Transcription
1. Intro abstrait de texturel texturel dans Procreate: Bonjour les gars et bienvenue. Je m'appelle Dolores Nas Print et je
viens vous voir du soleil du Manitoba, au Canada. classe que je vous apporte aujourd'hui consiste à
créer des résumés géométriques et texturaux. Comme vous le savez peut-être ou non. J'ai passé de nombreuses années à travailler sur l' art
abstrait et à vendre sur les sites POD. Les clients avec lesquels j'ai eu affaire comprennent le studio L, Patton ,
PI créatif, I Canvas, métaphores et quelques autres dont je ne me
souviens pas du haut de ma tête. Je vais vous guider dans ma méthodologie et je vais vous rendre la tâche aussi facile que
possible en utilisant les pinceaux
Procreate que je vais vous fournir. De cette façon, vous pouvez commencer tout de suite là-dessus. Et de la manière la plus efficace possible. Tout au long de la classe, je vais vous enseigner les éléments de l'art et du design. Et nous allons parler de ce qui fait qu'une composition fonctionne vraiment. Nous allons commencer par poser quelques formes de base, en ajoutant quelques intérêts texturaux et quelques accents. Et puis vous pouvez me voir finir ça comme je le fais lorsque je crée une collection. J'espère que cela vous paraîtra intéressant. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous d'appuyer sur ce bouton de suivi. De cette façon, vous serez informé des nouveaux cours au fur et à mesure que je
les publie et de tout ce que j' envoie d'autres informations. Si vous voulez prendre le temps d'ajouter votre nom pour trouver une liste de diffusion sur mon site Web. C'est à la boutique point Delors n'a pas CA et cette façon, vous obtiendrez
l'un des envois que j'envoie à partir de là, y
compris les ventes sur les ressources des artistes. Vous êtes-vous toujours posé des questions sur art
abstrait et sur ce qui le fait fonctionner ? Eh bien, ce cours est fait pour vous. Commençons.
2. Idées de créativité de susciter la créativité: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 1. Et moins d'un ici, nous allons juste jeter un coup d'œil à quelques sources d'inspiration. Commençons. Je voulais vous montrer mon inspiration pour ce projet. C'est quelque chose que je
ferais souvent avec mes élèves. En fait, dans le continuum de quatre ans que nous avions, je ferais des résumés géométriques à chacune des années. Les élèves ont donc vraiment
beaucoup travaillé avec des formes géométriques. Et la raison pour laquelle j'ai fait cela était de
décomposer vraiment les éléments de l'art et les éléments du design. Les éléments de l'art
en seraient probablement entendus auparavant. Quoi qu'il en soit, ils ne sont pas uniquement destinés aux peintures
abstraites qui sont essentiellement universelles. Et ces éléments seraient des choses comme la forme, ligne et la couleur plutôt que la valeur en contraste, texture
et la forme. Et ce sont toutes les choses que nous
couvrirons dans la classe d'aujourd'hui. Donc, en regardant mon travail de thèse, vous pouvez voir qu'il a utilisé beaucoup de formes
géométriques et surtout dans ses dernières années parce qu'il avait vraiment une mauvaise arthrite ou une douleur dans les mains qui l'ont empêché de peindre comme vous l'aviez fait plus tôt dans sa carrière. Et il a décomposé les choses en formes géométriques
vraiment simples qu'il pouvait couper. Et donc une grande partie de son travail a été découpée en papier. C'est donc un projet que j'ai vraiment aimé faire avec mes élèves et qui les a
vraiment aidés à décomposer toute cette idée de la
composition et des choses comme l'équilibre et le contraste, la
concentration, le mouvement, le schéma et la proportion, et du rythme et de l'unité. Donc ce sont les cinq, Eh bien, non, en fait six ou sept avaient des principes roses du design. Entre ces deux choses que je viens de mentionner, les éléments de l'art et ensuite les éléments de composition. Nous pouvons tout apprendre sur ces choses dans la classe d'aujourd'hui. Je vais donc essayer de mentionner qu'au fur et à mesure que nous examinons l'œuvre que vous voyez ici, les couleurs ne sont pas nécessairement ce qui est vraiment, je considérerais comme vendable en ce moment. Jetons donc un coup d'œil à quelques éléments inspirants que je vais réellement couvrir dans ma classe de prévisions de tendances qui va venir. Je fais habituellement mes prévisions de tendances en décembre, lorsque la couleur Pantone de l'année est annoncée. J'ai donc compilé des informations, mais je ne l'ai pas encore réuni. Voici donc juste un autre regard sur sorte de design abstrait général que vous voyez là-bas. Vous pouvez le vérifier dans tous les différents supports. Et je pense que nous commençons à devenir un peu plus modernes. Maintenant, l'un des endroits où je me rends souvent lorsque j'essaie m'inspirer est cette création PIE. C'est l'un des éditeurs que je vends. Maintenant, vous pouvez parcourir ce site et trouver beaucoup de beaux travaux géométriques. Et ce que vous verrez ici, ce sont des couleurs vraiment contemporaines. Ce sont donc des couleurs
avec lesquelles vous devriez travailler si vous envisagez vendre sur le marché actuel, ce
sont des éléments à prendre en compte. Un de mes artistes préférés, Tom Reeves, vous verrez beaucoup de son travail ici et vous pouvez voir quel point l'œuvre peut être différente, même si elle incorpore simplement différentes formes. Il y a maintenant des centaines de pages ici, des centaines
d'œuvres d'art. Vous pourriez donc passer un peu de temps ici à faire des recherches. Et bien sûr, il s'agira de catalogues par couleur et d'adieu type de composition par style. Mais vous verriez que le dénominateur commun de tous ces éléments est le jeu de couleurs. Alors, vous savez, jetez un coup d'œil à ces jeux de couleurs et commencez à penser créer
une collection et à créer à créer
une collection et à créer au moins cinq pièces qui fonctionnent bien ensemble. C'est un très bon exemple ici. Ces cinq, ces couleurs n'étaient pas géniales. La géométrie fonctionne bien ensemble. Vous pouvez les voir accrochés ensemble dans une maison ou dans chaque chambre d'un hôtel, ou dans les couloirs d'une grande institution. C'est donc ce qu'il est bon de faire pour vos recherches. Maintenant, si vous commencez tout juste à vous plonger dans l'art POD, vendez de grandes toiles et autres. Je vous suggère de vous rendre sur
l'un des principaux sites POD et c'est les sociétés six sites POD comme Society 6 Red Bubble. Ce sont tous de bons endroits à découvrir pour trouver des pièces
d'inspiration
actuelles aux couleurs vraiment modernes et actuelles. C'est une page que je suis allée jeter un coup d'œil pour m'inspirer du travail que nous allons faire aujourd'hui. Nous allons donc réaliser ce genre de pièce où nous avons des formes géométriques, des couleurs
subtiles et quelques accents de feuilles. Nous allons donc créer ces compositions et nous allons en parler longuement par cours. Je vous recommande vivement de
passer en revue ce travail de recherche avant de commencer. Alors regardez le cours, partez, jetez un coup d'œil à l'inspiration ,
puis voyez ce que vous pouvez trouver. Et j'aimerais bien voir votre travail. Ce sont des projets assez simples que vous pourriez probablement réaliser rapidement, surtout en utilisant les pinceaux que je vous ai donnés. Voyez donc ce que vous pouvez assembler. J'aimerais voir tout le monde utiliser les pinceaux et
voir à quel point nous créons tous nos pièces différemment. Très bien, nous allons donc nous retrouver dans cette première leçon où nous allons commencer.
