Transcription
1. Bienvenue !: Bonjour, je m'appelle Kim et je suis artiste à Chicago, Illinois. J' ai été aimant l'aquarelle ces derniers temps, surtout le mouillé sur le style humide. C' est si rêveur et si doux. Et j'ai décidé que je voulais l'apprendre. Donc, j'ai beaucoup pratiqué. Et il a fallu de l'entraînement. Je pensais que j'allais chercher mon pinceau et juste un chef-d'œuvre. Ça n'avait pas d'heures d'entraînement. Et j'en suis finalement arrivé à un point où j'aime vraiment ce qui se passait. C' est tellement lâche et libre, d'où le nom de cette classe. C' est ce sur quoi nous allons nous concentrer dans cette classe. La technique humide sur mouillé. Retirer les pigments et mélanger les bords pour qu'ils aient ce look doux, beau et rêveur. J' ai répertorié cette classe comme intermédiaire. Cependant, pour moi personnellement, quand j'apprenais, j'ai toujours suivi des cours qui étaient au-dessus de mon niveau de compétence parce que cela
m'a beaucoup appris en voyant d'autres personnes dans ces stades avancés. J' ai appris tant de précieuses leçons d'habileté. Dans la prochaine vidéo, on va voir nos provisions. Je te verrai là-bas.
2. Fournitures d'aquarelle: Parlons des fournitures que je vais utiliser dans ce cours. C' est un journal d'art aquarelle de Strathmore. C' est la série 400. Et ce que j'aime, vous pouvez peindre des deux côtés du papier. Un côté a une texture plus lisse et l'autre mains un peu d'une dent à elle. Donc j'ai vraiment aimé ça. Vous n'avez pas besoin de sortir acheter du papier cher ou même du journal de niche, tant que vous avez du papier qui peut contenir une quantité décente d'eau, ce sera bon pour cette classe. Les peintures que je vais utiliser sont le Daniel Smith, quinacridone rose, la quinacridone, l'or, puis les peintures Winsor et Newton gris et l'opéra Winsor Newton rose. Ce que j'aime dans ces peintures, c'est leur qualité professionnelle et ils ont un grand dynamisme pour eux. Le pinceau sera le velours noir argenté numéro 8, rond. Ce que j'aime dans cette brosse, c'est que le ventre contient beaucoup d'eau et il a une belle pointe. Donc, avec cette technique, surtout nous allons utiliser le ventre pour tenir l'eau et la peinture sera sur la pointe et cela nous aidera à bien mélanger. Donc, n'importe quelle brosse que vous avez qui peut contenir une quantité décente d'eau avec une belle pointe. Tant que je suggérerais au numéro huit, au
moins au ou au numéro dix, ce que vous préférez, mais cela fonctionnera. Pellet est le dB à la palette Lear. Je l'ai sur Amazon. Il dispose de 18 puits pour la peinture et il a amplement d'espace pour le mélange. Ça ne prend pas beaucoup de place sur mon bureau et je peux l'emmener avec moi, ce que j'aime. Et puis seulement deux bols d'eau. On va nettoyer votre pigment va obtenir une jolie couleur. Et puis un pour garder frais et propre avec pour juste rincer et mélanger. Et enfin, une serviette. J' utilisais des serviettes en papier, mais j'avais l'impression que je gaspillais tellement et je pense que nous avons assez d'ordures dans le monde, alors essayez de ne plus les utiliser. J' ai juste utilisé une serviette, une serviette, ou un gant de toilette, et vous pouvez l'utiliser tant de fois encore et encore jusqu'à ce que vous deviez le nettoyer. Et cela fonctionne très bien en disant simplement à sécher après que j'ai peint toutes ces fournitures, je vais avoir listé avec des liens vers eux au cas où vous êtes intéressé. Certains d'entre eux j'ai eu une Amazon et d'autres j'ai obtenu au magasin Blick Art. Je vais vous les énumérer au cas où vous seriez intéressé. D' accord. Allons peindre.
3. PROJET DE CLASSE: Le projet de cette classe sera votre pivoine finie. Parce que nous allons aller du début à la fin. Donc, si vous suivez tout ça, vous finirez avec votre propre belle pivoine. Et s'il vous plaît téléchargez-le dans la galerie du projet. J' ai hâte de le voir. C' est tellement merveilleux ce style parce que tout le monde va avoir l'air si différent. Et vous ne pouvez jamais vraiment répliquer l'un après l'autre. Parce que chaque fois qu'il aura l'air si unique et si beau. Alors s'il vous plaît télécharger votre projet.
