Aquarelle pour les débutants : apprendre à utiliser l'aquarelle et les crayons pour peindre une créature marine magique

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Julia. Je suis artiste et illustrateur. Et dans ce cours Skillshare, je vais vous montrer comment dessiner et peindre des secrets magiques Je vous explique tout le matériel dont vous avez besoin, comment esquisser l'illustration et comment la peindre à l'aquarelle Vous pouvez suivre mes instructions étape par étape. Je vais vous présenter quelques techniques d'aquarelle de base et vous guider à travers des exercices simples et rapides Comme je suis passionnée par les fournitures artistiques, je vais partager ce que je sais sur les matériaux dont vous avez besoin pour que vous puissiez commencer à peindre immédiatement. Je fournirai des conseils et des informations pour chaque étape de la création des illustrations. Ensuite, je vous guide à travers quelques exercices de base pour apprendre les bases de l'aquarelle Je vais vous montrer comment créer un croquis, comment trouver des détails uniques pour les sujets, comment disposer les différents éléments d'une illustration dans leur espace et, enfin, comment utiliser l'aquarelle et les crayons ensemble pour créer Ce cours est parfait si c'est la première fois que vous utilisez l'aquarelle Mais si vous l'avez déjà peinte ou dessinée auparavant, cela peut vous donner un aperçu de ensemble du processus de création d'une illustration. Je vais partager avec vous mes conseils préférés pour obtenir une illustration soignée, personnelle et professionnelle. Je suis tellement heureuse de t'avoir ici. J'espère que ce cours vous plaira, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où je vous en dirai plus sur le projet. 2. Projet de classe: Pour votre projet, j'aimerais que vous peigniez deux créatures marines, en incorporant tous les exercices et techniques que vous apprendrez tout au long du cours. J'ai choisi de peindre deux poissons, mais tu peux peindre n'importe quel animal que tu veux Je vous suggère de me suivre étape par étape car je couvre vraiment en profondeur le croquis et le processus de création. Vous pouvez suspendre le cours et dessiner ou regarder d'abord, puis créer. Vous pouvez vérifier tout le matériel dont vous avez besoin dans la leçon de fournitures artistiques afin d'être prêt à commencer. Vous trouverez une liste de tout ce dont vous avez besoin pour débuter avec l' aquarelle ainsi que des suggestions d'autres fournitures si vous souhaitez expérimenter avec d'autres supports Vous le trouverez dans la section des ressources. Je vous guiderai ensuite avec quelques exercices. Prenez le temps de vous entraîner , puis téléchargez-les dans la section du projet. Si vous avez des questions ou des doutes, hésitez pas à les demander. Je vais partager avec vous certaines de mes techniques préférées, quelques conseils personnels et quelques techniques intéressantes que j'ai développées au fil du temps. Tout ce que vous avez à faire est de suivre la leçon, puis télécharger ce que vous avez créé dans la section du projet, comme je vous le montre à l'écran. Ce sera un excellent exercice pour se familiariser avec l'aquarelle N'oubliez pas de télécharger vos exercices et votre travail final. Cliquez simplement sur le bouton de téléchargement dans la section du projet pour partager votre travail avec moi et avec d'autres étudiants. Alors suivez-moi dans la prochaine leçon où je vous en dirai plus sur les fournitures artistiques dont vous aurez besoin. 3. Fournitures artistiques: Commençons par tout le matériel dont vous avez besoin pour ce cours. Vous avez besoin d'aquarelles, je vais utiliser cette palette. Ensuite, j'utiliserai des pinceaux de différentes tailles. J'ai une autre palette de céramique pour mélanger les couleurs dont je pourrais avoir besoin en plus grande quantité. Vous aurez besoin d'un rasoir à taureau, d' un crayon, n'importe quel type de rasoir fera Je vais utiliser celui-ci mécanique et un papier pour aquarelle. J'utiliserai des feuilles volantes, mais vous pouvez également utiliser du papier en blocs. Le papier aquarelle peut être trouvé dans tons plus ou moins blancs ou jaunâtres et dans différentes textures, rugueux, pressés à froid et pressés à chaud Vous aurez également besoin de papier à croquis, et le papier d'imprimante fonctionne bien. Pour ce qui est des couleurs, je vais utiliser