Explorer l'ébauche à l'aquarelle avec des palettes de couleurs limitées.

1. Intro: Bonjour, et bienvenue à ce cours sur la compréhension et l'utilisation de la palette de couleurs limitée. m'appelle Teoh, et j'utilise des aquarelles depuis 2009, principalement pour des croquis urbains, pour notre journal de carnets de croquis. Dans ce cours, je veux partager avec vous les conseils et les techniques de mélange de couleurs, essentiellement, tout ce que j'ai appris sur le mélange de couleurs au fil des ans. Nous allons commencer par regarder la roue des couleurs pour vous aider à mélanger les couleurs, pour vous aider à prédire comment les couleurs peuvent se mélanger et le type de résultats que vous pouvez obtenir. Nous pouvons également utiliser les roues de couleur pour sélectionner les couleurs ou la peinture à inclure dans votre propre palette. Nous allons examiner quatre palettes de couleurs limitées, et voir quel est le potentiel de mélange des couleurs qu'elles ont, ainsi que les limites. En utilisant ce que nous avons appris dans ce cours, je vais vous montrer comment vous pouvez sélectionner la couleur pour créer votre propre palette de couleurs qui est vraiment polyvalente pour le mélange de couleurs. Comme une leçon de bonus, je vais également vous montrer les couleurs que j'ai dans ma propre palette, et je vais terminer est bien sûr avec quelques recommandations pour des livres sur la théorie des couleurs, mélange des couleurs afin que vous puissiez en apprendre plus sur les couleurs par vous-même. Si vous avez des questions, écrivez-les pour ne pas les oublier, et vous pouvez me les envoyer. Je ferai de mon mieux pour y répondre. Maintenant, toutes les ressources comme les recommandations pour les fournitures, les livres sur la peinture seront disponibles dans la section des ressources ou des téléchargements. D'accord. une dernière chose, maintenant, vous pouvez aider nos autres étudiants en laissant un commentaire pour ce cours afin que les autres étudiants puissent savoir si ce cours est bon ou non, et cela m'aiderait beaucoup aussi. Bon, commençons. 2. Études de roue et de couleurs: Dans cette leçon, je vais parler de l'utilité de créer des nuances de couleur. Je vais vous montrer plus de roues de couleur, et aussi vous montrer quelques-unes des études de couleur que j'ai dans mes carnets de croquis. J' ai déjà couvert comment les roues de couleur et les nuanciers peuvent être créés dans mes autres cours, donc je ne vais pas répéter cela ici. Si vous voulez apprendre à créer des roues de couleur et des nuances de couleur, consultez mes autres cours, auxquels je vais lier dans la section Ressources ou Téléchargements. Chaque fois que j'achète une nouvelle couleur ou une nouvelle boîte à aquarelle, je vais échantillonner toutes les nouvelles couleurs. C' est un excellent moyen de garder une trace des couleurs que vous avez utilisées, et aussi vous pouvez les utiliser pour comparer à de nombreuses couleurs différentes en un coup d'œil. Au fil des ans, j'ai créé des centaines d'échantillons de couleurs pour toutes les couleurs que j'ai essayées, et je les regrouperais en fonction de différentes marques, de différents fabricants, de sorte qu'il me soit facile de rechercher rapidement une couleur particulière ou pour comparer les couleurs entre différentes marques. Sur mes échantillons de couleur, j'ai les noms des couleurs, de la marque ou du fabricant à un indice de résistance à la lumière, selon le fabricant et la couleur peinte. J' ai aussi la couleur peinte en gradation afin que je sache à quoi ressemble la couleur lorsque plus d'eau est ajoutée. Dans ce coin ici, j'ai quelques caractéristiques du pigment. Dans ce cas, eh bien, cette couleur, elle est semi-transparente, bien que coloration et non granulante et le pigment qui est utilisé pour créer cette couleur est PY3. Lorsque vous avez les nuances de couleur séparément, il est très facile de comparer les nuances côte à côte. Disons que je veux comparer ces deux nuances de couleur avec la peinture de Shmincke. En un coup d'œil, vous serez en mesure de voir les différences s'il y en a. Par exemple ici, je compare ces deux échantillons parce qu'ils utilisent le même pigment PY3, mais ils sont en fait appelés noms différents. Daniel Smith appelle leur PY3 Hansa lumière jaune, alors que Shmincke, ils l'appellent jaune citron. Voici à quoi ressemblent les deux nuances de couleur, et ils ont l'air presque identiques. Lorsque vous achetez des couleurs, regardez toujours le pigment qui est utilisé plutôt que de compter sur les noms des couleurs, car avoir le même nom ne signifie pas que la couleur peut utiliser le même pigment. deux sont jaune citron, mais pour Shmincke, ils utilisent PY3 pour le jaune citron, et pour Daniel Smith, ils utilisent PY175. Si vous regardez ces deux couleurs côte à côte, vous pouvez voir quelques différences. J' aime créer des nuances de couleurs car elles peuvent aussi m'aider à me souvenir et à garder une trace des couleurs que j'ai utilisées. Par exemple, disons que j'ai déjà utilisé du jaune de cobalt, il y a plusieurs mois ou années. Si je n'avais pas créé cette nuance, je ne me serais probablement pas souvenu de l'utilisation de cette couleur, et je n'aime pas cette couleur, et je pourrais accidentellement acheter cette couleur à nouveau. Avoir un enregistrement comme celui-ci vous aidera à garder une trace des couleurs que vous utilisez. Vous pouvez créer des nuances d' aquarelle à partir de tubes d'aquarelle ou de jeux d'aquarelle que vous avez déjà, ou vous pouvez acheter des cartes à points d'aquarelle auprès des fabricants pour analyser les couleurs. Acheter des cartes à points aquarelle pour créer des échantillons peut en fait vous aider à économiser de l'argent parce que vous pouvez goûter de nombreuses couleurs à la fois. Cela signifie également que vous n'avez pas à acheter des tubes à aquarelle, comme les tubes de 5 ml ou 15 ml, seulement pour découvrir plus tard que vous n'aimez pas réellement cette couleur. Sur cette carte à points, vous pouvez voir le nom de la couleur, le code produit, l'indice de résistance à la lumière et le pigment utilisé. Certains des inconvénients des cartes à points comprennent, eh bien, il n'y a pas beaucoup de peinture, donc il y a généralement assez de peinture pour vous peindre une nuance et vous créez une petite peinture, et parfois la peinture, ils ne sont pas bien mouillés, ce qui vous donnera une indication que si vous devez presser la peinture dans des casseroles pour sécher, ils ne vont pas bien mouiller. Les cartes à points d'aquarelle peuvent être très utiles parce que vous obtenez de voir la couleur réelle sur le papier aquarelle que vous utilisez. Parfois, lorsque vous regardez des échantillons de couleur en ligne, ils peuvent paraître bien, mais dans la vraie vie, ils peuvent en fait être différents. Je vous recommande fortement de créer des nuances de couleur séparément comme ceci plutôt que de collecter tous les échantillons dans un carnet de croquis. Parce qu'avec un carnet de croquis, vous allez être limité par le nombre de pages. Alors que si vous devez colorier des nuanciers séparés comme ceci, vous pouvez continuer à ajouter de nouveaux nuanciers, nouvelles couleurs dans le futur. Par exemple, ici avec ce carnet de croquis, je voulais avoir tous les jaunes de Daniel Smith sur ces deux pages, et je me suis vite rendu compte que je manquais d'espace, c'est pourquoi certains des échantillons ici, ils sont tellement petit. Investissez dans du papier aquarelle de bonne qualité pour créer vos échantillons afin que vous puissiez créer des mélanges de couleurs comme celui-ci, que les couleurs s'adaptent très doucement, de la couleur intense au blanc du papier. Avec du papier aquarelle moche ou avec du papier aquarelle non coton, il est très difficile de créer une lentille douce au palais. Vous ne pouvez pas créer des roues de couleur très facilement en utilisant des couleurs que vous avez déjà, et avec des roues de couleur, vous pouvez dire, en un coup d'œil, le type de couleurs que vous pouvez créer avec cette palette de couleurs limitée spécifique. Par exemple, ici, nous avons du jaune citron et de l'alizarine pourpre. Je sais, en un coup d'œil, que je veux être capable de créer ou de mélanger une orange vibrante parce que ici, cette orange, c'est calme et terne. Si j'ai besoin de mélanger une orange vive, j'aurais besoin d'un rouge chaud, c'est toujours jaune citron, c'est aussi jaune citron, mais lorsqu'il est mélangé avec du vermillon français, qui est un rouge chaud, J' ai une orange plus vibrante. C' est à quel point les roues de couleur peuvent être utiles. Ici, en bas, j'ai quelques nuances de couleurs mélangées en utilisant les couleurs ici. Ce sont des mélanges de couleurs. J' ai aussi des nuances de crayon de couleur dans ce livre, et ce sont des roues de couleur de différentes marques. Il serait bon d'avoir un carnet de croquis, un carnet de croquis à l'aquarelle comme celui-ci avec beaucoup de pages afin que vous puissiez créer beaucoup d'échantillons de couleur, vous pouvez enregistrer et documenter des nuances de couleur et peindre dans des couleurs de nombreuses marques. Si votre carnet de croquis est trop mince avec seulement quelques pages, vous aurez besoin de beaucoup de carnets de croquis. Avec beaucoup d'échantillons de couleur dans un seul carnet de croquis comme celui-ci, il est plus facile pour vous de comparer avec différentes marques et couleurs. Ce calendrier d'ailleurs, est le carnet de croquis de la série Stillman et Birn Alpha, qui a beaucoup de pages. En passant, je vais vous fournir ce modèle que j'ai, comme un téléchargement numérique bien sûr, afin que vous puissiez imprimer un modèle ou peut-être créer votre propre modèle, et juste placer le modèle derrière une image afin que vous puissiez créer tous ces cercles pour créer votre propre roue de couleur. Cela ne fonctionne que si votre papier est assez mince, mais votre papier ne doit pas être si mince qu'il ne fonctionne pas bien avec l'aquarelle. Les roues de couleur sont utiles, mais il peut parfois être difficile de visualiser l'apparence de cette roue de couleur ou de cette palette de couleurs lorsque vous appliquez cela à un croquis ou à une peinture réelle. Il est donc toujours bon d'utiliser la palette de couleurs limitée, non seulement pour créer une roue de couleurs, mais aussi pour peindre un croquis ou créer une peinture. Par exemple, avec cette palette de couleurs limitée particulière, qui est la sienne naturelle Monte Amiata, le vermillon organique et le bleu indanthrène, il semble que je ne suis pas en mesure de mélanger ou créer un vert vif parce que je n'ai pas de jaune vif. Donc, dans ce cas ici, j'ai dû ajouter une couleur supplémentaire à cette palette de couleurs limitée. J' ai du vert phthalo pour peindre les arbres ici. C' est la palette de couleurs limitée que j'ai utilisée pour cette esquisse particulière. Je peux créer orange vif, ce que je l'ai fait pour les toits de ce temple, je peux créer un violets vibrants, mais une fois de plus je ne suis pas en mesure de mélanger un vert vibrant. Donc, dans ce cas, j'ai utilisé le vert sève. Je présente le vert sève en plus de cette palette de couleurs limitée. Voici quelques autres exemples que j'ai dans ce carnet de croquis. Assurez-vous toujours d'écrire les noms des couleurs parce que vous ne vous souviendrez pas des couleurs après quelques mois. Cette palette de couleurs limitée est assez intéressant parce que ces trois couleurs, ils sont considérés comme silencieux. Donc, le croquis ici, dans l'ensemble, vous pouvez voir qu'il est assez muet. Il n'a pas cette couleur forte et vibrante que vous obtenez avec des couleurs vraiment vibrantes comme les couleurs phthalo ou quinacridone. n'y a pas de palette de couleurs limitée parfaite, donc c'est en fait grâce à de telles études de couleur que vous serez en mesure découvrir la limitation de certaines palettes de couleurs, et aussi avec cette limitation que vous découvrirez, introduire des couleurs supplémentaires dans votre sélection pour rendre votre palette plus polyvalente. Pour les croquis suivants, je n'ai pas créé la roue de couleur. Au lieu de cela, j'ai créé des mélanges de couleurs pour les couleurs secondaires. Dans ce cas, il est jaune mélangé avec du rouge, du rouge avec du bleu, jaune avec du bleu et c'est ainsi que l'esquisse ressemble avec cette palette de couleurs limitée. Cette palette de couleurs limitée, elle est un peu plus modérée, un peu plus silencieuse, qui est idéal pour cette journée nuageuse vue. C' est une palette de couleurs plus vibrante. Pour les leçons plus tard, où nous allons créer une palette de couleurs limitée, ne vous inquiétez pas, nous ne allons pas dessiner des croquis vraiment compliqués comme ça parce que notre objectif, notre objectif est en fait d'étudier les couleurs, comment ils travaillent ensemble. Nous allons nous concentrer davantage sur la compréhension des couleurs que sur la partie technique du dessin. C' est ainsi que des nuances de couleurs, des roues de couleur et des études de couleur peuvent être utiles . J' ai un dernier pourboire pour toi. Vous pouvez obtenir plus de couleurs à échantillonner en échangeant de la peinture avec vos amis. Demandez autour de voir si vos amis, voir s'ils utilisent des tubes de couleur d'eau comme celui-ci, vous pouvez acheter des demi-stylos vides comme celui-ci, presser la peinture dans les stylos et échanger avec vos amis. C' est un moyen vraiment bon et rapide d'obtenir plus de couleurs pour essayer d'expérimenter avec. 3. Roue de couleur: Dans cette leçon, je vais vous apprendre comment vous pouvez utiliser une roue de couleur pour mélanger des couleurs vives. Maintenant, cette leçon est en fait la version condensée du cours complet que j'ai sur le mélange de couleurs de base à l'aide de l'aquarelle. Si vous voulez en savoir plus sur le mélange de couleurs, consultez ce cours. Jetons un coup d'oeil à notre roue de couleur très basique. La roue de couleur que je veux vous montrer est celle qui se trouve dans ce livre, Exploring Color Workshop de Nita Leland. Cette roue de couleur est particulièrement utile car elle vous montre réellement le nom de la peinture ou du pigment. Si vous avez besoin de quelques suggestions sur les couleurs à acheter, vous pouvez en fait utiliser les noms ici comme suggestions. Il s'agit d'une roue de couleur plus détaillée avec encore plus de peinture répertoriée. Dites par exemple, vous voulez acheter un jaune, vous pouvez acheter n'importe lequel des jaunes ici, mais faire quelques recherches d'abord pour trouver une caractéristique de chaque couleur. Par exemple, si vous utilisez l'aquarelle, vous voudrez que votre couleur soit transparente. Dans ce cas, vous devriez obtenir peut-être jaune transparent au lieu de jaune cadmium ou de citron cadmium parce que les couleurs de cadmium sont opaques. Je vais vous fournir une liste où vous pouvez trouver une variation de cette roue de couleur en ligne. Vous pouvez télécharger cette liste à partir de la section téléchargements ou ressources. Parlons de la théorie des couleurs de base. Les couleurs primaires sont les couleurs les plus importantes car elles sont utilisées pour mélanger d'autres couleurs. Les couleurs