Aquarelles florales légères : Peindre et explorer

1. Introduction: Salut, mon nom est parti Russie. Massif. Je suis un artiste et illustrateur basé à Amsterdam et d'autres. Vous savez aussi Mia est mon petit sous-sol, ce studio sur Instagram, où la honte sur notre voyage à travers avant-poste courts tutoriels vidéo sur la peinture le long des sessions. En termes simples, j'aime créer et partager mon processus avec tous ceux qui veulent apprendre. Bienvenue dans ma compétence, Sattana. Tout au long de ma carrière, j'ai peint avec beaucoup de médiums, mais j'aime tout simplement l'aquarelle le plus. Ce n'est pas seulement un médium populaire pour moi, mais le plus thérapeutique de tous. Donc, si vous êtes à la recherche d'un passe-temps pour vous détendre, je veux juste commencer avec des aquarelles. Je dirais que ne réfléchis pas à deux fois. Et si vous aimez les extraits de plantes aquarelles vaguement peintes, alors vous avez le bon endroit parce que les peindre vient seconde nature pour moi. Et j'adore partager mon processus avec tous ceux qui trouvent des aquarelles perdues même un peu intimidant. Alors faisons perdre votre aquarelle. Le voyage floral a commencé avec cette classe. J' ai créé ce cours en temps réel, en gardant tous les niveaux de compétence à l'esprit. Si vous commencez, tout le monde colore. Je vais vous faire les fournitures simples dont vous aurez besoin pour commencer, Je vais vous guider à travers les concepts d'aquarelle simples vont pratiquer beaucoup de restaurants pendant que nous peignons une grande variété de fleurs sur les feuilles. Vous apprendrez comment faire leurs propres couleurs pour créer un feuillage intéressant et comment assembler vos propres arrangements floraux simples. Mais si vous avez déjà l'expérience robotique Alors, vous aimeriez toujours ce cours que je partage mon processus, avec des conseils de composition pour peindre à la fois des arrangements simples et complexes dans Loose aquarelle stand. J' ai divisé cette classe en leçons plus petites afin que vous puissiez les suivre à votre propre rythme et il y a beaucoup d'options de projet à choisir. Comme le projet pour cette classe, vous pouvez décider de peindre. L' un des nombreux arrangements floraux sera la peinture dans cette classe ou une propagation florale comme celle-ci. J' espère que je me suis trop excité à propos de ce cours, alors commençons. Oui, 2. Aperçu du projet: Bienvenue dans la classe. Avant de commencer, je veux partager avec vous un aperçu des projets que vous pouvez créer. En utilisant ce que vous apprendrez dans cette classe, vous pouvez créer une propagation florale comme celle-ci. J' ai décidé de peindre l'un des nombreux arrangements floraux allant de basique au complexe qui sera douloureux dans cette classe. Vous pouvez utiliser les produits que vous allez créer dans cette classe comme décoration murale, les numériser à des fins de conception ou explorer les options d'impression à la demande. Alors ne perdons pas beaucoup de temps et commençons. 3. FOURNITURES: Jetons un coup d'oeil aux fournitures simples amusantes pour le papier. Amusant. Ces produits locaux ont fait Prica 300 ans et papiers de presse froids pour le projet. Je vais utiliser nos jours comme une chauve-souris de papier pressé à froid de 300 g/m². J' ai les feuilles en plus petites tailles, et j'aime vraiment la texture qui est sur ce papier. J' en ai donc un bon nombre d'entre eux prêts à m'entraîner et à souffrir. Ne fais pas de pinceau. J' utilise une balai numéro un. Il y a un bon point. Faites-le et retient beaucoup d'eau dedans. J' utilise une brosse pointue de sable synthétique numéro six ronde sur un mélange synthétique numéro quatre brosse pointue ronde. J' ai une bouteille de spritz pour activer mes couleurs. Un peu de papier de cuisine tavel pour faire tremper l'excès d'eau, un pot d'eau claire sur un arbre de mélange supplémentaire. Maintenant, avant de vous montrer les couleurs, je veux que vous notiez que vous n'avez pas besoin de ces nuances exactes hors couleurs. Je vais joindre un graphique de couleurs sous la ressource est la section de cette classe et également la liste de toutes les couleurs à la fin de cette vidéo afin que vous puissiez trouver quelque chose généré sont similaires à partir de votre propre bulletin de couleur. Maintenant, regardons les couleurs. Donc les 1ers 1 sont jaunes. J' ai Arlen jaune, puis connecteur. Ne fais pas d'or pour les roses. J' ai Conacher, Joan, Magenta et connectez-vous. Crotone Rose pour plus profond. J' ai Caroline marron sur un lézard cramoisi. C' est des dioxines dans Violet. J' ai du bleu cobalt, bleu Taylor, beaucoup d'indigo ici. Un peu de lampe noire ici sur un peu de vert sève ici. Donc, trouvez quelque chose de similaire dans votre bulletin de couleur. 4. Concepts à l'aquarelle: Regardons maintenant certains des concepts d'alerte Voreqe. Avant de commencer, je vais simplement utiliser ma bouteille de spritz pour pulvériser de l'eau sur mon bulletin de couleur pour activer les couleurs. Donc, ce sont essentiellement deux façons de mettre des couleurs sur votre papier. L' un d'eux est l'or vétéran sec, et l'autre est appelé Wet on Wet on Wet. Donc, nous allons d'abord vérifier mouillé sur sec, puis mouillé sur mouillé. Donc, pour commencer, faisons un peu de couleur dans mon pinceau. Les soldats sonne mon pinceau. Je vais garder mon papier de cuisine à portée de main, et maintenant je vais juste faire de la couleur pour enlever l'excès d'eau. Tout ce que vous avez à faire est juste de ne pas vous brosser au bord de pour un voyage en papier, et il va tremper l'excès d'eau. Alors, que signifie sec sur un papier sec ? Vous ajoutez une couche vétérinaire hors couleur pour que le papier soit sec et vous utilisez la couleur humide sur le dessus qui siège une fois de plus, donc les papiers sèchent et j'ajoute cette couleur sur le dessus. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche pour voir si votre couleur a séché ou non. Vous pouvez dire au journal de voir s'il y a une brillance dedans ou non. Si c'est brillant, ça veut dire qu'il est définitivement rouge. Et s'il se sent un peu appelé à l'arrière de votre main, alors il suffit de toucher doucement du dos de votre main, il sera toujours vétérinaire. Alors évaluons pour détruire la drogue maintenant que ceux-ci ont séché. Maintenant, j'utilise une autre couche de cette couleur sur cette couche de couleurs séchées, donc c'est aussi appelé humide sur sec. Vous ajoutez ce calque sur un calque de couleur séchée. Maintenant regardons mouillé sur mouillé. Ce que cela signifie, c'est que le papier est mouillé quand vous ajoutez cette couleur sur le dessus. Alors mouillons cette petite zone avec de l'eau claire dans notre brosse. Et maintenant, faisons un peu de rose pas trop d'eau en ce moment, et je vais juste ajouter cette couleur. Quelle couleur sur une zone vétérinaire afin que vous puissiez voir à quel point il saigne doucement, de sorte qu'il est humide sur mouillé. Un autre exemple serait que vous posez un lavage humide ou la couleur vers le bas si bon un indigo couché ici, et maintenant je vais mélanger une autre couleur, vile cet indigo est humide. Je vais ajouter une autre couleur pour que vous puissiez la voir doucement. Il saigne. Donc, c'est un vétérinaire sur le vétérinaire. Maintenant, nous allons utiliser les deux techniques pour créer deux pédales, donc 1ère 1 est mouillée sur sec, donc je mélange juste un peu de couleur dans mon pinceau. Et maintenant, avec les coups de pinceau, j'ai une pédale. Alors quelle couleur sur le papier sec Maintenant pour le retour, ret. Je fais une forme de pédale avec de l'eau claire et maintenant, en utilisant ce même mélange de couleurs et en ajoutant, faire quelques taches sur ce Bedol et laisser la couleur couler dedans. Vous pouvez déplacer la couleur avec votre pinceau afin que vous puissiez voir à quel point cela ressemble mieux, sorte qu'il soit mouillé sur mouillé. Vous pouvez également ajouter une autre couleur rouge pendant que cette bataille est encore rouge. Donc un peu de rouge plus profond ici et laissez-le saigner. C' était donc la différence entre les deux techniques. Vous êtes défini. Il est menacé sur sec sur regard floue sous vétérinaire sur vétérinaire. Il y a un autre moyen de s'en sortir, ramollir et retrancher. Ainsi, par exemple, utilisera cette couleur rose pour créer une petite barre ici. Et si je le laisse sécher comme ça. Il va avoir des bords durs. Mais si je veux voir souvent vers le haut le bord inférieur, je vais juste avec ma couleur mieux sécher et courir le long du bord d'un trop doux dans le haut. Donc, il tire en quelque sorte la couleur avec une très petite quantité d'humidité et si souvent s'asseoir dehors. Voyons une fois de plus. Big Sam Indigo cette fois et créer une sorte de forme arrondie, et maintenant je vais rendre le bord droit plus doux, séparation mal sèche sur. Exécutez-le le long du bord. Ce sont donc les deux techniques. Aujourd'hui sera la plupart du temps utiliser humide sur sec, mais il est également important d'apprendre l'autre technique. Maintenant, parlons de valeurs si vraiment sûr que vous. Des exemples de trois valeurs que nous ne faisons pas est de faire un peu de couleur, tout pour parler. Une certaine couleur dans mon pinceau sur le maquillage flaque avec beaucoup d'eau dedans, donc juste une petite quantité de couleur et beaucoup d'eau. Maintenant, je vais faire une autre flaque avec la même quantité de couleur et un peu moins d'eau , et dans la troisième bouteille, je vais juste choisir la couleur vétérinaire du bulletin de vote et pas d'eau supplémentaire. Maintenant, rincez ma brosse. Mieux vaut essayer, et je vais grossir la couleur de la première bouteille. Et je vais peindre un peu de forme ici, et vous pouvez voir à quel point les lavages éclairent. Il s'agit d'une valeur de lumière. Des centaines de mes pinceaux, mais il sèche gros de la deuxième flaque d'eau et peindre à côté de cette première forme, et vous pouvez voir qu'il est un peu plus sombre valeur ici. Maintenant encore. Rincez ma brosse, battue à sec sur cueillir d'eux dernière bouteille et peindre à côté de la 2ème 1 et vous pouvez voir comment il est plus sombre que les deux précédentes. Je suis donc passé de la valeur de la lumière à une valeur plus foncée. Donc je l'ai fait. Le 1er 1 est la valeur la plus légère sur les secondes, ou la valeur moyenne sur le dessus, et la plus sombre parmi les trois. En plus de tout cela, vous pouvez créer de l'intérêt en ajoutant des détails de valeur plus foncés sur un métal léger ou un relief. Maintenant, prochaine technique que je veux que tu apprennes est d'aller lever la couleur alors je vais peindre une petite forme de feuille ici avec un peu d'indigo, et je veux soulever la couleur pour que nous puissions créer une pluie moyenne ici donc je suis juste rincer mon brosser, tapoter et sécher sur le papier de cuisine Voyage. Et maintenant, avec l'utilisation de la pointe de ma brosse, je vais la presser contre la zone. Nous sommes avant la couleur à soulever. Retournez, séchez mieux votre brosse, puis retournez en arrière et vous pouvez voir comment il soulève doucement la couleur. Et ça crée une menthe Wayne ici. Donc, cette technique vous aidera à créer des faits saillants très subtils. Voilà donc quelques-uns des concepts importants. Celui-ci était des valeurs, et celui-ci était en train de soulever. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à pratiquer quelques coups de pinceau avec nos pinceaux. Andi crée, euh, générer de meilleures formes de congé de tante. 