Arbres à l'aquarelle, facile et amusant !

1. Introduction: Bonjour amis est Yana et je suis de retour avec la classe que je vous ai promis la dernière fois quand nous explorons des façons de dessiner des arbres simples et puis un peu plus avancés. L' idée était de créer une classe pour vous montrer mon processus de peinture des aquarelles. Mais alors j'ai décidé que peut-être nous devrions commencer à retirer ces arbres d'abord avec un crayon pour jouer avec formes géométriques simples et les transformer en beaux dessins de conifères et d'arbres à feuilles caduques. C' est donc la deuxième classe. Si vous êtes intéressé par la première classe, je vais mettre un lien dans la description de la classe ci-dessous. Donc, vous pouvez absolument vérifier le premier verre, mais il est démasqué. Si tu veux, tu peux juste sauter et plonger dans la couleur plus claire ici avec moi. Alors, qu'allons-nous faire aujourd'hui ? Nous allons peindre plusieurs types de conifères et de feuillus. Je voudrais vous parler plus de la palette de couleurs que j'aime utiliser pour la verdure. Aussi, je voudrais vous montrer quelques-unes de, disons, techniques bonus pour peindre des arbres. Et puis la seconde est qu'on va s'amuser un peu. Et je voudrais aussi vous montrer quelques-uns de mes trois croquis, études et peintures paysagères. Juste pour vous montrer comment j'incorpore ces différents types d'arbres dans mes tableaux. Et à la fin de la classe, il y aura deux projets de classe. L' un pour les conifères et l'autre pour les arbres à feuilles caduques. Et des gars très lourds que vous m'entendez aujourd'hui. Et j'ai hâte de prendre mon pinceau et mes douleurs et de peindre des laboratoires. Mais avant de le faire, je vais vous montrer quels matériaux nous allons avoir besoin aujourd'hui. 2. Matériaux: Ok, donc ce que j'ai ici aujourd'hui, j'ai du papier aquarelle. Celui-ci est du papier aquarelle Canson XL. Il a une petite surface. Ce n'est pas un coton 100 %, mais c'est parfait pour nos exercices et nos croquis. Voici mon ensemble d'aquarelle. J' utilise les chevaliers blancs que encore une fois, récemment j'ai acheté de nouvelles couleurs, alors peut-être que nous allons les essayer aujourd'hui concernant la palette de couleurs et nous en parlerons plus tard. Mais je veux juste vous dire que les neutrinos ont besoin d'une palette de couleurs grande comme celle-ci. Si vous avez comme 12 couleurs, dit que upslope est suffisante. Ici, j'ai aussi quelques pinceaux. Celui-ci est de taille moyenne. Ce nombre ici n'est pas ce à quoi beaucoup d'entre nous sont habitués. En numérotation régulière. Ce serait comme un numéro 10 ou 12. J' aime ce pinceau parce qu'il a une belle pointe quand il est mouillé et il a des cheveux naturels et il peut contenir beaucoup d'eau. Et l'autre brosse que j'ai ici, c'est celle-ci. C' est seulement le liner du concessionnaire. Je vais l'utiliser pour les plus petites branches. Si vous n'avez pas de doublure comme ça, utilisez n'importe quel petit pinceau que vous avez. Et le dernier est celui-ci et ce pinceau que j'utilise pour la texture et le feuillage. Vous pouvez voir que les cheveux sont assez moches, mais c'est bon. Vous verrez comment un pinceau comme celui-ci peut créer de jolis détails de feuillage dans les arbres. Cette brosse que j'ai acheté dans une quincaillerie, ce n'est pas une brosse aquarelle. Je voulais juste un pinceau moins cher que je peux détruire comme ça. Bien sûr, j'ai quelques serviettes en papier pour nettoyer ma brosse et un pot d'eau propre. Nous allons également jouer un peu avec quelques techniques bonus pour peindre des arbres. Et pour ces techniques, nous allons utiliser des choses plutôt étranges. J' ai ici, un vieux flyer ou un dépliant du supermarché. La surface n'est pas absorbante, elle sent un peu de vaccin. Vous pouvez également utiliser quelques vieux magazines. Certains d'entre eux ont ce genre de papier. Et puis j'ai ici un sel de cuisine. Nous l'utiliserons pour Dijkstra. Et c'est à peu près les gars. Passons quelques beaux trois. 