primaires sont : jaune, rouge et bleu ou cyan. Par exemple, si vous voulez mélanger le vert, vous pouvez utiliser les couleurs primaires jaune et bleu pour mélanger le vert. Si vous voulez mélanger une orange vibrante, vous pouvez utiliser le jaune et le rouge. Si vous voulez mélanger le violet, vous pouvez utiliser le rouge et le bleu. Si vous voulez mélanger l'orange le plus vibrant, vous devriez utiliser des couleurs qui sont proches de cette orange, donc vous devriez utiliser comme des jaunes plus chauds et des rouges plus chauds. Dans ce cas ici, si je veux mélanger une orange vibrante, je peux utiliser le jaune indien et le rouge pyro. Je n'utiliserai pas le cadmium écarlate ou le rouge cadmium parce que ces deux sont des couleurs opaques. J' utilise principalement des aquarelles, donc je préfère que mes couleurs soient transparentes, donc je n'utilise pas de couleurs de cadmium pour mélanger. Si vous voulez mélanger un violet vibrant, vous pouvez à nouveau regarder la roue de couleur et regarder quelles sont les couleurs primaires qui sont les plus proches des violettes ou des violettes. Dans ce cas, vous pouvez utiliser magenta permanent et l'ultramarine française pour mélanger des violets vraiment vibrants. Je vais te montrer comment faire ça plus tard. Les couleurs peuvent également être considérées comme chaudes ou fraîches. Pour les couleurs qui sont plus proches des rouges, elles sont considérées comme chaudes, pour les couleurs qui sont plus proches du bleu ou du cyan ou du turquoise, elles sont considérées comme fraîches. Maintenant, vous n'avez pas à vous soucier de la température de couleur, vous avez juste à vous rappeler que si vous voulez mélanger des couleurs vives, couleurs éclatantes, il suffit de choisir des couleurs primaires qui sont proches de cette couleur vibrante que vous voulez mélanger. Si vous vous demandez pourquoi je ne choisis pas seulement un orange vif et ne pas bien mélanger les couleurs, vous pouvez le faire, mais vous ne serez pas en mesure de réaliser beaux mélanges de couleurs comme celui-ci où vous pouvez voir la séparation des couleurs. Ici, par exemple, vous pouvez voir les couleurs qui ont été utilisées pour mélanger ces couleurs et vous pouvez voir le mélange de couleurs qui est vraiment beau. Il rend ce lavage plus intéressant par rapport à, disons ce lavage qui était juste peindre avec presque une couleur plate, une seule couleur. Il est certainement plus polyvalent d'avoir des couleurs primaires plutôt que des couleurs mélangées. Par exemple, si vous avez le jaune et le rouge, vous pouvez mélanger une variété d'orange en utilisant ces deux couleurs primaires. Si vous avez l'orange, si vous avez les couleurs mélangées, vous voulez être en mesure d'obtenir le jaune ou le rouge de la couleur. Mais si vous utilisez ou peignez avec de la fourrure d'orange souvent, alors il est plus pratique que vous avez mélangé tube d'orange. Maintenant, il y a quelques limites quand il s'agit de mélanger les couleurs. Par exemple, si vous mélangez le bleu et le rouge, parfois vous n'obtenez pas vraiment un violet ou un violet éclatant. Par exemple, si vous utilisez phthalo blue, ce bleu phthalo n'est pas si clair. C' est à ça que ressemble le bleu phthalo. C' est un bleu très beau et éclatant. Lorsque vous mélangez cela avec un rouge, vous allez obtenir une couleur qui n'est pas violet, va être une couleur qui est assez proche du noir. Laissez-moi vous montrer exactement ce qui va se passer quand vous mélangez du bleu phthalo avec un rouge. Permettez-moi d'ajouter de la peinture. C' est ce qui va se passer quand on y ajoute un rouge. Remarquez cette couleur, il fait très sombre. Ce n'est certainement pas un violet ou un violet. Si vous avez choisi le mauvais rouge et bleu à mélanger, vous n'allez pas obtenir un violet ou un violet. Si vous voulez mélanger un violet vif ou violet, encore une fois vous pouvez utiliser la roue de couleur pour vous aider. Dans ce cas, vous devez choisir les couleurs les plus proches. Couleurs primaires qui sont les plus proches du violet. Je vais choisir le magenta et l'ultramarine française. C' est du magenta. Vous pouvez voir que c'est presque comme un violet ou une violette déjà. Lorsque vous ajoutez un peu d'outremer, vous pouvez voir ce beau violet. Ceci est évidemment plus violet par rapport à ce mélange plus tôt. Lorsque vous mélangez des couleurs opposées aux roues de couleur, les couleurs se neutralisent les unes les autres pour former une couleur plus foncée ou une couleur plus sourde. Par exemple, si vous mélangez du nouveau gamboge avec violet bleu outremer ou un jaune Hansa avec du violet dioxazine, vous obtiendrez une couleur terne. Mais les couleurs ternes ne signifie pas que ce sont de mauvaises couleurs. Parfois, vous avez besoin de couleurs ternes parce que les couleurs ternes peuvent être utilisées comme ombres. Par exemple avec ce fruit ici, c'est la pomme ici pour mélanger les ombres pour la pomme, je veux que les ombres soient plus sombres, plus muettes. Dans ce cas ici, si je jette un oeil à la roue de couleur, cette pomme est orange rougeâtre. Si je veux mélanger une couleur d'ombre qui est une couleur sourde, je vais la mélanger avec le blues ici. Par exemple, disons que j'ai cette couleur de pomme, cette couleur rouge, et je veux mélanger la couleur de l'ombre, donc je peux ajouter la couleur de l'opposé de la roue de couleur, dans ce cas un outremer français. Remarquez comment la couleur s'assombrit immédiatement. C' est en fait une façon d'utiliser la roue de couleur pour mélanger les ombres. Si vous voulez mélanger un gris, vous devez mélanger trois couleurs primaires ensemble. Cela peut ne pas être évident simplement en regardant cette roue de couleur, mais vous devez mélanger trois couleurs primaires ensemble. Trois couleurs primaires que vous choisissez affecteront le type de gris que vous pouvez créer. Par exemple, disons que je veux utiliser ces deux couleurs, phthalo blue et un rouge chaud. Je vais ajouter un jaune pour produire du gris foncé. Cette fois, je vais ajouter un peu de bleu phthalo ici, un peu de rouge, rouge chaud dans ce cas. Vous pouvez voir que ce n'est pas exactement gris, donc maintenant je veux y ajouter un peu de jaune. Vous voyez cette zone ici est presque comme le gris, mais vous pouvez toujours voir des notes de rouge chaud et de bleu. Vous pouvez continuer à ajouter des couleurs jusqu'à ce que vous obteniez le gris que vous voulez. Ça ressemble à un joli gris pour moi. Si vous voulez que ce soit plus sombre, il vous suffit d'y ajouter plus de peinture. Une fois que j'y ajoute plus de bleu phthalo, il s'assombrit assez rapidement. Maintenant, il semble presque noir. Vous pouvez utiliser la roue de couleur ici pour vous donner une idée sur le type de couleurs que vous pouvez mélanger avant même d'acheter ces couleurs. Sur cette page, cette roue de couleur est encore plus utile car elle répertorie encore plus de couleurs. Puisque j'utilise principalement l'aquarelle, j'éviterai les couleurs opaques. Si vous utilisez de la gouache, peu importe les couleurs que vous choisissez parmi cette roue de couleur. Par exemple, si je veux avoir la possibilité de mélanger des violets vibrants, je vais certainement vouloir inclure peut-être alizarine permanente pourpre ou magenta permanent, ou violet outremer comme l'un de mes rouges. Nous voulons inclure l'ultramarine française et le bleu cobalt parce que les couleurs ici sont plus proches des couleurs ici. Si les couleurs sont trop écartées, trop éloignées comme ce rouge chaud et ce bleu phthalo, elles sont presque sur les extrémités opposées de la roue, je sais que les couleurs que je vais obtenir quand je les mélange seront quelque chose comme ce qui est sombre, très sourd, très la vie le moins parfois. Si vous utilisez une roue de couleur avec les noms de la peinture énumérés, ne traitez pas avec certains fabricants. Ils peuvent en fait utiliser différents pigments pour créer ces peintures. Par exemple, nous avons un jaune citron. Il peut être créé avec le pigment PY3 ou PY175. va y avoir de légères différences entre ces deux couleurs, mais les deux peuvent encore être connues sous le nom de jaune citron. Le choix du pigment spécifique peut parfois ne pas être si important. Par exemple, si vous voulez un jaune froid, vous pouvez choisir PY3 ou PY175, les deux sont jaune citron, ou vous pouvez même choisir le jaune azoïque parce que cette couleur est encore assez proche de ce jaune froid. Mais si vous voulez avoir un jaune froid, ne choisissez pas des couleurs qui sont plus loin de la ligne jaune fraîche, nouveau gamboge ou du jaune Hansa profond. Elles ne sont plus considérées comme jaunes froides parce qu'elles sont plus proches du rouge. C' est essentiellement comment vous pouvez utiliser une roue de couleur pour vous aider avec le mélange de couleurs. Je parlerai plus de la sélection des couleurs dans une leçon ultérieure. 4. Avant de explorer les palettes limitées: Dans les prochaines leçons, nous allons explorer quelques palettes de couleurs limitées, avec des exercices pratiques de mélange de couleurs. Bien qu'il soit préférable d'utiliser les mêmes couleurs que j'utilise, je comprends qu'il n'est pas possible d'avoir toutes les couleurs ou d'acheter toutes les couleurs qui sont mentionnées, donc je vais suggérer d'utiliser quelques couleurs alternatives que vous pouvez utiliser. Même si vous n'avez pas ces couleurs, c'est bon, vous pouvez toujours regarder les leçons et en apprendre davantage sur le mélange des couleurs et les caractéristiques de ces couleurs et utiliser cette connaissance à l'avenir pour vous aider à sélectionner les couleurs qui que vous souhaitez inclure dans votre propre palette. Bien que la sélection des couleurs soit importante, elle n'est en fait pas si importante à moins que vous alliez au réalisme, auquel cas vous essayez de reproduire les couleurs exactes que vous voyez pour le sujet que vous peignez. Espérons que d'ici la fin de ces leçons de mélange de couleurs, vous apprendrez qu'en fait, vous pouvez simplement peindre avec toutes les couleurs primaires tant qu'elles sont jaunes, rouges et bleues. Certaines couleurs peuvent sembler assez similaires, et peuvent effectuer de la même manière. Par exemple, avec des jaunes froides, j'ai du jaune citron et c'est Hansa Yellow Light. Ce sont des nuances de couleurs peintes avec de la peinture à l'aquarelle Daniel Smith. Pour Lemon Yellow, cela a été fait avec le pigment PY175 et Hansa Yellow Light a été fait avec PY3. Ces deux jaunes, ils ont l'air vraiment similaire et fonctionneront de la même manière. Même si vous n'avez pas ces deux couleurs, c'est bon, vous pouvez choisir d'autres jaunes qui ressemblent assez à ces deux couleurs. Vous n'avez peut-être pas besoin de choisir le jaune exact qui ressemble de la même façon, mais choisissez celui qui est plus proche du jaune froid sur la roue de couleur. Un exemple est ces deux couleurs, bleu Ultramarine et Ultramarine française, maintenant les deux utilisent en fait le même pigment, PB29. Une comparaison côte à côte me montre qu'il n' y a pas vraiment beaucoup de différence en termes de comment ils ressemblent, peut-être l'outremer français a un peu plus de granulation, mais les deux couleurs qu'ils sont assez similaires, ils ont presque l'air identique. Un autre exemple ici est entre Pyrrole Red et Pyrrole Scarlet, les deux sont considérés comme rouge chaud. Maintenant, j'ai en fait une de ces couleurs dans ma palette de couleurs. Donc cette couleur que j'ai ici est soit Pyrrol Scarlet ou Pyrrole Red, mais je ne me souviens pas de quelle est cette couleur, donc n'a pas vraiment d'importance parce que les deux sont rouge chaud, nous allons tous les deux jouer comme des rouges chauds. Si vous voulez trouver des échantillons de couleur en ligne pour vous aider à choisir vos couleurs, vous pouvez consulter le site Web de Jane Blundell. Sur son site, il y a des nuances de couleurs de nombreuses marques comme : Da Vinci, Daniel Smith, Schmincke, Wistor et Newton, White Night, Mission Gold, et plus encore. Vous serez en mesure de trouver beaucoup d'informations concernant les marques, concernant la peinture et le pigment. Il y a juste beaucoup d'informations utiles sur son site Web, alors vérifiez cela. 5. Palette des couleurs clés élevée de haute Palette de couleur clés: Pour la première palette de couleurs limitée, nous allons explorer la palette de couleurs à touches élevées. Ce sont des couleurs qui sont brillantes, qui sont légères, et ces couleurs n'ont généralement pas de force de teinture élevée. La différence entre haute et faible résistance de teinture est pour les peintures qui ont une faible résistance de teinture, vous devez utiliser beaucoup plus de peinture afin de créer les couleurs vives, intenses, mais pour la peinture avec une résistance de teinture élevée, vous avez juste besoin d'utiliser un peu de peinture et vous pouvez obtenir des couleurs très vibrantes. Pour notre jaune primaire, nous allons utiliser du jaune citron. Au fait, toute la peinture que je vais utiliser vient de Daniel Smith. Pour le jaune citron de Daniel Smith, il utilise le pigment PY175. Maintenant, si vous utilisez d'autres marques, ne regardez pas simplement le nom aussi regarder le code pigment parce que certains autres fabricants, peuvent effectivement utiliser PY3 comme leur jaune citron, donc PY3 est une alternative au jaune citron. Dans ce cas, Daniel Smith appelle leur PY3 Hansa lumière jaune. Si vous n'avez pas ces deux couleurs, vous pouvez utiliser du jaune azoïque, ou n'importe quel jaune qui semble assez jaune pour vous, mais n'optez pas pour des jaunes qui ressemblent à ceci orange. Maintenant, Aureolin jaune cobalt peut être une alternative si vous avez cette couleur. Mais cette couleur n'est pas rapide à la lumière, ce qui signifie que si vous exposez cette couleur à la lumière du soleil assez longtemps, la couleur va effectivement disparaître. Maintenant, il a l'air beau, mais quand il s'estompe, ça va le transformer en un brun laid. Lorsque vous choisissez des couleurs à inclure dans votre palette, essayez de choisir des couleurs rapides à la lumière. Essayez de choisir des couleurs qui dureront. Pour notre bleu primaire, nous allons utiliser la teinte bleu manganèse. Le manganèse original est une couleur toxique, donc cela a été arrêté et c'est la version synthétique. Si vous regardez les noms des couleurs, parfois vous pouvez voir ce mot teinte. Cela signifie simplement que c'est une version de la couleur originale, et ceci est fait avec un pigment alternatif. Ceci est fait avec le pigment PB 15. Vous pouvez voir ce bleu il est très beau, il est très léger, et alternative que vous pouvez utiliser est le chrome bleu céruléen ou bleu céruléen. Mais vous pouvez voir ces deux couleurs, elles ne sont pas aussi vibrantes par rapport à la teinte bleue manganèse. Comme pour les autres bleus, ils ont l'air totalement différent de la teinte bleue manganèse. Essayez d'utiliser les mêmes couleurs si vous le pouvez, si vous ne pouvez pas, puis bleu céruléen ou bleu céruléen. Ou si vous n'avez vraiment pas ces trois couleurs, les chances sont que vous allez avoir Pthalo bleu vert nuance, qui est très populaire, couleur très commune. Ceci est fait avec le code