Art 3D facile : typographie numérique sur papier dans Procreate

1. Introduction: J'adore faire de l'artisanat, mais je ne peux pas toujours me rendre au magasin d'artisanat pour m'approvisionner. On dirait que c'est vous , alors vous avez de la chance. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer facilement des œuvres numériques 3D en utilisant uniquement votre iPad et l'application Procreate. Voici quelques exemples de l'incroyable art numérique 3D que vous serez en mesure de créer à la fin de ce cours. Salut, je m' appelle Lori Russell. Je suis un graphiste, un artiste numérique et, fondamentalement, un amoureux de tout ce qui est créé. Je suis très heureuse de partager ce cours avec vous. Le papier est l'un de mes supports artistiques préférés. Et trouver un moyen de traduire cela en format numérique est vraiment satisfaisant. J'ai tout fait, du scrapbooking à fabrication de boîtes en papier et d'étiquettes cadeaux en 3D, en passant par le refroidissement du papier sur le bord et la découpe de papier superposé dans des boîtes à lumière. J'adore la façon dont la couleur, la texture et l'épaisseur du papier peuvent totalement changer l' apparence de votre œuvre. Et nous allons explorer cela dans ce cours. En tant que graphiste, je connais également l'importance de choisir la bonne police ou la bonne police. Chacun transmet une émotion ou un sentiment différent. Et je suis ravie de pouvoir combiner mon amour pour typographie et l'art sur papier dans ce style numérique de Procreate. Dans ce cours, vous allez apprendre les techniques de base pour créer des œuvres d' art découpées en 3D dans Procreate Vous devez avoir une connaissance pratique de base de votre iPad et de l'application Procreate. Mais je vais vous expliquer chaque étape pendant que nous créerons ce design ensemble. Si vous souhaitez recréer l'exemple de dessin avec moi, je vous ai fourni un pinceau à tampon ainsi qu' un tas de pinceaux à texture de papier différente. Vous aurez également accès à la palette de couleurs que j' utilise et à quelques couleurs de vacances amusantes. Après avoir terminé la partie principale de ce cours, vous pourrez utiliser ce que vous avez appris pour créer votre propre typographie numérique, illustrations découpées sur papier à partager par e-mail, réseaux sociaux ou sous forme de carte numérique. La section bonus propose des conseils et astuces supplémentaires pour vous aider à faire passer votre design au niveau supérieur, ainsi qu'un guide expliquant comment intégrer vos designs dans Canvas afin de créer des cartes imprimées pour toutes les occasions. Ces designs sont tellement uniques et amusants. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Assurez-vous de partager vos créations dans la zone de projet de la classe. 2. Projet du cours: Votre projet pour ce cours est de créer une conception typographique numérique 3D découpée sur papier dans Procreate et de la partager avec le reste de la classe. Votre dessin doit comporter au moins trois couches de papier découpé. Je recommande cinq à sept pour un effet vraiment agréable, mais il en faut au moins trois pour pouvoir montrer votre technique. Vous devez également disposer d'au moins un élément de typographie. Il peut s'agir d'un mot ou d'une phrase entière. Et vous devez intégrer une texture de papier numérique. Vous pouvez soit avoir une texture globale pour ensemble de votre pièce, soit choisir d'avoir des textures différentes sur chaque couche, à votre choix. Pour mener à bien ce projet, vous n'aurez besoin que de votre iPad avec l' application Procreate installée. Je vous recommande vivement d'utiliser un crayon ou un stylet Apple, mais ce n'est pas obligatoire. Vous aurez également accès à l'ensemble de pinceaux en papier que j'ai créé, ainsi qu'à quelques palettes de couleurs. Consultez la vidéo sur les ressources pour savoir comment les télécharger. J'ai choisi cette phrase facile presser au citron comme exemple de projet parce que la phrase est vraiment amusante et qu'elle reflète ce que je veux que vous pensiez de ce cours. N'importe qui peut le faire. J'aime aussi beaucoup la palette de couleurs. Ce projet peut être adapté à tous les niveaux, des débutants aux créateurs plus avancés. Au fil du cours, vous aurez une vue d'ensemble de la technique, puis nous travaillerons l'exemple de conception ensemble sur l'exemple de conception afin que vous puissiez la voir en action. Cette technique permet de créer des œuvres d'art vraiment amusantes et uniques. Ainsi, même si tout le monde en classe recrée l'échantillon, il n'y en aura pas deux identiques. Si vous avez besoin d'aide pour choisir la police adaptée à votre projet, vous pouvez suivre le lien dans la section des ressources pour télécharger mon guide topographique gratuit. Assurez-vous de partager vos illustrations sur papier avec la classe en suivant les conseils et exportant votre vidéo de conception pour l' enregistrer sous forme de fichier JPEG ou PNG, puis en la téléchargeant la section Votre projet de ce cours sur Skillshare. Si vous avez des questions ou besoin d'aide supplémentaire, n' hésitez pas à me le faire savoir. Un conseil rapide ne permet pas d'aborder plusieurs projets dans une même classe. Mais si vous souhaitez partager plusieurs designs, vous pouvez mettre à jour votre projet pour ajouter des images supplémentaires. Nous aimerions tous voir ce que vous créez. Assurez-vous de regarder la vidéo suivante expliquant comment télécharger toutes les ressources, puis vous serez prêt à apprendre la technique. Vous vous demandez peut-être si vous souhaitez recréer l'exemple de conception avec moi ou commencer à travailler immédiatement sur votre propre création. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Ressources: Maintenant que nous avons passé en revue le projet de classe, je voudrais vous expliquer très rapidement comment accéder à toutes les ressources que j'ai incluses pour vous. En raison de la taille du fichier du jeu de pinceaux Procreate, il est trop volumineux pour être hébergé sur Skillshare. J'ai donc décidé de regrouper toutes les ressources de la classe au même endroit. Et je les ai publiés sur mon site Web. Pour y accéder, assurez-vous que Skillshare est ouvert dans un navigateur, non dans l'application Skillshare. Ensuite, vous allez accéder à l'onglet Projets et ressources. Au fur et à mesure que vous faites défiler la page vers le bas, vous verrez ce bouton qui indique en savoir plus. Allez-y et cliquez dessus pour développer ces informations. Dans la section des documents, vous trouverez un lien qui vous redirigera vers la page mon site Web où toutes les ressources sont hébergées pour vous. Cliquez simplement sur ce lien et il devrait s'ouvrir automatiquement dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre. Cela vous amènera à cette page qui contient des ressources pour les cours de topographie découpée sur papier. La première chose à faire est de cliquer sur ce bouton qui indique télécharger les ressources. Cela vous donnera le pinceaux Procreate et les