4. Technique Alla prima: Bon, alors faisons une petite démonstration de la technique humide sur mouillé. Je fais juste une forme et il y a un peu de couleur là-dedans. Donc vous pouvez voir un peu mieux, mais vous pouvez dire la brillance ici. Ce n'est pas tremper. Il ne trébuche pas, mais il y a une bonne feuille. Maintenant, je vais prendre du pigment et je vais l'ajouter ici. Et je vais laver ma brosse et la tapoter, tremper dans l'eau propre, sécher
légèrement, et juste mettre de l'eau ici pour mélanger. Mélangez bien cette couleur. Alors vous aurez cette transition douce. Et puis on peut ajouter un peu plus de pigment, peut-être de ce côté ici. Et puis rincez notre pinceau. Rembourré essayer un peu et puis juste
mélanger doucement le bord et voir si c'est là que vous obtenez cette belle transition. Tellement belle technique dans laquelle j'aime travailler. Si vous vouliez en ajouter un peu plus ici, soulevez ça un peu. Rincez votre pinceau. Viens ici avec de l'eau claire. Et on y va. C' est juste une belle transition douce. Donc, c'est la technique qui va travailler avec aujourd'hui. Le mouillé sur mouillé. Et je pense que tu vas en profiter. Et c'est un vrai plaisir. Attends de peindre. Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment enlever la peinture. Donc on se verra là-bas.
5. Technique de levage: Très bien, donc la technique de levage est exactement ce qu'elle dit. Il enlève de la peinture. Alors faisons la même chose. Je vais faire un cercle rugueux ici. Et je vais prendre du pigment et le mettre là dedans. Couvre-le bien. Donc vous pouvez voir, Allons juste à une forme. Comme ça. Maintenant je réalise, Oh, je veux mettre en évidence là-dedans, donc je vais nettoyer ma brosse, tremper dans l'eau propre et la sécher. Et je vais partir où je veux. Et c'est tout. Alors commençons. Dans la vidéo suivante, nous commencerons notre pivoine.
6. Commencer notre Peony: Bon, alors
commençons par nos objectifs. Ce n'est pas parfait. Qu' est-ce que j'ai frappé dans notre petite angoissée. On va commencer par les pétales internes. Les pétales du centre. Prenez un peu d'opéra rose et faites quelques coups juste pour nous donner cette section de départ. Donc nous savons où aller à partir de là. Je vais juste faire des formes ici en ce moment. Je n'essaie pas de faire quelque chose de exact et juste de donner cette idée de ce que je vois, revenir plus tard et travailler là-dessus. Allons un peu plus de rose d'opéra ici. Et voir comment sont juste mettre certaines de ces formes que je vois. Ils ne sont pas parfaits et laissent la peinture faire ce qu'elle veut. Et puis je reviendrai et je me ramollirai un peu comme nous le faisions. Donc je ne veux pas de bords durs là-dedans. Prends un peu plus d'opéra rose, juste à quelques coups ici pour qu'on puisse voir ce qu'il y a là. Reviens et adoucit un peu ça. Et c'est juste l'idée de ce centre. Juste l'idée juste de petits coups ici pour montrer cette forme. Un peu là-dedans. D' accord, allons-y et ramollissons ici. D'accord. Et maintenant ce qu'on veut faire, c'est prendre de l'opéra rose et de l'or de quinacridone. Et vous obtenez ce gentil doux. Vous pouvez voir qu'il est très aqueux et qu'il est très aqueux. Et je vais juste faire le tour. Ici. Sont un peu plus qu'il est humide, peut-être ajouter un peu plus d'eau, obtient plus de ce mélangé. Et c'est juste une couleur douce. Ce petit point n'est qu'un grain de peinture sèche. Alors ne fais pas attention à ça. Et voir que c'est juste un gâchis en ce moment. On dirait un bordel. Tu gardes toujours notre centre ici. Dans la prochaine vidéo, on va remonter certaines de nos formes.
7. Lever les couleurs: Bon, maintenant on va aller avec une brosse propre, tremper dans cette eau propre, l' essuyer sur votre serviette en papier ou votre serviette ici. Ici, nous allons décoller une belle étape qui vient quand il est encore mouillé. Regarde ça maintenant, ça commence à regarder dans cette forme de fleur. Un décollage, peut-être un peu plus ici. Certains de ces bords. Parce qu'on va revenir et mettre plus de couleur. Et c'est juste pour donner certains de ces faits saillants subtils. Dans la prochaine vidéo, on va ajouter de la couleur, plus de couleur.