3. Création de pinceaux et mise en page de méthodologie: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 2. Dans la leçon 2 ici, je veux parler la composition de
base et nous allons jeter un coup d'œil à la création de quelques pinceaux rapides que nous pourrons utiliser en classe. Commençons. Je voudrais donc d'abord jeter un coup d'œil à quelques-uns des projets que j'ai réalisés avec cette technique. Jetons d'abord un coup d'œil à celui-ci ici. Ce que je veux souligner ici, c'est un certain nombre de choses différentes. Tout d'abord, la composition et son, même si elle a l'air vraiment simple, il se passe beaucoup de choses ici que je tiens à souligner. J'essaie de couvrir tous les différents éléments de l'art. J'ai donc des choses comme des formes
vraiment intéressantes. J'ai des répliques. Donc, quand je parle de ligne, je ne parle pas nécessairement d'une seule ligne. Je parle des lignes qui
se forment à l'intérieur de la voûte lorsque je la compose, puis j'ai des valeurs différentes. Donc, lorsque vous regardez cela, vous pouvez tout voir, de l'obscurité à la lumière. C'est donc quelque chose que j'aime intégrer dans toutes les œuvres d'art abstraites que je fais. Et en même temps, je travaille aussi sur le contraste. J'ai donc de l'obscurité sur
des arrière-plans vraiment clairs ou d'autres formes qui sont vraiment en retard. Et puis, bien sûr, j'ai incorporé beaucoup de textures. Nous en parlerons donc au fur et à mesure que nous suivrons les cours. Et dans l'ensemble, le formulaire est une chose dont nous parlerons également. Donc, quand je parle de forme, je parle des zones, voyons ce qui est autour du motif. Nous aurions donc ce qu'on appelle des espaces blancs. Même s'il n'est pas forcément blanc, il y a certainement des espaces entre l'œuvre d'art. Et pourtant, quand on regarde tout cela et qu'
on pense à la composition, tout fonctionne de manière cohérente. Nous avons donc un très bon équilibre. Comme je l'ai dit, nous avons un contraste. Il y a beaucoup de mouvements ici, donc nous avons beaucoup de lignes qui pointent vers. Les choses sont des lignes qui mènent vos yeux, tout ce qui est des forums, un schéma général. Donc, si vous deviez plisser vos yeux regardant cela de loin, vous verriez certainement un rythme vraiment agréable au motif. Et bien sûr, j'ai vraiment travaillé dur pour que
la proportion de tous mes éléments fonctionne ensemble. Bien sûr, tout cela et la façon dont j'ai tout
composé rendent tout cela vraiment unifié. Donc, ce sont des choses que vous allez regarder, recherchez alors que vous travaillez à imposer quelque chose comme ça. Une des choses auxquelles je trouve vraiment utile de penser, ou seulement la moitié du fond de votre esprit est de travailler nombres ou des contrastes, une forme et une taille étranges. Par exemple, lorsque je regarde cela, les principaux éléments géométriques que je vois dès la chauve-souris sont ici, les trois principaux ? Celui-là, je trouve aussi que je l'ai tracé de telle sorte qu'il n'y ait aucune sorte de lignes droites qui se forment. Maintenant, je constate également que le chevauchement des éléments et
le travail avec les différentes valeurs ont également unifié la pièce. Voilà donc toutes les choses à
faire lorsque vous composez cela, j'ai créé un pinceau qui possède une tonne de formes géométriques différentes que je peux utiliser très rapidement. Bien sûr, vous pouvez entrer et dessiner ces
choses manuellement. C'est très simple. Beaucoup de ces formes peuvent être dessinées très rapidement. Même si j'ai les pinceaux, il y a des moments où je vais dessiner une forme pour que tout fonctionne bien. Alors, ne pensez pas que vous êtes limité aux pinceaux qui sont ici. Je trouve juste que c'est un très bon point de départ parce que vous pouvez poser de très belles formes tout de suite et
commencer avec votre composition d'une chose. également à noter que même si vous travaillez avec un ensemble de pinceaux est également à noter que même si vous travaillez avec un ensemble de pinceaux, vous pouvez les utiliser différemment à chaque fois. J'ai donc peut-être les mêmes éléments, deux tableaux différents, mais parce que je les ai arrangés différemment, que je les ai colorés différemment, ou que j'ai utilisé un mode de mélange différent, je peux vraiment rendre les tableaux différents. J'en ai deux avec cette tuile. Je vais m'efforcer d'en avoir cinq que je peux soumettre pour une licence artistique. Et je veux vraiment vous
encourager à ce stade à vraiment
commencer à réfléchir aux ventes de VOD et à la façon dont cela pourrait fonctionner pour vous. J'ai eu une excellente question d'une étudiante récemment pour savoir si elle était prête ou non à commencer à vendre son art par POD ? y a vraiment pas de réponse simple à cela. Je dirais que la meilleure chose à faire est de
commencer et de garder à l'esprit tout ce que j'ai mentionné dans ces cours sur POD. Et je pense que c'est vraiment important de travailler dans les collections. vous ai donc montré que travailler sur l'IA créative. Il y avait des artistes spécifiques. Bien sûr, j'aime vraiment Tom Reeves. Si vous regardiez un style spécifique de Toms, vous verriez qu'il avait cinq pièces ou plus dans ce style particulier qui pourraient fonctionner ensemble. C'est donc quelque chose à faire aussi. Donc, si vous allez poser sur POD, ne vous contentez pas de poster une seule pièce. Assurez-vous de poster, je dirais au minimum trois ou quatre qui vont ensemble. J'aime en faire cinq. C'est ce que je soumets généralement. Et nous avons suivi d'autres cours. Art abstrait. Et chaque fois que nous venons, je vous montre toujours plusieurs pièces que j'