palettes de couleurs. Vous trouverez ci-dessous quelques informations ainsi que le formulaire à remplir, si vous souhaitez obtenir le guide supplémentaire sur la façon de choisir la bonne police pour vos créations. Cliquez sur le bouton de téléchargement des ressources pour ouvrir Dropbox si vous possédez l'application. Sinon, vous pourriez accéder à Dropbox dans le navigateur lui-même. Vous pourrez ensuite enregistrer ou télécharger le fichier. Il s'agit d'un fichier zip compressé, qui vous indique qu' il ne peut pas être prévisualisé, mais nous allons le décompresser. Je vais juste choisir de l'enregistrer dans mon fichier. Et je vais l'enregistrer dans mes téléchargements afin de savoir exactement où il se trouve et qu'il soit facile de leur demander. Ensuite, ouvrez l'application Fichiers, accédez au dossier des téléchargements ou à l'endroit où vous l'avez enregistrée. Et tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur ce fichier zip. Votre iPad le décompressera automatiquement et révélera tous les fichiers qu' il contient. Vous voyez, nous avons le set de pinceaux en papier ici ainsi que deux fichiers d'échantillons. Et voici les palettes de couleurs. En appuyant sur l'un d'entre eux, ouvrez-les et installez-les dans procreate. Vous verrez nos nouveaux fichiers au bas de votre liste. 4. Aperçu de la technique de papier numérique: Avant d'entrer dans notre projet proprement dit, je souhaite passer rapidement revue la technique que nous allons utiliser pour créer notre design. Passons à la procréation et créons un nouveau design. Il peut être de n'importe quelle taille. Je vais juste prendre un carré et le réduire pour pouvoir voir l'ensemble du Canvas. Ensuite, vous devez vous assurer que vous utilisez un pinceau monoligne. Je vais juste prendre celui-ci ici et choisir n'importe quelle couleur. Ensuite, vous allez simplement dessiner une forme. Il est important que vous le fermiez. Notre prochaine étape sera de le déposer en couleur à l'extérieur, il suffit de le faire glisser là-bas. Et cela va remplir l'extérieur de notre forme comme si nous découpons cette partie du papier. Maintenant que nous avons deux options pour créer nos autres couches, nous avons probablement besoin d' au moins deux autres. Nous pouvons donc voir cette technique en action. Si vous souhaitez que toutes les couches soient similaires, nous pouvons ensuite les dupliquer plusieurs fois et utiliser un outil de transformation pour les ajuster. Vous pouvez également dessiner à main levée avec une autre couleur sur un autre calque . Je vais vous montrer les deux. Allons-y et dupliquons cette couche en glissant vers la gauche et en choisissant Dupliquer. Ensuite, je vais sélectionner la couche inférieure ici, changer de couleur et déposer n' importe où à l'extérieur. Maintenant, lorsque nous arrivons à notre panneau de couches, vous pouvez voir que nous avons deux couleurs différentes. Je vais en venir à la flèche. Il s'agit de notre outil de transformation. Et en utilisant ces coins, je vais juste le faire glisser légèrement pour faire apparaître la couleur du bas. Il s'agit de notre prochaine couche de papier. Maintenant, l'autre méthode consiste à dessiner à main levée, ce qui donne un peu plus de variété à votre découpe de papier. Nous allons donc simplement créer une autre couche, la faire glisser jusqu'en bas. Choisissez une autre couleur. Et puis dessinez une sorte de forme à main levée ici. Vous devez également vous assurer de le fermer. Et encore une fois, il suffit de perdre de la couleur. Et maintenant, nous avons trois couches de papier différentes. Pour obtenir l'effet 3D que nous recherchons, nous devons ajouter à la fois des reflets et des ombres. Pour ce faire, nous devons dupliquer deux fois chacune de ces couches. Nous allons accéder à notre panneau de couches, balayer vers la gauche, dupliquer. C'est. Il est important de dupliquer la couche d'origine. Vous aurez ainsi moins de dégradation de l'œuvre d'art. Très bien, nous avons maintenant trois copies de chaque couche. Nous allons sélectionner la couche inférieure et chaque groupe. Nous allons activer Alpha Lock. Il y a deux manières de procéder. Vous pouvez prendre deux doigts, glisser vers la droite et vous pouvez le voir un peu. Il y a un petit motif en damier derrière. Vous pouvez également simplement appuyer sur la couche et l'activer ici. Très bien, alors nous allons prendre nos couleurs. Appuyez deux fois sur une zone proche du noir pour obtenir une couleur noire unie. Ensuite, nous allons simplement remplir chacune de ces couches avec du noir. Ensuite, vous pouvez désactiver ce verrouillage alpha. Maintenant, ces couches intermédiaires et nous devons les éclaircir , car elles constitueront les bords de notre papier. Nous allons utiliser la baguette magique, le menu de réglages pour le faire. Choisissez l'une de vos couches intermédiaires. Et nous allons utiliser la teinte, la saturation et la luminosité. Habituellement, une fourchette de 60 à 70 % est plutôt bonne ici. Pour les couleurs plus foncées, vous pouvez les éclaircir un peu plus. Pour ces couleurs très claires, ils n'en auront pas besoin autant. Maintenant, pour créer la magie de notre effet 3D, nous devons déplacer nos ombres vers le bas et nos reflets vers le haut, car nous imaginons que notre lumière vient d'ici. Nous allons sélectionner plusieurs couches, en sélectionnant plusieurs couches à la fois. Sélectionnez l'une de vos couches intermédiaires. Ensuite, vous allez simplement glisser vers la droite pour sélectionner toutes les autres couches intermédiaires. Et nous allons accéder ici à notre outil de transformation. Je vais rétrécir un peu ma toile pour qu'ils puissent atteindre ce coin supérieur droit. Et nous allons déplacer ces quelques pixels de cette façon, simplement en appuyant quatre ou cinq fois. Vous pouvez le voir ici, nous commençons à voir le bord de ce papier. C'est ce que nous voulons. Vous pouvez rendre votre papier aussi épais et fin que vous le souhaitez. J'aime un look plus subtil, mais cela dépend entièrement de vous. Maintenant, nous devons faire en sorte que nos ombres aillent dans l'autre sens. Nous allons donc appuyer sur l'une de nos ombres, balayer l'autre vers la droite pour utiliser notre outil de transformation. Nous allons maintenant sortir de ce coin inférieur gauche. J'ai l'habitude de rendre mes ombres un peu plus dramatiques. Deux doigts pour le défaire. C'est bon. Maintenant, pour rendre cela un peu plus réaliste, nous allons estomper nos ombres. Heureusement, vous ne pouvez pas les faire en groupe. Vous devez les faire un par un. Appuyez donc sur l'une de vos ombres, revenez à votre baguette magique dans le menu des réglages et nous allons choisir le flou gaussien. vous reste plus qu'à faire glisser votre stylet ou votre doigt sur l'écran et vous commencerez à voir ce flou se produire. Je me situe généralement entre 5 et 8 %. Cela dépend vraiment du look que vous recherchez et du caractère spectaculaire que vous voulez qu'il soit. En général, les couches les plus éloignées de l'arrière sont plus sombres et plus spectaculaires. Donc, celui-ci, je pourrais en faire un peu plus. Et puis celui de derrière, je pourrais en faire un peu moins. Et puis notre ombre centrale, quelque part au milieu. Maintenant, si ces ombres vous semblent toujours trop fortes, vous pouvez les ajuster dans le panneau des calques. Appuyez sur l'ombre, puis sur ce petit n qui vous permettra de modifier l'opacité ou la transparence de cette ombre. Tu peux le monter ou le baisser un peu. On dirait qu' il fait un peu trop sombre. Nous avons maintenant les bases de notre technique de découpe de papier en 3D. Plus tard, nous allons apprendre différentes manières d' y ajouter de la texture du papier, mais c'est de cette manière générale que nous allons créer nos designs. Ensuite, nous avons une leçon supplémentaire sur la façon de choisir la bonne police pour vos designs si vous avez besoin d'aide. Sinon, vous pouvez passer à la leçon sur la façon de planifier votre conception. 