3. La palette de couleurs: Tout le monde sait qu'un conifère est vert et qu' un chêne a un tronc brun et quand les feuilles, n'est-ce pas ? Mais c'est tout ? Absolument pas. Je me souviens de ce moment de retour à l'école d'art et mon professeur a pris mon pinceau et mis une charge de violet foncé dans ma forêt verte et verte que j'ai peinte. Et j'étais comme quoi ? C' était comme si, elle avait ruiné ma belle peinture, mais soudain je l'ai vu. La peinture a pris vie. Ce n'était pas seulement une tache verte fuyée. Tout d'un coup, il y avait des ombres, il y avait de la lumière. Il y a eu 20 ans qui se sont écoulés depuis ce moment, et cela me vient encore à l'esprit chaque fois que je peins de la verdure. Donc, c'était un jeu qui change des choses pour moi ces jours-ci quand je peins trois dans le paysage et n'utilise jamais seulement des tons verts. J' aime mélanger mes propres couleurs, généralement des tons de brun ou de bleu. Dans cette simple démonstration. Et vous montrer comment ajouter deux couleurs, jaune et indigo, ou tout autre bleu de votre choix, peut changer toute la peinture. Ici, à gauche, j'ai un arbre assez simple. Je peins un tour brun et pour la Couronne, j'utilise deux verts différents. Je fais une partie de la couronne plus foncée pour créer plus de looks 3D, mais il semble toujours assez basique. Sur le côté droit, je vais peindre un arbre similaire, mais j'utilise aussi du jaune pour les reflets et de l'indigo pour les ombres. Ici, j'ai aussi vécu un peu de pigment du tronc pour souligner le côté ombragé du tronc. Il est donc clair maintenant que la lumière vient du côté supérieur gauche parce que le côté droit de l'arbre est dans l'ombre. Et cela semble beaucoup plus intéressant de cette façon. Plutôt que si vous utilisez simplement un ton plus sombre de la même couleur que celle que vous avez utilisée pour les surlignements. Bien sûr, pour les arbres d'automne, j'utilise toutes les nuances de rouge, jaune et brun. Et ceux-ci vont très bien ensemble avec des tons violets profonds pour des ombres pour les arbres au loin. Et des tons bleus, des couleurs brunes ou grisâtres comme dans ces peintures. Similaire pour les conifères, vous pouvez expérimenter et utiliser une autre couleur sur le vert foncé traditionnel. Ici, à gauche, j'ai une combinaison de sombre et le vert jaunâtre. Et sur la droite, j'ai ajouté aussi bleu outremer et sépia conduit à des couleurs plutôt exceptionnelles vous donnera une belle sensation de fraîcheur. Ce n'est qu'un exemple. Vous pouvez combiner les couleurs comme vous le souhaitez et découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Cela dépend aussi de l'ensemble du paysage dont fait partie l'arbre. Alors prenez votre temps, essayez différentes palettes et voyez ce qui vous donne le meilleur résultat. Pendant la classe que nous peignons les différents arbres et va toujours enregistrer quelles couleurs j'utilise. Mais c'est juste pour votre référence. Vous n'avez absolument pas à utiliser les mêmes couleurs que moi. Je veux juste te montrer comment tu peux utiliser des tons bleus ou violets dans ta verdure ? 4. Peindre des conifères: Ceux d'entre vous qui ont également assisté à la classe de dessin, rappelez-vous que lorsque nous avons commencé, nous avons utilisé une forme de triangle simple pour esquisser nos conifères. Et puis nous avons dessiné la ligne centrale pour le tronc et quelques autres lignes pour les branches. Je vais le faire maintenant aussi. Juste pour ce tout premier tableau, j'ai une sorte de photo de référence ici, mais mon intention n'est pas de la copier. Je veux juste une idée de la forme de l'arbre, comment vont les branches, et ainsi de suite. Le but de cette classe n'est pas de vous apprendre à copier l'image de référence, plutôt de pouvoir plier plusieurs types d'arbres sans elle. Pour les aiguilles, je peins quelques coups très faciles avec mon grand frère. Juste très simple pour commencer. Cette théorie est vraiment sympa, saine, très bien. Trois, j'ai utilisé de la sève, vert et de l'indigo ici. J' utilise l'indigo une perte, comme vous le savez peut-être déjà, parce que c'est agréable, couleur profonde, parfait pour les ombres. Ici, j'utilise l'indigo sur le fond de chaque branche. Vous pouvez imaginer que la lumière s'asseoir sur le dessus des branches. Et sur le fond il y a. Je vais aussi faire une note ici sur les couleurs utilisées pour chacun des trois dans ce tableau, n' était que deux d'entre eux. L' étape suivante, j'ai quelque chose de différent, quelque chose comme ça 3 dans l'image qui branche sur le dessus. Nous avons aussi dessiné celui-ci dans la classe de dessin. Et maintenant, je vais légèrement comme la forme de la couronne et la fugue. Je vais avec mon gros pinceau et indigo pour le tronc et les branches. Les dépenses ne vont pas encore être trop détaillées, mais je voulais, et un peu plus intéressant, si amusant villes bleues. J' ai un beau bleu outremer et un peu de sève vert pour les aiguilles. Les mystères sont assez faciles. Vous pouvez voir que c'est juste moins de coups de pinceau de différentes couleurs. Mais ce qui le rend agréable, c'est que vous êtes là pour choisir plus que des nuances de vert. J' aime utiliser Butoh pour les conifères parce que aussi quand la réalité les aiguilles ne sont pas seulement vertes, elles