Aquarelle pour les débutants : créer des illustrations de poissons vifs avec des grattages

1. Bienvenue à ce cours: Avec l'aquarelle, savoir quand lâcher prise et quand prendre le contrôle est une compétence essentielle pour les artistes débutants comme pour les artistes confirmés La combinaison de ces deux techniques vous permettra de peindre en toute confiance et de créer de superbes illustrations comme ces poissons colorés C'est ce que nous allons faire dans ce cours. Bonjour chers créatifs. Je m'appelle Ban, un aquarelliste en herbe de Banga J'ai trouvé le repos et la détente avec les aquarelles en 2018. Et depuis lors, je me suis engagée à peindre chaque jour pendant quelques minutes pour mon bien-être. Je suis également passionnée par l'enseignement et je cherche constamment à faire en sorte que première rencontre des élèves avec aquarelle soit aussi facile et enrichissante que possible Ce cours est l'un de ceux conçus pour les débutants et les amateurs, qui combine l' art du lâcher prise et de reprendre Dans ce cours en ligne, nous utiliserons la technique de l'aquarelle appelée grattage et nous créerons ces illustrations de poissons éclatantes Nous apprendrons à laisser les pigments se fondre naturellement dans l'eau, lâcher prise, puis à reprendre le contrôle en dessinant des motifs et des marques avec un objet pointu comme une brosse à poêle ou un couvre-dent. À la fin de ce cours, vous aurez acquis la confiance nécessaire pour peindre ces poissons et vous saurez comment et où appliquer cette technique Lorsque vous serez prêt, prenez votre matériel et c'est parti. 2. Projet de classe: Notre objectif pour ce cours est de créer des illustrations de poissons à l'aquarelle en utilisant la technique appelée grattage Pour commencer, veuillez préparer le papier aquarelle suivant qu' une note d'étudiant fera J'utilise le pinceau à aquarelle Kansas Starter Pack 300 GSM. Un pinceau rond de taille 8 ou 10 ferait l'affaire. N'oubliez pas que la taille de votre pinceau dépend de la taille de votre illustration. Un outil pointu pour rayer ou marquer le papier, c'est la technique que nous allons mettre en évidence dans ce cours J'aime utiliser un stylo usagé pour cela. Vous pouvez également utiliser l'autre côté d'un pinceau ou des cure-dents, de la peinture à l'aquarelle Voici ma palette de voyage pour notre illustration simple de poissons. Trois à quatre couleurs constitueront une palette dans laquelle vous pourrez mélanger vos pigments. Des pots à eau, l'un pour rincer votre brosse et l'autre pour obtenir de l'eau potable Comme toujours, j'ai préparé un guide de cours téléchargeable dans l'onglet ressources. Il contient des copies numérisées de mes peintures, un résumé des leçons, liste des matériaux et des couleurs utilisés, ainsi que des peintures supplémentaires qui vous serviront d'inspiration. Je vais vous montrer comment peindre ces quatre illustrations de poissons éclatantes, que vous pouvez choisir si vous voulez en peindre une ou tirer le meilleur parti de ce cours et les peindre toutes. J'attends vos illustrations avec impatience, alors n'oubliez pas de les partager dans la galerie de projets où je vous ferai part de mes commentaires dès que possible. Je veux que tu aies la meilleure expérience possible dans ce cours. Si vous avez des questions sur le sujet, n' hésitez pas à entamer la conversation par le biais d'une discussion. Poignardez également pour aider les autres élèves à décider si ce cours leur convient ou non Laisser un avis leur est très utile, ainsi qu'à moi, pour m'assurer que je crée des cours de qualité. Passons à la vidéo suivante pour discuter de ce qu' est le scratch 3. Qu'est-ce que le grattage: Le grattage, ou ce que d'autres appellent le graffiti, est une technique d'aquarelle utilisée pour créer Cela implique d'utiliser un objet pointu pour dessiner sur un papier encore humide Avec de la peinture, les zones rayées apparaîtront plus définies