5. Choisir la police adaptée: Pourquoi est-ce que j'aime tant la typographie et les polices de caractères ? Ils ont le pouvoir de transmettre émotions et du sens de manière visuelle. Ils peuvent également améliorer votre conception globale et communiquer votre message de manière plus efficace. Maintenant, prenons un moment pour parler de l'éléphant dans la pièce. Je sais que c'est ringard, mais ça t'aidera à t'en souvenir. Il y a tellement d'erreurs faciles à commettre lorsque vous choisissez vos polices et vos polices. Savoir ce qu'il ne faut pas faire peut être tout aussi important que de savoir quoi faire pour vous aider. J'ai créé un guide PDF des dix principales erreurs à éviter lors du choix des polices pour votre design. Vous pouvez obtenir votre copie gratuite ainsi que les autres ressources de la classe en cliquant sur le lien figurant dans la description du projet ci-dessous. Maintenant, nous allons passer à la phase de procréation et commencer à planifier notre design. 6. Planifier votre design: Dans cette leçon, nous allons parler de l'importance de planifier votre conception avant de commencer. Maintenant, vous pouvez, bien sûr, simplement commencer à jouer. Et au fur et à mesure que vous vous améliorerez dans cette technique, vous voudrez peut-être vous lancer et voir ce que vous allez trouver. Mais surtout lorsque vous débutez, c'est vraiment une bonne idée de faire au moins un croquis de base. Vous avez donc une idée de l'endroit où vous vous dirigez. Si vous savez, par exemple que vous souhaitez utiliser votre design sur les réseaux sociaux, vous devrez configurer votre design et une taille spécifique pour cela. Généralement un carré de 1080 pixels. Si vous créez un dessin que vous savez que vous souhaitez faire imprimer, vous voudrez bien sûr vérifier ces spécifications et les dimensions correspondantes afin de pouvoir le configurer à la bonne taille, dès le départ. Pour cet exemple de pièce, nous allons simplement créer un motif carré. Je l'ai configuré ici en tant que préréglage. Nous allons donc y aller et le récupérer. Et quand je dessine dans Procreate, j'aime simplement utiliser l'un des crayons qui se trouvent ici. Ce crayon de procréation fonctionnera très bien. Et je le garde simplement sur une autre couche pour pouvoir l'utiliser, l' allumer et l'éteindre, tout ce genre de choses. Au fur et à mesure que je travaillerai plus tard, vous voudrez réfléchir à la forme générale que vous souhaitez pour votre papier découpé. Je vais opter pour une forme organique. Et combien de couches voulez-vous que cela ait ? Voulez-vous qu'ils aient tous la même forme que celle que nous avions auparavant dans notre premier exemple ? Ou voulez-vous qu'ils se croisent et que d'autres formes soient mélangées ? Et cela n'a pas besoin d'être exact ou parfait. Vous n'allez pas nécessairement le tracer directement, c' est juste pour vous donner une idée de ce que vous voulez faire plus tard. Vous voudrez également réfléchir aux textes que vous souhaitez inclure sur votre voiture. Pour celui-ci, nous allons utiliser la solution facile à presser au citron, qui est vraiment amusante. Et je veux que cela soit espacé. Je ne sais pas encore quelle police je vais utiliser, mais je vais juste la bloquer ici. Maintenant, je sais que je veux que le mot citron soit beaucoup plus gros. Je vais donc y aller et le faire. Ensuite, je peux intégrer ces autres mots à cela. Il est toujours préférable de mettre les plus gros d'abord , puis d'intégrer les autres. Une autre chose à considérer est de savoir si vous souhaitez intégrer d'autres éléments découpés en papier dans votre conception. Pour celui-ci, nous allons manger quelques quartiers de citron. Je sais où je veux les manger ainsi qu'un citron entier. Et c'est super, super dur. Encore une fois, juste pour vous donner la disposition de base de l'endroit où vous allez placer les choses plus tard. Ensuite, la dernière chose à faire est de penser à votre palette de couleurs. Bien sûr, pour celui-ci, j'ai inclus une palette de couleurs ici. Mais si vous ne créez pas d'échantillon ou si vous voulez même le faire dans une palette de couleurs différente. Vous allez également vouloir y réfléchir. Si vous avez besoin d'inspiration supplémentaire pour les palettes de couleurs, Pinterest est une excellente source pour cela. Je l'utilise tout le temps. Si vous avez une idée de la couleur de base que vous souhaitez utiliser, vous pouvez rechercher cette palette de couleurs en forme de ballon. Et toutes ces questions seront abordées. Et vous pouvez récupérer des éléments à partir d'une simple image, ou il peut s'agir d'une véritable palette de couleurs comme celles-ci. Il y a tellement d'options. Voici donc mon croquis très approximatif, puis nous allons passer à la leçon suivante où nous allons en faire nos premières couches de papier découpé. Je te verrai là-bas. 7. Créer vos couches de papier: Maintenant que nous avons notre esquisse de base, transformons-la en quelques couches de papier découpé. Je vais ajouter une nouvelle couche. Déposez ça en dessous de mon croquis. Je vais le renommer en sketch, juste pour être très clair lorsque je travaillerai dessus, je vais réduire légèrement l'opacité de mon croquis. Je peux donc toujours le voir, mais je peux dessiner sur mes autres couches et voir ce que je fais. Nous allons choisir notre première couleur, revenir à notre pinceau monoline. Et nous allons créer notre première forme. Vous devez vous assurer qu'il est assez proche du bord. Nous allons découper cinq couches de papier pour celle-ci et nous avons besoin de place pour qu' elles puissent se frayer un chemin vers l'intérieur. Je vais donc suivre vaguement la forme. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous allons appliquer une goutte de couleur à l'extérieur. Ensuite, une chose que nous voulons examiner ici, en particulier sur cette couche supérieure, que je vais désactiver mon esquisse pendant une minute, accéder à votre panneau Calques et cocher cette case. Cela désactivera la visibilité. Maintenant, je vais utiliser deux doigts pour zoomer ici. Tu vois cette petite bosse ici ? C'est assez typique lorsque vous dessinez à la main. Et si vous voulez que votre papier soit vraiment rugueux, c'est très bien. Tu peux avoir des choses comme ça. J'aime que le mien soit assez net et lisse. Donc je vais juste venir ici et nettoyer un tout petit peu ce bord. Ça n'a donc pas l'air si cahoteux là-bas. Parfait. Très bien, nous pouvons maintenant réactiver notre esquisse et passer à la couche suivante. Maintenant, pour ne pas avoir à les déplacer à chaque fois, je vais ajouter toutes les couches supplémentaires dont je sais avoir besoin. Je vais m'assurer d' avoir quatre couches vides ici. Maintenant, je peux reprendre mes couleurs. Sélectionnez le suivant en jaune clair. Ensuite, je peux venir ici et simplement dessiner. Maintenant, je choisis de suivre la méthode où toutes mes couches ne sont pas identiques et de m'assurer qu' elle ferme ma forme. Et maintenant, quand je tombe en couleur, ça va se remplir juste là. Si vous regardez la couche elle-même, vous pouvez voir qu'elle est entièrement remplie . Ensuite, nous allons simplement répéter ce processus pour les trois autres couches. Je vais donc le faire très rapidement. Nous avons maintenant nos cinq couches de papier découpées différentes. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment ajouter dans notre texte. 8. Ajouter de texte à votre Papercut: Maintenant que nous avons créé nos cinq couches de papier découpé, il est temps de réfléchir à l' endroit où nous voulons placer nos textes et à la police que nous voulons utiliser. Nous allons arriver à notre couche de couleur supérieure ici. Allez-y et échantillonnez cette couleur en appuyant et en maintenant votre doigt. Ou vous pouvez toujours accéder à notre palette de couleurs et la récupérer ici. Passez à l'icône de la clé à molette ici, c'est votre menu d'action. Accédez à Ajouter et ajouter du texte. Si vous faites l' échantillon avec moi, vous pouvez le suivre ici. Sinon, ajoutez le mot ou la phrase de votre choix. Je trouve qu'il est préférable de les faire un mot à la fois afin de pouvoir déplacer les choses et les placer où vous le souhaitez. Nous allons maintenant appuyer deux fois dessus et accéder à notre menu de polices. Maintenant, pour les découpes de papier, si vous voulez que cela soit plus réaliste, je trouve qu'il vaut mieux utiliser une police plus épaisse et plus épaisse. De cette façon, cela ressemble à quelque chose qui pourrait vraiment être découpé dans du papier. Mais c'est ton dessein. Alors amusez-vous et utilisez la police qui vous semble cool. Voyons voir ici. C'est un film pétillant plutôt amusant. Je vais y aller et le faire. Celle-ci s'appelle Betsy. Nous pouvons maintenant utiliser notre outil de transformation. Nous pouvons le redimensionner, le déplacer, le placer où bon nous semble. J'ai donc une vague idée de la taille que je veux donner à chacun de ces mots. Mais vous pouvez toujours l' ajuster plus tard. Maintenant, si vous voulez que tout soit dans la même police, je trouve que le moyen le plus simple de le faire est simplement dupliquer ces couches, puis de modifier le texte. Je vais donc dupliquer celui-ci 13 fois de plus. Ensuite, je vais les déplacer là où ils vont aller. Je vais donc pouvoir voir avec lequel je travaille. Ensuite, je vais modifier les textes. Très bien, alors tapons deux fois dessus. Et celui-ci. C'est assez simple. Nous avons juste besoin d'ajouter le p. le déplacer un peu. Nous allons changer celui-ci en Lemon Squeezy. Comme vous le voyez ici. Celui-ci est trop long pour la zone de texte qui s'y trouvait. Je vais donc juste prendre ces poignées ici et les faire glisser jusqu'à ce qu'elles soient ajustées. Alors que vous réfléchissez à l'endroit où les positionner et à leur taille. Nous voulons nous assurer que chacun d'entre eux touche une partie de cet avantage. Allez-y et désactivez temporairement mon sketch. Maintenant, je vais sélectionner ces trois citrons pour qu'ils aient tous la même taille pour le moment et les réduire un peu, car je sais que je veux que mon citron soit un peu plus gros. Ensuite, vous pouvez simplement jouer avec le placement de ceux-ci. Peut-être que Easy pourrait être un peu plus grand là-bas. Mais encore une fois, vous voulez qu'ils touchent l'un de ces bords pour qu' ils aient l'impression qu'ils sont connectés au reste du papier. Allons-y un peu. Maintenant, nous pouvons faire du citron un peu plus gros. C'est vraiment l' accent de cet arbre. C'est le citron. Vous pouvez jouer avec le texte autant que vous le souhaitez. Prenez votre temps et amusez-vous. C'est l'une des parties du design qui peut vraiment beaucoup changer en fonction de la police que vous choisissez. Jetons un coup d' œil à quelques exemples. Voici un tas de différentes manières dont j'ai recréé ce design. Voici une police de script plus traditionnelle, qui donne une impression totalement différente de celle de cette bulle, celle à lettres très majuscules San Serif. Profitez donc du processus et trouvez une police qui vous plaît vraiment. Et puis je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Ajouter des éléments (facultatif): Maintenant que nous avons les textes et notre design, c'est à vous de décider si vous souhaitez ajouter des éléments supplémentaires à notre échantillon. Nous allons donc ajouter quelques quartiers de citron et un citron entier. Pour vous faciliter la tâche, j'ai inclus un ensemble de pinceaux. Non seulement il possède les textures de papier que nous utiliserons plus tard, mais il possède également ce pinceau à tampon en forme de citron. Maintenant, réactive mon croquis pour que je puisse voir où j'allais mettre ces morceaux de citron. Ensuite, nous devons décider à quelle couche de papier nous voulons les attacher. Je pense que pour celui-ci qui sort du haut, il serait bien accroché à cette deuxième couche, ce jaune clair. Je vais ajouter une couche par-dessus. Ensuite, je vais sélectionner cette couleur. Je peux le faire à partir des palettes de couleurs et ne pas dire de laquelle il s'agit. Ou je peux prendre mon doigt et le prélever de cette façon. Ensuite, je peux simplement choisir ce pinceau à tampon au citron et le tamponner dessus. Maintenant, c'est évidemment trop gros. Je vais annuler cela en tapotant avec deux doigts. Vous pouvez modifier la taille du pinceau ici sur la gauche. Vous voulez généralement le rendre plus grand que nécessaire et le réduire au lieu de le rendre trop petit et de l'agrandir, car cela le pixelliserait un peu. donc toujours aller un peu plus loin que ce dont vous avez besoin et réduisez la taille si vous voulez l'ajuster. Procurez-vous notre outil de transformation. À ce stade, j' active et désactive généralement mon sketch , juste pour voir où je veux mettre quelque chose. Mais ensuite, je veux voir à quoi ressemblera réellement ce design. Vous pouvez modifier l'opacité selon ce qui convient à votre processus. J'aime le fait que ce citron soit un peu en retrait par rapport à la lettre Y. Je vais