Aquarelles numériques dans Procreate - Orchidées

1. Intro: Saviez-vous que la Colombie possède le plus grand nombre d' orchidées au monde ? Je suis colombienne et je suis obsédée par les orchidées. Et dans ce cours, je vais vous apprendre à en peindre un à l'aide d'aquarelles numériques Inapproprié. Suivez-moi pendant que vous apprenez mes techniques pour peindre aquarelles numériques sur votre iPad Je suis Santa Mejia et je suis illustratrice et modéliste indépendante Et j'octroie des licences à mes entreprises d'art du monde entier pour qu'elles puissent apposer leurs produits. Les illustrations que j'ai créées dans Procreate ont été utilisées dans des fonds de produits Et je veux vous montrer comment je les crée. Je vais vous apprendre à utiliser l'effet de contrôle des aquarelles. Donc, quelque chose comme de la peinture humide sur sec, par opposition à des aquarelles lâches et fluides. J'ai inclus le jeu de pinceaux spécifique que j'ai développé pour créer cet effet. Je vous guiderai à chaque étape , de la configuration de votre toile installation de vos pinceaux sur la palette de couleurs, passant par l'utilisation d'images de référence, les adaptant à votre style et à l'ensemble du processus de peinture. confectionnant les délicats pétales en y ajoutant détails, des textures et en apportant la touche finale, vous transformerez votre iPad en une toile d' une Grâce aux ressources incluses, vous pourrez commencer à créer immédiatement et à votre propre rythme. Que vous soyez artiste assistant ou débutant, ce cours est la porte d'entrée pour créer aquarelles numériques qui l'essence de véritables aquarelles sans le gâchis et pour acheter des tonnes de tubes de pâte Inscrivez-vous dès maintenant et laissez votre créativité s'épanouir. 2. Projet de classe: Pour le projet de classe, choisissez une fleur ou une plante et un droïde en utilisant des techniques numériques Vous pouvez également vous entraîner en peignant la même fleur que moi. Ensuite, lorsque vous en aurez les compétences, peignez votre propre fleur. Ce cours comprend mon pinceau à aquarelle, ma palette de couleurs définie, mon croquis et mon image de référence Pour télécharger les ressources, assurez-vous d' être connecté via un navigateur Internet et non via l'application. Accédez à l'onglet Projets et ressources et téléchargez-les sur votre iPad afin qu'ils soient facilement accessibles. Lorsque nous commençons à parcourir les leçons, n'oubliez pas de publier vos projets dans la galerie de projets, et si vous avez des questions, publiez-les sur l'onglet de discussion Passons maintenant à la leçon suivante pour voir comment installer vos pinceaux et palettes de couleurs et comment configurer votre canevas. 3. Configuration de toile: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment configurer votre canevas, installer les pinceaux et la palette de couleurs. Ouvrons Procreate, et je vais créer un nouveau canevas Vous pouvez créer un nouveau canevas en sélectionnant signe plus ici. Procreate propose ici des tailles prédéfinies. Il commencera à stocker les tailles que vous avez créées. Je travaille toujours en 11 x 15 pouces si je crée une illustration ponctuelle, une illustration qui pourrait être utilisée pour une carte de notation ou quelque chose comme ça, c'est vertical Si je crée des illustrations carrées ou des illustrations pour des motifs, je travaille toujours à 12:12 pouces J'ai les préréglages enregistrés ici. Il suffit de les appuyer et ils créeront ce nouveau fichier. Mais si vous ne les avez pas prêts, cliquez simplement sur le signe plus. Et ici, vous pouvez créer vos propres préréglages. Je vais appuyer ici, vous pouvez donner un nom à votre préréglage. Cela pourrait être comme une carte verticale par exemple. Ici, vous pouvez choisir la taille en pixels, pouces, en centimètres ou en millimètres. J'aime travailler en pixels et en pouces. Disons que ce sera 11 heures sur 15. Je travaille toujours à 300 DPI. Vous pouvez donc l'imprimer si vous le souhaitez. C'est la résolution minimale que vous voulez si vous voulez imprimer ceci, et cela me montrera le nombre de couches que j'ai. Cela varie en fonction de l'iPad que vous avez ici. Vous pouvez définir vos profils colorimétriques. Je travaille toujours sur celui-ci en RGB. Vous pouvez choisir CMYK si vous le souhaitez ou si vous avez un profil de couleur spécifique que vous pouvez importer ici. Personnellement, je n'aime pas l'apparence du CMYK dans Procreate. Je travaille toujours sur celui-ci , vous pouvez modifier les paramètres de votre laboratoire horaire C'est la vidéo qui enregistrera l'ensemble de votre processus. Ici, vous pouvez modifier les propriétés de votre canevas si vous souhaitez toujours commencer avec une couleur d'arrière-plan différente. Ou si vous souhaitez que votre arrière-plan soit masqué et fonctionne comme sur un arrière-plan transparent. Mais je ne touche jamais à aucun d'entre eux, je clique simplement sur Créer. Ensuite, nous avons notre nouveau canevas. Je vais le transformer ainsi parce que nous allons travailler sur une illustration horizontale. Je vais vous montrer comment importer vos pinceaux et votre palette de couleurs. Je les ai téléchargés et je les ai enregistrés dans mes fichiers, sur mon iPad. Je les ai ici. Voici les échantillons et voici le set de pinceaux. Il vous suffit d'appuyer dessus et