Transcription
1. Introduction Paysages abstraits: Bonjour à tous Je m'appelle Valérie. Je suis
une personne abstraite limitée, j' ai déjà fait une séance
sur des sols abstraits plus tôt. Et aujourd'hui, je suis ici pour enseigner quelque chose sur les paysages
abstraits. Nous sommes donc sortis
en plein air ce week-end et je trouvais que le
paysage était magnifique, vue sur la plage
et les montagnes. Alors, ce qui m'est venu à l'esprit, c' comment puis-je simplifier ce sujet
particulier ? Montrez et reflétez l'énergie que j'ai ressentie lorsque j'ai
visité le lieu. Pour
moi, l'idée d'abstraction est une question de simplification. Il s'agit de prendre un
sujet qui existe dans la vie
réelle, puis
de le
simplifier sous forme de formes, de
textures et de couleurs. Et c'est ce que j'ai l'impression je ne sais pas comment
s'appelle le
style de peinture parce que c'est très personnel pour moi. J'ai commencé à le créer, puis
j'ai réalisé ce que je faisais pour participer à cet atelier sur des paysages abstraits intrépides. Et je suis sûr que nous
passerons un bon moment. Et passons à
la session suivante.
2. Matériaux Abstractlandscapes 2: C'est bien de commencer aujourd'hui, je vais faire
trois tableaux. J'ai trois feuilles de personnes. J'ai toutes les encres acryliques. Ce sont des encres acryliques Liquitex. Et j'ai des peintures acryliques
de qualité artistique. J'ai en quelque sorte choisi
quatre feuilles aujourd'hui. Nous avons du vert,
c'est-à-dire un vert olive. Nous avons des roses Audrey qui ont l'
air d'un rose très clair. Et j'ai pris un jaune indien, bleu
cobalt, un cobalt D, un titane et une orange. L'idée est donc de
pouvoir utiliser ces peintures comme si c'était le
minimum que j'ai. Et nous avons en quelque sorte essayé de définir
le paysage. Maintenant, nous allons entrer davantage dans les détails
de cette peinture. Et nous avons essayé de comprendre
ce que nous essayions de peindre. Ce que je vais montrer,
c'est montrer les différences entre les
photos que je souhaite. J'ai également mis ces
références dans les projets du côté d'Ellis afin
que vous puissiez voir ces photos ,
puis j'ai essayé de montrer
votre propre version. Je vais également
vous montrer le processus d' élimination que j'
utilise à l'aide d'une abstraction. Personnellement, c'est très
intéressant pour moi, car lorsque j'ai
essayé de créer ce cours,
je me suis dit que c'était quelque chose propre à la personne
qui essaie de le peindre. Donc, même si vous essayez de
le faire à votre façon, même à partir de la même photo, ce sera très différent. Il y a donc une session
intéressante. J'espère. J'espère que vous
trouverez cela intéressant. Je l'ai fait court et
je suis resté précis. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet.
3. Processus Abstrait paysages 3: Nous commençons donc par
le premier paysage. Comme vous pouvez le voir sur la gauche,
c'est ma photo de référence. Sur la droite se trouve le tableau. Je me suis en quelque sorte concentré sur la flaque d'eau que vous voyez
en bas à droite. Et c'est la
forme que j'essaie de reproduire avec des couleurs similaires. Et ce qui a attiré mon attention , ce
sont bien sûr les abeilles
flottantes. Et un V se trouve
sur l'ensemble de la photographie. Cela dit, j'essaie
juste de
saisir l'étude
et, en gros, la forme de la nourriture
dérivante sur laquelle je me suis concentré ici. Cependant, se concentrer sur les
couleurs et les textures, c'est juste pour être
un peu représentatif et non entrer dans les détails de l'
apparence du monde. Comme vous pouvez le constater, c'est ainsi
que j'ai
créé cette pièce. Maintenant, pour clore
un peu la composition, je regarde la
lumière du soleil qui
s' élève dans les
montagnes. C'est un orange si vif
et j'ai exagéré. Après ça. J'ai également créé les
formes des montagnes. Donc, comme vous pouvez le constater, j'ai mis plus d'eau cette belle façon que nous agissons vraiment, c'est que lorsque
nous ajoutons de l'eau, elle se comporte presque
comme de l'aquarelle. C'est l'une des plus belles caractéristiques de l'acrylique et je l'apprécie
vraiment. Comme vous pouvez le voir, je l'ai
enfoncé dans le trou en acrylique et je les ai
utilisées comme aquarelles. La prochaine étape de
ce tableau,
c'est regarder et de
montrer ces gars-là. Ce sera