5. Exercice de pinceaux: Maintenant, pratiquons quelques coups de pinceau. Donc, dans ma pression plus, je vais choisir une couleur agréable et juteuse sur indigo, et je tiens ma brosse die déchirure et avec l'utilisation de juste la pointe de ma brosse et faire ridules petites courbes enroulées, courbes simples en appuyant sur ma brosse. Donc, si vous voyez des stries comme ça, veut dire que votre papier était rugueux. Il n'y avait pas assez d'humidité dans votre brosse, alors il est temps de recharger votre brosse. Donc Dutch votre brosse, appuyez et soulever, toucher, soulever la personne, toucher, toucher, ascenseur de prison et de l'exercice. Je dis à tous mes étudiants est appuyez sur la touche gauche présente à gauche pour aller de 10 à prendre un AVC. Vous pouvez utiliser le même exercice pour pratiquer les coups de pinceau avec le pinceau rond désigné . Donc, je choisis ma brosse de mélange synthétique numéro quatre et avec l'utilisation sur juste la bande. Je crée ces lignes fines tenant les membres. Sh serré ici. Je suis juste en ligne avec ça. Peut également convenu de quelques coups plus larges avec elle, et cet exercice vous permettra de savoir à quel point sont fines la largeur de votre brosse peut aller. Alors faites cet exercice avec le pinceau A. Maintenant, nous allons créer des batailles et des feuilles de génération. Donc, dans mon pinceau rond pointu numéro six, je choisis un peu de couleur et la maintiens assez bas, reposant mon poignet assez confortablement toucher, poussant et glissant en quelque sorte sur le papier et avec deux coups de pinceau et faisant une pédale. Voyons une fois de plus. Touchez, poussez et lâchez. Touchez, poussez et lâchez. Voyons une fois de plus. Touche, pushin, va toucher pushin. Lâche-toi. Vous pouvez le créer assez rapidement avec un seul coup de pinceau également. Donc, juste un coup de poitrine ou les créer en faire coups de pinceau ou plusieurs coups de pinceau. Vous pouvez également utiliser votre pinceau de balai pour créer les pétales, sorte que l'un des élévateurs que vous touchez directement à la nouvelle brosse. Retournez avec juste la pointe du pinceau. Voyons une fois de plus. Tenez-le serré. Poussez et droites et du ruban adhésif. Retournez avec juste la pointe du pinceau. Touchez, poussez, redressez. Retourne à l'intérieur. Vous pouvez en créer assez simples en touchant, poussant et en laissant aller. Ça les rend assez lâches comme ça. Donc juste toucher partie laisser aller, toucher pousser, Laissez aller toucher pushin laisser aller maintenant pour créer les feuilles sera en utilisant presque les mêmes coups de pinceau , mais avec un peu plus délicat à elle. Donc, pour un coup, laissez simplement toucher, pousser et soulever Maintenant pour deux coups de poitrine, toucher buisson et gauche. Une sorte de partie tactile conique à gauche avec un peu de TIC au centre. Voyons une fois de plus. Tenez-le serré. Dutch Bush Lift pour la prochaine course de pinceau a commencé la partie inférieure toucher soulever et laisser un peu de droite entre les deux. Vous pouvez créer une feuille composite avec plusieurs feuilles à double coup de pinceau en elle, ou vous pouvez également créer le composite en direct à partir de coups de pinceau simples, sorte que les simples touches poussent sur le papier tactile personne cône. Donc, ce étaient quelques coups de pinceau très basiques pour les feuilles et les pétales sur seront les utiliser pour créer différents types de fleurs et de feuilles plus tard dans la leçon. Vous pouvez également créer des feuilles avec votre ruée de foule, alors choisissez simplement la couleur sur la même poitrine. Touchez la brousse et lâchez-la. Si vous jiggle votre pinceau à la fin, il vous donnera de la feuille de bébé. Alors touchez la brousse et que vous sortez, donnez-lui une partie de touche vague un peu, donc cela vous donne une sorte de cela, croit que vous aurez également besoin d'apprendre à créer des ridules et des brindilles. Donc, dans mon pinceau rond pointu, j'ai des lignes fines discrètes attachées. petites brindilles apprennent à créer de petites formes arrondies pour les petites baies. Qui juste des petits cercles pour les détails. Donc, fondamentalement, vous devez connaître votre brosse. Comment fines petites marques vous pouvez créer avec elle. Essaie. Faites de la cupidité , des ridules , appuyez sur votre pinceau, créez des petits points et des pinceaux avec votre pinceau et apprenez à connaître votre pinceau pour savoir quel type de marché fait en appuyant différentes parties de votre pinceau sur le papier. Et maintenant, commençons avec les fleurs. 6. Fleurs génériques: Maintenant, nous allons peindre, euh, genre. Rick Flowers. Donc le 1er 1, je choisis un peu de jaune dans mon pinceau pointu numéro quatre, et je suis juste en train de créer une forme rugueuse et arrondie. J' essaie de laisser un peu de droite au centre et une forme assez rugueuse et arrondie. Je n'essaie pas de faire un cercle parfait, et maintenant laisser sécher pour la deuxième fleur, je ramasse quelques marques roses sous une touche d'or de canal Crotone à la fin, et avec juste un ou deux seins, je vais en créer un pétale. Deuxième pédale tard ramassé la couleur à nouveau à pied, donc c'est un amant de quatre pétales. Il est de manger une fois de plus quelque chose une touche de l'or propre connecté une seconde pittle, troisième. Ainsi, chaque pétale est fait de deux coups de presse à pied, laissant un peu de droite au centre. Vous pouvez également les créer assez rapidement par des coups de pinceau simples, donc on en fait trois sous les pieds. Vous pouvez attendre que les pédales sèchent avant de vous dans les centres, mais je ne me dérange pas ce saignement vert dans. Donc juste des petits points de vert, pas trop d'eau. Maintenant, nous allons créer pour les fleurs Pittle qui sont inclinées loin de vous, Donc le même rose sur DCA Naqura n'or fait pas commencer avec la première grande pédale. Faites 10 pétales sur le côté du dernier pétale vers vous. Horizontal Donc un. Faites trois sur le fort horizontal aux centres à eux. Voyons une fois de plus. Une seconde à égalité et Fort Ananda Yellow Center cette fois. Alors maintenant, pratiquons les cinq fleurs pétales pour ça. Le même mélange rose et une touche de Conacher. Ne fais pas d'or à la fin. Premier pétale. Deuxième Ford Andi cinquième. Donc, je ne me dérange pas si je crée les pédales en allant vers l'extérieur sont de retour dans, mais vous pouvez vous en tenir à l'une des méthodes si fatigué pour elle sur la cinquième. Maintenant, ajoutons quelques centres rouges plus profonds dans un danger en marron, pas beaucoup d'eau dedans. Jolie prise fait. Voyons une fois de plus avec un conacher Joan Rose. Donc premier pétale faire des coups de pinceau deuxième, troisième Fort sur cinquième, et vous pouvez ajouter un centre vert à cela. Alors maintenant voyons les fleurs, cinq petites fleurs face à vous. Donc, pour une deuxième et troisième douleur crachée une fois Fort sur le 50 un peu horizontal, centre vert à elle. Voyons une fois de plus. Les premiers minces de ce côté sous 5ème 1 pose à plat. Voici quelques-unes des cinq petites fleurs. Maintenant que les fleurs rondes jaunes supérieures ont séché, je vais choisir une prise. Fait noir forfaitaire. Donc pas beaucoup d'eau dans mon pinceau et juste créer trop peu de tampons au centre. Et j'appelle ces fleurs boutons fleurs. Vous pouvez utiliser le même mélange sombre. Créer le centre dans d'autres fleurs aussi bien. Ou vous pouvez attacher Samantha Dots au centre avec des lignes fines comme celle-ci. Dans la vidéo suivante, continuons à peindre des fleurs plus généreuses. 7. Flowers-II: Continuons avec les fleurs générées. Cette fois, je prends du rouge ou du parral dans mon pinceau, pas beaucoup d'eau. Il suffit de prendre de la couleur en ajoutant des petits points et des tampons proches les uns des autres pour le centre, rincer ma brosse, tapoter au sec sur la cueillette. Un mélange de Conakry ornent or, touchant le centre poussant et levant d'une touche pousser sur vécu. Donc, cela crée de fines pédales attachées au centre et laisse ce centre baiser. Peu importe si vous créez les pédales. Aller vers l'extérieur, c'est chez les vétérinaires. Ils seront de forme légèrement différente. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu de violet au centre, pas beaucoup d'eau, mais puisque les couleurs sont humides, elles vont saigner un peu. Je vais choisir un peu plus jaune, un peu plus léger mélangé cette fois je me sens. Mais plus de pédales, ce qui lui donne un look plus complet juste entre l'ajout de ces métaux légers. Si une couleur saigne trop, par exemple, ici ruine simplement votre brosse, mais elle sèche et la pousse sur la zone, et elle soulèvera l'excès d'humidité. Alors maintenant, voyons un autre exemple. Donc cette fois, avec quelques lignes d'or Conacher Joan Radio Lee sortant du centre portant dans leur taille et maintenant, avec un certain penser fait dans mon pinceau. Un. Choisissez Bedol un peu sur les côtés effilochés. Une autre pédale effiloché bords. Commencez Bedol bord effiloché fort sur la cinquième place, sorte que vous créez la variation en changeant la taille du centre et des pétales, assombrissant avec un peu plus au large du Ghana. Crotone Gold ajoutera des antidotes. Clôture. Il est séché. Vous pouvez également utiliser du vert pour créer des petits cercles attachés les uns aux autres ou des petits gloms suivis de n'importe quel type de pétales. 10. Une fois nos larges ou dans n'importe quel nombre, donc juste toucher le centre. Pousser et laisser aller mieux est fait à partir de deux coups de pinceau ici, mais vous pouvez également faire des pédales de coups de pinceau simples. J' aime comment la couleur saigne du centre, mais vous pouvez attendre que le centre sèche maintenant, faisant un peu de couleur rouge plus profonde vers les pétales et en le laissant saigner. Vous pouvez également ajouter des lignes fines dans les pédales avec la même couleur rouge plus profond. Je vais choisir une lampe noire jusqu'au centre. Vous pouvez également ajouter à celui-ci, il va saigner à des endroits qui sont encore humides, sorte que vous pouvez attendre d'ajouter les points d'entrée afin que vous puissiez créer votre propre collection de fleurs générées . Maintenant, créons une fleur qui est face à toi. On va commencer pour la fleur de cinq pétales, donc d'abord cracher. Deuxième, troisième fort sur la cinquième. Maintenant, attendez que cela sèche. Voyons une fois de plus. D' abord, deuxième fatigué en le tenant serré. Fort. J' ai 50 ans maintenant, je dirais de le laisser sécher, mais si vous êtes impatient comme moi, vous pouvez y aller avec du vert. Pas beaucoup d'eau dans mon pinceau. Je vais avec une ligne fine. Il saignera partout où il est impitoyable. Encore que sur les petits coups de pinceau de congé d'Abdi. Ils s'appellent CEPAL à l'arrière de la fleur, donc je vais vous le montrer séparément. Donc ligne fine avec juste la pointe de ma brosse, puis laisser des coups de pinceau cinq en nombre . Voyons celui-ci monter attaché au centre et ajouter les échantillons. Maintenant, voyons une fleur du site. Donc, je suis grand. La même banque mélanger un Beto un 10 1 sur le site et une autre sorte de pédale arrondie de l' autre côté attaché et brindille verte à elle, et je les laisse saigner. Voyons une fois de plus. Un pétale cette fois, faites des pétales latéraux sur celui-ci. Une autre pédale de l'autre côté, une de plus à l'arrière et attachée au centre vert. Voyons une fois de plus. Certains pensent que c'est un crachement. 10 1 sur le côté, un autre sur l'autre côté. Um, le tweak vert. Voyons maintenant les coups de pinceau. Donc, pour un pétale plein, faites des coups de pinceau un et deux. Et pour le site, Bittles, il suffit de toucher. Poussez sur l'ascenseur des deux côtés. Donc, ce sont des fleurs Gen req. Donc, une fois qu'ils sont séchés, vous pouvez leur ajouter différents types de centres avec des couleurs sombres. Donc points connectés au centre. C' est Abdo, celui-là aussi. Donc, ceux-ci pour certains des générer des fleurs sur créer une variété d'entre eux pour votre propre collection. 