Art dans Procreate - Dessin de style poterie bleue avec zentangle et motifs traditionnels

1. Bienvenue !: M'inspirer d'objets du quotidien et l'art de Zentangle, c' est un peu mon super pouvoir Sérieusement, je ne plaisante pas, j'ai déjà suivi un tas de cours de dessin animé et expérimental et d'art Zentangle, mais tout au long de ces cours, une question qui revient toujours est la suivante : quand le faites-vous Eh bien, la réponse est aujourd'hui. Pour le moment, ce n'est pas un match nul. C'est ce que nous faisons. Bonjour à tous. Je m' appelle Di at Pal, je suis cinéaste et artiste multidisciplinaire originaire de l'Inde. Je suis également professeur d'art et entrepreneur créatif dirige mon propre studio de création le nom de Color Birdie Et si vous vous demandez pourquoi je parle Zentangle avec tant d'enthousiasme, c'est parce que je suis également un professeur certifié de Zentangle meilleurs professeurs ici sur Skillshare L'idée de ce cours m'est donc venue comme d'habitude lorsque je voyageais. J'étais dans la belle ville de Jepor en Inde, célèbre d'ailleurs pour ses poteries bleues Cet artisanat ancien est une excellente source d' inspiration artistique car vous pouvez apercevoir de nombreux magnifiques motifs floraux et géométriques sur des objets du quotidien, tels que des assiettes murales, des tasses à thé, des jardinières, etc. Et bien sûr, l'artiste qui sommeille en moi voulait capturer la beauté et l'essence de ces dessins monochromes dans mon style artistique préféré, qui est Maintenant, bien sûr, nous pouvons également le faire avec du matériel artistique traditionnel, comme des stylos à croquis et du papier à dessin. Mais en le faisant numériquement sur Procreate, nous pouvons éliminer les limites associées aux médias traditionnels Par exemple, nous pouvons créer nos dessins en couches, modifier l'échelle de nos motifs et même changer rapidement les couleurs pour créer de multiples variations et combinaisons. Fini les encres et les peintures désordonnées qui ne concernent que vous, votre styliste, et toute une série d' aventures artistiques Dans ce cours, nous développerons deux projets. Pour le premier projet, je vais vous montrer quelques motifs zentangle intéressants qui ressemblent beaucoup aux motifs traditionnels de poterie bleue Donc, si vous connaissez déjà la méthode d'enchevêtrement, cela vous aidera à approfondir vos connaissances sur les différents enchevêtrements Et dans le cadre du deuxième projet, nous développerons nos propres motifs, inspirés de vraies fleurs, tout en conservant l'essence et les caractéristiques du design de la poterie bleue. Ce cours est parfait pour les étudiants de tous niveaux. Que vous soyez débutant ou professionnel, vous trouverez de nombreuses sources d'inspiration créative pour insuffler l'apparence des motifs de poterie bleue à vos propres œuvres d'art Si vous n'avez jamais entendu parler de la méthode d'enchevêtrement, ne vous inquiétez pas. J' ai ce qu'il vous faut. De plus, si vous n'avez jamais ouvert l'application Procreate auparavant, ne vous inquiétez pas J'ai toujours ce qu'il vous faut. Nous allons commencer par les bases et passer au niveau supérieur au fur et à mesure. En prime pour ce cours, j'ai conçu trois palettes de couleurs personnalisées pour Procreate inspirées des couleurs des motifs de poterie bleue traditionnels en Inde De plus, je vais vous montrer comment vous pouvez transformer votre projet de classe en un modèle magnifique, fluide et répétitif à télécharger sur des sites Web imprimés ou à la demande tels que Society Six et Red Bubble Où vous pourrez ensuite voir vos créations sur beaux produits tels que des papiers peints, housses de coussin, des rideaux et bien plus encore. Bref, j'ai des choses très intéressantes vous proposer dans le cours d'aujourd'hui Allez chercher votre iPad et commençons. 2. Aperçu et préparation: Bien, avant de commencer le processus de dessin proprement dit, je voudrais vous donner un bref aperçu de la structure de ce cours afin que vous puissiez tirer le meilleur parti de votre expérience d'apprentissage aujourd'hui. abord, parlons de tout ce dont vous aurez besoin pour commencer. Maintenant, il s'agit d'une classe de dessin Procreate. Vous aurez besoin de votre iPad lequel la dernière version de Procreate est installée Vous aurez également besoin de votre stylet ou d'un crayon Apple. Pour notre premier projet, nous allons créer une composition inspirée assiettes dans le style de la poterie bleue. Pour cela, j'ai sélectionné un tas de magnifiques enchevêtrements issus de la méthode Zentangle qui ressemblent aux motifs originaux de poterie bleue Mais tu n'es pas obligée de t'en tenir aux mêmes enchevêtrements que moi. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos enchevêtrements préférés grâce à la méthode d'enchevêtrement. En fait, j'ai également inclus quelques suggestions et idées dans le document de ressources pour la classe, que vous pouvez télécharger. Assurez-vous de vérifier cela avant de commencer votre premier projet. Pour notre deuxième projet, nous nous inspirerons de la nature, plus particulièrement des fleurs et des feuilles. Nous développerons nos propres motifs stylisés pour ce projet Pour ce faire, nous aurons besoin d'images de référence. J'ai créé quelques bonnes photos à partir d' un site de photographie de stock appelé Unsplash Les liens vers ces images de référence se trouvent également dans le document de ressources de classe. Assurez-vous de les consulter avant de commencer votre deuxième projet. En dehors de cela, vous trouverez également trois palettes de couleurs personnalisées que j'ai développées spécialement pour ce cours. Encore une fois, dans la section des ressources. Maintenant, si vous savez comment utiliser l'application Procreate et si vous savez comment importer les palettes de couleurs, vous pouvez le faire dès maintenant Mais si vous utilisez l'application pour la première fois et que vous avez besoin un peu d'aide pour importer ces palettes de couleurs, ne vous inquiétez pas, j'ai une leçon à venir à ce sujet. Maintenant, il y a une chose que je dois mentionner avant de commencer, c'est que si vous êtes débutant et que vous souhaitez suivre dans le cours d' aujourd'hui exactement les mêmes étapes que celles que je présente et créer exactement la même œuvre d'art que moi, alors c'est très bien. Vous avez totalement ma permission pour le faire, mais gardez simplement à l'esprit que vous ne pourrez pas vendre cette œuvre d'art physiquement ou numériquement plus tard C'est parce qu'il est protégé par mes droits d'auteur. Si vous souhaitez ensuite vendre vos créations sur papier, sur des sites Web à la demande tels que Society Six ou Red Bubble, ou même physiquement avec vos amis et les membres de votre famille, je vous recommande d'essayer de créer je vous recommande d'essayer de créer un design très différent du mien. Ne vous inquiétez pas, j'ai de nombreuses ressources à votre disposition pour vous permettre de suivre les mêmes étapes, tout en créant vos propres œuvres d'art uniques dans le cadre du cours d'aujourd'hui. C'est bon. C'est à peu près toutes les informations dont vous aurez besoin pour commencer. Une fois que vous serez prêt à utiliser votre iPad, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon et nous y reviendrons directement. 3. Enchevêtrements vs motifs: Très bien, dans cette leçon je vais parler un peu de ce que sont les enchevêtrements et de la façon dont ils sont différents des motifs Maintenant, si vous connaissez cette méthode enchevêtrée, vous connaissez probablement déjà le sens du mot enchevêtrement Je vous recommande de continuer à regarder cette leçon pour un rappel rapide Pour ceux d'entre vous qui entendent littéralement le mot enchevêtrement pour la première fois. Je vais vous donner une brève introduction à ce sujet. Nous allons prendre un peu de recul et nous allons d'abord comprendre ce qu'est Zentangle Désormais, la méthode Zentangle est un moyen facile à apprendre, relaxant et amusant de créer de belles images en dessinant des motifs structurés Nous appelons ces motifs des enchevêtrements. Maintenant que la méthode d'enchevêtrement est unique et différente de toutes les autres méthodes artistiques au monde, les fondateurs de cette méthode ont décidé de créer leur propre vocabulaire ou terminologie Si vous souhaitez en savoir plus sur la méthode Zentangle, j'ai un cours séparé consacré à ce sujet où nous examinons l'histoire et les origines de Zentangle, ainsi que la terminologie Mais pour les besoins du cours d'aujourd'hui, tout ce que vous devez savoir, c'est que les enchevêtrements sont essentiellement des motifs issus de la méthode zentangle Elles sont créées à partir d' une combinaison de points, de lignes, de courbes simples, de S, de courbes et d'orbes Ces formes simples sont connues sous le nom de traits élémentaires dans tous les types d'art zentangle Maintenant, la plupart des enchevêtrements de la méthode d'enchevêtrement comportent un élément de répétition En d'autres termes, les mêmes traits de dessin sont répétés encore et encore pour produire un dessin magnifiquement structuré. Cet élément de répétition est ce qui rend Zentangle très relaxant, car il vous met dans un état d'esprit très méditatif Les enchevêtrements sont généralement abstraits. C'est parce que l'art Zentangle lui-même est abstrait et non figuratif Même les noms des enchevêtrements sont choisis de telle sorte qu'ils n'ont aucune pertinence ou lien avec l'apparence réelle du dessin Cela étant dit, il est intéressant de noter que certains enchevêtrements ressemblent de façon frappante à des objets réels ou à des éléments naturels trouvés dans notre environnement Cela ne devrait pas vraiment être une surprise, car en fin de compte, les enchevêtrements sont créés par des artistes comme vous et moi, qui s'inspirent de leur environnement Malgré la présence de motifs répétitifs et de qualités abstraites, certains enchevêtrements peuvent vous sembler plus familiers car ils présentent des similitudes avec des objets que vous avez rencontrés auparavant Cette ressemblance est particulièrement visible dans les enchevêtrements organiques, qui ressemblent souvent à des fleurs, feuilles ou à d'autres formes organiques Certains de ces enchevêtrements organiques seront utilisés dans le cadre de notre projet de premier ordre Comme vous vous en souvenez peut-être dans notre leçon précédente, j'ai mentionné que nous n' utiliserons pas les enchevêtrements pour un projet de deuxième classe Au lieu de cela, nous allons créer nos propres motifs stylisés. Cela soulève naturellement la question suivante : en quoi sont-ils différents ? Qu'est-ce qui distingue les enchevêtrements des motifs ? La distinction entre les enchevêtrements issus de la méthode de l'enchevêtrement et motifs stylisés réside dans l'approche et le but Dans le contexte de la méthode d'enchevêtrement, les enchevêtrements sont des motifs complexes et répétitifs créés à l'aide d' étapes et de directives spécifiques Ils sont souvent abstraits et ne visent pas à représenter directement des objets reconnaissables. Les nœuds sont conçus pour favoriser la relaxation, la pleine conscience et la créativité D'autre part, les motifs stylisés ne comportent pas nécessairement d'étapes ni de directives spécifiques Ils se concentrent davantage sur la représentation d'objets ou d'éléments spécifiques manière stylisée ou décorative Bien qu'ils puissent toujours comporter des motifs et des répétitions, leur objectif principal est de capturer l'essence ou les qualités visuelles d'un sujet particulier motifs stylisés s'inspirent souvent de la nature, de la culture ou de l'imagination personnelle Et ils peuvent être utilisés dans diverses formes d'art. Tels que des illustrations, des dessins ou des éléments décoratifs. Dans le cours d'aujourd'hui, mon objectif est de vous enseigner les deux approches car, eh bien, pourquoi ne pas utiliser des enchevêtrements préexistants la méthode Zentangle est idéal lorsque vous êtes confronté à un blocage créatif avez besoin d'un peu Mais lorsque vous vous sentez plus en confiance et que vous souhaitez explorer et expérimenter davantage, il est toujours judicieux de développer vos propres motifs stylisés à partir de zéro, qui reflètent vraiment votre voix et votre style personnels De cette façon, en tant qu'artiste, vous aurez beaucoup plus d'outils sur lesquels vous pouvez compter dans votre trousse à outils. Bien, maintenant que nous avons abordé toutes ces notions de base, passons à notre prochaine leçon et commençons cette fête de Procreate. 4. Importation de palettes de couleurs: Bien, dans cette leçon, je veux vous faire une démonstration rapide sur la façon d'importer les palettes de couleurs fournies avec cette classe. J'ai fourni trois palettes de couleurs et vous pouvez les importer directement dans procreate Maintenant, pour accéder à ces palettes de couleurs, vous devez accéder à la section des projets et des ressources de cette classe, qui ressemble à ceci. Maintenant, je suis sûr que beaucoup d'entre vous ont déjà téléchargé l'application Skillshare sur votre iPad Et vous êtes probablement en train de regarder ce cours sur l'iPad lui-même. Mais pour télécharger ces palettes de couleurs, vous devrez plutôt vous connecter à Skillshare depuis un navigateur Par exemple, je suis connecté depuis mon navigateur Safari. Cela est uniquement dû au fait qu'au moment du tournage de ce cours, l'application Skillshare n'avait pas la fonctionnalité ou la capacité de télécharger les ressources directement depuis l'application contourner le problème, il vous suffit de vous connecter au site Web à partir du navigateur pour pouvoir accéder à ces ressources Mais à l'avenir, dès que Skillshare cette option vous permettant télécharger les ressources directement depuis l'application, je mettrai certainement une mise à jour à ce sujet dans l'onglet de discussion Il s'agit actuellement de la meilleure solution de contournement disponible si vous accédez au cours directement depuis l'application Vous pouvez facilement reconnaître les palettes de couleurs de Procreate en regardant l'extension du nom du fichier Les échantillons de points signifient généralement qu'il s'agit d'une palette de couleurs qui peut être utilisée directement dans Procreate Vous pouvez simplement cliquer sur n'importe lequel d'entre eux. Il vous suffit de toucher pour obtenir une option de téléchargement. Vous le téléchargez, puis il va rebondir ici Il est entré dans votre dossier de téléchargements, il vous suffit d'appuyer dessus. Trouvez le fichier. Il aura déjà l'icône appropriée, il vous suffit d'appuyer dessus. Le fichier est déjà importé. Si vous voulez voir où est passé le fichier, vous pouvez simplement ouvrir l'une des toiles appropriées que vous avez et cliquer sur le cercle, le cercle coloré en haut à droite, où vous pouvez voir toutes ces palettes Vous aurez la palette importée juste en bas, qui est Indian Garden, dans mon cas en ce moment, car c'est la palette que je viens d'importer. Mais si vous voulez le porter vers le haut, vous pouvez le tenir et le monter jusqu'en haut. Ou si vous souhaitez le placer entre palettes de couleurs existantes, vous pouvez également le faire. Je vais juste aller jusqu'au bout tout de suite. Maintenant, j'avais déjà cette palette de couleurs avec moi, c'est pourquoi vous pouvez la voir deux fois au cas où cela vous arriverait. Vous pouvez également cliquer sur les trois points ici et supprimer la palette de couleurs. Mais en gros, c'est ainsi que vous importez des palettes de couleurs dans procreate Je vous recommande de télécharger toutes vos palettes de couleurs dès maintenant et de les importer dans votre application afin qu' elles soient prêtes à être utilisées lorsque nous lancerons notre premier projet. Oh. 5. Préparation de la toile: C'est bon. Nous sommes maintenant dans la galerie Procreate. Bien sûr, j'ai un tas de projets différents sur lesquels je travaille. Le vôtre est probablement vide si vous commencez par approprié pour la première fois. Ne vous inquiétez pas si votre écran ne ressemble pas au mien en ce moment. Je suis sûr qu'il sera bientôt plein. Nous voulons commencer par un nouveau canevas. Je vais cliquer sur l'icône plus en haut à droite. Ici, vous verrez que Procreate vous propose un tas de modèles avec lesquels vous pouvez déjà jouer Vous verrez les tailles mentionnées ici. Et vous pouvez certainement utiliser n'importe lequel d'entre eux pour le cours d'aujourd'hui. Mais ce que je vais faire, c'est créer un canevas personnalisé pour moi-même. Pour cela, je vais cliquer sur l'icône plus ici sur cette petite icône noire ressemblant à un dossier. Et je vais créer un canevas de 3 600 pixels pour la largeur, ainsi que de 3 600 pixels pour la hauteur, ce qui me donnera un canevas carré avec lequel jouer Cela deviendra essentiellement 12 pouces à un DPI de 300. En gros, si vous multipliez le nombre de pouces par le DPI, vous pouvez obtenir le nombre de pixels. Dans ce cas, nous avons déjà choisi 3 600 pixels, ce qui signifie qu'à un DPI de 300, cela nous donnera une sortie de 12 pouces, ce qui signifie que notre toile mesure essentiellement 12 pouces de largeur et 12 pouces de hauteur Maintenant, vous pouvez, bien sûr, agrandir ou réduire selon vos préférences. Mais si j'ai choisi cette taille en particulier est parce que c'est une taille assez correcte lorsque je dois l'imprimer, disons sur une carte de vœux, sur un sous-verre ou sur tout autre produit. Hum, et en même temps, c' est une bonne taille pour moi avoir un maximum de 76 couches ici, vous pouvez toujours voir le nombre de couches mentionné ici. Dans ce cas, j'en ai 76, mais le vôtre est peut-être différent. Cela dépend essentiellement du modèle et de la marque de votre iPad. Selon