ai créées dans un look particulier. Gardez cela à l'esprit lorsque vous créez votre pièce abstraite pour cette classe et essayez d'atteindre cet objectif. Maintenant, j'aimerais vraiment vous voir mouiller les pieds en
postant ici pour que vous puissiez créer une ou deux pièces. Je dirais essayer de le faire aussi et d'
utiliser un jeu de couleurs vraiment commun. Créez votre résumé, puis publiez-le ici. De cette façon, je peux vous donner quelques commentaires. Et je pense que si vous aidez vraiment d'autres élèves, regardant la classe pour voir pendant que vous travaillez, comment vous envisagez de créer des collections. Très bien, dans la prochaine leçon, ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer notre composition. Je vais en faire un troisième pour cette série. Je vais parler des pinceaux et de certaines des différentes choses que j'ai faites pour créer les pinceaux et ajouter des intérêts. En ce qui concerne la création des pinceaux, vous avez créé tellement de pinceaux avec moi, en général, ce que je ferais est de créer un document 10 par 10. Et ici, dans mon document, vous voyez toutes les différentes formes de pinceaux que j'ai créées. Donc pour cet ensemble de pinceaux, c'était assez facile car je viens d'
ajouter un calque, de le remplir de blanc. Ils sont allés chercher le Black, Pete. Et j'utilise juste la monoline qui va être remboursée ici. Oui, je le suis récemment. D'accord. J' utilise donc
simplement le marqueur de peinture Posca, qui est essentiellement une monoline. Vous pouvez trouver que vos statistiques de calligraphie. Je l'ai dit en fait assez petit, puis je suis passé à travers et j'ai dessiné mes formes. Nous allons donc rapidement dessiner une forme afin de tracer une ligne droite. Il suffit de tirer et de tenir. Je suis passé par là et je l'ai fait. Essayez de vous assurer que vous fermez les coins ? Je vois un coin qui n'est pas fermé, alors je vais devoir revenir en arrière quand vous aurez la ligne droite. En le maintenant enfoncé, vous pouvez également le déplacer. C'est donc un bon moyen de créer des formes intéressantes ici. Il suffit donc de tirer des lignes droites, de remplir votre forme. Ce petit espace ouvert ici. Je dois donc d'abord régler ça. Nous en avons un autre. Lorsque vous faites glisser vers l'intérieur, vous pouvez également retirer le curseur et voir
les paramètres de seuil de chute de couleur. Maintenant, vous voulez le rendre
suffisamment haut pour que vous le remplissiez, vous n'obtiendrez pas ces petits éclats de couleur le long du bord. Vous voulez donc aller aussi loin qu'il faut pour vous en débarrasser. Mais pas si loin que ça finit par remplir toute
votre image pour
apporter des corrections comme ce petit coin là-bas,
ce que je ferais, c'est goûter mes blancs en grand et beau. Je n'utilise donc pas la gomme à effacer. Il est important de ne pas utiliser la gomme si vous avez déjà créé votre fond blanc, je suppose que vous avez travaillé plus gros. J'aurais probablement pu empêcher cela de se produire, mais c'est très facile. Touchez pour récupérer mon bloc à nouveau. Vous pouvez aller très petit pour réparer quelque chose comme ça. Et en gros, j'ai ma forme là. Dès que j'ai la forme et que je sais que le blanc remplit tout le fond. Peut-être que dans ce cas, je vais juste l'agrandir légèrement pour qu'il semble plus centré dans l'espace. Maintenant, vous voyez cette petite zone ici. Je l'ai effacé d'une manière ou d'une autre. Donc je suppose qu'à 1 h, je passe par inadvertance à la gomme et c'est beaucoup parce que lorsque je touche deux fois, vous voyez comment elle change. Et je suppose que je dois avoir l'habitude nerveuse de le faire. Pour résoudre le problème, je vais ajouter un calque en dessous, le
remplir de blanc, les pincer ensemble. Et maintenant, je le sais complètement. Alors, je copiais, allais dans mes formes abstraites. Maintenant, je sais que j'ai les paramètres ici comme je le veux. Je vais donc juste dupliquer l'un d'entre eux. Et en fait, plutôt que de dupliquer la fenêtre. Et je vais dupliquer le w parce que je peux avoir ce w aussi bien que l'étiquetage. Je suis donc plutôt paresseux quand il s'agit d'étiqueter. Nous allons donc dupliquer celle-ci. Nous allons entrer dans celui-ci. Je vais changer ça en W2. Il n'entre pas dans Shape. Modifiez, importez, collez et cliquez sur Terminé. Et maintenant, j'ai un autre pinceau. Ce sont donc des pinceaux à tampons. Je ne pense pas que vous
vouliez vraiment les utiliser comme autre chose, mais je serais comme je l'ai mis en place, ça fera une sorte de pinceau dispersé. Je suggère que lorsque vous aurez mon jeu de pinceaux chargé, il suffit de dupliquer l'un d'entre eux et laisser tomber votre forme comme je l'ai fait dans vos réglages sera parfait. Donc, maintenant, j'ai ça. Ajoutons un calque ici pour que je puisse simplement vous montrer, je vais le remplir de blanc pour qu' il cache tout en dessous. Et nous allons goûter un peu de noir ici. Et vous pouvez voir que ma forme fonctionne parfaitement. C'est ainsi que j'ai fait les pinceaux. Maintenant, vous le savez et vous
avez un aperçu de ce que nous allons faire. Alors, dans la leçon suivante, commençons à composer notre véritable art abstrait. Je vous y verrai.
4. Leçon 3 Commencer la composition: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 3. Dans la leçon 3, nous allons
commencer cette composition.
