Transcription
1. Introduction: Es-tu un peu comme moi ? Vous vous cognez avec des objets, vous les
lâchez régulièrement, et même des objets C'est si facile d'être
stressé à cause de ça. Mais savez-vous que les accidents
et
la maladresse peuvent
mener à de belles œuvres d'art, à plaisir et à un esprit Je suis artiste, je suis un passionné professionnel et
je suis professeur. Je vais vous montrer comment vous pouvez
créer de l'art à partir de situations compliquées. Nous allons créer
un peu de désordre, parfois
même intentionnellement, parce que cela va
créer une dépendance. Tu veux faire de l'art zen plus
amusant avec moi. La seule chose dont vous avez besoin dans ce cours est
une feuille de papier, un verre de vin ou
une tasse de café, et de quoi dessiner
, comme un marqueur, un stylo ou un crayon. Nous pouvons passer de ceci à cela. Tu vas te joindre à
moi pour jouer encore un peu ?
2. Projet de classe: Dans ce projet, nous allons
utiliser du papier teinté. Soit cela s'est produit accidentellement soit vous l'avez créé vous-même. Et je vais
vous montrer comment faire dans ce cours. Ensuite, vous allez l'
embellir avec l'art
zen comme vous l'avez appris dans cette leçon.
Pense à toi. Vous avez besoin d'une feuille de papier, un verre de vin ou d'
une tasse de café, et bien sûr, de
quelque chose pour dessiner comme un marqueur, un
crayon ou un stylo. Ensuite, votre
art conscient émergera, que vous pourrez télécharger dans
notre section de projets. Soumettez simplement le projet avec le bouton
bleu avec ce cours ,
puis vous pouvez saisir
ce dont vous avez besoin et télécharger l'image afin que
je puisse vous faire part de vos commentaires. Je vous serais
très reconnaissante de bien vouloir laisser un avis non seulement pour
mes futurs projets, mais également pour les autres étudiants, afin qu'ils puissent trouver ce
cours plus facilement.
3. Taches accidentelles: Oh, c'est probablement
ta première réaction ? Eh bien, c'était définitivement le mien et je commence à tout
nettoyer. Mais est-ce vraiment nécessaire ? Oui, je sais que tout cela cause du stress et que ça gâche tout. Mais comment pouvons-nous en être conscients
même si nous commençons à commettre ces accidents intentionnellement, comme nous le faisons ici ? Parce que regardez ces choses, elles ont l'air tellement organiques et elles sont
vraiment belles
à leur manière. Et si nous pouvions l'explorer davantage et peut-être le
rendre plus beau ? Les taches abîmées, le papier abîmé, conduiront à la pleine conscience
plutôt qu'au stress C'est ce que nous allons
faire dans ce cours. Eh bien, ne gâchons
plus de vin, buvons-le. Passons au café. Parce que cela vous est probablement
arrivé. Tu étais juste en train
de penser à autre chose. Tout d'un coup, tout s'écroule et vous êtes à nouveau stressé. Oh, non Que s'est-il passé ici ? Ouais. Eh bien, je peux comprendre que
c'est un gâchis et bien sûr, vous voulez tout nettoyer, mais pouvons-nous en sauver
quelque chose ? Parce que parfois,
lorsque nous faisons des taches, nous pouvons voir cela non pas comme du stress, mais comme une
opportunité de jouer, une opportunité d'expérimenter. Ne l'effacez pas. Regarde cette tache.
Il a une forme, il a une forme particulière. Il a une forme que je
souhaite explorer davantage. Je vais essayer de noter un
plus grand nombre de ces formes. Aucun d'entre eux n'est pareil. Ils sont tous différents en raison de la fluidité du café En fait, j'ai une
petite surprise ici. Cette petite goutte.
Je vais peut-être explorer d'autres gouttes. Je vais juste prendre une cuillère
et voir ce qui se passe. Tout à coup, ces accents
ne sont plus accidentels. Ils me rendent zen.