la RAM dont dispose votre iPad, vos couches peuvent être plus ou moins importantes que les miennes. Si vous choisissez de modifier la largeur et hauteur de votre projet, c'est très bien. Tant que vos couches se situent entre 30 ou 35, vous voulez certainement jouer avec au moins 30 à 35 couches. Pour le projet d'aujourd'hui, essayez simplement de trouver un juste équilibre entre le nombre de couches et la taille. Juste pour vous donner un exemple, si je passe à 7 200, soit le double de la taille, cela ne me donnera que 16 couches Cela ne me laisse très peu de marge de manœuvre pour le projet d'aujourd'hui. Mon point fort ou mon compromis est que je vais opter pour 3 600 pixels en hauteur, puis obtenir une limite maximale de 76 calques La prochaine chose que nous voulons faire est d'accéder à notre profil de couleurs ici. Vous avez le choix entre le RGB et le CMYK. D'habitude, je le laisse rester allumé. La deuxième option ici, qui est le RGB, I E61 962.1 C' est le profil de couleur que j'ai utilisé Je ne sais pas depuis le début des temps ou depuis que j' utilise Appropriate. Et cela a assez bien fonctionné pour moi pour exposer mes créations numériquement et physiquement pour les imprimer sur différents types de marchandises C'est le profil que j'ai choisi, mais si vous avez des demandes spécifiques de la part d'un client ou d'un fournisseur qui imprime vos produits et qu'il vous demande de le faire en CMYK, vous avez certainement cette option vous avez certainement cette option ici appropriée. Ouais Ce sont les paramètres avec lesquels nous allons travailler. Ensuite, je vais appuyer sur Créer. Nous obtenons notre toile. Nous pouvons utiliser seulement deux doigts pour le réduire de cette façon afin de faciliter la navigation et de le faire pivoter. Oui, si vous êtes nouveau dans le domaine de l'appropriation, prenez un moment pour jouer ici et mettez-vous à l'aise avec la rotation de votre toile. Une fois que vous aurez entièrement configuré votre canevas, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon où nous commencerons à préparer notre design 6. Projet 1 - Base de plaque: Bien, dans cette leçon, nous allons commencer à développer la base ou la structure de notre conception. Comme je l'ai mentionné plus tôt, cela sera inspiré par les assiettes murales ou les assiettes plates que nous voyons dans le style de la poterie bleue. Cela signifie que nous allons créer un design circulaire ici. Pour cela, nous allons commencer par dessiner un cercle. Et nous devons sélectionner un pinceau pour cela. Je vais cliquer sur l'icône en forme de pinceau ici, me donnera une liste de pinceaux qui me donnera une liste de pinceaux préinstallés dans l'application appropriée. Ce sont donc les pinceaux par défaut. Maintenant, la liste peut sembler un peu plus longue que la liste que vous avez et c'est uniquement parce que j'ai acheté beaucoup de pinceaux et que je les ai collectionnés auprès d'autres artistes. Je suis comme un porte-brosse si tu veux m'appeler comme ça. Mais en gros, c'est la première fois que vous ouvrez l'application. Ne vous inquiétez pas si votre liste semble un peu plus courte. Le pinceau que nous allons utiliser aujourd'hui est un pinceau par défaut, vous le trouverez donc dans l'onglet calligraphie Et le pinceau que nous recherchons est le pinceau monoline. Il suffit de cliquer sur la calligraphie, passer à Mono Line, et c'est le pinceau que nous recherchons D'ailleurs, lorsque vous cliquez sur le pinceau, il s'ouvre, comme les paramètres du pinceau fur et à mesure que vous vous habituez à Procreate et que vous souhaitez à Procreate et que vous souhaitez définir des spécifications en fonction votre propre main et de vos propres gestes Vous pouvez jouer avec ces petites propriétés ici et simplement personnaliser le pinceau Mais je suis plutôt d'accord avec la situation actuelle. Je suis d'accord avec le réglage standard. Je vais donc simplement cliquer sur le pinceau monoline. Nous l'avons défini par défaut. Ensuite, la deuxième icône est l'outil Smutch, puis la troisième est l'outil d'effacement, dont nous aurons également besoin Vous pouvez également utiliser les pinceaux comme gommes. Lorsque vous cliquez sur la gomme, vous verrez que tous les pinceaux sont également disponibles sous forme de gomme. Encore une fois, ce que nous voulons faire, c'est cliquer sur Renvoyer et sur le pinceau que nous voulons utiliser, qui est le pinceau monoline Dans ce cas, vous pouvez également tenir votre gomme un peu plus longtemps et vous verrez apparaître une fenêtre contextuelle indiquant effacer avec le pinceau actuel. pinceau actuel. Par exemple, à disons 10, maintenant l' onglet de ma gomme et je le tiens enfoncé Cela passera également automatiquement à Odion. De même, lorsque je passe en ligne mono, je clique sur l'onglet de ma gomme et il est indiqué que, comme pour le pinceau actuel, il passe automatiquement en ligne mono Bien sûr, nous verrons cela une fois que nous aurons commencé à dessiner, mais encore une fois, c'est juste une petite astuce pour vous faire savoir que si vous appuyez longuement sur l'onglet de la gomme, vous obtiendrez le même pinceau que la Maintenant, en haut à droite, vous verrez également un petit cercle avec une couleur dedans. Maintenant, la mienne est actuellement bleue parce que c'est la dernière couleur avec laquelle je travaillais. La vôtre pourrait être d'une autre couleur. Ici, vous verrez toutes les palettes de couleurs que vous avez importées ainsi que les palettes de couleurs fournies avec Procreate. Les palettes de couleurs par défaut seront également présentes Tout comme les pinceaux, je possède également des palettes de couleurs et je développe un grand nombre de mes palettes de couleurs. Ma liste est évidemment très longue, mais la vôtre est peut-être plus courte, ce qui ne pose aucun problème. Cela ne signifie pas que votre application est différente de la mienne. Il suffit de le mettre à la disposition de tous ceux qui découvrent l'application. J'ai déjà chargé ici ma palette de couleurs classique en chips ou en poterie bleue. Ce paramètre est actuellement défini par défaut. C'est celui avec lequel je vais travailler pour le premier projet. Maintenant, bien sûr, il n' y a règles strictes ici. Vous pouvez choisir de travailler avec une palette de couleurs différente, si c'est celle que vous préférez. Vous pouvez choisir les palettes de couleurs disponibles dans les ressources de classe ou créer votre propre palette de couleurs personnalisée. C'est très bien. Maintenant, quelle que soit la palette de couleurs avec laquelle vous choisissez de travailler, vous souhaitez la définir par défaut. En gros. Par exemple, si j' utilisais cette palette de couleurs ici, je cliquerais sur les trois points, puis je sélectionnerais cette option appelée Définir par défaut. Cela me permet de l'utiliser comme palette de couleurs de secours pour toutes les modifications que je souhaite apporter. Par exemple, si je vais sur l'icône du disque, je l'ai ici en mode veille. Il en va de même pour l'harmonie classique. En gros, cette palette de couleurs est ma palette de couleurs de base. Ensuite, je pourrai continuer à le développer. Elle est toujours disponible pour moi en veille. Évidemment, ce n'est pas la palette de couleurs que nous utilisons actuellement. Je vais passer aux palettes et à ma palette de couleurs classique. Ensuite, je cliquerai sur les trois points et je les définirai par défaut. Voici maintenant la palette de couleurs que vous verrez en bas, ici dans tous ces onglets. OK, nous allons commencer par bleu le plus foncé que j'ai ici Dans la palette A classique, épaisseur de mon pinceau est réglée à 100 % L'épaisseur du pinceau peut être facilement modifiée à partir de cette petite barre de navigation ici. À 100 %, c'est aussi épais. Ensuite, si je descends à environ 17 %, c'est mince. Pareil à deux heures, c'est aussi fin que ça. En gros, vous pouvez simplement jouer avec l'épaisseur à annuler ou à effacer. Vous pouvez simplement appuyer avec deux doigts. En gros, il annule l'action pour rétablir une action ou pour rétablir un coup de douleur Vous pouvez simplement appuyer avec trois doigts. Si je tape avec trois doigts, ça va refaire, c'est vraiment le cas pour annuler il va revenir en arrière avec deux doigts de toute façon instant, je vais le maintenir à 100 % parce que je veux que ce soit comme un joli cercle de sélection et que nous finirons par le remplir de couleur. Honnêtement, peu importe la taille que vous choisissez. Mais j'aime juste l' utiliser dans un environnement plus épais afin qu'il soit facilement visible devant la caméra. Bon, maintenant nous allons créer un cercle. Si vous connaissez déjà Procreate, vous savez comment dessiner un cercle avec l'outil de mise en forme rapide, mais pour les nouvelles personnes, nous commençons simplement par un cercle vraiment désordonné. Honnêtement, peu importe le type de cercle dont il s'agit. Ensuite, vous le maintenez, puis vous le proclez, lissez automatiquement pour vous et vous créez une ellipse vous et vous créez une Ensuite, il vous suffit de taper avec un doigt et il le convertira automatiquement en cercle. Vous avez également ce petit menu sur le dessus. Vous pouvez le ramener ellipse ou en cercle, selon vos préférences Mais vous voulez accéder rapidement à ce menu, 00:07:06.200 --> 00:07:08.080 car il disparaîtra ensuite. Si vous n'aimez pas le toucher à temps, il suffit de le faire une fois de plus. Je vais juste annuler ça. Peu importe à quel point votre cercle est désordonné, vous voulez juste en faire un, et vous obtiendrez un cercle Il se trouve déjà dans un cercle, mais si vous souhaitez le modifier, vous pouvez revenir à la création d'une ellipse C'est comme ça que nous l'avons fait. Maintenant, ce n'est pas assez grand. Je veux couvrir presque toute la toile avec ça. Je suis vraiment un joli robinet en forme d'ellipse, qui semble couvrir toute la toile OK, maintenant notre cercle est en place. Comme vous pouvez le constater, ce cercle n'est actuellement pas aligné centralement. Cela signifie qu'il y a moins d'espace ici et plus d' espace ici. Ce n'est pas au milieu de la toile. Pour l'aligner au centre, nous allons cliquer sur cet outil de déplacement ici, qui est la petite flèche. Et vous verrez qu'il sélectionne automatiquement tout ce qui se trouve sur cette couche. Si vous voulez voir les couches ici, aurez probablement du mal vous aurez probablement du mal à les voir devant la caméra. Mais j'ai mon cercle bleu foncé ici. Sinon, il s'agit d'une couche transparente car il n'y a rien d'autre sur cette couche. Si je décoche cette case, mon cercle sera masqué Mais si je le coche ou le coche, le cercle deviendra essentiellement visible. Nous pouvons le réduire en cliquant sur l'icône de cette couche. Revenez à notre outil de déménagement. Nous voulons maintenant essayer de placer cela au milieu. Maintenant, pour ce faire, procrate vient à nouveau à notre secours, nous simplifiant un peu la vie Vous voulez être en uniforme et non forme libre, car uniforme assurez-vous que le rapport hauteur/largeur de votre cercle ne change pas si vous voulez être en forme libre. Nous allons vous montrer ce que c'est. Cela va essentiellement changer le rapport hauteur/largeur. Vous voyez comment cela me permet de modifier complètement la forme du cercle, ce que nous ne voulons pas. Je vais retourner là où il était. Cliquez à nouveau sur l'outil de déplacement. Maintenant, cette fois, je veux le faire sur Uniform, ce qui me permettra essentiellement de le redimensionner d'avant en arrière avec le même rapport hauteur/largeur. Cela n'écrasera pas mon cercle ou ne l'allongera pas de façon étrange Je ne veux pas qu'il soit petit. Je vais donc l'annuler et le ramener à sa taille initiale. Cliquez à nouveau sur l'outil de déplacement, et nous revenons à ce menu. Maintenant, ce que je veux faire, c'est passer au snapping. Et nous voulons nous assurer que le magnétisme et le claquement sont activés, car cela nous permettra désormais de positionner notre cercle au milieu Vous pouvez voir ces lignes dorées qui apparaissent dès que vous les voyez se croiser Ou vous voyez ce signe en croix, qui indique que le cercle est pratiquement maintenant en place avec une distance égale sur les quatre côtés. Si le claquement et le magnétisme n'étaient pas activés, vous vous déplacerez dans votre cercle de cette façon, en essayant de regarder le centre du cercle. Ce ne serait pas juste de nous faciliter la vie. Nous allons simplement activer le magnétisme et le claquement et nous assurer que nous sommes juste au milieu en suivant ces directives d'or Lignes directrices jaunes et dorées. OK, nous pouvons fermer notre outil de déménagement maintenant. Nous voulons le remplir de couleur. Vous voulez simplement faire glisser la couleur. Maintenant, quelle que soit la couleur que vous avez utilisée pour dessiner votre cercle, c'est ce qui va apparaître ici. Je vais juste le faire glisser et le déposer, et cela nous remplira. Le cercle est maintenant complètement rempli. Maintenant, de la même manière, nous allons créer quelques cercles supplémentaires, mais ils seront placés sur des couches différentes. Je vais accéder à mon panneau de couches, appuyer sur l'icône plus ici et créer un nouveau cercle sur cette couche. Pour cela, disons cette couleur ivoire crémeux, je veux simplement créer une jolie bordure Encore une fois, je vais simplement créer un cercle. Je vais créer le cercle. Il suffit de le redimensionner un peu. Je vais d'abord le remplir. Accédez à mon outil de déménagement, assurez-vous que mes capteurs magnétiques sont activés, et je vais juste l' aligner de manière centralisée OK, pareil. Je vais également créer un cercle bleu clair. Je vais aller voir mes couches. Cliquez sur l'icône plus pour créer une nouvelle couche. Je vais probablement opter pour cette couleur semblable au bleu ciel et suivre les mêmes étapes en gros. Encore une fois, il suffit de le redimensionner. Peu importe qu'ils croisent les couches précédentes car vous pouvez toujours ajuster le placement. Et je vais l' amener au centre. C'est assez gros en ce moment. Je veux qu'il soit plus petit. Je peux toujours le réduire un peu. Nous y voilà. OK. En fait, je pense que je veux ajouter un autre cercle bleu clair, situé entre le cercle ivoire et le cercle bleu foncé. Si je ne l'aime pas plus tard, je peux toujours le supprimer. Mais pour l'instant, je veux juste ajouter un autre cercle. Au lieu de revenir en arrière et de répéter les mêmes étapes. Je vais juste faire une petite sorcière. Je vais passer à mon panel de couches. Au lieu de redessiner les cercles, je vais simplement masquer mon cercle bleu et ivoire. Au lieu de dessiner un cercle, je vais dupliquer mon cercle bleu foncé. Je vais y déposer mon bleu clair. Maintenant, le cercle bleu clair est au-dessus du cercle bleu foncé, mais nous ne pouvons tout simplement pas voir le bleu foncé moment car ils sont de la même taille. Je veux que mon cercle bleu clair soit légèrement plus petit que le cercle bleu foncé Je vais garder ces deux couches visibles. instant, je vais m'assurer que je suis sur le cercle bleu clair. Je vais cliquer sur mon outil Move pour m'assurer que je suis en uniforme. Je vais juste prendre un peu plus petit que ça. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Ensuite, j'utilise simplement mon fermoir et mes aimants pour le positionner au milieu Oui, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, si je le vois avec toutes mes autres couches activées, c'est à peu près l' effet que j'obtiens. Ouais. Comme je l'ai dit, si plus tard je sens que je n' aime pas ce cercle bleu clair, je peux toujours masquer cette couche. Et il sera automatiquement supprimé. Eh bien, ce n'est pas supprimé, il sera simplement masqué. C'est une décision que je pourrai prendre plus tard. Mais pour le moment j'aime bien ce look. Je vous encourage à créer une assiette de base pour vous-même de la même manière. Et puis retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous commencerons à ajouter des motifs en plus de cela. 7. Projet 1 - Ajouter des enchevêtrements: Très bien, commençons à ajouter beaux motifs à cette structure de plaque murale que nous avons créée. Il s'agit maintenant de notre premier projet. Comme je l'ai mentionné plus tôt, dans ce projet en particulier, nous allons utiliser des enchevêtrements issus de la méthode d'enchevêtrement pour créer notre composition finale Maintenant, je me suis beaucoup amusée rechercher différents types d'enchevêtrements sur Internet, et j'ai sélectionné quelques enchevêtrements qui ressemblent étrangement aux motifs de poterie bleue que nous voyons dans la Les enchevêtrements que je vais utiliser pour illustrer les étapes cette composition particulière présentent des caractéristiques similaires à celles des motifs de poterie bleue réels Mais pour rappel, vous n'êtes pas obligée d'utiliser exactement les mêmes enchevêtrements que moi. Si vous souhaitez créer une œuvre d'art unique pour vous-même dans les voitures d'aujourd'hui, vous pouvez également utiliser différents enchevêtrements En fait, je vous ai proposé de nombreuses options dans le document sur les ressources de classe, que vous pouvez télécharger. N'hésitez pas à les consulter. Bien, pour en venir à cette composition en particulier, je voudrais commencer par quelque chose entre les deux. Je veux ajouter un élément floral au milieu. Et créez une composition où tout rayonne ou fleurit vers l'extérieur, peu comme un mandala ou l'une de ces formations géométriques sacrées Nous pouvons en fait dessiner chaque élément individuellement à la main. Et nous pouvons réellement créer chaque trait à la main. Par exemple, si je clique sur le calque ici et que j'ajoute un nouveau calque, disons que je veux créer une fleur au milieu. Ensuite, je peux créer chaque pétale individuellement et créer un cadre qui s'épanouit pas à pas à chaque trait Mais je veux créer un design légèrement plus professionnel, peu plus raffiné, avec qualité semblable à celle d'un mandala Pour ce faire, procreate possède en fait une fonctionnalité très intéressante appelée outil de symétrie Cet outil nous évite essentiellement de dessiner chaque trait individuellement, car il peut créer des images miroir de certains des traits que nous dessinons. Par exemple, je vais d'abord effacer cette couche ici. Je vais cliquer sur la couche et appuyer sur Effacer. Et je vais accéder à l'icône de ma clé à molette, et je vais cliquer sur le guide de dessin ici Je vais cliquer sur Modifier le guide de dessin. Voici notre outil de symétrie. Sous les options, vous verrez différents types d'options de symétrie. Nous avons le vertical, l'horizontal, le quadrant et le radial. J'ai sélectionné Vertical. Pour le moment, je vais cliquer sur OK. Et je vais revenir à mon canevas. Comme je le disais tout à l'heure, si je dessine quelque chose d'un côté, il le reflétera de l'autre côté. De même, je vais revenir à Modifier, Guide de dessin. Cette fois, je vais cliquer sur Horizontal. Je vais cliquer sur OK. Vous pouvez réellement voir cette ligne qui apparaît comme une ligne directrice. Ce n'est peut-être pas aussi visible sur l'appareil photo pour le moment, mais si vous suivez les mêmes étapes que moi, vous pouvez certainement voir cette ligne. Il s'agit de l'horizontale. Encore une fois, si je crée quelque chose en haut, il le reflétera en bas, de la même manière. Nous allons également essayer les deux autres. Je vais cliquer sur le calque et appuyer sur Effacer. Ensuite, je vais accéder à l'icône de ma clé à molette. Cliquez sur Modifier le guide de dessin. Et faisons le quadrant, comme son nom l'indique, dans le quadrant 1 Peu importe ce que vous dessinez sur un trimestre, il le répétera sur les trois autres trimestres. Ensuite, l'autre option que nous avons est l'option radio qui nous donnera huit sections. Tout ce que je dessine dans l'un d'entre eux se répétera sur les sept autres. C'est essentiellement le moyen le plus simple de créer un mandala ou de créer un motif radial fleuri dans Nous allons maintenant utiliser cela à notre avantage et utiliser essentiellement les motifs inspirés enchevêtrés ici afin ne pas avoir à dessiner chaque trait indépendamment Cela va nous aider à préserver le dimensionnement de nos éléments, tout en gardant aspect très cohérent et très cohérent Cet outil est en fait idéal pour créer des designs très professionnels et raffinés. Nous allons à nouveau nettoyer la couche, et nous allons commencer par notre premier enchevêtrement, qui est une floraison tangulaire J'utilise actuellement l'option de symétrie radiale, ce qui est très bien pour nous car cela nous aidera à créer un grand nombre de pétales pour notre fleur. Mais si vous voulez essayer un autre outil de symétrie, c'est également très bien. Par exemple, si vous êtes très clair fait que vous souhaitez créer une fleur à quatre pétales, vous pouvez passer au réglage du quadrant Vous pouvez essentiellement jouer avec les paramètres de symétrie et créer un design pour vous-même. Je vais commencer par souffler angulairement ici sur l'option de symétrie radiale. Pour commencer cet enchevêtrement, nous voulons dessiner un V. D'accord. Maintenant, c'est un peu trop épais pour moi, alors je veux réduire la taille de mon pinceau. Je vais en fait le ramener à, disons, environ 16:17 % Voyons à quoi ça ressemble. Oui, j'aime bien cette épaisseur. Maintenant, je veux vraiment m'assurer que tous mes modèles ont la même épaisseur. Comme il s'agit un 17 %, je vais appuyer légèrement ici et cliquer sur l'icône plus. Désormais, chaque fois que je déplace mon curseur, je n'ai plus besoin de le ramener constamment à cette barre des 17 % Je peux simplement appuyer sur cette marque ici. Le curseur sautera sur place et atteindra la barre des 17 % C'est un moyen rapide pour moi de m'assurer que tous mes éléments ont le même contour ou la même épaisseur. Encore une fois, c'est un hack rapide et approprié. Maintenant, pour en revenir à Blooming Angular, cela commence essentiellement par un V. J'aime bien ce qui se passe ici au milieu Cela me donne un élément vedette. C'est ainsi qu'il est réellement dessiné. J'aime bien ce qui s'est passé tout à l'heure. que je vais faire. Je vais volontairement faire qu'il ne se rejoigne pas au centre afin de pouvoir placer ce petit dessin au milieu, qui consiste simplement à ajouter quelques détails supplémentaires Vous pouvez faire glisser votre pinceau et voir comment il donne différentes formations comme un effet kaléidoscopique Oui, je pense que j'aime le fait qu'il y ait un petit écart ici, que je pense vouloir combler. Oui, je pense que c'est plutôt bien. Pendant que je faisais cela, je pense que vous avez probablement aussi remarqué que chaque fois que vous tracez une ligne et que vous la maintenez assez longtemps, Propriate la redresse automatiquement pour Si vous craignez que vos lignes ne soient un peu bancales. Eh bien, ne t'inquiète pas pour ça. Il suffit de le tenir assez longtemps et Procreate vous permettra de le redresser, sauf si vous optez pour une ligne ondulée ou une ligne bancale Ensuite, vous devez simplement soulever votre stylet très rapidement afin que Procreate ne le transforme pas automatiquement en ligne droite Dans ce cas, vous pouvez bien sûr appuyer simplement sur le bouton ci-dessous. Par exemple, si vous voulez courber dans Procreate cela en fait automatiquement une ligne droite, annulez-la simplement et elle reprendra la forme d'origine que vous vouliez Quoi qu'il en soit, pour en revenir à Blooming Angular, la façon dont cela se fait est que nous avons essentiellement ces pétales en forme, puis nous avons l'inverse, qui ressemble à ceci Peut-être que je voulais juste terminer un peu plus bas, quelque chose comme ça. J'aime bien comment c'est en ce moment. Et puis vous voulez simplement connecter ces sections. Maintenant, pour tous les espaces vides que vous avez ici, vous pouvez répéter les mêmes étapes et créer plus de pétales. Vous pouvez créer quelque chose comme ça et peut-être ensuite le connecter comme ça. Si c'est quelque chose que vous voulez créer, c'est une façon amusante de créer un design. Mais ce que je vais faire en fait, c'est étendre cela et créer un pétale plus long, quelque chose comme ça Même dans les enchevêtrements que nous avons obtenus grâce à la méthode d'enchevêtrement, vous êtes totalement libre d'enchaîner quelques traits ici et là Les enchevêtrements ne sont pas gravés dans le marbre. Chaque fois que vous jouez d'un seul coup, vous finissez par avoir une variante de l'enchevêtrement, également connue sous le nom de tangulation Dans la méthode Zentangle, n'hésitez pas à créer autant de tangulations que vous le souhaitez. En gros, amusez-vous simplement avec l'outil de symétrie et créez vos propres compositions, créez vos Je vous promets que cela va devenir très addictif dans un certain temps. Oui, maintenant que nous l'avons, je veux aussi ajouter une ligne disant : « Je ne vais pas faire trop de détails pour le moment ». Je reviendrai sur les détails plus tard. Mais pour le moment, je veux juste commencer à mettre en place certains éléments pour voir à quoi ressemblera ma composition. Je vais maintenant passer à mon deuxième enchevêtrement, qui sera Ka. Je vais ajouter cet enchevêtrement sur une couche séparée. Si je vais créer chaque enchevêtrement sur une couche séparée, c'est parce que cela me donne la possibilité de les supprimer ultérieurement ou de changer la couleur de chacun de ces éléments sans gêner les autres enchevêtrements qui l'entourent Comme j'ai 76 joueurs avec lesquels jouer, je peux les utiliser à mon avantage. Si vous avez moins de couches, vous pouvez également faire deux ou trois enchevêtrements sur la même couche Il n'y a aucune règle contre cela. C'est juste ça. J'aime utiliser les couches à mon avantage. Et j'aime avoir une sorte de mix and match avec divesses permutations et combinaisons de différents éléments C'est pourquoi j'aime continuer à cacher et à dévoiler toutes mes couches J'aime bien jouer avec ça, mais tu n'es pas obligée de faire exactement la même chose que moi pour le moment. Je vais juste créer du mucha sur une couche séparée. Ka est en fait un enchevêtrement assez ancien dans la méthode d'enchevêtrement Au fil des ans, de nombreux artistes et de nombreux professeurs certifiés de Zentangle comme moi ont créé leurs propres versions et variantes La façon dont j'aime le dessiner, c' est de faire un trait en S, puis de créer une ampoule, baisser et de la connecter à la tige comme ça. Mais il existe d'autres moyens de le faire. Certaines personnes aiment tracer une ligne presque droite avec une ampoule, qui la connecte directement en haut. Il y a une tige très fine, puis un bulbe en haut, presque en forme de cachemire Ensuite, il y a des gens qui aiment le faire d' un coup comme ça pour ensuite établir des liens. s'agit essentiellement différentes versions de ce procédé, mais je veux le faire avec le trait, qui est mon style préféré. Maintenant, vous devez avoir remarqué que pendant que je le faisais ici, cela ne s'est pas reproduit dans toutes les autres sections Cela s'explique par le fait que nous ne disposons pas d'une assistance technique. Lorsque vous accédez à votre panneau de couche, vous remarquerez que dans la couche précédente il est indiqué « assisté » En effet, lorsque nous avons sélectionné le guide de dessin, ce guide de dessin était automatiquement appliqué à cette couche . La symétrie radiale a été automatiquement activée. Mais dès que nous avons créé une nouvelle couche, nous devons maintenant indiquer à procreate que le guide de dessin doit également s'appliquer à cette couche Pour ce faire, nous allons cliquer sur la couche puis sur Drawing Assist. Dès que cela sera activé, vous verrez le mot assisté ici. Et cela signifie essentiellement qu'il a également été activé sur cette couche. Je vais maintenant créer mon muka, donc je vais le démonter et le connecter à l'étape Je vais juste améliorer un peu les choses. Nous y voilà. Nous avons du moka en place. Nous avons huit si beaux mochas. En fait, je vais juste en créer un autre qui s'imbriquera sous celui-ci Oui, je ne suis pas sûre de garder le second, mais pour l'instant je veux juste avoir une idée de la composition. Je le garde donc pour le moment. Il se peut que je le supprime plus tard. Nous verrons. OK, c'est donc notre deuxième angle de vue. L'angle suivant que nous allons utiliser s'appelle facile. Pour créer cela, je vais d'abord passer sur un nouveau calque et je vais y dessiner le kyste. Ensuite, je vais venir ici et mettre une courbe comme ça. C'est en fait une courbe trop haute, aller vers l'intérieur, refaire une courbe, la ramener et la connecter comme ça J'ai juste besoin d'un petit coup de pouce. Encore une fois, les enchevêtrements n'ont pas de règles strictes. Par exemple, si vous vouliez le faire avec la courbe vers l'intérieur et comme ça, c'est très bien aussi. C'est un effet différent, mais ça va. Peu importe, car les enchevêtrements n'ont pas de règles strictes Rien n'est gravé dans le marbre. Vous pouvez le faire en fonction de votre confort, de votre esthétique. Il n'y a pas de règles ici. Je pourrais le refaire parce que je veux la courbe reflète la forme du ka, juste pour qu'elle soit bien ajustée et bien ajustée Ça y va, en gros. Oui, quelque chose comme ça. Je vais utiliser ma gomme, je vais appuyer longuement sur la gomme pour qu'elle utilise le même pinceau que le pinceau que j' C'est trop, d'accord. Oui, donc je l'ai mis en place facilement. Encore une fois, je vais passer à mon pinceau et je vais juste ajouter une ligne comme ça. Maintenant, cette feuille est en fait très similaire aux feuilles que l'on voit dans de nombreux motifs de bosses indiens et persans Beaucoup de motifs de poterie bleue contiennent ce genre de feuille. Et vous le retrouverez littéralement partout sur les vêtements indiens, sur les objets de décoration en Inde. C'est un motif très, très familier. Fait intéressant, il se trouve que c'est aussi un enchevêtrement. Oui, je voulais vraiment l'utiliser dans mon design. Très bien, le prochain angle avec lequel nous allons travailler s'appelle Flux. Encore une fois, je vais commencer par un nouveau calque et je vais m'assurer que mon assistant de dessin est activé. Alors je vais venir ici et l'ajouter quelque part ici. Je vais essayer de reproduire l'effet du contour du Ka, dessiné précédemment. C'est comme une forme de cachemire. Mais vous pouvez également créer de nombreuses variantes de cet enchevêtrement. Vous pouvez en avoir une plus symétrique, qui ressemble à une goutte d'eau Celui-ci a un peu plus de courbure en bas. Vous pouvez l'accentuer encore plus et fermer un peu le virage Au début, vous aurez comme une tige en bas. Il existe de nombreuses manières de le créer. Choisissez celui que vous aimez le plus. OK. Il m'a fallu quelques tentatives pour y parvenir, mais oui, je suis enfin contente de celle que j'ai ici. OK. Maintenant, j'ai ce petit espace étrange au milieu. Au lieu de le remplir d'un enchevêtrement, je vais simplement suivre les contours des formes dessinées précédemment. Je vais juste créer une forme décorative. Encore une fois, je vais simplement passer à une nouvelle couche. Je vais juste suivre les grandes lignes. Oui, ce n'est pas vraiment un enchevêtrement, mais cela ressemble plus ou moins un élément de remplissage et à un enduit décoratif élégant Vous pouvez les ajouter partout où vous avez l'impression que votre design semble un peu vide. Au lieu d'essayer de trouver un enchevêtrement que vous pouvez placer ici, vous pouvez simplement ajouter des éléments décoratifs ici et là. En fait, plus tard, je pourrais ajouter des points et d'autres remplisseurs aléatoires ici et là. Pour le moment, ça a l'air plutôt bien. Je vais ajouter une ligne ici comme ça. Ou peut-être pas. Ça a l'air un peu bizarre. Oui, donc je vais laisser les choses se passer comme ça. Oui, je pense que ça s' annonce plutôt bien. Je vais prendre un petit café tout de suite, puis je te verrai à la prochaine leçon. Nous allons continuer à ajouter nouveaux enchevêtrements à notre design 8. Projet 1 - Plus de détails: Très bien, je suis bien revigorée et revigorée après ma pause café Et je suis maintenant prêt à revenir à cette illustration. Et nous allons maintenant commencer par un enchevêtrement appelé tambour Henard Je vais créer un nouveau calque et je vais m'assurer que mon assistant de dessin est activé maintenant. Encore une fois, henotrum enchevêtrement. C'est plutôt organique. Vous pouvez le prendre dans n'importe quelle direction, mais vous n'êtes pas obligé de suivre exactement les mêmes étapes que celles mentionnées dans l'étape de sortie. Vous pouvez en fait choisir d'improviser l'enchevêtrement. Je vais aussi l' improviser avec les traits et la structure ici, j'ai cette jolie tige comme base Ensuite, je vais ajouter quelques fleurs. Le fonctionnement du tambour Henan consiste essentiellement à ajouter un élément semi-circulaire sur cette un élément semi-circulaire Ensuite, nous avons des pétales qui en sortent. En fait, je pense que je vais descendre la fleur un peu plus bas parce que je veux essayer de combler l'écart quelque part par ici. OK. Oui, j'aime bien ça. Maintenant, je vais en fait ajouter une autre tige qui sort en quelque sorte de celle-ci Quelque chose comme ça. Ensuite, je vais peut-être avoir une petite capsule ou une ampoule qui fonctionne comme ça. Alors je vais juste ajouter une autre fleur ici. OK. Ça a l'air bien. Et puis je pense que je vais en ajouter un autre ici également. OK, maintenant que nous les avons en place, nous pouvons affiner un peu la tige. Bien sûr, je n'ai que cet espace dans mon illustration, mais si vous avez une composition différente et si vous pensez pouvoir ajouter plus de tiges et de fleurs, alors allez-y totalement. Il n'y a pas de règles strictes ici. Donc, en gros, suivez simplement votre sens esthétique et remplissez l'illustration comme vous le souhaitez. J'aime que la plupart de mes illustrations soient plus légères, donc j'aime avoir une sorte de légèreté dans mes illustrations, afin de ne pas les surcharger d'éléments. Mais si vous voulez le remplir complètement avec plus de motifs et d'enchevêtrements, c'est le moment d' ajouter plus de détails à votre illustration et de simplement dessiner à votre guise Et oui, il n'y a pas de police systématique, donc aucune police embrouillée viendra vous empêcher de faire ce que vous voulez Je pense que je suis plutôt content de tout ce qui se trouve sur l'illustration. La seule chose que je veux faire, c'est essayer d'avoir un certain sentiment de cohésion. À l'heure actuelle, ces fleurs se démarquent complètement en tant qu'élément différent. Il n'y a rien d'autre sur l'illustration qui utilise les mêmes traits ou les mêmes caractéristiques. Pour ainsi dire, je veux apporter une certaine harmonie dans mon design. La façon dont je le fais habituellement est d'emprunter des traits à certains éléments et de les ajouter aux autres éléments, par exemple. Ce qui m'embête actuellement, c'est que je n'ai rien qui ressemble à ces pétales Bien qu'il s'agisse d'un bel élément en soi, il ne semble pas appartenir actuellement à la même famille. Je veux essentiellement introduire cela quelque part dans l'illustration. Je pense que je vais tester certains détails ici. Je vais peut-être retourner à la couche d'ici. Voyons si nous pouvons y ajouter des éléments pour bébés comme ça. Oui, ça pourrait marcher. Ok, maintenant elles ressemblent aux fleurs à l'extérieur. Je pense également que je voudrais ajouter cette tige ailleurs dans mon design. Ce radical que j'ai créé ici est en fait très similaire à un élément et à la méthode zentangle appelée Il s'agit essentiellement de tiges avec ces petites gousses au sommet. Ce que je vais faire, c'est essayer de les ajouter également à quelques autres endroits. Voyons où nous pouvons le faire. Peut-être un par ici et ça pourrait être une nouvelle couche. Je pense que nous pouvons le faire ici. J'ai besoin de mon aide. OK, donc ça a l'air bien. Je pense que nous pouvons également les ajouter ici. Maintenant, il ne s'agit essentiellement que d'éléments remplis avec lesquels nous jouons. Vous pouvez choisir d'ajouter autant d' éléments remplis que vous le souhaitez En fait, je vais en changer la forme et l'adapter à ce que j' avais fait précédemment. Et de la même manière, je vais essayer d'ajouter plus de détails. C'est également le bon moment pour changer taille de votre pinceau et ajouter quelques autres éléments ici et là. Ce sont des éléments qui vous parviendront intuitivement partout où vous aurez besoin d' ajouter d' autres motifs décoratifs Ou si vous souhaitez ajouter des fillers, vous pouvez le faire de manière assez intuitive Il n'y a pas de règles ici. Par exemple, je vais accéder à ma couche de flux et je vais simplement ajouter quelques tiges, points et autres choses du genre. J'ajoute également un autre flux. Je suis sur le même calque, plus tard, lorsque je renommerai ces calques, je me souviendrai que tous les éléments de flux se trouvent sur le même calque Voyons si je veux ajouter d'autres éléments. Peut-être un autre ici. De même, je vais simplement accéder à toutes mes couches et voir si je veux ajouter d'autres détails. Vous pouvez également ajouter des traits simples qui reprennent simplement l'effet des traits précédemment dessinés. Cela ne fait qu' ajouter une valeur décorative à l'illustration. J'essaie de trouver le bon angle. C'est le moment où j' aime vraiment définir mes illustrations. Je passe beaucoup de temps à regarder chaque petit détail pour assurer que j'en suis pleinement satisfait. Par exemple, ici, je l'efface un peu pour que cette ligne soit lisse Encore une fois, je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires ici et là. Très bien, à ce stade, je pense que je suis assez satisfait des détails que j'ai ajoutés et je n'ajouterai pas de détails tant que je n'aurai pas colorié l'illustration. Ce que je vais faire, c'est d'abord ajouter les couleurs à ces contours, puis je vais décider si je dois ajouter plus de détails ou non. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon et nous allons commencer par le coloriage. 9. Projet 1 - Coloriage: Bien, il est temps de rendre ce bébé encore plus beau. Et nous allons le faire en ajoutant de la couleur pour donner plus de vie. Pour cette illustration, je vais commencer par celle du centre ici, puis progressivement aller vers l'extérieur Ce que nous voulons faire ici, c'est ajouter notre couleur sur une couche séparée pour chacun des éléments. Si j'aime faire cela, c'est parce que cela me donne plus de flexibilité au cas où je souhaiterais modifier la texture ou le leader des couleurs. Par exemple, mon élément central est sélectionné sur cette couche. Je vais ajouter une autre couche par-dessus. Je vais revenir à ma couche d'origine et cliquer sur Référence. Une fois la référence sélectionnée, Procreate comprendra essentiellement que je dois remplir de couleur dans ces contours Je vais passer à ma nouvelle couche. À titre d'exemple, je vais prendre cette couleur bleue, cette couleur bleu vif. Je vais faire glisser cette couleur dans ces zones. Maintenant, procreate comprend que je vais ajouter de la couleur uniquement dans ces contours La couche inférieure sert essentiellement de référence. Maintenant que je l'ai, je vais colorer les pétales intérieurs avec une couleur différente. Je vais à nouveau créer une nouvelle couche en plus de cela. Pour cela, je vais le placer entre ces deux couches. Encore une fois, la couche inférieure de l'image est la référence. Et procreate comprendra que j'ajoute ma couleur en référence à la couche inférieure Vous n'êtes pas obligée de laisser tomber la couleur à partir d'ici. Si vous avez vu cette petite fenêtre contextuelle apparaître ici avec ce remplissage continu, laissez-moi y retourner Au lieu de faire glisser chaque couleur individuellement de cette façon, ce qui prend un peu de temps, vous pouvez simplement cliquer sur le remplissage du continuum , puis sur différentes zones Et il comprendra essentiellement que vous souhaitez également colorer les autres éléments dès maintenant. Cependant, je veux juste colorer ces formes semblables à des diamants. Je ne veux pas colorer les pétales. En fait, je ne sais pas de quelle couleur je vais choisir pour les pétales. Je vais donc laisser ça tout de suite. Je vais passer à mon flux. Où se trouve ma couche de flux ? Je devrais en fait les renommer maintenant, à un moment donné. Voici ma couche de flux. Et je vais sélectionner ma couche de flux comme référence. La couche supérieure est vide, c'est là que je vais glisser-déposer la couleur Pour cela, je pense que je vais utiliser ce vert clair. Une chose que je voulais mentionner est que les couches que vous avez au-dessus peuvent également être assistées au dessin. Par exemple, vous m'avez vu ajouter la couleur individuellement à chacun des éléments. Cela va me prendre beaucoup de temps. Si je commence à ajouter de la couleur à chacun des éléments individuellement, je peux également avoir une aide au dessin sur celui-ci. Maintenant, je peux simplement remplir rapidement les éléments. OK, on dirait que nous avons tout le flux. Voyons voir, qu'est-ce que je veux faire ensuite ? Faisons les feuilles et les kas. Même processus. Je vais cliquer sur Référence. Ajoutez une nouvelle couche. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous devriez également dessiner un kyste. Juste pour vous faciliter la tâche, commençons par ajouter la couleur de l'élément central. Même si j'ai déjà deux couches de couleur, j'ai mon contour original comme couche de référence et j'ai les diamants bleus et les diamants blancs sur des couches individuelles chacune. Je souhaite toujours créer une couche supplémentaire pour les pétales que nous avons ajoutés. C'est parce que je veux ombrer chacun d' eux individuellement. avoir des couleurs séparément sur chacune des couches me donnera un peu plus de flexibilité à cet égard. Maintenant, j'ai toute mon illustration en couleur. Je vous recommande également de prendre votre temps pour décider des couleurs que vous souhaitez mettre sur votre illustration. Équilibrez simplement les tons foncés, les médiums et les couleurs claires Et une fois que vous serez satisfait des couleurs de base, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon où nous commencerons à les nuancer. 10. Projet 1 - Texture et ombrage: Très bien, nous allons donc commencer à ombrer l'illustration maintenant Mais avant cela, renommons rapidement nos couches Et ce sera comme un contrôle d'hygiène sur la liste des couches que nous avons ici afin de ne pas nous perdre dans ce casse-tête, ce labyrinthe de couches Donc, ce que je veux faire, c'est commencer rapidement à renommer chacune des couches avec l'enchevêtrement qu'elles ont Ensuite, les couches supérieures seront appelées assistées ou colorées ou quoi que ce soit d'autre. Par exemple, si j'ai ma couche EV ici, je vais simplement cliquer dessus. Nous voulons simplement cliquer sur Renommer. Il vous donnera un clavier. Je veux l'appeler V. Ensuite, la couche supérieure peut également être renommée, et celle-ci sera appelée couleur, ou vous pouvez l' appeler couleur V si vous voulez être encore plus précis. De même, je vais simplement renommer chacune des couches afin de pouvoir identifier facilement les identifier facilement lorsque nous parcourons la liste C'est bon. Toutes mes couches sont nommées maintenant et celle avec les fillers s'appelle simplement fillers Ce que je vais faire, c'est simplement les regrouper également afin de pouvoir naviguer plus facilement dans tout ce long menu. Pour regrouper les couches, il suffit de sélectionner une couche et balayer légèrement vers la droite les couches que nous voulons regrouper En bas, vous verrez une différence de couleur. Celui sélectionné sera d'une teinte de bleu différente. Et ceux que vous souhaitez regrouper en dessous seront également en bleu, mais dans une couleur différente. Dans une autre nuance de bleu. Vous allez plutôt voir l'icône du groupe ici. Il suffit de cliquer dessus. De la même manière, vous pouvez également renommer le groupe Je vais l'appeler Blooming Angular. Lorsque vous souhaitez réduire le groupe, vous pouvez simplement cliquer sur ce menu déroulant qui vous simplifie un peu la vie. Je vais également le faire rapidement pour le reste des couches. L'élément aléatoire que nous avions placé, qui était un élément décoratif, n'était pas vraiment un enchevêtrement. Donc je vais juste l'appeler Deco One. Vous pouvez choisir de l'appeler comme bon vous semble, moment que vous le nommez d'une manière qui vous rappelle ce que vous avez dessiné là-bas. Bien entendu, les fillers ne sont qu'une couche à part entière, il n'y a encore rien d'autre dans les fillers Je vais donc laisser cela de manière indépendante pour le moment. Il est maintenant temps de commencer à ombrer Avant de commencer le processus d'ombrage, je voudrais vous donner une brève idée raisons pour lesquelles nous le faisons Actuellement, l'illustration semble plutôt bonne. Si tu veux t'arrêter là, tu peux tout à fait le faire. C'est plutôt bien pour le moment et les couleurs sont bien remplies. Tous les détails sont plutôt jolis. Mais si j'ai pensé que nous pourrions ajouter de la texture et de l'ombrage, c'est pour donner un aspect un peu plus artisanal La raison en est que je veux que cela ressemble à d' authentiques assiettes murales en poterie bleue ou à des plats en céramique que nous obtenons dans le style de la poterie bleue. Habituellement, les artisans peignent ces motifs à la main, puis les plats sont soumis à un traitement thermique, ce qui permet à la couleur de s'installer sur le plat en céramique. Parfois, ils sont placés dans un four, d'autres fois, ils reçoivent d'autres types de traitements Mais en gros, il y a un traitement thermique qui se produit. Les couleurs sont complètement ancrées dans le plat lorsque cela se produit. Il y a une certaine incohérence qui apparaît sur la plaque Nous pouvons en fait voir de petites taches de peinture devenir plus claires dans certaines sections et plus foncées dans certaines sections C'est la nature de tout article peint à la main ou fait main qui est la nature de tout article peint à la main ou fait main qui quelques petites incohérences ici et là. Juste pour reproduire cette texture et pour donner un clin d'œil à l'aspect fait main de ces plats, nous allons ajouter de la texture et de l'ombrage Ce que je vais faire maintenant, c'est faire démonstration avec quelques enchevêtrements Le processus est alors assez répétitif. Vous pourrez donc suivre les étapes que je suis en train de suivre. Commençons par celui du milieu, en fait, car c'est celui qui contient le plus de couleurs. Nous allons commencer par une floraison rectangulaire. Je vais passer à mon panel de couches. La première chose que je vais faire est d'en venir à la couche de couleur verte, qui correspond aux pétales intérieurs. En plus de cela, je vais créer une nouvelle couche tout de suite. Je vais modifier le mode de fusion de cette couche. Actuellement, il est écrit n ici à côté de la case à cocher. Et nous voulons le changer pour multiplier, n signifie normal, mais nous voulons le changer pour multiplier, ce qui vous donnera une icône comme celle-ci que vous aurez écrite ici. En gros, ce qui se passe avec le mode multiplication c'est que chaque fois que vous appliquez une autre couleur par-dessus, cela multiplie l'effet sur le calque qui se trouve en dessous. Dans ce cas précis, je vais prendre la même couleur, qui est cette couleur sarcelle Maintenant, je vais aussi changer de pinceau. le couteau à charbon, je vais prendre le pinceau à charbon en osier, qui a une très belle texture ici. Assurons-nous d'être sur la bonne couche avec le mode multiplicateur. Si j'ajoute ceci, vous pouvez voir que cela donne un effet plus sombre. La couleur claire est déjà là. Mais en plus de cela, lorsque j' ajoute la même couleur, cela fonctionne simplement en mode de fusion multiple et cela me donne un effet plus foncé Maintenant, si je le laisse fonctionner normalement, vous pouvez voir que c'est essentiellement la même couleur, non ? Vous ne pouvez pas vraiment faire de différence. Je ne parle que de la couleur intérieure. Je ne parle pas de la couleur qui se répand à l'extérieur, à laquelle nous reviendrons également dans une minute en gros. Le fait est que si vous appliquez la même couleur sur un calque séparé et que vous le laissez simplement en position normale, vous ne verrez aucune différence car il s'agit littéralement de la même couleur. Mais dès que vous le modifiez pour le multiplier, l'effet s'assombrira. En fait, si vous souhaitez jouer avec différents types d' options de mélange, vous pouvez le faire Ici, vous verrez un écran qui le rend plus léger. Ensuite, l' effet Color Dodge vous donne également un effet légèrement lumineux. Ensuite, nous avons une publicité qui met vraiment en valeur la couleur. Vous pouvez jouer avec différents types d'options de mélange ici Pour l'instant, je vais utiliser l'option multiplicateur car je veux créer des zones plus sombres. La raison pour laquelle ces taches sombres sont créées est que lorsque ces artisans appliquent traditionnellement la peinture, le pinceau est vraiment plein de peinture. Hein ? Dans certaines sections, la peinture commence à s'infiltrer. C'est l'effet que j' essaie de reproduire ici. Passons maintenant à toutes les choses supplémentaires qui se produisent à l'extérieur parce que nous n'avons pas de masque à clipser actuellement Par exemple, si je commence actuellement à utiliser, disons, une couleur différente. Par exemple, disons que je fais le blanc. Maintenant que je commence à ajouter ceci, vous pouvez voir que les couleurs apparaissent également sur les zones bleues. C'est très subtil, mais vous pouvez toujours le voir se produire. Et la raison en est que nous n'avons actuellement pas de masque à clipser Un masque de découpage est essentiellement, encore une fois, un outil de procreate qui permet à procreate comprendre que la couche précédente est censée être utilisée comme référence La couche supérieure va s'accrocher à tout ce qui est dessiné sur la couche située en dessous ou en dessous. Je vais effacer cette couche pour le moment. Je vais cliquer sur Clipping Mask. Et vous verrez cette petite flèche apparaître, que la couche numéro 26 que j'ai ici est en train de se clipser sur la couche de couleur verte Je vais à nouveau revenir à ma couleur tel car je ne veux pas passer trop de temps à colorier chacun des éléments individuellement. Je vais à nouveau utiliser mon aide au dessin sur celui-ci également. Voyons comment cela se passe. Je vais essayer d'ajouter des éléments plus sombres. OK, c'est trop gros. Je vais réduire considérablement la taille de mon pinceau. OK, ça marche. La différence est vraiment subtile, mais vous pouvez distinguer la texture de la lumière qui est bien meilleure que le simple fait d'avoir des couleurs plates. C'est un effet. Ensuite, puisque cette couleur est déjà sélectionnée, passons à l'élément décoratif. Encore une fois, j'ai ma couche verte par-dessus, je vais en ajouter une autre. Je vais cliquer sur Clipping Mask. Je vais changer le mode de fusion pour multiplier. Ajoutons-le ici. C'est une texture très subtile, pas trop. Oh, on dirait que mon dessin d'une sœur n'y figure pas. Défaisons. Ouais. Exactement ce que je disais tout à l'heure. Je suis coupable de cela. Parfois, j'oublie de mettre mon aide au dessin. OK, faisons-le encore une fois. Nous y voilà. OK. Maintenant, c'est pour eux quatre. Revenons maintenant à Blooming Angular. Je vais faire le blanc. Maintenant, le blanc finit par avoir un aspect crémeux, ou plus ou moins comme une couleur crème ivoire lorsqu'il est mis dans le four Lorsque vous achetez ces plats en poterie bleue, ou même des articles en poterie bleue chinoise ou tout autre objet en delte, vous pouvez souvent constater que le blanc n'est pas exactement du blanc pur Nous verrons cet effet lorsque nous commencerons à multiplier par la couleur blanche elle-même. Aide au dessin parce que j'ai commis cette erreur une fois le masque découpé, je vais changer le mode de fusion pour multiplier et je vais sélectionner la couleur blanche, juste m'assurer que nous sommes sur le bon calque OK, maintenant c'est vraiment subtil, mais vous pouvez voir que cela ressemble presque à une teinte légèrement jaunâtre et crémeuse qui se trouve au-dessus de la couche de base Maintenant, si vous pensez que c'est trop peu, vous pouvez toujours dupliquer la couche avec le mode multiplicateur, et cela l'intensifiera vraiment. Maintenant tu peux vraiment le voir. Faisons-le encore une fois. Il devient de plus en plus jaune au fur et à mesure que vous dupliquez l'effet C'est à vous de décider si vous voulez ajouter cet effet ou non. En fait, je n'avais pas prévu de le faire, mais maintenant que je vois cette petite teinte jaunâtre apparaître, je l'aime bien Oui, je pense que je vais continuer comme ça, mais oui, vous pouvez choisir de choisir cette couleur vous pouvez choisir de choisir cette couleur ou d'opter pour une couleur encore plus claire, à vous de choisir. Mais j'aime bien cet effet jaunâtre qui se produit. En