sont aussi argent ou gris ou bleu acier. Et je vais peindre le prochain conifère en bleu aussi, le sable, juste l'outremer et l'indigo. Un tel 3 aurait l'air très été le ventre Terry. Les gars de chose importante. Assurez-vous de laisser certaines zones entre les branches blanches. Il rendra l'arbre plus naturel et moins de dessin animé. Ils s'étendent sur trois ici est différent de celui que nous avons fait comme le premier. Vous pouvez voir que ses branches pointaient vers le bas. J' utilise des traits plus longs ici pour souligner la direction que les branches pointent. Ok, les amis, ces trois, trois sont assez simples. Je suis sûr que vous seriez tous plus intéressés par quelque chose de plus avancé. Donc ici, j'ai un arbre qui sera un peu plus réaliste. Ce sera similaire au premier, mais j'utilise la couleur de la terre verte, brûlée, umber et indigo. Je commence par la ligne centrale et les branches et je peins avec du vert abord parce que celui-ci est la plus légère de ces couleurs que j'utilise pour ces trois. Rappelez-vous que parce que les aquarelles sont transparentes, il n'est pas facile de créer un surlignement après la peinture foncée qu'il a déjà été appliqué. Vous devriez toujours commencer avec les couleurs plus claires et construire la peinture des tons clairs aux tons sombres. Je fais adhéré à la terre verte d'abord. Mes coups de pinceau sont maintenant des points ou des ovales plus petits. Puis un peu d'herbe brûlée. C' est le ton marron. Pour l'accent DAG. J' utilise l'indigo. Vous pouvez voir que j'ai pris mon pinceau pour les petits détails comme de petits réglages. J' ajoute cette semaine dans l'espace est laissé vide et de cette façon je les ai nettes et bien définies parce que je dessine sur du papier sec en fait, j'utilise cette couleur indigo sombre aussi pour le tronc qui est visible ici et là parmi les grappes de aiguilles. Ok, comment ça va, les gars ? Comment tu cherches toujours ? Le dernier de ce chapitre sera à nouveau inspiré par trois que nous faisons en classe de dessin. Encore une fois, je ne vais pas copier l'image est juste un indice pour moi. Donc je peins une ligne groupée aléatoire pour le tronc et quelques lignes pour les branches. Cette belle couleur ici est le gris de Payne et c'est l'un de mes neutres préférés. Pour la couronne de l'arbre, j'utilise à nouveau la terre verte, et je travaille toujours avec mon gros pinceau. Mais ici, je prends ma doublure et j'applique un peu d'indigo le tronc pour créer une idée d'ombre sur le côté droit du coffre. Et je continue avec ma doublure pour dessiner une belle fines branches sortant des grandes d'entre elles et les mettre chaque fois que vos yeux veulent les voir. Beau travail. Maintenant, j'utilise la couleur verte pour les aiguilles et je vais vraiment dessiner ces aiguilles. Les coups sont minces et courts. Je suis en train de suivre le vert clair appliqué plus tôt et de dessiner une belle aiguille qui sort de lui. Ce vert est très riche et sombre quand seulement un peu d'eau est utilisé, alors il nous donnera un beau contraste. Et disons que c'est, je suis très satisfait de cela étroitement pour s'asseoir pin et aussi avec la palette de couleurs que nous utilisons pour cela. Vous pouvez voir que j'utilise habituellement une nuance de vert et une nuance de bleu. Le but de l'ultramarine. Et je le combine avec un gris neutre ou des tons brunâtres comme umber brûlé ou sépia. Le choix de la couleur est à vous. Ce que je voulais vous montrer, c'est que vous pouvez toujours jouer avec la palette de couleurs, même si vous voulez vous en tenir à la représentation réaliste. Mais bien sûr, vos arbres peuvent également être peints violet et orange fluo. n'y a pas de limites dans l'art. 5. Peindre des arbres Deciduous: J' adore peindre des arbres à feuilles caduques. J' adore comment ils changent au cours de l'année. Combien de couleurs vous pouvez épeler en eux. Dans cette partie de la classe, nous allons peindre certains d'entre eux. Et nous allons commencer simple. Tout comme dans la classe de dessin, je commence par des formes simples, cercle et quelques lignes pour le tronc et les branches. Ces trois que je peins juste de mon imagination. J' ai mon gros pinceau et je peins le tronc, je sens les branches les plus basses. Et puis je vais peindre le feuillage avec le même pinceau. Dans ce chapitre, je vais peindre des arbres de plusieurs façons différentes. Celui-ci est le plus rapide et le plus facile, mais aussi le résultat semble le sang le plus basique voir, ce gros pinceau ne me donne pas beaucoup d'un détail. Donc ce que je fais, c'est que je tape avec le pinceau et que je fais des taches de couleur ici et là. Je ne paie