des casseroles, mais vous pouvez également trouver des aquarelles en tubes Un autre matériau que j'aime utiliser est le papier carbone. Vous aurez également besoin de crayons à aquarelle. J'aime les trier par couleur pour les retrouver plus rapidement quand j'en ai besoin. Procurez-vous du carton, comme le dos d' un vieux carnet de croquis, et du ruban adhésif pour fixer le papier lorsque vous travaillez Enfin, deux tasses d'eau, une pour l'eau sale et une pour l'eau propre. J'ai inclus un document dans la section des centres de villégiature répertoriant tous les matériaux que j'ai utilisés. Pour résumer les jupes, j'utiliserai une palette d'aquarelle, trois baahes de tailles différentes, un crayon mécanique, une gomme à effacer Nita et deux tasses d'eau, du papier aquarelle lisse, un support en carton Dans la prochaine leçon, je vais vous en dire plus sur l'idée et la composition. 4. Idée et composition: Avant de commencer avec la composition et le dessin proprement dits, nous devons faire quelques tentatives. Avant de commencer le dessin sur le papier final, je dois essayer de me tromper, de comprendre la meilleure combinaison des éléments de mon illustration et de savoir quelle composition je préfère utiliser. Pour ce faire, je fais ces petites tentatives, que j'appelle des vignettes, où je commence à comprendre combien d'éléments je souhaite voir figurer dans mon illustration finale et comment je veux qu'ils soient disposés dans l'espace de la feuille Par exemple, j'essaie de placer deux poissons l'un au-dessus de l'autre. Dans la deuxième miniature, j'essaie de placer le poisson plus près de la ligne centrale, en allant tous les deux dans la direction opposée Dans la troisième miniature, je range les poissons de manière à ce qu' ils soient tous les deux orientés vers la droite Ensuite, je fais une autre tentative où j'ajoute un autre élément plus petit. J'y retourne et je reviens à deux poissons, que je veux réarranger légèrement différemment. Dans la dernière miniature, je dessine deux poissons plus ou moins de la même taille, mais de formes légèrement différentes, occupant chacun la moitié de l'espace et orientés dans une direction différente Je vais maintenant définir plus en détail la forme du premier poisson. Ici aussi, je fais plusieurs tentatives. D'abord avec une forme plus arrondie , puis avec une forme légèrement allongée. Je redessine le poisson un peu plus grand pour pouvoir ajouter plus de détails et comprendre où placer les différents éléments C'est le moment idéal pour expérimenter, alors j'essaie d'ajouter des détails tels que des cercles ou des petites lignes. Lorsque j'ai des doutes, je zoome sur certains points auxquels je pense vouloir ajouter des détails tels que les nageoires, les yeux et la bouche. Je passe au deuxième poisson, qui aura une forme plus rectangulaire. Je veux que les lignes soient droites et non arrondies. Encore une fois, je fais plusieurs tentatives et je zoome sur les yeux, la bouche et peut-être les nageoires pour essayer obtenir des éléments qui se ressemblent mais qui ne sont pas exactement les mêmes que s'il s'agissait de poissons de la même famille. I. J'aime tracer une ligne claire entre la tête et le reste du corps. Je crée donc une décoration très angulaire et commence à faire quelques tests d'ombrage, en déterminant les valeurs du tunnel et la manière dont l'ombrage sera utilisé dans le projet final Il est important de faire ces tests et ces croquis, surtout lorsqu'il s'agit de très petits détails. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à dessiner l'esquisse. 5. Ébauche: Une fois que nous avons décidé de la composition de tous les éléments de l'illustration, nous pouvons les dessiner sur du papier à croquis , puis les transférer sur du papier aquarelle Une fois la composition et les éléments de notre illustration établis, je les dessine sur le papier à croquis puis je les transfère sur le papier aquarelle Je vous montre comment le faire en un instant. Je commence par dessiner des formes très légères et libres, en ajoutant les différentes parties comme la queue et les nageoires Comme vous pouvez le constater, tout est très flou en ce moment. Je peaufinerai le tout plus en détail ultérieurement. Je suis les petites vignettes que j'ai créées plus tôt pour rendre le processus plus agréable et plus fluide, en ajoutant une pièce à la fois et en déplaçant en ajoutant une