'adore les points. Je les aime presque autant que j'aime les rayures. Ils sont assez faciles à réaliser. Parce que l'art abstrait est si difficile à montrer parce que chacun a son propre style, sa propre voix. Je vais juste faire quelques points pour prouver mon point de vue. Parce que quand on regarde ça, ça a l'air beau, ça a l'air bien, ça ressemble à un motif en pointillés Mais ce n'est pas vraiment quelque chose de vraiment spécial quand on le regarde. Maintenant, je vais faire la même chose. Je vais dessiner quelques points. Mais je vais appliquer la première règle. La première règle de l' art abstrait est la très grande taille. Lorsque j'aurai terminé cet article, vous verrez ce que je veux dire et pourquoi il est si important de varier les tailles. Je vais maintenant dessiner un point plus grand. pas vraiment précis, c'est juste pour prouver mon point de vue et l'art abstrait n'est jamais vraiment précis. Encore une fois, quelques petits points pour remplir le papier. Si vous comparez les deux, vous verrez deux dessins différents. L'un avec tous les points égaux, et l'autre avec des points presque égaux et un point plus grand. Pour presque tout le monde, tout le monde est différent, mais la plupart des gens choisiraient simplement la bonne solution parce que leur œil se déplace simplement vers la direction, vers le changement qui se produit dans tout. Voici la taille qui change tout et l'œil se tourne immédiatement vers celle-ci. Il y a certains points sur lesquels il faut se concentrer au milieu des mêmes formes. La première règle serait de très grande taille pour rendre votre œuvre abstraite ou tout autre type d'œuvre d'art, très grande taille, afin de la rendre plus attrayante pour le spectateur. 4. Règle 2 : varier en forme: Eh bien, je vais utiliser cette première feuille de papier, sinon vous me verrez dessiner à nouveau des points. Maintenant, pour m'ennuyer, je vais utiliser le premier, et je vais aussi passer au suivant avec des points. Eh bien, pas seulement des points. Je vais aussi créer des carrés parce que la deuxième règle est de ne pas trop grossir. La deuxième règle est de varier la forme. Maintenant tu me vois des points, et tu me vois dessiner des carrés. Attends, tu regardes les deux ensemble. Vous voyez immédiatement la différence. Avec le second, je vais me déplacer. Il suivra les carrés du deuxième tableau ou du deuxième dessin. Le second est plus intéressant à regarder. Et si je combinais les deux premières règles ensemble ? Je vais maintenant créer un petit carré. Je vais faire un gros squa pour former un carré, et ainsi de suite je vais ajouter les jolis points Maintenant, je combine la première et la deuxième règle et généralement cela fonctionnera comme la meilleure option. Mais si vous les comparez maintenant, vous penserez probablement que le premier n'est pas aussi attrayant que les deux autres. Mais avec les deux, vous pouvez vraiment choisir ce que vous préférez parce que je préfère le second. Pourquoi, je vais vous le montrer dans la prochaine règle. 5. Règle 3 : la règle des tiers: Je vais prendre une feuille de papier supplémentaire pour vous montrer pourquoi il est possible que vous préfériez celle qui n' est que la deuxième règle variation à l'autre. Je vais dessiner une grille. Je vais diviser mon papier, horizontalement et verticalement. La seule chose que nous faisions lorsque nous voulions dessiner quelque chose d'important, c'est ce que nous faisions quand nous étions enfants. Nous dessinons quelque chose en plein centre. C'est quelque chose qui nous pousse naturellement à le faire, mais est-ce la meilleure option ? Et si je prenais une autre feuille de papier, et que je dessinais à nouveau une grille. Je vais diviser mon article en deux tiers, puis encore