de pigment PB15 3, qui est une variation de ce pigment PB15. Dans ce cas, si vous allez utiliser teinte vert bleu Pthalo au lieu de la teinte bleue manganèse, l'effet que vous obtiendrez sera différent, même si les deux couleurs utilisent un pigment similaire, mais c'est en fait différent. Avec le bleu Pthalo, c'est une couleur qui a une force de teinture très élevée, c'est-à-dire que si vous utilisez un peu de peinture, vous pouvez obtenir des couleurs vives et intenses, mais avec la teinte bleu manganèse, vous devez presser beaucoup plus de douleur afin d'obtenir que les couleurs intenses. Vous pouvez réellement mélanger des couleurs vraiment sombres comme le noir avec du bleu Pthalo, mais vous ne pouvez pas le faire avec une teinte bleu manganèse. Pour notre taux primaire, nous allons utiliser la garance permanente. Les couleurs roses sont en fait considérées comme rouges même si elles ne ressemblent pas à la teinte rouge typique. Maintenant, c'est en fait une variation de l'original rose madder authentique, qui est une couleur fugitive, ce qui signifie que si vous exposez la couleur à la lumière assez longtemps, elle va s'estomper. C' est la version permanente, qui est censée être rapide à la lumière, et cette couleur est faite avec ces trois pigments. Si vous achetez du permanent rose garance d'autres marques, ils peuvent utiliser des pigments différents, mais ils devraient toujours ressembler. D' autres alternatives que vous pouvez utiliser sont la quinacridone rose PV42, quinacridone rose PV19, et peut-être la quinacridone lilas ou la quinacridone magenta PR122. Il est très utile de peindre une roue de couleur car vous pouvez l'utiliser à titre de référence. Ici, j'ai jaune et je vais le mélanger avec un peu de bleu ici pour obtenir le vert. Cela ressemble à un jaune vif, vert. Au fait, ce papier aquarelle que j'utilise. Il s'agit d'un papier aquarelle à chaud qui a une surface lisse. Maintenant, si vous le voulez, vous pouvez réellement ajouter un peu plus de bleu, juste pour rendre ce vert look plus bleu. Au fait, ma roue ne va pas ressembler à un cercle, va ressembler à un ovale. Ou peut-être qu'il n'aura pas de forme. Je viens de laver mon pinceau aquarelle. Maintenant, j'ai une teinte bleu manganèse, que je vais placer ici. Avec cette teinte bleu manganèse, je vais ajouter un peu de rose garance permanente. Ici, je vais mettre plus de rose garance permanente et moins de bleu. Maintenant, j'ai Rose Madder permanent ici. En passant, pour nettoyer soigneusement votre brosse, vous avez besoin de deux tasses d'eau, une pour nettoyer votre brosse et la deuxième tasse, ceci est pour vous de nettoyer votre brosse plus soigneusement et aussi pour obtenir de l'eau propre. Mélangons maintenant rose garance permanente et jaune citron. C' est l'orange qu'on peut avoir. Ce n'est pas une orange chaude particulièrement vive. Ce sont les couleurs et les mélanges de couleurs possibles que nous pouvons obtenir avec cette palette de couleurs haute clé. J' aime en fait à quoi ressemblent les mélanges parce que vous pouvez toujours voir les couleurs individuelles qui ont été utilisées pour créer un mélange. Peignons ce croquis rapide avec une palette de couleurs haute clé. C' est juste un camion très simplement dessiné. J' ai déjà pressé la peinture sur ma palette en plastique afin que je puisse obtenir la peinture facilement. Je vais avoir ce camion en orange. Avec une palette de couleurs limitée, il est vraiment facile de mélanger les couleurs car vous n'avez que trois à choisir. Avec l'orange, il suffit d'utiliser le jaune et le rouge. Dans ce cas, c'est jaune citron et rose garance permanente. Maintenant, pour obtenir les couleurs les plus vives, vous devriez laisser les couleurs se mélanger sur le papier autant que possible, et essayer de ne pas tamponner sur le papier en continu. Essayez de peindre tout comme un seul lavage et que les couleurs se connectent ensemble pour former ce joli lavage. Parfois, vous voudrez peut-être taper quelques couleurs dans le lavage humide pour introduire un mélange de couleurs. Je vais faire venir la source de lumière du côté gauche de ce camion. La zone ici sera le côté ombre. Pour mélanger le côté ombre, encore une fois, ce n'est pas si compliqué, nous avons une palette de couleurs limitée parce que vous n'avez que trois couleurs. Vous devez utiliser les trois couleurs pour mélanger le côté ombre. Pour le côté ombre, je vais avoir plus d'eau parce que c'est une grande surface, et je vais utiliser plus de peinture pour mélanger un lavage plus sombre. Pour le côté ombre, il va être orange dans l'ombre, donc je vais utiliser les trois peintures. Encore une fois, essayez de mélanger la peinture sur le papier autant que possible. Si vous entrez et déplacez trop la peinture, elle aura l'air boueuse et l'eau aura l'air tout à fait sans vie. Je dois rendre cette partie beaucoup plus sombre. J' ai besoin d'utiliser plus de peinture. C' est là que la limitation de cette palette intervient vraiment. Ces trois couleurs, la force de teinture n'est tout simplement pas assez élevé, ce qui signifie que pour obtenir une couleur vraiment sombre, vous devez utiliser beaucoup de peinture. Si vous utilisez beaucoup de peinture, la peinture ne va pas couler aussi bien. Ça peut sembler un peu inégal, c'est ce qui se passe en ce moment. Mais encore une fois, autant que possible, j'essaie d'avoir les couleurs comme si elles étaient peintes en une seule forme. Nous avons besoin de cette partie pour être plus sombre. Nous avons une palette de couleurs haute clé comme celle-ci, il est très difficile de créer un contraste car vous ne pouvez pas créer de couleurs foncées. Vous ne pouvez pas, parce que même si vous ajoutez beaucoup de peinture, il est très difficile de créer cette couleur foncée, ce noir, ou ce gris très foncé. Ce n'est tout simplement pas possible au moins avec ces trois couleurs particulières. Ici, nous avons les roues en bas. Maintenant, les roues sont censées être noires et celle-ci a l'air verte. Je veux peindre une ombre sur le sol aussi. Lorsque vous êtes toujours en mesure de voir les couleurs individuelles utilisées pour créer un mélange rend le lavage plus intéressant. C' est l'ombre sur le sol. Maintenant, pour en faire un brun, il est jaune et rouge. C' est le brun que je peux avoir. Maintenant, avec cette palette particulière, la chose que j'aime est que vous pouvez créer des verts vibrants, donc c'est le point culminant de cette palette de touches élevées, sorte que vous pouvez créer des verts vibrants très facilement. La limite est l'orange, ce n'est pas si vibrant. Autant que possible, je vais laisser ces deux couleurs, jaune citron et bleu manganèse mélanger sur le papier. Ce vert, c'est vraiment vibrant, et quand vous avez cette couleur contre cette couleur plutôt boueuse en ce moment, vous pouvez voir qu'elle crée un contraste de couleur. Vous pouvez avoir un contraste de valeur comme dans la lumière par rapport à l'obscurité, ou vous pouvez avoir un contraste de couleur comme dans les couleurs vives contre les couleurs non vibrantes. Je peux m'en servir pour créer les quills ici, et peut-être que je peux tamponner un peu de bleu sur le pare-brise pour faire réfléchir une partie du ciel sur le pare-brise. J' ai accidentellement peint là-bas. fond du véhicule va être très sombre. Maintenant, j'utilise beaucoup de peinture pour peindre au fond, et parce que j'utilise beaucoup de peinture, la peinture ne coule plus si bien parce qu'il y a juste trop de peinture, donc cela peut sembler assez inégal. C' est l'inconvénient, un autre inconvénient avec cette palette. Si vous utilisez beaucoup de peinture parce que vous voulez créer un contraste, vous l'utilisez pour peindre, cela va créer un aspect incolore. C' est l'étape où je devrais arrêter si je continue ajouter de la peinture sur les couleurs que j'ai déjà peintes, ça va rendre ces couleurs encore plus boueuses. Idéalement, avec cette palette particulière, vous ne devriez pas mélanger les couleurs trop complètement. Essayez de ne pas utiliser de mélangeurs à trois couleurs. Essayez d'utiliser seulement deux mélangeurs de couleurs, c'est là que vous pouvez obtenir les couleurs les plus vibrantes. Une fois que vous introduisez une troisième couleur dans le mélange, vous allez obtenir quelque chose comme ça, qui peut être assez boueux. Maintenant, certaines combinaisons de couleurs peuvent toujours produire des couleurs éclatantes, mais il semble qu'avec cette palette de couleurs limitée particulière, lorsque vous mélangez les trois couleurs ensemble, le mélange ne semble pas si bon. Idéalement, avec cette palette de couleurs, vous devez utiliser les couleurs telles qu'elles sont ou utiliser un mélange de deux couleurs primaires. Il est difficile d'utiliser le mélange en utilisant les trois couleurs primaires. Vous pouvez obtenir des gris, mais vous n'aurez pas la couleur vraiment sombre. Afin de rendre cette palette de couleurs plus polyvalente, vous devez introduire des couleurs supplémentaires dans cette palette de couleurs. 6. Palette de couleurs traditionnelle: Pour la deuxième palette de couleurs limitée, nous allons explorer une palette traditionnelle et les couleurs que nous allons utiliser sont New Gamboge, Pyrrol Red et French Ultramarine. En passant, cette palette dite traditionnelle peut en fait avoir beaucoup de variation. Si vous n'avez pas ces couleurs spécifiques, vous pouvez les échanger avec des couleurs similaires. Ce nouveau gamboge est un mélange de deux pigments, PY97 et PY110. alternatives à cette couleur seraient jaune indien, Hansa Yellow Deep (PY65), Permanent Yellow Deep (PY110), essentiellement n'importe quel jaune qui semble chaud, vous pouvez l'utiliser comme une alternative à New Gamboge. Pyrrol Red est fabriqué avec PR254. C' est un rouge chaud, sorte que vous pouvez utiliser n'importe quel rouge chaud comme Pyrrol Scarlet ou Vermilion. Français Ultramarine est une couleur très commune et c'est une couleur plutôt distinctive, donc il n'y a pas beaucoup d' alternatives. L' alternative à cela est en fait sa variation, Ultramarine Blue. Ultramarine Blue et Français Ultramarine ont tous deux utilisé le pigment PB29. Les différences entre ces deux se résument aux légères différences de granulation, mais sinon, elles semblent presque identiques. Encore une fois, peignons une roue de couleur pour voir de quoi cette palette est capable. Je vais ajouter un peu d'Ultramarine à New Gamboge. Comme il s'agit d'un jaune chaud, il est très difficile d'obtenir un vert vif avec l'Ultramarine. C' est avec plus d'Ultramarine et ce vert, il est vraiment sourd, très terne. Mais nous lavons la brosse. C' est l'Ultramarine, c'est un très beau bleu granulé. Ajoutons un peu de Pyrrol Red à ça. Encore une fois, j'ai les couleurs mélangées sur le papier, et pour le prochain mélange, je veux avoir un peu plus Pyrrol Red, peut-être trop. Maintenant, si vous avez l'impression que votre proportion de peinture est mal utilisée, vous pouvez peindre à nouveau ailleurs juste pour tester, juste pour trouver une bonne proportion à utiliser. Cela a l'air un peu mieux. C' est Pyrrol Red, un rouge très fort. Avec un jaune chaud et rouge chaud, vous pouvez obtenir une orange vibrante. Peut-être que j'ai utilisé trop de peinture ici. Il est bon d'utiliser plus de peinture afin que vous puissiez voir les couleurs plus précisément. Une autre chose que j'ai oublié de faire avec la première roue de couleur est d'écrire les noms des couleurs. Cette fois, je vais écrire les noms et aussi le pigment. C' est ce que je recommanderais si vous voulez vous référer aux couleurs, aux mélanges à l'avenir. J' ai utilisé trop d'eau pour certains de ces échantillons, donc vous pouvez voir le fond, il n'est pas encore sec. Mais sinon, c'est à quoi ressemblent les couleurs, et la limitation de cette palette est son incapacité à produire un vert vif. Par rapport à la palette précédente, vous pouvez voir ce vert il est très vibrant, très lumineux, mais ici c'est très terne, très sourd. Les violets ont l'air bien. J' aime vraiment cette orange chaude. Peignons le même camion cette fois en utilisant la palette traditionnelle. Ce camion va toujours être orange. La source de lumière va toujours venir du côté gauche. Maintenant, gardez à l'esprit cette fois la peinture, Pyrrol Red, French Ultramarine, et New Gamboge, ces trois couleurs ont une grande force de teinture. Lorsque vous ajoutez les couleurs, lorsque vous ajoutez la peinture, essayez de ne pas ajouter trop de peinture car si vous ajoutez juste un peu de rouge, le lavage ou le mélange peut sembler trop rouge. Soyez prudent lorsque vous utilisez de la peinture à haute résistance à la teinture. Oups, tu vois ça ? Maintenant, c'est trop rouge. Juste au moment où je parlais de l'erreur, des choses à éviter, j'ai fait cette erreur moi-même. Essayez de ne pas encore, de tamponner continuellement, constamment sur le papier. La source de lumière vient de la gauche, nous devons peindre une ombre maintenant. Je vais utiliser beaucoup plus d'eau et autant que possible avoir les couleurs mélangées sur un papier et travailler rapidement pour que le lavage puisse paraître frais. Ici Pyrrol Red, ici l'Ultramarine française. Si vous mélangez les couleurs trop complètement, encore une fois le lavage va avoir l'air profond. Si vous prenez un peu de pratique avant de pouvoir obtenir un coup de combien de pousser les couleurs autour et combien de laisser les couleurs travailler sur leur propre. Quand il s'agit de peindre des ombres, tout ce que vous avez à faire est de vous assurer que le côté plus léger et le côté ombre, ont l'air assez différent. Ici vous pouvez voir la limite. Pour le fond ici, le pare-chocs, je vais utiliser beaucoup plus Ultramarine. Vous pouvez voir quand j'utilise beaucoup d'Ultramarine cette partie devient vraiment sombre très facilement. Cette palette, cette palette dite traditionnelle, vous pouvez obtenir un contraste très élevé. Tu peux avoir des Noirs. Vous pouvez mélanger les couleurs sombres très facilement. Vous pouvez créer un contraste de couleur, vous pouvez avoir un contraste de couleurs vives contre des couleurs ternes, vous pouvez également créer un contraste de valeur, de lumière par rapport à sombre. C' est l'ombre sous le véhicule. ombres sous les véhicules sont généralement très sombres, presque proches du noir donc ici avec cette palette, avec cette combinaison de couleurs, je suis capable de mélanger cette couleur foncée très facilement. Utilisons ce lavage pour dessiner les grilles ici devant, et je peux aussi utiliser cette couleur pour dessiner peut-être les sièges qui sont à l'intérieur. En fait, vous pouvez même utiliser Ultramarine seul pour peindre des formes. Cette partie ici, il est encore humide, donc malheureusement les couleurs vont se fondre, qui n'est pas ce que je veux, alors laissez-moi essayer de corriger cela. Je devrais juste le laisser tel qu'il est en ce moment. Ne touchez pas ça, ça va empirer. Faisons réfléchir un peu de ciel sur le véhicule ici. Peut-être que je peux utiliser l'Ultramarine pour peindre le ciel aussi. Laisse-moi prendre l'excès de peinture ici. Avec le croquis précédent en utilisant la couleur haute clé, je n'ai pas vraiment peint le ciel. Mélangons un peu de