pièce à la fois et en déplaçant les lignes de quelques millimètres Je dois tout de même faire attention pour obtenir les résultats bonus qui me plaisent. Comme vous pouvez le constater, la première ligne n'est jamais la dernière. Je commence par une marque très claire, puis je m' intensifie au fur et à mesure que j'obtiens des lignes qui me satisfont le plus. Ce poisson est un animal fantastique qui n'existe pas dans la vraie vie. J'ajuste donc les lignes telles que je les vois. n'est pas nécessaire que cela reflète l' anatomie du vrai poisson, mais il doit être harmonieux et toujours aussi mignon pour moi. Grâce aux croquis détaillés que j'ai réalisés à l'étape précédente, je sais déjà exactement où se situent les différents détails, comme la décoration des nageoires ou le corps du poisson. Je passe au deuxième poisson, qui aura une forme légèrement différente, et je suive le même processus que le premier. Je suis plus ou moins la forme que j'ai tracée sur la miniature abord avec des lignes très claires, puis les survole pour obtenir la forme que je préfère Pour ce qui est de la partie qui définit la tête, je veux faire preuve d'un peu plus d'imagination. Je crée une ligne qui se coupe d'abord , puis qui descend tout droit vers le bas. J'ajoute les ailerons et tous les détails. Encore une fois, si quelque chose ne me convainc pas, j'allège le trait avec la gomme Nab et je le repasse avec un crayon J'ajoute divers détails sur les nageoires et le corps, comme je l'ai étudié dans le cadre de l'étude thématique que nous avons faite dans la leçon précédente. Je vous montre toutes les étapes que j'ai suivies. Je ne vais pas trop m' attarder sur cette vidéo, car vous devez voir combien d'essais et de couches de crayon je dois faire. Je commence par des lignes plus claires , puis par des lignes continues pour obtenir le résultat souhaité. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment transférer ces traits de crayon sur du papier aquarelle 6. Copyng sur papier à l'aquarelle: Je vais vous montrer comment transférer l'illustration sur du papier aquarelle afin minimiser les erreurs et de laisser le moins de marques possible sur le papier aquarelle De cette façon, je garde l'illustration aussi propre que possible. Je vous montre comment transférer mon croquis sur du papier aquarelle afin minimiser les erreurs et de laisser moins de marques possible sur le papier, en gardant l'illustration aussi propre que possible Tout d'abord, je fixe le papier aquarelle au carton à l'aide du ruban adhésif J'aime le mettre au centre et assurer que le papier est bien étiré. abord, je vérifie si le format de mon papier transfert convient au papier aquarelle que j'ai choisi Je commence à disposer ma composition sur le papier et me rends compte que les poissons sont trop éloignés les uns des autres, ce que je n'aime pas. Je prends donc le papier à croquis et avec des ciseaux, je découpe les deux sujets et je les place sur du papier d' imprimante pour créer la composition qui me plaît le plus. J'essaie de garder le tout centré et harmonieux, en gardant toujours à l'esprit le papier aquarelle sur lequel je peins l'œuvre finale Quelques ajustements peuvent être nécessaires pour déterminer comment déplacer le papier et trouver la meilleure solution. Une fois que j'ai confirmé la composition idéale, je place le papier transfert sous le papier à croquis, en faisant attention de ne pas envoyer le papier aquarelle en dessous C'est une opération très délicate, et avec un crayon de couleur, j'en trace le contour. Un crayon de couleur est très pointu et je vérifie de temps en temps si la pression que j'applique est correcte ou si je trace des lignes trop épaisses. Je fais de même avec les autres poissons. Une fois que j'ai retracé tous les détails, je retire le papier de transfert. À ce stade, j'utilise la gomme Kitab pour éclaircir les lignes Pour éviter d'utiliser les détails, je garde le papier à croquis fermé et je trace l'ensemble du dessin avec un crayon dont le point lumineux est très fin. J'ai une vision claire de tout ce que je dessine. Et au cas où j'aurais raté quelque chose. Pour les détails, je me réfère à l'article avec toutes les études que j'ai faites et je complète mon dessin en ajoutant tous les détails. Une fois de plus, j'allège les lignes avec la gomme Nab pour être prête à peindre Si nécessaire, j'ajoute d'autres petits détails. Maintenant, avant