une fois en trois. C'est une règle que vous utilisez également avec la photographie, et vous pouvez en fait l'utiliser avec peinture abstraite ou de la peinture de paysage. Maintenant, je vais déplacer mon s et le placer là où mes lignes se croisent. Intéressant Eh bien, si vous dessinez, par exemple, la plage, vous dessinez une plage en dessous, et vous dessinez le ciel au-dessus, un tiers et deux tiers. C'est généralement la chose la plus attrayante, ou vous aimez la plage, l'eau, puis le ciel. Ce sont les choses qui nous attirent le plus. Et si nous utilisions la même chose dans notre résumé ? Je vais vous en montrer un que nous avons fait avec In Shape. Si je trace une grille dessus, je le ferai en rouge pour que vous puissiez voir la différence. Je vais le diviser en trois. Encore une fois, ici, vous verrez. J'en ai un dans cette grille, dans celui-ci. Eh bien, ce n'est pas comme deux. Aucune règle ne dit que vous devez obtenir une seule partie du réseau. Vous pouvez avoir deux boîtes. Maintenant, mon I se déplace naturellement du haut au kilomètre jusqu'au tiers inférieur. C'est moins intéressant parce que je peux régner en troisième position, mais tous les trois sont pareils. Celui-ci devient en fait plus intéressant non seulement en raison de sa taille, mais aussi parce qu'il se trouve dans les tiers inférieurs. J'ai divisé les tiers inférieurs et les deux tiers. Celui-ci est également divisé, mais il est plutôt divisé en deux parties. C'est pourquoi il est généralement plus intéressant d' utiliser une grille en règle générale. 6. Règle 4 : varier le ton: Nous avons varié en termes de formes et de tailles, et une troisième était comme la règle des tiers utilisateurs. Mais maintenant, je vais regarder autre chose. Maintenant tu vois du blanc et tu vois du noir. Ce sont les extrémités opposées des tons que vous pouvez utiliser, comme un ton foncé et un ton très clair. C'est ce que vous voyez se produire ici. Et si j'ajoutais l'un des tons moyens au mix ? Je ne vais pas seulement utiliser le ton le plus clair, le blanc et le ton le plus foncé Non, je vais maintenant utiliser un ton moyen. Je vais utiliser un gris. Bien entendu, il existe une variation. Dans les tons, vous pouvez avoir un spectre de tons, mais je vais juste vous montrer le blanc, le gris et le noir. Regarde la différence maintenant. C'est exactement pareil. Tu as les points sur le papier. Mais avec le gris, c'est plus atténué, en fait. C'est comme la musique parce que c'est moins fort, la musique grise, que c' est le cas lorsque vous regardez la musique noire. Le noir est vraiment dur sur le papier, et le gris est en fait plus subtil. Et si je variais réellement le ton ? J'aurais toujours le blanc. C'est l'arrière-plan en ce moment, et j'utiliserais le gris parce que c'est plus subtil, mais je voudrais augmenter un peu le volume. Je vais également utiliser du noir. Regarde ces trois-là. Avec celui-ci, j'ai à la fois le bruit le bruit fort. Ce n'est pas comme le ton terne, le gris ou celui qui est très bruyant, le noir, mais je les ai combinés, et le fait de varier les tons les rend plus attrayants à regarder. Toi, je passe immédiatement à celui du milieu. Bien sûr, vous pouvez varier en différents types de gris ou de couleurs noirâtres, en différents types de couleurs blanchâtres Vous pouvez en fait varier la couleur. Be Tones n'est pas seulement en noir, blanc et gris, il existe également en couleur. Beaucoup de gens pensent que je n'aime pas les variations en noir et blanc. J'aimerais avoir des couleurs. Eh bien, ici, j'ai trois couleurs différentes. C'est assez de variations, ce serait amusant, n'est-ce pas ? Mais parfois, il est encore plus amusant d'utiliser la même couleur, pas le bleu, le rouge et le vert, mais d' obtenir trois