vert. Avec New Gamboge et Ultramarine, malheureusement, cette combinaison ne va pas nous donner un vert vif. C' est la limite avec cette palette particulière. Vous ne pouvez pas obtenir des verts vibrants avec cette palette. Si vous avez besoin de verts vibrants, vous devrez introduire des couleurs supplémentaires à cette palette de couleurs. C' est un vert plutôt sale. Le fond du véhicule est censé être très sombre. Il s'agit d'un mélange concentré de Pyrrol Rouge et d'Ultramarine Française. Il semble que j'ai utilisé trop de rouge. La proportion de couleur que vous utilisez est importante. Avec des couleurs qui ont une grande force de teinture, si vous utilisez un peu de cette couleur, il va changer la couleur de votre mélange assez rapidement à une autre couleur. Vous devez faire attention à ne pas ajouter trop de peinture. Vous devez ajouter de la peinture peu à peu. Cela semble assez sec, alors peut-être que maintenant je peux ajouter le siège qui est ici. Je veux peut-être aussi rendre cette partie plus sombre. Je vais m'arrêter ici, je pense que je vais aggraver les choses. En fait, j'ai peint ce croquis trois fois et c'est celui que vous avez vu tout à l'heure. Cela ne semble pas si bon parce que cette forme d'ombre ici, ce n'est pas si reconnaissable par rapport à cette forme d'ombre ici, et la façon dont les couleurs se mélangent ici c'est assez distrayant. C' est mon troisième essai, mon deuxième essai, et mon premier essai. Tous ont été peints en utilisant la même palette de couleurs limitée, mais comme vous pouvez le voir, si votre technique n'est pas correcte, même si vous utilisez les mêmes couleurs pour esquisser, la peinture peut toujours regarder loin. Mon deuxième essai a été le meilleur parce que la forme de l'ombre est très reconnaissable. Vous pouvez voir cette forme d'ombre contraste très bien avec le côté plus léger. Cependant, ce côté ici est en fait supposé être dans l'ombre. J' ai accidentellement oublié ça. Si je devais aller peindre une autre couche, ça n'aura pas l'air bien. Mon premier essai semble très mauvais aussi parce que j'avais les couleurs mélangées trop complètement sur ma palette plastique avant d'appliquer sur le papier. Les mélanges ici ont l'air boueux, ils ont l'air tout à fait sans vie. Une fois que vous avez laissé les couleurs mélanger sur le papier plutôt pousser les couleurs autour avec votre pinceau ou les mélanger complètement sur votre palette avant d'appliquer sur du papier est quelque chose que vous devez comprendre vous-même à travers la pratique et l'expérience . Je n'ai généralement pas de violets dans mes croquis, donc cette palette particulière fonctionne bien pour moi. La seule limitation pour moi ici est les verts, ils sont assez muets. Dans ce cas, je peux ajouter un jaune froid, un jaune citron à cette palette de couleurs limitée pour la rendre plus polyvalente. 7. Palette de haute intensité moderne de haute Intensity: Dans cette leçon, nous allons explorer la palette de couleurs moderne à haute intensité. Par moderne, je veux dire, beaucoup de ces pigments sont effectivement découverts ou créés au 19ème ou 20ème siècle. Ces pigments sont incroyablement légers et rapides. Certaines applications comprennent la création de peinture pour l'extérieur, par exemple, peinture utilisée pour peindre des bâtiments ou la peinture utilisée dans l'industrie automobile. Ces pigments sont également très colorants en ce sens que lorsque vous appliquez de la peinture sur le papier, les pigments minuscules vont effectivement entrer dans le papier. Il est très difficile ou presque impossible de nettoyer ou de soulever les couleurs après les appliquer par rapport aux couleurs non colorantes, par exemple. Si vous obtenez de la peinture comme celle-ci sur votre t-shirt, sur du papier ou sur ces matériaux adsorbants, il est incroyablement difficile d'obtenir les couleurs, alors soyez prudent lorsque vous les utilisez. Parce que ces couleurs sont conçues pour être extrêmement vibrantes, elles ont une résistance de teinture très élevée, ce qui veut dire que, vous avez juste besoin d'utiliser un petit peu de peinture et vous serez en mesure de produire vraiment intense et des couleurs vibrantes. Un tube de 15 ml comme celui-ci peut vous durer beaucoup plus longtemps par rapport à une couleur ou un pigment qui a une résistance de teinture plus faible. Vous obtenez certainement plus de rapport qualité-prix lorsque vous achetez des pigments synthétiques, cependant, certains artistes qu'ils n'aiment pas ces pigments parce que les couleurs peuvent être trop vibrantes. Mais c'est juste une préférence personnelle. Pour bien utiliser les couleurs, vous devez savoir de quoi elles sont capables. C' est ce que nous allons découvrir avec cette petite palette de haute intensité. Pour ce granulé, nous aurons besoin d'un jaune froid ou d'un jaune moyen. J' utilise Azo Yellow qui est fait avec PY 151. Vous pouvez également utiliser jaune citron PY 175, Hansa Yellow Light PY3. Vous pouvez même utiliser Nickel Azo jaune ou jaune transparent PY 150. Il y a ce pigment PY 154, qui est également approprié. Pour la course, nous pouvons utiliser la quinacridone magenta. La version de Daniel Smith utilise le pigment PR202. Pour d'autres marques qui ont quinacridone magenta parfois ils utilisent le pigment PR 122. Pour Daniel Smith, PR 122 est en fait appelé lilas quinacridone. Je vais en fait utiliser cette version aussi parce que je trouve une couleur ici pour être un peu plus vibrante ou plus lumineuse par rapport à la quinacridone magenta. Pour le bleu, nous allons utiliser Phthalo Blue Green Shade. Il existe deux versions de Phthalo Blue. L' un est la nuance rouge, l'autre est la nuance verte. Nous utilisons la version dite plus froide en termes de température de couleur. Phthalo Blue est une couleur très commune, donc vous devriez être en mesure de trouver cela dans votre jeu d'aquarelle. n'y a pas d'alternative à travers cette couleur parce que c'est le bleu frais le plus vibrant que vous pouvez jamais trouver. Nous allons peindre pour nous une roue de couleur très simple à nouveau. C' est un jaune azoïque. Vous pouvez également utiliser Hansa Yellow medium, qui est PY 97. L' avantage de Hansa Yellow medium est qu'il est en fait une couleur moins chère, mais ils ont l'air similaire. C' est ainsi que le vert ressemble avec Phthalo Blue ajouté. Cela semble similaire, donc je vais ajouter un peu plus Phthalo Blue. Lorsque vous ajoutez le Phthalo Blue, assurez-vous d'ajouter juste un petit peu quand il ne suffit pas ajouter un autre petit peu à lui parce qu'il est vraiment haute teinture. Ici, j'essaie de ramasser l'excès de peinture. C' est Phthalo Blue. Un bleu frais très intense. Ajoutez-y un peu de lilas quinacridone PR 122. n'est peut-être pas évident, alors laissez-moi peindre une autre nuance ici sur le côté. Permettez-moi d'ajouter plus de lilas quinacridone. C' est le violet qu'on peut avoir. Désolé, la lumière réfléchissait sur la surface humide plus tôt, donc il était difficile de voir à quoi ressemble la couleur. C' est de la quinacridone lilas. C' est à quoi ressemble le lilas quinacridone avec Azo Yellow ajouté. Il semble que la limitation de cette palette soit une fois de plus éclatante orange, plus précisément l'incapacité de mélanger un orange vif. Laisse-moi le tester à nouveau. Ça ressemble à un rouge. Permettez-moi d'ajouter plus d'Azo Yellow. En passant, quand je parle de couleurs primaires, quand je me réfère au rouge, je veux dire les couleurs qui sont autour de la zone rouge et qui peuvent inclure le magenta aussi. Ça a l'air plus orange, plus rouge, et ça ressemble au violet, au violet, au bleu. Cette palette de couleurs limitée me semble bien jusqu'à présent, mais nous obtiendrons une impression plus précise en l'utilisant pour peindre. Revenons le camion orange. C' est Azo Yellow. J' utilise beaucoup d'eau et c'est avec du lilas. La peinture a une résistance de teinture très élevée. Une fois que vous ajoutez un peu de peinture, vous pouvez voir la couleur qu'il se déplace très rapidement vers ce qui est lilas. Lorsque vous mélangez les couleurs, il suffit d'ajouter les couleurs peu à peu. Sinon, tu auras quelque chose comme ça. Maintenant, pour ce camion, je vais peindre la couche d'ombre plus tard. Je vais attendre que cela sèche, puis peindre le côté ombre en utilisant la technique de vitrage. Cette combinaison de jaune Azo et lilas reine il a l'air vraiment agréable. J' aime la reine lilas, c'est une très belle couleur. En attendant que ce lavage sèche, nous pouvons peindre le fond d'abord. Les pièces qui ne sont pas connectées à cette zone. C' est Azo Yellow avec un peu de Phthalo Blue. Oups, encore trop de Phthalo Blue. Une fois que vous ajoutez trop de bleu phthalo, vous pouvez voir que la couleur commence à se déplacer très rapidement à travers l'autre côté sur le côté bleu. Pour le sol, je veux qu'il soit en brun, donc je vais mélanger les trois couleurs ensemble. Essayons comment ils se mélangent ici sur papier d'abord. Pour ce mélange, il me semble que j'ai besoin de plus de rouge et de jaune. Allons le tester. Peut-être un peu plus bleu. Selon la couleur de la peinture que vous utilisez, vous pouvez parfois avoir besoin de plus de jaune, parfois de plus de rouge, parfois de plus de bleu. Cela dépend vraiment de la force de teinture de la couleur que vous utilisez. Trop de vert, désolé, trop de bleu et donc de vert. C' est maintenant sec. Je vais mélanger la couleur de l'ombre pour peindre sur cette zone ici. Pour ce faire, je vais avoir besoin de beaucoup d'eau parce que c'est une assez grande surface. Idéalement, vous devriez utiliser une grosse brosse pour couvrir cette zone parce que si vous utilisez un petit pinceau comme ce que j'utilise ici, il va prendre plusieurs coups et coups peuvent ne pas être agréable par rapport à l'utilisation d'un gros pinceau où vous pouvez juste peindre avec quelques coups. Encore une fois, je vais tester le lavage sur mon papier. Ça a l'air bien. Ajoutons un peu de lilas et un peu de bleu phthalo. Ce que j'essaie d'obtenir, c'est un lavage gris neutralisé. Ça a l'air bien, peut-être que je peux l'utiliser. C' est donc un mélange des trois couleurs primaires. Je dois dire que peindre des ombres peut être très intimidant parce qu' on ne peut parfois pas dire à quoi elles vont ressembler lorsqu'elles sèchent. C' est en fait la bonne façon de peindre des ombres. Attendez que le lavage initial sèche, puis peignez l'ombre au-dessus de la couleur d'origine afin que vous puissiez voir la couleur d'origine à travers l'ombre. Mais parfois j'aime mélanger l'ombre au premier lavage plutôt que de peindre des couches parce que je suis paresseux. Je veux juste gagner du temps, mais ça a l'air beaucoup mieux. Pour le sol ici, je vais utiliser beaucoup de phthalo bleu et lilas juste pour peindre une ombre du véhicule. Aussi la partie inférieure ici. Maintenant, lorsque votre lavage n'est pas sec et que vous peignez, les couleurs vont se fondre, et vous ne serez pas en mesure de créer les bords tranchants que vous pourriez vouloir. Avec des couleurs quinacridone et des couleurs phthalo, ce sont des couleurs très teintées. Vous pouvez créer des sombres, noirs et des ombres très facilement. Vous pouvez assombrir certaines parties très facilement. Par exemple, si je voulais assombrir ce buisson ici, je peux y ajouter plus de lilas. Donc, je viens d'ajouter un peu plus de peinture et d'utiliser moins d'eau pour rendre ce lavage plus sombre. Je peux aussi peindre cette zone qui est censée être plus sombre. En regardant ce croquis en ce moment, il semble que vous deviez rendre les roues et la partie inférieure plus foncée parce que maintenant toute cette zone, c'est une valeur moyenne, qui est toute cette forme d'ombre, qui est également en valeur moyenne. Essayons d'assombrir le fond avec un peu plus de lilas et de bleu phthalo. En fait, j'ai peint deux versions du même croquis. J' ai donc utilisé une même palette de couleurs, mais j'ai utilisé différentes techniques. Celle-ci, qui a été peinte plus tôt, a été peinte à l'aide de la technique du vitrage. J' ai donc ajouté l'ombre comme deuxième couche sur le premier lavage qui était sec. Mais pour cela, j'ai effectivement peint la zone d'ombre en même temps que j'ai peint l'avant ou le côté éclairé. Maintenant, les deux esquissent ils ressemblent, mais évidemment celui-ci sera légèrement meilleur car il y a plus de contraste. Avec cette palette de couleurs particulière, la palette moderne de haute intensité, Il est vraiment facile de créer un contraste parce que les couleurs synthétiques ou chimiques, ils sont extrêmement vibrants. Ils ont une force de teinture très élevée, donc il est vraiment facile de créer des mélanges forts très vibrants. Il est très facile de créer un contraste fort. Vous pouvez obtenir des contrastes entre le côté éclairé et le côté plus sombre, ou vous pouvez obtenir un contraste de couleur. Ici, j'ai orange contre vert ou ce bleu-vert ici. La limitation ici avec cette palette est, il est difficile de mélanger l'orange vif, principalement en raison du manque de rouge chaud. Maintenant, le jaune azoïque est un jaune frais à moyen. Donc, si vous avez un rouge chaud, vous pouvez toujours mélanger une orange vibrante, mais vous ne pouvez pas le faire avec du lilas quinacridone, qui est considéré comme un rouge frais. Pour rendre cette palette plus polyvalente pour le mélange, j'introduirai un rouge, soit un rouge phthalo, soit un écarlate phthalo. C' est ce que vous pouvez obtenir avec le jaune azoïque et le rouge phthalo. C' est jaune azoïque avec du lilas de quin. Comparaison côte à côte que vous pouvez dire tout de suite que c'est orange, c'est plus vibrant. Rappelez-vous beaucoup plus tôt, j'ai mentionné que ces pigments sont des pigments colorants, ce qui les rend vraiment génial pour les techniques de vitrage ou de superposition. Lorsque vous peignez un lavage à l'aide de pigments colorants, lorsque le premier lavage est sec et lorsque vous peignez un deuxième lavage, il ne soulèvera pas les couleurs dès le premier lavage. Ça ne va pas déranger le premier lavage. Alors que si vous devez utiliser des couleurs non colorantes pour peindre le premier lavage et quand il est sec, vous appliquez un second lavage. Vous pouvez réellement déranger le premier lavage ou si vous voulez enlever les couleurs, vous pouvez réellement utiliser de l'eau propre et frotter le pigment non tachant. Pour savoir si un pigment est une coloration ou comment la coloration est. Vous devez trouver cette information sur le site Web du fabricant parce que , parfois, cette information ne figure pas sur l'étiquette du tube à aquarelle. 