8. Anemones: Doutons les genoux des animaux. Donc, pour cela, je vais commencer avec le mélange de violet et ajouter une touche de magenta à elle, et je vais faire cinq fleurs pétales chacune. Peto in pour brosser coups un et faire. C' est ma première deuxième pédale de piddle. Je laisse un peu blanc au centre. Terry Bedol pour le cinquième. Voyons une fois de plus pour un mélange violet et magenta. Un fait trois. N' oublie pas de laisser ça juste au centre pour 5 heures. Voyons voir l'individu mieux coups de pinceau donc un coup de pinceau et ah, toute la pédale en super coups. De là, vous pouvez attendre que les pétales sèchent avant d'ajouter le centre. Ou vous pouvez simplement choisir un peu d'indigo et ajouter un peu de centre rond, laissant un peu de blanc dedans. Donc presque un cercle complet, laissant juste un peu les combattre. Et puis, avec cette même prise, fait à peine de l'eau dedans. Créez des petits points tout autour de ce cercle que vous avez fait partout où le papier est encore qu'il saignera un peu afin que vous puissiez attendre que les pétales sèchent et ensuite connecter ces petits points au centre avec des ridules. Voyons donc séparément, un cercle pas entièrement senti et puis des points tout autour. Vous pouvez rendre ces anti points aussi denses que vous le souhaitez, puis les connecter avec une ligne fine. Maintenant, le 2ème 1 a presque séché. Nous allons ajouter les points ici afin que vous puissiez faire juste une couche sont une deuxième couche de ces démarrages pour les rendre denses, puis connecter les lignes fines Emmett. Donc c'était ton argent ? 9. Roses: Je peins des roses et un certain nombre de styles différents. Donc l'un d'eux est l'endroit où je commence avec Eliza en cramoisi. Les brosses, esprit mais pas ainsi empêcher ont enlevé l'excès d'eau. Maintenant, je touche coin Crotone, magenta, et aussi connecter Redon or avec ma brosse. Et maintenant, en tenant mon pinceau très bas, je vais utiliser juste la pointe de mon pinceau pour créer d'abord un triangle. Et puis, avec la pointe de mon pinceau, je vais créer des courbes autour d'elle, me toucher, laissant beaucoup de blanc au centre entre ces courbes et pressant ma poitrine très légèrement et maintenant rincer ma brosse, ne pas l'essayer entre les deux et utiliser juste l'humidité sur la couleur restante dans ma brosse pour créer ces pétales extérieurs. Et maintenant impressionnant mon pinceau un peu plus que je ne l'ai fait au centre. Toujours pas vraiment pleine presse. Maintenant, avec le toucher off va Crotone Gold. Um, en ajoutant juste quelques petites courbes dans la forme étrangère. Une autre vie plus sombre. Je vais choisir un Eliza en cramoisi retourner à nouveau dans le centre Onda ronde. Il a couru avec parcimonie. Quelques courbes ici, là-dedans. Si vous voulez aller encore plus sombre valeur. Pour cela, vous devrez faire Salazar en cramoisi avec une touche de Winsor Violet et puis simplement quelques petites bordures. J' en ai pas trop. S' il commence à tirer trop, suffit de rincer et de revenir. Essayez votre brosse et soulevez un peu l'humidité. Mauvais, sec et laissé un peu. Alors maintenant, voyons une fois de plus. Alice Aaron Crimson Toute sorte de rose puis un peu d'or Canal Crotone. Commencez par essayer et aller. Faites le tour avec des courbes fines. Peu voit se toucher, vivant dans les verts du centre. Vous brossez sans le sécher. Faire plus de courbes en appuyant. Vous brossez un peu plus maintenant. Il suffit d'utiliser l'humidité et la couleur restante pour faire les pétales. Je ne vais pas choisir une couleur supplémentaire à ce stade et créer une pleine taille hors des routes. Vous voulez que les pétales les plus extérieurs soient assez rugueux et déchiquetés. Maintenant gros, tu vas Crotone Gold First, juste quelques courbes. Essaie de sauver ce blanc. Maintenant avec Eliza en cramoisi, quelques courbes plus sombres sur Pour la dernière, vous pouvez faire un littéraire en cramoisi Andi Winsor, Violet pour créer quelques plus petites ombres les plus sombres, donc c'était plein rose. Voyons maintenant des coups de sein individuels. Tu as Alistair en cramoisi. Donc juste la pointe de ma brosse pour faire triangle et ces fines courbes utilisant ce genre de mouvement de pendule pour créer les filles et très légèrement presser ma brosse pour les pétales du milieu et de l'extérieur. Vous pouvez également soulever votre pinceau pour toucher un motif pour le rendre plus doux comme celui-ci. Donc, juste simples, très légers seins de votre brosse. Maintenant, pour un petit cul de rose, je commence par la couleur des pétales. Alors Eliza, en cramoisi, une sorte de meilleure forme de mot. Vous pouvez laisser un point culminant là-dedans. Tu ne peux même pas laisser un peu de couleur. Et maintenant, avec la tique fait de vert, je vais commencer d'abord avec le point à la base, puis des formes fines de feuilles. Trois sur eux, un au milieu et un sur le côté entourant le mais donc je vais vous montrer juste une base et puis très fines coups de pinceau de feuilles. De cette façon. Voyons une fois de plus. Forme de pétale si simple, puis prendre le mélange vert d'abord à la base, puis fin laisser forme. Vous pouvez attacher un peu de stock et la base, donc ce sont vos roses. Vous pouvez également essayer de les créer dans différentes combinaisons de couleurs. 10. Ranunculus: pour Renan Colas. On va utiliser presque les mêmes coups de pinceau que les roses. Donc d'abord, nous allons commencer avec un mélange léger vert, pas beaucoup d'eau dans mon pinceau. Et avec la pointe de mon pinceau, je vais créer un petit cercle et les courbes qui se chevauchent autour d'elle. Cette fois, les voitures vont être beaucoup plus serrées, se chevauchant mais laissant encore beaucoup de blanc. Et avec seulement l'utilisation de ma pointe du pinceau prince, vous brossez un peu de rose et continuez à faire ces courbes qui se chevauchent. ce moment, je n'appuie pas du tout sur ma brosse, juste en utilisant la pointe de ma brosse. Et quand j'ai atteint la pleine taille, je commencerai à presser un peu mon pinceau. Donc juste un petit peu de pétales ultrapériphériques. Maintenant, retournez avec un peu de vert, recommencez au centre et refaites ces courbes, passant un peu sur le rose. Maintenant, revenez avec le rose maintenant un peu de ticker mix et ajoutez quelques-uns d'entre eux. Courbes d'ombre. Retournez dans la partie verte. Vous pouvez ajouter un peu de centre plus sombre. Un peu de Conakry n'or pas sur un peu vert pour assombrir le centre à nouveau. Voyons une fois de plus. Cette fois, peut-être jaune. On va commencer par le centre vert. Juste de petites courbes, bien emballées, se chevauchant les unes les autres. Juste le bout de mon pinceau à ce stade. Prince. Mon pinceau. Choisissez d'abord un mélange jaune plus léger, juste le bout de ma brosse. Pas beaucoup d'eau dans mon pinceau. Se chevaucher les courbes bien emballées et appuyer sur ma brosse seulement lorsque j'ai atteint une taille normale. Après ça, retournez avec le vert. Allez un peu sur la partie jaune. Maintenant avec un peu de jaune. Fais-le un peu jaune orangé pour Denton. Des ombres plus profondes. Vous pouvez ajouter un peu d'indigo pour approfondir les centres qu'ils ont habituellement. Ah, faites le point un peu de vert. Voyons maintenant les coups de sein individuels. Alors choisissez un peu de couleur dans votre pinceau, pas beaucoup d'eau. Et avec la pointe de votre pinceau, créez ces cercles qui se chevauchent. Pratiquez ce mouvement du pendule. Tenez votre brosse très serrée en bas. lignes fines si simples, des courbes qui se chevauchent. Ne pas appuyer sur mon pinceau à ce stade, et seulement lorsque vous atteignez la pression pleine taille vous brossez très légèrement. Donc c'était runnin Kalis 11. Peonies: être honnête, peut être peint de plusieurs façons, alors nous allons voir l'un d'eux. Je choisis un peu de rose, donc juste un mélange de mon magenta et de ma rose, jolies et juteuses marques et je vais en faire un. Prenez le centre Pittle avec deux coups de pinceau, et maintenant que même fait une fabrication d'un métal côté fin, un autre de l'autre côté. Et avec ces mêmes marques, je vais compléter le cercle avec des petites courbes reliées les unes aux autres. Et maintenant, avec juste un peu plus de couleur et plus d'humidité, je vais créer de très gros pétales de jupe trois ou quatre, trois et quatre et aussi créer quelques pédales latérales autour de la forme circulaire. Maintenant, avec du maïs. Akra, ne fais pas d'or dans l'allée centrale à l'entrée. Maintenant, nous allons le voir une fois de plus, donc nous allons commencer avec le rose pour le grand métal si grande pédale centrale 10 mois sur le côté . Complétez le cercle avec des courbes connectées. Des amis. Votre brosse crée de grands pétales de jupe. Trois ou quatre avaient plus de site Bittles et maintenant Kanak Redon, Or dans le centre. Voyons les coups individuels du sein. Donc, 12 pour la bataille de prendre et puis trouver des courbes pour le côté. Ceux sont les pétales supérieurs, donc côté de la pédale médiane et les fonds supérieurs sur les pédales de jupe inférieure. Gros coups de pinceau avec moins de couleur et plus d'eau en eux. Ce siège encore une fois. La pédale centrale plus magenta standard assez à la terre. Trouvez des pédales de site. Complétez le cercle. Ajouter plus d'eau. De grandes pédales pour cette jupe. Plus de site. Des bouchées, puis du maïs. Crotone Gold pour un centre de mort. Donc c'était l'une de la course à peindre buni maintenant pour la beauté. Mais ce que je fais est de commencer avec le rose fait et de créer une mer allant de bas en haut. Donc juste la ligne magenta rose fait aller de bas en haut A. C avec des lignes fines. Complétez le cercle à une autre pédale au milieu, puis choisissez un peu de vert. Créer une autre forme de pétales allant de bas en haut. Certains laissent des formes en bas et connectent le stock. Voyons une fois de plus. Rose de bas en haut un C. Fermez le cercle avec des lignes fines allant de bas en haut, une forme de feuille rotule en rose et ensuite même en vert. Très bien. Laissez la forme en bas sur le stock. Voyons des coups de pinceau individuels pour cela. Donc, certains pensent pour les orteils Voir aller de bas en haut La ligne fine pour la courbe pour la pédale du milieu en rose sont verts juste à partir du bas et que vous montez, soulevez votre brosse pour elle pétale ou le souple Il suffit de toucher votre brosse et à gauche. Juste un simple coup de pinceau et pour le stock, il suffit de pousser doucement votre pinceau avec juste la pointe de votre pinceau. Donc c'était ta pivoine. 