Art abstrait intrépide facile

1. Cours 1 Introduction: Bonjour et bienvenue au troisième cours de toute cette série. J'ai donc commencé par des pluriels abstraits. Je suis allée voir des paysages, et maintenant j'ai pensé à faire quelque chose de vraiment amusant. J'ai l'intention de faire quelque chose de plus amusant. Une œuvre abstraite mais très intuitive. Je travaillais sur ces pièces vraiment amusantes pour essentiellement apprendre. Et je me suis dit : pourquoi pas ? Faisons un cours de partage de compétences à ce sujet. C'est donc ce que nous allons apprendre aujourd'hui. Nous apprenons l'art de créer des abstraits colorés avec un peu de pièces figuratives, Et ce cours sera structuré sur un seul tableau. Je vais donc vous apprendre une peinture avec une palette de couleurs chaudes et c'est ainsi qu'elle sera structurée. Mais ensuite, dans la section des projets, je vais également vous enseigner celui-ci, afin que vous ayez une idée d'au moins deux tableaux pendant toute la classe. 2. Fournitures et matériaux de cours 2: Bonjour, bienvenue sur Fournitures et matériaux. Je suis essentiellement un artiste multimédia travaillant principalement à l' acrylique aujourd'hui Je vais juste passer en revue les peintures que je vais utiliser pour cela. Il n'y a aucune pression sur le type de marque que vous souhaitez utiliser, les peintures que vous souhaitez utiliser. Je suggère les gashcryliques parce que c'est ainsi que nous obtenons la texture C'est ma seule suggestion. Je n'ai aucune suggestion particulière concernant les marques. J'utilise parfois du liquide. J'ai aussi des marques indiennes locales comme Camel et j'ai aussi marques taïwanaises que je ne connais pas, mais qui que je ne connais pas, sont vraiment de bonne qualité Les couleurs que nous allons utiliser pour cette peinture. Permettez-moi de vous ramener au tableau. Il s'agit d'une peinture, les couleurs que nous utiliserons sont le vermillon J'étais en train de terminer avec celui-ci. C'est un portrait rose. N'importe quel rose ou vous pouvez mélanger vos couleurs comme le blanc et le vermillon pour obtenir un joli Ensuite, j'ai mon jaune citron qui est essentiellement du jaune de cadmium. Nous l'utiliserons, vous pouvez également utiliser un jaune citron. Il y a des parties vertes qui sont vert olive ici. Évidemment, j'utilise aussi du bleu, que j'utilise ici du bleu de Prusse Fondamentalement, une combinaison de couleurs chaudes et froides. De plus, nous sommes toujours blancs. Oui, ce sont les peintures. Pour en revenir aux techniques mixtes, j'ai ces stylos Fosco, qui sont essentiellement des stylos acryliques J'ai aussi ces pastels à l'huile et ils sont de la marque Symbolan, je ne sais pas si je le prononce correctement, ce sont les Je travaille aussi parfois avec les pastels de mon fils parce que je les adore vraiment Si vous testez vos pastels, si vous achetez des pastels et que vous voulez les tester, alors une bonne idée est de simplement voir comment ils sont S'ils sont lisses et s' ils donnent une texture très crémeuse et beurrée, ils fonctionnent très bien D'accord, à part ça, je dois te montrer mes pinceaux. Je n'utilise aucune marque en particulier, mais j'aime utiliser un pinceau carré. La plupart de mes pinceaux dans cette peinture, en fait, tous mes pinceaux sont des pinceaux carrés parce que c'est ainsi que l' on obtient la texture. Voici les pinceaux que j'ai utilisés. Ils sont de tailles différentes taille moyenne, puis de taille plus petite, mais cela dépend également du format de votre papier. J'adore aussi utiliser ces pinceaux ka. C'est l'un de mes préférés. Chaque fois que je vais à l' ITI, il suffit de les acheter. Et je sais qu'ils sont disponibles dans le monde entier, donc je les recommande vivement. en aucun cas des pinceaux pour enfants, ils sont agréables à utiliser. OK. En termes de papier, il s'agit d'une feuille acrylique, comme un papier normal pour la peinture acrylique. C'est une feuille très épaisse parce que notre peinture va être épaisse Nous devons donc nous assurer d'avoir une feuille de papier très épaisse. Ce sont les fournitures, bien sûr, à part de l'eau, un tapis