8. Palette moderne de basse intensité: La dernière palette de couleurs limitée que je veux vous montrer est la palette moderne de faible intensité. Ici, nous avons une comparaison côte à côte avec la palette de haute intensité que nous avons utilisée dans la leçon précédente. Nous pouvons voir tout de suite que les couleurs ici, ils sont appelés moins intenses. Ils sont neutres ou neutralisés. Les couleurs ici sont plus propres, plus brillantes. Je veux échanger ce quin lilas avec un rouge pyrrole, qui est un rouge chaud pour qu'il soit plus comparable à ce écarlate le plus profond ici. En passant, il existe aussi d'autres alternatives que vous pouvez utiliser pour les couleurs de ce côté. Quand nous pensons aux couleurs primaires, sont certainement pas des couleurs qui viennent à notre esprit tout de suite. Ce seront ces couleurs qui sont plus vives, plus propres. Les avantages d'avoir une palette de faible intensité est, vous pouvez effectivement utiliser la peinture directement à partir du tube et sur le papier et les couleurs qu'ils auront toujours l'air tout à fait naturel. Alors que pour la palette de couleurs très vibrante et haute intensité, vous devez mélanger légèrement les couleurs avant de les appliquer sur la page. Parce que dans le monde réel, en réalité, nous ne voyons pas vraiment de couleurs propres comme ça là-bas. La limitation de cette palette est, avec des couleurs moins intenses, vous ne serez pas en mesure de créer des couleurs plus intenses, mais avec des couleurs plus intenses, vous pouvez réellement les neutraliser pour les rendre moins intenses. Pour notre palette de couleurs moderne à faible intensité, ce sont les trois couleurs que nous utiliserons. C' est de l'or de la quinacridone de Daniel Smith fabriqué avec les pigments PO48 et PY150. Si vous utilisez une autre marque, le pigment utilisé peut être différent. Ce deux-là aussi de Daniel Smith. Il s'agit d'un PR175 écarlate profond, PB60 bleu indanthrone. alternatives à l'or quinacridone peuvent être quelques couleurs de terre comme la lumière de sienne brute, PY42, oxyde jaune transparent, qui est également PY42, ocre jaune, PY43. La raison pour laquelle il y a des noms différents pour le même pigment est parce que certains de ces pigments ils sont chauffés. La chaleur est introduite pour chauffer les pigments pour créer des couleurs différentes. Cela peut être des alternatives, mais je préfère l'or quinacridone parce qu'il est plus facile de mélanger avec cette couleur par rapport à cette couleur de terre. Pour alternative à l'écarlate profond, nous pouvons utiliser la quinacridone écarlate brûlé PR206. Si vous utilisez une autre marque, il peut être appelé garance brune ou marron garant. Une autre alternative peut être le pérylène marron PR179. J' aime l'écarlate profond parce que je peux encore voir qu'il est rouge, mais c'est un rouge sourd. Pour notre bleu, nous allons utiliser le PB60 bleu indanthrone. Vous pouvez également considérer le bleu prussien PB 27, ou peut-être même Maya bleu foncé PB82. Mais pour Mayan bleu foncé, vous pouvez voir ce bleu ce n'est pas pour évidemment bleu comparé à ces deux. Je vous recommande fortement d'utiliser le bleu prussien ou le bleu indanthrone. Comme d'habitude, peignons d'abord une roue de couleur pour voir de quoi cette palette est capable. C' est de l'or quinacridone avec un peu de rouge écarlate. C' est plus rouge écarlate. C' est du rouge écarlate pur. Ajoutons un peu de bleu à cela. Ajoutons le bleu indanthrone. Ai-je ajouté trop de bleu indanthrone ? Ajoutons un peu plus de bleu d'indanthrone ici. Maintenant, ces pigments sont très teintés aussi. C' est le bleu de l'indanthrone. La force de teinture de ces pigments est très élevée. Encore une fois, vous avez juste besoin d'utiliser un peu de peinture et vous pouvez créer des couleurs vraiment vibrantes. C' est de l'or de quinacridone mélangé avec du bleu indantrône. Je vais essayer d'ajouter un vert ici. C' est avec plus de bleu. J' ai accidentellement inversé la roue de couleur ici. Pour ces trois roues de couleur, nous avons le jaune en haut et bleu sur le côté droit, mais ici nous avons les rouges et l'orange. Bref, toujours la roue de couleur. Voici à quoi ressemble cette palette de couleurs limitée par rapport aux trois précédentes. Je peux voir les couleurs ici, ils sont certainement un peu plus sourds. Or quinacridone, il n'est certainement pas aussi intense ou aussi propre que le jaune azoïque ou le jaune citron. Ce rouge a l'air vraiment sympa. J' aime ce rouge, mais ce n'est pas aussi intense par rapport au rouge pyrrole. Ce bleu, il est plus foncé que le bleu phthalo et l'ultramarine française. bleu d'indanthrone est un bleu plus profond. En un coup d'œil, je peux voir la limitation de cette palette. Il est presque impossible de mélanger un vert vif parce que l'or de la quinacridone, ce n'est pas comme un jaune pur, un jaune moyen ou un jaune [inaudible]. Il est également difficile de mélanger du violet et du violet éclatant, parce que ce rouge écarlate profond, il est considéré comme un rouge. Lorsque vous mélangez un rouge avec un bleu, c'est le type de violet ou de violet que vous pouvez obtenir. Idéalement, si vous voulez mélanger le violet vif ou le violet, vous devriez utiliser un rouge [inaudible] avec le bleu chaud. C' est un rouge chaud. Revenons ce camion orange. C' est de l'or de quinacridone avec un écarlate profond. Nous ne serons certainement pas en mesure de devenir jaune. Maintenant, ces deux couleurs, quin or et écarlate profond, ils sont considérés comme une coloration moyenne. Vous pouvez également utiliser ces couleurs pour le vitrage. Plus tard, quand ce lavage sera sec, je vais peindre avec l'ombre plus tard. Ensuite, nous allons peindre le vert. C' est Quin Gold. Mélangeons-le avec du bleu indanthrone. De ce côté, peut-être utilisons-nous plus de bleu indanthrone. Il semble que si vous utilisez plus de bleu, il peut sembler plus vert. Pour le sol, nous allons avoir de l'or de quin et de l'écarlate profond. Mélangons ces deux d'abord avant d'ajouter le bleu pour le rendre plus sombre. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est déjà brun. Introduisons l'indanthrone bleu. C' est avec un peu écarlate profond ajouté. En fait, j'aime cette palette de couleurs limitée. C' est maintenant sec, je veux utiliser un peu de bleu indanthrone pour peindre le ciel d'abord. Vous pouvez voir cette force de teinture, t est vraiment élevé, donc vous avez besoin d'utiliser beaucoup d'eau pour éclaircir la couleur. Lorsque vous utilisez ces soi-disant couleurs modernes, prenez note que certains d'entre eux peuvent avoir une force de teinture très élevée. Mettons un peu de ciel ici et ici. Pour ce côté ombre, je vais mélanger les trois couleurs ensemble. Pour ce mélange, je vais essayer de le faire ressembler à un gris neutre. Ce n'est pas trop jaune, pas trop rouge ou pas trop bleu. Laisse-moi tester le lavage sur le côté. Il a l'air un peu trop brun, alors peut-être que je veux y ajouter un peu plus de bleu. Ça a l'air bien. Allons voir ce qui se passe. Le bleu indanthrone est une couleur sombre, donc je peux utiliser ça pour dessiner les grilles ici. Je peux utiliser le bleu indanthrone tout seul pour créer les ombres sombres sur le sol ici. Je peux utiliser le bleu indanthrone pour rendre certaines zones plus foncées. Peindre ce croquis a été plus facile parce que les couleurs de faible intensité sont neutralisées au début, il est donc plus facile de mélanger des couleurs plus naturelles. Deuxièmement, j'ai déjà peint ce croquis tant de fois, donc il est maintenant plus facile de le peindre. La limitation de cette palette est parce que les couleurs sont moins intenses, vous ne serez pas en mesure d'obtenir des couleurs ou des mélanges vraiment brillants et vibrants. C' est aussi l'avantage de cette palette limitée. Parce que les couleurs sont moins intenses, il est plus facile ou plus rapide d'obtenir un mélange particulier. Par exemple, si vous voulez mélanger l'orange à cette couleur, or quinacridone en soi sera trop propre pour être utilisé seul. Il suffit d'y ajouter un peu de rouge et le mélange est bon pour aller sur le papier. Alors que si vous utilisez des couleurs plus vives et intenses, vous devez passer un peu plus de temps pour que ces couleurs soient plus naturelles, pour neutraliser ces couleurs. Parce que ces pigments ont une forte résistance à la teinture, il est facile de créer un contraste, surtout avec le bleu indanthrone parce que cette couleur peut elle-même devenir assez sombre tout seul. Lorsque vous le mélangez avec ce rouge ou tout autre rouge, vous pouvez obtenir des couleurs vraiment sombres, quelque chose de proche du noir. 9. Comparaison des palettes de couleurs limitée: Maintenant que nous avons tous les échantillons de couleurs, les roues de couleur et les croquis peints, nous pouvons comparer facilement les palettes de couleurs limitées. Maintenant, lorsque vous peignez des nuances de couleur en utilisant la peinture directement du tube, les couleurs vont être vraiment belles, vraiment vibrantes, même les mélanges de couleurs qui semblent sourds et ternes vont être beaux. Les poils de racine viennent vraiment lorsque vous utilisez les mêmes couleurs pour peindre réellement un croquis ou une peinture. C' est alors que vous pouvez découvrir la force de la palette de couleurs et aussi les limites. Quand nous peignons, nous ne peignons pas toujours avec toute l'intensité. La plupart du temps, nous allons réellement ajouter de l'eau pour qu'une peinture puisse effectivement couler et aussi pour nous aider à créer des valeurs plus légères. Ce sont les quatre croquis que nous avons peints. Cela a été peint avec la palette Heikki où la peinture a une faible résistance de teinture, donc j'ai dû utiliser beaucoup de peinture pour obtenir les couleurs à paraître vibrantes, intenses. Cela a été peint avec la palette traditionnelle où les couleurs sont vibrantes. Dans ce cas, j'ai un New Gamboge et Pyrrole rouge, qui sont des couleurs chaudes afin que nous puissions obtenir un orange vraiment chaud. Avec cela, nous avons la palette moderne de haute intensité. Maintenant, cette palette particulière devrait apparaître aussi vibrante ou aussi forte, aussi intense par rapport à cette palette traditionnelle. Mais ici, vous pouvez voir les couleurs, elles ne sont pas aussi vibrantes, et c'est parce que dans mon esprit quand je peignais ceci, je sais que la peinture a vraiment une force de teinture très élevée, donc j'ai en fait retenu la quantité de peinture que j'ai utilisée. En conséquence, ce n'est pas aussi dynamique. Cette zone ici n'est pas aussi vibrante, mais vous pouvez voir cette zone ici, le vert, c'est très vibrant. Cette zone en bas, nous voyons un peu de rouge. C' est aussi vraiment vibrant, donc ici j'utilise moins de peinture, ici j'utilise en fait un peu plus de peinture. Ici, avec ce vert, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus sourd. C' est la palette moderne de faible intensité. Par rapport à ces trois croquis, vous pouvez voir ici les couleurs qu'ils sont plus muettes. Tous les mélanges, toutes les couleurs sont plus muettes. Le vert est plus muet, l'orange est similaire à cela, mais plus sourd. La seule chose qui est forte ici est en fait les ombres, les formes plus sombres parce que les pigments ici, ils ont encore une force de teinture très élevée donc il est vraiment facile de créer des valeurs plus sombres avec cela. En regardant tous les croquis et le style de couleur utilisé ici, en un coup d'œil, si nous voulons mélanger un orange vif, évidemment, nous aurons besoin des couleurs qui ont été utilisées pour créer cela, et ce serait New Gamboge et Pyrrole rouge. C' est un jaune chaud, c'est un rouge chaud donc, vous obtenez l'orange le plus éclatant avec ça. Si vous vouliez les verts les plus vibrants, vous pouvez avoir ceci ou ceci. Je préférerai cela parce que vous avez juste à utiliser un peu de peinture et vous pouvez obtenir l'intensité, alors que ici vous devez presser beaucoup de peinture. Ici, nous avons le jaune azoïque et le bleu phthalo, alors qu'ici nous avons la teinte jaune citron et bleu manganèse. Maintenant, pour les croquis, vous remarquerez peut-être que je n'ai pas mélangé beaucoup de violets. Je n'ai pas beaucoup de violettes ou de violettes pour mes croquis mais si vous utilisez beaucoup de violettes ou de violettes, si vous avez besoin des couleurs pour être vibrantes, dans ce cas, vous pouvez utiliser, voyons, qu'est-ce que j'ai ici ? Cette palette, quin lilas, essentiellement une couleur violette fraîche pour commencer, et bleu phthalo. Mais idéalement, vous devriez utiliser un rouge frais avec un bleu chaud comme l'ultramarine française, qui produira un violet ou un violet encore plus vibrant que ce que vous pouvez voir ici. Se souvenir des versions chaudes et fraîches des couleurs primaires à utiliser pour le mélange pour créer des couleurs vives peut être assez déroutant. Ne vous inquiétez pas pour ça. Par exemple, plus tôt, j'ai mentionné que pour mélanger un violet vibrant, vous avez besoin d'un rouge frais et d'un bleu chaud. Eh bien, si vous n'avez aucune connaissance de la température de couleur, il n'a pas vraiment d'importance juste regarder la roue de couleur. Pour mélanger un violet vibrant, vous suffit d'utiliser les couleurs qui sont les plus proches de lui à partir de la roue de couleur. Dans son cas, il pourrait être alizarine permanente pourpre, magenta permanent, quinacridone rose et vous venez de le mélanger avec l'ultramarine française, qui est le plus proche du violet ou du violet. Lorsque vous créez des études de couleur comme celle-ci, vous apprenez beaucoup sur les couleurs, les combinaisons de couleurs qui fonctionnent bien ensemble. Les forces et les limites de certaines palettes de couleurs, et aussi vous obtenez de savoir quelles sont vos couleurs préférées. Vous apprendrez beaucoup de la pratique, de la peinture et n'ayez pas peur de faire des erreurs, même pour moi dans la création de ce cours, j'ai en fait peint plusieurs versions de certains de ces croquis parce que certaines versions ne s'est pas bien déroulé. J' ai dû réenregistrer certains segments. Par exemple, avec ce croquis particulier, le mélange ici, c'est très distrayant. Avec ce croquis, le mélange ici il semble très sans vie, il semble très battre. Parfois, je devais relire. Mais je ne veux pas vous présenter l'étude de couleur parfaite parce que vous pouvez en apprendre beaucoup plus en faisant des erreurs, en expérimentant. Même pour moi quand j'utilise une nouvelle couleur, je dois faire quelques études de couleur, croquis rapides, les peindre avec ces couleurs juste pour voir ce que ces couleurs peuvent et ne peuvent pas faire. La dernière chose que je veux mentionner est le papier aquarelle que vous utilisez peut affecter à quel point vos couleurs peuvent ressembler. Le meilleur papier aquarelle est le papier fabriqué avec 100 pour cent de coton et du papier qui est dimensionné à l'intérieur comme à l'extérieur. La taille ou le calibrage est essentiellement le processus par lequel de la gélatine ou une substance est ajoutée dans le papier ou pour que le papier fonctionne bien avec de l'eau. Maintenant, si le papier n'est pas dimensionné, si le papier n'a pas de taille, lorsque vous peignez de l'eau sur le papier, l'eau va simplement tremper dans le papier. La différence entre le papier aquarelle et d'autres types de papier à dessin est le papier aquarelle est traité pour manipuler l'eau. Avec un dimensionnement approprié, lorsque vous peignez la peinture et l'eau sur le papier, la peinture restera sur le papier. Nous avons du papier moche ou du papier de mauvaise qualité, les pigments vont effectivement tremper dans le papier à cause du manque de taille. Lorsque la lumière est réfléchie sur la surface du papier et le pigment n'est pas là parce qu'il est à l'intérieur du papier plutôt que sur le dessus du papier, les couleurs sembleront ternes. Mais pour ce papier aquarelle que j'utilise, par exemple, il a une taille appropriée donc la plupart des pigments sont toujours sur le papier. Lorsque la lumière brille sur le papier, elle est réfléchie sur le papier, elle se reflète en fait à travers les pigments. C' est pourquoi nous pouvons voir les couleurs vibrantes. Aussi avec du papier aquarelle de bonne qualité, il est plus facile de peindre des dégradés comme celui-ci où vous allez avoir les couleurs fondre dans le blanc du papier ou j'ai les couleurs se fondre dans d'autres couleurs facilement. La chose à propos du papier aquarelle de haute qualité est qu'ils sont plus chers. Parfois beaucoup plus cher par rapport à un papier aquarelle non-coton. Si vous voulez faire des études de couleur comme celle-ci où vous ne faites que peindre des nuances de couleur, vous peignez des formes très solides, vous ne peignez pas de prédations, vous pouvez réellement faire due avec du papier aquarelle moins cher. Ceux que j'utilise personnellement sont Fabriano Studio et Daler Rowney Aquafine papier aquarelle. Vous pouvez acheter ces deux papiers sous forme de palette de couleurs d'eau de 50 feuilles. Cela peut vous durer très longtemps pour que vous puissiez faire des études de couleur. 