12. Hollyhocks et lavande: Maintenant, nous allons créer des fleurs pour les chaps. quelque sorte. Un arrangement vertical pour fort est Holly Hook. Je vais commencer par un peu de rose dans mon aérographe, pas trop d'eau. Je vais imaginer une ligne verticale. Et maintenant, pour la première fleur, je vais pousser mon pinceau. Et sans soulever, je vais juste aller et venir et terminer le cercle, laissant un peu de blanc au centre. Poussez ma brosse d'avant en arrière, jiggeant ma brosse en complétant le cercle, en gardant le bord assez rugueux, en gardant les fleurs près de cette ligne verticale. Et pendant que je monte, je réduit la taille des fleurs et laisse toujours le blanc au centre. Donc juste avant et en arrière, complétant le cercle pour le plus haut flash. Je vais juste créer des petits bourgeons par le tampon de mon pinceau. Maintenant avec un rouge plus profond ou Eliza anneau cramoisi, Ill et juste autour de ce centre blanc. Pas très liquide. Tout à fait mélanger, mais je voulais saigner dans ce rose. Maintenant, c'est, euh, Green. Je vais créer ce stock. Le stock moyen qu'une technique de laboratoire laisse entre les fleurs, plus petites courent sur le dessus et les petits bourgeons sur le dessus aussi bien, voyons une fois de plus. Donc, pour la fleur, commencez par le rose. Imaginez une ligne verticale. Poussez votre brosse, retournez en arrière et fortez. Créez une fleur pleine. Voyons la fleur séparément. Donc juste d'abord, une poussée de votre brosse, puis continuer d'aller et en arrière sans soulever votre brosse et compléter le cercle avec le bord de la veste vers l'extérieur, vivant droit au centre. Ça va faire plus pour celle-là. Donc, les fleurs proches de cette ligne verticale que vous imaginez et réduisent la taille des fleurs que vous montez et juste des petites touches pour les bourgeons vers le haut, une de plus en bas. Ici, j'ajouterai le stock vert au milieu. Et n'oublions pas les centres rouges plus profonds. Si tu arrives en retard comme moi avec cette fleur, ça ne saigne pas. Et je voulais saigner dans ce rose. Mais ne rendez pas votre rouge à l'eau. Tu ne veux pas qu'il saigne complètement dans ce rose. Vous voulez juste rose pour être mouillé quand vous ajoutez le rouge. Maintenant quelques feuilles vertes, grandes en bas à quelques au milieu et juste tapoter sur le dessus. Donc, pour le haut, c'est assez effilé. Voyons donc séparément. Une fine ligne dans le milieu petites dabs vert, puis pour les oiseaux qui commencent à s'ouvrir un peu. Vous pouvez ajouter un peu de la couleur des pétales, puis des fleurs plus petites sur le dessus et augmenter la taille des fleurs en descendant. Donc c'était ton hameçon de houx. L' étape suivante est la lavande pour la lavande. Vous pouvez les peindre dans beaucoup de couleurs différentes. Variation de votre violette et violette. Je vais rapidement activer mon mentor, Violet, et maintenant je vais choisir un peu de vert dans mon pinceau et faire une ligne fine en tenant l'adhésion. La ligne fine du bas monte. La Grande-Bretagne est mon pinceau, mais elle sèche. Choisissez un peu Winsor Violet sur la touche de rose et créez des petits tampons connectés à eux ligne centrale verte. Alors juste des petites babs proches l'un de l'autre. Connecté à cette ligne centrale, vous pouvez les rendre plus détaillés, mais pour un regard beaucoup perdant, je crée juste des petits dabs connectés au centre. Vous pouvez ajouter un peu d'espace entre les deux, puis quelques 10 feuilles vertes, alors nous allons le voir une fois de plus. Un peu de vert au milieu, haut de la ligne fine. Renzi Brush choisit un hachoir violet, nos petits tampons pour créer plus d'intérêt. Vous pouvez changer votre mix, alors choisissez un peu de banque. Et parfois j'ajoute aussi un peu de bleu cobalt. Juste des petits tampons laissent un peu d'espace. Un peu plus de tirettes en bas. Donc juste des petites profondeurs et puis fine laisser brasse, son propre vert. Donc, c'était juste un moyen simple de peindre du levain. 13. Delphiniums: Doutons un peu de delphinium. Je commence par un peu de vert dans mon pinceau et je fais une ligne pointillée verticale. Pas beaucoup d'eau dans mon pinceau. Et maintenant, pour les premières fleurs, je vais choisir un mélange de blues. Donc bleu cobalt, juste une touche de bleu plus pâle peut être un peu éteint. Indigo va bien et la mort, et je vais commencer au sommet avec juste des petits Dobbs près de la ligne centrale. Et en descendant, j'augmente la taille des tampons. Et non, je vais commencer avec le même meilleur mélange. Je vais commencer à créer des petites fleurs. Donc d'abord, quelques quatre pédales ou cinq fosses de fleurs près du centre, donc quelque 34 ou cinq fleurs pétales qui les ajustent juste dans les pétales ne sont que de petits points. Je ne définit pas trop les fleurs, en augmentant la taille de cette forme conique sur toute la diff du Yémen au fond, en ajoutant quelques feuilles plus vertes au centre, reliant ces amoureux à la ligne médiane quelques bourgeons en haut. Alors maintenant, voyons les fleurs individuelles, donc un peu vert dans votre pinceau. Un petit pichet pour les meilleurs bourgeons Andi. Cinq. Petite fleur, juste des petites dabs avec les pédales sont quelques trois fleurs pétales sont quelques quatre fleurs pétales Maintenant, voyons une fois de plus. Commencez par la ligne verte pointillée pour chatouiller. Cette fois, prenons un peu de rose sur un peu. Violette offensive. Commencez par des petits tampons en haut. Augmentez la taille des onglets lorsque vous descendez et commencez à faire des petites fleurs avec un mélange de 54 ou trois pétales près du centre. La forme globale augmente un peu en bas, de sorte que soit faire des fleurs plus grandes sont les augmenter en nombre, donc juste de petites touches que vous pouvez ajouter de quelques batailles de remplissage entre les deux. Définit à nouveau la ligne médiane. Connectez quelques-unes des fleurs avec la ligne médiane au stock. J' ajouterai quelques fleurs en bas pour le rendre un peu plus large en bas. Vous pouvez également revenir en arrière avec un peu de jaune pour ajouter un peu de centre. Voyons les coups de pinceau individuels une fois de plus, alors juste des petits coups pour les bourgeons du médecin. Après cela 12 ou trois meilleures fleurs, quelques de quatre ou cinq fleurs pétales. Donc c'était ton dauphin Ian 14. Hydrangea: Créons une tête de fleur d'hortensia. Donc avant de commencer, ce que je fais habituellement, c'est avec le crayon. J' essaie de créer une sorte de ligne directrice très légère pour moi, donc presque une forme circulaire, une autre juste derrière elle. Donc, cela me donne une bonne idée de la taille que je dois atteindre. Je vais juste faire un peu plus sombre pour que vous puissiez voir maintenant pour la première tête de fleur, je vais utiliser juste une très lumière fait initialement off bleu. Donc, un peu de cobalt et bleu taylor mélangé dans ce domaine et très léger fait initialement pas beaucoup d'eau dans mon pinceau, et je vais créer très léger quatre pétales. Amant avec un peu de droit dans le centre. Je vais en créer un autre. Je les crée assez proches les uns des autres et essaie de les adapter comme des pièces de puzzle. En ce moment, seulement quatre fleurs pétales, très légères, font que je reste au centre pour l'instant, allant du centre après le bord extérieur. Après quelques fleurs légères, je vais essayer de changer mon mélange pour un mélange un peu plus sombre et créer quelques fleurs plus foncées, toujours coller au centre et encore les faire pour les fleurs pétales portant vos couleurs pétales donne un peu d'intérêt à la tenir hortensia fleur tête, alors gardez-les près, essayez de les adapter les uns aux autres. - Et maintenant, comme je me rapproche du bord extérieur, mais je vais faire est de commencer à remplir avec deux ou trois fleurs pétales. Ces fleurs sont sur le bord, donc vous ne pouvez pas les voir complètement, donc je vais juste ajouter deux ou trois pétales, ou parfois juste un seul tampon. Essayez de ne pas le rendre complètement circulaire, alors collez quelques pétales un peu en dehors de vos lignes directrices pour lui donner un aspect plus organique. Alors, faites varier vos pétales. 234 principalement deux ou trois pédales vers le bord, portant la couleur ainsi. Quelques plus légers. Quelques plus sombres, les gardant un peu plus sombres sur le côté droit. Ajoutez également en bas, en gardant généralement le fond un peu plus sombre. Maintenant, avec un peu d'eau jaune, je vais ajouter des centres aux quatre fleurs pétales complètes. Alors juste des petits points. Et maintenant, je vais assombrir le mélange que j'avais utilisé pour les fleurs avec un peu d'indigo dedans, sorte que le même mélange bleu et ajouter juste une touche d'indigo. Et avec ça, je sens les espaces blancs entre les fleurs. Donc, une sorte de définir ces fleurs légères, nous avons fait un peu plus, pas complètement sentir tout le blanc, juste très légèrement certains des bons petits tampons. Cela donne une sorte d'aspect traité à leur fleur, donc juste le bon écart entre les fleurs, définissant un peu plus certains pétales. Je montrerai ce coup de pinceau un peu plus tard, portant le mélange d'ombres, sombre en bas, certains des endroits plus sombres où vous vouliez être. Lumière dans la direction de la lumière à venir. Vous devez garder la lumière sur l'endroit où les ombres resteront plus sombres. Je n'ajoute pas trop de cela entre les ombres de fleurs autour des bords, en gardant la plupart du temps au centre, restant loin du bord même de la forme et en ne remplissant pas tous les droits. Juste quelques-uns d'entre eux un peu plus sombre, un en bas, remplissant les lacunes et maintenant avec une couleur de pétale plus brillante. Donc pas d'indigo. Cette fois, je vais juste ajouter un peu plus de couleur à quelques-uns des pétales pour les rendre un peu plus vibrants. Donc pas tous d'entre eux juste quelques pétales ici et là pour le rendre un peu plus intéressant. Et maintenant c'est, euh, vert, vert, un gros bouillon et un peu de vert mélangé avec de l'indigo de grandes feuilles de cueillette. C' était donc la première tête de fleur pour Hedren JIA. Il suffit d'ajouter quelques ombres plus sombres ici et là. Voyons maintenant les coups de pinceau de près, certains cueillant du bleu. Une touche de violette Winsor. Ici, je fais les fleurs un peu plus définies avec faire des coups de pinceau. Gardez-les assez proches les uns des autres, adaptant comme des pièces de puzzle. Vous pouvez également les faire assez rapidement de lui. petits tampons. Alors, juste des petites bêtes. 1234 1234 Et comme vous atteignez les bords extérieurs, juste un ou deux sont 123 Donc un seul pétale à pétale er er, trois pétales sur les bords, poulet et un peu de centre rose ici, de sorte que ces fleurs sont si denses que vous ne pouvez pas voir à travers eux. C' est pourquoi nous comblons les écarts entre eux avec un peu d'indigo. Donc, en gros, c'est le mélange plus sombre. Alors quoi utiliser pour les pétales et juste aller autour de combler l'écart entre les fleurs, donnant aux pétales un peu plus de définition sorte de varier négativement ce mélange d'ombres aussi bien . Certains endroits plus légers dans certains endroits, plus sombres. Voyons une fois de plus avec la tête de fleur juste derrière cette fleur bleue, cette fois avec un peu de rose. Donc cette fleur est juste derrière, et je commence très près de la fleur bleue, créant quatre fleurs pétales très légères. Comme il est juste derrière le premier dôme, je vais devoir garder la couleur un peu plus sombre à la fin entre les deux fleurs. Donc, le rose qui est proche du bleu, je vais devoir le garder sombre, sorte d'ombre au 1er 1 Donc, pour pas seulement quatre fleurs pétales, j'ai mes lignes directrices changeant un peu mon rose autour. Et quand je commence à atteindre le bord, je vais commencer à les faire en 23 fleurs ou un pétale unique. J' ajouterai quelques pétales plus brillants ici et là. Certains d'entre eux le ferment. Faites-y des fleurs bleues maintenant avec le mélange plus sombre, ou nous allons d'abord ajouter un peu de centre jaunâtre verdâtre, donc juste de petits points. C' est OK s'ils saignent ou si vous avez transporté pour que les fleurs sèchent, il suffit de le faire pour quatre ou trois fleurs pétales, je suis au centre. Et maintenant, avec le mélange de magenta plus profond, je vais remplir le combat entre eux, comme nous l'avons vu plus tôt. Juste entre les pédales, le blanc que nous avons. Je m'assure que j'ajoute des couleurs d'ombre juste derrière ces fleurs bleues. Donc juste ici, en descendant aussi. Ainsi, vous pouvez voir comment remplir ces espaces transforme cette forme circulaire en un peu plus de trois D et rend plus complète. Essayez donc de ne pas ajouter les lacunes ou de combler les lacunes près du bord. Coller au centre Onda bit vers le bord. Mais rester loin du bord exact et ajouter juste des petits tampons ici et là sur le bord sur grandes feuilles de tiques Sur un stock de prendre, vous pouvez revenir en arrière et ajouter quelques pétales plus lumineux ici et là. Juste des petits tampons, pas des fleurs complètes. Donc c'était vous des têtes de fleurs d'hortensia 15. Mélange de couleurs de feuillage: avant de commencer à peindre les vies, je voudrais vous montrer quelques mélanges de couleurs différents que vous