5. Leçon 4 Utiliser les modes de mélange: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 4. Et moins de 4 ici, nous allons ajouter un arrière-plan. Ensuite, nous allons vraiment jeter un coup d'œil à ces
modes de fusion pour voir comment cela peut vraiment améliorer notre chance. Commençons. Donc, l'une des premières choses que je veux faire ici dans cette leçon est d'ajouter un contexte parce que je ne pense pas que nous puissions vraiment procéder à cela tant que nous n'avons pas d'antécédents. Allons donc ajouter un calque. On va tirer ça, on est en bas. Et je vais le remplir d'une couleur que j'ai utilisée pour les autres compositions, qui était cette couleur ici, j'aimerais vraiment que vous puissiez faire glisser le break de la palette, mais c'est ce que je peux faire de mieux ici. Jetons donc un coup d'œil à ces autres et vous savez quoi,
ce n'était pas la couleur que j'utilise, je ne pense pas. Allons dans ce contexte. Je vais le goûter et y retourner. Non, faites glisser cette palette à nouveau. La couleur non utilisée ne fait donc
même pas partie de cette palette particulière. J'ai dû changer d'avis mi-chemin, mais c'est bon. Nous allons le faire maintenant. Nous avons donc cette couleur et j'aime mieux cette couleur parce qu'elle est complémentaire aux oranges. Et j'ai en quelque sorte ici. C'est donc, je pense, un très bon début. Maintenant que nous pouvons commencer à
penser aux modes de fusion et à la façon dont nous voulons travailler tout cela, je sais que nous allons ajouter d'autres motifs, mais pour l'instant, passons au bout et faisons un mélange. Je pense donc que ce qui serait
bon serait d'avoir l'un d'entre eux comme référence. Donc, sauvegardons celui-ci au format JPEG. Je le partage donc ici en JPEG. Je vais sauvegarder l'image. Donc, ça ira dans mes photos. Revenons donc dans notre document ici. Et bien sûr, allez dans Canvas, Référence, importez l'image. Et maintenant, nous avons ici à faire référence également. Nous commençons donc à manquer de biens
immobiliers ici et je vais mettre ça ici assez petit. Et vous remarquez que j'ai juste doublé
dessus et qu'il rentre dans la fenêtre. Je vais récupérer cette pastille qui a été déplacée de là. Apportons ça ici. Et je pense que j'ai peut-être ouvert la mauvaise palette ici parce que je me souviens maintenant que j'avais aussi guéri dans cette palette. Donc, en parcourant mes palettes ici, ça ressemble plus à ça. Je vais donc faire cela par défaut et le retirer ici. Et je pense que cela semble un peu plus conforme
à ce que j'ai là. Je pourrais également goûter les couleurs pour moi ici. Eh bien, je pourrais échantillonner en
maintenant le doigt sur l'image de référence, puis je pourrais le prendre et l'utiliser pour
tomber dans l'un de mes motifs si je veux en changer un. Je pense donc que je vais changer celle-ci. Et maintenant, cela ressemble davantage à ce jeu de couleurs. La principale chose que je voulais vous montrer dans cette leçon, c'était comment les balles de mélange peuvent être utilisées pour vraiment unifier la pièce. Et je ne fais pas que faire en sorte que toutes ces pièces ne soient pas autant
en concurrence les unes avec les autres. Donc, vous devez à peu près entrer et expérimenter. n'y a pas de véritable moyen de savoir
ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Donc, d'habitude, je monte sur la couche que je veux
, puis je passe
à travers jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me plaît. Et c'est une pièce forte. J'essaie de décider si je veux que ce soit le genre de pièce principale, si je veux que ce soit plus important que celui-ci. Et c'est quelque chose que je
dois considérer au moment de passer par là. Donc, si je voulais que ce soit la pièce la plus importante, je le laisserais probablement à la normale. J'apporterais celui-ci. En fait, je ne vais pas le faire tomber parce
que je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais d'abord jouer avec les modes de fusion de ce 1 juste pour voir
s'il y a quelque chose que j'aime au fur et à mesure que je passe à travers le cycle. N'oubliez pas qu'une fois que vous avez choisi votre mode de fusion, vous pouvez également régler votre opacité. Donc, j'aime un peu ça. Je l'aime bien pour deux raisons. Que ça l'a rendu un peu plus subtil. Il ne s'agit donc pas de crier en concurrence avec celui-ci. Je pense que je veux le déplacer maintenant. Et puis celui-ci, je pourrais aussi envisager de réduire un peu
l'opacité juste pour qu'elle
se fonde un peu et j'aime ça. Jetons donc un coup d'œil à certains de ces autres. Je pense que nous pourrions changer celle-ci. Vous savez, vous avez une quantité réduite de biens immobiliers sur mon écran ici. Donc, à un moment donné, je fermerai probablement beaucoup de ces
deux-là , ce qui me permettra d'avoir une image plus grande ici. Alors que je fais cela, une des choses que je garde à l' esprit est mon jeu de couleurs parce que je ne veux pas vraiment aller trop loin de ce jeu de couleurs que j'ai là. J'aime donc présent parce qu'il me donne encore ce mélange et pourtant la couleur reste la même. Je pense donc que je vais quitter celui-là pour l'instant. Celle-ci ici, jetons un coup d'œil à ce qui pourrait fonctionner pour cela. Donc, si vous trouvez un mode de fusion que vous aimez, mais que la couleur n'est pas correcte, vous pouvez certainement y aller et effectuer ajustements avec la teinte et la saturation. Maintenant, je l'aime bien parce qu' il est très bien lié à ça. Vous pouvez donc voir ici que
je vais désactiver cette palette pour l'instant afin de pouvoir agrandir mon image. Je vais déplacer ma référence ici. Je peux l'adapter à Canvas et ensuite peut-être le déplacer ici. Je n'ai donc pas beaucoup plus grand. Nous commençons donc à avoir un look vraiment unifié ici. Mais je vois que ce dont j'ai besoin se passe un peu plus loin, je suppose que vous disiez texture. Comme la façon dont cette pièce
donne vraiment de la texture et ajoute à l'équilibre. Jetons donc un coup d'œil à certains des pinceaux que nous
avons ici et voyons s'il y a quelque chose qui pourrait fonctionner pour cela. C'est donc celui que j'ai eu en arrière-plan de l'autre pièce. Je pourrais donc l'utiliser aussi. Je peux l'utiliser à nouveau et simplement le
changer, changer la position et peut-être changer la couleur de celui-ci. Ou je pourrais en créer un autre comme ça. C'est toujours quelque chose que vous pouvez faire et vous pouvez le faire assez rapidement à la volée. Considérez donc cela. Je vais juste utiliser celui-ci pour l'instant et nous verrons comment cela fonctionne. Je vais donc choisir une couleur foncée car je sais que je vais probablement
utiliser un mode de fusion ici. Ajoutons donc un calque. Je finis peut-être par le faire baisser, mais nous verrons, et examinons les modes de fusion. C'est donc une autre chose qui pourrait le rendre
différent, c' est que j' utilise un mode de fusion différent de celui que j'ai ici. Ce que j'essaie de faire, c'est d'y ajouter un peu de texture subtile. Je pense donc que j'ai utilisé un de ces écrans tardifs ou allégé. Passons donc à l'écran et je vais commander la teinte et la saturation, et je vais le déplacer. J'aurais probablement dû le colorer comme une couleur rouille. C'est probablement ce que j'ai changé ici. Je peux le saturer et éclaircir ou le rendre plus subtil. Nous pouvons maintenant l'agrandir et décider comment nous voulons que celui-ci fonctionne. Il se peut donc que ce soit trop s'il se mélange au-dessus tous ces calques, car
cela modifie ensuite l'apparence de ces calques. Je vais donc le faire baisser. Je l'aime mieux, mais je n'en suis pas sûr maintenant. Nous verrons, je pourrais le laisser, je pourrais finir par le changer. Remarquez que le simple fait de changer de position ou de
rotation le
rend très différent de celui-ci ici. Maintenant, celui-ci est l'un des rares avec lesquels nous n'avons pas joué lorsque nous pensons simplement changer de position là-bas, je trouve cela un peu trop rose. Cela ne fonctionne pas vraiment avec ça. Passons donc à la teinte et la saturation et faisons quelques ajustements. Alors peut-être juste désaturer ça. Et j'aime mieux ça. Nous avons donc fait beaucoup de choses dans cette leçon en ce qui
concerne la réorganisation des éléments et nous y arriverons, je pense que ça commence à ressembler à une bonne composition. allons donc nous retrouver dans la prochaine leçon où nous allons juste attacher quelques bouts lâches ici, rendre ça un peu plus beau et penser à ajouter partie de cette texture qui va vraiment unifier l'ensemble du look. Très bien. Je vous rencontrerai donc dans cette prochaine leçon.