4. Art mindful hors d'une tache de vin: Je pense que nos taches
sont déjà sèches. Nous pouvons donc en faire une œuvre
d'art, même si leur œuvre d'
art est d'eux-mêmes. Vous pouvez simplement prendre un simple
crayon ou un marqueur. C'est juste un Ka, mais tu peux utiliser
ce que tu veux. Vous pouvez même vous contenter d'un stylo. Un stylo ordinaire, mais je choisirai un crayon fin. Aucune raison
particulière. Tout simplement parce que j'aime le travailler
et qu'il s'adapte à la tache. Je pense que
ce que je vais faire,
c' regarder par
où je veux commencer. La seule chose que je fais ici,
c'est suivre la ligne, la ligne de la tache. Ce faisant, je ne
pense à rien d'autre. Je pense juste à la tache. La tache me montre juste
le chemin à suivre. Il n'y a pas de moyen particulier pour moi
de suivre cette ligne. Ici, je vois une tache
dans une tache, et je décide de suivre
celle-ci et de voir où elle me mène. Je ne pense pas au
résultat de ce projet. Je vais bien, en fait je ne pense à
rien. Je suis juste en train de suivre. Peu importe par
où vous commencez, peu
importe dans quelle
position vous conservez votre œuvre d'art. Parfois, il faut même faire demi-tour et voir
où l'on veut aller. Vous n'avez même pas besoin de suivre toutes les lignes si vous ne le souhaitez pas. Je ne suis pas
vraiment trop précis. Parfois, vous voyez juste un petit point
blanc sur le papier transparaît
parce que je coulais. Ou simplement suivre le
flux, suivre la tache. J'accélère un
peu la vidéo pour que vous puissiez
toujours voir le processus Vous pouvez toujours y être
attentif, mais c'est juste un peu
plus rapide pour l'obtenir plus rapidement. Résultat final, mais s'il vous plaît ne le faites pas lorsque vous le
fabriquez vous-même. Ne vous pressez pas, prenez simplement votre temps et faites-en
une œuvre d'art consciente. Continuez simplement à suivre
ces lignes. Vous voyez que la piqûre prend une forme complètement différente en ajoutant
simplement ces lignes. Cela ressemble presque à
une carte d'un pays ou quelque chose comme ça ou du
monde. Je ne sais pas Presque à chaque fois, je
pars du point où j'ai arrêté la dernière ligne. Parfois, vous allez simplement vous
asseoir et regarder vos œuvres d'art. Parfois, un endroit différent vous interpelle et vous devez
simplement commencer à ce moment-là. C'est ce que je fais ici parce qu'
il y a cette petite goutte. J'ai décidé, eh bien, que je
devais aller au petit dépôt, pas besoin de faire le reste. Votre projet aurait probablement un aspect totalement différent parce que
vous avez des taches différentes. Et c'est ce qui fait la beauté
de ces taches, la chute à leur manière, elles se façonneront toutes
à leur manière. Parfois, vous devez garder les
taches telles qu'elles sont, parfois vous ne faites rien. Et parfois tu dis : «
Eh bien, cela me parle. Je veux en faire quelque chose. cadre de ce cours,
je vais vous montrer différentes manières
d'observer la tache et d'en faire
quelque chose. Et c'est la méthode consciente, c'est juste la tache qui suit l'art,
qui suit le vin. Pendant que j'encerclais toutes
ces petites gouttes, j'ai décidé de ne pas les
encercler toutes. Ce n'est pas grave si vous ne le faites pas
parce que c'est votre œuvre d'art. Peut-être que ça ne le sera même pas. Peut-être que l'art est un terme bizarre ici. Faites juste attention, car
si vous considérez cela comme une partie de
votre perfectionnisme vous gênera probablement Et il ne s'agit pas de
perfectionnisme. Si vous travaillez avec
la scène, vous ne pouvez pas vraiment être parfait. C'est juste comme si. Mais suivez le
courant et ayez peut-être l'esprit tranquille pendant votre
journée bien remplie. Parfois, on ne voit même pas
la tache à l'intérieur de la tache. Tu le regardes pour la première fois. Mais lorsque vous commencez à
déplacer le stylo, vous voyez la tache comme
vous ne l'avez jamais vue auparavant. Vous avez probablement l'impression qu'en
regardant cette vidéo, imaginez à
quel point vous pourriez commencer à
le faire vous-même. Aucune pression.