pouvez utiliser pour créer des feuilles. Donc, comme nous savons que si vous faites n'importe quel type de jaune avec n'importe quel type de bleu dans votre palais , donc , par exemple, bleu de cobalt ici, vous obtiendrez une sorte de vert. Si vous mélangez ce jaune avec un bleu différent So taylor bleu, vous obtiendrez un vert différent. Si vous fabriquez du Ghana Accra Joan Gold avec un peu d'indigo, vous obtiendrez une ancienne sorte de vert olive. Donc, basé sur ce jaune que vous mélangez avec quel bleu, vous obtiendrez un autre type de vert. Mon passage au vert à utiliser directement à partir du tube est vert sève, mais j'ai essayé de le mélanger autour. Je l'assombrit en y ajoutant de l'indigo. Donc, tout à fait vert foncé sont pour obtenir une sorte de mélange d'or vert. Je fais de la quinacrine ton or avec le vert pour les feuilles de rose. D' habitude, je fais un peu de pluie Elysa. Grimsson fait mon vert. Si vous ajoutez un peu plus de la pluie Eliza cramoisi à votre vert, il vous donnera la couleur parfaite pour les petites tiges et les brindilles, alors jouez avec les couleurs que vous avez les rend avec le vert que vous avez, et vous aurez déjà une variété assez large des verts pour le feuillage. Donc l'un de mes verts préférés est en fait mélanger le noir avec du jaune, donc ça me donne une belle nuance de vert. Donc, ce n'étaient que quelques-uns des verts, mais pour les feuilles d'automne, vous pouvez les peindre dans toutes sortes de couleurs, certains d'entre eux, vous pouvez peindre avec indigo direct. Nos feuilles d'automne plus colorées peuvent les peindre en rose ou magenta. Vous pouvez essayer de choisir deux couleurs, donc un ministre violet sur la touche de magenta. Donc, nous allons le faire une fois de plus et créer une feuille magenta sous le contact de l'insert violet et il suffit de pousser quelques pinceaux et à gauche pour créer une feuille. Vous pouvez également les peindre en rouge, sont triés jaune orangâtre. Ce ne sont que quelques options parmi beaucoup que vous pouvez créer pour les feuilles. Une de mes couleurs de fond préférées est juste de choisir un mélange boueux de votre palais, sorte de mélange sale où vous avez mélangé toutes sortes de couleurs et c'est une sorte de parfait pour la base ou les feuilles de fond qui sont à peine visibles. Donc si vous n'avez pas la boue à faire, c'est de faire un peu de rose à la touche de bleu, un peu de jaune, et ça vous donnera une couleur folle. Donc fondamentalement trois primaires. Une fois mélangé, nous vous donnerons un mélange grisâtre boueux en fonction de la proportion ou de ce que vous ajoutez à ce mélange grisâtre. Vous pouvez varier cette couleur boueuse autour, alors ajoutons un peu plus d'insert violet, alors essayez de créer ce gris vous-même au lieu d'utiliser Are ready to use Great. Donc, un peu de jaune mélangé avec un peu de rose à un peu de bleu pour obtenir ce mois-ci la couleur sèche, ajoutant un peu plus de bleu pour obtenir une teinte différente. Parfois, un peu de violet le faire ainsi essayé de pratiquer. La création de ce mix aussi bien pour les feuilles de fond dans la vidéo suivante. Commençons à peindre les feuilles, et vous pouvez trouver un guide pour mélanger ces couleurs sous la section ressources de cette classe 16. Leaves-I: Souvenons quelques feuilles maintenant, donc je commence par un mélange vert avec l'indigo, et je vais vous montrer le congé le plus simple. C' est juste une touche de votre pinceau. Appuyez sur la gauche pendant que vous sortez. Leveuses de portions néerlandaises. Vous sortez si vous commencez à voir un peu de stries comme celle-ci, cela signifie que vous n'aviez pas assez d'humidité ou que le papier était trop rugueux ou que vous êtes allé trop vite . Alors rechargez votre pinceau et allez-y un peu lentement. Vous pouvez utiliser votre plus gros pinceau, donc j'utilise un certain nombre d'UNM pour créer le même coup de pinceau. Mais les feuilles seront un peu plus larges parce que le ventre est plus large ici. Maintenant, vous pouvez utiliser votre brosse ronde numéro quatre pour créer des feuilles de brasse, alors nous allons le voir une fois de plus. D' abord, deuxième. Donc juste une touche de votre pinceau. Poussez et soulevez. Faites-le encore, laissant un peu de droite au centre. Essayez de faire des lignes fines, puis vous pouvez ajouter composer. Il laisse tellement de feuilles qu'il s'agit de coups de pinceau simples ou de coups de pinceau multiples attachés à une ligne fine. Donc celui-ci est avec seulement des naissances simples, des accidents vasculaires cérébraux et ce congé composite. On va en faire des petites lames pour presser des coups. Vous pouvez rendre vos feuilles un peu plus arrondies, alors créez une ligne fine. Donc, au lieu de soulever et de créer une pointe pointue, vous essayez de créer une sorte de pointe arrondie et émoussée . Ensuite, vous pouvez également créer des feuilles composées intéressantes comme ceci. Donc juste des tampons augmentent la taille au milieu. Juste des petits tampons. Vous pouvez créer cela dans tous les différents types de couleurs sont que vous pouvez rendre vos feuilles wispy. J' aime le faire pour les feuilles de fond, alors il suffit de commencer à pousser et de le donner. Vis que tu sors. Vous pouvez les attacher à, euh, euh, une seule astuce pour le faire ressembler à des feuilles de palmier de vitesse. Vous pouvez les chevaucher un peu. Ils ont l'air bien en arrière-plan. Maintenant, laissez-moi vous montrer une feuille qui est en quelque sorte pliée afin que les porcs et verts d'abord, créent une feuille au lieu de soulever directement sur votre brosse et tirez-la vers le bas. Voyez-le encore une fois. Créez une feuille en sortant directement dans votre pinceau et poussez-la vers le bas. Laissez la forme droite et votre brosse la pousser vers le bas. Juste la pointe de votre brosse pour la pousser sur son siège une fois de plus. Laissez la forme, poussez-le vers le bas et maintenant voyons une bombe quitter afin que vous puissiez les créer dans tous les types de couleurs différentes . Je cueille du magenta sur et du violet, créant une fine ligne entre l'ajout de feuilles simples. Essayez de varier vos mélanges de couleurs. Si vous voulez leur forme très uniforme, puis tenir à l'un ou l'autre entrer dans les mots. La ligne centrale vont vers l'extérieur, donc juste une poussée de votre brosse sur la gauche que vous sortez dans la vidéo suivante. Continuons à peindre plus de feuilles. 17. Leaves-II: Maintenant, nous allons peindre des feuilles d'eucalyptus. Vous pouvez les peindre tout à fait défini, mais pour les peindre vaguement, j'utilise des couleurs différentes. Donc, premier plaisir est un mélange de léger peu d'indigo sur un peu de vert à elle. Donc juste un peu d'indigo Onda un peu de vert. Je vais créer une lumière fait sur les pétales sont assez rondes, donc juste un peu d'indigo et de vert pour créer une variation. J' aime ajouter parfois un peu plus indigo et vert. Donc, un peu de relief sombre, certains d'entre eux qui sont sur le côté ressembleront à 10 coups de pinceau. Alors maintenant, voyons Ho partir. Donc on va commencer. Imaginez une ligne verticale démarrée. La base d'une feuille ronde un peu sur le côté, 10 1 certains hors d'eux, pose à plat, certains d'entre eux juste de petites tampons. arpels, certains d'entre eux à plat, ont réduit les tailles. Tu montes. Et maintenant, avec un certain Eliza en rouge cramoisi ou plus profond, créez simplement une ligne 10 les reliant. Voyons une fois de plus, alors imaginez une ligne verticale. Commencez avec votre mélange initial vert et indigo. Une pointe arrondie. Vous pouvez ajouter un petit site, piquer ou les garder célibataires. Réduire La taille est que vous montez, puis rouge plus profond pour la ligne de connexion entre eux . Donc c'était ton eucalyptus à feuilles rondes pour l'eucalyptus dollar argenté. Je commence presque similaire soit avec le rose ou trier un jaunâtre fait pour créer une ligne médiane, vraiment. 10 et beaucoup de branches autour d'elle vraiment bien et créer beaucoup de branches fines. Et maintenant pour partir, je ramasse un peu de vert sous le contact de bleu de Kaboul cette fois pour me donner une très belle couleur de feuille très claire. Donc, pour créer la ronde qu'elle vit au lieu de soulever votre brosse pendant que vous sortez, utilisez la pointe de votre brosse pour revenir à l'intérieur. Alors voyons une fois de plus. Une touche verte onda de bleu Godbold Push on et revenez avec la pointe de votre brosse, vous pouvez les créer dans tous les types de couleurs différentes comme des charges et aussi dense que vous souhaitez. Vous pouvez ajouter un peu d'une couleur plus profonde pour eux petite ligne centrale entre les feuilles, ou vous pouvez également utiliser pourquoi broche gel pour ajouter la ligne centrale. Laissez-moi vous montrer le congé individuel, donc juste une réponse bleue balle simple. Green Push n'a pas utilisé la pointe de votre brosse pour revenir à l'intérieur. Poussez. Retourne à l'intérieur. Je vais en créer un peu plus. Vous pouvez créer cela aussi dense que vous le souhaitez. Et n'oubliez pas d'attacher des petits réglages à ces mois supplémentaires. Donc c'était ton congé d'eucalyptus. Maintenant, regardons les feuilles de Rose. Donc, pour cela, je fais habituellement un peu hors Eliza Rain cramoisi ou toute sorte de lecture dans mon mélange vert . Alors ce que toucher un ami dans mon vert fait que je commence avec une ligne fine pour le trio et je crée faire des feuilles brasse. Alors d'abord, deuxièmement, je suis fatigué. Laissez créé avec faire des coups de pinceau chacun. Voyons une fois de plus. Une ligne fine au milieu, puis forcée brasse. Deuxième brasse. C' est mon premier congé. Voici mon deuxième congé et est le 3ème 1 Vous pouvez ajouter des lignes médianes plus sombres entre eux ou même plus de détails. Voyons une fois de plus. Poussez votre pinceau. Un à faire. Voici votre première feuille. Ils sont assez séparés à l'extrémité de sorte que vous pouvez bouger votre pinceau autour pour créer un bord dentelé . Notre autre façon est d'abord le créateur laisser la forme, puis revenir en arrière et créer peu séparation sur le bord. Alors voyons 21 fois de plus. Maintenant, juste un petit tableau de bord est sur le bord pour créer la situation, donc ce sont vos feuilles de rose. Vous pouvez également créer des petites vignes, sorte que les lignes fines et les petites formes de vigne y ajoutent des feuilles. J' ai essayé d'ajouter des feuilles plus petites vers la fin et plus grandes à l'arrière. Donc mes feuilles préférées sont ces désirs maladroits. Donc tout ce que vous avez à faire est grand, une sorte de couleur claire sur la pratique, ce qui rend ces feuilles scintillantes lui donnent un problème de vague sortant. Essayez de les chevaucher un peu, et ils seraient parfaits pour l'arrière-plan dans la prochaine réduction. Jetons un coup d'oeil à certains éléments de remplissage que vous pouvez ajouter à votre composition. 