8. Ajouter d'autres couleurs: Bon, maintenant je vais aller directement dans notre rose et le pourboire. Et je vais juste commencer à faire certaines de ces formes que je vois. même idée vient et adoucir ces bords. Reviens ici. Peut être faire celle-là. Voyez maintenant comment j'y ai mis un peu plus de peinture. Je vais juste soulever ça parce que je ne veux pas que ça soit si dur et juste adoucir. Ça. On dirait Fant. Et maintenant vous voyez cette pédale se former. Allons chercher un peu plus de rose opéra. Et on ira par ici. Nettoyez notre brosse. Donc j'ai fini un peu plus d'opéra rose. On va aller chercher quelques formes. Et rappelez-vous, je ne les suit pas jusqu'au t. Je ne veux pas que ça ressemble à une réplique exacte. Je veux ma version. Alors venons ici. Et une autre forme ici. Rincez votre pinceau, ramollissez ces bords, puis évitez simplement certains d'entre eux. Donc tu auras cette pédale. Regarde. Allons en chercher un peu plus. Je pense qu'on va venir ici. Deux de ces formes. Rincez ma brosse. Ramollir. Ramollir encore. Écoutez, vous pouvez toujours ajouter un peu plus d'eau si vous sentez qu'elle sèche trop. Prends un peu plus d'opéra rose. Et regardez comment j'utilise cette astuce ici. Donc je vois quelque chose ici. C' est un peu plus sombre et j'ai juste regardé le pourboire, faire le travail. Je vais le rincer. Ramollir. Revenez ici, mettez ce petit peu ici, et ramollissez-le, soulevez une partie de ça. Reviens et je travaille tout autour. Je ne reste pas dans une section tout le temps. Donc, par ici, je vois ça par ici. On va garder cette petite forme, revenir, l'adoucir, prendre un peu plus de rose opéra, et faire la forme. Cette petite dame par ici. Ensuite, on va prendre cet autre pétale qui est un peu comme ça. Souviens-toi, je n'essaie pas de le faire exactement. J' ai juste l'idée de ce que je vois ici. Vous pourriez avoir un peu de ça ici. Allez sur cette rose d'opéra et obtenez un peu plus à ce bord. Laisse ça se fondre. Ensuite, ici, nous avons un peu de ténèbres à ce bord. Ramollissez ça un peu. Prends un peu plus d'opéra rose. Peut-être mettre cette petite dame ici, et ensuite la ramollir parce qu'il y a une pédale devant ou elle. Ça vient comme ça. Et puis je mettrai son bord un peu ici pour qu'on puisse voir ce côté de ce pétale. Comme ça. Nous en avons un autre et voir que c'est tout le pourboire, le travail de pointe. Vraiment aimer ces pinceaux pour cela à cause de ce ventre et cette astuce qui fait ce genre de travail si bien. Voyez comment ça commence à se former. Magnifique. Juste là, nous apporterons un peu plus de formes ici. Je veux adoucir un peu ça, le
sécher et soulever une partie de ça, puis revenir, apporter ce côté. Comme ça. Alors je peux agir. Et là, on a un petit pétale à l'arrière. Alors je vais entrer et former une pédale devant elle comme moi. Et regarde ça. C' est juste que j'adore cette douceur. J' adore ça. D'accord, et ensuite on en a comme ça. Apportez un peu de ça ici, certains de ces bords. Alors on va y aller comme ça. Façonner la pédale qui est en dessous de ceux-ci jusqu'à la pointe du réseau comme ça. On en a un autre plus sombre ici. Et je ne fais pas autant de pétales, ni compter ou faire quelque chose comme ça. Je vais juste me donner cette blague de coordination avec le flux. Donc là, ok, et là, un peu de quelque chose comme ça, comme ça et comme ça. Maintenant, je vais juste revenir et ramollir à nouveau parce que c'est la clé. Ici, nous en avons un autre. Et puis ici comme ça. Droit ? Maintenant, à ce stade, vous pouvez commencer à incorporer si vous voulez plus de quinacridone, or ou un acte. Si tu veux juste qu'il soit plus rose. Et c'est, et c'est génial aussi. Alors maintenant, prenons un peu de quinacridone rose. Et il avait certaines de ces parties plus sombres qui allaient encore l'adoucir. Comme ici, assombrir un peu. Et cela le fait juste pousser cette partie plus sombre plus loin et que la pédale vers l'avant se connecter un peu plus sur les rangées. Et nous irons ici. Faites ces formes intérieures. Maintenant, je fais juste l'or de la quinacridone pour