verts différents. Pourquoi cela serait-il plus attractif dans son ensemble ? Tout est vert, puis trois couleurs différentes sont utilisées. Eh bien, je vais vous montrer. Je vais prendre mon téléphone et mettre en mono. Sois ici, tu vas avoir les couleurs, je vais balayer et je vais les mettre en mono Tu vois ? Comme ils sont en noir et blanc, le ton est presque le même. Il n'y a pas grand-chose de différent, donc c'est vraiment ennuyeux à regarder si vous voulez simplement utiliser des couleurs. Eh bien, laisse-moi prendre le green. Ensuite, je vais prendre le vert moyen, et je vais prendre le vert plus clair. suite, ça va être plus attractif car j' ai des tons différents. Vous utilisez également les tons dans les couleurs. Je vais prouver mon point de vue en optant simplement pour un vert différent. Il y a une lumière et une lumière. Les deux sont assez similaires. C'est bon Vous avez quelques variantes, mais c'est quand même beaucoup plus amusant si je retire celle-ci et que je vais en mettre une plus légère. Par exemple, maintenant je vais mettre le blanc. Tu vois la différence. Trois options différentes s' offrent à vous. Mettons cela à l' épreuve et peignons. 7. Combiner les règles: Nous en avons une très grande taille. Nous sommes très en forme. Nous avons la règle des tiers, et nous avons le ton. Mais si vous avez ces trois règles, toutes ces règles, vous avez du mal à vous souvenir de toutes les règles et à quel moment les utiliser. C'est pourquoi nous allons enfreindre certaines règles et utiliser certaines règles. Nous allons peindre juste pour vous montrer ce que la couleur et les règles peuvent faire. Je colle trois feuilles de papier et je vais juste ajouter des couleurs et des formes. Ici, je vais juste varier en taille, et ici, je vais varier en forme. Avec le dernier, tu sais quoi ? Je vais juste utiliser la règle des tiers. C'est là que je suis tellement distrait si j'utilise toutes les règles en une seule Je vais commencer par une seule règle, et je vais voir où cela me mène et je vais probablement les enfreindre. Je n'ai même pas nettoyé mon pinceau, et j'ai juste choisi la couleur du milieu, le vert moyen. Ici, j'essaie simplement de m'en tenir aux règles que j'ai établies au départ , en ce qui concerne différentes tailles et les différentes formes. Mais plus tard, vous verrez qu' il est vraiment difficile de respecter ces règles. Je veux dire, je suis l'artiste, et j'ai déjà du mal à me conformer à toutes les règles. Mais je suis juste. Je suis le professeur, donc je dois vous montrer indulgent. Je vais juste choisir la couleur la plus claire. Je n'ai pas nettoyé ma brosse comme ça. La différence de ton est peut-être un tout petit peu, mais si je mets le ton le plus clair à côté du ton le plus foncé, il y a quand le ton le plus clair à côté du ton le plus foncé, même beaucoup de différence. Ici, je vais juste remplir les espaces vides. Je ne suis pas vraiment initié aux différentes formes, mais je suis en train de remplir les espaces. Ici, c'est facile parce que j'ai fait la troisième chose. Waouh. Voyons ce que nous avons. Cela devrait être de l'art abstrait ou trois œuvres d'art abstrait différentes, et j'ai choisi des tons différents. Oui, je crois que j'aime bien le troisième surf. De quoi a-t-il besoin ? Laisse-moi voir. Il fait noir et il pourrait y avoir besoin d'une certaine variation. C'est sur les côtés, c'est juste de la pâte molle ou comme au milieu Le troisième. Eh bien, ça a l'air bien. On ne le voit pas vraiment dans la vidéo. La bonne personne n'a vraiment besoin de rien. Celui-ci a besoin de quelque chose. Je vais voir si je mets une chose plus claire sur une chose plus foncée. Cela fait toute la différence. Mais c'est quand même une énorme différence. Je ne sais pas