donc le réduire un peu et le ranger dans ce coin. N'oubliez pas que lorsque nous y appliquons nos effets 3D, toutes ces couches se séparent. Maintenant, nous allons mettre un autre quartier de citron ici. Je pense que nous allons continuer et le faire dans cette troisième couleur ici. Je vais aller sur cette couche, en ajouter une au-dessus. Je vais y goûter et simplement tamponner un autre citron. Une petite astuce que j'aime faire ici est d'accéder à mon menu Transform et de le retourner horizontalement pour qu' il ne soit pas absolument identique à celui de l'autre femme. Ensuite, nous pouvons l'ajuster. Déplacez-le légèrement derrière ces lettres, faites-le pivoter, jouez avec lui jusqu'à ce que vous aimiez la mise en page et son emplacement. Ensuite, la dernière chose que nous allons ajouter, c'est un citron entier. Vous vous souvenez d'après notre sketch, nous allons avoir un citron ordinaire juste à côté. Je crois que nous allons le faire dans ce jaune vif. Je vais ajouter une autre couche vierge au-dessus . Échantillonnez la couleur. Pour celui-ci. En fait, nous allons juste le dessiner. Je vais retourner à mon pinceau monoline. Et je vais isoler cette couche temporairement. Revenez au panneau Calques et appuyez longuement sur cette coche qui désactivera temporairement toutes les autres couches. Pour dessiner ce citron, c'est super facile. Je vais juste dessiner un ovale. Utilisez la forme rapide lorsque vous appuyez et maintenez l'extrémité pour créer une ellipse. Allez-y et remplissez-le avec Color Drop. Ensuite, nous allons simplement ajouter cette petite pointe au bout du citron. En fait, vous n' avez rien à faire autre côté, car il sera recouvert par le bord du papier découpé. Maintenant, nous pouvons réactiver toutes les autres couches en appuyant et en maintenant cette touche enfoncée. Alors, évidemment, ce citron est bien trop gros. Souvenez-vous que j'ai dit, mieux vaut s'habiller plus grand et le rétrécir. Nous allons passer à notre outil de transformation. Retirez-le un peu, inclinez-le et déplacez-le. Je veux pouvoir encore voir la forme du citron qui se cache derrière les autres. Je vais donc juste jouer avec ça jusqu' à ce que j'aime la mise en page. Vous pouvez également ajouter des éléments à votre design en utilisant un fichier PNG dont l'arrière-plan est transparent. Si vous avez enregistré quelque chose, que ce soit dans vos photos ou dans vos fichiers, vous pouvez simplement l'insérer. Ici. Vous pouvez voir que j'en ai ici qui indiquent que je travaillais sur un autre projet. Si vous l'importez, vous pouvez en modifier la couleur, l'adapter à son utilisation, comme vous le feriez pour n'importe lequel de ces autres tampons. Allons-y et remontons cela au sommet, juste pour que vous puissiez voir avec quoi nous travaillons. Verrouillez ces deux doigts, balayez vers la droite, échantillonnez cette couleur, puis remplissez cette couche. Ensuite, nous pourrions attacher cet élément à cette même couche de papier. Je vais le supprimer parce que cela ne fait pas partie de ce design. Mais je voulais vous montrer que c'est une autre façon d' intégrer des éléments. Vous devez simplement vous assurer qu'il s'agit de ceux que vous avez créés ou que vous avez les droits d'utilisation. Dans la leçon suivante, nous allons expliquer comment combiner ces couches et créer des groupes afin de créer rapidement et facilement notre effet 3D. 10. Combiner des couches et des regroupements: Maintenant que nous avons tout notre texte et tous nos éléments dans notre design. Nous allons combiner les couches pour que chacune ait l'air d'être découpée dans une seule feuille de papier. Pour ce faire, nous allons accéder à notre panneau de couches ici. Et nous allons simplement utiliser deux doigts et pincer ensemble tout ce qui est de la même couleur, mettant le tout en une seule couche. devrez peut-être le faire plusieurs fois en haut. Si vous avez beaucoup de textes comme moi, vous pouvez soit supprimer votre esquisse, soit la déplacer vers le bas, comme vous le souhaitez. Maintenant que nous sommes revenus à cinq couches de papier, nous allons créer ces deux doublons de chaque couche, comme nous l' avons fait dans la vidéo technique. Nous allons glisser vers la gauche, dupliquer. Faites glisser votre doigt vers la gauche, puis de nouveau vers le bas. Et dupliquez parce que nous avons tellement de feuilles de papier maintenant, ça va être très long et nous ne voulons pas continuer à les parcourir. Je trouve que l'utilisation de groupes est très utile. Comme je l'ai dupliqué deux fois, je vais balayer vers la droite pour sélectionner les trois , puis simplement choisir le groupe. Ensuite, vous pouvez vous effondrer et le rendre beaucoup plus propre. Je vais le faire pour tous les autres. Maintenant que nous avons nos cinq groupes, nous sommes prêts à créer cet effet 3D. 11. Créer l'effet 3D: Nous avons nos cinq groupes de documents ici, et nous sommes maintenant prêts à ajouter cet effet 3D. Je vais continuer et élargir chacun de ces groupes en cliquant sur cette petite flèche. Donc, même si c'est encore long, ils sont séparés en groupes, ce qui, je pense, facilite grandement le travail avec eux . Tout d'abord, nous allons procéder à la configuration de notre couche d' ombre noire. Nous allons verrouiller la couche inférieure de chaque groupe en faisant glisser deux doigts ou en cliquant sur la couche et en choisissant Alpha Lock. Ensuite, nous allons accéder à notre panneau de couleurs, appuyer deux fois sur une zone proche du noir pour obtenir du noir. Ensuite, nous allons simplement remplir ces couches, puis supprimer le verrou alpha. Ensuite, nous devons transformer ces couches intermédiaires en points forts. Ils seront donc à la limite de notre journal. Nous allons devoir les faire individuellement. Sélectionnez la couche et passez à votre baguette magique et au menu des réglages, nous allons choisir la teinte, la saturation et la luminosité. J'aime les maintenir entre 60 et 70 %. Les couleurs plus foncées ont généralement besoin d'un peu plus d'éclaircissement. Des couleurs plus claires, pas tellement. Maintenant que nous avons nos couches de surlignage et nos couches d' ombre, nous allons les déplacer en tant que groupe. Allez-y, pincez-le un peu pour que je puisse voir tous les bords. Je vais sélectionner ma première couche de surlignage , puis balayer vers la droite pour sélectionner les quatre autres. De cette façon, toutes mes couches de surlignage sont sélectionnées en même temps. Accédez à l'outil Transform. Je vais juste taper à l'extérieur ce coin pour les pousser un peu dans cette direction. Cela dépend de l' épaisseur que vous souhaitez votre papier et de la subtilité que vous souhaitez obtenir. Tu peux le faire autant que tu le souhaites. Je fais environ cinq onglets parce que j'aime bord de mon papier soit assez minimaliste et subtil. Ensuite, nous allons faire la même chose avec nos ombres, mais dans la direction opposée. J'imagine que la source de lumière vient à nouveau de ce coin supérieur droit. Appuyez