pas toute la forme en une seule couleur. Tout comme d'abord, je veux avoir quelques petits espaces blancs parmi les feuilles dans ces taches blanches. Je vais peindre des branches cueillant du feuillage, ce qui donnera aux trois look plus réaliste. Je veux aussi plier la lumière venant du côté supérieur droit. Je prends donc la couleur indigo et le vert sève et j'applique ces tons plus profonds dans la partie inférieure gauche de l'arbre et aussi sur le tronc. Et nous avons fait un simple arbre aquarelle sans photo de référence. J' ai passé la plupart de mes arbres sans référence, et cela me donne la liberté de peindre ce que je veux au lieu de chercher une image de référence appropriée. Tu te souviens de cette vilaine brosse que je t'ai montrée avant ? On va l'utiliser pour les trois prochains. Ceux qui ont assisté à un cours de dessin se souviennent peut-être de cette image, nous l'utilisons là et je vais l'utiliser ici aussi. Je vais esquisser le tronc et la forme de la couronne. Vous pouvez voir que le feuillage n'est pas celui que nous pouvons voir à travers un peu. Et notre branche AMI nous donnera cette texture. Mais commençons par peindre le coffre. Pour celui-là, j'utilise le gris de Payne et un gros pinceau. Et je vais enregistrer toutes les couleurs comme je l'ai fait pour les conifères. Il veut les peintures. Je veux que ce soit un peu plus cool. J' ai donc du gris pour le tronc, bleu outremer et du vert sève pour le feuillage. Et je vais aussi utiliser un peu de jaune citron pour les faits saillants. Disons que je crois brosser et mélanger un beau vert frais. Je mélange l'outremer et le vert sève pour la pierre. Et maintenant, quand j'ai ce mélange riche, pas trop aqueux prêt ? J' utilise mon pinceau laid et appliqué est la couleur sur le papier. Je ne dessine pas de coups. Je m'arrête ici et ils créent de minuscules taches de couleur. Comme les cheveux désordonnés de la brosse touchent le papier, assurez-vous que vous n'avez pas trop d'eau dans votre brosse. C' est mieux quand il est presque sec. Sinon, il vous donnera juste Palais de liquide au lieu de cette belle texture. Et je change les couleurs. Je veux également ajouter un peu plus pur outremer pour les ombres, puis aussi un peu de jaune citron pour les reflets. Et comme touche finale, Prenons notre pinceau et peignons certains de ces petits réglages que j'ai visibles parmi les feuilles. Comment allez-vous, les gars ? Je peins le long. Cette technique avec le pinceau est probablement ma préférée. Mais essayons maintenant autre chose. Peignons un automne coloré ou un arbre plein. J' ai recommencé à peindre le coffre. J' utilise la couleur sépia est le temps, et certaines branches aussi bien. Je veux que mon feuillage soit vif et l'éclat, donc j'utilise dorée et jaune cadmium pour commencer. Rappelez-vous que l'aquarelle est médium transparent. Commencez toujours avec les couleurs claires et ajoutez les tons plus foncés sur eux. Cela ne fonctionnerait pas dans l'inverse. Je peins aussi quelques tours à l'intérieur de la couronne. Je veux ajouter de la violette pour les ombres. J' utilise la doublure pour leur donner des traits plus petits et des taches de couleur. Maintenant, j'ajoute plus de texture et d'intérêts. J' utilise du tissu et du rouge et je peins d'autres feuilles, au milieu non plus , juste ici et là. Et je ne vais pas pour une forme précise de feuille, je fais juste des marques aléatoires. La couche orange est déjà sèche, sorte que ces marques rouges se distinguent bien et sur Run. Et maintenant, jouons un peu une lumière de fenêtre et de l'ombre. Et maintenant avec les valeurs de couleur dans le bord de fourier, comme c'est difficile à imaginer, voici une belle photo de référence avec laquelle je veux travailler. Vous pouvez voir la lumière venant du coin supérieur gauche et la partie inférieure des branches est sombre. Pour ces trois, j'utilise à nouveau la Branche Avenue. Ok, nous allons peindre un joli feuillage montrant. Quand mon pinceau, j'insiste sur la lumière verte jaunâtre et vert radieux. J' ajoute aussi du jaune citron pour quelques faits saillants supplémentaires. Maintenant, vous secouez l'arbre et la lumière et les ombres avec un tons sombres. Tellement prudent avec eux. Notez où les valeurs les plus sombres sont dans notre référence. Prenez votre temps. Une fois que vous couvrez vos zones claires avec des tons sombres, il n'y a pas de retour en arrière. Faites donc attention à vivre dans la référence et gardez les zones légères. Pour les tons sombres, j'utilise aussi un vert foncé et un violet, autant plus que le violet me donnera une si belle ombre profonde que je cherche. Je peins le tronc avec de l'herbe