de commencer à peindre, je vous montre les techniques de base de l' aquarelle 7. Techniques de base à l'aquarelle: Dans cette leçon, je vais vous montrer techniques de base de l'aquarelle Je vais commencer par un morceau de papier aquarelle de 300 grammes. Tout d'abord, j'ai mouillé la moitié du papier. Je mouille une partie du papier lorsque je colle de l'eau, puis je mélange un peu de couleur sur ma palette prélever une bonne quantité. Je veux démontrer la différence entre les techniques humides et humides et les techniques humides et sèches. Je fais un seul trait. Comme vous pouvez le constater, lorsque le papier est mouillé, l'aquarelle s'étale de façon imprévisible et suit l'eau sur le Alors que là où il n'y a pas d'eau, la ligne est beaucoup plus nette. Je peux utiliser ces caractéristiques des techniques humides et sèches pour les détails et pour un style de peinture moins souple et plus contrôlé. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer deux manières de mélanger les couleurs. 8. Mélange à l'aquarelle: Je vous montre maintenant deux méthodes pour mélanger les couleurs. Pour la première méthode, j'applique de la couleur sur le papier, puis avec un pinceau transparent, je prends de l'eau propre et je la fais glisser sur la couleur que j'ai déjà appliquée jusqu'à ce qu'elle devienne presque transparente. La deuxième méthode pour obtenir un dégradé progressif consiste à diluer la couleur directement sur la palette. J'applique d'abord une couleur presque pure sur le papier, puis j'ajoute progressivement de l'eau à la couleur préparée sur la palette. De cette façon, le pinceau prend une couleur qui devient progressivement plus claire au fur et à mesure que j'ajoute de l'eau. Avec cette méthode, je peux obtenir un gradient progressif plus contrôlé par rapport à celui que je vous ai montré plus tôt. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment créer un lavage plat. 9. Lavis plat à l'aquarelle: Il peut parfois être difficile de réaliser un lavage à plat à l'aquarelle Dans cette leçon, je vais vous montrer la technique que j'utilise et je vais vous donner quelques conseils. Le premier conseil que je vous donne est de choisir une taille de pinceau adaptée à la zone que vous devez remplir. Il ne doit pas être trop petit, sinon cela prendra trop de temps et provoquera des astuces, ni trop grand, sinon vous ne pourrez pas contrôler efficacement l'eau et la couleur. Préparez une bonne quantité de couleur et saturez bien les poils du pinceau Pour obtenir un lavage à plat, il est essentiel d'incliner le papier. Je soulève le support et je commence à peindre. Comme vous pouvez le constater, un peu de couleur se forme et se déplace vers le bas. Ensuite, je vais guider ce lit avec mon pinceau. La couleur ne suffit pas, j'en choisis davantage parmi ce que j'ai déjà préparé. Vous ne devez pas ajouter d'eau ou pigment car cela modifierait le dégradé. S'il reste un excès de couleur sur le papier à la fin, je tamponne le pinceau sur un chiffon pour retirer le dernier lit du bord Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment obtenir plus d' intensité grâce à la superposition. 10. Comment utiliser les calques: Voyons comment obtenir plus d' intensité en utilisant la transparence de l'aquarelle Voyons comment obtenir une plus grande intensité en utilisant la transparence de l' Comme vous pouvez le constater, voici un flat wash que je viens de créer. Pour ces étapes, je recommande toujours fixer le papier sur le carton, comme je l'ai fait ici. J'utiliserai la même couleur que celle que j'ai utilisée pour la première couche. Avant de passer à la couche suivante, je dois m'assurer que la première est complètement sèche. Elle s'applique à chaque étape de ce processus. Il suffit de peindre une deuxième couche en arrêtant un peu plus tôt. La transparence de l' aquarelle permet aux couleurs de s'intensifier à chaque couche C'est comme empiler des couches de papier transparent une par dessus, l'intensité de la couleur augmentant progressivement au mesure que nous ajoutons de nouvelles couches Par conséquent, plus nous ajoutons de couches, plus la couleur devient intense. J'utilise la même couleur à chaque fois sans changer la quantité de pigment, mais je profite simplement de la transparence et de la superposition de l'aquarelle pour obtenir quatre couleurs différentes, quatre nuances différentes de la même Cela me