et plus foncées que pendant le reste du lavage. Utilisons maintenant le verso de cet article pour démontrer cette technique À des fins de comparaison. Je vais peindre une petite couche de quinacridone magenta ici Utilisez la couleur de votre choix pour cet exercice simple. Et laissez-le sécher et ne le touchez pas à côté. Faisons une taille de lavage assez similaire cette fois. Au lieu de le laisser sécher complètement, utilisez un objet pointu pour rayer certaines marques alors que le papier est encore humide. J'adore utiliser un stylo usagé avec cette technique car il est très facile à tenir et il est évidemment conçu pour écrire. Dessinez le motif de votre choix et complétez la forme. Vous pouvez également écrire quelques mots ou faire un résumé. Bien sûr, assurez-vous de vérifier s'il n'y a plus d'encre, sinon vous pourriez vous retrouver avec quelque chose comme ça. Lorsque le stylo a soudainement libéré de l'encre, voyez-vous la différence ? Les zones de rayure sont plus foncées et plus définies par rapport à l'utilisation d'un petit pinceau pour peindre ces détails, cette approche est plus facile et évidemment plus amusante. Vous pouvez également commencer avec l'eau propre pour peindre un rectangle et laisser tomber votre peinture pour remplir la forme, mais en laissant certaines parties intactes Maintenant, pour ce lavage, je vais utiliser l'autre côté de ce pinceau de calligraphie générique pour dessiner quelques motifs C'est plus fin qu'un stylo. C'est un peu plus difficile à prendre main qu'un outil d'écriture, mais vous pouvez constater que les défauts sont à peu près les mêmes. Essayons maintenant d'utiliser un cure-dent. Ce serait la plus difficile à utiliser en raison de sa taille, mais au cas où les deux autres options vous seraient pas disponibles, il s'agit d'une bonne alternative accessible et relativement peu coûteuse à essayer. Mais comme vous pouvez le constater, cela crée également ces magnifiques lignes définies qui auraient été intimidantes et stressantes à créer avec un pinceau Si vous êtes un débutant en aquarelle, un pinceau ou un cure-dent, tout ce qui est à votre disposition Amusez-vous bien en essayant cette technique. Jusqu'à présent, nous avons travaillé avec une seule couleur. Voyons ce qui se passe lorsque vous utilisez deux couleurs. J'en couvrirai une moitié bleu et l'autre de violet. Observez attentivement pendant que je fais des marques d'un côté à l'autre. La couleur des zones sombres changera également. Lorsque vous appuyez sur le stylo sur le côté gauche, il produira des marques bleu foncé, tandis qu'il créera des motifs violets foncés sur le côté droit. C'est comme si vous changiez les pigments en les peignant avec un pinceau, mais pas vraiment. Il peut arriver que le stylo fasse également glisser certaines couleurs vers d'autres parties. Mais je trouve que c'est beau aussi. Comme ce qui s'est passé ici lorsque je travaillais avec trois couleurs. Ils aident pagentaaloblue. je vous recommande Une fois les pigments déposés sur le papier, les laisser se mélanger les uns aux autres et, dans la mesure du possible, de ne pas trop faire glisser votre pinceau Pratiquez l'art du lâcher-prise avec la première étape laisser tomber vos couleurs et à reprendre le contrôle. Une fois que vous aurez ajouté les détails, amusez-vous avec ces exercices d' échauffement. Dans la vidéo suivante, discutons de certaines erreurs courantes à éviter lorsque vous grattez avec des aquarelles 4. S'installer pour réussir: Aussi simple que puisse paraître cette technique, il est également bon de connaître les cinq erreurs les plus courantes pour réussir. Premièrement, la peinture est déjà sèche. Si vous travaillez sur une forme trop grande pour votre espace de peinture, il est trop grande pour votre espace de peinture, probable que certaines pièces démarrent plus tôt que prévu. Dans ce cas, vous ne pouvez plus rayer la zone pour y laisser des marques. Vous voyez