18. Fillers: donc le remplissage dit que le nom suggère sont des éléments que vous ajoutez à votre composition pour le remplir. Donc je commence par un peu de vert dans ma brosse, et le premier type de charges sont des petites baies que vous ne pouvez pas. Donc je suis juste en train de créer une branche avec quelques lignes fines. Donc juste des petites lires. Et maintenant avec soumet une violette, je vais ajouter un peu de baies rondes ou ovales. Vous pouvez les rendre assez détaillés aussi, alors prenez votre temps de les peindre. Si vous le souhaitez, vous pouvez les garder assez dispersés ou assez denses. Une houle une terre, quelques feuilles ici et là. C' était juste un des Berry. Vous pouvez les créer assez proches les uns des autres. Donc juste un peu de Berlin, marron et Eliza ou dans Andi cramoisi, assez proche. Petites baies. Vous les voyez souvent dans les bouquets de Noël. Un autre type de fleur Philip est l'herbe. Spadea sont vous appelez ça boutons de nombril, donc c'est simple. Globe rond Un tableau de bord avec le bouillon vert pour peindre quelques baies de neige pour vos bouquets d'automne et d'hiver, mais vous pouvez faire est de commencer avec un rose très clair, ne fait pas beaucoup d'eau et de créer quelques cercles remplis et assez proches de chaque autre. Donc deuxième mois, fatigué quatrième et le petit peu en dessous qui ne sont pas entièrement visibles. Voyons une fois de plus. Donc juste une banque très légère fait quelques cercles remplis assez près les uns des autres et quelques-uns dessous qui ne sont pas complètement visibles maintenant. Une fois qu'ils sont séchés, vous pouvez simplement ramasser un mélange plus sombre, puis ce que vous avez fait pour les baies et combler les lacunes entre eux. Tout comme nous avons pratiqué avec des hortensias. Cela donne une bonne définition et sorte de les faire sortir du papier. La couleur se mélange, pas aqueuse tout. J' utilise juste un mélange très sec pour combler les lacunes. Je vais tendre dans certains d'entre eux avec une autre couche hors couleur, sombre dans certaines des ombres à nouveau afin que vous puissiez voir comment vous pouvez créer ces baies avec un peu de détails. Um, en ajoutant un peu de petits points indigo pour que vous puissiez les créer avec un peu de détails. Avoir de petites brindilles, petites feuilles entre elles sont. Vous pouvez également les créer assez rapidement comme nous l'avons pratiqué plus tôt, sorte que les coups de pinceau individuels sont pour les feuilles, juste la brasse lyft simple et pour les cercles ronds remplis, il suffit de créer un cercle sur le remplir avec de la couleur claire. Un autre type de Philip serait une branche de fleurs et de bourgeons, donc je vais commencer avec un peu rose et rougeâtre fait agenda Rick plat sur son côté, quelques bourgeons en dessous, et maintenant je vais les connecter avec le vert. Vous pouvez ajouter quelques feuilles pour une charge sur. Le bord que vous pouvez faire est de créer un plat, ce genre de suspension. Donc juste une boisson pliée sur et puis à la base de la fleur, puis une simple fleur de req gen . Vous pouvez également créer quelques brindilles de baron, si simple boisson ou une forme de branche avec soit vert, vert foncé ou même brun, alors n'ajoutez pas de feuilles Are brindilles à cette forme simple de Braun. Il y a donc beaucoup d'options à choisir. Vous pouvez d'abord créer la branche, sont un peu de boisson avec une partie verte en elle, donc petits supports pour les fleurs, puis continuer et ajouter la forme de bourgeon avec la couleur de votre choix. Donc, je peins ces petits tampons assez lâches . Donc ce sont les charges dans la prochaine vidéo. Regardons les compositions simples 19. Arrangements simples: Maintenant, nous allons peindre quelques compositions vraiment basiques. Nous allons commencer avec une seule composition de fleurs, Donc d'abord je vais peindre une fleur de cinq pétales avec quelques marques roses et magenta et ajouter un peu d'inter violet à elle et va peindre une fleur simple cinq pétales d'abord vivant en plein centre. Et pendant que la fleur roule, vous pouvez attendre ou continuer et ajouter des feuilles autour d'elle. Vous ne pouvez pas deux types différents de feuilles donc permis quelques feuilles d'or jaune ou maïs âcre propre , les gardant assez délicate. Basé sur la façon dont la fleur doit l'équilibrer, j'ajouterai une feuille verte de plus de ce côté. N' oublions pas le centre donc quelques petits tampons noirs dans ce centre. Donc, c'était juste très basique. Composition plate à cinq pétales. Tu peux faire la même chose avec les roses, donc je vais commencer par un peu de magenta. Une touche de Conakry, orner l'or et créer une rose. Donc juste presser les membres ton petit peu de faire le tour. Je vais un peu plus vite que ce qu'on a pratiqué tout à l'heure, mais tu peux prendre ton propre temps. J' essaie juste de vous montrer la composition. Retournez avec le jaune, soulevant un peu de couleur car il tire trop, adoucissant les bords les plus extérieurs, les rendant rugueux et maintenant revenir avec des ombres plus profondes. Et maintenant, vous pouvez à de simples feuilles vertes, donc un à trois sur le haut dans le centre peut agir sur les côtés. C' était donc une composition simple. Red Rose peut ajouter un peu de centres plus profonds ou des ombres plus profondes comme celle-ci. Vous pouvez créer quelque chose avec une fleur très générer, donc juste quelque chose fait dans mon pinceau rond. Créons un appartement qui sort de son côté. Nous allons donc commencer avec la pédale du milieu, une petite pédale 10 1 sur le côté et une autre course sur le côté. Un peu plus et ensuite va créer une sorte de grisâtre fait des ajustements. Touche verte sur une touche indigo de bleu sous un peu de violet dedans. Donc je suis juste en train de créer une sorte de marques grisâtres. Vous pouvez le tester. Je les crée d'habitude en déplacement, donc juste des lignes fines. N' oubliez pas d'ajouter un petit arrêt aux feuilles supplémentaires que vous avez ajoutées sur le dessus. C' était donc une composition très simple avec la fleur très généreuse. Maintenant, créons quelque chose avec plusieurs mouches mais le même genre. Pour l'instant. Nous commencerons avec les cinq fleurs de pétales pour que ma banque me fasse créer la 1ère fleur de 5 pétales en partant directement au centre. Maintenant, je vais choisir une garnacha. Ne fais pas d'or pour un derrière. Donc tous les pétales ne seront pas complètement visibles puisque c'est derrière le pétales rose. Et maintenant je vais choisir un Vince, une violette et une touche de magenta pour en créer un autre sous le rose pendant qu'ils sèchent, et les verts l'équilibrent des deux côtés. Donc d'abord ici, tante 2e 1 ici. Je vais aussi ajouter trop peu de brindilles de baies. Donc, je n'essaie pas de le rendre complètement symétrique des deux côtés, mais j'essaie toujours maintenir un peu d'équilibre entre les deux côtés. Maintenant, ajoutons quelques centres d'indigo aux fleurs pour juste un peu de tampons. J' ai essayé de sauver la re blanche laissée entre les pétales de fleurs au centre, alors qu'est-ce que vous avez à faire est de se rappeler laquelle des fleurs sur le dessus et celles qui sont derrière elle, parce que le derrière n'aura pas tous les pétales complètement visible. Alors faites d'abord le top, puis ceux derrière. Maintenant, essayons de faire des roses dans une composition. Out commencé Quinacrine ton Rose Alice ou en cramoisi et connecteur Joan Gold. Tout comme nous l'avons pratiqué, mais un peu plus vite cette fois. Trouvez des lignes antiques. Prince, mon pinceau. Il suffit de le retirer, créer un preneur plus doux, des pétales extérieurs. Retournez avec Quinn Gold et créons un autre derrière lui. Je voulais être une sorte de couleur contrastée, donc je vais choisir un peu Winsor Violet, une touche de Conakry, Adan Rose. Et celui-ci est juste derrière le 1er, donc nous n'en ferons pas une rose complète. J' utilise des coups de pinceau assez rugueux ici juste pour vous montrer la composition. Maintenant, en utilisant du rouge A litière pourpre avec Vince, une violette pour les pétales les plus extérieurs en utilisant juste le contact d'eau pour eux une fois à l'extérieur . Donc, vous peignez le haut rose d'abord sur le bas un plus tard. Maintenant, avec un Ellis ou en cramoisi, j'ajoute quelques touches à la farine de fond, puis quelques-unes à la partie supérieure pour les ombres plus profondes . Maintenant, je vais ajouter un peu d'indigo à ce gris plus tôt nous avons créé pour la composition de fleurs de génération et je vais créer ces longues feuilles ici des deux côtés afin que vous puissiez créer ces feuilles dans un équilibre pour, ou vous pouvez également les créer dans sorte de rayon déséquilibré aussi bien. Donc, quelques sortes différentes de feuilles cette fois avec un peu de vert, vous pouvez revenir sur un peu plus où vous pensez que vous voulez. Alors continuez de reculer pour regarder votre composition et voir combien vous aimeriez la remplir . Moins, c'est plus, mais continuez à reculer pour jeter un coup d'oeil. Ajoutons un peu, mais c'est un militaire et cramoisi et rose pour tout comme nous avons pratiqué la forme de pétales, puis un peu vert à la base, puis des ridules juste comme laisser la forme pour eux, mais encore quelques feuilles autour d'elle. Je vais bien ajouter quelques feuilles vertes, donc dans la vidéo suivante, combinons différents types de fleurs ensemble pour créer des compositions simples 20. Types de composition: Donc, avant de commencer à ajouter différentes farines ensemble pour créer des compositions, regardons certains types de composition. Donc le premier fonds serait un simple livre, une composition. Vous commencez avec la fleur centrale, puis ajoutez quelques fleurs McKendry à côté. Essayez de les créer d'une manière que vous voyez. Ah, bouquet et fleuriste à quelques feuilles, un peu de charges. 2ème 1 serait une sorte de bookmaker ouvert. Donc, vous commencez avec votre fleur centrale et vous créez les autres éléments un peu dispersés, donc pas aussi serré que le premier exemple. Donc, dans un format ouvert si différent, 3ème 1 serait un régal complet. Donc fondamentalement, euh, forme circulaire, et puis vous le remplissez avec régulière dans le monde de petites compositions. Vous commencez donc par placer vos éléments principaux, puis commencez à remplir. Vous pouvez les créer tout à fait équilibré sont une sorte de naturel et organique. Regardez-y. Le 4ème 1 serait juste un croissant ou un arrangement de courbe. Donc encore une fois, vous commencez avec l'élément central, créez des éléments secondaires autour d'elle et essayez de suivre cette ligne de courbe imaginaire en ajoutant vos feuilles, vous pouvez créer quelque chose qui est juste vraiment spécifique pour ajouter deux coins, en particulier pour les conceptions stationnaires. Vous pouvez suivre le contour d'une forme et créer votre arrangement. Sur cette base, vous pouvez lui donner une sensation tout à fait organique, comme si des branches ou des brindilles poussent de l'air. Vous pouvez également créer une bordure. Donc quelque chose de répétitif est quelque chose d'un peu plus naturel, comme les petites vignes qui poussent. Donc celui-ci est un exemple de quelque chose de répétitif, un grand élément central puis des éléments plus petits autour d'elle et cette petite composition qui se répète. Donc, ce n'était que quelques-uns des arrangements très basiques il y a beaucoup plus à choisir, mais ce sont juste quelque chose pour commencer. 