permet de moduler l'intensité tout en utilisant la même couleur que celle d'une seule peinture Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment moduler la couleur en utilisant cette même technique E. 11. Créer des couleurs avec des couches: Dans ma palette, je prépare une très belle quantité de couleur car j'en aurai besoin pour créer toutes les couches suivantes. Je prépare un peu de jaune, puis je recommence à peindre dès le premier lavage à plat. Et j'arrête un quatuor avant la fin, environ. Une fois la deuxième couche séchée, je commence à peindre la troisième. Cette couleur est vraiment claire, il faudra donc plus d'une couche pour obtenir un changement notable en vous. Mais même si la couleur est vraiment très claire, je peux toujours obtenir un mouvement dans la couleur et une variété de couleurs. J'ai réussi à changer de couleur et à obtenir quatre es différents allant du jaune orange au rouge-orange en utilisant seulement deux couleurs. Il vous faudra maintenant un certain temps pour vous entraîner avec les dégradés. Je vais vous montrer différentes options pour le faire dans la prochaine leçon. 12. Dégradé à l'aquarelle: Je vais maintenant vous montrer trois manières différentes de créer un dégradé. Ces techniques sont celles que j' utilise toujours et qu'il est bon de garder à l'esprit lorsque je peins. Avant de commencer un projet, il est toujours bon de faire un petit effort. Je commence par ce rouge orange, et comme je vous l'ai déjà montré, je mélange la couleur avec un pinceau propre et l'eau jusqu'à ce que le pigment s'estompe sur le papier De cette façon, je peux obtenir un beau dégradé. Je le laisse sécher, et en attendant, j'en crée un autre. J'essaie de le rendre identique à celui ci-dessus, mais cette fois, j'ajoute de l'eau à la palette pour obtenir une couleur qui s' éclaircit progressivement, créant un dégradé qui se rapproche du blanc du papier. Pour la troisième option, je vais commencer par le jaune. Je prends la couleur de la poêle et je la mets sur la palette. Ce sera ma couleur numéro un. Comme je dois créer un dégradé vers le rouge, je prends une petite quantité de rouge orange et je la mélange avec le jaune. Avant que la goutte ne sèche sur le papier, je mélange cette nouvelle couleur et je continue à prendre une autre petite goutte de rouge-orange et à la mélanger à la première couleur, qui change déjà et commence à ressembler à la deuxième couleur rouge-orange. Je continue ainsi, en ajoutant progressivement orange rouge à mon mélange jaune d'origine. De cette façon, j' obtiens un dégradé qui contient toujours un peu de jaune. Revenons maintenant au premier dégradé que je vous montre. Je nettoie la palette et le pinceau, reprends un peu de jaune et je le place sur la palette. Cette fois, je retourne le support et je crée le même dégradé que celui que j'ai fait avec le rouge orange. Mais en partant du côté opposé, et en faisant se rencontrer les couleurs au point le plus clair. Ce dégradé est idéal lorsque vous travaillez avec des couleurs complémentaires que mi rencontre au milieu et créent une couleur terne tendant vers le gris ou le brun, comme une combinaison de violet et de jaune ou de rouge et de vert Maintenant que vous connaissez toutes les techniques de base de l'aquarelle, je vais vous montrer comment utiliser les crayons de couleur 13. Techniques de crayon de couleur: Je vous montre comment j'utilise les crayons Colo it dans mes œuvres d'art avec différentes techniques Première technique, essayez le dégradé. En modifiant simplement la pression du crayon sur le papier, je peux obtenir un dégradé d' une couleur très intense à une couleur très claire. Technique 2, dégradé gravé en croix. Pour obtenir une forte intensité de couleur, au lieu d'appuyer trop fort avec le crayon, je superpose les traits en utilisant une technique hatchi, similaire à celle souvent utilisée avec de l'encre ou un crayon fin Technique 3, gradient humide. Comme la technique du gradingt à sec, je crée une couche intensifiant davantage la couleur dans la Ensuite, je prends un pinceau propre avec de l'eau et je mélange le pigment, qui s'active avec l'eau pour obtenir un dégradé très lisse et contrôlé. Technique 4, superposition de couleurs. En utilisant la technique de la deuxième méthode, j'utilise cette fois deux couleurs différentes pour en obtenir une troisième. Je crée donc deux couches et je mélange les