la différence ? J'ai essayé de gratter cette forme alors que le papier était déjà sec, mais il n'y a aucune trace visible par rapport à celle-ci où j'ai rayé le papier alors qu'il était encore humide Que faisons-nous lorsque cela se produit ? Observez l' inclinaison du papier si nécessaire. Et vérifiez si le papier est toujours brillant. Attendez qu'il soit complètement sec, puis mouillez-le à nouveau. Par exemple, je vais mouiller à nouveau cette forme et gratter pour voir si cela corrigera l'erreur. Mais les marques que j'ai faites plus tôt alors qu'elle était sèche montrent également un peu pour éviter cette erreur. Vous pouvez également essayer de travailler section par section, ce que je démontrerai dans nos projets plus tard. Numéro deux, la couleur utilisée est trop foncée. Les rayures ne seront pas visibles si vous utilisez un pigment trop foncé ou trop épais. Cela signifie qu'il y a plus de peinture que d'eau. Comme nous l'avons indiqué précédemment, grattage fonctionne en dessinant sur un papier mouillé en acier et produit donc une marque plus foncée que la peinture que vous avez utilisée Si vous avez peint avec un vernis très foncé, les zones rayées ne seront pas aussi visibles que le montre cette démo Pour résoudre ce problème alors que le papier est encore humide, vous pouvez simplement utiliser un pinceau propre et humide et soulever un peu de peinture pour éclaircir la zone Vous pouvez maintenant voir les marques que vous avez créées ou celles qui sont déjà sèches Utilisez ensuite un pinceau propre et humide pour frotter légèrement la zone et tapotez les pigments réactivés avec un essuie-tout pour révéler les motifs Le stylo numéro trois utilisé est trop pointu. Pour le démontrer, j'utiliserai un papier aquarelle plus fin et moins cher pour les étudiants Je n'ai jamais pensé que le type de stylo que j'utilise pour travailler avec cette technique important jusqu'à ce que je gâche accidentellement une peinture parce que la pointe était trop nette, ce qui a endommagé mon papier Vous pouvez voir ici à quel point cet autre stylo est pointu par rapport à celui que j'utilisais plus tôt. Essayons-le. Je vais peindre ici une forme de chat qui glisse juste pour suivre le thème de ce carnet de croquis Cela n'est pas destiné aux visages. Comme le papier est encore humide, il est plus susceptible de s'abîmer. Si vous utilisez un stylo très pointu comme celui-ci et exercez accidentellement plus de pression lorsque vous dessinez ces marques, observez comment cela endommage le papier et voici à quoi il ressemble une fois sec. Pour éviter cette erreur, assurez-vous de tester le stylo que vous utilisez avant de peindre à votre guise. Numéro quatre, en s'appuyant accidentellement sur de la peinture humide. C'est mon erreur la plus courante. J'oublie souvent de faire pivoter mon papier lorsque travaille sur le côté gauche de mes peintures. Je m' appuie accidentellement sur la peinture mouillée et je gâche donc certaines formes pour corriger le problème immédiatement. Utilisez un pinceau propre et humide pour réactiver la peinture et séchez-la avec du papier absorbant N'oubliez pas de vous laver les mains également. Evitez cela. Veillez à faire pivoter le papier lorsque vous travaillez sur le côté opposé. Et trouvez un angle qui vous convient afin de pouvoir toujours voir quelles parties sont encore mouillées. Vous pouvez également retoucher la forme sur laquelle vous travaillez tant qu'elle est encore humide pour corriger cette zone. Enfin, il n'y a pas assez de peinture sur le papier. Nous avons vu précédemment que lorsqu' un papier est rayé, il apparaît plus foncé que le reste du lavage Si vous utilisez trop peu de peinture, exemple si vous ne peignez que le bord de ce rectangle et grattez la partie intérieure là où il n'y a pas assez de peinture, y aura aucune marque apparente. Si vous remarquez que vous ne produisez aucune marque, déposez simplement plus de couleurs sur le