humide, essentiellement pour essuyer vos pinceaux. Et puis une palette, bien sûr, j'utilise les palettes qui sont essentiellement des papiers à palette. Je peux juste les laisser et les jeter une fois qu'ils sont prêts. Ce sont les palettes que j'utilise. Je pense que la prochaine étape de ce cours est essentiellement d'y aller et de vous montrer une partie de l'inspiration. Et je vais vous montrer quelque chose sur les couleurs, qui sera une étude rapide de la façon dont vous pouvez apprendre à comprendre le type de couleurs que vous aimez. Ce sera un bon devoir que vous pourrez faire avant de vous lancer dans cette tâche particulière 3. Cours 3 études de couleur: Bonjour et bienvenue dans cette jolie partie de ce cours car j'apprécie vraiment cette lumière. En tant qu'artiste, j'ai l' impression que je suis souvent en manque d'inspiration. Chaque fois que je prends une toile pour ruiner, c'est quelque chose que je n'aime vraiment pas. De plus, je ne pense pas que ce soit utile, non ? Parce que j'ai l'impression que cela me met beaucoup de pression pour me produire sur la toile. C'est pourquoi j'aime travailler sur de petites pièces. Chaque fois que je souhaite tester une combinaison complète, je travaille sur de petites pièces, puis je la reprends. J'ai récemment travaillé sur de nombreux résumés. J'adore la combinaison du jaune et du violet et je l'ai testée. Je travaille sur quatre ou cinq, trois ou quatre pièces. Ensuite, je vais vous montrer un échec comme celui-ci. J'ai toujours pensé que noir, le rouge et le vert seraient merveilleux, mais d'une manière ou d'une autre, cela n'a pas fonctionné pour moi. Je vous recommande vivement de travailler sur de petites pièces. Il peut s'agir d'un carnet de croquis ou de feuilles volantes comme celles-ci. C'est alors que je travaillais là-dessus que j'ai réalisé que c'était un bon sujet pour partager avec les autres et pour partager comment travailler dessus, car c'est très intéressant. C'était facile et amusant, mais le produit final était également très beau. Je vais passer par une activité qui vous aidera vraiment à développer votre langage des couleurs, n'est-ce pas ? Nous connaissons tous les couleurs chaudes, les couleurs froides. Nous comprenons les couleurs opposées. Nous savons comment mélanger les couleurs. Ce blanc, mélangez le noir, mélangez d'autres nuances pour le rendre plus foncé, plus clair, et tout ça, non ? Mais il y a une activité très intéressante que je fais, qui consiste essentiellement à penser à vos meilleurs souvenirs. Disons que peut-être le jour où votre fils est né, votre enfant est né. Ou disons peut-être le jour où vous êtes allé à l'école, ou probablement une bonne journée à l'université. Disons quelque chose en rapport avec tes parents. Pour moi, ce sont toujours les premières pluies. Ce que je fais, c'est créer une grille. OK ? Je crée une grille avec au moins dix couleurs et plus que je dois créer. J'ai proposé un sujet, OK, c'était les premières pluies. Puis je mélange et fusionne les couleurs que j'ai associées au souvenir. Maintenant, l'avantage de faire ces exercices, c'est que vous le faites pour au moins deux ou trois souvenirs, ou que vous le faites constamment, et vous commencerez à créer le langage des couleurs que vous aimez avoir dans vos œuvres d'art. Je pense que c'est ce que j'ai toujours fait. ne savais pas que c'est l'aide que cela apporterait réellement à mon cabinet. En gros, j'écris juste ma mémoire, j'écris les couleurs. Parfois, lorsque je crée quelque chose, je suis capable de me souvenir d'utiliser les mêmes peintures et de faire la même combinaison. Je note également les combinaisons. Je m'en souviendrai donc la prochaine fois que je le ferai, ou je pourrai m' y référer si j'essaie de copier quelque chose ou d' en tirer parti pour en faire une pièce plus grande. J'essaie de le faire si vous voyez beaucoup de mes peintures dans ces couleurs, parce que c'est le devoir et l' inspiration qui anime ensemble de mes collections ou parfois même quelques œuvres d'art. C'était une petite séance Si vous voulez faire vos devoirs à ce sujet, je vous recommande vivement de prendre deux ou trois souvenirs et d'en faire un tableau pour vous-même. Assurez-vous de ne pas utiliser la peinture directement à partir du tube. Assurez-vous de mélanger quelques peintures et de les utiliser, car c'est l'essentiel. Vous essayez de créer vos propres peintures. Personne ne peut aller au magasin et fabriquer les mêmes peintures que vous. C'est l'idée de cette étude sur les couleurs. Faites-le et dites-moi comment vous êtes capable de travailler dessus. 