de cliquer sur Ouvrir, et il sera importé automatiquement pour procréer Si vous accédez à vos palettes de couleurs, vous la verrez ajoutée ici en bas. C'est ici. Si vous appuyez ici et que vous la définissez par défaut, cette palette s'affichera ici lorsque vous appuierez sur ces différents types de palettes de couleurs. Revenons maintenant en arrière et faisons de même pour les pinceaux. Appuyez dessus et cliquez sur Ouvrir. Ils seront ensuite importés dans vos ensembles de pinceaux. Ils se trouvent peut-être au bas de votre pile ou ici. C'est ici. Ici, vous voyez vos pinceaux. Ces deux pinceaux permettent d'ajouter des textures de papier aquarelle à votre toile Je vais vous montrer comment faire cela en classe. Pour l'instant, je vais juste vous montrer comment ils fonctionnent. Il s'agit d'un pinceau très transparent. Vous ne verrez pas vraiment ce qui se passe, mais vous verrez, cela créera une texture. Si vous appuyez ici à la fin et que vous passez à la gravure linéaire, elle s'intégrera à l'œuvre d'art située en dessous Si je crée une couche et que je la place en dessous, puis que je peins là, vous verrez que la texture de l' aquarelle commencera à apparaître. Je ne sais pas si vous pouvez le voir dans la vidéo, mais si vous nagez beaucoup, vous pouvez le voir là aussi. Choisissons n'importe quelle couleur, peut-être. Choisissons celui-ci. Je vais vous montrer ce que peuvent faire les pinceaux. Celui-ci consiste à créer des formes solides. J'aime créer mes couches de base avec elle. Ensuite, nous avons le pinceau de détail. Celui-ci crée ces bords mouillés qui ressemblent à ceux que vous peignez à l'aquarelle. Ensuite, si vous peignez sur quelque chose, cela le rend simplement plus foncé, comme si vous peigniez avec différentes couches de vraies aquarelles. Ensuite, nous avons cette sensation de rudesse ultime , que j'adore absolument. Cela crée une arête rugueuse. Si vous appuyez doucement, cela commence comme si vous ajoutiez de l'eau Celui-ci est très similaire, juste qu'il a un bord lisse. Tu vois, celui-ci est un bord rugueux et celui-ci est plus lisse que celui-ci, c'est comme ajouter de l'eau. Et il est utilisé pour b***d les couleurs ou comme les bords flous. Maintenant, celui-ci ressemble plus à un pinceau à tampon. Si vous peignez ainsi, il n'apparaîtra pas. Il va juste tamponner. Cela crée cette granulation. Si vous appuyez dessus plusieurs fois, cela commencera à assombrir les zones J'aime beaucoup les utiliser pour créer des ombres. Maintenant, nous avons à nouveau brossé les bords mouillés. J'appuie doucement à la fin, mais je vois que cela crée des bords mouillés, comme son nom l'indique Nous avons donc un lavage doux. Celui-ci, laisse-moi l'agrandir. Celui-ci ne fait que créer un effet doux pour un arrière-plan. Ou si vous souhaitez ajouter plus de contraste à une zone, vous pouvez simplement la superposer Il existe une aquarelle super cool qui, si vous appuyez plus fort, crée une texture et si vous appuyez plus doucement, elle y ajoute de l'eau. La plupart du temps, ils se comportent tous de la même manière. Mais celui-ci fonctionne vraiment comme notre brosse sèche, lorsque vous appuyez fort dessus. Ensuite, il y a l'alcool, qui fonctionne mieux avec le blanc. Il simule l'ajout d'alcool à une aquarelle. Ensuite, il y a les éclaboussures, qui sont comme de petites Vous pouvez modifier la taille, elles sont plus grandes. Et puis il y a les petites éclaboussures, qui sont vraiment minuscules qui sont plus limitées à Je vais vous montrer comment utiliser ces pinceaux au fur et à mesure. Je ne les utilise pas tous, je veux juste que vous en ayez une variété et que vous choisissiez ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez également utiliser le pinceau de votre choix. Il n'est pas nécessaire que ce soit celles-ci. Ceux-ci incluent une licence d'utilisation commerciale. Vous pouvez vendre toutes les œuvres d'art que vous créez avec eux. Ne revendez simplement pas le jeu de pinceaux tel quel. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer pourquoi j' aime créer des aquarelles numériques dans Procreate 4. Pourquoi peindre des aquarelles dans Procreate: Sucky. J'adore créer des aquarelles dans Procreate, et vous aimerez probablement aussi J'adore les effets que crée l'aquarelle normale lorsqu' elle se fond avec le papier. Maintenant, grâce à la puissante application Procreate et aux pinceaux disponibles, vous pouvez le faire sur l'iPad Two Ce ne sera jamais pareil à 100%, mais vous pouvez obtenir quelque chose de très similaire. Je tiens à vous dire maintenant que ma méthode n'est pas la seule, que ce style ressemble beaucoup à mon style habituel lorsque je crée de véritables aquarelles où je véritables aquarelles où veux que tout soit très contrôlé et que je n'utilise pas aquarelles en vrac ou de grandes fleurs, si c'est le style que vous voulez Il existe des tonnes de pinceaux sur le marché qui peuvent ressembler à ce style. Vous pouvez suivre mon cours et utiliser ces pinceaux pour obtenir quelque chose de totalement différent. Mais les techniques seront très similaires. Il est très important que vous ne suiviez pas aveuglément le style d'un professeur ou d'un autre artiste Il est très important que vous appreniez les techniques et que vous voyiez ensuite ce qui vous rend heureux, ce qui vous apporte de la joie et ce qui vous