papier encore humide et cela devrait corriger l'erreur. Retouchez les marques si nécessaire. Ce sont les erreurs les plus courantes que vous devez garder à l'esprit pour réussir dans nos projets. Dans la vidéo suivante, entraînons-nous à gratter avec des formes de corail 5. Pratique des coraux: Je sais que vous avez hâte de peindre les poissons, mais commençons par un petit échauffement avec les coraux et familiarisons-nous avec les coraux et familiarisons-nous technique de grattage sur une feuille de papier séparée Essayez de peindre certains de ces coraux ondulés et tracez des lignes dessus alors qu'ils sont encore mouillés Il est plus difficile de travailler sur une forme plus définie que de simplement peindre un rectangle et d'en gratter des motifs. C'est également le bon moment pour tester les couleurs que vous prévoyez d'utiliser sur le poisson. J'ai personnellement choisi ces couleurs cool parce que je les aime vraiment. J'ai de la quinacridone magenta, du bleu thalo, rose carapace et du rose vif pour travailler avec Plus tard, j'ai peint le corail et j'ai tracé des lignes en suivant la forme. C'est également le bon moment pour estimer à quelle vitesse vous pouvez rayer avant que la peinture ne sèche. Gardez un nœud de manteau de la taille de la forme sur lequel vous pourrez facilement gérer la peinture , puis grattez les détails Pour une approche plus facile, vous pouvez également simplement peindre un cercle, puis dessiner quelque chose au centre. Il s'agit de deux manières différentes d'utiliser cette méthode. Mais pour les projets, je vous encourage vivement à peindre la forme réelle du poisson et à gratter les écailles et les nageoires. Au lieu de peindre une grande forme géométrique comme un cercle ou un rectangle, puis de dessiner la forme du poisson avec une méthode de grattage Cela vous donnera de nombreuses occasions de pratiquer votre pinceau et vous donnera ainsi plus de confiance dans vos projets de peinture Réessayez avec les différentes combinaisons de couleurs et continuez à entraîner au besoin lorsque vous serez prêt. Je vous retrouve dans la prochaine vidéo pour travailler sur le premier poisson. 6. Poisson 1 : rose: Le premier poisson est l'illustration la plus simple sur laquelle nous allons travailler. Pour rendre les choses encore plus faciles, je vais dessiner quelques directives d'éclairage pour les grandes formes, ce qui m'aidera à décider où placer ma peinture plus tard. En regardant cette image de référence d' unsplash.com, la pose de ce petit corps est un peu statique et c' Notre objectif pour ce premier projet est simplement de nous familiariser avec le processus. N'hésitez pas à sauter les croquis si vous voulez être spontané et ajouter un peu plus de défi à ce projet Maintenant que j'ai déterminé où se trouvent le corps, les nageoires et la queue, je vais prendre mon pinceau et commencer à peindre immédiatement. Ne vous inquiétez pas si certaines de ces marques de crayon apparaîtront dans le dernier mot. Je pense que cela ajoute du caractère et de l'intérêt. Laissez-les tranquilles. Je vais d' abord travailler sur le corps et m' assurer qu'il est suffisamment mouillé, me laisse le temps de gratter les écailles et les motifs des nageoires. Pas besoin de dessiner toutes les échelles. OK. Notre cerveau comblera automatiquement les espaces où nous pourrions voir ces petits détails, les marques d'échelle, même s' ils ne sont pas réellement là. Je dépose également de la peinture plus foncée près de ses yeux et bouche pour rendre ces marques plus visibles. Détendez-vous et consacrez votre temps à ce processus. Puisque nous ne pouvons pas effacer ces marques une fois que nous les avons rayées. Je vais commencer par définir les yeux situés dans la bouche, placer une petite nageoire près de l'œil et travailler sur les écailles de gauche à droite. C'est ce que je voulais dire tout à l' heure lorsque j'ai suggéré de travailler section par section pour