21. Arrangements simples de multiples fleurs: Maintenant, commençons à combiner quelques fleurs différentes pour la composition. Donc, pour la première composition simple, je vais commencer à retirer Nicolas comme fleur centrale principale. Donc, juste en commençant par des lignes fines vertes. Je vais un peu plus vite parce que mon but est de vous montrer la composition et connu, en utilisant quelque chose pour créer ces courbes de chevauchement re pratiqué plus tôt. Retournez avec des couleurs plus foncées. Donc, si vous voulez regarder le flash en cours de peinture, sont les coups de pinceau exacts. Suivez mes vidéos précédentes. Très pratique toutes ces fleurs. Alors maintenant, cette première course à Kilis est prête. On va y ajouter des gants jaunes, un de ce côté et un autre de l'autre côté. Maintenant, ajoutons quelques feuilles d'eucalyptus, donc je n'ai pas de lignes directrices dessinées. J' essaie de créer un équilibre entre les deux côtés, mais je n'essaie pas de le rendre symétrique, en ajoutant les lignes fines rouges. Maintenant, ajoutons quelques feuilles vertes, connectez-les, faites de grosses feuilles ici en bas. Donc j'ai juste inventé cette composition. Mais vous pouvez évidemment regarder quelques références. Eh bien, je vais juste assombrir le centre un peu plus si vous avez manqué de regarder les vidéos pour les fleurs pour les vérifier pour apprendre les coups de pinceau. Maintenant, au lieu d'ajouter deux points au centre, j'ajoute ces petits tourbillons au centre pour les faire ressembler à la petite Droz. Donc je fais juste varier le centre. Vous pouvez aussi ajouter des petits points. Maintenant, folie. Quelques feuilles de plus. Vous pouvez dessiner des lignes directrices à suivre. Je ferais quelque chose comme ça, donc c'était la première composition. Maintenant, regardons un autre pour celui-là. On va commencer par la rose bourgogne. Alors mélangeant un peu d'Eliza dans cramoisi, à peine en marron sur la touche de Winsor Violet, et je vais créer une rose assez rugueuse. Donc en mélangeant mes 10 coups de pinceau antiques parce que je n'ai pas l'intention de sortir plusieurs couches. Donc je fais juste varier mes 10 et je fais des coups de pinceau tout de suite ici. Maintenant, en utilisant juste le contact d'eau pour rendre les pétales les plus extérieurs légers et rugueux sur les bords extérieurs a permis un peu d'ombre plus foncée avec le même mélange bourgogne. Donc, un rouge plus foncé fait avec Vince une violette. Et maintenant ajoutons quelques fleurs secondaires. Donc je recommence avec mon mélange jaune, ajoutant un petit globe en bas et une sorte de levé sur le dessus. Donc juste des petites gravures qui se chevauchent et un peu lire au centre. Donc assez rude, un avec un peu de droit. Je vais ajouter quelques points au centre pour y attirer un peu plus d'attention. Maintenant, avec ce même mélange jaune L à un autre petit glob à la frontière. Donc c'est une sorte de format ouvert sur un bouquet. Maintenant avec un peu de Vince une violette et ajouter des baies sur le dessus avec un peu de vert. Nous allons le connecter à la petite brindille et ajouter une petite branche ici aussi. Vous voyez comment la couleur saigne. Je ne suis pas dérangé par ça. Maintenant. Il suffit d'ajouter quelques feuilles. Essayez de décider dans quelle direction vous voulez que votre composition circule. Maintenant, je vais ajouter quelques feuilles d'indigo, donc juste en faisant varier la couleur des feuilles ou le type des feuilles, vous pouvez créer beaucoup d'intérêt pour votre composition. Je vais ajouter des centres plus sombres en bas, donc juste deux petits points vous pouvez attendre que les fleurs sèchent avant que vous Anthes. Un centre un peu plus sombre, le haut s'est levé avec un certain risque en marron sur avec juste un mélange bleuâtre très léger, feuilles mouillantes sur le dessus. J' aurais aussi pu ajouter le fond une fois, donc c'était juste une composition très simple. Vous pouvez le rendre aussi plein que vous le souhaitez. Dans la vidéo suivante. Peignons quelques projets simples. 22. Échantillon de Project-I: comme un exemple de projet. Vous pouvez peindre ce petit livre une composition offre pivoine, donc je commence juste par une pivoine. Premier pétale central Voir mieux avec un peu de rose. Compléter le dôme avec des courbes fines comme nous l'avons pratiqué plus tôt. Rincez votre brosse gros pétales de jupe, un peu plus de site. Des mortes. Donc ça va être un bouquet très perdant et très simple. Maintenant, n'oubliez pas d'entrer en jaune au centre, donc au lieu de pivoine, vous pouvez choisir d'autres fleurs. Fleur humaine. Maintenant, ajoutons un peu de vert. Alors je fais du vert avec un peu d'indigo. Créez un stock. C' est ajouter des feuilles. Allons d'autres composites Lee frit derrière ça, donc je vais juste choisir un peu d'indigo. Je suis en train de créer des « 's » tout juste hors de ma mémoire, mais vous pouvez regarder une photo de référence sur un simple bouquet. Maintenant, je vais ajouter une seule coup de pinceau petite feuille. Donc la farine est devant et ces feuilles sont à l'arrière. Maintenant, ajoutons un delphinium derrière cette mouche. Donc cueillir un Vince une violette sur un peu au large du drone Conacher rose et je vais commencer à partir de haut petites dabs et puis changer en 34 ou cinq petites fleurs juste très proches les uns des autres assez lâchement. Alors, juste des petites bêtes. Maintenant, ajoutons un peu de vert. Tellement petites feuilles. J' ai donc essayé de pratiquer ce genre de compositions de temps en temps. Certains d'entre eux s'en sortent. Certains ne le font pas, mais cela vous donne une idée de travailler sans référence, donc j'ajoute juste un peu de stock à la base pour le delphinium. Maintenant, ajoutons quelques fleurs sur le côté gauche. Donc pour ça, je commence par des petits centres jaunes. Alors juste des petits points. Je crée des fleurs qui sont similaires à ne pas m'oublier. Donc juste de petits centres jaunes, suivis par des fleurs de cinq pétales bleus très clair. Chaque pétale est juste un tampon, donc ils sont essentiellement cinq pétales flash avec quelques centres jaunes. Puisqu' ils sont si petits, il est agréable d'en ajouter quelques-uns près l'un de l'autre. C' est attaché la petite boisson quelques petites feuilles ici et là maintenant dans la zone inférieure droite et que vous voulez ajouter une couleur claire tri des feuilles lisses. Donc, je mélange juste un peu de bleu avec du vert, donc un mélange bleu cobalt avec du vert et faire ces feuilles scintillantes re pratiqué plus tôt. Peut ajouter quelques touches de finition. C' était donc une composition très simple dans un livre, un format permettant de retoucher jusqu'au delphinium avec une autre couche plus foncée de la même couleur. Donc, vous pouvez continuer à reculer pour regarder votre composition, puis décider d'ajouter, Où voulez-vous ajouter plus de feuilles ou si vous voulez tout autre élément de remplissage là-dedans ? Donc c'était votre premier exemple de projet. 23. Échantillon de Project-II: pour ce deuxième exemple de projet, nous allons créer une pièce maîtresse simple. Je commence avec un peu d'onda magenta de Conakry, Joan Gold et crée une fleur à cinq pétales. Chaque pétale est fait de faire des coups de sein, donc un peu de magenta sur un peu d'or pour chaque coup de sein. Maintenant, je vais ajouter quelques fleurs latérales. Donc juste quelques fleurs qui sont de leur côté comme nous avons pratiqué plus tôt et sous une sur le côté gauche. Et maintenant je vais ajouter un trio de petits boutons fleurs avec un très léger. Alors qu'il fait donc 1ère 1 seconde et un petit en bas Pour l'équilibrer, je vais créer des événements similaires en haut. Maintenant, ajoutons quelques verts. Donc je suis juste de connecter ces fleurs latérales à la fleur centrale avec des ridules, puis ajouter des feuilles avec un seul coup de pinceau. Alors maintenant, ajoutons quelques vies indigo qui sortent juste entre ces deux pétales du bas. Donc, j'essaie à peu près de suivre un format radial pour tous ces éléments et en ajoutant, je ne les rend pas symétriques, mais juste un format radio rugueux que tristes petites boissons à ces violettes mais fleurs petites feuilles avec tous d'entre eux. Je vais aussi créer quelques baies. Donc, pour cela, créons une brindille verte d'abord. Et maintenant ajoutons des baies de couleur rouge plus profond. Ajouter de petits éléments comme celui-ci, par rapport à des éléments plus grands dans votre composition, apporte toujours un bon intérêt. Ajoutons un peu plus de feuilles maintenant avec un peu plus profond quand la survie. Il va juste ajouter deux petits points au centre des fleurs bouton. Et n'oublions pas le centre de cette fleur centrale principale. Suggérez un peu de vert ajouté au centre. Laissez un peu de lumière. Ajoutons quelques feuilles de plus. Il commence la base sous ces fleurs pour que vous puissiez laisser ça en fleur juste comme ça. Ou vous pouvez ajouter quelques détails supplémentaires. Donc, je choisis quelques Eliza en cramoisi et j'ajoute des petits points autour de ce centre, et cela complète votre composition et votre deuxième projet d'échantillon 24. Conseils de composition: avant de commencer notre projet principal, je veux vous parler de la composition d'un arrangement complexe comme celui-ci. Donc, comme dans les films, vous avez un correcteur principal, et l'histoire est tout à ce sujet. Ici, vous avez une fleur principale, Que ce soit plus grande taille, plus de détails sont des couleurs contrastées. Vous voulez que les yeux atterrissent sur cette fleur, et tout comme dans les films que vous avez supportant le casting ici, vous avez des fleurs de soutien, et l'idée derrière eux est qu'ils devraient soutenir la farine principale et ne pas en retirer l' attention. Évitez donc d'ajouter trop de détails à ces fleurs de soutien. Essayez de faire le tour de votre farine principale et de les ajouter à des endroits pas trop nombreux, et vous voulez que les yeux les suivent, alors ne les ajoutez pas. Envaquez dans les coins lointains juste autour de la fleur. Et j'aime aussi coller deux nombres impairs parce que tombé ajouter nombre pair de fleurs. Cela rendra la composition beaucoup trop ennuyeuse, alors j'essaie de m'en tenir à nos chiffres. Après cela, tout comme dans les films, vous avez un fond de sorte que vous pouvez ajouter des feuilles superposées, donc des feuilles très légères à la base d'abord, sorte que vous pouvez utiliser vos couleurs boueuses sur les pierres tombales pour ces feuilles de fond sur. Après cela, ajoutez des feuilles plus sombres sur le dessus. Il ne veut pas non plus étendre votre composition feuillage beaucoup trop, puis ajouter quelque chose très accrocheur juste près du bord, car alors il retiendra l'attention de la page. Vous voulez que les yeux attirent vers votre farine centrale et pas trop loin de lui, sorte que vous pouvez continuer à ajouter peu de feuillage autour. Continuez à reculer sur l'autre. Et j'aime ajouter un peu d'éléments de remplissage, qui sont assez petits sur parce que hors de la taille contrastée, qu'ils soient baies ou petites fleurs années, je vais suivre ces petits éléments. J' essaie de les ajouter à la toute fin pour ajouter cette touche supplémentaire à ma composition. Alors, suivez ces étapes. Essayez de créer votre fleur principale assez attrayante avec plus de détails, couleurs contrastées sur les moindres détails. Là, les éléments de soutien que vous pouvez regarder livre est d'avoir une idée sur la composition ou simplement aller avec le flux. Gardez ces conseils à l'esprit, et je suis sûr que vous serez en mesure de créer votre propre composition unique comme celle-ci dans la prochaine vidéo. Commençons maintenant avec le projet principal 25. Échantillon de Project-III Partie 1 (Complex): avant de commencer à peindre, je veux créer un verdâtre grisâtre fait pour mes feuilles de fond. Donc, pour cela, je vais commencer avec mon pinceau ma ramasser un peu hors coin. Crotone a grimpé dans mon arbre de mixage, ajoutant une touche d'Irlande à elle. Un peu de bleu de Kaboul fait juste le tour. Il faut un peu plus de bleu cobalt, un peu plus de jaune. Et maintenant cela fait est prêt pour moi à peindre les feuilles plus tard. Maintenant, commençons avec les fleurs. Donc pour le centre principal, Florham, commençant par Conakry, orne l'or dans mon pinceau. Mon numéro six brosse et je fais des petites lignes radio portant leur taille et leurs brosses, pas de soyeux mouillés. Mais je veux que ces lignes soient assez humides pour qu'elles saignent un peu. Gagnant et les pédales maintenant pour la cellule de pétales ont choisi mon pinceau de balai grand certains rose Greenock, Trudeau, NRO et une touche de chef d'orchestre ne font pas d'or, et ils vont arrêter de faire de grandes pédales permis plusieurs coups de pinceau à chaque pédale. Donc juste le façonner, ajouter quelques côtés effilochés deuxième pédale, gardant tout à fait perdre. Mais cueillir ce même mélange pour chacun des pétales. Donc, je vais vers le centre et parfois je m'en tire pour laisser le jaune au centre saigner un peu. Ajoutons un peu plus de jaune au centre. Défini quelques-uns de ces lignes radio un peu plus