5. Zentangle hors d'une tache de vin partie1: Encore un accident que nous allons transformer en un heureux accident. Cette fois, nous allons
utiliser une autre technique. Nous n'allons pas
suivre les lignes, mais nous allons voir
ce que nous pouvons faire avec cette forme de manière enchevêtrée, peut-être sous forme de motif L'une des choses que nous pourrions
utiliser, c'est comme le verre à vin. Encore une fois, parce que je voulais
faire quelque chose, les cercles, mais je pense que ce
serait peut-être trop grand. Eh bien, voyons voir, je peux à nouveau prendre
un marqueur ou un stylo. Mais oui, je vais
commencer par le marqueur. Voyons ce qui se passe si je trace un cercle
avec mon verre à vin. Nous le gardons simplement dans un seul thème. Eh bien, c'est un cercle, mais est-ce que je veux en
créer un autre ? Je peux le faire
à côté, à l'intérieur. Je ne suis pas sûr. Peut-être que le verre à vin
est trop grand pour Avec ce marqueur, j'ai décidé
de prendre un petit bol, peut-être un stylo plus petit, et de voir comment cela se passerait. Il n'y a aucun plan. Ça suit juste le courant. Tout comme l'autre exercice, mais il est plus réfléchi. Pendant que je fais ça, vous voyez qu'un petit accident
se produit à nouveau. Ça ne me dérange pas. Je
vais juste poursuivre l'exercice. Je vais juste prendre le petit
cercle de la balle et essayer de le faire avec mon stylo
ou avec mon crayon fin. Mais ce n'est pas aussi simple
que je le pensais au début. J'ai peur que de petits accidents
ne se reproduisent. Mais la beauté de ce
cours, c'est que peu
importe si vous
commettez un accident. On en fait juste
un heureux accident. Oui, ce chiffre repose sur un cercle, mais je pense que nous pouvons
en faire un centangle conscient Centangle est juste
une façon consciente de
dessiner et d' utiliser des motifs
répétés Maintenant, j'utilise juste
ces petites lignes. Je ne les espace pas uniformément. Eh bien, peut-être que je devrais, je vais
juste suivre le courant. Il s'agit d'un esprit heureux,
comme nous l'avons fait au dernier exercice. Parfois, je tourne
la page juste pour me
faciliter la tâche, juste pour
faire toutes ces petites marques. Les
accidents que j'ai causés tout à l'
heure avec le revêtement fin ne me dérangent pas,
car je vais
vous montrer que vous ne les
remarquerez probablement même pas quand nous aurons terminé. Encore une fois, je ne garderai pas à l'esprit
que ce sera une forme d'art. Je dois garder à l'esprit que je
fais quelque chose de relaxant, que je transforme mon accident
en un heureux accident ici. Vous voyez déjà que
le petit accident à la ligne fine et avant que je ne la transforme en une petite ligne, il
ne s'en aperçoive même pas. Tout cela fait désormais partie
du projet. OK. Maintenant j'en ai fini avec
la ligne extérieure. Voyons voir. Je pense que je vais prendre le
marqueur parce que oui. Eh bien, il y a
trop d'accents dans ce cercle et je m'en fous si c'est
un cercle parfait. C'est un engin, puis
quand il est fabriqué à la tête, peu importe s'il n'est pas parfait, c'est un cercle. Et elle est déjà
consciente que
les accidents s'annoncent
bien meilleurs en ce moment. Mais je peux vous dire que ça sera encore
plus beau quand j'aurai fini Petit. Au milieu, ne le
mesurez pas, il y a le globe oculaire. Parce que j'ai fait des répliques
depuis l'extérieur. J'ai décidé de prendre
une autre
forme intérieure pour qu'elle soit plus
intéressante pour les yeux, mais aussi pour l'esprit et
pour la façon dont j'utilise mes mains. Je décide de lui donner forme d'une
fleur car je fais d'
abord le petit usage comme
une petite fleur. Ensuite, je commence
le U en haut d'une feuille, puis je terminerai en haut de l'autre feuille. C'est donc comme une feuille entre
les deux feuilles précédentes. Ils n'ont pas besoin d'être égaux. Il s'agit d'un exercice de pleine conscience. Cela le rend intéressant pour les yeux si vous voulez en
faire une œuvre d'art. Si tout n'est pas parfaitement
aligné, n'y réfléchissez pas trop. Ce n'est pas l'art qui
compte. C'est le processus. Dans la deuxième partie de cette leçon, je vais vous montrer comment j'intègre des modèles
plus différents
pour ce projet conscient.