6. Leçon 5 Ajouter de la texture et travailler avec des masques de d'écrêtage: Salut les gars, bienvenue à la leçon 5. Ce n'est pas une leçon dans laquelle nous allons ajouter de la texture. Et nous allons le faire en utilisant un masque de détourage. Et nous parlerons un peu de Alpha Lock et des raisons pour lesquelles vous ne voudrez peut-être pas l'utiliser dans ce cas. Commençons. Maintenant, je sais que beaucoup d'entre vous ont reçu de moi l'échantillonneur de texture ou la pile complète de texture. Si vous l'avez acheté, vous aurez une tonne de textures ici. Ces textures, la plupart d'entre elles, ont été fabriquées uniquement à partir
de certains grains procréés résidents. Donc, quelque chose comme ça. Si vous êtes allé dans le grain et que
vous l'avez édité, vous pouvez entrer dans la bibliothèque source et changer pour n'importe quel autre grain. Donc, si vous n'aimez pas ceux que je vous ai donnés,
vous pouvez les remplacer et créer les vôtres. Je pense que celui-ci est recyclé. C'est à ce moment que j'aime vraiment, alors j'ai beaucoup utilisé ça, et surtout avec mes aquarelles et autres choses. Il ajoute donc beaucoup de textures vraiment jolies. C'est donc celle que je vais utiliser pour créer une
sorte de texture globale que vous voyez sur les autres. Donc, si vous regardez de très près ici en arrière-plan, vous pouvez voir ces filaments. Je pense donc que pour l'instant, je vais ajouter un nouveau calque en haut. Je crois que j'ai utilisé une couleur sarcelle vraiment foncée, alors allons-y et on va juste la
peindre solidement sur le tout. Je n'aime pas ce que ça ressemble. Donc, bien sûr, ce que j'ai fait est entré et a fait une gravure linéaire. C'est donc ce que j'ai utilisé pour beaucoup de ces mélanges. Et je vais réduire l'opacité. Je ne veux donc pas que ce soit cette texture. Je trouve donc que je vais à peu près mi-chemin, peut-être un peu plus bas. Donc, 40 %, c'est ce que j'ai déjà mis en place. Cela a donc ajouté de la texture générale à tout. J'aime vraiment ça. En regardant personnellement cela, je pense que j'ai vraiment besoin de quelque chose ici dans ce coin. Et je pourrais simplement répéter celle-ci. Si je faisais cela en ce moment dans la vraie vie, je créerais probablement un autre pinceau similaire à celui-ci. En fait, utilisons celui-ci qui pourrait rendre assez différent. Et ajoutons un calque qui va aller à l'une des couleurs vraiment sombres. Essayons peut-être ça. Il a l'air violet ici. Nous pourrions déplacer cela un peu plus dans les talons en faisant glisser ça. Et nous ajouterons cela. Je vais juste le tamponner au milieu pour l'instant. Ensuite, je vais expérimenter le positionnement. Donc celui-ci n'a pas besoin de ressembler à un U, comme si c'était un arc-en-ciel. Il peut être recadré, non ? Tu aimes un peu ça. Je pense que je vais dupliquer ça. Vous verrez pourquoi dans une minute. Enlevez-en un ici pour l'instant. Et comme je l'ai dit, je prendrais probablement
le temps d'en créer quelques autres, mais je ne le ferai pas, à la caméra. Cela va perdre un peu de temps. Et nous allons simplement les déplacer jusqu'à ce que nous ayons l'impression d'avoir une très belle composition. Et je pense que cela aide vraiment à remplir ce coin ici. Et je pense à ce que nous avons utilisé sur celui-ci, mais nous n'avons rien ici. Qu'est-ce que nous utilisons sur l'exclusion américaine sur les fenêtres et cela nous a donné ce genre de finnois. Je ne sais pas si cela va fonctionner, mais passons en revue quelques-uns d'entre eux. Et je pense que ce que nous devons faire, c'est peut-être descendre sous ce cercle pour faire différence
quelconque ici. Et nous n'obtenons toujours rien à cause du mode de fusion du cercle. En ce moment, nous avons été autour d'une lumière vive. Nous pourrions donc y retourner et expérimenter un peu cela aussi pour voir si nous pouvons obtenir quelque chose intéressant ici pour que l'on fonctionne. Mais la couleur est absolument terrible pour cette composition particulière. Nous devrions donc entrer dans la teinte et la saturation ici et essayer ajuster celle-ci pour être un peu plus en accord avec la disposition que nous avons. Je pense donc que c'était plutôt un ton de pêche. C'est donc un peu fou la façon dont elle change la couleur lorsqu'elle est déjà mélangée. Donc, parce qu'il a ce mode sombre et mélangé, ce que vous penseriez normalement que vous pourriez faire pour que la saturation humaine change. Mais cela ne fonctionne pas vraiment ici. Cela ne change pas vraiment la couleur de la façon dont je veux. Je vais donc revenir là-dessus. Je vais laisser ça pour l'instant. Nous pourrons peut-être changer cela plus tard si nous le jugeons nécessaire. Donc maintenant, avec cet autre, je pense qu'on peut peut-être en avoir un peu quelque part ici quelque part. Et j'en ai déjà parlé, mais j'aime travailler en nombre
impair quand il s'agit de faire une composition. Et je pense que je l'ai mentionné dans toutes sortes de classes différentes. Ce n'est donc pas forcément uniquement pour des résumés, donc cela ne me dérange pas que je pense que je vais laisser l'autre que je pensais être peut-être l'un des autres feuilles, donc je pourrais finir par en enlever une. Essayons de désactiver celle-ci pour l'instant, d'