donc sur votre couche d'ombre supérieure, balayez vers la droite. Sur les quatre autres. Appuyez sur l'outil Transform, et nous allons leur donner un coup de pouce, génial ce trimestre. Maintenant, vous pouvez voir que cette séparation commence vraiment à apparaître. Et la dernière étape de cet effet 3D consiste à ajouter du flou aux couches d'ombre. Et encore une fois, vous devez les faire individuellement. Mais je pense que c'est en fait une bonne chose car vous pouvez les ajuster et les rendre un peu plus réalistes. Les couches les plus proches de cet arrière-plan présentent généralement un peu moins d'ombre car elles sont pressées juste contre celui-ci. Et à mesure qu'ils s' éloignent, ils pourraient en avoir un peu plus. Alors jouez avec ça, amusez-vous bien. Nous allons accéder à ce menu de réglages et accéder à Gaussian Blur. Prenez votre crayon ou votre doigt et glissez simplement vers la droite. Je le maintiens généralement entre cinq et huit. Si vous avez plus de couches, vous pouvez les placer un peu plus haut, car elles seront plus éloignées de l'arrière-plan. Si l'une de vos ombres vous semble trop intense, vous pouvez accéder à la couche elle-même et régler l'opacité. Appuyez sur ce petit n ici, et vous pouvez modifier la transparence de ces ombres. Nous avons maintenant un très bel effet 3D. Je vais vous montrer différentes manières d'y ajouter de la texture du papier. 12. Ajout de texture de papier (méthode 1): Nous avons notre magnifique design en papier découpé en 3D, mais il ne ressemble pas encore vraiment à du papier. Je vais vous montrer différentes manières d' ajouter de la texture du papier à ce design, pour vraiment faire ressortir ce design. La première méthode consiste à ajouter une texture de papier sur l'ensemble du dessin. La deuxième méthode vous permettra d'ajouter différentes textures à chaque couche de papier découpé. Allons-y et ajoutons de la couleur à cet arrière-plan ici. Nous allons ajouter une couche supplémentaire ici et la retirer de ce groupe. En général, je ne modifie pas la couleur de la couche d'arrière-plan simplement parce que je veux pouvoir y ajouter des effets avec la texture du papier, etc. J'ai quelques options de fond pour vous ici. Ou vous pouvez, bien sûr, vous en tenir blanc ou choisir autre chose que vous souhaitez. Je vais juste prendre ce jaune clair. Pour la première méthode, qui ajoute une texture de papier à l'ensemble de cette pièce. Nous pouvons poursuivre et démanteler ces groupes. Rends-le un peu plus propre. Allez-y, cliquez sur le groupe supérieur, puis ajoutez une couche au-dessus de tout le reste. Maintenant, pour cela, vous aurez besoin d' une texture de papier qui est généralement un fichier image réalisé dans un ton de gris moyen avec un contraste élevé, qui un ton de gris moyen avec un contraste élevé, devrait être un fichier haute résolution. Permettez-moi de poursuivre et d'accéder à mon menu Actions ici. Insérez un fichier, prenez celui-ci en papier. Et vous devez vous assurer qu'il couvre l' ensemble de votre toile. Alors allez-y et étirez-le un peu. Ensuite, nous allons simplement changer ce mode de fusion ici, le n. Et je vais le changer en superposition. Cela fonctionne plutôt bien. Vous pouvez jouer avec celui que vous aimez et avec quelle force il est. Mais si je mets cela sur la superposition, vous pouvez voir, lorsque nous zoomons ici, il y a une très belle texture de papier, mais elle se trouve sur chaque couche et s'éloigne un peu de la profondeur des ombres. Il s'agit d'un moyen rapide et facile d'ajouter de la texture. Mais si vous voulez vraiment passer à la vitesse supérieure, j'aime vraiment avoir une texture différente sur chaque couche. Et une façon d' ajuster celui-ci et de le rendre un peu plus dynamique est de le dupliquer et de le faire pivoter sur chaque couche. Cela prend un peu plus de temps, mais jetons un coup d'œil. Je vais ouvrir ce groupe. Je vais dupliquer cette image. Ensuite, je vais désactiver celui-ci, faire glisser celui du bas dans le groupe. Appuyez sur la couche et choisissez le masque de découpage. Maintenant, cette texture de papier n'est appliquée qu'à la couche bleue pour le moment. Si je vais dans le menu Transformation, je peux le faire pivoter légèrement, rendre un peu différent de ce que je vais faire avec les autres. Vous devez juste vous assurer à nouveau qu'il recouvre toute cette couche. Ensuite, vous pouvez continuer et minimiser cela. Si je passe à un nouveau groupe ici, dupliquez-le à nouveau, prenez le groupe du bas, faites-le glisser dans le groupe et rendez-le visible. Transformez-le en masque à découper. Ensuite, nous pouvons réellement changer les choses. Maintenant, vous pouvez voir une petite différence entre la texture de cette couche et celle de cette couche. Maintenant, il n'apparaît pas aussi bien sur ce jaune clair. Et cela dépendra vraiment de la texture que vous utilisez et de son contraste. Nous pouvons faire en sorte que cette texture apparaisse un peu plus. Vous pouvez accéder au menu Réglages , accéder aux courbes et jouer avec ça. Cela affectera la couleur réelle de votre papier. C'est donc juste une chose à prendre en compte. Une autre chose que vous pouvez faire est de simplement dupliquer la texture elle-même. Et cela a tendance à rendre la texture un peu plus visible sans trop changer la couleur du papier. Il y a donc deux options différentes. Mais vous pouvez répéter ce processus pour les autres couches ici et obtenir une belle différence dans la texture, la rotation et tout ça. Dans la méthode suivante que je vais vous montrer, vous allez pouvoir obtenir textures différentes sur chaque couche, ce qui ajoutera une autre profondeur à cela. Jetons donc un coup d'œil à cela. 13. Ajout de texture de papier (méthode 2): Si vous souhaitez ajouter rapidement et facilement différentes textures à chaque couche de votre papier. C'est pourquoi j'ai créé ce pinceau. Je voulais vous expliquer très rapidement comment ces pinceaux fonctionnent avant de les intégrer au design. Retournons dans notre galerie et créons simplement une nouvelle toile. Chacun de ces pinceaux est configuré pour un style variable ou pour un style de mouton. Certains d'entre eux ne sont que du style feuille, car ils ne fonctionnaient tout simplement pas très bien avec la variable Semaine. Je veux vous montrer la différence entre les deux. Prenez une belle couleur foncée ici. Donc, pour ce pinceau en lin, qui ressemble beaucoup à l'image que nous venons avoir dans le style mouton, la feuille de papier. Quelle que soit la taille de votre pinceau, l'image sur la page sera toujours la même. Si vous peignez sans prendre votre pinceau. Il va remplir une feuille entière de cette texture. Pour les pinceaux variables. La taille de cette texture dépendra de la taille de votre pinceau. Vous avez dit que c'était petit contre grand. Vous pouvez voir qu'il existe en fait deux tailles différentes de cette texture. C'est vraiment la principale différence entre eux. Maintenant, en ce qui concerne la façon de les utiliser, vous