couleurs pour en obtenir une troisième. J'utilise une technique avec des crayons et une autre avec de l'eau. Pour le mélange à sec, j'utilise la technique du vernissage, en pressant pour mélanger et fusionner les deux couches, obtenant ainsi une légère variation en tunnel Pour le mélange humide, je passe en revue les couches que j'ai créées avec du jaune et du bleu, active le pigment avec un pinceau humide et je les laisse se mélanger. Technique 5, créez des textures uniques. J'aime créer des arrière-plans ou textures uniques en mouillant le papier avec de l' eau propre, puis en grattant le pigment au crayon de couleur dessus avec du papier Le pigment se répand sur l'eau, créant des textures intéressantes. Pour un effet plus intense, vous pouvez ajouter plus d'eau ou plus de pigment. 14. Créer une palette de couleurs: Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous avez dans votre palette d'aquarelle pour cette œuvre Mais dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer votre propre palette de couleurs en utilisant uniquement les couleurs primaires jaune, rouge et bleu. Cela nous donnera l'occasion de revoir une partie de la théorie des couleurs. Comme vous pouvez le constater, je n'utilise pas de couleurs pures. J'utilise plutôt des teintes qui me conviennent, comme le jaune Windsor, le rouge cadmium avec un peu de rose permanente et le vert Windsor avec un peu d' outremer français. À partir de ces trois couleurs, je commence à développer ma palette, créant des couleurs allant de l'orange en ajoutant de l'eau pour les tons plus clairs ou ajoutant du pigment pour les tons plus foncés, supportant l'utilisation et en ajoutant différentes nuances pour une palette plus intéressante. En mélangeant le rouge et le bleu, j'obtiens des nuances de violet, de violet et de lilas, en modifiant la densité et w pour créer différents dégradés Pour le vert, je mélange le jaune et le bleu pour obtenir différentes nuances afin de trouver les plus intéressantes. N'oubliez pas de bien rincer votre pinceau lorsque vous passez d'une couleur à l'autre. Jusqu'à présent, j'ai créé des couleurs qui ressemblent beaucoup aux couleurs primaires, secondaires et tertiaires de la roue chromatique. Ces couleurs sont très saturées et intenses. Cependant, je souhaite également créer des couleurs plus sourdes, plus douces, moins éclatantes et désaturées J'utilise la théorie des couleurs pour y parvenir. Par exemple, pour créer un bleu-vert désaturé, j'utiliserai sa couleur complémentaire rouge J'expérimente en essayant de reproduire ma palette en utilisant des couleurs complémentaires ou analogues pour obtenir des tons plus atténués pour obtenir Ajustez simplement à votre goût lors de la création de palettes. J'utilise généralement des couleurs plus désaturées dans le cadre de mon style. En diluant les couleurs, je peux voir les différentes options disponibles. Essayez d'ajouter du violet au vert ou du rouge au vert pour trouver vos couleurs préférées. Cet exercice est très amusant et très créatif pour moi. Cet exercice est super créatif pour moi. Maintenant que nous avons préparé et appris tout ce dont nous avons besoin pour créer une illustration, revenons à notre croquis. 15. Poisson rouge: Maintenant que le croquis est prêt, nous sommes prêts à peindre l'illustration finale. Je prépare une bonne quantité de couleur sur la palette pour couvrir toute la surface du poisson. Je garde une petite feuille de papier à proximité pour les tests de couleur. Ici, je vais superposer les couleurs et voir comment elles interagissent et apparaissent. Je commence par le haut en vous montrant un démaquillant à plat. Je laisse le support avec le papier et je commence par le haut en suivant la goutte de couleur. Si la couleur est épuisée, j'en choisis d'autres dans ma palette et je continue à peindre. Je suis en train de remplir tout l'espace en utilisant la technique du lavage à plat. J'incline le support avec le papier pour faire couler l' eau vers le bas de la page et dirige la goutte avec les poils de Si je trouve que le pinceau est trop grand, je passe à un pinceau plus petit pour les zones qui nécessitent plus de précision. J'essaie toujours de créer une bonne quantité de couleur qui couvre l'ensemble de la section afin d'obtenir une couleur uniforme avec peu de variations. C'est juste une de mes préférences lorsque je travaille avec ce type d'illustration. Mais il