4. Session de peinture de cours 41: Passons enfin à la peinture. Avant cela, laissez-moi vous montrer ces jolis résumés que j'ai réalisés, d'accord ? Ce sont des études très faciles, essentiellement des œuvres colorées qui étaient beaucoup moins fatigantes et très joyeuses et colorées pour moi C'est ce sur quoi nous allons travailler aujourd'hui. Commençons par cela. J'ai choisi ce résumé d'oiseaux floraux parce que je trouvais qu'il était beaucoup plus facile que n'importe lequel d'entre eux. J'ai pensé que grâce à la pièce, ce serait facile à fabriquer. C'est une très belle idée pour carte ou quelque chose comme une belle œuvre d'art encadrée que vous pouvez simplement mettre sur votre mur. Voici mes combinaisons de couleurs chaudes, j'ai un violet que vous pouvez facilement créer si vous n'en avez pas. J'ai aussi du blanc avec moi. Il s'agit d'une feuille de palette. Et ce que j'ai fait, c'est d' abord d'avoir mis toutes les couleurs ici. Comme vous pouvez le constater, je mélange et fusionne mes couleurs. La base de tout cela va être très abstraite. Ce sera un mélange de nombreuses couleurs et nuances, comme je l'ai montré plus tôt. Mais l'idée est d'être très abstraite et très organique. Nous ne voulons pas créer l'effet ombré parfait, nous voulons plutôt créer un effet imparfait Nous fabriquons parfois les stores. Parfois, nous allons chercher directement dans le tube, comme vous le verrez sur les images à venir. Je vais choisir directement la teinte violette que j' utilise pour fabriquer la base. Ensuite, je fais tout mouillé sur mouillé. L'idée du mélange mouillé sur mouillé est que lorsque vous placez de la peinture humide à côté de la peinture humide suivante, elle se fond dans la surface et crée de jolies marques de pinceau Maintenant, lorsque vous créez ces jolies marques de pinceau, elles ont essentiellement un effet visuel sur vous, qui est très organique, mais aussi un peu imparfait Et c'est l'effet que je veux vraiment créer. Je veux créer quelque chose qui est loin d'être parfait. La raison pour laquelle l'un de ces cours adore créer ces cours, c'est qu'il nous évacue le perfectionniste , Lorsque nous expulsons le perfectionniste, nous recrutons celui qui est le plus créatif, plus crédule et qui est prêt à J'ai maintenant adopté mon ton cool. Le ton cool, c'est que je veux créer l'oiseau. Tu vois, toute ma surface est encore humide. Je lève la main et je crée cette forme vraiment organique de l'oiseau. L'idée est de créer d'abord le corps, puis la tête, bien sûr. Je m'assure ensuite que l'oiseau a un effet sur l'apparence réelle de la représentation. Vous pouvez voir la base. En fait, mon oiseau saisit également la couleur de la base. C'est essentiellement l'idée. Nous créons des œuvres mouillées sur mouillées. C'est organique, il est facile de faire des erreurs dans ce genre de travail. Si vous êtes un perfectionniste qui ne se sent pas à l'aise dans cette activité, vous pouvez attendre que les choses sèchent et procéder lentement, étape par étape C'est également parfaitement bien. La nature est très différente en fonction de la nature. Nous aimons faire de l'art de la même manière. C'est ce que nous allons essayer de créer. Maintenant, j'ai juste ajouté du jaune au bleu et je suis en train de créer les feuilles. Pour créer les feuilles, je tiens simplement le pinceau complètement droit à un angle de 90 degrés. Et juste créer quelque chose qui ressemble à une feuille. Pas nécessairement quelque chose avec un pinceau fin, avec la forme exacte d'une feuille. C'est quelque chose de plus organique et abstrait. Et cela ne vous oblige vraiment pas à créer quelque chose qui ressemble exactement une feuille de manuel, vous pouvez le voir