trop quoi en penser. Si je regarde les tonalités, cela fait une différence. Peut-être qu'un b. Je vais le modérer avec Medium. Vous me voyez me demander ce que je fais, que dois-je faire ? Et si je faisais quelque chose de plus sombre ici quand il fait trop clair ? Voilà à quoi ça ressemble quand j'ai réellement le tableau. Oui, ça a l'air mieux, mais je suis vraiment contente. Je recommence à enfreindre les règles. Tu sais ce que c'est que j'enfreins toujours les règles. Je ne suis pas un adepte des règles, je suis un briseur de règles. Mais quand je suis coincée, tout d'un coup, je vais me rabattre sur les règles, car maintenant je vais à nouveau varier de taille. Regarde ça. La variation de ton est meilleure, mais la variation de taille est meilleure. Eh bien, j'aime bien cette partie. Je ne suis toujours pas vraiment sûr de cette partie. Mais nous arrivons à quelque chose. Nous sommes juste en train de déconner , puis nous en revenons aux règles Tout à coup, quelque chose se passe Voyez ce qui se passe ici. Oh, ce n'est pas facile à peindre avec le téléphone en noir et blanc à la main. Mais oui, ça va de mieux en mieux. Tu regardes les choses comme si ça s'améliorait. J'utilise le téléphone maintenant juste pour le regarder et le récupérer et je peins juste pour vous montrer quelque chose, mais ce n'est pas quelque chose que vous devriez faire tout le temps. je ne sais pas quoi faire, je prends le téléphone pour voir s'il fonctionne, s'il ne fonctionne pas Je suis du genre : « Oui, eh bien, je ne le suis pas vraiment, ça a marché. C'était beaucoup mieux, mais je ne suis toujours pas content. Je vais encore faire des bêtises. C'est ça. L'art abstrait, ça a l'air si facile, comme des trucs pour enfants. C'est ce que nous disons lorsque nous allons au musée, mais c'est vraiment un travail difficile. Il faut vraiment se concentrer, puis recommencer. Peut-être le laisser sécher, passer à la couche suivante. C'est quelque chose que je n'ai pas fait. Je ne sais pas si c' était la bonne voie à suivre, j'aurais dû essayer des choses, mais je vois ce que c'est. Oui, j'aime la forme la partie inférieure qui s'améliore. Mais maintenant, ce sera plus, plus ou moins de la même couleur. J'ai vraiment du mal avec celui du milieu. Cette partie va bien. Cette partie est correcte parce que j'ai le contraste et je me déplace parce que j'ai les cercles. Le contraste, là aussi. Quand je le regarde de mieux en mieux, il a le th, il a des formes changeantes. Même en taille, ça devient de plus en plus important. Il n'y est pas encore, mais il est en train d'y arriver. Ça va de mieux en mieux. Et celui-ci. Il contient toutes les règles. Je veux dire, une variation de ton. Oui, même un peu de forme, de taille, c'est le cas. Mais je n'en suis pas tout à fait sûr. Je pourrais y faire quelque chose de plus. Se déplacer. Tu as vu le téléphone, tu as vu le réseau ? La grille fonctionne vraiment car elle la divise déjà en trois. C'est pourquoi je l'utilise également sur mon téléphone. Encore un petit changement de forme, voyez ce que cela signifie. Ma peinture s'améliore simplement en mettant quelques points. Nous arrivons à quelque chose. Et il n'y a pas que des points, c'est un ton différent. Oui, ça devient de plus en plus intéressant. Ça va un peu mieux. Il bouge, c'est quelque chose que je veux parce que sinon, l' un des tableaux est Du painting is. Par ici. Je veux dire, ça va avec les couleurs, mais ça donne quand même un peu de piquant . Pour le rendre un peu plus intéressant. Le ton semble un peu différent. Cela peut être une légère variation, mais cela peut aussi le faire ressortir parce que j'adore le rose fluo Eh bien. Voyez ce que cela a fait. Il ne s'agit pas seulement du changement de couleur, mais aussi de la taille de