10. Comment créer une palette de Mixing polyvalents: Dans cette vidéo, je vais vous donner quelques suggestions sur les couleurs que vous pouvez obtenir afin que vous puissiez créer vous-même une palette de couleurs qui est polyvalente pour le mélange de couleurs, ou si vous avez décidé d'obtenir un jeu d'aquarelle, nous allons analyser une partie des couleurs dans cet ensemble pour voir si la sélection de couleur est bonne ou non. La théorie du mélange de couleurs est telle que, si vous devez parfaire le jaune, rouge, le magenta ou le bleu, vous devriez être en mesure de mélanger toutes les autres couleurs de la roue de couleur. Mais dans le monde réel, les pigments ne sont pas parfaits. Chaque palette de couleurs limitée aura ses propres limites ainsi que ses forces. Les bases de la création d'une palette de couleurs qui est vraiment polyvalente pour mélanger les couleurs est assez simple, il suffit d'inclure autant de variations des couleurs primaires que possible. Encore une fois, nous allons utiliser cette roue de couleurs pour nous aider à décider des couleurs à inclure dans notre palette. moyen simple de choisir les couleurs est de choisir une version chaude et fraîche de chaque couleur primaire. Pour un jaune frais, peut-être que nous pouvons inclure une lumière jaune Hansa ou un jaune citron. Pour un jaune chaud, nous pouvons peut-être inclure New Gamboge ou Indian Yellow. En descendant de ce côté, nous pouvons également inclure une autre orange plus chaude ou une orange chaude comme un écarlate ou un vermillon. En descendant, nous avons Pyrrole Red, ce qui peut être une bonne inclusion aussi. Mais personnellement pour moi, je préfère un Scarlet. Pour les rouges froids, nous pouvons envisager une Alizarine Permanente Crimson, Pyrrole Crimson, Magenta Permanent, ou même une couleur rose comme rose crème, rose garance. Au fait, si vous ne vous souvenez pas de tous ces noms, ça n'a pas d'importance. Je vais vous fournir ce graphique ou ces nuances de couleur que je vais scanner et vous fournir dans la section de téléchargement afin que vous puissiez jeter un oeil aux noms des couleurs. En descendant, nous avons des violettes et des violettes, que vous voudrez peut-être ou non inclure. Personnellement pour moi, je n'utilise pas beaucoup de violets et de violets dans mes peintures et croquis, donc je n'inclut pas ces couleurs. De plus, si j'ai un rouge cool comme un magenta ou une rose et l'ultramarine française, je peux mélanger le violet et le violent très facilement. En n'incluant pas ce violet et violet, cela va réellement économiser de l'espace dans ma palette de couleurs. Se dirigeant vers le côté bleu des couleurs fraîches, nous avons l'Ultramarine française, qui est considéré comme un bleu chaud. En remontant, nous pouvons également inclure peut-être le bleu cobalt, ombre rouge bleu phthalo, l'ombre vert bleu phthalo, la turquoise Phthalo. Les couleurs turquoise sont des couleurs que je n'utilise pas aussi souvent, donc je ne les inclurai pas dans ma palette, mais si vous avez les bonnes couleurs, vous pouvez réellement mélanger la couleur turquoise très facilement. En montant ici, on a les verts. J' ai des verts dans ma palette même s'ils ne sont pas considérés comme des couleurs primaires parce que j'utilise beaucoup de verts, il est donc très pratique d'avoir un tube de légumes verts. Si vous voulez des idées, vous pouvez obtenir peut-être vert Sap, Hookers Green, Phthalo Green, Blue Shade, ce sont les bons verts. Fondamentalement, ce que vous voulez est d'avoir des couleurs de tout autour de la roue de couleur. Si vous préférez peindre avec des couleurs chaudes, alors vous devriez inclure des couleurs primaires plus chaudes, comme les jaunes chauds et les rouges chauds. Si vous préférez peindre avec une palette de couleurs plus fraîche, vous devriez inclure des couleurs plus fraîches comme le bleu et les jaunes froids. La sélection des couleurs est assez personnelle et certainement très subjective. La couleur que j'aime peut ne pas être une couleur que vous aimez. La sélection des couleurs dépendra beaucoup du type de sujets que vous peignez. Cependant, si vous avez une palette de couleurs polyvalente, alors peu importe le sujet que vous peignez car vous serez en mesure de mélanger toutes les couleurs possibles. Maintenant, il y a probablement des milliers de couleurs là-bas à choisir. Choisir des couleurs peut être assez déroutant. Par exemple, même avec du jaune, il y a des jaunes froids et chauds. Dans les jaunes chauds, il y a tellement de variations, puis il y a les jaunes vibrants et les jaunes sourds, et ce n'est que des couleurs primaires. Il y a des couleurs secondaires comme l'orange, les verts et les violets, et dans les couleurs secondaires à nouveau, il y a beaucoup de variations. Pour les débutants, je recommande d'utiliser une palette de couleurs limitée afin que vous puissiez obtenir les couleurs pour travailler joliment ensemble afin que vous puissiez atteindre l'harmonie des couleurs plus facilement. Même si la palette de couleurs limitée aura quelques limites, mais le fait est, les couleurs fonctionneront bien ensemble. Par exemple, disons que vous avez une palette de couleurs limitée qui ne peut pas mélanger un vert vif, puis que vous allez de l'avant et incluez un vert vraiment vibrant et que vous utilisez cela dans disons, un croquis, ce vert vraiment vibrant se démarquera comme un jambon salé. C' est pourquoi il est plus facile d'apprendre mélange de couleurs de base et l'harmonie des couleurs juste en commençant par une palette de couleurs limitée. Vous pouvez introduire des couleurs supplémentaires ou plus à votre palette plus tard lorsque vous serez plus confiant avec le mélange des couleurs et aussi avec la peinture. Voici quelques suggestions et recommandations de couleur en plus des couleurs que j'ai mentionnées plus tôt pendant que je vous montre la roue de couleur. Commençons par un jaune frais d'abord. Vous pouvez considérer Citron Jaune, Hansa Yellow Light. Pour un jaune moyen, vous pouvez considérer un Hansa Yellow Medium, qui est PY97. Nickel jaune azo, PY150, ou jaune azoïque PY151. Pour le jaune chaud, vous pouvez considérer New Gamboge, qui est une couleur très populaire. Vous pouvez également considérer un jaune profond permanent, PY110, ou jaune isoindoline, PY139. Maintenant, toutes les couleurs que j'ai mentionnées ici sont mes recommandations. Ils s'appliquent à l'aquarelle. Si vous utilisez l'aquarelle, vous voudrez rechercher toutes ces couleurs pour savoir si elles sont transparentes ou non. Je crée généralement des croquis à l'aquarelle avec un stylo et une encre étanche, donc j'ai besoin que les couleurs soient transparentes pour que les lignes puissent réellement apparaître à travers l'aquarelle. Ces trois ici sont soi-disant couleurs de la Terre. J' ai quelques couleurs de la Terre dans ma palette parce que je les trouve vraiment pratiques pour mélanger les tons de peau. Vous pouvez mélanger les tons de peau en utilisant les trois couleurs primaires. Encore une fois, jaune, rouge et bleu, mais il est tellement plus rapide d'inclure ce qu'on appelle la commodité ou couleur pratique afin que vous puissiez obtenir ce mélange particulier que vous voulez plus facilement. Pour faire des tons de peau, j'ai Yellow Ocher, PY43. Bourgogne ocre jaune est une option, une alternative, ou vous pouvez utiliser Monte Amiata Natural Sienna, qui est pBr7. En passant à un orange plus chaud, vous pouvez peut-être inclure l'orange pyrrol transparent. Maintenant, pour les taux chauds, vous pouvez inclure pyrrol écarlate. Ce pyrrol écarlate est considéré comme plus chaud par rapport au rouge pyrrol. Personnellement, je préfère écarlate, j'ai juste préféré à quoi ressemble cette couleur par rapport au rouge pyrrol. Pour les rouges froids, vous pouvez envisager un pyrrol cramoisi, alizarine permanente, corail quinacridone. Maintenant, prenez note des pigments qui sont utilisés pour créer ces couleurs parce que le pigment déterminera l'apparence de la couleur, pas le nom de la couleur. Vous pouvez également inclure la quinacridone rose, ce qui est une très bonne option. Pour le magenta, vous pouvez inclure la quinacridone magenta ou la quinacridone lilas. Pour Daniel Smith, ils utilisent PR202 pour le magenta quinacridone, mais pour d'autres marques, ils appellent leur PR122 quin magenta, alors prenez note de cela. Les deux sont sympas, mais après avoir utilisé quinacridone magenta pendant quelques années, après avoir utilisé PR202 pendant assez longtemps, je dirai que je préfère PR122 parce que c' est un je dirai que je préfère PR122 parce que c' peu plus vibrant par rapport au magenta quinacridone et en tant que tel, vous serez en mesure de mélanger un violet ou un violet plus vibrant avec cela. Oh, en fait, j'ai les rouges cool ici. Pour les rouges froids, vous pouvez envisager d'obtenir de la quinacridone rose, qui est une couleur très populaire. Il utilise le pigment PV19. Maintenant, notez que le même pigment peut être utilisé pour créer des couleurs différentes. PV19 est également utilisé pour créer du rouge quinacridone, par exemple. La raison pour laquelle un pigment peut être utilisé pour créer des couleurs différentes est que ces pigments peuvent effectivement être chauffés à différentes températures pour produire des couleurs différentes. Les alternatives à ce rouge froid peuvent être la rhodonite, qui est une couleur minérale. La chose avec cette couleur dite minérale est que la couleur peut effectivement s'oxyder et la couleur rose ou rose ici peut sembler plus sourd lorsque vous l'exposez à la lumière assez longtemps. Une autre option pourrait être le PV42 rose quinacridone. Maintenant ce pigment PV 42 est utilisé pour créer cette couleur appelée magenta à partir d'un schmincke. Magenta de Schmincke utilise du PV42, mais pour Daniel Smith, ils l'appellent le rose quinacridone. Pour le bleu, j'aime le chrome bleu céruléen et aussi le bleu céruléen. C' est PB36, ici PB35. J' aime ces deux couleurs parce qu'ils ont vraiment belle granulation. J' ai probablement la version chrome dans ma palette de couleurs. Vous pouvez également considérer la teinte bleue manganèse si vous voulez que quelque chose soit plus lumineux. Cela peut être une bonne option. Maintenant, ces trois couleurs, ils ont une faible résistance de teinture, ce qui signifie que vous devez utiliser beaucoup de peinture pour obtenir l'intensité. J' utilise certaines de ces couleurs très rapidement et je dois dépenser beaucoup d'argent pour acheter ces couleurs. Pour le bleu chaud, le choix classique est l'ultramarine française ou le bleu outremer. Ils ont l'air presque identiques. Vous pouvez également considérer, qu'est-ce que c'est ? cobalt et bleu indanthrone, qui est un bleu sourd. Je vous recommande fortement d'utiliser l'ultramarine ou le bleu outremer. Cette couleur ultramarine, C'est vraiment polyvalent. Vous pouvez l'utiliser pour mélanger les légumes verts comme ceci. Vous pouvez également l'utiliser pour mélanger des violets vraiment vibrants avec un rouge frais. L' autre bleu que j'ai dans ma palette est bleu phthalo, teinte verte, faite avec le pigment PB 15:3. Il existe différentes variations de ce pigment, PB15 donc assurez-vous d'obtenir le pigment correct. J' ai aussi des verts dans ma palette parce que j'utilise beaucoup de verts. Plus précisément, j'utilise ce vert que j'utilise pour peindre des arbres, de l'herbe. J' utilise beaucoup de vert. C' est plus pratique d'avoir un tube de vert plutôt que de me mélanger avec du jaune et du bleu. En outre, il est très facile de rendre le jaune sale en mélangeant. C' est pour ça que j'ai ce vert ici. Ceci est considéré comme un vert chaud. Vous pouvez également inclure un vert frais. C' est bon pour mélanger des verts plus foncés comme des ombres pour les arbres. Laissez-moi juste vous recommander à plus populaire vert frais, vert phthalo, teinte bleue. Une alternative pourrait être viridian, PG18. Le viridian grandit, il va donc avoir de la texture. vert Phthalo ne grandit pas, donc ça va être une couleur très claire. Vous pouvez également considérer l'amazonite, qui est une couleur minérale, mais il est en fait moins cher d'acheter phthalo vert, teinte bleue. Enfin, j'ai une autre couleur de terre. Cette fois, j'ai une couleur de terre plus foncée, plus rougeâtre. J' ai habituellement brûlé la sienne, que je n'ai pas peint ici. J' aurais dû le peindre ici. Quoi qu'il en soit, la sienne brûlée ressemble à ces couleurs de terre. va y avoir des variations, mais c'est toujours une couleur de terre. Ce sont des variations de couleurs de terre que vous pouvez envisager d'ajouter. Le choix le plus populaire est en fait brûlé sienne, pBr7. J' ai également essayé la sienne brûlée italienne, qui est également faite du pigment PBr7. C' est une bonne option à inclure. D' autres options que vous pouvez essayer sont pipestone Minnesota, qui est encore une fois, une couleur minérale. C' est pour ça qu'il n'y a pas de pigment. Il y a de l'ocre d'or cuit, PR102, et ceci est ocre rouge bourgogne, PR102. Si vous avez besoin d'une couleur plus foncée, vous pouvez également considérer l'umber brûlé. Une umber brûlée est fabriquée avec le pigment PBr7. Supposons que vous utilisez une boîte d'aquarelle typique de 12 pan. Vous pouvez, quand vous sélectionnez 12 couleurs, là ma suggestion serait d'inclure trois jaunes, trois rouges, trois bleus, et trois couleurs pratiques. Pour les couleurs pratiques personnellement, pour moi, j'inclurai cette couleur de terre claire pour mélanger les tons de peau. Je vais inclure ce vert parce que j'utilise beaucoup de verts et j'inclurai la sienne brûlée parce que sienne brûlée est une très belle couleur que vous pouvez utiliser lorsqu'il mélangé avec l'ultramarine française pour produire un très beau gris. Vous pouvez mélanger les gris en utilisant les trois couleurs primaires, mais comme vous l'avez vu dans les leçons précédentes, il faut parfois beaucoup de temps pour produire ce gris neutre. Avec l'ultramarine française et la sienne brûlée, vous pouvez produire un beau gris neutre très facilement. 