éviter que le papier ne sèche avant même de pouvoir rayer les motifs. Continuez à ajouter des détails tant que le papier est encore humide. Une fois que vous êtes satisfait du corps, nous pouvons maintenant travailler sur les nageoires et la queue une par une, juste pour avoir le temps de rayer les marques. Ajoutez de la peinture plus foncée pour varier. Et quand je dis plus foncé, je voulais simplement dire plus de peinture de la même couleur et moins d'eau. Les deux ailerons du bas sont plus petits que ceux du haut. Ils sont plus faciles à peindre et à rayer simultanément. Faites de même avec la queue et c'est terminé. Ne vous laissez pas trop emporter par le fait de peindre à l'intérieur des lignes que vous avez tracées selon vos directives. OK. Ils sont là pour vous guider et non pour vous limiter. C'est très bien si vous peignez à l'extérieur, les lignes reflètent ces heureux accidents et appréciez le processus. Voici notre premier projet. Que pensez-vous de vos œuvres d'art ? Je vais voir dans la prochaine vidéo. Et travaillons sur une pièce plus difficile. 7. Poissons 2 : bleu rosé: Nous allons peindre le deuxième poisson en suivant les mêmes étapes que le premier, mais sa pose est plus dynamique. Et nous utiliserons davantage de couleurs pour nous entraîner à lâcher les pigments et à les mélanger sur le papier L'art de lâcher prise, je vais esquisser légèrement selon les directives et utiliser des formes géométriques avant-gardistes pour le simplifier C'est à vous de décider si vous voulez directives ou si vous souhaitez passer directement à la peinture. Une fois les directives et le croquis général de nos poissons terminés, n'oubliez pas de préparer vos couleurs. J'utilise le bleu comme couleur secondaire, particulier le bleu pâle, qui va très bien avec le magenta. Comme pour le premier poisson, je vais travailler sur le corps et commencer par un léger mélange de rose pour recouvrir l'ensemble de la forme. Rincez mon pinceau et prenez du bleu pour le déposer sur la partie supérieure. N'oubliez pas d'assombrir la partie où se trouvent les yeux et la bouche Même si nous sommes tentés de mélanger la peinture déjà présente sur le papier, je vous encourage vivement à lâcher prise et laisser les pigments se mélanger entre eux avec de l'eau. Vous ne pourrez reprendre le contrôle que lorsque nous nous occuperons des détails ultérieurement. Essayez de ne pas trop travailler à cette étape. Ensuite, je vais prendre mon fidèle stylo usagé et dessiner l'œil-bouche, une petite nageoire et, bien sûr, les écailles Je ne me donnerai même pas la peine de dessiner des échelles parfaitement alignées. Je préfère accepter les imperfections et me contenter de leur apparence. Cette nageoire est plus grande et plus compliquée que le premier poisson. Mais ne vous souciez-vous pas trop de produire la réplique parfaite de cette forme ? Faites juste attention à le rendre proportionnel au corps du poisson. Pas trop gros. Pas trop petit. J'utiliserai le même bleu, mais je le mélange de temps en temps avec du rose pour obtenir cette jolie couleur violette afin d' apporter de la variété aux nageoires. fait d'assombrir le bout des ailerons ajoute également de l'intérêt à notre illustration. Je vais m'arrêter là et commencer à gratter en suivant la forme de la nageoire, en la coupant juste avant qu' elle ne touche le corps Ne vous précipitez pas et veillez à ne pas vous appuyer sur la peinture mouillée. Vous pouvez faire pivoter votre papier si nécessaire et poursuivre le processus. C'est tellement joli et je l'aime bien. Enfin, il ne nous reste plus que cette aileron et nous en avons terminé avec notre deuxième projet. Encore une fois, vous pouvez choisir les poissons à peindre, mais je vous encourage à prendre le temps de travailler sur les quatre pour vous familiariser vraiment avec cette technique. Parce qu'une fois que vous aurez maîtrisé scratch et que vous aurez trouvé l'outil idéal pour le faire, vous en deviendrez sûrement accro et aurez de nombreuses idées sur les applications à appliquer à ce style d'illustration, pour n'en nommer J'adore gratter les robes, les poils et les motifs en fourrure d' animal, robes de maison et littéralement tout ce qui nécessite de petits détails fins et un travail au trait J'espère que vous appréciez ce cours jusqu'à présent. Dans la vidéo suivante, nous allons travailler sur le troisième poisson qui a la pose la plus dynamique et la plus intéressante. 