comme si c'était le contraire. Ce sera l'
opposition dans ma composition. Alors je vais de l'avant et je fais des mouvements
très larges et presque
agressifs. Maintenant, l'idée est de
montrer un Scott très fort, un drap bleu vif. Maintenant, la déviation
de ce type est également visible à certaines parties de l'eau. Et c'est ce que j'essaie de
mettre en valeur à travers les cristaux que j'utilise. J'utilise des pastels doux
et je place des lignes, des lignes tordues autour l'ensemble du tableau pour lui donner une
sorte de composition. La dernière fois, je l'ai terminé avec
les textures sur les rochers. C'est quelque chose
qui m'a vraiment marqué. J'ai pris un stylo
noir et j'ai fait ces marques noires
autour du tableau. Encore une fois, pour moi,
il s'agit de donner une
composition complète et sereine à l'œuvre d'art. C'est ainsi que nous réalisons
la première œuvre d'art. Et maintenant, nous allons passer
à la seconde. L'orange que j'
ai ajoutée est principalement
destinée à l'opposition
et au contraste. Passons donc à la seconde. La seconde est
une vue
de haut en bas de ce que j'ai vraiment
aimé dans cette photographie, ce
sont les couleurs. Donc, si vous voyez
du jaune et du rouge dans la partie
supérieure gauche , alors il y a en fait un bleu
profond, qui se trouve dans la
partie centrale du tableau, c'est ce que j'
essaie de mettre en évidence. Encore une fois, j'ai utilisé des
teintes similaires, des couleurs similaires, et j'essaie également de créer des
textures à l'aide de piquets à huile et de différents types de médiums, y compris des éclaboussures
de peintures acryliques. La peinture suivante sur
laquelle nous travaillons est, je pense, l'une des
plus belles peintures de ces montagnes. Les montagnes ont des
couleurs incroyables, notamment le noir, le
marron, le gris, le jaune,
etc. Je veux rendre cette pièce un peu
plus représentative. C'est ce que je suis, l'accent doit être mis sur la
texture des montagnes. Chaque fois que nous regardons une
sorte de photographie, je veux que vous
regardiez la pièce emblématique que
vous allez utiliser. La pièce phare
qui vous aidera à mettre en valeur cette œuvre d'art
en particulier. Pour moi, c'était les
montagnes et c'était essentiellement
l'apparence des montagnes. Également chez, je voulais ajouter l'
opposition des couleurs. Donc, comme vous pouvez le voir, je vais ajouter de la crème, puis du jaune. J'ajouterais des couleurs pour donner
les dimensions et les textures. Et c'est l'idée lorsque
vous essayez de créer une œuvre abstraite sur la façon dont vous pouvez donner la
référence au contexte. C'est donc ce que j'
essaie de faire ici. Comme vous pouvez le constater, j'ai
augmenté mes échantillons de couleurs. J'ai également mis des échantillons texturés. Cela
vous donne donc également une idée de la façon dont vous pouvez créer des œuvres texturées. Je ne fais que vous donner la
référence de ce type. C'est un vieux bâton.
Cela m'a aidé à estomper les bords et cela m'
aidera simplement à rendre la
composition plus complète. Et le film D. Et c'est ainsi que j'ai mis
fin à la douleur. Les peintures sont également des esquisses rapides en briquet rural. Et j'ai essayé de réduire
le débit du réservoir, de limiter ma consommation
de fournitures et de couleurs. Gardez mes médiums, accélérez la
prise de vue et utilisez-les. L'étude est également de la taille
des études, c'est juste plus. Je pense que ce sont les quelques points
positifs dont vous vous souvenez lorsque vous
essayiez de faire des travaux de jardinage. Et je suis sûr que cela
vous aidera également
à créer
deux ou trois styles à partir créer de
la même photographie. Cela
vous aidera également à comprendre votre propre indu pour rester et
à comprendre ce que vous aimez, en
termes de type géométrique, peut-être préférez-vous qu'ils
soient plus fluides ou qu'ils
soient plus explicites. Quoi qu'il en soit, nous essayons
de faire des essais et des erreurs. Et je suis sûr que vous
serez en mesure de
comprendre tout le sentiment expressif et comprendre tout le sentiment expressif intuitif
des abstracts que vous souhaitez représenter
dans vos œuvres d'art. J'espère donc que vous avez apprécié
cette séance. Passons maintenant à autre chose,
concluons la session et en quoi cela nous
a aidés. Et allons-y.