6. Zentangle hors d'une tache de vin partie 2: Nous allons le reprendre là
où nous nous sommes arrêtés la dernière fois. Je vais récupérer le ballon. Eh bien, ce côté,
pas l'autre, parce que ce côté ne
fonctionnait pas et j'ai décidé de tout placer
pour l'autre cercle. Quand je fais cela, je
n'obtiens pas deux cercles. Eh bien, en fait je le sais. Mais j'
ai aussi d'autres formes. Et ces formes
peuvent être surprenantes. Et je peux les remplir d'une
manière différente, d'une manière centangale
différente de
ce que je faisais avant Voyons comment
celui-ci va se passer. Eh bien, les cercles sont bien plus
jolis que les
premiers . Laisse-moi voir. nous, je le veux. Ouais
Eh bien, pourquoi pas ? Je vais juste faire un autre cercle. Je suis en train de m'y habituer. Vous n'avez pas besoin de
le faire en rond. J'adore travailler avec les cercles, notamment à cause du
contraste avec la tache de vin. Mais bien sûr, vous pouvez
le faire avec des carrés
ou des triangles ou de la
manière que vous préférez. Maintenant, j'ai trois cercles, mais j'ai aussi les
espaces entre les deux. Je pense que j'ai décidé de
prendre celui-ci parce que ces cercles qui se chevauchent me
font penser à une feuille Le truc que je fais, c'est de
tracer une ligne au milieu. Ensuite, je vais tracer quelques lignes en
suivant cette ligne. Mais je commence au même point et je termine au même point. Mais je dois contourner les
limites pour le suivre. Ils se tordent encore plus
quand j'arrive à la fin. C'est parce que je dois commencer
au même point et terminer
au même point que la feuille
ressemble encore plus une feuille parce que je suis
la ligne précédente. Il est vraiment attentif à le faire. Je pourrais faire tout un bout de
papier rien qu'en faisant cela. Vous voyez même la forme changer. C'est presque comme un trois
D au lieu de deux D. Mais comme j'ai fait
des rayures à quelques reprises, je vais revenir aux cercles, comme je vous l'ai déjà dit, pour que cela reste intéressant pour
les yeux mais aussi pour mon esprit. Et juste en bougeant ma main, je fais de petits cercles, mais je fais aussi
des cercles un peu plus grands juste pour
garder la variété. Quand j'aurai fini de tourner en rond, je remplirai l'
espace entre les cercles Maintenant, vous obtenez également un contraste
de couleur. Non seulement dans la forme
, mais aussi dans le ton. Eh bien, pas vraiment de
couleur car je dessine
tout en noir. Mais certaines lignes sont
plus épaisses que d'autres. Vous obtenez un contraste dans le
ton et dans les formes. Encore une fois, pour rendre les choses
plus intéressantes, je vais
terminer cette fleur. Mettez quelques feuilles supplémentaires
entre les pétales. Je les appelle feuilles tout à l'heure, mais il y a des pétales. Je n'y réfléchis pas trop. Ce n'est pas quelque chose
que je pensais faire avant
de commencer ce projet. La raison pour laquelle il est attentif, c'est parce que je me laisse guider par le
processus. Je me demande juste d'avoir un
œil sur la tache et voir ce qui m'
interpelle et par où je veux commencer. Je décide de ne pas dessiner toute
la pédale de la feuille
car c'est derrière l'autre cercle que
je crée différentes couches. Même si je le faisais ici, j'ai
décidé de tout remplir. Encore une fois, pour garder un contraste
de ton également. C'est pourquoi je
fais des lignes plus épaisses ici parce que j'avais des lignes
dans le cercle extérieur. Ce sont des lignes différentes dans une direction différente, d'une épaisseur
différente. Quand je fais des lignes
ici, j'ai juste l' impression que c'est pareil. J'ai donc décidé de les transformer en petits carrés car je suis