vient naturellement à l'esprit. C'est la seule façon dont votre style évoluera. Votre art est censé être un processus joyeux et c'est ainsi que vous allez en arriver là. Je m'amuse toujours et je ne suis pas trop inventée. Penser que votre art doit avoir une certaine apparence ou ressembler à celui de quelqu'un d'autre. Cela dit, l' utilisation de la procréation présente plusieurs avantages par rapport à l'aquarelle traditionnelle La première raison est que vous n'avez pas besoin d'acheter de matériel. Pas de peinture, pas de pinceaux, pas de papier, rien. Vous avez tout ce dont vous avez besoin dans votre iPad. La seconde n'est pas un gâchis, je ne sais pas Comme si les aquarelles ne sont pas aussi salissantes que les autres techniques de peinture, il faut quand même retirer l'eau, les serviettes, pinceaux et Parfois, vous n'avez pas envie de transporter tout cela. L'iPad est génial, il suffit de le mettre dans votre sac et de peindre n'importe où. Le plus important pour moi, c'est que vous n'avez pas à passer des heures à nettoyer les icônes, effacer la texture du papier aquarelle après l'avoir numérisé Pour moi, cela prend beaucoup de temps, et la création des aquarelles sur iPad élimine complètement cette étape Et vous vous retrouvez avec des icônes qui ont arrière-plan transparent et que vous pouvez utiliser de différentes manières. Pour moi, c'est le plus grand avantage, car cela me permet de travailler beaucoup plus rapidement. Maintenant que vous savez pourquoi c'est si étonnant, commençons à travailler avec des images de référence. 5. Images de référence: Dans cette leçon, nous allons parler des images de référence et de la manière de les utiliser. Dans Procreate, c'est à vous de choisir les images de référence. Certaines personnes aiment les utiliser, d'autres non. Je n'aime pas peindre en regardant une image de référence. Je préfère les utiliser uniquement comme étude lorsque j' essaie de déterminer comment fonctionnent les formes d' un objet ou à quoi ressemble une fleur dans la vie réelle. Ensuite, je fais des croquis juste pour le comprendre, mais ensuite je n'aime pas trop le regarder Si vous créez des illustrations scientifiques ou quelque chose comme ça, qui doivent être très précises, vous devrez regarder une image de référence permanence pour qu' elle ressemble vraiment à cela. Quelle que soit votre préférence, assurez-vous simplement que vous détenez les droits d'auteur l'image que vous utilisez ou que vous avez le droit de l'utiliser, car le droit d'auteur des photographies appartient toujours au photographe. J'ai pris cette photo. Je vous donne le droit de l' utiliser comme bon vous semble. Il existe plusieurs manières d'utiliser des images de référence ou des croquis dans Procreate. Laisse-moi te montrer. Il existe un moyen d'ajouter la photo et de l'ajouter à votre canevas. Et vous pouvez le modifier, le repeindre, le tracer, changer la taille, etc. Si vous le placez de cette façon et que vous commencez à peindre dessus, une fois que vous aurez visionné votre vidéo time lapse, vous verrez cette image de référence dans la vidéo Si vous ne voulez pas que les gens voient cette image, accédez simplement à Actions et ajoutez lorsque vous voulez insérer une photo au lieu de simplement appuyer dessus vers lorsque vous voulez insérer une photo au lieu de simplement appuyer dessus vers la gauche pour insérer une photo privée. Ensuite, lorsque vous choisissez votre photo, placez-la, vous ajoutez couches dessus et vous commencez à dessiner dessus. Lorsque vous allez voir votre vidéo de lobs temporels, vous ne verrez pas l'image de référence Personne ne pourra le voir. L'autre façon de procéder consiste à accéder au panneau d'actions. Et dans Canvas, choisissez la référence. Ensuite, vous verrez votre toile ou une image. Et ici, vous importez une image. Disons que nous allons importer celui-ci. Tu peux l'effacer. Importez-en un nouveau. Disons celui-ci. De cette façon, vous l'aurez ici. Vous pouvez nager dessus et le déplacer, ou vous pouvez simplement le laisser tel quel. De cette façon, vous l'aurez ici sur le côté. Si vous êtes super concentré ici, l'image sera toujours là comme référence Si vous voulez voir le menu, appuyez simplement dessus et il reviendra. C'est très utile de voir votre toile de cette façon, car si je travaille ici, vous pourrez voir ce que vous faites de cette façon. Vous ne vous perdez pas dans les détails et vous voyez à quoi ressemblera l'image complète. Je vais vous montrer comment j'utilise un outil appelé Liquefy, qui se trouve ici en cours de réglages. C'est ici. Pour moi, c'est génial de créer des modifications dans les illustrations ou les images de base. Voici ce menu qui indique ce que l' outil Liquefy va faire, signifie qu'il va changer les choses Tu vois, il le pousse quand je dessine dessus. Et ici, vous pouvez modifier la taille. Maintenant, il va pousser encore plus de choses, ou il va pousser très peu, faire virevolter, nous allons juste commencer virevolter les objets vers la droite, puis vers la gauche, pour les attacher vers la gauche, ton assez évident Nous réduirons les objets, puis nous les agrandirons faire le contraire et cela les agrandira, comme un œil de poisson pour les cristaux. Agrandissons-le pour que vous puissiez réellement voir ce qui se passe ici. Cela cristallise l'image. Je n'aime pas cet effet. Je