pouvez soit les utiliser avec couleurs comme je viens de vous le montrer, soit les utiliser de manière plus similaire aux images où vous les définissez dans un ton de gris. Je vais vous montrer quelques exemples différents. Mettons simplement la couleur générale derrière cela pour voir à quoi cela ressemble. Très bien, si nous voulons essayer de mettre cette texture de papier de lin ici, en général, cette texture de papier de lin ici, en général, nous allons prendre l' échantillon, échantillonner cette couleur, puis opter pour un peu plus clair ou un peu plus foncé. Ensuite, nous allons jouer avec les modes de fusion, comme les couleurs, et en faire un masque de découpage. Ensuite, nous pouvons jouer avec ces modes de fusion et voir ce que nous aimons voir avec cette texture. Donc, si vous optez pour une couleur plus claire et que vous choisissez un écran, vous obtiendrez cette très belle texture avec une couleur un peu plus claire. Cela dépend vraiment du look que vous recherchez. Et vous pouvez vous amuser beaucoup avec eux et expérimenter. Si vous voulez simplement rester simple, je vous suggère de le régler quelque part dans la gamme de gris moyens. Faites-en un masque à découper. Ensuite, choisissez de multiplier ou superposer, ce sera votre meilleur choix pour conserver une couleur similaire. Voici la vue d'ensemble de ces pinceaux. Et vous avez tout un tas d'options ici. Revenons maintenant à la conception et voyons-les en action. Je vais essayer cette couleur de haut de gamme ici. Entrez dans le groupe. Nouvelle couche, assurez-vous qu'il s'agit d'un masque de découpe. Et je vais essayer d'être un peu plus léger. Allons chercher ce bout de pinceau en papier. Et je vais juste le brosser sur une feuille entière. Très rapide et facile. Ensuite, je vais essayer quelques modes de fusion différents ici. Multiplions. La superposition semble plutôt belle. Vous pouvez voir qu'il y a ce genre de texture juste là. Si je le duplique, ça devient un peu plus fort. Avec ces pinceaux. C'est un moyen rapide et facile d' ajouter différentes textures à chacune de ces couches. Je vais y aller et le faire très rapidement. Vous pouvez maintenant voir que nous avons un tas de textures différentes sur chaque couche. Je peux jouer avec ça un peu plus longtemps, mais je voulais juste vous montrer la technique et comment vous pouvez utiliser ces pinceaux. Voyons maintenant comment exporter nos designs. 14. Exportation de votre design: Une fois que vous êtes satisfait de votre design, il est temps de l'exporter. Vous pouvez donc réellement le partager avec les gens. Tout ce que vous avez à faire est d'accéder au menu Actions et d'accéder à Partager. Nous avons ici tout un tas d'options pour exporter des choses à partir de procreate. Les principaux que vous allez probablement utiliser sont soit un JPEG, soit un PNG. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner le type de fichier, puis de lui indiquer où vous voulez qu'il aille. Allez-vous le déposer par AirDrop sur un ordinateur ? Allez-vous l' envoyer à quelqu'un ? Enregistrez l'image, enregistrez-la dans un fichier. Il y a beaucoup d'options différentes ici. Si vous voulez passer à Canva et l'utiliser sur votre iPad. Je recommande vivement de simplement enregistrer une image sur votre pellicule photo, car cela rendra le processus très rapide et facile pour partager votre projet avec notre classe Vous pouvez l'enregistrer au format JPEG ou PNG. Cela n'a pas d'importance. Un JPEG sera un fichier de taille beaucoup plus petite. Vous pouvez voir que celui-ci ne fait que 156 ko, ce qui est assez petit. C'est bien mieux pour l'envoi de courriels. Si nous le changeons en PNG, la taille sera de 5,6 Mo , soit presque six fois plus. Il y a quelque chose à prendre en compte lorsque vous réfléchissez à la manière dont vous souhaitez exporter quelque chose. Si vous avez quelque chose qui nécessite un arrière-plan transparent, il faudra que ce soit un PNG. Mais pour le type de travail que nous effectuons pour ce projet, ce n'est pas un problème. Maintenant, allons-y et voyons comment vous pouvez partager vos créations avec le reste de la classe. 15. Partager votre design: Maintenant vient la partie amusante où vous pouvez partager votre design. Veuillez partager une copie de votre fichier JPEG ou PNG dans la galerie de projets de cette classe Skillshare. Les autres étudiants adoreront voir votre travail et je serai là part de mes commentaires. N'oubliez pas que Skillshare ne vous permet pas d' avoir plus d'un projet par classe. Mais si vous avez créé plusieurs pièces nous aimerions les voir. Vous pouvez donc y accéder et modifier votre projet pour ajouter des photos supplémentaires ultérieurement. Si vous décidez de partager sur les réseaux sociaux, assurez-vous de me taguer sur Instagram à Lord Russell Design pour que je puisse voir ce que vous créez. Vous pouvez également partager votre design sous forme numérique. Vous pouvez la joindre à un e-mail ou utiliser l'une des différentes applications ou programmes qui vous permettent de créer une carte. Vous pouvez également consulter la leçon bonus de ce cours pour découvrir comment imprimer vos designs avec Canvas. Voici quelques cartes que j'ai créées. 16. BONUS : Mettre à niveau votre design: Nous avons un très beau design ici, mais il existe des moyens de l' améliorer d'un cran si nous le souhaitons. L'une des solutions consiste à ajouter une certaine dimension à ce texte ici. Allons-y et ouvrons ce groupe. Nous allons ajouter une nouvelle couche entre cette couche de papier supérieure et la texture. S'assure qu'il s'agit d'un masque à clipser. Je vais essayer cette couleur et la rendre un peu plus foncée à l'aide d'un pinceau monoligne. Je vais juste tracer une ligne au bas de ces lettres. Ensuite, je vais l'échantillonner à nouveau et le rendre un peu plus clair, peut-être presque blanc, et tracer une ligne sur le dessus. Maintenant, lorsque nous utilisons notre baguette magique et le menu des réglages pour créer un flou gaussien. Nous allons avoir un très beau dégradé sur nos lettres. Parfois, lorsque vous vous étendez trop sur le flou gaussien et tout le reste. Je vais y aller et le remplir un peu. Effacer tout ce qui ne fait pas partie des lettres. Et je vais juste appuyer deux fois et saisir du blanc juste pour avoir plus de contraste ici. Nous y voilà. C'est donc un moyen rapide et facile de mettre un joli dégradé sur vos lettres et de leur donner un petit plus. Maintenant, nous pouvons également ajouter une certaine dimension à nos citrons ici. Nous pouvons accéder à ces couches. Même chose entre le dessus du papier et la texture. Ajoutez une nouvelle couche découpée. Je suis sûr qu'il a un masque à clipser. Pour celui-ci, je pourrais échantillonner cette couche sombre ici. Je vais utiliser une brosse douce. Il s'agit d'un pinceau issu du set de pinceaux Procreate que je viens de sauvegarder dans mes favoris. D'habitude, je diminue légèrement l'opacité. J'ai donc de la place pour jouer un peu avec. Modifiez la taille du pinceau selon vos