ajouter un calque, puis d'utiliser ces feuilles ici à la place. Cela pourrait donc fonctionner, et cela fonctionne bien avec le mode de fusion sur ce carré. Bien sûr, dès que j'ai inséré un élément comme celui-ci, je dois regarder la composition des autres éléments pour voir s'ils fonctionnent. Et je pense que maintenant, celui-ci devrait être retourné. Donc, une grande partie de cela repose simplement sur votre jugement. La meilleure façon de susciter un bon jugement sur ce genre de choses est de faire beaucoup de recherches. Regardez donc d'autres œuvres. Vous pouvez en savoir plus sur la composition et la conception de pièces d'art abstraites. Je vais essayer de trouver quelques bons liens pour vous et de les ajouter
au matériel de cours pour que vous
ayez un peu de devoirs. Pour en apprendre un peu plus. Je commence à vraiment aimer un mouvement là-dessus. Je pense que cela fonctionne vraiment bien et je pense que c'est le bon moment pour
commencer à ajouter certaines textures. Donc ce que j'ai fait avec ceux-ci maintenant, vous pouvez le faire comme un masque de détourage, donc il semble détruire votre pièce ou vous pouvez faire en utilisant simplement le verrou alpha. Disons donc que sur ces fenêtres se trouve une fenêtre. J'utilise Alpha Lock et j'entre dans mes textures. Un que j'aime vraiment utiliser cette brosse en béton et que j'ai utilisé ici, vous pouvez voir en arrière-plan. Et ce que j'ai fait, c'est surtout échantillonner la couleur qui était là quand un peu plus sombre, puis l'introduire. C'est donc subtil. Vous pouvez y voir que c'est assez subtil. Et comme il s'agit déjà d'un calque mélangé, la couleur que je choisis ici n'est pas nécessairement celle que je vois avec la texture. C'est donc une chose à garder à l'esprit, à propos de l'utilisation de l'Alpha Lock, c'est que vous
n'obtiendrez peut-être pas vraiment la couleur que vous choisissez ici. Donc, dans un cas comme celui-ci, je vais annuler cela et je vais ajouter un calque au-dessus de cela. Je vais le définir comme un masque de détourage. Cela n'affectera donc que cette image. Et maintenant, essayons d'appliquer cette texture. Encore une fois, ça donne des couleurs amusantes. Donc, ça ressemble à une couleur grise. Je vais aller vraiment le contraire sur la roue chromatique, qui serait orangée. Voyons si nous le faisons plus sombre et maintenant je pense que je l'aime mieux. Pouvez-vous voir que c'est un peu plus en accord avec le jeu de couleurs que nous avons en cours. Maintenant, l'avantage d'un masque de découpage est que vous pouvez l'éteindre si vous le souhaitez. Vous pouvez le supprimer si vous le souhaitez, mais votre forme ci-dessous reste intacte. Je pense donc que c'est ce que je vais utiliser pour la plupart d'entre eux jusqu'à ce que je manque de couches. Je vais donc ajouter un masque de découpage sur celui-ci, et je vais voir si cette couleur fonctionne bien là-dessus aussi. Et ce n'est pas mal que l'on soit sur ce mode de mélange particulier que nous avions avec la couleur
sort à peu près comme nous le voyons ici. Alors pourquoi ne pas
essayer sur celui-ci une couleur similaire. Je vais donc en tuer un peu plus. Elle va, je vais essayer plus léger et voir à quoi ça ressemble. Donc, j'aime bien ça. Vous voyez, donc ça a déjà l'air bien. Vous savez, j'aime vraiment cette pièce. Ce n'est même pas si loin d'être fait. Pensons donc à cette pièce ici. Et je pense que je voulais essayer une texture différente. Je vais donc ajouter un calque, le
définir comme un masque de découpage. Vous voyez que lorsqu'il s'agit d'un masque de détourage, il possède cette petite flèche, ce qui signifie
qu'il n'affecte que le calque juste en dessous. Et je veux essayer celui-ci ici. C'est donc un gros pinceau sec texturant que j'ai créé dans une autre classe. Et vérifions ce mode de fusion là-dessus. C'est donc Lighten. Je n'en suis pas sûr. Pour que la couleur ne fonctionne pas. On dirait que c'est presque de la couleur que nous pouvons utiliser. Et c'est vraiment éclaircissant quelle que soit la couleur que j'ai mise ici. Je vais donc m'assombrir. Et je pense que ça a l'air vraiment bien. n'était qu'une petite expérience pour voir si la couleur allait aller bien, donc c'est presque exactement la couleur qui existe. On peut à peine le voir. Allons donc un peu plus tard et vous verrez comment nous
obtenons un très bel effet lumineux. Maintenant, avec un masque de découpage, vous pouvez également expérimenter des mélanges. Donc, selon la texture
que vous voulez vraiment qu'elle ait l'air, c'est quelque chose à jouer avec le genre de celui-ci. Je vais donc simplement réduire l'opacité là-dessus. Et oui, j'aime vraiment ça. J'ai l'impression que nous manquons de ces couleurs ici. Je pourrais donc prendre l'un d'entre eux, comme celui-ci, le déplacer vers le haut. Et vous voyez ici, je l'ai juste glissé entre un calque d'image et un masque de découpage. Il a donc créé un masque de détourage pour le rendre normal, il suffit de cliquer sur le masque de détourage. Maintenant, avec celui-ci, je pense que ce que je dois faire, c'est augmenter la saturation pour qu'elle soit plus proche de cela. Je réduit aussi la luminosité là-dessus. Et je pense qu'il est saturé plus que d'
effectuer un léger ajustement ici pour qu'elle soit plus de cette couleur. Donc oui, je pense que nous sommes en
bonne voie d'avoir de très belles compositions finies. allons donc nous retrouver dans la prochaine leçon où nous
allons essayer de finaliser celle-ci et voir s'il y a autre chose que nous pouvons
faire pour que cela fonctionne vraiment avec la collection. Très bien. Je vous y verrai donc.