la forme du cercle. Ce ne sont pas des carrés parfaits. Comme s'ils n'avaient pas
vraiment une forme en trois D, mais ils avaient un
motif carré Je ne
vous montre pas seulement cela parce que c'est ce que j'
aimerais faire ici, mais je veux aussi vous montrer différents types de
modèles que vous pouvez utiliser. Pensez vous-même à de nombreux
modèles. Si vous sortez ou que vous
lisez des livres, des livres illustrés, et que vous voyez différentes
formes, différents motifs, vous pouvez tous les utiliser dans votre centangle ou dans
votre dessin conscient rester assez simple Je vais rester assez simple,
après avoir simplement fait les lignes dans les
cercles pour le moment. Mais j'aime les plus grosses
boules ou les grands cercles, les points, simplement parce que les autres côtés sont des lignes situées à côté de
cette partie du cercle. Parce que j'ai
des lignes ici aussi. Je ne sais pas si je veux
faire de vraies répliques. C'est pourquoi je fais
ces lignes ondulées ,
car elles
ont alors une forme différente Je décide de ne pas faire
la boucle complète, mais de m'arrêter
au bout du fil, car je peux décider ce que je veux faire et
où je veux aller. Si je veux boucler le cercle complet ou
si je ne le veux pas. C'est mon projet de processus de dessin. Encore une fois, ils ne sont pas uniformes
et ils ne sont pas parfaits. C'est juste une façon amusante de
dessiner les lignes ondulées et ces petits points font ressortir
un peu plus que
quand je regarde ça Oui, je veux faire ces petites éclaboussures parce que
j'aime bien m'y trouver Il suffit de le regarder. Est-ce que c'est fini ? Ce n'est pas fini ? Eh bien,
je pense que c'est le cas pour moi. On ne sait jamais quand
c'est fini. Ton instinct
te dit juste que c'est fait. C'est fait Je suis curieux de savoir ce que tu as fait
de ta tache de vin. Je suis curieux de savoir ce que vous
pensez d'un enchevêtrement. Il suffit de le charger dans une section du projet et
je le commenterai.
7. Bouquet hors d'une tache de café: Cette fois, nous allons prendre la teinture de café et je cherche les différentes
formes qu'elle contient. Parce que je ne vais pas
faire Entangle. Je ne vais pas faire
les croquis en pleine conscience. Je vais juste
regarder les formes et voir si je reconnais quelque chose et si je veux en
faire quelque chose. Je crois que je vois des fleurs. Je vais commencer par
celle-ci car elle
ressemble à une de ces boules gonflées On voit parfois
un bouquet de fleurs. Je ne sais même pas
comment on les appelle, mais je veux faire ces boules
gonflées et fleuries La seule chose que je fais, c'est
créer des V et des formes, juste des formes pour vous
donner l'illusion qu'
il y a des boules moelleuses Au lieu de
les rendre vraiment précises, j'ai décidé de le faire avec
toutes les taches rondes. Encore une fois, je vais faire quelques
esquisses, parfois
je saute un
peu, puis je vais au centre en cercle. Je crée ces formes en V. Elles se suivent comme si la forme
du bol lui donnait de la profondeur. Je le fais aussi avec
les plus petits. Vous créez des formes organiques. Parce que les fleurs sont biologiques, aucune des fleurs
n'est identique. Je décide d'en faire une
fleur aussi, parce que je vais
créer un bouquet. Je prends ces bords de la
tasse comme base pour ma feuille. Ces petits pétales
se connectent au milieu et forment celui-ci derrière
la fleur duveteuse Encore une fois, je me suis laissé guider par
les
traces de l'accident pour faire de
cet accident un heureux accident. Mais cette fois, ce
sera une forme plus reconnaissable, puisque je vais en faire des