8. Poissons 3 : bleu percutant: Le poisson numéro trois a le post le plus passionnant et le plus dynamique. Pour moi, nous allons suivre les mêmes étapes et commencer par un bref croquis de la forme générale. Commencez à peindre et à gratter avec le corps et travaillez sur les ailerons un par un Cette fois, je vais m' assurer d' assombrir certaines parties du corps pour créer un effet 3D. Vous pouvez le faire en assombrissant les deux côtés et en laissant la partie centrale plus claire que le reste N'oubliez pas d'assombrir la zone où se trouvent les yeux et de commencer à ajouter des détails Détendez-vous en grattant les formes de l'échelle. Mais travaillez assez vite pour que la peinture ne sèche pas avant de pouvoir ajouter les motifs. Le corps de ce poisson est plus long que les deux premiers. Je travaille plus vite Si vous avez peint les deux premiers poissons, vous devriez également avoir cette confiance en vous et vous familiariser avec le processus à suivre pour les ailerons, relier au corps et peindre vers l'extérieur Les nageoires de ce poisson ont une forme plus dynamique et je l'aime beaucoup. Vous pouvez également varier les couleurs. J'ai ajouté un peu de rouge et de rose sur le mien. Pour plus de complexité, observez la forme de l'aileron et tracez des lignes parallèles suivant cette forme. Le corps du poisson peut également commencer à sécher maintenant, et nous pouvons accidentellement créer des fleurs ou un effet de chou-fleur sur la partie bleue Mais c'est tout à fait normal. Je vous montrerai comment résoudre ce problème plus tard. Continuez à travailler sur les ailettes en suivant la forme du croquis, mais ne vous laissez pas emporter par la peinture à l'intérieur de la forme. N'hésitez pas à peindre à l'extérieur. Assurez-vous simplement de respecter les proportions. Ce qui est encore plus difficile avec ce poisson, c'est ses nageoires sont nettement plus grandes que les deux précédents. Je veux que vous planifiiez et estimiez quantité de rayures que vous pouvez rayer avant que la peinture ne sèche. Si vous pensez ne pas pouvoir terminer d'ajouter les motifs à cette grande forme, pensez à la décomposer en formes plus petites et à travailler de manière relaxante. Je suis tellement habituée à cette technique maintenant que je suis assez sûre de pouvoir recouvrir l'ensemble de la forme de l' aileron sans que la peinture ne sèche au préalable ou sans que je pouvoir recouvrir l'ensemble de la forme de l' aileron sans m' appuie accidentellement sur la peinture humide à votre propre rythme et fière des progrès que vous avez réalisés jusqu'à présent. Dans la prochaine vidéo, nous allons ajouter un peu plus de défi en peignant le dernier poisson. 9. Poissons 4 : bleu statique: La forme de ce poisson est assez statique comme le premier. Mais cette fois, le défi est de ne pas se fier à un croquis léger, car nos guides essaient peindre directement en observant les formes, la taille et leur relation les unes avec les autres. Cette pratique vous apprendra vraiment à vous débarrasser des pigments et à les laisser faire leur magie. Ne vous inquiétez pas si cela n'a pas l'air parfait, continuez et vous vous améliorerez sûrement. En fait, la mienne est un peu plus ronde que la photo de référence, mais je la trouve vraiment mignonne J'ai utilisé du bleu et du rose carapace pour ce poisson. Contrairement aux trois premiers, après avoir travaillé sur la morphologie et m'être gratté l'œil, j'ai peint les nageoires et la queue en une seule fois et j'ai gratté les motifs plus tard C'est parce que ce corps est le plus petit de tous. Il est plus facile de dessiner les écailles et les ailerons en grattant. C'est également une initiative audacieuse pour moi, car je dois travailler très vite cette fois, vous pouvez faire même ou n'hésitez pas à diviser les formes et à travailler sur des zones plus petites une par une. Une fois les modèles terminés, nous avons terminé tous les projets. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous verrons comment les retoucher et les rendre plus éclatants puisque l'aquarelle sèche plus légèrement. 10. Retouche: L'aquarelle sèche plus légèrement et il arrive parfois que l'œuvre d'art terminée ne semble pas du tout complète Par exemple, certains poissons ici sont trop légers à mon goût si cela vous est arrivé aussi. Vous pouvez retoucher ces illustrations simplement en répétant les étapes que nous avons effectuées précédemment. Avec la même palette de couleurs que celle sur laquelle j'ai travaillé, je vais retoucher certaines parties que je trouve claires et rouge plutôt terne, ces zones disparaissent. Les couleurs peuvent être des pigments identiques ou différents , puis les gratter si vous souhaitez ajouter encore plus de détails. Par exemple, je vais rendre les nageoires du premier poisson un tout petit peu plus foncées et plus éclatantes en utilisant du rose brillant. Ce n'était pas dans ma palette tout à l'heure, mais je pense que cette couleur va vraiment ressortir et rendre ce corps plus vivant. Pour le troisième poisson, vous pouvez voir des fleurs visibles sur le corps, il semble pâle. Pour y remédier, je vais le superposer avec un mélange légèrement plus foncé de rose et de bleu, My magenta et thalo blue, créer un joli mélange violet, comme je l'ai fait plus tôt Je veillerai également à ce que la partie centrale soit plus claire que les deux côtés du corps pour créer un effet 3D. Lorsque vous ajoutez une autre couche d'aquarelle, assurez-vous que la première couche est complètement sèche , sinon vous risquez de perturber la couche inférieure, et vous vous retrouverez avec une œuvre d'art surchargée Faites-le jusqu'à ce que vous soyez satisfait, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour les dernières étapes. 11. Partager votre travail: Excellent travail à venir. En ce qui concerne cette vidéo, je tiens à saluer votre désir d'en savoir plus sur ce média Dans ce cours, nous avons exploré la technique de l'aquarelle appelée grattage pour ajouter des détails à nos illustrations à l'aquarelle Et nous l'avons essayé sur quatre poses et combinaisons de couleurs différentes pour nous familiariser avec la technique. Maintenant que vous savez comment ajouter des détails et des motifs en grattant, vous pouvez maintenant l'essayer sur d'autres sujets de peinture J'adore l'utiliser sur les herbes, les poils d' animaux et même sur d'autres éléments marins. S'il y a une leçon clé que je veux que vous retiriez de ce cours, c'est la combinaison du lâcher prise, de laisser l' aquarelle agir lâcher prise, de laisser l' aquarelle comme de la magie et de ne reprendre le contrôle que lorsque vous ajoutez des détails La combinaison de ces techniques ne nous récompense pas seulement avec des illustrations plutôt sympas, mais nous enseigne également l'importance de savoir quand prendre le contrôle. J'attends vos projets avec impatience, alors n'oubliez pas de les télécharger dans la galerie du projet. Notre évaluation de ce cours aidera également les autres étudiants à décider si c'est pour eux ou non. Laissez-en un et gagnez un badge via l'onglet d'évaluation. toute question, clarification, suggestion, ou même si vous voulez simplement dire bonjour, veuillez utiliser l'onglet de discussion. Suivez-moi sur Skillshare et je suivrai mes autres cours ensemble. Rendons ce monde un peu plus coloré avec nos œuvres d'art.