4. Conclusion Paysages abstraits 4: Les gars, bienvenue sur la vidéo de
conclusion, et j'ai pensé avoir
une discussion avec
vous tous pour savoir ce que vous
pensez du loyer de la session ? Une chose est sûre, c'est que ce serait
une session facile. Cela pourrait être une séance rapide. De plus, il s'
agit d'être rapide avec
les documents limités dont nous disposons et le temps
limité dont nous disposons. Je pense que tu peux
le faire en extérieur. Cela vous aidera également à être très rapide en termes d'exécution. J'adore la façon dont ce type de peinture fonctionne parce qu'
il est très expressif. Cela vous aide également à trouver
votre style unique. C'est quelque chose que
vous êtes en train de regarder. C'est un bon point de départ. Vous pouvez faire les mêmes étapes et nature morte, ou vous pouvez
le faire en Floride, ou vous pouvez le faire dans un jardin. Vous pouvez le faire dans n'
importe quel sujet de votre choix. J'ai choisi de le faire
dans des paysages aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, j'ai acheté bibelots sur la plage et je ne fais que décorer
mon studio avec. Et je suis vraiment
content de mes peintures. Je suis content de la façon dont j'
ai terminé le travail. Le travail a été rapide
et j'ai pu me fixer certaines intentions pour
un grand globe que je pourrais réellement réaliser
dans un avenir proche. La texture a joué un
rôle important dans mon travail et je ne fais que le
souligner ici. Merci d'avoir rejoint
mon cours. J'espère que vous avez passé une bonne session et que vous en
tirerez des leçons.
5. Bonus Clas Abstraitpaysages5: Salut, les gars. J'espère que vous avez passé une bonne séance
et j'espère que vous l'avez appréciée. J'espère que c'était
expressif pour toi. J'espère que ce n'était pas très éprouvant. Et vous pouvez
créer intuitivement quelque chose
dans votre propre style. Donc, ce que je veux faire,
c'est
passer en revue certains des travaux
que j'ai effectués précédemment. De plus, dans ce cours, nous allons simplement discuter de
ce que j'ai appris à ajouter à cette session en particulier parce que j'ai l'impression que ce n'
est pas un style de
peinture très facile et rapide parce qu'on ne regarde pas la photographie
et qu'on ne peint pas telle quelle. Je peux donc probablement lui donner un peu plus d'explications
qui vous aideront. Je vais commencer par
quelque chose comme ça. OK, donc c'est une
œuvre d'art que j'ai réalisée hier avant de commencer à
enregistrer le cours. C'est juste toute la
scène que j'ai vue. Mais comme vous pouvez le voir, c'est écrit en gros coups de pinceau
et c'est très abstrait. Par exemple, même si c'est abstrait
, c'est une peinture complète qui dicte la photographie
complète. Et c'est comme si vous
utilisiez de gros coups
de pinceau pour tout désigner. C'était comme le premier écran. Ensuite, avant de
commencer à faire des
abstractions, je dois entrer dans les détails, un peu de détail
et essayer de comprendre quoi le paysage
est divisé. comment se comporteront les sections, si c' est la partie constituée ces rochers et que
c'est l'eau, comment se porteront les montagnes ? Je l'ai en quelque
sorte compris moi-même. Une bonne idée est d'abord de peindre
exactement comme vous le voyez, mais avec des traits plus gras. J'utilise donc ce type de pinceaux. J'ai utilisé un pinceau un peu plus grand
comme celui-ci et je l'ai fabriqué. C'est donc un très
bon exercice pour vous
aider à comprendre
et à décomposer les puces. Pour vous, il est très
difficile de se
retrouver soudainement sur un disque plus petit. Je vous suggère d'abord de peindre exactement
les photographies. Mais dans des navires de plus en plus grands, plus
en plus grands, en couleurs uniques. Et n'essayez pas de le fusionner. Comme vous pouvez le voir, j'ai essayé de séparer les
couleurs. Faites-le, et ne vous
souciez pas du résultat final, mais de la façon dont vous procédez
et de ce que vous faites. Si vous comprenez
ce que vous faites en termes de blocage des formes, si vous
comprenez les couleurs. Où tombe la lumière ? Comment souhaitez-vous créer
