Transcription
1. Bienvenue: Salut tout le monde, je suis Julia. Dans ce cours de culture, je vais vous montrer comment créer
une carte de Noël unique tout en apprenant les bases de l'aquarelle. J' adore créer ma propre carte et cartes de Noël. Je pense que c'est un cadeau vraiment mignon et aimant et vraiment facile à créer aussi. Dans cette classe, je vais expliquer comment fonctionne l'aquarelle, puis nous allons passer par tout le processus étape par étape. Ce cours est totalement débutant convivial. Nous allons nous inspirer de quelques magnifiques compositions florales, puis je vais vous guider à travers quelques exercices qui vous
aideront à gagner en confiance dans la peinture de votre pièce finale. Le projet d'aujourd'hui est vraiment relaxant, donc vous n'avez pas à soucier de la façon dont les fleurs seront réalistes. chose la plus importante est de mettre un peu d'esprit de Noël dans notre carte et de s'amuser. À la fin de cette classe, vous serez en mesure de peindre votre propre combinaison de fleurs pour votre carte, et vous aurez gagné beaucoup plus de confiance avec les coups de pinceau, les formes et la technique de l'aquarelle. Vous pouvez appliquer cette technique à n'importe quelle combinaison de fleurs ou pour créer n'importe quelle carte, signet ou peinture. Suivez-moi dans la prochaine vidéo et commençons.
2. Le projet: Dans cette classe, vous apprendrez à créer une magnifique carte de Noël. Je vais commencer par vous guider sur quelques bases de l'aquarelle, puis nous allons recueillir une certaine inspiration par la composition des fleurs. Je vais vous montrer quelques exemples de différentes façons de jouer dans votre dernière carte. Ensuite, je vais passer par quelques exercices spécifiques pour le type de fleurs que vous verrez à la fin. En passant par les bases de l'aquarelle et avec quelques exercices, vous verrez à quel point il est facile de se détendre et d'améliorer vos compétences en peinture. Vous pouvez me suivre dans ce projet étape par étape ou faire preuve de créativité et utiliser n'importe quelle image que vous aimez ou vous inspirer par le tableau Pinterest que j'ai créé pour vous. Vous verrez que je vais choisir une image de référence. Je vais simplifier tous les éléments, je vais pratiquer ces éléments, puis je vais tout combiner dans une composition complète finale. Vous pouvez télécharger votre projet dans la section Projets et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. Dans la classe suivante, je vais passer en revue l'équipement dont vous avez besoin pour ce projet.
3. Équipement: Dans cette classe, nous vous donnerons quelques informations sur l'équipement dont vous aurez besoin et ce que j'aime utiliser. Vous aurez besoin d'un peu de papier aquarelle. Pour le projet d'aujourd'hui, le papier 100 % cellulose fonctionnerait. Je vais utiliser du soufre briano 300js papier fin avec 50% de coton que j'ai coupé en 16 par 22 centimètres carrés. Ce papier est assez épais et ne se pliera pas pendant la peinture. En ce qui concerne les brosses pour le projet d'aujourd'hui, vous n'aurez besoin que de deux. Tour numéro 4 et le nombre rond 0. Quant aux couleurs, j'aime utiliser des interdictions ou [inaudible]. Si vous voulez acheter seulement quelques couleurs à expérimenter, vous pouvez acheter un alizarin rouge, vert
viridien, et un peu de jaune cadmium. Une autre option est d'acheter bleu outremer au lieu du vert viridien, puis mélanger le bleu avec le jaune pour obtenir la nuance de vert que vous aimez le plus. Ensuite, vous aurez besoin de deux tasses d'eau, l' une pour nettoyer la brosse de la couleur et l'autre pour recueillir de l'eau propre avant de peindre avec une nouvelle couleur, vous aurez besoin d'une plaque pour mélanger la peinture, et si vous avez acheté un ensemble, alors il fonctionnera bien comme une zone de mélange. En outre, vous aurez besoin d'un ruban adhésif pour fixer votre papier et votre chiffon ou une serviette en papier pour recueillir l'excès d'eau ou corriger les erreurs. J' aime aussi ajouter quelques détails en or, je vais utiliser notre stylo à encre dorée. Vous aurez besoin d'un crayon pour tracer quelques lignes de guidage, puis d'un rasoir. Dans la leçon suivante, je vais commencer à vous dire comment j' aime utiliser l'aquarelle. Je te verrai là-bas.