ne sais pas à quoi tu l'utiliserais, mais peut-être qu'il y a quelque chose quoi ça peut servir en fourrure ou autre chose. Le bord du bord crée simplement un côté plat des objets. Reconstruct rétablira les effets que vous avez appliqués. Vous pouvez réinitialiser, mais cela réinitialisera tout. Mais reconstruire ne réparera que les choses qui se trouvent sous votre crayon, ajustez Vous pouvez modifier l'intensité l'impact des effets sur votre image. Ici, vous modifiez la taille comme je vous l'ai déjà montré, la pression. Supposons que si vous avez plus de pression, cela augmente la distorsion plus rapidement c'est la quantité de distorsion que quelque chose peut avoir C'est plus de distorsion et moins de distorsion. voyez, les images bougent, mais elles ne perdent pas autant d'élan de leur forme. Il est difficile de montrer l'élan. Mais attention, quand j' arrête de bouger à la fin, ça se dilate un peu plus. Je ne touche pas vraiment à ça et je joue juste avec la taille, la pression et les différentes options. Réinitialisons tout cela. Je vais modifier cette image pour qu'elle corresponde mieux à mon style. Par exemple, quand j'ai commencé à pincer cette fleur, je l'ai trouvée tellement mignonne. Étant petite, je vais réduire un peu la taille et commencer à la pincer un peu. Je préfère ça. Je vais augmenter un peu la taille pour pouvoir réduire celle-ci beaucoup. Oui, je veux aussi les rendre un peu plus petits. Je vais les pincer maintenant. Je veux les encourager parce que je ne veux pas rester ici si longtemps. Je vais en faire une très grande taille, pour pouvoir vraiment m'y mettre. Je ne veux pas affecter cette fleur. Je vais réduire la taille maintenant. Maintenant, je voudrais déplacer le tout dans un instant. Je souhaite modifier un peu les fleurs. De cette façon, vous pouvez créer des images de base qui vous sont fidèles et qui correspondent mieux à votre style. Une fois que cela vous convient, arrêtez-vous ici deux fois et c'est prêt. Maintenant, je vais l' agrandir un peu et nous pouvons commencer à peindre. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à créer nos couches de base. 6. Créer les couches de base: Dans cette leçon, nous allons commencer à créer les formes de base de notre illustration. Tout d'abord, réduisons l'opacité de notre couche de référence et veillons à ce qu'elle soit masquée ici Cela montre qu'il s'agit d'une image privée. Tu sais que ça n'apparaîtra pas dans le time lapse. Réduisons maintenant l'opacité et sélectionnons Multiplier dans cette couche située en dessous Je vais commencer à peindre mon illustration. Découvrons la palette de couleurs. Choisissez celui que vous préférez. Celui d'été est également inclus dans le cours et vous pouvez le télécharger. Définissez celui-ci comme valeur par défaut. Utilisez ce que vous préférez. Je vais utiliser le Earth on Start avec ce jaune. Peut-être que nous allons utiliser le set de pinceaux pour aquarelle. Je vais utiliser un générateur de formes solide, assurer qu'il a 100 % de capacité pour créer les formes. Et je vais d' abord créer les pétales inférieurs et les remplir. Je vais maintenant créer une nouvelle couche, celle des pétales arrière et celle du devant. Je vais faire la même chose. Si vous voyez ce que vous faites, vous pouvez désactiver les pétales arrière. Par exemple, je n' aime pas cette zone, alors je vais la corriger dans une nouvelle couche. Je vais l'éteindre. Je vais créer cette partie avant. Je ne sais vraiment pas comment ça s'appelle. Ce sont ces deux pétales qui vont comme ça, et puis il y en a un qui va comme ça. Je ne suis même pas ma photo d'aussi près simplement parce que j'aime une approche plus stylisée, mais vous pouvez la rendre aussi réaliste que vous le Enfin, il y a un bourgeon, eh bien, ce que j'appelle un bourgeon, c'est ce truc du milieu ici. Nous en avons fini avec ces fleurs, donc je vais les allumer et regrouper, les fleurs principales. Je vais maintenant créer une couche en dessous. Je vais créer cette fleur. Celui-ci va juste en être un. Continuez à ressentir, celui-ci ne sera qu'une forme. Je vais peindre ce bourgeon qui se trouve derrière la tige. Parce que cette fleur est derrière la tige et celle-ci est également derrière la tige. Je vais appeler cette autre fleur une nouvelle couche pour la tige. Et choisissez un vert plus foncé. Je vais allonger les choses parce que d'habitude vos enfants se lèvent et se retournent comme ça et ça se cogne bien Maintenant, nous avons juste besoin de ces fesses. Je vais créer une autre couche, renommer cette tige revenir à la couleur jaunâtre et les ajouter ici. OK, nos couches de base sont prêtes. Je ne veux plus utiliser ma référence, je vais juste la désactiver. Je vais faire ressortir ma référence ici. Et choisissez une image à importer, choisissez ma photo. Je vais l'avoir ici juste pour voir à quoi ressemblent les motifs. Détruisons ça ici. C'est ici. Je vais passer par-dessus toutes mes couches, créer une nouvelle couche et ajouter la texture du papier. Choisissez cette couleur, assurez-vous qu'il s'agit de la plus grande taille du pinceau. Et parcourez l'ensemble de la toile sans lever votre crayon. Et fais-le encore et encore. Maintenant, vous pouvez le voir un peu dans les couleurs sombres mais pas dans les couleurs claires. Je vais aller chez Linear Burn de cette façon, cela sera gravé dans le tableau. Je ne peins jamais sur cette couche , que je vais appeler texture. Je vais balayer vers la gauche et le verrouiller de cette façon. Je ne vais pas peindre dessus par erreur. Commençons. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à ajouter des textures et des détails. 7. Ajouter des textures et des détails: Dans cette leçon, nous allons commencer à utiliser les pinceaux d'aquarelle pour ajouter des textures et des détails à notre illustration Je vais vous montrer comment je fais, mais encore une fois, je vous encourage à utiliser différents pinceaux, différentes techniques, jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez vraiment et qui vous appartienne vraiment. Faites en sorte que ces fleurs soient aussi réalistes ou graphiques que vous le souhaitez, amusez-vous bien. Encore une fois, mes pinceaux sont conçus pour ressembler à des aquarelles très contrôlées , à des éclaboussures très lâches et à de l'eau qui coule sur le papier Si c'est ce que vous voulez, testez simplement avec d'autres pinceaux et vous obtiendrez cet effet. Je vais commencer par mes fleurs principales et je vais balayer chaque couche vers la droite, juste pour que le verrouillage alpha soit activé et que nous peignions uniquement à l'intérieur de la couche Commençons par les pétales du dos. Choisissez nos pinceaux. Ici, deux options s'offrent à vous. Vous pouvez utiliser la sensation de rugosité ultime. Si vous appuyez fort sur ce pinceau, il crée des lignes dures. Si vous créez doucement, cela s'intègre. Je vais juste m'en servir pour créer des ombres, afin de différencier les pétales. Vous pouvez également augmenter la taille. Plus vous le faites, plus il fait sombre. Vous pouvez également utiliser ce produit doux à laver. Si vous aimez cet effet, vous pouvez l'utiliser. Mais si vous préférez un effet plus doux, par exemple, lorsque les bords sont plus b***ded, vous pouvez utiliser la brosse à laver douce Je vais m'en servir un peu ici pour créer encore plus d'ombres. Je vais ajouter ces lignes là où le pétale se plie. Pour cela, il y a une zone plus foncée au milieu, puis des zones plus claires sur le site. Je peux réduire la taille de mon pinceau. Et je vais vous montrer une couleur foncée, afin que vous puissiez voir la différence entre les pinceaux. Je peux créer cette ligne comme ça, alors elle sera très graphique. Ou je peux le créer comme ça en appuyant doucement sur le crayon Ensuite, cela ressemblera davantage à de la peinture humide sur du papier humide. Ou je peux utiliser un pinceau comme le pinceau détaillé et créer une ligne bien définie. Je peux utiliser un pinceau comme le meilleur, toucher rugueux et le réduire soit en appuyant fort pour tracer une ligne aux bords irréguliers appuyant doucement pour obtenir un aspect plus délavé Je vais utiliser celui-ci, utiliser le jaune pour créer une zone plus foncée. J'appuie à peine sur mon crayon. Pareil parce que je ne peins pas de façon réaliste. Je suis très vague quand il s'agit de suivre la référence. Mais si vous faites quelque chose de réaliste, vous allez beaucoup prêter attention à votre référence. Génial. Je suis content de ce à quoi ça ressemble. Je vais maintenant ajouter les détails roses car nous n'avons pas de rose ici. Je vais utiliser ce rouge. Il y a deux manières de procéder. La première est que vous pouvez les dessiner avec le même pinceau et appuyer doucement à la fin pour tacher ou les rendre très graphiques comme ça Ou utilisez le pinceau de détail, qui crée des bordures encore plus sombres pour créer les détails de manière très graphique. Je vais continuer à utiliser mon toucher ultime, le rugueux, et c'est le pinceau que j' utilise le plus dans mes illustrations. Je vais juste recréer librement ces modèles ici. Cela ressemble à une ligne. Cela ressemble alors à des pistes de réflexion. J'appuie doucement ici. Ma couleur est plutôt b***ded. Voyons à quoi ça ressemble. J'aime bien ça. Mais maintenant, je vais réduire la taille de mon pinceau et commencer à créer des formes plus précises ici. Plus de pensées lorsque vous créez des aquarelles dans Procreate First, comme si elles ne ressembleraient pas exactement à des aquarelles ordinaires Bien que certaines personnes s'en rapprochent beaucoup, j'aime bien l'idée d' avoir certaines similitudes avec les aquarelles. Ensuite, il faut de la patience comme les aquarelles ordinaires et les superpositions, et la superposition de différents pinceaux et textures, comme dans la réalité Plus vous êtes patient et plus vous ajoutez de textures sur les pinceaux, mieux c'est, à mon avis. Je vais le diviser parce que je vais ajouter beaucoup de points. Vous pouvez également vous rendre ici pour faire une sélection et vous assurer que Free Hand est sélectionné. Et fais-le. Par exemple, je crée les lignes, fermez. Pluminez-le un peu pour qu'il n'ait pas de lignes raides. Ensuite, passez à vos pinceaux. Sélectionnez le pinceau à éclabousser, fixons-le à neuf et appuyez ici Ce pinceau fonctionne comme un tampon. C'est un pinceau que vous tapez. On ne dessine pas avec. Si tu le dessines, il sera très dense. Mais si vous l'utilisez comme tampon, ce sera très aléatoire. Cela peut vous aider à accélérer les choses et à créer un modèle plus aléatoire que ce à quoi cela ressemble. Je vais le faire et continuer à le faire manuellement. Ici, je fais glisser plus