Je choisis également les couleurs de la base. Et cela se produit de manière organique. Je ne suis pas vraiment en train d' essayer de le faire pour le moment. C'est la première séance et c'est ainsi que nous venons de terminer la première partie du tableau. Je continuerai à faire la même chose au fur et à mesure. Je vais ajouter des éclaboussures à la fin. C'est quelque chose de très personnel. J'aime bien si vous pensez que c' est ainsi que c'est complet, alors vous ne pouvez pas l'ajouter. Mais si vous pensez vouloir l'ajouter, alors bien sûr, vous êtes invités à consulter essentiellement ma pièce mouillée. Et je sais que cela peut être un peu difficile pour nous tous , mais allons-y et voyons comment nous terminerons la pièce finale. 5. Session de peinture de cours 52: Bonjour et bienvenue à la partie suivante. En gros, notre toile de fond est complètement sèche et nous l' avons terminée. Maintenant, on y va avec un petit pinceau plat. Maintenant, je crois que c'est une taille 8 ou une taille 9. Je suis allé de l'avant et je vais maintenant détailler cela plus en détail. En le détaillant, je veux dire, je vais mettre les marques sombres et, en gros, le contour que j'ai déjà créé en termes d'oiseaux. Je vais y ajouter plus de détails pour suggérer une forme, une taille et une image représentatives plus sombres taille et une image représentatives J'ai commencé par faire quelques points saillants. En gros, imaginez simplement une paire de lumières venant probablement sur l'oiseau, si vous le considérez comme un objet tridimensionnel Mais il ne faut pas lui donner une représentation ou une sensation lorsque l'idée est de créer des lumières et des ténèbres à un moment donné La bonne chose est d' imaginer une source de lumière. Pour moi, c'est sur le côté gauche et c'est à l'extrême droite que j' imagine être la source de lumière De toute évidence, une partie de l'oiseau est blanche et fait face à la lumière. Et puis ces nuances plus sombres. J'ai essayé de créer plus de détails à ce sujet. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai maintenu cette vidéo à la même vitesse que celle que je peins, c'est parce que je voulais me concentrer sur le fait que c'est une activité très facile à réaliser. D'accord, si vous voyez que j'ai réalisé les détails complets de la peinture en moins de 5 minutes, j'ai l'impression que c'est une pratique intuitive très simple que vous pouvez utiliser pour créer des œuvres d'art. La prochaine étape est essentiellement ce que vous voyez c'est que je mets juste quelques détails sur les feuilles ici. Sinon, vous pouvez passer sur les feuilles avec le petit pinceau et leur donner les formes exactes. Ce n'est pas quelque chose que j'aime faire en général. Je ne l'ai pas fait, j'ai juste ajouté quelques points. Mais si c'est quelque chose que vous aimeriez faire, je vous le recommande vivement. Pour l'avenir, j'ai choisi le jaune, bleu et j'ajoute simplement différents éléments floraux. Maintenant, ce que cela signifierait, c'est que je ne pourrais pas y mettre de nom, mais essentiellement, je cherche à ajouter des détails, notamment des formes organiques, formes métamorphes, suggérant une fleur, un arbre ou Rien qui suggère très fortement une forme particulière ou un élément naturel Je passe maintenant aux techniques mixtes. la partie suivante de la vidéo, vous allez me voir utiliser beaucoup de techniques mixtes. Il s'agit essentiellement de stylos acryliques. Ils viennent de Posco et j'adore les utiliser sur des œuvres d'art séchées Ils sont faciles à utiliser et fonctionnent également très bien. Et ils ont ces belles nuances lumineuses et fluorescentes, et ils sont toujours beaux lorsque vous les ajoutez à l' Maintenant, je suis très souple dans la façon dont je tiens mes stylos et c'est quelque chose qui est spécifique à mon style artistique même si je crois que c'est quelque chose que vous pourriez ajouter ou probablement faire quelque chose comme un travail détaillé, n'est-ce pas ? Vous pourriez même faire quelque chose exactement l' opposé de l'étape suivante. Ce que je fais ici, c'est essentiellement une étape répétitive qui consiste à tracer de