fleurs. ne sont peut-être pas de vraies fleurs, mais elles ont la
forme d'une fleur. Ils sont reconnaissables
comme une fleur. Vous n'avez pas besoin de fabriquer des roses ou des tulipes
précises, vous pouvez créer votre fleur Tout le monde remarquera
que ce sera un bouquet. Donnez-lui la forme que vous préférez. Bien sûr, tu peux
effacer ces taches, mais je décide de
rester en dessous, c'est comme une fleur couverte. Ensuite, je décide, d'accord, cette grosse tache sur le dessus, de faire des boules
plus moelleuses Comme je n'ai pas cette forme, je vais la créer avec ma doublure fine. En faisant simplement ces formes en V, je vais créer
les plus grandes, mais je vais aussi créer
les plus petites. Je vais me laisser guider par la
tache
pour savoir quelle est ma prochaine
fleur ou mon prochain pétale Celui-ci se trouve en dessous des autres dans la direction
dans laquelle je place mes marques. Vous savez quelle balle pelucheuse est la première et laquelle
se trouve en dessous Il ne s'agit donc pas seulement des marques que vous faites, mais également de la
direction des marques. En leur donnant des tiges, vous voyez la fleur prendre vie avec ces fleurs à
pétales Vous leur donnez une tige un
peu plus grosse. Les fleurs principales
ou les fleurs plus grandes. C'est dans le monde des fleurs, aucune des fleurs
n'est identique, aucune d'elles n'est égale,
pas plus que les tiges. Comme je l'ai dit, ce sont
des formes organiques. Je les laisse toutes arriver
au même point, comme on le fait avec un bouquet. Si vous avez un bouquet lié au bout des tiges, elles se rejoignent toutes C'est parce que je ne
sais pas
si ce sera juste un bouquet ou si je vais
essayer . Ils doivent tous rentrer dedans. Bien sûr, vous pouvez
parcourir les champs fleuris, ou peut-être n'avez-vous
même pas vu de fleurs Peut-être avez-vous pensé à des choses
duveteuses et vous avez pensé à de la barbe à papa, ou vous avez pensé à quelque chose de
totalement différent C'est à toi de décider car
c'est ma tache. Vous avez probablement
une autre teinture ou un autre esprit, et
donc un projet différent. Toutes les tiges se rejoignent. Pas de vase. Il s'agit de la double tige car celle-ci appartient à
la grande fleur. Laissez-moi
prendre ces petites tiges. Si je ne leur donne pas toutes les tiges,
cela n'a pas vraiment d'importance. C'est une illusion.
Encore une fois, cela compte. Et je vais vérifier s'
il a besoin de quelque chose, car toutes ces lignes
passent par le vase. Je voulais marquer cette
jante, la rendre plus noire. Permet d'obtenir une jante plus solide. Vous voyez que les tiges
entrent dans le vase. Au lieu de s'
étendre sur le dessus du vase, créant ainsi une autre fleur sale, une fleur duveteuse, cette tige
se détache d'une autre tige Mais je veux dire, c'est ce que font les
fleurs en les remplissant. Vous voyez ce dont il a besoin et vous voyez quelle
sera la prochaine
étape si vous devez
faire quelque chose ou si vous pouvez
simplement le laisser tel quel. Oui, je pense que j'ai terminé. C'est un
projet totalement différent des autres, mais j'adore aussi cette
technique. Et je suis curieux de savoir
lequel vous préférez, et je suis curieux de savoir quel
projet vous allez réaliser.
8. Conclusion: Êtes-vous fan de
l'art conscient ? Êtes-vous heureuse d'avoir créé de magnifiques œuvres d'art à partir de
ces accidents désordonnés J'adorerais voir
ce que tu as fait. Veuillez télécharger votre travail dans la section des projets afin que nous puissions
tous voir le travail des autres. Commentez-le et profitez-en.
Anna Berends van Loenen, Professional Messmaker