de couleur. J'appuie sur le bouton plus foncé dans les zones où il y a plus d'ombres Il fait plus sombre ici, puis plus clair dans les zones où il y a plus d'ombres. Pour les variations, vous pouvez également utiliser différentes couleurs. Je vais ajouter des ombres aux bordures ici si tu veux. Vous pouvez affiner les détails et ajouter des bords plus foncés, car les aquarelles Arial ont normalement cet effet. Continuons et je vais recommencer à aller un peu plus vite. J'appuie fort ici et je relâche ici, donc c'est doux. Je me concentre maintenant sur celui-ci. Celui-ci semble avoir plus de pensées que cette zone sombre ici. Je pourrais accéder à mes coordonnées et ajouter quelques points noirs. L'avantage de ce pinceau de détail est que si vous appuyez doucement, il crée de petits points Et si vous appuyez fort, cela crée de gros points. Génial. Revenez à la sensation ultime. Je vais ajouter quelques ombres ici. Faisons la zone, ça commence par ici, et cette zone du pétale est plus foncée Et maintenant je vais commencer à ajouter plein de points. Je peux aussi utiliser une couleur plus foncée pour ajouter des points. Enfin, ajoutez des ombres. Ça y est. Je pense que ça a l'air bien. Je vais passer à l'autre couche, pétales de devant, et commencer à travailler dessus. C'est essentiellement le même processus et j'utilise principalement ce pinceau. Si vous pouvez créer d'autres effets, vous pouvez utiliser d'autres pinceaux, mais essayez-les et voyez ce que vous préférez. C'est mon pinceau préféré, c'est pourquoi je l'utilise tant. Si tu veux maculer quelque chose, passe au pinceau à eau, et ça tache passe au pinceau à eau, et ça vraiment Si vous souhaitez adoucir des transitions ou quelque chose comme ça, c'est le pinceau qu'il vous faut. Si vous souhaitez créer une texture de granulation, utilisez le pinceau Bloom, qui est incroyable Revenons à celui-ci et recommençons à ajouter quelques points. Je vais ajouter un peu de rose, et maintenant il ne me reste plus qu' à faire l'autre côté. Maintenant, passez à une teinte plus foncée, et je pense que c'est génial. Je vais ajouter un peu de blanc ici. Je soulève mon pinceau et je tape, et je tape juste pour l'assombrir. Parce que je veux qu'il soit vraiment blanc. Il en va de même pour les pétales arrières, mais peut-être un peu moins blancs, donc vous pouvez vraiment voir la différence. Maintenant, je vais passer à l'avant et créer ces formes étranges ici. Je vais commencer par cette couleur, la colorier. Il y a là un rebord que je vais laisser car cela différencie également de celui-ci Il fait bien plus sombre. J'appuie très fort avec mon pinceau. J'irai avec l'eau. B***d et b***d ça un peu, juste pour faciliter la transition, il semble y avoir un peu de points Je vais juste ajouter quelques points noirs ici pour le rendre plus intéressant. Alors va de ce côté. Et de ce côté, c'est le contraire, comme la jante. C'est en fait au-dessus de cette zone centrale. Ce que je vais faire, c'est parce que c'est devant tout, je vais juste couper cette zone. Je l'ai fait en copiant et en collant avec trois doigts. Cela se fera sur sa propre couche. Je vais le mettre en haut et activer l' alpha pour pouvoir continuer à le peindre. Je me suis rendu compte que c'est très rond et qu'il n'est pas au bon endroit. Tu vois ici, ici, c'est plutôt ici. Je vais passer à cette couche parce que dans cette couche, nous avons également d'autres bourgeons. Je vais le sélectionner, le modifier, m' assurer que la forme libre est sélectionnée pour le rendre plus ovale et le faire pivoter. Je vais peut-être l'agrandir un peu. Oui, il semble préférable de dire, parce que nous le déplaçons, nous avons maintenant un trou ici. Écoutez, je vais l' éteindre pour que vous puissiez voir qu'il y a un trou. Nous devons aller le modifier. Je vais accéder à cette couche et désactiver le verrouillage alpha, afin de pouvoir peindre à l'extérieur. Et avec un générateur de formes solide sélectionnez la même couleur et remplissez-la simplement. Génial. Activez le verrou alpha. Encore une fois, je vais activer mes autres couches et revenir à la sensation ultime, pinceau rugueux et en utilisant cette couleur brune, je vais juste créer cette zone ici. C'est un peu difficile, je vais créer ces textures ici. Allez même ici dans cette dernière zone et ajoutez plus de détails. Je trouve que ça a l'air génial. Il ne nous reste plus qu'à le faire. Je veux que ça entre dans les autres pétales. Je vais aller sur l'écouteur, désactiver le verrouillage alpha pour pouvoir accéder à mes pinceaux, utiliser l'outil Water B***d et le maculer Tu vois, c'est foutu. Je pense que c'est mieux que d'avoir un contour sévère. Je vais réactiver le verrou alpha, revenir à mon pinceau Ultimate Feel Rough et commencer à le remplir. C'est en fait la partie la plus large de l'image, je vais donc choisir le blanc et le remplir complètement Oui, alors utilisez simplement un peu d' ombrage pour créer cette forme ici Peut-être une ombre ici. Oui, j'aime bien son apparence. Je vais juste ajouter un peu plus d'ombre ici parce qu' ici, vous pouvez vraiment voir le contraste entre ces pétales et nous ne le voyons pas. Maintenant. Je vais revenir à cette couche de pétales. Je vais ajouter une couche. Et définissez cette couche sur un masque de découpage, puis configurez-la pour qu'elle se multiplie par une