11. Analyse des plans d'aquarelle: Vous pouvez choisir les couleurs à inclure dans votre propre boîte, ou vous pouvez simplement acheter des boîtes comme celle-ci où les couleurs sont déjà sélectionnées pour vous. Si vous choisissez vos propres couleurs, vous avez plus de contrôle sur le type de mélanges de couleurs que vous pouvez obtenir. Si vous comptez sur la sélection des couleurs par le fabricant, parfois la sélection des couleurs n'est pas optimale. Par exemple, jetons un coup d'oeil à cet ensemble Schmincke. Il y a quelques choses que je n'aime pas dans cette palette. abord, c'est jaune cadmium et c'est une lumière rouge cadmium. Ces deux couleurs sont des couleurs cadmium donc elles sont opaques. Ils ne sont pas transparents. Les couleurs opaques sont très difficiles à mélanger avec d'autres couleurs. Ça va rendre le mélange de couleurs boueux. Ces deux couleurs sont mieux utilisées seules, mieux utilisées avec un mélange de couleurs très minimal, mieux utilisées lorsque vous appliquez simplement la couleur directement sur du papier. C' est ce que je n'aime pas dans cette palette, les couleurs opaques. Nous avons un jaune froid, mais il n'y a pas de jaune chaud. Il y a un rouge frais, c'est un carmin permanent, mais il n'y a pas de rouge chaud. carmin permanent est fait avec ce pigment PV 19, qui me suggère que c'est une alternative à la rose de quinacridone. Lorsque vous choisissez des couleurs de différentes marques, regardez le pigment coat, le numéro de pigment. Ne comptez pas seulement sur les noms. Nous avons ultramarine meilleure, Schmincke a en fait trois versions de l'ultramarine. Il y a bleu outremer, ultramarine française, et c'est ultramarine plus fine. Je ne connais pas vraiment la différence entre les trois. Il y a ce bleu prussien, donc l'outremer est considéré comme un bleu chaud. Ce bleu prussien en en comparaison devrait être un bleu cool même si je ne suis pas sûr si c'est un bleu chaud ou froid. Mais l'ultramarine est chaude, donc cela va certainement être moins chaud par rapport à l'ultramarine. n'y a pas de bleu froid, pas de bleu froid classique, bleu Phthalo dans cette palette. Quand il s'agit de mélanger un vert vraiment vibrant, vous devrez utiliser le bleu prussien et le jaune citron. Il est toujours possible de mélanger un peu de vert vif en utilisant ces deux-là. Nous avons Phthalo vert ici, olive verte permanente. Ceci est une option pour le vert sève ou le vert Hookers. Il y a celui vert et vert frais. C'est génial. Nous avons deux couleurs vertes pratiques ici. Ocre jaune, très gentil. C' est idéal pour mélanger les tons de peau et nous avons le rouge vénitien anglais PR 101. Si je me souviens bien du pigment, c'est aussi une couleur opaque, donc ça ne va pas être si bon pour le mélange. Avec des couleurs opaques, ils ne sont tout simplement pas bons pour le mélange. Essayez de ne pas inclure trop de couleurs opaques à moins que vous ayez une utilisation très spécifique pour ces couleurs. brun sépia peut être une option et une alternative à la sienne brûlée. Vous pouvez les utiliser pour mélanger avec l'ultramarine pour obtenir un gris neutralisé mais la plupart des gens utiliseront le sienne brûlé parce qu'il a la couleur la plus populaire. Enfin, nous avons du noir ivoire. Maintenant, il est préférable de mélanger un noir vous-même en utilisant les trois couleurs primaires, mais avoir un noir peut être pratique parfois, surtout si vous utilisez beaucoup de noir. Mais la chose avec du noir ivoire, ou toute autre version de noir est le noir peut sembler tout à fait sans vie si vous l'utilisez à côté des autres mélanges de couleurs. La raison en est que, avec ce noir, il n'y a pas de couleur dans ce noir. Alors que si vous allez mélanger des noirs ou des couleurs vraiment sombres en utilisant des couleurs primaires, vous pouvez parfois voir la couleur dans le mélange. Vous pouvez toujours voir les couleurs qui ont été utilisées pour créer ce mélange. Cela rend le mélange de couleurs plus intéressant, plus vivant par rapport à l'utilisation de ce noir où il n'y a pas de couleur dans le noir. Étudions quelques autres palettes de couleurs et utilisons notre connaissance de la roue de couleurs pour nous aider à découvrir quels sont les mélanges de couleurs possibles que vous pouvez obtenir de ces palettes de couleurs. Voici un coffret d'aquarelle M Graham. Ici, nous avons Azo Yellow, Aureolin. Jetons un coup d'oeil au pigment. C' est vraiment Azo Yellow PY 151, je dis vraiment parce qu'il a ce nom entre crochets appelé Aureolin. Daniel Smith, Aureolin utilise le pigment PY 40. PY 151 est un excellent jaune ou jaune humide accumulé. Ici, nous avons permanent Alizarin cramoisi qui est considéré comme un rouge frais. Avec ces deux couleurs, nous ne serons pas en mesure de mélanger un orange vraiment vibrant. Nous pouvons mélanger un rouge, mais certainement pas une orange vibrante. Nous avons le bleu outremer ici, donc avec ces deux couleurs, nous pouvons mélanger un vert qui ressemble beaucoup au vert sève. Ils ont un tube de sève vert ici donc cette palette est idéale pour les gens qui peignent avec beaucoup de vert, et c'est une palette assez facile à peindre avec. Vous pouvez créer une harmonie des couleurs très facilement car, par exemple, si vous mélangez le jaune et le bleu, ce vert est très similaire au vert sève. Lorsque vous utilisez ce vert mélangé avec ce tube vert, vous pouvez obtenir les couleurs pour travailler joliment ensemble. Il y a cette sienne brûlée qui est idéal pour mélanger avec l'ultramarine pour produire un gris. C' est une palette de mélange assez polyvalente. Le seul inconvénient ici, ou limitation ici, c'est que vous ne serez pas en mesure de mélanger comme un violet vif ou un jaune-vert. Il s'agit d'un ensemble réalisé par Art Graf. Je ne me souviens pas des noms exacts des couleurs ou des pigments utilisés pour créer ces couleurs mais cela n'a pas d'importance parce que ça ressemble à un bleu, ça ressemble à un jaune, et ça ressemble à un rouge. Ce sont nos couleurs primaires, et vous serez donc en mesure de les utiliser pour créer des couleurs secondaires comme l'orange, le violet et le vert. La limitation ici est ces trois couleurs. Ils ne sont pas particulièrement vibrants, ce sont en fait des couleurs de faible intensité. Lorsque vous mélangez une orange, avec ces deux couleurs, l'orange ne sera pas comme extrêmement vibrante. Mais comme il s'agit d'une palette de couleurs limitée, tout mélange que vous créez en utilisant ces couleurs fonctionnera très bien ensemble. Daniel Smith a vendu beaucoup de sets. Ce particulier est une base de l'ensemble signature de la palette de Alvaro Castagnet qui, d'ailleurs, est un artiste étonnant aquarelle. En regardant la sélection des couleurs ici, je peux dire en un coup d'œil qu'Alvaro Castagnet aime peindre avec une palette de couleurs plus chaudes parce qu'il n'y a pas de jaune froid. Le seul jaune ici est le jaune Hansa profond, qui est un jaune chaud. Sans un jaune froid, vous ne serez pas en mesure de mélanger comme un vert jaune vif. Alvaro Castagnet d'ailleurs, est un artiste d'aquarelle formidable. Il y a deux bleus ici, bleu outremer et bleu cobalt. n'y a pas de bleu cool. C' est un bleu moyen. bleu cobalt est un bleu moyen. bleu outremer est un bleu chaud. n'y a pas de bleu cool. n'y a pas de jaune froid, vous ne serez pas en mesure de mélanger un frais éclatant, jaune vif, vert. Cette sélection ici, cette inclusion de viridian est un bon choix car c'est un vert frais. n'y a pas de couleurs primaires pour mélanger un vert frais. En fait, il est logique d'inclure ce vert cool ici. Burnt Sienna Light est juste une variante de sienne brûlée qui est utilisée ici pour mélanger les verts avec du bleu outremer ou du bleu cobalt. Les taux d'un sont écarlate profond, qui est de couleur rouge avec une faible intensité, et nous avons un rouge plus vif, rouge Pyrrol. L' autre couleur rouge ou chaude est l'orange maya. Il a aussi de l'ocre jaune. C' est encore une fois idéal pour mélanger les tons de peau et la teinte neutre est idéale pour assombrir votre mélange. La chose avec l'ultramarine est, il peut avoir une force de teinture élevée, mais il est encore assez difficile de mélanger, couleurs sombres vraiment intenses. Avec le bleu fondu, vous pouvez mélanger des noirs ou des couleurs vraiment sombres très facilement, mais pas avec l'outremer, sorte que l'inclusion de la teinte neutre vous aidera à faire des couleurs plus foncées plus facilement. Voici deux autres ensembles d'aquarelle de Roman Szmal. Ces produits sont fabriqués en Pologne. Vous ne pourrez peut-être pas voir les noms des couleurs, mais cela n'a pas d'importance. En un coup d'œil, je peux dire tout de suite que, l'ensemble sur le côté droit va être plus polyvalent pour mélanger les couleurs, car cet ensemble à gauche n'a qu'un seul taux. Rappelez-vous que plus vous avez de couleurs primaires, plus votre palette de couleurs sera polyvalente. Ici, il a deux jaunes, deux rouges et deux bleus, alors qu'ici il n'a qu'un seul rouge et c'est un rouge cadmium. C' est un jaune cadmium. Ces deux sont des couleurs opaques. Avec des couleurs opaques, ils vont limiter le potentiel de mélange. Cette palette a un rouge et c'est une palette opaque. Cela limite vraiment le potentiel de mélange de cette granulée. Alors que par rapport à l'autre ensemble ici, je veux dire que ce rouge est aussi du cadmium, mais il a encore un autre rouge, donc ce n'est pas trop mal. Voici un autre set de Roman Szmal. Cet ensemble est encore plus polyvalent pour le mélange de colonnes que les deux autres ensembles. Comparé à cet ensemble avec plus de couleurs primaires car ici, il n'y a pas de couleurs de cadmium. Quand je regarde tous les ensembles de boîtes d'aquarelle, je vais généralement regarder dehors pour les couleurs de cadmium s'il y en a, je n'achèterai pas l'ensemble. Avec cet ensemble particulier, il y a deux jaunes, deux rouges et deux bleus. C' est assez bien. Il a un vert vif ici, et c'est comme un vert réciproque de faible intensité. Pas un bon choix ici. Sienne brûlée, très pratique pour mélanger avec l'outremer. Ensuite, il y a une autre couleur semblable à la terre ici Caput mortuum PR102. Je ne sais pas à quoi cette couleur est bonne. Il y a une umber brûlée qui peut être très pratique pour mélanger des couleurs plus sombres avec l'outremer. Avec la sienne brûlée et l'ultramarine, vous pouvez obtenir un beau gris ou gris moyen à un gris plus foncé, mais avec l'ombre brûlée et l'ultramarine, vous pouvez obtenir un gris plus foncé à quelque chose qui est proche du noir. Voici un ensemble de tubes aquarelle pour toutes les aquarelles QoR. Voici à quoi ressemble la couverture et notre mélange de sable est derrière. C' est probablement l'ensemble le plus polyvalent de tous les ensembles que je vous ai montrés. Laissez-moi vous expliquer pourquoi. Nickel Azo jaune et Hansa jaune clair, Quinacridone Gold profond, nous avons une rencontre, cool, et jaune chaud, Quinacridone Magenta, Permanent Alizarin Crimson, Pyrrole Red Light. Nous avons un rouge frais, de la viande et du ver. Nous avons le bleu Phthalo et le bleu outremer. Cette sélection de couleurs primaires, c'est vraiment polyvalent. Avec ces six couleurs, vous pouvez mélanger toute une gamme de jaunes à l'orange à un rouge. Si vous voulez mélanger un violet vif, vous pouvez utiliser quinacridone magenta avec bleu outremer. C' est vert viridien, et c'est de la sienne brûlée, idéale pour mélanger avec de l'outremer. Payne est gris et c'est génial pour les couleurs plus sombres nommées. Toutes les couleurs et ocre jaune, idéal pour mélanger les tons de peau. C' est un ensemble de couleurs vraiment polyvalent, surtout sur ce huit couleurs ici. S' il y a quelque chose que je peux changer dans cette palette serait peut-être de prendre le gris de Payne et inclure un bleu cobalt, sorte qu'il y ait trois bleus, trois rouges et trois jaunes. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer la sélection des couleurs dans mes palais personnels. 12. Whats dans ma palette: Dans cette leçon, nous allons regarder mes palettes de couleurs personnelles. Maintenant, cette leçon est une leçon bonus, parce que tout ce que je suis sur le point de dire dans cette leçon, je les ai déjà dit dans la leçon précédente, où nous avons regardé les différents jeux d'aquarelle. Ce sont les trois palettes principales que j'utilise le plus souvent. C' est celui que j'apporte à l'extérieur avec moi la plupart du temps. Quand j'ai besoin d'emballer plus léger, c'est la plus petite palette que j'apporte. C' est celui que j'utilise à la maison. Dans cette palette, j'ai jaune citron, nouveau gamboge, ocre jaune, quinacridone rouge, quinacridone magenta, brun permanent, bleu fatal, teinte verte, ultramarine française, bleu céruléen, vert sève, vert phthalo, ombre bleue, et sienne brûlée. Maintenant, cette couleur ici, je l'échange toujours pour expérimenter avec d'autres couleurs. Mon ensemble principal est en fait ces 11 couleurs. J' ai deux jaunes, deux rouges et trois bleus, deux verts pratiques, un ocre jaune pour mélanger les tons de peau, et du sienne brûlé pour le mélange avec l'ultramarine. Aussi du chrome bleu céruléen pour mélanger la race. Permettez-moi de vous montrer de quoi cette palette est capable. Je vais juste peindre une roue de couleur pour vous montrer les mélanges possibles que je peux obtenir avec cette palette. J' ai un nouveau gamboge ici. Pour mélanger une orange chaude, j'utiliserai du nouveau gamboge et du rouge quinacridone. C' est Quin Red. C' est de la quinacridone rouge pur, quinacridone magenta. Pour mélanger un violet, j'aurai quin magenta et ultramarine française. C' est l'Ultramarine française, bleu phthalo, et nous pouvons avoir un vert vif avec du jaune citron et du bleu phthalo. C' est avec plus de phthalo bleu-vert. Cette autres couleurs pratiques que j'ai, c'est ocre jaune. Peut-être que c'est rose sienne, je ne peux pas dire, vert sève, vert phthalo, sienne brûlée, et l'autre bleu que je ne vous ai pas montré est le chrome bleu ceruléen. Pour rendre ma palette plus polyvalente, je peux en fait inclure un jaune moyen comme un médium jaune Hansa, et certainement un rouge chaud, juste pour pouvoir produire une orange encore plus vive. Permettez-moi de vous montrer certains des mélanges courants que je mélange habituellement avec cette palette. J' ai jaune citron avec outremer pour produire vert. Ce mélange peut ressembler au vert sève. Parfois, quand j'utilise le vert sève, j'ajouterais en fait l'ultramarine au vert sève. J' ajouterais l'ultramarine au vert sève pour rendre le vert plus sombre. C' est vert sève. Quand j'ajoute l'ultramarine, il peut devenir plus sombre en vert. Utiliser le vert sève me fait gagner du temps parce que je n'ai pas besoin de mélanger le vert avec le jaune. Un autre mélange commun est la sienne brûlée avec du bleu céruléen ou avec l'ultramarine française. C' est du sienne brûlé avec du chrome bleu céruléen. Il est vraiment facile de créer un beau gris en utilisant ces deux mélanges. C' est