4. Les bases de l'aquarelle: Je vais maintenant préparer mes couleurs. J' ai mouillé le stylo avec cette goutte d'eau, puis je fais glisser la couleur dans ma zone de mélange. Pour assombrir la couleur, j'ajouterai une goutte de couleur du côté opposé de la roue de couleur. Dans ce cas, j'ajouterai du rouge au vert pour le rendre plus sombre. Pour alléger la couleur, je n'utiliserai pas la peinture blanche, mais je vais juste ajouter de l'eau, une goutte à la fois jusqu'à ce que j'obtienne l'ombre que je veux. J' ai toujours avec moi un morceau de papier pour tester les couleurs. Dans la classe suivante, je vais revoir le processus d'inspiration, donc je te verrai là-bas.
5. Inspiration: Pour vous montrer comment simplifier les fleurs en coups de pinceau, j'ai choisi quelques photos de Shutterstock. Le processus que je traverse est de choisir une image qui m'inspire, et de séparer tous les différents éléments, et enfin de combiner tous ces éléments ensemble. La forme des fleurs rouges est arrondie avec un cercle sombre au milieu, et je peux facilement le représenter avec un cercle rouge et ajouter un peu de rouge vraiment foncé au milieu. Il y a quelques feuilles d'eucalyptus que je vais simplifier de cette façon, puis quelques baies rouges qui vont être de petits points rouges, près d'une ligne sombre. J' aurai trois éléments à combiner dans notre compensation finale. Ici, il y a un autre exemple. Dans cette image, il y a quelques roses rouges que je vais simplement simplifier en faisant quelques formes C dans une forme ronde. Les branches ici ont de petites feuilles vertes, et cette fleur verte, je vais simplement la simplifier en dessinant de petites lignes de forme ovale
, puis en ajoutant quelques lignes plus courtes qui fleurissent à partir de la base de la fleur. C' est bien sûr mon interprétation. Vous pouvez représenter les fleurs, les feuilles, les batailles, de quelle façon vous aimez le plus. Cette dernière image est celle que je vais utiliser comme référence pour les éléments de ma carte. Je vais vous montrer en détail comment pratiquer pour
obtenir confiance avec cette belle aquarelle fleurs. Vous pouvez appliquer ce processus à n'importe quelle fleur que vous décidez de peindre. Aussi dans la section des ensembles de recherche, vous pouvez trouver un tableau Pinterest que j'ai créé pour vous que vous pouvez utiliser pour être inspiré pour vos fleurs. Dans la classe suivante, nous allons commencer à peindre avec quelques exercices.
6. Excercise : Pèl: L' exercice que nous allons faire est excellent pour
gagner en confiance avec vos pinceaux et la peinture. Si c'est la première fois que vous utilisez des aquarelles, je vous recommande de me suivre dans cette leçon, qui est vraiment relaxante et satisfaisante. Si la palette est maintenant sèche, suffit de mouiller les couleurs avec une goutte d'eau à l'aide de votre pinceau. Lors de la collecte de la couleur avec mon pinceau, j'essaie de façonner les poils pour obtenir une pointe pointue. Je commence à peindre un papier créant des vagues. Je commence à faire une ligne très fine, puis je pousse la partie centrale du pinceau sur le papier pour créer cette ligne plus épaisse. Ensuite, je retournerai à une ligne mince en soulevant les poils. Répétez cet exercice autant que nécessaire jusqu'à ce que vous soyez à l'aise. En utilisant cette compétence que nous
pratiquons juste, nous allons créer la forme des pétales. Je vais juste commencer à faire une ligne très mince, puis je vais pousser le pinceau sur le papier comme je l'ai fait avant. Ensuite, je lève les poils et cette fois je soulève la brosse. De cette façon, j'ai créé la forme du pétale. Ma suggestion est de répéter ces pétales jusqu'à ce que vous soyez à l'aise jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Dans la leçon suivante, il y a un autre exercice et vous apprendrez à faire des lignes vraiment fines.