couleur foncée Je vais juste y passer en revue et ajouter une ombre. C'est un excellent moyen d'ajouter des ombres à vos illustrations. J'ai l'impression que lorsque vous ajoutez des couleurs plus foncées comme celles-ci, cela crée un tel contraste que c'est ce qui donne vie à vos illustrations. J'exagère les ombres. y a évidemment pas d'ombres aussi dures dans l'illustration originale, mais je pense que cela ne fait que lui donner un peu plus de vie. Voilà, nous l'avons. C'est notre orchidée. Maintenant, nous avons notre première fleur. J'espère que cette technique vous plaira. Cela ressemble un peu à de l'aquarelle. Je n'aime pas les aspérités dans les aquarelles, c'est pourquoi j'utilise un pinceau solide Si vous voulez embrouiller un peu vos bordures, pouvez entrer dans chaque couche. Par exemple, les pétales frontaux désactivent le verrou alpha, puis entrent doucement avec le pinceau à eau, puis commencent à b***d commencent à b***d Si tu aimes ce look, vas-y et fais-le. Mais je préfère avoir mes bords lisses. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre la tige. 8. Peindre la tige: Dans cette leçon, nous allons créer un pinceau plus rugueux pour créer des effets un peu plus imprévisibles sur notre tige. Je vais fermer mon groupe de fleurs principal et passer à la tige. Pour des choses comme les tiges et les feuilles, j'adore utiliser beaucoup de texture. J'utiliserais quelque chose comme l'aquarelle super cool, que je vais vous montrer. Je vais clore la référence. Je vais vous montrer comment fonctionne ce pinceau. Si j'appuie plus fort, c'est solide. Si ce n'est pas le cas, c'est plus transparent. Et je peux continuer à le parcourir sans le soulever et obtenir différents effets comme si l'aquarelle avait séché en différentes couches. J'adore les utiliser pour les tiges et les feuilles. Encore une fois, c'est un look très graphique, je n'essaie pas d' être réaliste ici. Ensuite, je vais utiliser le toucher le plus rugueux et agrandir doucement le pinceau Commencez simplement à ajouter un peu plus de lumière. J'adore les textures que ce pinceau crée ici. J'ai appuyé très fort et elle a fleuri. Et j'adore ça. J'adore cet effet dans les vraies aquarelles, et je l'adore vraiment dans celle-ci. C'est pourquoi j'ai essayé de le recréer dans ces pinceaux. Maintenant, je vais ajouter un peu de fléchettes, peut-être plus ici, dans les zones où les fleurs peuvent créer certaines ombres Pareil pour les écouteurs, et c'est tout pour Sam. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre le reste des fleurs. 9. Peindre le reste des fleurs: Dans cette leçon, nous allons peindre le reste des fleurs. Je vais aller un peu plus vite car c'est exactement la même technique. Et je pense que tu sais déjà comment ça se passe. Alors allons-y, je vais commencer à peindre celui-ci. Je vais passer à l' autre couche de fleurs, et je ne vais pas ajouter trop de détails à celle-ci simplement parce qu' elle se trouve à l'arrière. Je voudrais ajouter un peu de vert ici. Je vais ajouter un peu de blanc avec un pinceau très fin ici pour pouvoir séparer ce pétale ici et là Bon, ces pétales se séparent un peu de celui-ci. Ensuite, je vais ajouter un tout petit peu de rouge et une petite indication de points, simplement parce que et une petite indication de vous pouvez à peine les voir à travers ici. Je pense que c'est suffisant pour cela. Maintenant, je vais faire ces fleurs avec les fleurs principales et recommencer avec les pétales arrières. Je vais commencer par ce jaune, agrandir mon pinceau, puis commencer par le brun. Oui, maintenant je vais juste commencer à ajouter ce point, et celui-ci contient des points bien plus définis, je crois. Je pense que c'est suffisant pour cela. Maintenant, je vais utiliser le rose et un pinceau plus grand pour créer des ombres ici et des bordures sombres. Je vais passer à cette couche où nous avons créé les ombres sombres et multipliées. Et je vais les ajouter tout de suite. Je vais maintenant passer aux pétales de devant. Le verrouillage alpha n'est pas activé. Je vais donc l'activer car j'ai déjà le rose. Je vais commencer à y ajouter quelques ombres. Je vais un peu plus vite ces fleurs simplement parce que je vous ai déjà montré la technique et qu'il suffit de répéter les mêmes étapes encore et encore. J'insiste fort si je veux une couleur plus foncée ou si j'y vais plusieurs fois. Je pousse doucement. Quand je veux que les couleurs apparaissent comme ça, si quelque chose est très irrégulier, je vais juste dans l'eau, je brosse et je b***d si quelque chose est très irrégulier, je vais juste dans l'eau, je brosse b***d Continuons avec le toucher ultime, en ajoutant des couleurs plus foncées, en réduisant la taille du pinceau et une couleur plus foncée pour commencer à ajouter des points, peut-être un peu plus gros. Je vais utiliser un pinceau plus gros et ajouter des zones plus sombres comme celle-ci, juste pour créer un peu plus de profondeur. Et puis choisissez cette couleur plus claire. Et peut-être ajoutez-en un ici car les pétales ont l'air un peu plats. Regardez ici, vous pouvez voir qu'ils ont une certaine dimension. Oui, j'aime bien son apparence. Je vais ajouter du blanc sur les bordures simplement parce que vous pouvez voir ici, il y a un peu de blanc, peut-être un peu de blanc ici, et un peu de blanc ici. Je vais maintenant passer à la