passant, si vous pensez que c'est trop, disons que vous avez fait une seule couche et que vous avez l'impression que c'est trop. Vous pouvez également cliquer sur l'icône M ici et modifier l'opacité Vous pouvez toujours le réduire. Au lieu d'essayer de rendre la couleur plus claire, il s'agit d'un moyen plus rapide de réduire l'intensité de la couleur. Mais en ce qui me concerne, je pense que j' aime bien l'effet qui s'est produit là-bas. Cet effet jaunâtre est agréable. Oui, je pense que je vais laisser les choses comme ça alors. Puisque nous avons déjà sélectionné le blanc, passons aux tambours au henné Ou nous pouvons réellement utiliser les véhicules électriques. Je vais d'abord dans mon dossier EV, clique sur la couche de couleur blanche, ajoute une autre, en dessinant le masque anti-kyste Changez de mode pour multiplier. Ajoutons l'effet, très subtil, d'ailleurs, vous n'êtes pas obligé de le faire avec la même couleur. Vous pouvez également utiliser le mode multiplicateur avec une couleur différente, par exemple. En fait, essayons de le faire sur cette couche. Je vais donc clarifier cela. Imaginons que je veuille avoir une teinte bleutée ici. Je vais prendre la couleur bleu légèrement pâle. Tout le reste reste le même. Couper le masque, dessiner le kyste, se multiplier. Maintenant ça me donne cet effet. C'est également une option que vous pouvez explorer. Si c'est trop, alors, comme je l'ai mentionné, vous pouvez réduire l'opacité Et cela semble assez subtil. Oui, c'est une autre façon de jouer. Imaginez si c' était peint à la main et qu'ils avaient la peinture blanche et la peinture bleue côte à côte. Puis une partie de la couleur s'infiltre. Ce sont, encore une fois, de très petites imperfections faites à la main que nous essayons de reproduire ici C'est à vous de décider si vous souhaitez ajouter cette texture ou si vous pouvez jouer avec vos préférences esthétiques ici. Il n'y a pas de règles strictes pour cela. Je pense que je vais en fait conserver cette petite texture bleu clair. Cela lui donne également un look un peu plus moderne car nous avons ces petits reflets et ces petites textures. Cela lui donne une ambiance moderne très traditionnelle à la viande. Alors faisons les tambours à hana. Ce pinceau à charbon en osier est en fait sensible à la pression Si vous appuyez davantage, vous obtiendrez beaucoup de couleurs. Mais si vous appuyez légèrement, vous obtiendrez un jeu de couleurs très subtil avec la pression pour obtenir le type d'effet de dégradé que vous souhaitez Il semble que nous en ayons obtenu la majeure partie. Ouais. OK, ça a l'air plutôt sympa. Je pense que je veux aussi colorier ces cercles, ces demi-cercles Pendant que nous sommes ici dans ce dossier, je vais juste ajouter une nouvelle couche au-dessus de la couche Heno Drum, celle du bas Je vais juste m'assurer que cette référence est activée. Maintenant, dans cette couche, je vais passer à la couleur sarcelle. Revenez à cette couche. Il suffit de vérifier que ma référence est je suis juste en train de remplir. OK. Oui, j'aime bien les centres verts là-bas. De la même manière, je vais faire Ka aussi. Je sais que je fais des allers-retours ici et là pour ce qui est de l' ordre des enchevêtrements Mais c'est parce que j' essaie d' utiliser la même couleur que celle que j'ai utilisée précédemment. J'essaie de travailler en fonction de la couleur plutôt que de l'ordre des enchevêtrements Vous pouvez choisir votre propre flux de travail. J'ai juste tendance à faire des allers-retours sur mes illustrations. Je ne suis pas vraiment pointilleux quant à l'ordre des enchevêtrements. Oui, si tu veux rester organisé, vas-y totalement. Mais je m'en tiens à la couleur que j'ai. Oui, nous étions sur Ka en ce moment. Encore une fois, sur la couche bleue, je vais ajouter une autre couche par-dessus. Masque de découpage avec aide au dessin. Fais-le pour le multiplier. Cette fois, je vais utiliser la même couleur bleue. Voyons comment cela se passe. Oui, je pense que vous pouvez voir la différence devant la caméra. C'est le bleu d'origine et c'est l'effet foncé de celui-ci. En fait, je pourrais créer une autre couche qui possède également le mode écran. Juste au-dessus du mode multiplicateur, la couche dotée du mode multiplicateur. Je vais cliquer sur l'icône plus et créer une autre couche sur celle-ci. Je vais passer en mode écran juste parce que je veux apporter de jolis patchs sur la moitié supérieure de cette ampoule. Je vais cliquer à nouveau sur Clipping Mask. Il sera automatiquement clipsé en dessous jusqu'aux couches situées en dessous. Aide au dessin. Voyons à quoi cela ressemble. Oui, ça me donne un effet plus léger. C'est ce que je voulais dire quand je vous disais tout à l'heure que la peinture présente parfois petites incohérences ici et là Quand il est peint à la main, je crée un effet plus clair qui se fond dans le calque précédent pour créer un effet multiplicateur Mais c'est trop intense, je vais réduire l'opacité Vous verrez un très beau passage subtil du clair au foncé. Oui, maintenons-le à environ 85 ou 86 %, quelque chose comme ça Et je vais le faire pour l'autre ka aussi. Tout d'abord, en mode multiplication, c'est la même couleur. Heureusement pour nous, nous n'avons pas à changer de couleur en permanence. C'est l'effet le plus sombre, puis en mode écran, c'est l'effet le plus clair. OK, oui, j'aime beaucoup ce petit effet de gradation ombré qui se produit en fait, faisons-le également sur l' Angular Puisque nous avons sélectionné cette couleur, nous arrivons à la couche bleue. Ajoutez-en un autre en haut et nous en aurons besoin de 21 avec multiplicateur et un avec écran. En fait, essayons de le faire uniquement avec l'écran et voyons comment cela se passe. Essayer l'écran du masque de découpage des kystes est sélectionné. Voyons comment cela se passe. Oui, c'est un peu trop strié. Et c'est parce que mon pinceau était très, très petit. Je vais donc juste augmenter un peu la taille. En fait, je vais changer la direction dans laquelle je vais le faire à partir de cette façon. Nous y voilà. Je préfère ça. Vous pouvez voir ce passage subtil de l'obscurité à la lumière. J'ai envie d'ajouter des touches de cette petite couleur vert clair et jaunâtre que nous avons créée Je vais juste garder ça comme nœud mental. Oui, passons au flux maintenant. Une nouvelle couche au-dessus de la couche colorée essaie couper le kyste et de se multiplier C'était la couleur vert de mer. OK, faisons-le ici. Oui, allons-y. Les autres flux sont vraiment infimes. Vous n'en aurez pas vraiment besoin de trop là-bas. Un seul coup devrait suffire. Autant de couvertures. Je pense que je vais également faire quelque chose dans les centres ici parce qu' ils ont l'air plutôt fades Jouons avec le mode écran qui nous amène à la couche dont le centre ajoute une autre couche. Mode écran et aide au dessin du masque de découpage. Essayons-le avec la même couleur et voyons comment cela se passe. Oui, c'est juste comme ce petit point fort, même si je veux le réduire un peu. Oui, quelque chose comme ça. Nous y voilà. Et celui-ci aussi. Jouez simplement avec différents modes de fusion pour obtenir l'effet que vous souhaitez En fait, je veux aussi égayer cet élément déco. Je pourrais ajouter une couche de plus là-bas. Nous avons déjà une couche de multiplication mais je vais en ajouter une autre avec écran et dessiner un masque de découpage système C'est la raison pour laquelle je disais que nous devrions avoir autant de couches que possible car nous pouvons totalement les superposer. Nous n'avons pas à nous soucier du nombre de niveaux lorsque nous réfléchissons de manière créative et que nous jouons avec nos idées était de quelle couleur ? OK, c'était le même accord. Oui, un plus grand nombre de couches est certainement une bonne idée. OK, sur ce point, je pense que je veux réduire l'intensité de la couche de multiplication. Je vais cliquer sur le M pour réduire l'opacité. Et c'est bien mieux parce que c'est assez subtil. C'est comme ça que je l'aime. D'accord, nous avons abordé peu près tous les éléments d'ombrage Il est maintenant temps d'ajouter quelques touches finales en termes d'éléments plus décoratifs, c'est un choix totalement personnel. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je souhaite ajouter quelques éléments avec cette couleur particulière qui s'est développée lors de la création des couches. Maintenant, nous n'avons pas cette couleur dans la palette de couleurs, mais nous pouvons simplement appuyer ici et Procreate choisira cette couleur pour nous Si vous maintenez la position pendant un petit moment, il va prendre cette couleur. En ce qui concerne nos palettes de couleurs, c'est la palette que nous avions à ce sujet. Nous pouvons simplement appuyer ici et ajouter cette couleur à notre palette. Maintenant, nous venons d'élargir notre palette d'une couleur. Je souhaite ajouter quelques éléments avec cette couleur. Je vais donc passer à ma couche de remplissage ici. Je vais remplacer mon pinceau par un pinceau monoline. En fait, on peut jouer avec le pinceau à sirop, qui est sensible à la pression. Si je dessine légèrement, cela me donnera une ligne fine, mais si je mets plus de pression, elle s'épaissit. Maintenant, en utilisant cela, nous pouvons ajouter des éléments ici et là. Donc rien de trop grand, juste de petits éléments décoratifs. Je pense que je vais également ajouter quelques points, quelque part ici et là dans la composition. Pour cela, je vais d'ailleurs passer à mon pinceau monoline, car il est plus facile de dessiner des cercles avec ce pour ces petits points Je vais essayer de ne pas trop utiliser la fonction de forme rapide, car je veux que ces points, encore une fois, aient l'air légèrement dessinés à la main et faits à la main. J'essaie de ne pas trop me fier aux caractéristiques de Procreate lorsqu'il s'agit de créer des éléments organiques Oui, c'est une bonne chose que nous ajoutions cette couleur, car elle contribue vraiment à égayer un peu la pièce Cela ressemble à une combinaison du pinceau à sirop et du pinceau monoline Je fais juste des allers-retours et je joue avec le design. Il suffit d'ajouter quelques fillers ici et là. En fait, je veux aussi colorier ces petits triangles à partir de l'élément angulaire fleuri Encore une fois, j'ai mon assistant de dessin et nous n'avons pas besoin d'un masque de découpage pour cela, nous avons juste besoin de la couche précédente comme référence Oui, je vais juste ajouter cette couleur ici maintenant, juste en la regardant au cas où je voudrais ajouter d'autres touches, mais je suis assez d'accord avec ça. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à nous occuper des cercles extérieurs. Si vous vous souvenez plus tôt, j'ai mentionné que je n' utiliserais peut-être pas le deuxième cercle bleu. Oui, je savais alors que je ne l' utiliserais peut-être pas tout de suite. Je vais le cacher. J' aime beaucoup mieux ce look. Cela ressemble en fait à une assiette murale ou à une assiette plate. Maintenant, avec la bordure épaisse, je vais faire exactement la même texture sur l'assiette. Mais pour cela, je vais complètement désactiver mon guide de dessin. La raison en est que je souhaite que la texture ne soit pas répliquée sur chacun de ces huit segments Je veux que ça ait l'air naturel par-dessus cette couche. Je vais ajouter le mode écran. Je vais mettre mon masque à découper et prenons cette couleur Je vais juste faire légèrement le tour de ce cercle, mais j'ai oublié de sélectionner le pinceau, qui est du charbon de saule Vous pouvez voir ce changement très subtil qui est en train de se produire. Je veux le rendre encore plus subtil. Je vais juste l'ajouter au hasard, ici et là. En fait, pour cela, je vais jouer avec deux ou trois types de couleurs différents. Cela ne fait presque rien en ce moment. Je vais en fait réduire l' opacité du mod d'écran En plus de cela, je vais ajouter une autre couche, qui sera également en mode écran. Je vais porter mon masque à clipser, mais je vais peut-être prendre une couleur plus claire ici Cette couleur bleu pâle. Oui, cela apporte maintenant une certaine variation. J'y vais juste au hasard. Comme vous pouvez le constater, je ne vais pas m'étendre sur tout, mais c'est trop clair, donc je vais réduire l'opacité Vous pouvez maintenant voir cette texture très subtile comme répétitive. Ce n'est pas uniforme et ne se répète ou ne se reflète pas dans ces huit sections C'est pourquoi je voulais que cela soit un peu plus dessiné à la main, c'est trop clair. Si vous sentez que cela redevient de plus en plus léger, comme je l'ai mentionné, jouez simplement avec plus de couches. Vous pouvez en ajouter un de plus en activant la multiplication. Assurez-vous de prendre la couleur la plus foncée pour cela, car l'effet multiplicateur sera alors encore plus important. Nous avons sélectionné notre masque de découpage et le pinceau. Comme vous pouvez le constater, il s'agit simplement d'ajouter subtilement de la texture. Maintenant, vous pouvez vraiment voir les spécifications claires et sombres ici. C'est comme un joli mélange de Paint Flex dans couleurs plus claires et de tons plus clairs et plus foncés. Ça a l'air plutôt bien. Peut-être un peu par ici aussi. OK, faisons-le aussi sur le blanc. Ajoutez une nouvelle couche. Nous allons avoir un masque à découper et le multiplier, je vais prendre du blanc pour cela, vous pouvez aussi prendre la couleur ivoire légèrement sableux Cela ne fera que lui donner un aspect encore plus potier. Je vais en faire une autre avec le mode écran. L'écran est essentiellement celui que j'ai utilisé pour éclaircir et multiplier, c'est celui que j'ai utilisé pour assombrir Jouez simplement avec ces modes. Oui, vous pouvez voir qu'il fait légèrement plus clair à certains endroits, légèrement plus foncé à certains endroits. Il n'y a même pas un peu de poussière en fait. C'est littéralement de la boue que l' on utilise pour fabriquer de la poterie. Cela a littéralement cet effet, presque comme cette texture céramique. Maintenant, une chose que je veux faire est ajouter de la texture au cercle bleu à l'intérieur. Mais avant cela, je veux vraiment changer la taille de ce cercle bleu plus clair. Avant d'en venir à cela, je vais d'abord regrouper les autres couches afin qu'il soit plus facile pour moi identifier de quelle couche il s' agit par rapport à ce que cela va être, la couche bleu foncé, je pourrai les contrôler plus tard, la couche bleu foncé, je pourrai les contrôler plus tard, mais juste pour nettoyer l'ensemble de mon panneau de couches ici, je vais simplement les regrouper. Nous l'avons pour le groupe blanc. Alors je pense que je peux me débarrasser complètement de la couche bleue. D'accord, je peux le sélectionner, l'agrandir et le réajuster. agrandir et le réajuster C'est une solution rapide, mais je recommande vraiment de ne pas le faire. Tout simplement parce que chaque fois que vous redimensionnez des éléments dans procreate, il doit recalculer le nombre de pixels nécessaires pour pixels nécessaires Encore une fois, il s' agit essentiellement d'une application de gaspillage de pixels. Et chaque fois que vous réduisez ou agrandissez un élément, que vous essayez de le déformer déformer ou d'y apporter des modifications, il doit recalculer encore et encore tailles ou les pixels cet élément en particulier, ce qui entraîne une C'est un élément très simple et il ne me faudra qu'une minute pour créer à nouveau un cercle bleu Au lieu d'être paresseuse et de simplement le redimensionner, je vais simplement supprimer le calque et créer un nouveau cercle. Parce que je ne veux pas perdre en qualité. Je vais rapidement ajouter un autre cercle et ce sera beaucoup plus facile. OK, nous y voilà. Je voulais juste qu'il soit un peu plus grand, mais cela me donne juste un peu plus de zone bleue avec laquelle jouer Je voulais que la bordure blanche soit très fine, très similaire à ce que nous voyons dans la vraie vie, plaques murales en poterie bleue. Maintenant, je peux également ajouter de la texture au fond bleu clair ici. Je vais juste ajouter une nouvelle couche à ce sujet. En fait, je vais passer en mode écran parce que si je multiplie et que cela crée un effet plus sombre, cela supprimera tous ces éléments lumineux que nous avons au-dessus. Je vais le faire en mode écran. Je vais le faire, je n'ai pas besoin d'aide au dessin, mais je n'ai pas besoin d' un masque à découper ici Faisons la même couleur bleu clair. Je vais changer mon pinceau pour du charbon de saule. Oh, ça le rend vraiment super brillant. Je ne veux pas que ce soit aussi brillant. En fait, je vais également réduire la taille du pinceau. J'essaie de ne pas être trop constant. De plus, même avec l'application ici présente, c'est une très belle tache lumineuse. Ensuite, les autres zones sont légèrement plus ternes. Oui, c'est l' effet que j'aime. Je vais juste réduire un peu l'opacité, juste pour qu'elle soit vraiment subtile Parce que si c'est à 100 % d'opacité, nous ne pouvons pas vraiment voir ces jolis éléments vert jaunâtre que nous avions créés Je vais juste rester très, très subtil à y réfléchir. En fait, faisons également une multiplication subtile. Si je ne l'aime pas, je peux toujours le supprimer, mais il n'y a aucun mal à le faire maintenant. Le masque de découpage se multiplie. Oui, je suis content d'avoir décidé d'essayer ça. Cela apporte encore plus de variations. Oui, je pense que j' aime beaucoup cette texture subtile. OK, c'est donc la fin de notre premier projet, et j'espère sincèrement que vous avez également apprécié la réalisation de votre plaque murale Si vous avez utilisé différents angles, je suis sûr que votre résultat sera tout aussi phénoménal Quoi qu'il en soit, que vous ayez suivi les mêmes étapes que moi ou que vous ayez essayé différents angles, j'adorerais voir les résultats. Assurez-vous donc de les mettre dans la section du projet. Et n'oubliez pas que je réponds à tous les projets qui y sont publiés. C'est un excellent moyen pour vous d'obtenir des commentaires de ma part. De plus, si vous avez besoin d' aide et de résolution de problèmes, n'hésitez pas à communiquer avec moi dans le cadre du projet ainsi que dans celui de la discussion. Une fois que vous serez prêt, retrouvez-moi lors la prochaine leçon où nous commencerons à travailler sur notre deuxième projet. 