et maintenant un peu plus sombre. Peu de coups de pinceau sur les pédales, et maintenant nous allons évaluer pour ce plat à sécher avant d'ajouter des détails. Maintenant que cette principale Flores a dit, nous allons commencer à ajouter des fleurs de soutien. Donc, pour cela, j'ai l'intention d'ajouter trois roses autour d'elle. Donc, pour le 1er 1, je veux commencer par trier une couleur de fard à joues. Donc, je choisis un peu L. Un serein pourpre et Orlin dans mon pinceau avec mon pas de ma brosse, je suis capable de faire des courbes fines sur avec juste une légère pression. Prenez des courbes aussi, en utilisant de l'eau pour les pétales les plus extérieurs, sorte que plus de pression peut créer Rose assez rapidement de cette façon, ajoutant un peu plus de jaune. Et maintenant celle-ci est terminée. Ajoutons un avec une couleur bordeaux, donc je vais choisir un peu Winsor Violet sur la touche d'Eliza en cramoisi, et je vais en créer un ici. C' est donc beaucoup plus rude que la façon dont nous avons pratiqué plus tôt. Je porte juste Take 10 et je vais faire le tour du centre, en retournant avec un peu de couleur plus profonde. Même Eliza en cramoisi sur MENSA violet mix. Maintenant, ajoutons le 3ème 1 en sorte de couleur rose ou magenta, donc je vais choisir garnacha Don Rose sous le contact d'Arlen pour commencer. Le centre fait une fine, coups de pinceau antiques. La brosse est si douce que juste très légère pression capable de créer les pétales de cueillette. Maintenant, avec un peu d'eau, je vais lui donner une forme un peu plus rugueuse , en ajoutant un peu de magenta, quelques touches supplémentaires avec Eliza Rin pourpre pour celui-ci, pour les ombres plus profondes et un mélange de cette couleur bordeaux. Pour ce 3ème 1 ces fleurs sont encore humides, donc mes ombres saignent très doucement, ajoutant un centre de magenta un peu plus sombre à ce troisième étage. Donc mes trois roses sont réglées. Nous pouvons ajouter quelques autres petites fleurs, donc pour cela je vais commencer avec un mix off Winsor Violet sur magenta. Et comme on a déjà une sorte de couleur violet bordeaux en bas, je vais créer cette fleur de cinq pétales en haut. Donc, la même chose fait Vince un violet et un magenta, juste créer cinq pétales vivant juste au centre plus petit que les roses. Je vais également créer faire des courses similaires en couleur orange et proche de cette rose bourgogne que j'ai créé ici. Donc je ramasse juste du maïs Arlen. Akra ne fait pas d'or ajouter une touche de magenta à elle, et je vais d'abord en créer un plus près de la fleur centrale. Donc deuxième pétale Todd Fort sur la cinquième. Je vais en ajouter un autre un peu plus bas, mais la même chose fait un peu plus petit que le 1er 1 que nous avons créé dans la vidéo suivante, Ajoutons un peu de feuillage. 26. Échantillon de Project-III Partie -2 (Complex): Pas que nos fleurs, Er dit. Nous allons attendre qu'ils sèchent un peu, ajouterons les détails plus tard, et c'est maintenant le moment idéal pour commencer à ajouter quelques feuilles de fond sur le reste du feuillage. Donc, pour ça, je vais commencer à activer mes verts. Donc juste ajouter un peu d'eau, une touche de garde jaune qui rend prêt. Et pour les feuilles de fond. Je choisis cette Maddie Color remixée et j'y ajoute une touche de bleu cobalt. Il suffit de le tester sur mon papier de cuisine et je commencerai à faire de fines feuilles gazeuses tout autour de ma composition. Donc composite Lee ajustement vraiment trouver ce être une fois qu'il est très léger mélange. Vous pouvez même créer plusieurs mélanges comme celui-ci. Je n'essaie pas de l'étendre. Je ne veux pas qu'il ressemble à un bouquet de cascade, en ajoutant quelques uns ici. Donc juste une touche de ma brosse tirez et donnez-lui une vague afin de la bouder presque près de toutes les fleurs. Maintenant que cette fleur centrale a séché ou est presque en train d'essayer, je vais ajouter un peu de détail. Donc, en choisissant un peu d'indigo, une touche de noir et je vais ajouter un peu de vert à cela, et je vais commencer à ajouter des petits tampons, où ces lignes radio jaunes et portant la taille des tampons, certains gros, certains petits sur quelques-uns dans le centre, essayant de laisser beaucoup d'espaces entre eux, ne les rendant pas trop denses. Nous pouvons utiliser un mélange d'indigo pour quelques tampons pour ces fleurs, laissant la lumière briller à travers quelques profondeurs pour celles-ci, et maintenant nous pouvons commencer à ajouter quelques feuilles vertes. Ou vous pouvez également créer des feuilles bleues à ce stade. Mais je vais commencer par des feuilles vertes. Donc Michael Anoca, Joan Gold et Sap Green mix ont permis de toucher l'indigo à elle pour assombrir la couleur d'un exceptionnel en créant des feuilles à côté de la rose. Donc juste une mini-composition en soi. Si vous considérez la rose sur ces feuilles quelques ici étendant juste un peu en essayant m' assurer que je ne fais pas cette zone inférieure trop écrasante. C' est de l'indigo mélangé avec du vert sève, et j'essaie de rester loin du bord. Si vous êtes ici, j'essaie de laisser cette petite zone ici et je vais vous montrer pourquoi je vais faire vert avec la touche de magenta. Ajoutez un peu d'Eliza en cramoisi, un peu plus vert, et cela crée un tri sur une fleur de remplissage ou une fleur secondaire suspendue de ce côté, donc juste quelques feuilles d'abord. Maintenant, nous allons créer notre mélange rose pour la fleur, donc un peu de magenta mélangeant avec de l'eau et maintenant juste une piddle. Certains citent Bittle, donc c'est fondamentalement un côté face aux fleurs. Soyez pratiqué plus tôt, et la couleur est assez similaire à d'autres fleurs au centre, donc cela ne retire pas l'attention d'eux. Autorisé un peu de vert. Quelques feuilles supplémentaires permettaient quelques feuilles délicates au fond, ne les rendant pas grosses. Maintenant, en haut. Je veux ajouter un delphinium, donc juste créer la ligne centrale du tableau de bord d'abord. Eh bien encore. Gardez-le rose parce qu'il s'éloigne de la page. Je ne veux pas d'une couleur très contrastée et passer à mon petit numéro quatre pinceau. Si vous voulez peindre quelque chose de délicat ou avec beaucoup de petits coups de pinceau dedans, essayez de coller à un pinceau plus petit plutôt qu'à un grand. Vous pouvez le faire avec un gros, mais je trouve que ça donne l'air un peu minable. Donc, si vous voulez le rendre délicat, essayez d'utiliser un pinceau plus petit. Donc je suis juste soit faire 23, quatre ou cinq fleurs pétales sont quelques petits tampons de remplissage ici , et ils changent ma marque entre Magenta Rose, ajoutant une couleur plus profonde ici et là, se rapprochant assez de la grande flash. Ce que nous avons un peu de nous beaucoup d'années. Je vais juste passer ces deux feuilles ici. Maintenant, ajoutons une farine supplémentaire, juste comme celle-ci sur la droite va en ajouter une sur le dessus afin qu'il ne semble pas que c'était juste une erreur ou quelque chose comme ça . Extra, vous avez ajouté, devrait avoir l'air un peu équilibré beaucoup. Quelques autres feuilles d'abord à côté de delphinium sous composite Lee juste derrière celui-ci. Donc, je garde à l'esprit que la fleur est à l'avant et la feuille est à l'arrière, donc un peu de feuille va montrer à travers les autres pétales. J' ajoute un peu plus de vert entre ces fleurs, donc il ne semble pas qu'elles flottent un peu plus en dessous. Foliate doit être visible. Continuons dans la prochaine vidéo 27. Échantillon de Project-III Partie -3 (Complex): Commençons à ajouter quelque chose de similaire aux feuilles d'eucalyptus ici. Alors indigo et sève mélange vert prêt et je vais commencer avec Berlin Marron, sorte de pour bébé ligne pointillée. Et maintenant indigo sur sève vert fait pour créer ces leads arrondis. Plus petites courses sur le dessus, un peu de longueur à plat. Je vais en créer une de plus, une de plus sur le dessus. Ici, je vais continuer à ajouter plus de feuilles vertes ici et là dans les espaces reliant les fleurs. Je vais assombrir la base ici. Encore une fois, je vais juste faire le tour et essayer d'équilibrer les feuilles. Je veux donner une meilleure forme à cet arrêt de vol, mais s'il y a trop de couleur juste si souvent avec le pinceau vétérinaire, les centres de cette fleur ont une sorte de fané. Donc, je vais juste revenir avec une autre série de dabs indigo, en lui donnant un peu plus de définition, en ajoutant quelques lignes fines mais pas trop d'entre elles. Je vais également ajouter un peu plus défini CEPAL à la base de cette fleur. Je vais faire le tour et ajouter les feuilles plus sombres avec indigo et sève mélange vert à quelques endroits de plus , ne pas l'étendre trop, certains juste équilibrer les feuilles autour. Maintenant, je vais ajouter des ombres un peu plus profondes à toutes mes roses. rouge plus foncé fait pour celui-là. Un mélange de bourgogne pour celui-ci. Quel assassin est briquet à sec. C' est donc toujours agréable d'ajouter un peu plus tard des ombres plus profondes, magenta. Pour celui-ci, j'ajouterai aussi quelques Duchesse de Violet à la fleur d'arrêt et maintenant une ombre plus profonde pour ces fleurs orange aussi. Mais le peu de magenta autre, souvent avec un vétérinaire, brossent des valeurs plus profondes pour le delphinium aussi, sorte qu'il les empêche de regarder trop plat. Donc ma composition est presque prête. Je vais juste ajouter des petits détails ici et là, et vous pouvez vous arrêter à ce stade, mais je veux vous montrer comment ajouter des éléments de remplissage, donc nous allons ajouter des baies. Donc, pour ça, je vais choisir un Alistair en cramoisi dans mon pinceau et créer une petite brindille ici. Je vais créer une brindille de l'autre côté aussi. Je ne veux pas attirer trop d'attention sur le fond, donc je n'en ajouterai pas ici, et maintenant on va choisir du bleu Taylor pour les petits Berries. Comme il y a beaucoup de rose et de violet dans la composition, j'aime toujours ajouter une touche de bleu ici et là pour faire ressortir les couleurs et équilibrer un peu mes couleurs. Je n'arrive pas à la Tamise ou trop dense. Ces baies beaucoup à celui-ci ici est bien, et je pense à ajouter une brindille de plus. abord, quelques baies de plus ici afin que vous puissiez complètement sauter cette étape si vous pensez que votre composition est prête. Je voulais juste vous montrer comment en finir quelques petites feuilles, et maintenant ajoutons une de plus sur le dessus. Après avoir ajouté les éléments de remplissage de finition, j'essaie de prendre du recul et de regarder tout mon arrangement et de voir où puis-je ajouter un peu plus de détails ? Où est-ce que je veux que les yeux bougent ? Donc, par exemple, le centre de cette fleur principale s'estompe un peu, donc je choisis juste un peu d'indigo et une touche de noir forfaitaire et je l'ajoute pour sentir hors des points d' entrée. Encore une fois, prendre du recul, jeter un coup d'oeil. Où d'autre ? Certaines retouches sont nécessaires pour que vous puissiez faire cet exercice plusieurs fois. La fleur stop a besoin d'un peu simple à l'arrière. Donc, cette dernière partie de l'ajout de détails, vous pouvez continuer à aller et venir. Mais je pense que notre composition est prête. Et c'était votre projet final pour ce cours. 28. Conclusion: J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Et j'ai hâte de voir les projets que vous allez créer. Assurez-vous donc de les télécharger dans la section projet de cette classe. Et si vous les partagez sur Instagram, s'il vous plaît arrêtez moi et utilisez la balise de hachage, My little basilic underscore sculpture. Si vous aimez cette classe, vous pourriez aussi aimer les cours de vérification des compétences de la mère. Vous pouvez me suivre sur des trucs de compétences pour avoir des mises à jour sur mes futurs cours. Merci beaucoup d'avoir regardé et de vous voir la prochaine fois.