n'y a pas de bien et de mal. Si vous préférez une palette plus souple et plus texturée, vous pouvez augmenter la quantité d'eau ou de pigment dans votre palette ou même essayer mélanger une autre couleur dans le même lavage Je peins un autre échantillon sur ma feuille de papier où je teste les couleurs afin d'obtenir une variation plus claire par rapport au premier échantillon Après la première couche, je peins une deuxième couche pour modifier légèrement la teinte en utilisant une couleur plus jaune pour créer une teinte orange lorsque celle-ci est mélangée au rouge Je teste toujours les couleurs sur une petite feuille de papier pour voir comment le projet évolue Comme vous pouvez le constater, lorsque les couches se chevauchent, la couleur qui en résulte est addiction aux deux couleurs dans ce cas, rouge et le jaune orange. Je procède de la même manière que lors du premier lavage à plat. Vous utilisez toujours la technique du lavage à plat jusqu'à ce que je couvre l'ancienne section. Une fois que la couche jaune est sèche, je commence à intensifier certaines parties du poisson, comme la nageoire et la queue, en les superposant comme je vous l'ai déjà montré Je continue à peindre chaque section à l'aide d'un petit pinceau rond pour plus de précision. Je continue ainsi, remplissant chaque section de couleur, en gardant à l'esprit que plus les couches se chevauchent, plus la couleur sera intense. J'utilise le même pinceau et la même couleur pour définir la tête et pour commencer à définir un certain volume sur le corps. Je laisse chaque couche sécher complètement avant de passer à la suivante. Avec un pinceau plus petit, j'ajoute des détails et je travaille sur des dégradés plus fins. J'utilise la couleur la plus foncée que j'ai créée pour peindre les yeux et laisser une petite zone pour les paupières Je peins soigneusement le bord et je donne une certaine tridimensionnalité au poisson imagine comment fonctionnent les volumes puisque je n'ai pas d'image de référence Il est temps d'ajouter des détails avec des crayons de couleur. J'en choisis quelques-unes dans ma collection et je les teste sur ce papier de montre jusqu'à ce que je trouve celles qui conviennent à mon illustration. Je veux utiliser des couleurs complémentaires pour ces détails, alors j'ai trouvé des crayons à vent Je cherche également un crayon blanc pour la lumière oculaire. Je commence par le blanc en soulignant le reflet de l'œil et le reflet sur le front du poisson. Avec des crayons de couleur, j'ajoute de la texture en croisant les traits ou augmentant l'intensité Dessiner les détails au crayon me permet d' être plus précis et plus rapide dans cette partie du processus, car la fête me prend généralement plus de temps. Ne vous souciez pas du coup de pinceau, simplifiez les choses et rendez l'ensemble du processus de création plus agréable. H Je procède au crayon rouge et au crayon blanc, en les utilisant tous deux pour définir les parties d'ombre et de lumière. À l'aide de ce crayon blanc, qui est assez épais et couvrant, je décore les nageoires de quelques traits blancs épais Ce sera une base blanche pour mes détails bleus. De cette façon, la couleur rouge ne traverse pas le bleu, crée une couleur plus foncée. Maintenant que j'ai une base blanche, séparant le rouge du poisson du bleu du décor, la deuxième couleur reste lumineuse et saturée. N'oubliez pas que ce processus prend du temps et nécessite plusieurs tentatives. Vous pouvez me voir faire des allers-retours avec différentes couleurs, en ajoutant plus de rouge ou de bleu d'une manière calme et modérée. C'est une façon de comprendre le niveau de détail que je souhaite atteindre. Je travaille à l'idée finale de l'illustration, petit à petit. Cela consiste à ajouter quelques traits à la fois, faire des microvations et à prendre le temps de prendre du recul et de regarder le rendu général de l'illustration sur laquelle je travaille Je répète le même processus de l'autre côté. Cette fois, j'assombrit un peu le rouge à l'aide du crayon rouge. Ensuite, avec le crayon blanc et le crayon bleu, je continue à décorer les palmes comme je l'ai fait sur le précédent. R Avant passer au poisson suivant, je rassemble tous les crayons que j'ai utilisés et je les attache avec un élastique afin de pouvoir les séparer du reste de mes Je le fais généralement pour chaque œuvre car cela m'aide à garder la palette de couleurs claire et cela me facilite également la tâche pour trouver un crayon de couleur spécifique. 