de l'ultramarine avec du sienne brûlée. Pour mélanger un violet vif, je peux avoir Quin magenta et l'ultramarine française. La dernière couleur que j'ai ici est la couleur que je change toujours. Cette fois, il semble que j'ai PBR25 brun permanent ici. C' est un brun de faible intensité que je peux mélanger avec le bleu phthalo pour produire une couleur vraiment sombre. Laisse-moi te montrer ça ici. Je peux les utiliser pour épingler tout ce qui est noir ou tout ce qui est censé être vraiment sombre. Maintenant, laissez-moi vous montrer mon autre palette que j'utilise quand je veux emballer la lumière. C' est jaune azle. C' est l'orange que je peux avoir. Prenons plus de jaune. Ça ressemble au rouge écarlate. Pyrrol écarlate ou rouge pyrrol, probablement un écarlate. Parfois, je ne peux pas les distinguer à moins de les comparer côte à côte. Quand nous avons ce rouge mélangé avec du bleu phthalo, qui est mon bleu principal. Nous avons ce violet sourd. Je veux dire le bleu est un bleu phthalo. J' ai ce bleu pour que je puisse mélanger les couleurs sombres. Pour le vert, nous avons le jaune azle et ce bleu phthalo. Ça peut me donner un vert jaune vif. J' ai aussi un autre bleu, c'est bleu cobalt profond PB74. Vous pouvez considérer cela comme une alternative à l'ultramarine française. Cela a une belle granulation. Vous pouvez également utiliser ce bleu pour mélanger le vert. Ceci est ocre jaune probablement pour le mélange [inaudible]. Je l'utilise avec un peu de rouge pour produire des tons de peau comme ça. J' ai aussi brûlé la sienne. C' est vraiment pour mélanger avec du bleu cobalt profond pour produire ce beau gris. Ce beau gris neutralisé. Lorsque vous avez les deux couleurs mélangées sur papier, c'est vraiment beau et vous pouvez voir toutes les couleurs utilisées. PB74 profond bleu cobalt est en fait un pigment avec une résistance de coloration moyenne à faible. Je dois utiliser beaucoup de peinture si je veux peindre ou créer un mélange noir ou foncé, c'est pourquoi j'ai inclus le bleu phthalo parce que je peux utiliser ce rouge chaud ici avec le bleu phthalo pour produire une couleur vraiment sombre. Pour les gris clairs, je vais l'utiliser, mais pour les couleurs plus foncées, j'utiliserais ceci. La limitation avec cette palette est que je ne suis pas en mesure de créer un violet vibrant, mais sinon j'aime vraiment cette palette parce que je peux avoir un joli jaune, orange, rouge, bleu et vert. La palette principale que j'utilise à la maison est en fait juste la version élargie de cette palette. Cela a plus de couleurs. Plus spécifiquement, cela a un rouge chaud. Avec cela, je peux peindre ou mélanger une orange chaude très rapidement. Je n'ai pas de chrome bleu céruléen, qui est en fait une couleur que j'utilise assez souvent. Surtout parce que j'ai quelques couleurs aléatoires que j'ai ajoutées afin que je puisse tester les couleurs. Aussi quelques couleurs que j'ai ajoutées afin que je puisse utiliser ces couleurs. Voyons quelle est cette couleur. C' est la couleur rose rose et cela ressemble à une orange chaude, ressemble à une orange pyrrole transparente. Vous pouvez réellement l'utiliser pour peindre des sujets oranges. Mais j'ajouterais probablement un peu plus de rouge juste pour que le lavage ait l'air plus intéressant. On dirait que je n'ai pas de vert sève ici, mais j'ai un jaune Hansa. Je peux mélanger le vert avec l'ultramarine. Cela semble assez sale parce que mon ultramarine très sale. Laissez-moi essayer à nouveau cette fois avec ultramarine plus propre. Maintenant, ça va paraître un peu mieux. Pourquoi je n'ai pas de vert sève ici, même si c'est la couleur que j'utilise très souvent, c'est parce que je peux faire du vert sève à la maison à mon propre moment. Mais quand je peins à l'extérieur, je préfère y avoir du vert sève pour pouvoir travailler plus vite. Mais quand je travaille à la maison, j'ai plus de temps pour pouvoir mélanger mes propres couleurs. En passant, si vous voulez faire un beau violet, considérez le chrome bleu céruléen avec un rouge frais. Vous remarquerez peut-être que j'ai ici quelques stylos pleins qui sont deux fois plus grands que les demi-stylos. Tous ces stylos complets sont en fait des couleurs primaires. Je les utilise assez souvent. Il est plus logique d'utiliser un plus grand penful de ces couleurs. La plupart des couleurs que j'ai ici sont des couleurs de haute intensité, l' exception peut-être du bleu cobalt profond et du chrome bleu céruléen. Les deux couleurs ont une force de teinture faible à moyenne, mais sinon, les couleurs [inaudibles] elles sont extrêmement vibrantes. J' essaie de ne pas inclure de couleurs qui ont une faible intensité car avec des couleurs vives, vous pouvez créer ou mélanger des mélanges vibrants. Si vous commencez avec une couleur qui semble déjà en sourdine, vous ne serez pas en mesure de la rendre plus vibrante. Ce sont les deux palettes que j'utilise le plus souvent. Maintenant, pour les débutants, je recommande ne pas acheter trop de couleurs parce que si vous avez trop de couleurs, cela peut rendre le mélange des couleurs trop confus. Commencez sans aucun doute avec une palette de couleurs limitée. Une bonne sélection de couleurs limitées va être plus utile par rapport à avoir beaucoup de couleurs. Explorez d'abord votre palette de couleurs limitée et découvrez ses limites, puis ajoutez des couleurs supplémentaires pour rendre votre palette plus polyvalente. 13. Bon livres sur la Mixing de couleurs et la théorie des couleurs: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques-uns des livres qui m'ont vraiment intéressé à apprendre les couleurs et à utiliser les couleurs. Ce sont les livres qui m'inspirent. Si vous pouvez apprendre un peu de ces livres, cela va améliorer la qualité de votre travail à pas de géant. Voici les livres que je veux vous montrer, voici le Guide de l'artiste aquarelle pour la couleur exceptionnelle de Jan Hart, et ceci est Exploring Color Workshop par Nita Leland. Making Colors Sing par Jeanne Dobie, Color Choices : Making Color Sense Out of Colored Theory par Stephen Quiller, et enfin The Urban Sketching Handbook Working With Color par Shari Blaukopf. Laissez-moi commencer par ce livre. C' est probablement le premier livre qui m'a vraiment intéressé à l'aquarelle. Ce document a été publié en 2007, et malheureusement, il est épuisé. Cependant, l'artiste Jan Hart, elle fournit l'eBook PDF disponible à la vente sur son site Web, et c'est l'un des livres que je recommande fortement. Ce livre parle des propriétés pigmentaires, des caractéristiques, des schémas de couleurs, harmonie des couleurs, des choix de couleurs. Fondamentalement, tout et tout ce qui concerne l'aquarelle et le mélange de couleurs, vous pouvez le trouver dans ce livre. Par exemple, ici, il parle de la façon dont vous pouvez réellement lire les informations sur un tube de peinture aquarelle. Cela parle de la théorie de base du mélange de couleurs, comment utiliser la roue de couleur, propriétés pigmentaires, et il y a beaucoup de beaux exemples dans ce livre contribué non seulement par Jan Hart, mais aussi par des artistes du monde entier. Ce sont les différentes palettes de couleurs. Beaux exemples dans ce livre, donc si vous le pouvez, certainement obtenir l'eBook PDF. Je possède ce livre depuis plus de 10 ans et c'est un livre auquel je fais toujours référence en temps juste pour obtenir de l'inspiration, juste pour obtenir des idées sur l'utilisation et le mélange des couleurs. Ce sont quelques schémas de couleurs, palette de couleurs analogues, palettes complémentaires, et vers le dos nous avons exemples plus détaillés et des analyses sur les peintures à l'aquarelle. Si vous préférez un livre physique, c'est une bonne alternative à Jan Hart's book. C' est Exploration Color Workshop avec de nouveaux exercices, leçons et démonstrations. C' est par Nita Leland. Le sujet de ce livre est similaire au livre de Jan Hart, sauf avec ce livre, sauf avec ce livre, vous obtenez l'interprétation personnelle et artistique de Nita Leland sur la théorie des couleurs, l'utilisation des couleurs, le mélange des couleurs. De nombreux artistes peuvent publier des livres sur le mélange des couleurs, la théorie des couleurs, mais chaque artiste apportera son interprétation sur l'utilisation des couleurs. Donc, ce livre couvre également les fondamentaux de base sur les couleurs. Ce livre couvre en fait plus sur l'aquarelle, mais il parle aussi d'autres médias aussi. Voici ces quelques pages, ils parlent des bases, comme la teinte, la valeur, l'intensité. Ces quelques pages sont sur les caractéristiques, sur le pigment, et il y a beaucoup de beaux exemples dans ce livre aussi. C' est l'un des livres que je choisis sur mon étagère pour me référer assez souvent aussi. Il y a quelques exercices que vous pouvez suivre, des exercices étape par étape. Ces quelques pages parlent du système de couleurs ou des jeux de couleurs, et ces quelques pages parlent de la palette de couleurs limitée ; il y a huit exemples ici. C' est certainement l'un des livres que je recommande fortement aussi. J' adore ce livre. Si vous voulez un livre qui parle plus des détails techniques, des techniques d'utilisation des couleurs, c'est probablement celui que je recommanderai. Voici les choix de couleurs : Making Color Sense Out of Color Theory par Stephen Quiller. Ce livre est destiné aux artistes intermédiaires, donc vous avez besoin de connaître les techniques de mélange de couleurs de base afin de tirer le meilleur parti de ce livre. Il couvre les stratégies et techniques de base de mélange de couleurs, mais la majeure partie de ce livre est en fait sur l'analyse des peintures. Plus précisément, il vous dira les couleurs qui ont été utilisées pour créer ces peintures. Laissez-moi vous montrer quelques tutoriels étape par étape. Par exemple ici, il parlera de couleurs spécifiques qui ont été utilisées. Dans ce cas, s'agit en fait d'une scène forestière, cependant, ce n'est pas seulement tous les verts. Ici vous pouvez voir qu'il utilise réellement beaucoup de magenta, et cette peinture fonctionne toujours, et ce livre vous dira pourquoi cela fonctionne encore. Il y a beaucoup d'exemples, beaucoup de profondeur, et maintenant il est facile de faire ces exemples. C' est vraiment pour tous les artistes intermédiaires. Quand j'ai acheté ce livre, quand j'ai lu quelques exemples, certaines études, je n'étais pas capable de les comprendre à l'époque, mais maintenant après plusieurs années, je peux comprendre ce qui est écrit ici. Il faut du temps pour comprendre ce qui est pensé ici, et c'est une bonne chose parce que ce livre vieillit vraiment bien. Vous pouvez toujours vous référer à ce livre dans le futur et toujours obtenir quelque chose du livre. livre de Stephen Quiller parle plus des détails techniques et techniques sur l'utilisation des couleurs. Ce livre parle plus de l'humeur, des sentiments, de l'atmosphère que les couleurs peuvent créer. C' est Making Colors Sing : Leçons pratiques en couleur et design par Jeanne Dobie. C' est aussi un livre pour les artistes intermédiaires. Ce livre va en profondeur dans le processus de réflexion sur la réalisation d'une peinture. Il a la théorie des couleurs de base, mais le point de vente de ce livre est en fait l'analyse approfondie des peintures. Encore une fois, il y a de nombreuses années, quand j'ai acheté le livre, je n'étais pas vraiment capable de comprendre les textes, et bien des années plus tard, maintenant , quand je lis le livre à nouveau, je commence à comprendre un peu plus pourquoi et comment couleurs ont été utilisées. Il y a aussi beaucoup de beaux exemples dans ce livre. C' est aussi un livre que je peux choisir sur l'étagère pour me référer, pour m'inspirer, pour m'inspirer. Il y a beaucoup de texte, et il y a aussi quelques listes de vérification rapides. Cette liste de contrôle vous indique ce qui peut mal tourner quand il s'agit de mélanger des couleurs éclatantes. Pourquoi vos couleurs ne sont-elles pas vibrantes ? Pourquoi ont-ils l'air boueux ? C' est aussi un livre vraiment merveilleux. Vous pouvez obtenir ce livre avec le livre de Stephen Quiller ; sont des livres qui sont gratuits. Quant au livre de Jan Hart et Nita Leland, vous pouvez juste en obtenir un. Tu n'as pas à avoir les deux. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples de ce livre. Ce livre vaut vraiment l'argent, et encore une fois, avec ce livre, avec les exemples ici, Jeanne Dobie vous donne aussi sa propre interprétation des œuvres d'art. J' adore ce livre aussi. Ce dernier livre explique comment vous pouvez utiliser les couleurs lors d'esquisses urbaines ou lors d'esquisses à l'extérieur. L' artiste et auteur est Shari Blaukopf. Elle est une excellente artiste dans l'utilisation des couleurs. Dans ce livre, vous allez voir beaucoup de ses beaux croquis à l'aquarelle, ainsi que des croquis réalisés par des artistes, par d'autres esquisses urbaines. Ce livre est une collection de brèves astuces sur l'utilisation des couleurs, sur la façon dont vous pouvez esquisser rapidement. Il a quelques informations de base sur la couleur, sur les pigments, les caractéristiques de l'aquarelle, mais ce n'est pas aussi approfondi par rapport aux livres précédents que j'ai mentionnés. Ce livre est, comme son titre l'indique, un manuel. Un livre conçu pour que vous puissiez vraiment apprendre quelque chose très rapidement. Mais si vous voulez vraiment comprendre comment les couleurs fonctionnent et pourquoi elles fonctionnent, je vous recommande de consulter le livre de Stephen Quiller et Jeanne Dobie. Il y a aussi beaucoup de beaux exemples et tous les artistes sont répertoriés. Si vous voulez vérifier plus de travail, plus d'art des artistes qui sont présentés dans ce livre, vous pouvez simplement faire une recherche sur Google. Beaucoup d'entre eux ont des pages Instagram, sorte que vous pouvez consulter leurs croquis, leurs peintures sur Instagram aussi. C' est un livre que je peux recommander très facilement. Pour conclure, si vous êtes un débutant essayant d' apprendre l'art ou si vous êtes un débutant apprendre l'aquarelle, c'est le livre que je recommande, Exploring Color Workshop. Si cela ne vous dérange pas un eBook PDF, c'est celui que je recommande. Tu peux avoir l'un ou l'autre, tu n'as pas à avoir les deux. Si vous êtes un artiste intermédiaire, ce sont les deux livres que je recommande. Ils vont vraiment en profondeur dans le processus de pensée sur la façon de faire une peinture incroyable et impressionnante. Ce sont tous de grands livres, j'espère que vous pouvez vous inspirer juste en apprenant d'eux et en regardant les beaux exemples. 14. Fin: D' accord. Merci d'avoir suivi ce cours avec moi. J' espère que c'est utile et instructif. J' espère que vous en avez appris plus sur les couleurs, les pigments et le mélange de couleurs. Il y a vraiment beaucoup à apprendre sur les couleurs. Mon cours est juste une version très condensée de toute la théorie des couleurs et des techniques et des stratégies de mélange des couleurs là-bas. Vous pouvez en apprendre plus par vous-même. Enfin, n'oubliez pas de laisser ce cours un commentaire afin que vous puissiez aider nos étudiants. Merci d'avoir regardé. se voit dans le prochain cours. Au revoir.