que je puisse obtenir ce peu plus sombre que ce que je vois ici. Pour ce centre. Ramollissez-le un peu plus. Je ne vais pas mettre tous les pétales parce que ça a tendance à ressembler à un mage. On ne veut pas ça. On veut juste l'idée. C' est le centre et c'est de là qu'ils grandissent. C' est un peu plus d'or quinacridone. Quinacridone rose, désolé. Et un peu plus de ce côté pour montrer quelques bouilloires. Certains vont ramollir ça ici et je peux encore me lever ici. Si j'ai besoin de venir ici, je veux juste en retirer un peu. Je vais adoucir ça, prendre un peu d'opéra rose et montrer ce peu d'ombre. Encore une fois, il suffit d'adoucir ces bords pour que vous puissiez dire ce qui se passe là-bas. Maintenant, prenons un peu je vais prendre de la quinacridone rose et une touche d'or de quinacridone. Et mettez-en un
peu ici pour donner une jolie variation de couleur et obtenir un peu de cette orange orangée . Et je le mets là où je le voulais. Pas de rime ni de raison. Un peu plus. Certains ici. Viens ici comme ça. Socket, tasse jolie qui est au-dessus de ça. Obtenez un peu plus de tickets, certains d'entre eux. Et je reviendrai et je me ramollirai. Alors allez et puis laissez-le faire le tour et faites un peu plus de cela pour qu' on
puisse obtenir un peu de cette jolie coloration là-bas. Mettez quelqu'un dans ce dos ici et venez et ramollir, rappelez-vous le ramollir ces bords. Et plus ici. Celle-là comme ça, peu de couleur plus profonde ici, adoucissant et il se mélange. Et là, gardez mes oreilles pour être un peu plus larges. J' aime ajouter quelques bords mous comme ça juste pour adoucir cette petite preuve inhérente. Ici, nous allons en apporter un peu plus comme un peu BP ici. Dans la prochaine vidéo, nous allons approfondir ce centre et ajouter un peu plus de valeur tonale à certains pétales.
9. Finirons-nous !: Bon, maintenant, revenons un peu plus au centre. Maintenant, je vais prendre de la quinacridone rose et ajouter une touche de gris de Payne. Et vous pouvez obtenir un joli violet en sourdine. Et je vais juste aller dans certains de ces endroits sombres que je vois et juste en mettre là dedans. Vous pouvez entendre un peu plus d'intérêt. Et quand il est un peu plus sombre, juste comme ça, soulevez les parties trop humides. Donc ça va juste nous donner cette belle profondeur. C' est là-dedans. Prends un peu plus de peinture ici. viens par ici. Ici. Et encore une fois, je ne vais pas faire trop ici parce que ça peut avoir tendance à être boueux et ça aura l'air surchargé. Et on ne veut pas ça. On veut juste l'idée que c'est le centre. La petite quinacridone s'est levée seule. Ici. Un peu plus de profondeur là-dedans. Encore un peu plus de Payne gris. Viens ici. Alors et puis un peu plus de rangées pour obtenir un peu plus de profondeur dans leurs intérêts dans les taches parce qu'il va sécher plus léger. Donc il y a une pédale. Je vais par ici. On a une belle ombre ici. Ramollissez-le. Et maintenant, nous pouvons apporter ça, un peu plus de ça dans certains de ces pétales ici. Toujours utiliser un peu de gris de Payne avec la Rose de Quinacridone. Et il suffit de les soulever. N' oubliez pas de les adoucir parce que nous ne voulons pas que ça soit trop dur. On veut juste là où sont ces parties plus sombres ici. Je vais le mettre juste là. Et puis je vais m'arrêter et prendre un peu plus de cette couleur. Mettez-le ici. Et encore une fois, vous ne voulez pas faire trop avec cela parce que encore une fois, il aura l'air boueux. Crois-moi. J'ai fait ça beaucoup, beaucoup, beaucoup de fois. Donc je vais prendre un peu plus de connecté sur les rangées avec le gris de Payne. Et partout ailleurs, je veux juste ajouter un ton un peu plus profond. Pour avoir un peu ça ici. Juste pour obtenir cette valeur tonale différente. Et un peu plus ici pour montrer le bord de celui-ci et la lumière qui est à peine avoir à le mélanger parce qu'il est encore humide et qu'il va bien se fondre seul. Alors reprends ce pourboire. Peut-être en faire un couple ici. Et j'adore cette technique. Je sais que je continue de le dire, mais j'écris juste pour en avoir un peu plus. Et nous venons ici, ici, comme ça. Et de ce côté, un peu