la pop. C'est dans le tiers supérieur, juste avec une petite chose, une goutte. Je viens de complètement changer celui-ci. Oui. Vous voyez la variation de ton. Tu as besoin de la partie supérieure. Oui, j'ai choisi le ton. Je l'ai fait. J'ai fait la forme. J'ai fait la taille. Celui-ci, je l'aime bien. C'est facile. Celui-ci est encore un peu désordonné. Je ne suis pas sûr. C'est trop compliqué. L' autre est vraiment propre. C'est compliqué, mais je peux le rendre encore plus compliqué. Prends la table. Et si je faisais aussi quelque chose avec le rose ? Je vais faire quelques éclaboussures. Oui. Regardez ce qui s'est passé, c'était difficile à taper parce que c'était probablement un peu trop épais. Vous avez besoin d'un spray, comme une peinture plus petite ou plus fine. Mais ça pimente les choses. Je ne suis pas sûr que cela ait fait grand-chose en termes de ton, oui, un peu. Mais le changement de forme. Les éclaboussures ont une forme différente. Et c'est juste un endroit. C'est amusant. Même la taille, vous ne voyez pas grand-chose ici, vous voyez ? Sur le ton, ça en a fait un peu. Cela n'a pas fait grand-chose. Non. La troisième règle est toujours là, mais elle l'était déjà. Mais ça a mis du piquant. Cela a fait quelque chose. Avec celui-ci qui enfreint réellement les règles. J'avais certaines règles, mais je n'en étais pas sûre. Mais les éclaboussures ont fait la différence. Celui-ci est vraiment comique. Celui-ci est vraiment désordonné. Oui, j'aime bien celui-ci. Elle ne fait que croître. Ce n'est pas le meilleur, je doute encore. Le dernier. Il y a des éclaboussures là-dedans. En fait, ça ne me dérange pas. Oui, la petite éclaboussure est sympa. Tu sais quoi ? Je ne vais pas changer les choses. Peut-être que c'est plus beau quand j'ai des bords nets et nets. Je vais juste regarder la cassette. Voyez ce qui se passe si je ne fais que tirer le ruban. Tirer le ruban, tirer le ruban, tirer le ruban. Je viens de recevoir une partie du papier dessus. Eh bien, l'une des raisons pour lesquelles c' est arrivé, c'est parce que je ne l'ai pas laissé sécher. Maintenant, le papier et le ruban sont mouillés et deviennent collants. C'est l'une des raisons pour lesquelles ça n'a pas marché et je l'ai fait comme un fou. Si vous posez une couche vraiment plate sur le papier. Je m'en sors bien ici, c'est beaucoup mieux. Cela dépend également du type de ruban que vous utilisez. J'étais juste vraiment impatiente. Mais tu sais. Maintenant je vais apprendre, je sais quoi faire la prochaine fois. Comme il s'agissait d'un jeu créatif pour moi dans le cadre de ce cours et que ce n'était pas vraiment mon œuvre d'art. Je vais très bien. Tu sais quoi, je peux vraiment le réparer s'il le faut. Je n'en ai pas toujours besoin. Regarde ça. Tout à coup, je vais parler d'autre chose dans la cassette, mais regardez, j'ai des lignes nettes et nettes, et j'ai déjà un effet énorme parce que les formes sont tellement floues et organiques, et lorsque vous obtenez les bords blancs nets, vous obtenez tout d'un coup un contraste de cette façon Découvrez que les contrastes fonctionnent vraiment en termes de couleur et de forme, de taille, de bords nets et de formes organiques. Parfois, ils ne fonctionnent pas. C'est pourquoi j'ai l'habitude de faire des multiples en même temps. C'est toujours une sensation qui me plaît vraiment une dont je ne suis pas sûre et une qui est vraiment bonne. Mais aussi quand je retire le ruban, ça a l'air tellement différent. Je ne suis pas sûre et parfois je laisse ça pour une journée et reviens plus tard et parfois je me dis : «   Eh bien, je vais juste sortir la cassette et voir ce qui se passe. C'est toujours magique. Cela le rend tellement meilleur. Je n'en doutais pas, mais je l'aime beaucoup mieux avec