7. Leçon 6 Perfectionner la mise en page: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon six. Moins de six ici, il s'agit de perfectionner la mise en page ou la FLSA, nous devrions avoir quelque chose qui
ressemble raisonnablement à une œuvre d'art abstraite finie. Je l'espère, de toute façon, commençons. Donc, l'une des choses que je fais à ce stade est
généralement de vérifier comment cela fonctionne avec le reste de la collection. Je vais en fait fermer cette référence maintenant et je vais vous montrer une astuce que j'utilise. Je retourne dans ma galerie ici
, puis je n'ai que deux doigts pour agrandir ou ouvrir l'un des documents. Vous ne pouvez pas effectuer de montage ici. C'est simplement un moyen faire défiler ce que vous avez. Donc, en regardant celle-ci et en regardant celle-ci, sont mes 2 premières pièces ici pour ma collection. Puis, quand je suis passé à celui-ci ici, je vois beaucoup moins de contraste. Je pense qu'il nous manque un de ces points focaux. Donc, une pièce de discussion. Et nous n'avons pas vraiment beaucoup de valeurs ici. Il est donc très important d'évaluer votre pièce à la fin et de
décider si elle fonctionne avec les autres. Et même ici, le dernier d'entre eux. Vous pouvez voir, oups, vous pouvez voir à quel point celui-ci semble
terne par rapport à ceux-ci. C'est donc une leçon où je vais faire quelques touches finales. Ce n'est peut-être même pas ma pièce super finie parce que je finis toujours revenir en arrière et faire des ajustements une fois que j'ai mes cinq pièces ou quoi que ce soit que
je fais, je vais ouvrir celle que nous travaillons et ajoutons maintenant une de ces entreprises, je n'utiliserais jamais toutes les mêmes fougères pour une collection. Ce que je ferais ici, c'est peut-être aller dans mes fougères et voir s'il y a autre chose qui fonctionne avec celle que nous avions. Donc, je pense que celui-ci sera vraiment similaire. Je pense donc que nous allons utiliser celui-là. Nous allons entrer dans une sarcelle vraiment, vraiment sombre. Et ajoutons simplement un calque et vous pouvez décider si vous le souhaitez au-dessus ou en dessous de la texture. Regardons cette autre chose et voyons ce que nous avons fait ici ou ce que j'ai fait ici. Donc oui, je l'ai ajouté ci-dessous. Je vais réellement copier ce calque de texture parce qu' il est un peu différent, je pense, en couleur de celui que j'ai ici et je vais le coller et ensuite supprimer celui-ci, aller à Linear Burn et réduisez-le simplement. Je ne sais pas. C'était très proche, mais j'ai juste eu l'impression que ce n'était pas tout à fait pareil. Je vais donc ajouter un calque ici. J'ai sélectionné ce pinceau, et pour l'instant, je vais tamponner ici au milieu. Je peux l'agrandir et réfléchir au positionnement. Et parfois, quand je fais cela, honnêtement, tout le reste doit changer. Donc, ne vous sentez pas mal si c'est le cas. Et je pense que j'ai beaucoup trop de choses ici, donc c'est quelque chose que j'aborde définitivement maintenant, aussi que les autres documents étaient plutôt noirs, donc j'
abaisse cette luminosité pour qu'elle soit noire. . Et commençons ensuite à réfléchir à déplacer certaines de ces pièces et à les faire fonctionner maintenant avec les fougères. Je veux donc réduire l'activité ici. Je vais donc déménager un peu celui-là. Et je vais jeter un coup d'
œil à l'assombrissement, c'est comme ça que vous
savez si vous avez fait votre travail en ce qui concerne la composition, c'est que si vous y ajoutez une autre pièce, jetez tout honnêtement, car l'autre pièce
fait alors partie de l'équation sur laquelle vous auriez dû travailler en premier lieu. Je me trompe donc de ne pas avoir ça dans le cadre de ça quand je faisais ses morceaux de composition. Maintenant, je dois changer les choses. Ce qui est, vous savez, pour moi, je pense que la partie amusante comme résoudre un casse-tête, c'est dire. C'est donc le genre de chose que si vous faites des croquis grossiers avant de commencer, vous pouvez faire beaucoup de ces tests. Et beaucoup de fois, cela vous permet de gagner du temps à long terme. Je ne dirais donc jamais que ce n'est pas une bonne idée de le faire. C'est vraiment une bonne idée de faire des croquis. J'aime juste travailler ici. Et pour moi, cela fait partie du plaisir, c'est résoudre le casse-tête ici. J'aime vraiment ce blanc là-dedans, mais ce n'est pas comme ça que j'ai eu mes autres pièces. Vous pouvez donc soustraire peut-être un bon mode de fusion pour celui-ci. Ma préférée jusqu'à présent, donc je vais le laisser là et je pense que je vais faire la même chose avec cette pièce ici. Ou je vais complètement éliminer et répéter cet élément. C'est une autre façon de vraiment unifier une pièce, c'est de répéter certains éléments. Ce n'est pas forcément beaucoup de choses qui montrent que
nous pouvons avoir ça ici. Et j'ai toujours essayé d'éviter d'avoir quelque chose comme ça en plein centre. Gardez cela à l'esprit. Je vais passer un
peu sur le côté , ça marche toujours mieux. Maintenant, j'aurais pu brosser ces motifs. Les dupliquer a également fonctionné. Et bien plus rapidement, je pourrais les mettre tous sur la même couche maintenant. Et puis réfléchissez à ma taille et à ma position. J'ai donc dupliqué cette couche juste au cas où plutôt que de la détruire complètement. Mais je voulais jouer un peu avec ces modes de fusion ici. C'est comme si cet écran couleur est joli. Mes favoris sont colorés ici. Et c'est vraiment subtil, mais je pense que cela a vraiment ajouté quelques intérêts. Donc, là encore, et cela ajoute vraiment une sorte de texture aussi. Je vais donc le dupliquer à nouveau. Je pense que je vois où je pourrais vouloir l'utiliser également. Ayez juste quelques uns d'entre eux qui
regardent , n'entendez rien. Je suis un autre truc de fougère derrière ici. Je vais donc ajouter un nouveau calque. ne sais pas quelle couleur je veux. Je pense à l'appel. Et je vais réduire l'opacité de ce qui m'a plu. Cela aide vraiment à remplir cet espace ici. Je pense que nous pouvons revenir en arrière un peu de cette façon. C'est donc parfois une bonne idée de faire une
pause et de jeter un coup d'
œil aux originaux la série pour voir à quoi tout ressemble ensemble. Je peux regarder ça et je peux vous le dire maintenant, je ne suis pas content de celle-ci par
rapport à ces choses que je
vois dès que je le regarde dans
cette taille, c' est à quel point il a l'air occupé. Il se passe trop de choses. Donc hors caméra, j'ai décidé de
créer quelques autres pinceaux que je pourrais utiliser. Je veux enlever cette fougère ici parce que je ne pense pas qu' elle fonctionne avec celles qui sont dans
les deux autres que j'ai faites dans cette série. Je vais donc supprimer ça et je vais travailler
à simplifier cela. Permettez-moi donc de jeter un coup d'œil à cette référence à nouveau, donc nous appellerons cette sauvegarde. Et oui, je pense que ce que je veux faire simplifie définitivement. Je vais prendre ça pour une sortie. Son cabinet est parti, celui que je viens de sortir. Donc, celui-là, sortons ça de là. Et après tout cela, j'ai une