par ici. Mettons un panneau là. Alors on y va. Et puis là, il y a des pétales un peu plus sombres, alors on va juste mettre ça. Et donc j'ai fini. Reviens un peu derrière ici. Comme ça. Voyez que Blache ne veut pas qu'elle soit enlevée, sèche, retirée. Alors voyez comment cela s'est si bien formé. Je vais venir ici et faire quelques trucs ici un peu. Et quand nous commençons l'eau pour que nous puissions juste avancer, il veut aller. Et ici, nous avons besoin d'un peu plus. Je vais l'adoucir ici. J' aimerais juste lever cette couleur pour montrer la pédale qu'ils sont. Et bien sûr, le shopping, si bébé, si adoucissant est une grande partie de ce style que je fais. Et là, nous avons besoin d'un peu plus. Une pagaie. Donc on va venir ici qui choisira un peu mieux ici ? Donc un autre pétale là-bas. Et voyez ça. Et puis ajoutons un peu par ici. Et puis nous le ferons. Donc, je suis entré, ici, nous pourrions avoir besoin d'un peu de b, couleur
plus foncée juste pour le montrer. Voici une pédale arrière claire et compatible. Donc on va venir ici qui choisira un peu mieux ici ? Donc un autre pétale là-bas. Et voyez ça. Et puis ajoutons un peu par ici. Et le ramollissement qui descend comme ça. J' ai l'impression que j'ai juste besoin d'un petit quelque chose par ici. Donc, je vais juste aller avec mon pourboire à nouveau dans la peinture et juste ajouter. Parce que rappelez-vous à cette question de pouvoir, il n'a pas à ressembler à la référence aux références juste là comme un guide. Le reste est juste amusant. Droit ? Maintenant, je fais le tour et je fais mes petites touches dingues parce que c'est difficile de poser mon pinceau. Mais voyez comment ça s'est passé. Tellement jolie. Et si tu veux à la fin, tu peux juste aller dans un petit gris de Payne. Si vous voulez un peu plus de profondeur là-dedans ou de valeur, allez
tout droit. Payne est gris. Donnez un peu de ceux-ci et toujours les adoucir parce que cela va alléger. Il n'aura pas l'air si sombre. Et je pense que c'est mon problème maintenant. C' est dur pour moi de tenir un dîner à la fourchette et de faire de la couleur. Mais je vais devoir ajouter un petit bord ici et peut-être juste un petit pétale ici. Donc on va y aller comme ça. Adoucisseur jusqu'à gardien, un peu plus de couleur. Peut-être un peu plus de marge pour elle. Ma quinacridone rose, comme ça. Et peut-être juste un peu par ici. Dans cette partie, est-ce que
c'est un peu difficile parce que tu dois aller avec ce que tu veux faire. Combien de pétales veux-tu ? Combien ? Je vais juste apporter un peu de cette couleur. Combien voulez-vous de choix personnel ? Je vais mettre un peu de quinacridone rose sur un peu de gris de Payne plus sombre. Parce que je veux, je vais mettre juste un petit pétale juste là. Couleur là-dedans. Peut-être une touche, plus sombre, sombre et ici. Et puis c'est un peu amusant à faire. Il suffit d'entrer et de mettre quelques sauts de couleur. Juste pour montrer le bout de mon pinceau. Brosses mouillées et juste en mettre quelques, juste envie d'ajouter cette obscurité ici pour le montrer, pour faire sortir cette pédale. Peut-être qu'un peu Payne est gris là-dedans. Tellement souvent ça juste là. Encore un peu de ténèbres ici s'est mélangé. Peut-être un ici juste pour montrer cette obscurité là-bas. Juste ici. Juste ces petites touches. On peut entendre. Un peu. Quelqu' un m'arrête parce que c'est le plus dur. Vraiment je veux juste continuer. Mais parfois ce n'est pas la bonne chose à faire. D' accord, donc là, d'accord, arrêtons ça là. Et je vais nettoyer ma brosse. Et je vous montre des preuves, je pose mon pinceau. Et c'est tout. Tu l'as fait. Tu as fait une belle pivoine.
10. Merci !: J' espère que tu as passé un bon moment. J' espère que vous avez appris de nouvelles techniques amusantes. Et je suis si contente que tu m'aies rejoint. J' apprécie vraiment. Et n'oubliez pas de télécharger votre belle peinture pour que je puisse le voir. Et si vous avez des questions, laissez-les dans la page de la classe et je vous répondrai dès que possible. Merci encore de vous joindre à moi. Prends soin de toi.
Kim Lewellyan, Art and Illustration