16. Poisson bleu: Et pour le deuxième poisson, j'utilise la même technique que pour le premier. Mais cette fois, la couleur principale sera une nuance de bleu pour compléter le titil du premier poisson Pour mieux comprendre la nuance de la couleur, je dissout un peu de pigment du crayon vert que j'utilise sur le premier poisson du papier test Ensuite, je mélange les aquarelles sur la palette, commençant par le vert, en ajoutant un peu de jaune et en faisant des ajustements jusqu'à obtenir la couleur souhaitée qui ressemble à celle du crayon Une fois que j'ai une couleur similaire, je peins comme montre et je suis prête à commencer à peindre le poisson, préparant un peu plus sur une autre palette si nécessaire. Je remplis la section avec un lavis plat . Après la première couche, je la sèche au sèche-linge et j' applique une deuxième couche plus foncée, en évitant les zones que je souhaite garder claires, comme les parties des nageoires et de la tête. Je continue ainsi, en peignant couche par couche et en laissant chacune sécher complètement avant d'ajouter la suivante. Avec un pinceau plus petit, j' ajoute des ombres et des détails pour donner du volume au sujet. J'utilise une couleur très foncée, la même que pour le premier poisson à peindre l'œil, encore une fois, en laissant un reflet. J'ajoute des titres avec des crayons de couleur, en veillant à ce que le crayon blanc soit opaque sur cette teinte Oh. J'ajoute de la texture et des détails, en aiguisant le crayon avec du papier pour le rendre plus fin. De cette façon, je m'assure que mon crayon dure plus longtemps qu'il peut être utilisé plus efficacement. J'utilise le crayon pour la décoration plantée avec des couleurs complémentaires, le rouge pour les détails complémentaires du rouge orangé, et un crayon bleu très foncé pour souligner la rondeur des yeux et les tons sombres de l' illustration, même sur le Cette étape doit être effectuée à la fin pour ajuster les valeurs tonales globales et le contraste de l'illustration Idéalement, vous devriez créer plusieurs illustrations dans une série pour vous familiariser à la fois avec le sujet et avec votre style. Suivez-moi dans la prochaine leçon où je vous montrerai comment corriger les erreurs. 17. Comment corriger les erreurs: Je vais maintenant vous montrer deux manières différentes de corriger les erreurs. Comment corriger les erreurs. Cela peut être difficile, mais nous pouvons le faire. J'ai deux carrés ici. Comme vous pouvez le constater, le rouge dépasse légèrement le trait que j'ai tracé au crayon. J'ai expliqué deux techniques pour corriger les erreurs lors du travail à l'aquarelle. Technique numéro un, soulevez la couleur, l'aide d'un pinceau propre et humide, soulevez la couleur. Cette technique ne donne pas toujours les résultats escomptés et ne fonctionne pas 100 % du temps. Cela dépend du pigment la couleur utilisée et du type de papier. Vous devez expérimenter, idéalement tester cette technique avec de nouvelles couleurs et voir comment elles réagissent au lifting avec un pinceau. Technique numéro deux, à l'aide d'un stylo gel blanc. Ma technique préférée est celle-ci qui utilise un stylo gel blanc pour simuler la texture du papier rapprochant les petits points les uns des autres. Je fais cet autre alpha de la flèche pour que vous puissiez voir la différence. La couverture est totale, mais elle est efficace pour corriger les petites erreurs Mais n'oubliez pas que les erreurs font toujours partie du processus. Comme vous pouvez le constater, la couverture n'est pas totale. Vous pouvez toujours voir des pigments et des taches, mais je pense qu'il est efficace de corriger les petites erreurs qui font partie du processus. 18. Réflexions finales: Nous avons maintenant atteint la fin de ce cours Skillshare. J'ai hâte d'entendre vos commentaires et de voir ce que vous avez créé. N'oubliez donc pas de télécharger votre maquette dans la section projet. Vous pouvez suivre mon profil sur YouTube et Instagram chez Julia Watercolor Et si ce cours vous a plu, vous pouvez partager ce que vous avez créé avec moi et me taguer dans vos articles ou publications. Si vous voulez continuer à peindre et à créer aujourd'hui, vous pouvez consulter les autres cours que j'ai créés ici sur Skillshare Merci encore d' être là et je vous verrai la prochaine fois.