seconde réflexion sur ces feuilles. Nous allons donc les retirer et essayons de travailler avec ça. J'ai donc créé deux autres pinceaux. Tellement semblable au premier,
juste un peu différemment en dehors des feuilles. Je ne suis pas sûr de ceux que je vais utiliser, mais commençons par celui-ci ici et nous allons créer un nouveau calque, tamponner en noir. Maintenant, ça a fini par devenir un masque de détourage parce que je l'ai mis là où il y avait un masque de détourage. Si je le retire de l'intérieur entre ces
deux-là, il redevient une couche régulière. Et je vais rendre mon pinceau beau et grand. On y va. Parlez de ce qui exagère et je veux dire, c'est vraiment similaire à ça. Nous allons donc le retourner et réfléchissons à une autre façon de le positionner qui pourrait le rendre suffisamment différent de celui-ci pour faire comprendre que ce n'est pas la même chose. Et essayez ça. Et je vais vraiment créer une autre couche et tamponner cette autre couche. Ce serait donc bizarre. Et rappelez-vous si vous en avez besoin plus grand, allez dans vos propriétés ici et
augmentez simplement sa taille minimale et maximale. Mettez-le ici. Et maintenant, ça ressemble celui-ci, mais un peu différent. Je pense donc que nous sommes bons avec ça. Et maintenant, bien sûr, nous devons déplacer tout le reste. Donc, avec ça ici, et je vais le déplacer pour qu'il ne soit pas affecté par ces autres masques de découpage. Et remplacez-le d' un masque d'écrêtage à un calque normal. Et je supprime celui-là. Whoops, nope, supprimez, supprimez, dupliquez cette robe d'origine pour avoir plus de feuilles avec lesquelles jouer. Maintenant, je ne suis même pas sûr qu' une
grande partie de l'utilisation soit nécessaire ici. Ce que celui-ci fait, ce truc de feuille, c'
est qu'il équilibre un peu ce petit peu d' art au
trait là-bas que je ne sache pas si c'est 100 pour cent nécessaire. Je vais le laisser dedans pour l'instant. J'ai toujours aimé. Donc je ne sais pas, je vais l'arrêter pour l'instant. Celui-là, je vais juste voir si un mode de fusion un peu meilleur peut être trouvé. Soustraire est bien parce qu'il le
ramène vraiment à cette couleur. Et allons-le simplement agrandir. Donc, maintenant, ça ressemble plus à celui-ci ici. Le contraste sur ce masque d'écrêtage n'est pas tout à fait ce que je veux maintenant parce que je veux qu'il ait l'air aussi texturé qu'il a supporté. Donc, peut-être que quelque chose comme ça fonctionne. Et pensez à cette fenêtre. Ce que j'aime
dans cette fenêtre, c'est avec un mode de mélange qu'elle possède, c'est qu'elle apporte ensuite comme c'est avec un mode de mélange
qu'elle possède, c'est qu'elle apporte ensuite cette orange plus grande, un peu comme ça. Mais je suppose que nous pouvons le rendre un peu plus subtil et nous pouvons le déplacer un peu. Maintenant que j'ai découpé tellement de fois, je vais simplement le supprimer ou effacer le calque. Je vais reprendre ce pinceau, car c'est exactement la même chose et je vais finir presque dans la même position. Je pense peut-être passer à quelque chose d'un peu différent que nous n'avons pas utilisé. Et je ne l'ai pas utilisé. J'aime un peu à quel point cette texture de ciment est agréable et contrastée. Je dois ajuster la couleur de celle-ci. Pour utiliser la couleur de cela également. Je vais essayer un autre
ici une seconde et voir à quoi ça ressemble. Je vais effacer cette couche jusqu'à celle-ci là-bas. Pas un peu de travail pour moi. Je vais essayer de le retirer temporairement et voyons
que le bateau bouge celui-ci. Je vais dupliquer celle-ci. Déplacez-le ici. Non. Donc je pense qu'il va me falloir un
peu plus de travail pour y arriver. Je reviendrai vers vous lors de la dernière leçon et je vous montrerai quoi cela ressemble sous forme complétée. Avec les trois autres, il y a deux autres. Nous aurons tous les trois ensemble et ensuite nous allons les jeter un coup d'œil
sur les maquettes et nous aurons juste un peu plus sur le briefing, d'accord ? Comme vous le voyez ici, il s'agit définitivement d'un processus complet. Vous devez vraiment être dans la zone et vous devez vraiment
réfléchir à la façon dont cela fonctionne pour être unifié avec le reste de la collection. Ce n'est pas du tout ce à quoi je m'attendais, mais je me rapproche beaucoup plus de considérer comme ma dernière pièce. Très bien, alors nous allons nous retrouver dans le résumé et nous allons jeter un autre coup d'œil à la façon dont tout cela s'est passé. voit là-bas.
8. Leçon 7 Conclusion, maquette et étapes prochaines: Salut les gars, bienvenue dans le récapitulatif. Dans ce résumé, je voulais juste
vous montrer quelques maquettes à l'aide de cette œuvre. Bien sûr, je l'utilise principalement pour des œuvres murales d'art abstrait, mais je l'utilise également pour certains objets POD. Si c'est quelque chose que je n'ai pas réellement autorisé par l'intermédiaire de mon agent, alors c'est un jeu gratuit pour tout autre type de travail de conception que je fais. Jetons un coup d'œil à quelques maquettes qui utilisent cette œuvre d'art et vous verrez qu'elle a fière
allure sur n'importe quelle sorte de paix. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours aujourd'hui et si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous d'appuyer sur ce bouton de suivi. N'oubliez pas que c'est le seul moyen découvrir mes cours. En les libérant, j'ai essayé de sortir un cours chaque semaine. Je vais peut-être prendre quelques semaines de congé autour de Noël. Mais dans l'ensemble, j'ai essayé de garder un flux constant de nouveaux cours qui vous arrivent. J'ai acheté près de 100 cours, donc je veux que vous
preniez le temps de les vérifier également. Croyez-moi, tout ce que vous faites fonctionne ensemble pour faire de vous un meilleur artiste. J'aimerais également vous inviter à
consulter mes sites Pinterest. J'en ai un qui s'appelle la gastrine des marchands d'art Loris, et un autre au sprint du professeur Dillard. Et les deux ont des
tonnes de ressources et d'informations. Je n'ai même pas abordé ça. Mais si vous consultez le tableau d'inspiration
ou d'inspiration artistique de mon artiste , vous verrez beaucoup de choses. C'est juste de faire avancer votre esprit. Si vous voulez découvrir certains de mes travaux, cherchez-moi
certainement sur certains des sites que j'ai mentionnés au début. Et prenez également le temps de jeter un coup d'œil à ma boutique Sawzall. Je n'ai pas autant de travail abstrait là-bas, mais j'ai certainement toutes sortes d'autres choses. Et si vous avez vous-même un site, veuillez le partager ici. J'aimerais bien voir votre travail. N'oubliez pas si vous avez des questions
ou des commentaires pour les guider dans la zone de discussion et si vous avez le temps, pouvez-vous me quitter ? Voyez le grand C, peu de critique. J'adore quand vous parlez de pourquoi
faites-vous en classe et de la façon dont cela vous a aidé. Cela aide vraiment les autres élèves à décider si la classe leur convient et si je suis juste pour eux en tant qu'enseignant, j'aimerais entendre ce que vous dites. Donc je suppose que c'est tout pour l'instant, et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir.
Delores Naskrent, Creative Explorer