brûlée. J' ajoute maintenant quelques branches avec une doublure et aussi un morceau de sol. Et regardez aussi le tronc, voyez comment la lumière ne touche que le fond gauche de celui-ci et le reste est à l'ombre des feuilles. Très gentil. Et je dois dire que je suis très content du résultat. Maintenant, essayons quelques arbres très, des arbres sans feuilles. Peut-être que certains d'entre vous se souviennent de cette photo. C' est mon histoire préférée de la classe précédente. Le croquis est prêt, alors donnons-lui un peu de couleur. Je vais peindre cela en utilisant seulement deux couleurs, bleu outremer et ocre jaune. En mélangeant ces deux ensemble, vous obtenez très beau gris verdâtre. Et ce sera la couleur de mon arbre. J' ai commencé avec un gros pinceau pour le coffre et les plus grandes branches pour les branches financières. Je vais passer à la doublure dans ce mouillé et j'applique de l'ultramarine pure. Vous pouvez voir sur la photo de la couleur du tronc change. Pour ces petits réglages, j'utilise mix gris ou In message. Et ce point ne regardent plus la photo de référence. Je peins au hasard deux semaines et des branches plus petites où je veux les voir. Voyez comment les branches que je peins ne sont pas seulement des lignes droites. Ils sont un peu incurvés, un peu irréguliers, et ils changent de direction à mesure qu'ils grandissent. C' est plus naturel de cette façon. Maintenant, si une loi a un hivernage et appeler cette peinture sent. Comme le temps le jour où j'ai pris cette photo. Et pour le dernier exercice du destructeur, j'ai ce charmant vieil homme ici. Pour celui-ci, je ne vais pas me permettre de réchauffer la palette de couleurs. Donc j'ai de l'ocre jaune pour commencer. Je vais ajouter umber et indigo briquet au fur et à mesure que nous allons. Mais maintenant, commençons par la couleur la plus claire. Je peins le coffre et les plus grandes branches. Et comme avant, j'ajoute quelques petits réglages avec le pinceau et je passe d'une couleur à l'autre. J' utilise de l'ombre et de l'indigo et parfois de l'ocre jaune. Ensuite, nous donnerons mes trois regards intéressants et la couronne sera plus riche. Et encore une fois, n'essayez pas de copier chaque petite branche de la photo de référence. Une fois que vous avez les plus grosses branches et la forme, vous avez juste fait tout ça à x partout où ils sont beaux. D' accord. C' était beaucoup de gars au travail. Donc, si vous voulez faire une pause, prenez une bonne tasse de thé ou une petite collation, et revenez pour quelques techniques spéciales d'aquarelle que je vous avais promis plus tôt. 6. Techniques de aquarelle à l'aquarelle en bonus pour peindre des arbres: Dans ce chapitre, je voudrais vous montrer trois techniques de bonus pour pence arbres. Jusqu' à présent, nous avons utilisé nos pinceaux pour peindre le feuillage et nous avons eu un bon contrôle sur le résultat. Comme si tu peignais sur du papier sec. Mais cela va être différent et un peu plus expérimental. Et je crois aussi amusant pour une douleur de sang, certains arbres de distance descente ou arbres brumeux apparaissent beaucoup dans mes paysages. Comme vous pouvez le voir. Cette façon de peindre vous donne un paysage plus profond. Alors essayons ça. Je vais peindre un paysage simple, peu aqueux, bleu clair pour le ciel. Et maintenant un peu de vert pour le sol. Je laisse un mince sec entre le ciel et le sol. Cela me donnera un peu plus de contrôle parce que les arbres ne saigneront pas dans l'herbe. Et maintenant je prends de l'indigo et je fais des points, juste des petits sur la zone humide de ce gars. Ce seront les couronnes des Madison. Je ne voulais que trois d'entre eux. Et j'y vais avec un peu de vert juste pour ajouter un peu plus de couleur. Vous pouvez voir comment l'homme saigne et les ronds sur le papier humide. C' est ce que j'aime dans l'aquarelle en un mot. Et maintenant on peut peindre des ivrognes, juste une petite ligne pour relier le sol au feuillage. Et c'est tout. Monopsone numéro un. numéro deux est quelque chose dont j'ai déjà parlé dans mon tout premier cours de Skillshare, créant de la texture, du sel de cuisine. C' est une méthode très amusante et très facile pour ajouter de l'intérêt pour votre peinture. Essayons de peindre des arbres de cette façon. Et voici un anglais rouge et violet pour peindre le fond. J' utilise beaucoup d'eau. Et maintenant que le fond est encore humide, je laisse tomber la cellule là où je veux que mon feuillage soit. Donc, dans la partie supérieure du lavage. Bien, et maintenant tout ce que nous pouvons faire est d'attendre, une fois que le fond est sec, nous allons enlever le sel et continuer à peindre. Mais en