11. Créer des motifs stylisés: Bien, tout le monde, bienvenue dans la classe. Je suis très heureuse de commencer notre deuxième projet. Dans la leçon précédente, nous avons terminé notre premier projet dans lequel nous avons utilisé motifs ou des enchevêtrements inspirés des enchevêtrements pour créer notre illustration, qui était librement inspirée des assiettes murales et des assiettes plates en poterie bleue Mais dans cette leçon, nous allons découvrir comment développer nos propres motivations à partir de zéro. En d'autres termes, nous n'allons pas nous fier aux enchevêtrements préexistants issus de la méthode Zentangle Nous allons plutôt regarder des photos de référence pour créer nos propres motivations. Parlons maintenant de ces photos de référence. Il y a un tas d' options qui s'offrent à vous. La première option que j'ai incluse dans le document sur les ressources de la classe est celle des photos de fleurs. De nombreux objets créés dans le style de la poterie bleue en Inde, tels que les guêpes, les assiettes, les horloges murales et bien d'autres encore, comportent des motifs floraux En effet, une grande partie de l'art populaire indien et des formes d'art traditionnelles mettent fortement l'accent sur les éléments naturels et les fleurs. Inutile de dire qu'il y a beaucoup de fleurs indiennes que vous pouvez également voir apparaître dans des motifs de poterie bleue Et pour m'inspirer, j'ai inclus certaines de ces photos de boîtes de fleurs que j'ai prises sur un site de photographie appelé Unsplash Et j'ai inclus les liens correspondants dans le document de ressources de classe. Ce sera notre première ressource. La deuxième ressource que j'ai est constituée de photos de divers monuments que vous pouvez trouver dans la ville de Jaipur, célèbre pour sa poterie bleue en Inde La ville de Jeep est absolument magnifique. C'est absolument magnifique et il y a de magnifiques merveilles architecturales Et j'ai inclus certaines de ces magnifiques photos de divers lieux touristiques et monuments dans le document de ressources pédagogiques. Lorsque vous regardez ces photos, vous pouvez vraiment zoomer et avoir des idées pour les palettes de couleurs ainsi que pour les motifs des formes, pour la façon dont les éléments interagissent les uns avec les autres. Et en gros, laissez libre cours à votre créativité. Ce sera donc notre deuxième ressource, car j'ai eu la chance de visiter la ville d'Apo deux fois. J'ai également inclus un grand nombre de mes photos personnelles dans le document de ressources de classe. Vous verrez beaucoup de ces gros plans sur lesquels j'ai cliqué de tous les lieux que j'ai visités Il est intéressant de noter qu'à l'intérieur du palais de la ville de Jepur, il y a une salle entière dédiée au style de la poterie bleue voici un gros plan, que j'ai également inclus dans le document. Ici, vous pouvez vraiment voir comment le pigment bleu est utilisé sur les murs et comment ces motifs créent essentiellement ce motif complexe. Il s'agit d'une autre ressource que vous pouvez consulter. Vous aurez de nombreuses idées de design. Une autre ressource que j'ai incluse dans le document de classe est le tableau Pinterest, que j'ai créé. Encore une fois, spécialement pour ce cours, vous trouverez des photos de pots de fleurs, objets décoratifs, de tissus, etc., tous dans le style de la poterie bleue Assurez-vous donc de consulter également ce tableau. Très bien, nous avons maintenant toutes ces ressources et toutes ces références. Mais nous devons comprendre comment nous pouvons les utiliser pour créer nos propres motivations. Pour ce faire, nous devons comprendre quelles sont exactement les caractéristiques déterminantes ou les caractéristiques déterminantes du style de poterie bleue. Bien entendu, si vous regardez ces photos, la première chose que vous remarquerez est que les éléments sont toujours simplifiés en termes de formes. Par exemple, si nous regardons cette photo ici, laissez-moi zoomer. Vous remarquerez que tous les motifs, les fleurs, les feuilles, etc., sont réalisés avec des formes très simples Vous remarquerez des traits et des traits ici pour obtenir ces lignes et courbes simples de base. De même, si vous regardez cette photo, qui représente un monument appelé Patrica Gate à Vous remarquerez que toutes les peintures réalisées sur les panneaux muraux ici sont réalisées dans le style de la poterie bleue. Ou du moins similaire au style de poterie bleue avec des lignes et des courbes très simples. Même s'il existe des formes géométriques et des motifs floraux, ils ont tous en commun d' utiliser des traits simples de base. On utilise des traits, courbes simples, des lignes simples. Ici aussi, vous pouvez voir que les feuilles sont dessinées avec des traits très simples lorsqu' et qu'elles vont ici et là dans différentes directions pour donner un effet fluide Les feuilles ont toujours des formes très C'est l'une des caractéristiques les plus déterminantes du style de poterie bleue. Encore une fois. Si je zoome à nouveau sur cette photo, vous remarquerez qu'il s'agit essentiellement de simples traits. Il a l'air très orné et très complexe. Mais vous pouvez essentiellement comprendre qu'il ne s' agit que d'une combinaison de différents types d'arcs utilisés pour créer cette forme de pétoncle Même ici, nous avons cette petite forme qui ressemble à une larme. Ensuite, nous avons les lignes simples ou les courbes simples qui apportent essentiellement une certaine valeur ornementale. De même ici, la fleur est réalisée avec des contours simples, en gros, dans l'ensemble, en utilisant simplement des formes simples. De même, vous pouvez voir ici qu'il s'agit, encore une fois, d'une combinaison de courbes simples. Et cet élément est en fait très similaire au Mucha que nous avions réalisé dans notre premier projet En gros, nous voyons beaucoup de couleurs. Nous voyons beaucoup de détails. Mais si vous les regardez de très près, vous remarquerez que tout est simplifié en termes de structure. En termes de forme. C'est une caractéristique déterminante. La deuxième chose qui distingue vraiment le style de poterie bleue le style de poterie bleue des autres styles artistiques populaires ou traditionnels en Inde est que les éléments ne se chevauchent pas toujours Il y a beaucoup d'espaces vides et d'espaces négatifs. Par exemple, ici, vous remarquerez que les éléments ne se chevauchent jamais Elles se ramifieront certainement à partir des vins, des brindilles dessinées ou des branches, mais elles ne se chevaucheront jamais Quand on regarde des fleurs réelles, par exemple, disons que j' ouvre celle-ci ici. Maintenant, si je regarde la photo d'une vraie fleur, on peut voir que les pétales se chevauchent Mais si la même fleur devait être représentée dans le style de la poterie bleue, les pétales ne se chevaucheraient pas et les formes seraient simplifiées En fait, je crois que j'ai une photo où il y a un motif de tournesol quelque part. Laisse-moi essayer de le trouver. Je pense que c'est ici. Ouais. OK. Par exemple, ici, vous remarquerez que le tournesol est représenté par des formes très simples. Et les pétales sont tous de la même taille. Et ils sont également presque à égale distance l'un de autre et ils ne se chevauchent pas C'est presque comme une silhouette ou comme une découpe plate accrochée au mur. Encore une fois, je peux zoomer ici pour montrer d'autres exemples de la façon dont les éléments sont simplifiés, mais en même temps, ils ne se chevauchent pas Idem pour les formes géométriques, pareil pour les motifs floraux. Ici non plus, aucun élément ne se chevauche. De même, ces fleurs ne se chevauchent pas. La marque de fabrique finale, ou l'USP final, ou caractéristique déterminante du style de poterie bleue, est que tout a un peu de style et de style Par exemple, s'ils montrent les feuilles, nous exagérerons un peu les extrémités Nous allons exagérer un peu le bout des feuilles ici, comme s'il y avait un trait Ensuite, l'accent est mis un peu plus sur la courbure et il y a essentiellement une légère courbure dans les formes. Les touches stylistiques sont largement utilisées. Et comme ces lignes florissantes ou ces mouvements ondulés semblables à des lignes qui lui confèrent une qualité fluide. C'est vrai pour presque tous les modèles de poterie bleue. Cette philosophie du design, ou ce langage du design, est très turco-persan Il est inspiré des motifs turcs et des motifs persans, qui ont bien sûr une histoire très longue et très détaillée. Cette influence se situe en grande partie sur l'architecture indienne et sur les formes d'art indiennes également. En fait, lorsque la poterie bleue est arrivée en Inde, elle était fortement influencée par le deltware chinois, ainsi que par les motifs turcs et persans C'était comme un mélange de toutes ces influences, et on peut en voir beaucoup dans les monuments, même quand je regarde cette photo, qui provient du palais de la ville de Japre Bien que cela ne soit pas traditionnellement dans le style de la poterie bleue, vous pouvez toujours constater que le langage du design est toujours similaire. Par exemple, nous avons ici ces fleurs de lotus, qui sont représentées avec des contours. Et puis les éléments ne se chevauchent pas. Mais en même temps, les formes sont simplifiées et les pointes des pétales sont soulignées avec un peu de courbure. Est légèrement stylisé dans ce sens. même pour les feuilles d'ici, qui ont encore une fois leurs contours, mais elles ont comme ces formes simples qui se profilent sur les bords. Les courbes sont réalisées avec une touche stylistique. Dans l'ensemble, c'est l' apparence et le champ qui se sont librement traduits ou se sont également répercutés dans le style de la poterie bleue C'est pourquoi j'ai créé un tableau complet dans lequel vous pouvez regarder de nombreux exemples de motifs turcs, de motifs persans Et de véritables motifs de poterie bleue indienne en apol. Vous pouvez faire comme un mélange de toutes ces références et créer vos propres modèles. Maintenant, en ce qui concerne notre deuxième projet, nous allons construire une tuile ou un bloc qui pourra ensuite être répété pour créer un motif homogène par la suite. Pour cela, je suis très heureuse de vous montrer comment nous pouvons nous inspirer des vraies fleurs et de toutes ces autres références, et construire notre base pour cela. Faisons quelques exercices pratiques. Je vais d'abord aller dans Procreate. Je vais créer un nouveau canevas qui fera encore une fois 3 600 pixels C'est ma taille habituelle, mais vous pouvez choisir n'importe quelle autre taille tant que c'est un carré. Ensuite, j'ai mon DPI à 300 et mon maximum de couches à 76. Je vais rapidement vérifier mon profil de couleur et c'est le même que celui que j'ai l'habitude de conserver, à savoir le profil SRGB Nous sommes dans notre nouveau canevas. Maintenant, la première chose que je vais faire est d'apporter quelques-unes de ces photos pour les avoir à côté. À titre de référence, je peux cliquer sur l'icône représentant une clé, puis je vais cliquer sur Insérer une photo Ensuite, je vais prendre l' image du tournesol à titre d'exemple. Il est livré avec une sélection et vous pouvez simplement le mettre sur le côté, le redimensionnant et en le gardant du côté où je l'ai comme référence, vous verrez qu'il se trouve sur la couche sur laquelle vous vous trouvez. L'image est importée. Avant d'aller plus loin, je voudrais vous montrer une autre façon d'intégrer une image de référence dans un espace approprié. Supposons que vous ne vouliez pas avoir cette image directement sur le canevas et que vous souhaitiez garder votre toile complètement libre avec l'image de référence sur le côté. Ensuite, vous pouvez accéder à l'icône de la clé à molette. Et puis dans l'onglet Canvas, qui est le deuxième onglet, vous verrez qu'il existe une option appelée référence. Tu veux juste l'activer. Et vous avez la possibilité d'importer une nouvelle image ici, et je viens de supprimer la précédente. Vous pouvez cliquer sur Importer dans votre galerie de photos. Quelles que soient les images dont vous disposez, vous pouvez les apporter comme référence. Disons que je veux mon tournesol comme référence. Ça va arriver ici. Et puis j'ai toute cette fenêtre pour me déplacer où je veux. Je n'ai pas vraiment besoin de l' image sur la toile. Je peux vraiment venir sur ma toile et effacer cette couche en particulier. Et j'ai ma référence ici, sur le côté. C'est parfait lorsque vous voulez que votre toile soit libre et que vous voulez simplement dessiner sur la toile sans avoir une autre couche ici ou sans avoir d'élément ici. Vous pouvez donc le redimensionner comme ceci et le dessiner côte à côte à partir de références. Mais si vous souhaitez retracer l'image, l' autre méthode fonctionne vous cliquez sur l'icône en forme de clé et vous accédez à l'onglet Publicité ici, cliquez sur Insérer une photo et importez la photo Et il sera là, sur la toile. Choisissez l'option qui vous convient le mieux. Pour l'instant, j'aurai cette option avec moi car je pourrai ensuite la retracer. Je l'ai en tant que couche. Ensuite, en plus de cela, je vais ajouter une autre couche. Pour en revenir à ma première couche, je vais réduire l'opacité car je veux juste voir la forme Je ne veux pas voir trop de détails et je le veux juste pour référence. Ensuite, pour ce qui est de ma deuxième couche, je vais dessiner ici. J'en viens à mon icône en forme de pinceau. Et dans l'onglet Esquisse, vous avez beaucoup de ces crayons que vous pouvez utiliser pour vous entraîner à D'habitude, j'utilise le crayon Narinder. Et j'aime aussi les six crayons. Je les utilise de façon interchangeable. Pour le moment, je vais juste utiliser le crayon Narinder. Essayons de créer un motif. Souvenez-vous maintenant des trois principes que nous allons suivre. Nous allons garder les formes simples. Nous n'allons pas superposer les éléments en même temps. Nous allons ajouter une touche d' élégance à ces éléments. Si je voulais faire un tournesol dans le style de la poterie bleue, je commencerais par quelque chose de vraiment basique, comme un cercle. Je vais donc attendre que Procreate le convertisse en ellipse Mets mon doigt et transforme-le en cercle. Ensuite, si je veux faire les pétales, au lieu de le faire dans le plus pur style botanique, je vais simplement prendre la forme générale de ce pétale Je vais apporter le pétale, donc je vais juste créer mon motif comme ça Bien entendu, vous pouvez également utiliser l'outil de symétrie pour le créer. Ainsi, vous pouvez obtenir tous vos pétales égale distance et presque de la même taille Mais il s'agit essentiellement d'un exercice pratique pour vous montrer la différence entre une illustration botanique réelle et une illustration de style poterie bleue. Lorsque vous regardez des images de référence, vous pouvez les traduire ou les créer dans le style de la poterie bleue gardant simplement ces principes à l'esprit. Maintenant, j'ai un tournesol et je peux me débarrasser de cette image, donc je peux simplement masquer cette couche. Encore une fois, il ne s'agit que d'un exercice de croquis, c'est pourquoi je n'ai pas fait un excellent travail Mais vous avez compris l'idée générale. Si je veux ajouter des touches de design ici ou si je veux inclure des touches élégantes, je vais probablement simplement montrer le centre avec quelques points ou cercles. Je n'ajouterai pas vraiment trop de détails ici. Je vais juste éparpiller quelques cercles ici et là. Cela sera essentiellement considéré comme un motif de style poterie bleue. Si je veux juste ajouter quelques touches supplémentaires, je vais probablement ajouter quelques lignes, mais pas trop. Plus nous commençons à le rendre détaillé, moins il ressemble au style de la poterie bleue et plus il s'oriente vers de véritables illustrations botaniques, ce que nous ne voulons pas qualifier de design de style poterie bleue. Maintenant, disons que nous voulons créer une autre image, je vais créer une autre couche. Essayons les oeillets. Parce que les œillets sont populaires en tant que fleur indienne et qu'ils apparaissent souvent dans les produits de style poterie bleue Vous pouvez voir de nombreux motifs d' œillets dans des pots de fleurs Vous pouvez le voir sur les horloges murales. Vous pouvez le voir dans des boîtes à bijoux et bien plus encore. On le retrouve également beaucoup dans l'architecture galloise et dans les motifs persans et turcs. œillets sont essentiellement l' une des fleurs préférées de l'Inde Disons que je veux le faire. Je vais peut-être ajouter une autre couche ici. Je vais cacher mon tournesol pendant un moment. Disons que je veux faire de l' oeillet sur cette couche. Je dois réduire l'opacité. Si je veux faire un œillet orienté vers le côté ou comme un profil de celui-ci, je vais simplement prendre la forme de base sur laquelle je me trouve, la mauvaise couche Pour en revenir, je vais simplement exagérer la forme de ce petit centre ou de ce petit fond Alors, au lieu de faire autant de pétales, ce qui pencherait davantage vers le style botanique, je vais simplement prendre des formes générales comme celle-ci. Ce serait un pétale, quelque chose comme ça, et quelque chose comme ça, qui pourrait être considéré comme un œillet