une forme particulière ? Comment pouvez-vous le modifier ? Et ensuite, comment pouvez-vous le
manipuler de manière à ce qu'il soit toujours fidèle à ce que
vous voulez représenter ? Donc, une fois que tu en as fini avec ça, j'opte toujours
pour de petites pièces. Parce que lorsque vous
travaillez sur de petits travaux, cela se produit rapidement et
même si cela prend de l'
ampleur, cela ne vous
inquiète pas trop. Maintenant. Je ne fais que
vous montrer mon travail, d'accord ? D'accord. Je vais juste
entrer dans
les détails si vous voyez cette œuvre
texturée, super. Et j'ai utilisé des
techniques mixtes durcies. J'ai essayé de
montrer la forme de roche
dont je parlais en disant que
c'était force la
plus difficile à photographier et que c'était là le
point central de la roche. Et puis l'orange et les jaunes sont juste quelque chose
que j'ai exagéré. La couleur J'ai gardé une couleur bleutée même s'il y
avait un bleu brunâtre, je l'ai rendue plus bleue. Et puis il y a évidemment une manipulation sur le texte, sur la partie externe de celui-ci. Puis les éclaboussures à
cause des vagues. Ce rocher était beaucoup
plus bleu. Mais la plage. Il s'agit de la première course là-bas. Et c'est l'un des
effets les plus simples que nous puissions facilement
imaginer Nous pouvons
donc facilement voir
les gens des montagnes ressentir cela comme un Skype. seul détail que j'ai exagéré, c'est que nous avons essentiellement ces parties de jaune et d'orange juste pour faire ressortir les contraires de la
composition. Ensuite, le livre de textures
que j'ai ajouté à celui-ci. Puis c'était la dernière, qui était essentiellement
le paysage de montagne. Et ce gars et moi avons
vraiment adoré ajouter toute
cette texture de crayons. Et puis il y a un bâton d'huile
que j'ai ajouté ici, encore une fois, une pièce très texturée. Et j'ai beaucoup aimé travailler dans le
domaine, j'aime aussi créer ce genre de
gribouillage, mais c'est plus intentionnel que
cela ne le montre réellement
sur le gros œuvre. Maintenant, que faire pour que
je fasse un gros morceau ? C'est le dernier. C'est une œuvre importante
que j'ai créée et c'est quelque chose que j'ai l'impression d'
avoir créé , comme l'aboutissement
de tout ce projet. Et c'est en fait
la même photo. Il s'agit donc en fait de la
version plus petite, la
version abstraite restreinte de celle-ci. Donc, si vous pouviez voir
ce que j'ai vraiment vu
là-dedans , sur cette photo,
c'est ce padlet, qui en était la forme. Puis il y a eu ce v, qui a attiré mon attention. Et puis il y a eu ces
notes de jaune et d'orange qui se dégageaient du paysage et que
vous vouliez simplement montrer. Alors je l'ai un peu exagéré. J'ai également montré quelques droits
texturés, qui font référence
aux vagues. Et c'est ce que j'ai
terminé mon tableau. Normalement, je n'
expliquerais pas trop ma peinture, mais expliquer mon processus m'
a également été très utile
. Donc, en général
, après avoir réalisé
les études, je notais ce que j'ai aimé, si important pour nous,
ce que j'ai aimé. Ensuite, passez à
la dernière pièce, car la dernière pièce est l'aboutissement de tout ce
que vous avez utilisé. Et il doit également être équilibré sous la forme de
composition qu'il est. C'est donc à peu près tout. J'espère que ce cours supplémentaire
a été utile, car j'ai estimé qu'il était nécessaire de donner aperçu de cette œuvre, manière dont elle peut être améliorée ou de la manière dont elle peut également être utilisée par
la personne qui étudie. Donc, par toi et moi ou par
qui que ce soit d'autre. J'espère donc que vous l'apprécierez à nouveau, comme je l'ai dit, vous pouvez
l'utiliser pour n'importe quoi. Vous pouvez le faire
avec une nature morte, vous pouvez le faire pour un travail en Floride ou vous pouvez le faire
pour un visage humain. J'espère donc continuer à enseigner
ce type de vidéos, ce type de sessions
qui sont plus différentes des sessions habituelles,
et qui mettent davantage l' accent sur la création intérieure,
puis sur la réplication. J'espère donc que vous avez apprécié la session et
que vous vous reverrez à la prochaine.
Pallavi Saxena, ARTIST | EDUCATOR | DESIGN