besoins. Je vais juste colorier un peu Wendy's dans nos chaussures compensées . Ensuite, je vais refaire mon flou gaussien jusqu'à ce que je trouve beaucoup de succès, comme pour ce joli look subtil. Encore une fois, je vais prendre ma gomme et venir ici pour définir un peu cela. Allons-y et ajoutons une dimension supplémentaire à ces autres. Il y a un autre pinceau que j'aime beaucoup utiliser. C'est à ce moment-là que j'ai créé des films appelés Il y en a d'autres similaires dans Procreate, gros n'importe quelle sorte de pinceau à éclaboussures. Et celui-ci peut créer des effets vraiment amusants. Quelques petites taches de rouille sur ce citron, par exemple. J' aime beaucoup le faire sur le mot citron pour cette pièce, revenons à nos lettres. Nous devons créer un nouveau masque à découper car je vais probablement effacer en dehors de celui-ci. Mais le simple fait d'y ajouter un petit quelque chose peut être très agréable. Depuis que j'ai fait de ce mot citron un mot vraiment grand. Je tiens à le souligner. Je vais le prendre un peu plus sombre, un peu plus petit. Parfait. Ensuite, je vais juste prendre ma gomme, venir ici et nettoyer ces bords qui ne font pas partie du foie. Et si vous en avez trouvé sur ces autres, vous pouvez également les effacer. De toute évidence, les pinceaux à éclaboussures ont tendance à éclabousser. Nous avons maintenant une très belle pièce finie. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment intégrer cela dans Canva et l'utiliser sur des designs imprimés. 17. BONUS : Impression avec Canva: Maintenant que vous avez appris quelques trucs et astuces pour faire passer vos créations au niveau supérieur. Nous allons nous rendre sur Canva et voir comment imprimer ces designs. Je vais vous expliquer cela sur iPad, mais vous pouvez également utiliser Canvas sur votre ordinateur ou même votre téléphone. Allons-y et ouvrons l'application Canvas. Ensuite, nous allons cliquer sur Créer un design pour apparaître dans le coin supérieur droit. Je vais juste chercher carte postale parce que c'est le design que je vais créer en ce moment. Et je vais choisir le paysage en fonction du design que vous allez utiliser. Parfois, il est agréable de commencer par l'un des modèles Canvas car ils ont déjà une mise en page prédéfinie pour vous. Vous pouvez simplement changer les couleurs, changer les textes, et vous êtes prêt à partir. Jetons un coup d'œil à certains d'entre eux. Vous pouvez savoir s'ils ont un recto et un verso et le gabarit grâce à ce petit numéro deux. C'est ici. Je vais aller de l'avant et récupérer juste le verso de ce modèle. Parce que n'oubliez pas que nous allons en fait importer notre design depuis Procreate ou The Front. Ajoutons une nouvelle page et mettons-la ici devant. Nous allons juste récupérer le design sur notre pellicule photo. C'est pourquoi je vous ai dit dans la leçon d'exportation que si vous savez que vous allez utiliser Canvas sur votre iPad, c'est le moyen le plus simple de le faire. Pour que la pellicule soit facilement accessible ici, vous n' avez pas à passer par une étape supplémentaire pour la télécharger. Allez-y, choisissez votre image, puis cliquez sur Ajouter à la page. Ensuite, il suffit de le redimensionner pour l'adapter à ce modèle. Vous savez déjà que vous allez faire imprimer quelque chose. Il est préférable de créer votre design à cette taille dès le début. De cette façon, vous n'avez pas à vous soucier de l'étirement ou de la découpe de votre dessin par la suite. Une chose que j' aime vraiment dans l'utilisation ces modèles de toile, c'est que nous pouvons réellement extraire les couleurs de notre design, de notre image. Donc, si nous introduisons temporairement du design sur cette page, il n'est pas nécessaire qu'il soit sur la même longueur d'onde pour que cela fonctionne. Ensuite, nous pouvons sélectionner un élément ou des textes et extraire couleurs directement de notre image à partir de procreate. Nous allons faire défiler la page vers le bas jusqu'aux couleurs des photos. Vous pouvez voir ici que cinq des couleurs principales de notre photo ont été extraites . Nous pouvons ensuite les utiliser pour recolorer l'arrière-plan, n'importe lequel de ces éléments, les lignes ou même les textes. Une fois cela fait, nous pouvons sélectionner notre photo et la supprimer de cette page. Une fois que vous êtes satisfait de votre design et que vous êtes prêt à l'imprimer. Pour ce faire, utilisez le menu Partager qui se trouve en haut à droite. Si vous regardez vers le bas, il est indiqué d'imprimer votre dessin. C'est sur cela que nous allons cliquer. Le moyen le plus simple de le faire est de simplement saisir ce que vous recherchez. Dans ce cas, je vais taper carte postale, puis sélectionner paysage. Donnez-leur des dimensions très précises pour ce qu'ils vont imprimer. Il se peut que vous deviez redimensionner votre dessin. Ne vous inquiétez pas si cela s'est produit, car ils vont en faire une copie. Allez-y, laissez la copie se faire, puis ajustez tout ce dont vous avez besoin avant d'imprimer. Ensuite, vous devez confirmer quelles pages de votre design figureront au recto et au verso. Avec une carte postale ordinaire. Ce n'est pas aussi préoccupant car elle n'est pas pliée, c'est juste une carte plate ordinaire. Mais si vous voulez créer une carte pliée, faites très attention à ce que les bonnes images se trouvent au bon endroit. Vous pouvez voir un aperçu juste au-dessus d'eux. Ensuite, vous pouvez choisir la taille que vous souhaitez. En fonction de ce que vous imprimez. Les cartes postales ont deux tailles différentes. Ils ont différents types de papier, différentes finitions. Ensuite, vous choisirez combien vous souhaitez en commander. Dans certains cas, par exemple pour les cartes postales, vous avez également la possibilité d' inclure des enveloppes et votre commande moyennant des frais supplémentaires. Ensuite, Campbell vous expliquera les étapes à suivre pour obtenir vos informations de livraison et de paiement. Une fois votre commande terminée et traitée, vous pourrez la suivre sur votre compte Canva. 18. Merci: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir que moi à apprendre la technique de création de cette art numérique en 3D découpée sur papier. Ensuite, l'ajout de typographie vous permettra de créer de magnifiques designs uniques pour tous vos futurs projets. S'il y a une chose que vous pouvez retenir de ce cours, j'espère que c'est le fait que la topographie est très importante pour tout design. Prendre le temps de choisir la bonne police est une mine de temps, mais n'oubliez pas de publier votre projet dans la galerie Skillshare pour ce cours. Et si cela vous plaisait, cela signifierait beaucoup pour moi. Si vous avez pris quelques minutes pour me laisser un avis, cela aidera les futurs étudiants savoir à quoi s'attendre dans ce cours. Vous pouvez consulter mon profil Skillshare pour plus d'informations sur moi et vous assurer de me suivre sur Instagram à Laurie Russell Design afin de voir quels cours j'ai à venir. Merci encore.