dans le style de la poterie bleue En fait, vous pouvez également aller de l'avant et affiner l'arc. Vous verrez réellement des œillets représentés dans le style de la poterie bleue avec un bulbe comme celui-ci. Vous verrez les pétales un peu plus fleurir ainsi. L'arc supérieur sera en fait celui qui devrait être défini un peu plus. Vous verrez donc quelque chose dans ce style où l'arc supérieur ressemble à un contour géométrique là-bas Une autre façon dont les œillets sont généralement présentés est que nous avons un pétale comme celui-ci, un autre comme celui-ci Ensuite, vous pouvez faire trois ou cinq pétales. Ils sont généralement en nombres impairs. Ensuite, vous aurez un centre comme celui-ci, puis une tige tournée comme ça c'est une autre façon de montrer les œillets Vous pouvez maintenant exagérer un peu le pétale. Vous pouvez donc faire ce pétale où vous pouvez souligner la courbe Au fil des années, le style a beaucoup évolué. Il n'existe donc pas de véritable style de poterie bleue. Tous les artistes ont une façon différente d' interpréter ce style. Même les artisans locaux qui ont adopté ce style depuis des générations dans leur famille ont beaucoup évolué, et vous pouvez maintenant constater légères variations dans le travail de chaque artiste. N'hésitez pas à y ajouter votre touche personnelle. En gros, vous pouvez accentuer la courbure si vous en avez envie, mais si vous n'en avez pas envie et si vous voulez la garder souple, c'est très bien aussi. OK, maintenant laissez-moi voir si j'ai un exemple d'œillets Je crois que je l'avais quelque part. Oui, par exemple, ici, vous pouvez voir que j'ai fait une interprétation grossière des œillets avec ces simples traits au milieu Et puis les feuilles sont essentiellement comme des silhouettes et elles ne contiennent pas vraiment beaucoup de détails Oui, cela s'inspire également du style de poterie bleue, et sa palette de couleurs est limitée. Et vous pouvez voir que les traits sont très, très simples, avec quelques touches élégantes ici et là Et ça ressemble à la poterie bleue. De même. Regardons d'autres photos. Disons que vous voulez faire des tulipes. Moi, je l'ai fait sur la mauvaise couche. Je vais annuler ça. Cache toutes mes couches, place la tulipe sur une nouvelle couche Gardons-le ici. Je vais juste garder cela de côté comme référence pour une nouvelle couche, disons que si je veux créer une tulipe dans le style de la poterie bleue, ce serait quelque chose d'aussi simple que de faire un pétale comme celui-ci Et puis on pourra peut-être lancer un autre pétale, ou peut-être un autre pétale comme ça Ensuite, nous aurons la tige. Donc des éléments qui se chevauchent, des contours de base des formes simples avec juste un peu d'accent sur les pointes pour que la courbe soit un peu plus stylisée Cela serait considéré comme de la poterie bleue. Bien sûr, vous pouvez ajouter des détails comme ça, mais pas trop. De même, lorsque vous faites les feuilles, prenons l'exemple de la fleur au soleil, laissez-moi porter ce résultat à 100 % cette feuille a beaucoup de ces bords pointus. Si je devais le faire dans un véritable style botanique, je suivrais chacun de ces bords pointus et j'essaierais vraiment d'imiter l' effet dans mon illustration Mais en ce qui concerne la poterie bleue, ce n'est pas ce que nous rechercherons. En fait, nous allons simplement prendre l'idée générale de cette forme. Je vais faire un stem comme celui-ci, puis je vais le simplifier davantage Je vais donner une interprétation vague de cette forme qui sera qualifiée de feuille de poterie bleue. Vous pouvez ajouter des Ans et de petits nœuds comme ça. Ce n'est pas le même nombre d'arêtes pointues que dans la vraie feuille Ce n'est pas non plus le même nombre de nervures que la vraie feuille, mais c'est une représentation vague de cela avec de simples traits. Et c'est exactement ce qu'est le style de la poterie bleue. En gros. Parcourez simplement ces images de référence et essayez d' expérimenter différents types de formes, différents types de formations. Étudiez vraiment ces images pour voir comment les éléments interagissent les uns avec les autres. Par exemple, ici, vous verrez que les tiges se croisent Ici, vous pouvez voir qu' il y a un trait sur les deux bords, puis nous avons comme un petit pétale central. Il suffit de regarder toutes ces images et de pratiquer différents types de formes, différents types de formations. Vous pouvez également regarder des photos de monuments dont l' architecture est influencée par l'influence perse et turque. Ici par exemple, vous verrez comment ces fleurs ont des contours et des formes simples. Et puis nous avons ces belles branches avec de jolies courbes, des volutes et des tourbillons Ils ont ces feuilles traînantes qui sortent. Encore une fois, c'est soit la silhouette, soit ses contours. Vous pouvez voir que tout cela consiste essentiellement en des couleurs plates sur la peinture de style silhouette, il n'y a pas beaucoup de détails à l'intérieur, mais de temps en temps, vous verrez ces contours ou les détails à l'intérieur, plutôt que de simples traits simples. Ici, il n'y a pas beaucoup de détails. C'est juste une simple tache de couleur avec un petit point. Et puis il y a ces pétales, tout en silhouette. C'est aussi une silhouette. Mais de temps en temps, tu trouveras des coups. Par exemple, ici, vous avez quelques lignes qui montrent les détails. Il s'agit en fait d'un excellent exemple de bloc de tuiles rectangulaire. Mais dans la leçon suivante, nous allons développer un bloc carré qui peut ensuite être répété selon un schéma homogène Amusez-vous, jouez avec ces motifs et explorez ces designs. Pratiquez simplement quelques coups, réchauffez vos mains. Immergez-vous vraiment dans ces motivations. Ensuite, je vais voir dans la leçon suivante où nous pouvons commencer à créer notre bloc. 12. Designer un bloc: Très bien, il est temps de commencer notre projet de deuxième classe. Comme je l'ai mentionné plus tôt, dans cette leçon, nous allons développer un bloc ou une tuile, qui pourra ensuite être converti en un motif continu et répétitif. Encore une fois, j'ai réglé mon canevas à 3 600 pixels, dans Hyde à un DPI de 300 Et mon profil de couleur a été sélectionné en tant que SRGB. Tout d'abord, F, je vais activer ma symétrie ici. Je vais aller voir l'icône de ma clé à molette. Cliquez sur le guide de dessin. Modifier. Dessin, guide la symétrie. Et je vais choisir la symétrie radiale ici. Vous pouvez choisir d'utiliser un autre outil de symétrie. Si c'est ce que vous aimez, n'hésitez pas à personnaliser le projet comme vous le souhaitez. En fonction de votre esthétique, en fonction des motifs que vous recherchez. En gros, amusez-vous bien dans ce projet. C'est une excellente occasion pour vous d'ajouter quelque chose de nouveau à votre portefeuille dès aujourd'hui. J'espère que cela vous donnera également l' occasion de monétiser votre modèle ultérieurement via un site Web d'impression à la demande tel que Society Six ou Red Amusez-vous, profitez de cette occasion pour créer quelque chose de nouveau et d' unique pour vous-même aujourd'hui. Bien, commençons par quelques images de référence. Je vais importer mes images de référence une par une, et celles-ci m'aideront à me faire une idée des formes générales que je souhaite ajouter à mes motifs. La première image que j' ai est celle de Patrica Gate , un très beau monument à Il y a beaucoup de motifs sur chacun des panneaux muraux. Je commence généralement par les coins lorsqu'il s'agit de ces blocs, car cela me donne une idée de la forme que prendra le motif. Une fois que c'est répété sans problème, commencez généralement par les formes générales , puis je passe aux détails plus tard. Encore une fois, pour rappel, il n'est pas nécessaire d'utiliser les mêmes images de référence que moi. Si vous envisagez de créer un modèle unique pour vous-même dans le cours d'aujourd'hui, je vous encourage vivement à utiliser différentes images de référence afin créer quelque chose d'unique qui reflète votre style personnel et votre propre voix. En tant qu'artiste, profitez de cette occasion pour vraiment vous amuser et créer quelque chose de beau que vous pourrez ajouter à votre portfolio. Ici, j' ajoute simplement une forme générale de fleur au centre. Ensuite, je vais m'en servir pour créer d'autres plans. Maintenant, je vais simplement ajouter un nouveau calque et le remplir d' une couleur unie pour le créer comme couche d'arrière-plan. Maintenant, même si Procreate est livré avec une couche d'arrière-plan préinstallée, j'utilise simplement une couche séparée pour l'arrière-plan qui, plus tard, lorsque j'aplatirai ces couches, je pourrai faire bouger mon arrière-plan avec le reste des éléments Maintenant, je vais juste ajouter d'autres éléments ici. Il s'agit de réorganiser vos couches et d'ajouter plus de détails au premier plan, en arrière-plan En gros, créer quelque chose qui reflète votre esthétique sur les couches. Où je dois ajouter des cercles. D'habitude, je ne laisse pas l'assistant au dessin activé car cela m'aide à placer les cercles exactement au centre. Mais pour d'autres détails comme ceux-ci, j'ai mon aide au dessin ce qui me permet de ne pas avoir à dessiner chacune de ces courbes indépendamment pour les couleurs. J'utilise en fait une combinaison de couleurs provenant des trois palettes de couleurs que j'ai fournies dans les ressources. Toutes ces couleurs fonctionnent très bien ensemble. Je pense que ces arcs semblaient un peu dominants. Je suis passé à cette forme en ka. Je veux une petite touche de jaune, mais je ne veux surtout pas que ce soit trop puissant. De même, je vais simplement continuer à ajouter plus de détails chaque fois que j' ai envie d'ajouter des éléments similaires encore et encore. J'utilise l'aide au dessin, mais chaque fois que je me concentre sur des éléments individuels situés au centre. Alors je refuse mon aide au dessin. Je choisis essentiellement des couleurs parmi les trois palettes. Il suffit de mélanger et d'assortir différentes couleurs ici. Ici, j'ai l'impression de vouloir une teinte verte légèrement plus claire pour mon arrière-plan. Je sélectionne la même couleur, et dans l'icône de mon disque, je l'oriente un peu plus vers la zone la plus claire. Je pense que cela devrait être un meilleur choix pour le contexte. Je peux toujours le modifier plus tard, mais pour le moment, je veux que les éléments de premier plan je veux que les éléments de premier plan ressortent un peu mieux, c'est pourquoi j'ai alors changé la couleur d'arrière-plan De la même manière, j'ajoute simplement des éléments ici et là pour ce design. Je veux aussi jouer avec des lignes droites et des motifs géométriques. Voyons comment cela se passe. En fait, je vais accélérer un peu la vidéo ici pour que vous puissiez voir mes progrès. Parce que bon nombre de ces étapes sont similaires à ce que nous avons fait dans les leçons précédentes. Je fais essentiellement des allers-retours entre mes couches et mes ballets de couleurs, et j'ajoute différents éléments ici et là Parfois, je duplique également des éléments pour ne pas avoir à les dessiner encore et encore N'oubliez pas que chaque fois que vous souhaitez transformer un élément ou que vous souhaitez le redimensionner, vous pouvez certainement le réduire. Mais ce n'est pas une bonne idée de s' attarder davantage sur les éléments , car cela entraînerait des problèmes de pixilation qui entraîneraient une perte de C'est quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous redimensionnez vos motifs. Pour apporter de la variété et de l' intérêt à mes dessins, j'aime passer du pinceau monoligne au pinceau siroté, car le pinceau siu est idéal pour ajouter ces lignes florales. Et pour ajouter ces petites touches ondulées, il imite très bien l'effet d' un vrai pinceau N'hésitez pas à utiliser ces pinceaux à votre avantage. Maintenant, je fais juste des allers-retours pour essayer d' équilibrer les couleurs. J'aime vraiment cette touche de rouge ici. C'est presque comme une rose foncée, D. Je pense que cela contribue vraiment à égayer la pièce Elle est également très proche de l'image de référence que j'ai. J'utilise les couleurs froides comme palette de base avec des touches de rouge et de jaune dessus J'aime bien ce jeu de couleurs chaudes et de couleurs froides fabrication de ces carreaux et blocs est un processus très amusant, relaxant et addictif. Vous pouvez dessiner tous vos éléments et séparer les couches. Si un élément ne vous plaît pas ou si vous n'êtes pas sûr de son emplacement, vous pouvez toujours masquer cette couche. Et vous pouvez dessiner un nouvel élément sur une couche séparée et voir à quoi il ressemble. Au lieu de travailler sur des couches limitées et d'effacer constamment les éléments, vous pouvez simplement continuer à masquer et à dévoiler les De cette façon, vous aurez une meilleure idée de la combinaison de permutations entre les couches C'est l'un des plus grands avantages de la création de ces styles sur Procreate En fait, je joue souvent comme ça et je continue à ajouter des éléments sur des couches séparées. Mais je ne décide pas vraiment du motif final avant la toute fin. Je continue de masquer et de dévoiler mes couches pour trouver la meilleure combinaison de permutations C'est à ce moment-là que je choisis enfin le look final ou le motif final. Oui, tout tourne autour de l' expérimentation. Tout tourne autour du jeu. Il s'agit simplement de s'amuser. L'une des choses que j'aime aussi faire est de commencer avec une palette de couleurs très limitée. Par exemple, ici, je travaille uniquement avec le jaune, bleu, le blanc et le rouge. Plus tard, j' introduis une nouvelle couleur. Par exemple, maintenant j' ajoute le vert. La raison en est que cela m'aide à me concentrer d'abord sur la composition , puis à passer aux couleurs. D'habitude, si j'ai trop de couleurs avec moi dès le début, cela a tendance à m' embrouiller un peu. Je suis sûr qu'il y en a d'autres qui pensent la même chose. Parce que le cerveau commence alors essentiellement à se concentrer sur l'équilibre des couleurs plutôt que sur la composition ou les motifs. Les couleurs ont tendance à faire ça avec notre cerveau, non ? Par exemple, nous commençons simplement à nous concentrer sur les couleurs et les émotions que ces couleurs procurent. J'aime garder ces décisions pour plus tard. Tout d'abord, j'aimerais me concentrer sur la composition. Quand j'ai commencé au début, j'ai volontairement limité ma palette Maintenant, quand j'ajoute ce vert, cela me donne une idée de l' où je peux le placer sur mon carreau. Maintenant, je peux utiliser ce vert pour illuminer certaines pièces ou certains éléments C'est certainement un ajout intéressant. Mais si j'avais commencé dès le début, je n' aurais pas pu l' intégrer de cette façon. J'aurais certainement été très confuse d'avoir autant de couleurs dès le début. Oui, je dirais de travailler avec un nombre limité de couleurs au début, puis d' élargir progressivement la palette pour ajouter ces petites touches éclatantes ici et là Une fois que j'ai l'impression d'avoir épuisé peu près toutes les possibilités avec une image de référence, j'apporte l'image de référence suivante, afin de me faire d'autres idées sur les formes et couleurs en utilisant cette nouvelle image de référence. Maintenant, j'ai envie d' ajouter un vert légèrement plus foncé quelque part en arrière-plan, car toute cette zone semble très vide. Je veux vraiment ajouter quelques éléments ici, mais je ne veux pas qu'ils soient trop puissants ou qu'ils détournent mais je ne veux pas qu'ils soient l'attention des éléments principaux C'est pourquoi j'utilise une teinte légèrement plus foncée que la couleur de fond. Cela peut être un excellent moyen d'ajouter de nouveaux éléments à votre design sans l' étouffer. Vraiment, si vous avez l' impression qu'il manque quelque chose à votre design mais qu'une autre couleur n'apporte pas vraiment de valeur ajoutée, utilisez simplement une couleur plus claire ou une couleur plus foncée similaire à celle que vous avez déjà sur votre palette. De cette façon, vous pouvez ajouter de petits détails ici et là. De même, je vais juste ajouter quelques détails sur les éléments intérieurs. Maintenant, tout cela se fait avec le pinceau à sirop, car il permet de reproduire l' effet des coups de peinture Ensuite, je vais juste travailler sur les coins. Encore une fois, je veux que les coins aient ces pétales qui peuvent éventuellement devenir une fleur une fois que le motif entier se répète parfaitement. Mais je veux absolument que ce soit un motif secondaire et non un motif principal. Dans ma conception, l' élément central servira focal principal ou de point focal du motif répété. Ensuite, ces coins finiront par être corrigés ou alignés de manière fluide et ils deviendront le motif secondaire Je change juste un peu la forme des pétales pour que la fleur ne soit pas trop puissante. Mais en même temps, cela aide également à équilibrer le petit jaune au centre. Oui, il semble que nous avons fait la majeure partie du travail ici. J'ai envie d'ajouter un peu de rose sur mon illustration, car lorsque je regarde l'image de référence sur le côté gauche, je peux voir qu'il y a ce beau rose et toute cette illustration d'étang de lotus. Même si je n'ai pas vraiment dessiné fleurs de lotus dans mon illustration, j'ai envie d'utiliser ce rose. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, je pense que je veux ajouter cette couleur à ma palette. Au lieu de garder le blanc au centre, je vais le garder rose clair. Ensuite, juste pour équilibrer les choses, je vais également ajouter quelques points dans les coins qui sont de la même couleur rose clair. Peut-être un petit arc ici, qui finira par ressembler un bourgeon une fois le motif assemblé C'est bon, ça a l'air bien. Enfin, je voudrais simplement ajouter quelques détails supplémentaires sur l'élément central. Pour cela, je vais encore une fois prendre une couleur légèrement plus foncée que le rose clair que j'ai déjà dans la palette. Avec cette couleur, je vais accéder à mon option Disque ici. Je vais juste m' orienter un peu plus vers le côté le plus sombre du spectre. Avec ce rose légèrement plus foncé, je vais ajouter quelques lignes qui font écho à la forme de cette fleur au milieu Encore une fois, c'est un excellent moyen de combler les espaces négatifs sans ajouter d'autres éléments trop importants Cela contribue simplement à créer une certaine valeur ornementale. Et pour ajouter quelques fillers ici et là, peut-être un autre cercle au centre L'assistant de dessin n' est pas activé pour toutes ces couches circulaires, car il s'agit un seul cercle, ce qui est commun à l'ensemble du canevas. Je n'utilise pas l'aide au dessin sur tels éléments lorsque j'ai besoin qu'ils aient des formes géométriques parfaites , je les place simplement au milieu Nous y voilà. OK, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je ne vais pas ajouter de texture à cela, car je veux que cela soit converti en un modèle de répétition homogène, qui pourra ensuite être utilisé ultérieurement sur plusieurs produits. Ces produits sont fabriqués à partir de différents matériaux. Par exemple, les horloges murales sont en bois, il y a des boîtes en acrylique, puis il y a des rideaux et des draps en tissu Ensuite, il y a les tasses en céramique. En gros, le même motif ou le même design sera utilisé sur un tas de produits différents. Je ne suis pas sûr que la texture se traduira bien sur tous ces produits. Pour ce projet en particulier, j'ai choisi de garder cette illustration plate, mais si vous avez envie d'ajouter des textures ou d'ajouter de l' ombrage ici et là, alors n'hésitez ajouter de l' ombrage ici et là, pas à le faire Il n'y a pas de bien ou de mal ici, tout dépend de vos préférences esthétiques. Une fois que ce bloc est prêt, retrouvez-moi dans la leçon suivante où nous le convertirons en un modèle continu et répétitif ou. 13. Créer un motif répétitif: Bien, dans cette leçon, nous allons voir comment nous pouvons réutiliser cette illustration ou ce bloc que nous avons créé et le convertir en un motif homogène et répétitif La première chose que nous voulons faire est de créer une copie de ce fichier afin que tout soit en sécurité sur le fichier d'origine. Nos illustrations originales restent inchangées pendant que nous travaillons à la création notre modèle de répétition sur un fichier séparé Je vais retourner dans ma galerie appropriée. Je vais cliquer sur Sélectionner, sur mon fichier et sur Dupliquer. Et j'aurai une copie de mon dossier. Maintenant, notre maquette originale est en sécurité sur un autre fichier, et nous pouvons toujours y revenir quand nous le voulons dans son état d'origine. Il s'agit du nouveau fichier sur lequel nous allons construire notre modèle de répétition. Pour ceux d'entre vous qui débutent dans le monde de la conception de motifs de surface, je dois commencer par un bref avertissement. La conception de motifs de surface est un vaste monde en soi offrant des possibilités infinies, où il y a beaucoup à apprendre et à expérimenter. Ce que nous faisons dans le cours d'aujourd'hui n' est que la pointe de l'iceberg Mais si j'ai voulu inclure cette brève introduction dans le cours d'aujourd'hui c'est parce que je veux vous encourager à commencer à regarder vos illustrations sous différents angles. Pour essayer de trouver des moyens de monétiser vos œuvres d'art via des sites d'impression à la demande tels que Society Six et Red Bubble En gros, je veux que vous travailliez tous plus intelligemment et non plus dur. Cela peut être une excellente activité secondaire pour vous et c'est également une excellente façon de gagner un revenu passif Considérez le cours d'aujourd'hui comme un petit aperçu du monde de la conception de motifs de surface Considérez cela comme une petite longueur d'avance pour vous au cas où cela vous exciterait Désormais, la conception de motifs de surface est le processus de création artistique pour les surfaces des produits. Comme son nom l'indique, design de motifs de surface est avant tout une œuvre d'art qui se répète parfaitement pour être imprimée sur des produits tels que des papiers peints, des tissus, des gadgets, de la papeterie, etc. Le concept fondamental qui sous-tend la conception de motifs de surface est que tous les éléments que vous avez sur votre conception doivent se répéter harmonieusement dans le sens horizontal votre conception doivent se répéter harmonieusement dans le sens horizontal comme dans le sens vertical. Ils doivent être parfaitement alignés, sans espaces étranges ou interstices au milieu. Lorsque quelqu'un examine un schéma, il ne devrait pas être en mesure de déterminer le début ou la fin du brevet, car tous les éléments doivent être parfaitement liés. Et c'est ce que nous allons faire avec ce bloc que nous avons créé. Tout d'abord, je vais accéder à mon panneau de couches et je vais regrouper toutes mes couches ici. Cela inclut également la couche d'arrière-plan que nous avons créée. Une fois que ce groupe sera prêt, je créerai une copie de ce groupe. Ensuite, sur ce nouveau groupe, je vais appuyer légèrement pour obtenir ce petit menu avec un tas d'options. Ici, je vais cliquer sur Aplatir. Cela va essentiellement aplatir tous les éléments en une seule couche, sorte que lorsque je les déplace, ils se déplacent tous ensemble au lieu d'éléments séparés Pour vous en donner un exemple, je vais d'abord masquer mon groupe précédent. D'ailleurs, encore une fois, la raison pour laquelle j'ai ce groupe ici est de pouvoir disposer tous mes éléments dans leur état d'origine tant que sauvegarde. Mais dans le but de créer notre motif, nous allons principalement travailler avec cette couche aplatie. Maintenant, lorsque je clique sur l'outil de transformation et que j'essaie de le déplacer, vous pouvez voir que tout bouge ensemble. Plus tôt dans le groupe, ils se déplaçaient tous de façon indépendante. Mais maintenant que nous avons cette couche aplatie, nous pouvons les déplacer toutes ensemble. Je vais maintenant fermer mon outil de transformation avec cette couche sélectionnée. Je vais le dupliquer trois fois pour obtenir un total de quatre copies. Juste pour me permettre de voir plus facilement les choses sur la toile, je vais désactiver mon guide de dessin car nous n'illustrons plus. Je peux voir correctement mon illustration. revenir aux couches, je vais maintenant cliquer sur l'outil de transformation de la première couche, assurant simplement que je uniforme et en vérifiant que mon claquement et mon magnétisme sont activés l'aide de ce nœud d'angle ici, je vais simplement le faire glisser dans le premier coin ou le premier quadrant de ce le premier coin ou le premier quadrant de Encore une fois, vous avez ici les directives dorées jaunes. De même, j'en viendrai à ma deuxième couche. Je vais cliquer sur l'outil de transformation. Maintenant, je vais le faire glisser vers mon coin supérieur droit. Pour en venir à ma troisième couche, je vais la faire glisser en bas à gauche. Ma quatrième couche ira en bas à droite. Ce processus devient beaucoup plus facile lorsque vous activez la fonction de capture et le magnétisme , car vous n'avez pas à positionner les éléments indépendamment ni à calculer le nombre de pixels pour essayer de les placer correctement. Le claquement et le magnétisme le feront pour vous lorsque les directives seront activées Nous avons maintenant un modèle homogène et répétitif prêt à être utilisé. Maintenant, pour vérifier que tout est fluide, nous zoomons et essayons de rechercher les espaces ou les espaces au milieu, en particulier aux points où les carreaux sont alignés les uns à côté des autres. Lorsque nous ne voyons aucune lacune, cela indique clairement que tout est parfaitement aligné et que ce schéma est fluide. De même, si je devais répéter ce bloc plusieurs fois maintenant horizontalement et verticalement, il s'alignerait parfaitement. Vous ne pourrez pas vraiment distinguer le début ou la fin de ce schéma. C'est ce qu'est un modèle homogène. Maintenant, le motif que nous avons ici mesure 3 600 pixels de largeur et 3 600 pixels de hauteur, car c'était la taille originale de notre toile Mais lorsque vous concevez des modèles pour des produits spécifiques, chacun de ces produits nécessite des tailles différentes. C'est là que nous devons créer des modèles spécifiques à chacun de ces produits. titre d'exemple, je vais consulter le blog de Society Six où ils ont une liste des produits disponibles ainsi que leurs dimensions. Ce sont tous les produits qu'ils vendent sur leur site Web. Vous pouvez regarder chacun de ces produits, puis créer une toile personnalisée en fonction de la taille indiquée ici. À titre d'exemple, prenons celui pour les bancs ici. Il s'agit maintenant de 8175 pixels sur 3675 pixels. Vous pouvez également créer un autre produit. C'est très bien. Les étapes resteront à peu près les mêmes que celles que je suis en train de démontrer. Nous allons revenir à notre application appropriée ici. J'ai déjà créé une toile de cette taille. Il mesure 8175 pixels de largeur et 3675 pixels de hauteur. Si vous fabriquez un produit différent, alors Z sera bien sûr différent. Je vais maintenant revenir à mon fichier de modèles. À partir de là, je vais prendre mon bloc, mais je ne prendrai pas les blocs déjà disposés et transformés, car leur taille est maintenant réduite Lorsque je clique sur l'outil de transformation et que je clique sur le nœud ici, vous pouvez voir qu'ils ne font plus vous pouvez voir qu'ils ne font que 1 800 pixels en hauteur Comme nous les réduisons, nous avons en fait besoin du bloc dans sa taille d'origine. Je ferai une copie du groupe original que nous avions avec tous les éléments dans leur taille d'origine. Je vais maintenant aplatir ce groupe. Je vais cacher toutes mes autres couches sur le dessus. Il s'agit de la couche aplatie que nous avons maintenant dans sa taille d'origine Il s'agit de 3 600 pixels. Je vais accéder à l' icône de ma clé dans l'onglet Ajouter. Ici, je vais cliquer sur Copier, qui copiera cette couche. Ensuite, je vais retourner dans la galerie, ouvrir mon dossier de banc ici. Encore une fois dans l'onglet Ajouter, je vais cliquer sur Coller. Rappelez-vous maintenant que la hauteur de notre fichier d'origine est de 3 600 pixels , alors que la hauteur de ce fichier de référence est de 3 675 C'est pourquoi nous avons cet espace vide supplémentaire en haut et en bas, ce qui explique les 75 pixels supplémentaires. Mais cet espace vide disparaîtra une fois que nous aurons répété le motif de la tuile et de la doublure ici. Nous allons d'abord créer une copie de cette couche deux fois. Avec l'outil de transformation, je vais en placer un à droite et un à gauche. Ensuite, nous allons simplement zoomer pour vérifier que tout s'aligne parfaitement. Nous allons maintenant traiter du haut et du bas. Nous allons simplement regrouper ces couches , puis dupliquer ce groupe deux fois. Avec l'outil de transformation, je vais faire glisser un groupe vers le haut pour que vous puissiez voir le motif remplir cet espace de manière fluide. De la même manière. Je vais également aligner le deuxième groupe. Nous allons maintenant zoomer à nouveau et vérifier que tout est en place. Maintenant, ce fichier est absolument prêt à être téléchargé sur Society Six for the bench. Tout ce que nous avons à faire est de créer un fichier JP ou PNG pour qu'il puisse être téléchargé et prêt à être imprimé sur le produit. Mais je veux vous montrer rapidement un autre exemple de la façon dont vous pouvez concevoir ce banc. Maintenant, selon les motifs que vous avez conçus, un motif peut parfois sembler trop grand pour un banc. Vous pouvez en fait jouer avec l'échelle de votre bloc pour créer un aspect plus esthétique pour chacun des produits que vous concevez. C'est là que vous pouvez vraiment montrer votre œil en tant que designer pour les produits que vous concevez. Pour vous donner un exemple, je vais abord créer une copie de ce fichier. Je vais effacer toutes les couches ici pour en faire un fichier vide. Ensuite, comme avant, je vais revenir à mon bloc d'origine et je vais copier cette couche et la coller dans ce nouveau fichier de banc. Maintenant, cette fois, je vais jouer avec l'échelle ici pour mieux montrer schéma répétitif à l' aide des nœuds d'angle. Je vais le réduire et le placer au milieu. Je vais juste ajuster la taille à 2000 pixels en cliquant sur le coin et en passant commande ici. Il est plus facile de le faire en nombre pair afin de pouvoir les aligner parfaitement. Ensuite, je fais essentiellement la même chose dupliquant le bloc d'origine , puis en l'alignant des deux côtés Maintenant, une fois que votre ligne du milieu est terminée, vous pouvez regrouper toutes les couches et les placer à nouveau en haut , puis les placer en bas. Maintenant, c'est le même design, mais maintenant vous l'avez disponible à plus petite échelle. En tant que concepteur de motifs de surface, vous pouvez choisir le meilleur emplacement de vos illustrations sur chacun des produits que vous concevez. Je vous encourage à examiner les modèles pour chacun des produits que vous allez concevoir et à tester votre modèle à différentes échelles et proportions. Parce que faire un effort supplémentaire pour obtenir look esthétique parfait augmentera vraiment vos chances de vendre le produit que vous concevez. Maintenant, une dernière chose que je voudrais mentionner rapidement est que ce que nous avons fait dans la leçon d'aujourd'hui est un schéma de répétition de blocs très basique. Mais en approfondissant la conception de motifs de surface, vous découvrirez qu'il existe nombreuses façons de créer un motif répétitif, comme un motif en demi-goutte, un motif en losange, un motif à rayures, un motif en brique, et bien plus encore. En fait, vous pouvez également personnaliser les flux de travail dans divers logiciels tels Photoshop ou Illustrator pour accélérer que Photoshop ou Illustrator pour accélérer le processus afin de ne pas avoir à organiser manuellement vos blocs tout le temps. Mais comme je l'ai mentionné plus tôt, ce sont toutes des choses que vous pouvez explorer au fur et à mesure que vous approfondissez la conception de motifs de surface. J'espère que cette première étape du cours d'aujourd'hui vous donnera envie d'essayer ces idées. Si vous souhaitez que je donne d' autres cours sur la conception de motifs de surface, faites-le moi savoir dans l'onglet de discussion et je créerai certainement quelque chose pour vous tous J'espère que vous testerez les idées que nous avons explorées dans le cours d' aujourd'hui et que vous essaierez créer vous-même des maquettes et des produits. C'est tout pour ce projet, et j'ai vraiment adoré créer cette illustration avec vous tous. Une fois que vous aurez terminé votre projet, assurez-vous d'en mettre une photo dans la section du projet où je serais heureuse de vous faire part de mes commentaires. 14. Conclure !: Très bien, alors félicitations pour avoir terminé ce cours et réalisé vos magnifiques projets. J'espère sincèrement que ce cours a permis de vous inspirer des motifs de poterie bleue et de leur insuffler une touche d'art enchevêtrée Je vous encourage vivement à continuer à pratiquer cette technique. Et je vous promets que plus vous vous entraînez, plus vous constaterez d'améliorations dans votre travail. De plus, si vous avez trouvé ce cours utile pour vous, puis-je vous demander de laisser un avis à ce sujet dans l'onglet des critiques Assurez-vous que tous mes cours et ma présence ici sur Skillshare Fantino se poursuivent et que je puisse continuer à créer du contenu de plus en plus précieux pour Skillshare est vraiment une plateforme axée sur les étudiants. J'adore créer des cours à partir de vos commentaires et suggestions. Si vous avez des idées ou des suggestions pour les prochains cours, assurez-vous de les mettre dans l'onglet de discussion qui se trouve juste en dessous de cette vidéo La discussion Stab est également ouverte pour que vous puissiez me poser des questions sur ce cours ou échanger des idées en général Je vous recommande également de consulter mon profil ici sur Skillshare et d'appuyer sur le bouton Suivre, situé juste à côté de mon nom, pour vous abonner à toutes mes notifications Ainsi, vous serez les premiers informés chaque fois que je lancerai un nouveau cours ou que j'ajouterai une leçon en prime, ou lorsque je planifie un concours et que j'ai d'autres annonces intéressantes à faire Au cas où vous ne l' auriez pas déjà fait, je voudrais vous rappeler rapidement publier vos projets dans la galerie de projets, qui se trouve juste en dessous de cette vidéo. Je réponds à tous les projets publiés ici. Et ce sera un excellent moyen pour vous de recevoir des commentaires personnalisés de ma part ainsi que des commentaires des autres étudiants de la classe. Dans le même onglet, vous trouverez également le document sur les ressources du cours, que vous pouvez télécharger. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il contient des liens vers certains de mes tangles préférés ainsi que des images de référence supplémentaires Enfin, n'oubliez pas de communiquer avec moi sur les réseaux sociaux. J'ai créé une communauté de hashtags sur Instagram où vous pouvez trouver des étudiants de toutes mes classes qui publient leurs merveilleux travaux. De cette façon, nous pouvons tous échanger de merveilleuses idées et inspirations. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui et jusqu'à la prochaine fois, continuez à créer.