attendant, essayons la technique bonus numéro trois. Et c'est peindre avec un dépliant ou un dépliant ou une page d'un vieux magazine. Quel que soit le vieux morceau de papier qui n'est pas trop absorbant. Vous avez à portée de main, former une petite boule hors de lui et vous êtes prêt à partir. Je peins mon coffre ici d'abord avec un peu de gris de Payne. Et maintenant, je mélange un peu de ton vert sur ma palette, vert jaunâtre et le vert régulier. Et une fois que j'ai une infraction dans la palette, je prends ma boule de papier et le morceau dans la peinture, puis tapote sur le papier. Je crée des marques aléatoires, tirages aléatoires représentant les feuilles. J' ajoute aussi un peu de jaune. C' est ce qu'on appelle le jaune citronné. Et c'était un accident alors que je trempais la boule de papier dans le stylo jaune, j'ai touché aussi le rouge à côté. J' ai un peu de rouge sur la boule de papier en ce moment. Et j'aime vraiment ça en fait. Donc, je vais ajouter plus de ça. Toutes les jambes sortent. C' est plus diversifié que celui que nous avons avec le pinceau ordinaire. Et c'est une si belle expérience. Je vais dessiner des branches aussi, et nous avons fini. Revenons à notre sel ici. Le papier est déjà sec afin que nous puissions enlever le sel. J' utilise une cuillère à café pour ça. Je gratte l'âme du journal. Vous pouvez voir cette belle texture. L' âme a créé ces petites taches lumineuses. Alors je dis dans ce large drapeaux que je pourrais Trois couronnes. Et je dois faire maintenant est d'ajouter un tronc et des branches. J' utilise le fil de violence le plus sombre de la casserole. Peint le tronc et les réglages ici et là comme un gros hors du feuillage. Une technique très facile. Ok les gars, donc ce sont les trois techniques de bonus pour peindre sur un coda arbres. J' espère que ça vous plaira. Et maintenant, nous pouvons passer aux projets de classe. 7. Projet de cours 1 - Paysages avec conifères: Nous allons avoir deux projets de classe aujourd'hui. C' est à vous de choisir si vous voulez essayer. Les deux ne sont qu'un. Peut-être que tu aimes plus peindre des conifères, peut-être pas. Youtube est dans ce projet, le projet numéro 1. Et nous allons peindre un paysage simple avec des conifères comme objet principal. Si vous voulez de l'inspiration, consultez la section du projet et montrez quelques-unes des photos que je l'ai approuvées. Par conséquent, vous je peins de mon imagination et je vous encourage à faire la même chose parce que de cette façon, vous pouvez utiliser les conseils et conseils de la classe et pas seulement suivre la photo de référence. Ce projet n'est pas sur la façon de peindre un paysage, donc je ne veux pas passer trop de temps là-dessus. La seule chose dont nous avons besoin ici, c'est un morceau de terre pour que nos arbres aient un endroit où cultiver. Et si vous voulez, vous pouvez suggérer les nuages de ciel, comme je le fais maintenant, j'applique juste un bleu clair et violet et mélange sur une zone humide du ciel. Trop doux coups. Mouiller sur la technique humide. De toute façon, parce que je veux que mon ciel soit beau et subtil. Je veux que mes arbres soient les principales stars de ce petit tableau. Et je ne veux pas que rien d'autre attire l'attention d'eux. Et pour le sol, j'utilise du vert et un peu d'ombre brûlée et de violette. Et pour la partie lointaine, alléger mélange de violet et de vert. Et j'ajoute aussi un peu d'indigo. J' ai dit juste les arbres, juste quelques lignes droites pour l'instant. Plusieurs du côté gauche et trois sur le côté droit. C, je suis un peu de pigment du papier humide où seront mes troncs. Maintenant, avec mon gros pinceau, je vais peindre des pins plutôt lâches au loin. J' ai un beau mélange de violet et bleu outremer. Des herbes. Et je passe aux arbres de premier plan. J' utilise la même couleur que pour les arbres de fond, mais un peu plus sombre. Et j'ajoute aussi un peu de vert. Comme ces théories sont plus proches de moi, j'ajoute plus de détails avec la doublure ou quelques fines branches et aiguilles. Aussi quelques graminées poussant sous nos arbres. Et notre paysage est terminé. Et je dois dire que j'aime le ciel et la couleur pourpre des arbres. N' ayez pas peur d'essayer des couleurs inhabituelles pour vos paysages, et ils vous offriront une expérience inestimable. 