partie avant. Cela a aussi cette forme là où elle vient, et la forme est comme ça, et c'est plus sombre ici. Je vais créer cette zone plus sombre ici. Et je soulève simplement mon crayon et je le repose pour créer des zones très sombres. Je vais entrer avec mon pinceau à eau et l' adoucir Je peux utiliser mon générateur de formes solide, choisir cette couleur et définir encore plus ces bordures. Oui, ça a l'air mieux. Ensuite, je vais revenir à ma sensation de rugosité ultime et continuer à ajouter des ombres. En fait, je vais choisir mon rose et ajouter quelques ombres roses ici. Mais je vais ajouter une couleur plus foncée pour que vous puissiez la distinguer des pétales du bas. Et c'est une licence artistique. Ce n'est pas comme ça sur la photo, mais peu importe ce qui fait que votre photo fonctionne mieux que ça, d'accord, maintenant il y a comme une zone sombre ici et quelques petits points. Prenez du jaune et ajoutez des points jaunes dans ces zones. Et continuez ensuite à masquer ces sites. Je vais ajouter un peu de blanc ici et là, puis passer à l'action. Encore une fois, je veux éteindre l'Alpha, utiliser l' eau b***d et le b***d dedans Ensuite, réactivez le verrou Alpha et commencez à le peindre avec une sensation de rugosité ultime. Et puis ajoutez quelques ombres ici. Super, j'aime bien ce à quoi ça ressemble maintenant. Je veux juste ajouter un peu plus de profondeur au dos. Je vais aller ici sur cette couche avec cette couleur. Je vais ajouter un tout petit peu plus d'ombres et ajouter du blanc ici. Dans la prochaine leçon, je vais peindre les pots. 10. Peindre les bourgeons: Dans cette leçon, nous allons terminer de peindre notre illustration. Passons aux robots. Je vais les regarder une fois , puis désactiver ma couche de référence. Voyons voir, ils sont tous là sauf celui du bas. Je vais les peindre très vite avec du vert. Je vais juste assombrir la partie inférieure. La floraison est parfaite pour cela. Tu t'arrêtes juste ici. Cela crée cette très jolie granulation. N'oubliez pas que j'aime mélanger différentes couleurs pour que cela paraisse plus réaliste. Je vais ajouter ce jaune car il semble que l'ajout différentes nuances de couleurs donne aux aquarelles un aspect un peu plus réaliste. Je l'assombrit ici avec du vert. Enfin, je vais ajouter un tout petit peu de blanc juste pour mettre en valeur, car ces pots sont brillants. Je vais leur faire la même chose à tous. Je crée des ombres avec des grues. Je ne colorie pas le tout parce qu'il y a des lignes. Je les quitte. J' évite d'y peindre. Je suis juste en train d'assombrir le bas du haut. Je ne veux pas trop me concentrer sur les robots et ajouter une tonne de détails leur sujet, car je veux l'accent soit mis principalement sur les fleurs. Je vais y retourner avec ce métier à tisser par ici , puis y retourner avec le jaune et le blanc Enfin, je vais peindre cette dernière gousse, qui était là avec l'autre fleur, je suis simplement en train de colorier celle-ci. Je vais aller dans la fleur et l'assombrir là-bas. Je vais dire que c'est terminé. Fermons la palette et voici notre illustration. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer quelques touches finales. 11. Touches de finition: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment apporter la touche finale à votre illustration, et nous allons terminer le tout. Si vous souhaitez y ajouter encore plus de texture d' aquarelle, vous pouvez déverrouiller cette couche de texture Puis balayez vers la gauche en double, et vous verrez que c'est bien plus intense Cela lui donne également un fond beige car nous avons utilisé une couleur jaunâtre pour le créer Si vous ne voulez pas que ce soit aussi jaune, vous pouvez cliquer ici sur la saturation des teintes , puis supprimer la saturation. Et fais ça pour celui-ci. Pour accéder à la saturation et réduire la saturation, vous aurez alors une texture de papier aquarelle réellement blanche Maintenant, je veux juste rendre mes couleurs un peu plus lumineuses. Je vais aller dans mes couches, ajouter une nouvelle couche et remplir les capas avec ce jaune Je passe aux couches et je les règle pour qu' elles éclaircissent les couleurs Si j'utilise une couleur claire ici, je vais peut-être réduire l'opacité jusqu'à qu'elle soit plus terne et maintenant elle soit un peu plus Je vais juste le renommer Brighten. Si vous voyez ici, cela affecte la couleur de mon papier et je ne le veux pas. Je vais le faire glisser sous ma texture. C'est bien mieux. J'espère que vous aurez confiance en vous pour appliquer ces techniques à vos illustrations et que vous vous entraînerez avec différentes fleurs , différentes plantes ou même différents sujets. Vous savez maintenant comment travailler avec des images de référence. Créez les formes de base, ajoutez des détails et des textures, et apportez la touche finale à vos illustrations. Ces illustrations à l'aquarelle peuvent être utilisées pour de nombreux projets différents Par exemple, pour créer un design d'emballage, ou même un motif pour un design textile. J'adorerais voir ce que tu crées. N'oubliez pas de publier votre projet et de m'envoyer sur Instagram à Art by Sandra Mahia N'oubliez pas de vous inscrire à ma newsletter pour continuer à recevoir plus de cadeaux Et restez au courant de toutes mes actualités. 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