les bords nets. Je suis probablement encore plus belle quand elle est maintenant brillante et toute la peinture est sèche. Regarde ça. Je suis un messager, mais le plus simple a vraiment l'air bien. Vous voyez, ce n'est pas si difficile de faire de l'art abstrait. Tant qu'elle connaît les règles, elle n'est pas obligée de les appliquer à chaque pièce que vous fabriquez. Mais lorsque vous êtes bloqué, ils sont comme une bouée de sauvetage que vous pouvez utiliser pour améliorer vos œuvres d'art Montrez celui-ci. Je me déplace parce que j'ai les formes dans le ton, les points. J'aime bien celui-ci en petits points roses. Il est parfaitement placé, même s'il était excellent. Celui-ci était vraiment désordonné. Ouais. J'ai déchiré le papier ici. Non, c'est pas sympa. Je peux le coller. Mon médium pour le rendre plus beau, celui-ci aussi. Je peux même me changer. Quand je le tords et le tourne, non, j'aime bien celui-ci. Mais les torsions et les rotations donnent toujours des points de vue différents, ce qui peut rendre les choses plus belles si vous Et tout d'un coup, j'ai aussi reçu une série. Waouh Je suis un artiste magique. Et toi aussi. 8. Jouer avec les règles: Dans la dernière vidéo que j'ai faite, vous m'avez vue faire de l'art abstrait, mais j'ai commencé par appliquer certaines règles. Tu as vu que j' ai eu du mal. Parce que je me concentrais juste sur les règles. Je veux dire, je me concentrais sur ce qui se passait dans ma tête. Ça va t'arriver. Probablement, cela m'arrive encore. Je veux dire, tu l'as vu. Qu'est-ce qui m'aide à parier si je laisse tomber ? Si je commence par un jeu intuitif, fais ce que je veux. Ensuite, j'en arrive à un point où ce n'est pas suffisant, je dois ajuster certaines choses, puis mon esprit entrera en jeu. Alors je peux utiliser les règles. Dois-je agrandir la forme ? Dois-je réduire la taille d'une forme ? Dois-je ajouter des couleurs plus foncées ou ai-je juste besoin d'un peu de lumière ? Vous pouvez également pimenter les choses en utilisant différents matériaux. Parce que différents matériaux donnent des textures différentes. La forme change, la taille change, peut-être le changement de ton J'ai commencé à jouer avec des techniques mixtes. Tu n'es pas obligée. Je veux dire, vous pouvez vous en tenir à n'importe quel support avec lequel vous êtes à l'aise, mais j'ai remarqué que cela m'a aidée. Je vais vous montrer une vidéo ressemble plus à une vidéo accélérée, mais vous pouvez voir comment je prends les décisions, j'ai commencé une pièce, puis je l'ai construite, je l'ai développée, ai commencé à utiliser certaines règles et j'ai fini par me contenter de pièces amusantes Donc 9. Réflexions finales: Félicitations d'avoir atteint la fin de ce cours. J'espère que vous vous êtes amusé à faire de l'art abstrait et à suivre les règles. J'espère que vous avez pris autant de plaisir que moi à l'enseigner. S'il y a une chose que je veux tu retiennes de ce cours, c'est que l'art abstrait est un équilibre entre intention et jeu. Ces règles concernant la forme ou la taille ou la règle des tiers. Tout tourne autour de la fondation. Tout dépend des règles qui font grandir votre art. R Mais si vous ne vous amusez pas, si vous ne jouez pas de manière intuitive, vous ne progresserez pas en tant qu'artiste. Trouvez cet équilibre. Faites-le de la manière qui vous convient. Faites-le d'une manière qui convient à votre parcours artistique, manière à vous sentir plus en confiance en tant qu'artiste et à grandir en tant qu'artiste. J'espère que tu t'es bien amusée. J'espère que vous allez réussir le projet final. N'oubliez pas de le soumettre, et j'espère que vous créerez encore plus d'art abstrait après ce cours, et j'espère vous voir au prochain cours. Pour l'instant, amusez-vous bien.