petites lignes. Il s'agit essentiellement d'un appel à la création de marques où vous ajoutez simplement une marque singulière à la peinture , simplement par conjugaison. C'est l'un après l'autre. C'est juste une façon d'ajouter, équilibrer votre composition, de résoudre votre composition. En un sens, ajouter plus de détails à vos compositions. Hein ? Je suis allée de l'avant et maintenant j'ai commencé avec mes pastels, j'ai montrés plus tôt ici Encore une fois, il s'agit simplement de créer ces formes organiques qui ressemblent à des feuilles, à des textures ou à des arbres que j'ai essayé ajouter pour l'avenir. Au fur et à mesure que nous avançons et que nous y travaillons, je vais simplement ajouter les derniers détails. Maintenant, ces détails de finition sont comme les yeux du monde. Je vais également ajouter les éclaboussures, ce qui me tient particulièrement à cœur et j'adore les ajouter Je viens d'ajouter quelques points saillants. Y a-t-il un moyen de le faire ? Probablement. Je peux le mettre sur papier ? Probablement non. Mais oui, je peux simplement partager que c'est plus intuitif et plus basé sur les sentiments que quelque chose que je peux mettre sur papier et dire : suivez ces cinq étapes pour réaliser cette peinture similaire. Je pense que cela vous donne beaucoup plus de liberté. travail qui repose davantage sur l'intuition que sur quelque chose qui peut être dit, accord, suivez ces quatre étapes et suivez-les telles quelles pour créer une œuvre d'art réaliste. C'est différent et je vous encouragerai à utiliser votre créativité et vos compétences intuitives pour simplement travailler dessus et vous aider à comprendre à quoi ressemblera cette œuvre d'art. Cette œuvre d'art est maintenant terminée. J'ai l'impression que ce sont les derniers détails que j'ai ajoutés. Et puis, bien sûr, j'ai joué avec les pièces les plus anciennes juste pour voir ce qui était beau et ce que j' aimais vraiment. Et c'est à peu près tout. 6. Class 6: J'espère que vous avez eu une belle leçon et que vous l'avez appréciée. J'espère que tu n'as pas été trop stressée à travailler dessus. Je voulais montrer l'œuvre finale. Il fait un peu humide, mais je voulais le montrer. Voilà à quoi ça ressemble. accord ? Je trouve que ça a l'air bien. J'aurais pu apporter quelques modifications , mais je voulais rester fidèle à la pratique et simplement le montrer à ce que j'ai fait. Mais je pense que j' aimerais faire quelques grandes lignes, mais c'est un très joli résumé sur lequel j'ai travaillé et j'ai vraiment aimé travailler dessus. Semblable à ceci, vous pouvez en faire plusieurs. Et dans la section des projets, nous allons choisir celui-ci. Vous pouvez également faire quelque chose en finissant la palette. Supposons que vous ayez pris beaucoup de peinture dans cette palette et que vous souhaitiez la terminer. Je vais juste vous montrer quelque chose que j'ai fait avec le Pat terminé. J'étais en train de faire ce tableau et je n'ai pas fini toutes mes couleurs. Je l'ai fait avec Pat. C'est comme une œuvre assez abstraite mais pas figurative, mais c'est comme si je finissais mes couleurs Et c'est quelque chose que vous pouvez vraiment faire parce que cela aide vraiment votre pratique. Encore une fois, il s'agit de l'étude des couleurs, non ? J'aimerais vraiment me souvenir cette combinaison, en particulier de celle-ci. Tu sais comment je l'ai fait et ce que j'ai fait. Ensuite, vous pouvez l' accrocher à votre studio ou vous en souvenir vous-même. Prends-le en photo. Faites-en un collage pour vous en souvenir lorsque vous ferez le prochain tableau. J'espère que vous avez apprécié la séance. J'espère que vous avez compris toutes les questions. Hum, j'espère que vous pouvez comprendre tout le processus. Si vous avez d'autres questions, envoyez-moi simplement un ping dans les commandes ou vous pouvez m'envoyer un message. Vous pouvez simplement communiquer avec moi de toute façon, et je me ferai un plaisir d'y répondre. Je serai honoré d'y répondre. J'espère que ce processus vous aidera à vous laisser aller , à comprendre un peu votre processus intuitif et à vous connecter à quelque chose de plus profond.