8. Projet de cours 2 - Quatre saisons: Ici, dans ce projet, nous allons passer du temps avec la ville comme 3s. Nous n'allons pas peindre le paysage comme nous l'avons fait dans le premier projet, mais nous allons jouer un peu avec la façon dont les arbres à feuilles caduques changent au cours de l'année et essayer de capturer ces changements dans notre peinture. Donc, fondamentalement dans ce projet, nous allons peindre pour les petites peintures de la ville est 3, un pour chaque saison. Il peut être le même arbre à chaque fois, ou vous pouvez payer dans un arbre différent pour chaque saison. Totalement à vous de décider. Je peins encore une fois de ma tête. Et je vous invite à faire de même, juste pour engager votre imagination et utiliser ce que nous avons appris. Mais bien sûr, n'hésitez pas à chercher une belle photo de référence en ligne ou dans la section projet pour pratiquer différentes techniques dont nous avons parlé aujourd'hui. Je vais peindre chaque arbre de manière différente. Je veux utiliser la boule de papier, Abdullah, la brosse ordinaire et la brosse à liner. Commençons par une belle floraison printanière trois, peut-être une secrétaire japonaise ou un cerisier en fleur. Tu sais qu'ils sont tous roses quand ils fleurissent. Donc je tape mon gros pinceau de couleur rose. C' est un mélange léger de Carmen en en fait. Et je peins les douces fleurs de sacra. Ici aussi, là-dedans. J'ai mis un peu de vert clair pour les familles. Mais soyez prudent et essayez de ne pas mélanger ces deux couleurs sur le papier pour correspondre. Bien sûr, cela se passe, mais essayez de les empêcher la plupart des gouttes roses et vertes de courir dans l'autre parce qu'ensemble ils se sont mélangés dans une couleur boueuse pas très attrayante. Et nous ne voulons pas ça ici et là. Nettoyer l'eau pour lisser les bords. Et comme avant, je laisse des espaces vides entre les places de voiture. Et encore une fois, je vais peindre quelques petites branches avec mon pinceau et l'ajouter. Cerisier en fleur, le symbole de la force. Pour le cimetière. Je voulais peindre des oiseaux, des arbres. Peut-être que vous avez remarqué que les histoires de naissance deviennent parfois liées l'une à côté de l'autre. Donc je vais les peindre trois d'entre eux à la fois. Mon croquis est prêt et je peux ajouter de la couleur. Pour celui-ci, j'utilise la bonne vieille brosse laide, et je commence par le jaune citronné. Ensuite, je passe au vert olive pour un peu de chaud, vert jaunâtre et l'oppression suivra. Et je sors la peinture de la casserole maintenant. Je ne le mélange pas sur la palette de mixage parce que je veux que le pigment soit vraiment riche et dynamique. C'est l'été. Tout est dans sa prime. Maintenant, je veux peindre le coffre et vous savez ce que les gars ? J' adore peindre des bouleaux. C' est si beau, plein de texture et de contraste. Alors je prends mon Payne gris et je dépeint le coffre. Maintenant, ici et là, je peins de petites taches sombres. Je le fais au hasard. Et je trouve aussi quelques branches plus fines qui poussent hors de la piste sont grandes, les branches sont grandes et hors du feuillage. Sam faisant ça, nous sommes en train de déréférencer. C' était purement mon imagination. Mais pour moi, ce n'est pas la première fois que je peins un bouleau. Donc, si vous voulez regarder une photo pour donner l'idée gratuitement, il suffit de peindre avec moi ou de chercher une belle image en ligne. Ou bien sûr, vous pouvez peindre n'importe quel autre type d'arbre. Les résumés sur et les cheveux, nous avons l'ultime ou par défaut à venir. Personnellement, j'aime l'automne pour toutes les couleurs qu'il fournit un aussi parce que je n'aime pas quand le temps est trop chaud, en fin de compte est la saison parfaite pour moi. Ici, en Slovaquie, Nous avons beaucoup de forêts à feuilles caduques et il est pur plaisir de regarder comment ils changent, surtout quand je visite ma ville natale, minuscule petite ville entourée de votes de collines. Je vais utiliser la méthode du flyer pour celui-ci. J' ai un morceau de papier ici et j'en ai formé une boule. Et sa balle, je trempe dans la peinture et je fais aléatoires et des marques aléatoires sur le papier aquarelle avec la balle. J' ai commencé avec le rouge anglais, puis avec le jaune cadmium pour un peu de point culminant. Et j'utilise le vert et la Serbie pour les pétales. J' utilise aussi NPV pour le coffre ici. Ajouter des réglages intelligents de carburant ici et là dans la couronne, et nous avons fini. Et enfin, nous allons peindre un arbre d'hiver ours. J' adorais jouer avec les formes de ces arbres nus. Donc je croquis vraiment tordu et parlé. Tous les trois. En ce qui concerne les couleurs, je veux que cette peinture se sente appelée. Donc j'utilise le bleu prussien. Cette couleur grisâtre est noire par White Nights et n'est pas vraiment un noir. C' est quelque chose entre gris et marron. Et je l'aime beaucoup de ne pas être plat. Comme le noir ordinaire le sera. Qui peut être remarqué que je n'utilise