7. Exercice : feuilles: Nous passerons à l'exercice suivant. En utilisant un pinceau vraiment mince et le numéro 0, je collectionnerais de la peinture verte. Je vais maintenant tracer quelques lignes minces dans le papier pour m'habituer au mouvement et
aider mes yeux et ma fin à coordonner et à créer les lignes les plus proches que je peux. Quand je serai à l'aise avec ce mouvement, j'essaierai de créer des lignes plus fines. Si vous vous sentez tendu ou si votre main tremble, respirez profondément et assurez-vous que votre main et votre bras reposent sur la table. Plus vous pratiquez, plus il sera facile de peindre ces formes et ces lignes à l'avenir. Pour la prochaine partie de cet exercice, nous allons créer des feuilles de pin en ajoutant simplement petites lignes de chaque côté de la ligne principale. Ces petits exercices sont une excellente occasion de
pratiquer à l' aquarelle et d'améliorer vos compétences. Vous vous habituez maintenant au mouvement et vous êtes main et vos yeux coordonnent pour créer ces formes. Vous verrez que peindre votre carte à la fin serait plus facile que vous ne le pensez. Maintenant que nous nous sommes entraînés avec cet exercice, nous sommes prêts et confiants à peindre notre carte, donc je vous verrai dans la prochaine leçon.
8. Peindre la carte de Noël: Avant de commencer à peindre, je dois préparer mon papier. Je traiterais légèrement quelques lignes qui m'aideront dans le processus de peinture. Je fais un petit point où se trouverait le centre de la fleur, puis je tracerai un rond léger pour définir où se terminent les pétales. Je vais ensuite coller le papier sur ma place, laissant plus ou moins la même distance sur tous les côtés du papier. Maintenant, je suis prêt à commencer à peindre. En gardant à l'esprit ce que j'ai fait dans les exercices, je vais maintenant peindre ma fleur, commençant par le milieu de la fleur, puis en construisant les pétales comme je l'ai fait avant. J' essaie de laisser un espace blanc ici et là pour le rendre plus intéressant. Une fois qu'une fleur est terminée, je prends un peu de vert et je peins avec elle au milieu de la fleur pour obtenir la teinte plus foncée. Si je veux obtenir la nuance plus claire de rouge, je vais juste diluer la couleur avec de l'eau. Pour garder la bonne couleur, je n'utiliserai pas de peinture blanche mais j'utiliserai le blanc
du papier et la transparence de la peinture aquarelle pour obtenir le droit du rouge. J' utilise toujours deux pots d'eau ; en utilisant un pot pour laver la brosse et l'autre pour obtenir de l'eau propre. J' ajoute maintenant les feuilles en utilisant le même processus. Si je veux obtenir un vert plus foncé, j'ajoute de la peinture rouge. gardant l'exercice dans et entre les lignes, j'ajouterai quelques feuilles de pin et quelques petites branches. Je prends le numéro de pinceau 0 pour une ligne très fine. Ma suggestion est d'essayer la couleur sur un morceau de papier pour voir s'il y a trop d'eau sur les poils. De cette façon, vous éviterez les lignes épaisses et les taches. Avec un jaune cadmium, j'ajoute quelques petits points pour remplir ces espaces. Dans la prochaine leçon, j'ajouterai les derniers détails, puis je vous donnerai quelques idées.
9. Détails finaux et autres idées: Avec mon stylo à encre dorée, j'ajouterai quelques détails dorés. J' aime ajouter un peu de réflexion sur les baies et quelques autres feuilles de pin. Notre carte de Noël est terminée. Il existe d'autres versions de cette carte que vous pouvez créer et elles sont parfaites pour Noël. Vous pouvez créer une balise pour vos cadeaux ou même un signet. Une carte postale est aussi une excellente idée, et j'aime enregistrer une section au milieu de
la carte afin que je puisse écrire mes vœux de Noël ou le nom.
10. Merci !: Merci d'avoir regardé ce cours. J' espère que vous avez trouvé les exercices utiles et relaxants et que vous avez aimé peindre votre carte. Je vous encourage à partager votre travail dans la section projet et si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours et je te verrai la prochaine fois.