jamais de noir régulier. La plupart des artistes aquarelles préfèrent d'autres types de sombres. Puis entaille leurs propres tons sombres ou vous quelque chose comme ça, la petite jambe de crabe de niche à la place. Je dois dire que j'aime utiliser la doublure ici pour les branches. Pour moi, c'est presque un thérapeutique ou le personnel juste peinture aléatoire pour faire basculer entre les couleurs. Dans mon imagination, dites-moi comment l'arbre devrait ressembler. J'adore ça. Et c'est fini. Les gars. Je sais que ces deux projets étaient beaucoup. J' espère que vous n'avez pas abandonné. Et si vous ne l'avez pas fait, vous aimeriez peut-être partager vos résultats. S' il vous plaît n'hésitez pas à télécharger vos peintures dans la section projet, je serais tellement heureux de les voir. 9. Trees de mes peintures: Avant de vous dire au revoir aujourd'hui, j'aimerais passer quelques minutes pour vous montrer comment j' utilise réellement ces techniques que nous avons apprises aujourd'hui dans mes peintures. Je peins beaucoup de paysages. La majorité de mon travail est en fait une sorte de paysage. Personnellement, j'aime comment l'aquarelle a couru sur un fond rouge. ne me dérange pas que je n'ai pas un contrôle à 100 % sur le résultat. Donc vous pouvez voir que j'ai passé beaucoup de ces arbres de distance mouillés sur mouillé. J' utilise des tons plus clairs pour eux, généralement un bleu ou un gris, mais aussi rouge ou marron si c'est le paysage d'automne. Celui-ci est l'un de mes favoris. Cette palette de couleurs ici n'est pas si typique pour moi. est peut-être pour ça que je pense que c'est un peu spécial. J' appelle ça la fin de l'été sur le lac. Donc ici, nous avons un petit matin, la fin de l'été, les oies partent dans les pays les plus chauds. Et la palette de couleurs est un peu froide, tout comme le temps se refroidit en septembre pour ces trois de l'autre côté du lac, j'ai utilisé vert émeraude, indigo et teinte neutre. Ils vont très bien ensemble. Et celui-ci que j'aime pour sa combinaison de couleurs particulière. C' est mon indigo bien-aimé et l'anglais lu et je ne peux pas m'émerveiller assez de la façon dont ils travaillent ensemble. Ils me donnent un peu de contraste, mais ce n'est pas dérangeant du tout, très agréable à regarder. Ici, nous avons quelques paysages où j'ai peint les arbres avec ma brosse laide et j'ai adoré le faire de cette façon pour la belle texture que j'ai. Habituellement, je peins sur un sol sec nu, mais celui-ci ici, parce que le papier était encore humide quand je tapais dessus avec ma brosse désordonnée. Donc le résultat est un peu différent, plus complètement ou hivernal, tout comme toute la peinture, je suppose. Ici. D'autre part, j'ai peint les arbres sur le papier sec. Et le reflet est bien sûr, mouillé sur mouillé. Ici, j'ai aussi quelques peintures où j'utilise principalement le pinceau pour les arbres. Évidemment celui-là. Et ils sont combinés doublure et je vais planter. Et pour les arbres qui s'étendent sont utilisés les détails de bordure de brosse de doublure ainsi. Et quelques autres peintures ici j'ai utilisé plusieurs tailles de pinceau différentes comme le numéro 12 pour les troncs deux liner pour ces minuscules feuilles. Adressez-vous à certains d'entre eux ici et là pour ajouter quelques détails. Parfois, ma peinture à l'aquarelle est tubulaire et vague que j'ai juste besoin de ce petit détail pour lui donner cette étincelle. C' est évidemment un automne vu, mais je ne pouvais pas m'en empêcher. J' ai dû ajouter un peu de vert ici sur le fond et dans le feuillage pour couper en silence dans la vibrance globale de la palette de couleurs que j'ai choisie. Alors les gars, j'espère que vous avez trouvé ça inspirant. Mon message pour vous est d'essayer différentes couleurs pour vos arbres et vos paysages. Allez sauvage, expérimentez et n'oubliez pas de vous amuser. 10. Réflexions finales: C' est tout pour aujourd'hui, les gars. Merci beaucoup d'être ici avec moi. J' espère que vous avez apprécié la séance et qu'après ce cours, nous sommes peut-être un peu plus confiants que de peindre l'arbre même sans aucune référence. Et vous n'avez pas peur d'expérimenter un peu avec les couleurs parce que les arbres ne sont pas seulement triangle rond et Greenleaf. Et je croyais aussi que je pouvais vous donner quelques conseils utiles que vous pouvez incorporer dans votre art. C' est toujours un plaisir de partager mes trucs et astuces avec vous. Et je serais si heureux de voir vos peintures, alors n'hésitez pas à télécharger vos peintures dans la section projet pour moi et les autres étudiants et à vous inspirer. Par lequel pour l'instant Prenez soin. A bientôt.