Aquarelle : peindre des légumes

1. Introduction: Si vous avez tamponné à l'aquarelle, alors vous savez que cela peut être un pur délice. Ce cours plonge dans l'aquarelle en mettant l'accent sur un sujet unique, sujet, qui sont des légumes. Je m'appelle Peggy Dean, et je suis auteure, éducatrice et artiste. Je vais vous présenter quatre légumes différents que vous allez pouvoir peindre avec, tous en mettant l'accent sur une compétence unique à affiner lorsque vous peignez avec un milieu d'eau mystérieux. Vous pouvez être familier avec les beaux résultats que l'aquarelle peut rendre, et il existe un moyen d'atteindre chaque résultat. Nous allons explorer des techniques humides sur mouillé. Nous sauterons dans la peinture humide sur sec, travaillant avec le blanc de notre papier à notre avantage, rapport peinture-eau, en utilisant des pinceaux à notre avantage tels que les gros pinceaux pour les coups de corps complets, mais aussi en les utilisant pour même les petits morceaux petits détails. Ce cours peut être utilisé comme une introduction à l'aquarelle, il peut être utilisé pour apprendre de nouvelles astuces, mais aussi, il peut juste être vraiment une leçon amusante et relaxante basée sur un projet. Le travail que vous créez à partir de cette classe peut être utilisé comme de belles œuvres d' art ou un cadeau spécial pour la cuisine d'un ami ou votre propre cuisine. Fondamentalement, nous allons sauter dans quelques légumes. Commençons à peindre. On va s'amuser un peu. 2. Projet de cours: Ce projet de classe couvre quatre légumes différents. Vous peindrez un paquet de carottes, un radis, une tomate et une couronne de brocoli. A la fin de ce cours, vous aurez un quad, quatro. J' ai l'habitude de dire trois choses. Vous allez avoir un quatro de choses, un quad, un quad, toute la bande de légumes dont vous pouvez créer une série. Vous pouvez isoler deux ou trois, dont vous pouvez créer de l'art mural. Vous pouvez même mettre votre art sur des cartes de vœux, vous pouvez les transformer en motifs répétés, vous pouvez faire à peu près n'importe quoi. Je suis vraiment impatient de voir où vous prenez ça. Veillez à télécharger vos projets dans l'onglet Projet et ressources. Pour le moment, vous ne pouvez le faire qu'à partir d'un ordinateur ou d'une tablette, pas sur l'application. J' ai hâte de voir ce que vous créez. 3. Matériaux nécessaires: Parlons du matériel et des fournitures. Celui-ci est assez facile. n'y a pas beaucoup de choses dont nous avons besoin. Tout d'abord, vous aurez besoin de votre aquarelle. J' ai une palette que je me suis créée avec des couleurs que je voulais. Je vais juste vous montrer brièvement parce que le processus de mise en place de mon propre palais a été vraiment bénéfique et j'étais vraiment, vraiment heureux à ce sujet une fois que tout a été dit et fait, je ne visite plus aucune autre palette. Ce sont toutes des aquarelles Daniel Smith, elles sont de qualité professionnelle. Ce n'est pas nécessaire pour ce que nous faisons aujourd'hui. Cependant, si vous voulez y plonger, je recommande vivement Daniel Smith. Ils ont de très bons pigments. Si vous voulez vérifier comment créer votre propre palette, assurez-vous de regarder ma classe très rapide sur la préparation de votre palette d'aquarelle de la bonne façon, car il y a un bon moyen et si vous le faites de la bonne façon, il peut battre, les peintures peut tomber, et vous ne voulez pas ça. Je vais également parler de mon petit graphique de machines à sous parce que j'aime le petit graphique de fente. Donc oui, vous aurez besoin de vos aquarelles. C' est ce qu'il ressemble à nouveau est Strathmore aquarelle Art Journal. Ce sont mes petites oreilles de chats. Elle est si mignonne. Un journal d'art aquarelle. Il y a de belles pages épaisses qui soutiendront les médias aquatiques. Tu veux une livre de 140 ou plus. C' est la série 400. Ne vous inquiétez pas, j'ai des liens vers tout dans la section à propos de ce cours. C' est à ça qu'il ressemble quand il a été utilisé. La chose que j'aime à ce sujet et je voulais vous montrer que c'est, je ne sais pas si vous pouvez vraiment le dire, mais il y a toutes ces imperfections comme j'ai tellement de marques sur le dessus d'entendre, vous pouvez utiliser votre ongle et ça crée juste un retrait immédiatement. Il faut votre voyage de ce que vous avez fait avec votre carnet de croquis à l'aquarelle avec vous et je pense qu' il y a quelque chose de si magique gagner ces marques sur votre parcours de croquis. C' est ce que j'utilise aujourd'hui. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle de 140 livres. L' autre chose que j'utilise, des pinceaux ronds. Par pinceau rond, je veux dire un seul pinceau rond. Je vais utiliser un numéro 10. Ce n'est pas nécessaire, vous pouvez utiliser un six, vous pouvez utiliser un 12, je veux dire, si vous utilisez quelque chose de plus lent qu'un six, vous ne serez pas très heureux avec vous-même pour combien vous avez à peindre, mais les idées de pinceau qui est assez grand que vous pouvez obtenir somme beaux coups du corps complet, mais alors aussi qui a la capacité d'obtenir une belle pointe fine. pinceaux ronds sont la voie à suivre. J' ai ma propre ligne de pinceaux, donc évidemment, utilisez ce que vous avez sous la main. Assurez-vous de les vérifier aussi, ils sont de qualité professionnelle, sans cruauté, pur synthétique. J' ai été très, très pointilleux pendant que je faisais ça et vous verrez qu'ils sont les meilleurs. Vous pouvez regarder toutes les critiques, ils sont les meilleurs. Il y a des besoins, si vous n'avez pas pris mes autres cours d'aquarelle, pour deux pots d'eau. Un pour les couleurs fraîches et un pour les couleurs chaudes. La raison en est que si vous louez votre pinceau dans une coupe d'eau qui a un bouquet de bleu dessus, mais que vous optez pour le rouge, les chances sont qu'il sortira un peu violemment. Mais si vous rincez ce bleu et que vous allez dans votre couleur chaude, ça va neutraliser ça et ensuite vous pouvez ramasser où il va être rouge. C' est magique de la façon dont ça marche, mais oui. Ok cool. Commençons. Laisse-moi te montrer. Je vais arrêter. Je dois le faire. Regarde comme elle est mignonne. C' est juste un bébé chat et elle est si endormie. 4. Carottes: Donc, cette leçon est en fait incité par cette carottes que je l'eau colorée il ya un certain temps, et je suis vraiment vraiment heureux que cela est arrivé, parce que je suis alors très désireux de faire une série de carottes tout à fait. Donc, fondamentalement, nous allons vous montrer exactement comment créer ça, mais nous allons le faire d'une manière beaucoup plus lâche, où nous jouons beaucoup avec le saignement à l'aquarelle et autres choses. Les carottes sont en tant de couleurs et nous allons en profiter avec toutes leurs belles teintes, et nous allons les laisser saigner ensemble, et ça va être glorieux, alors allons y entrer. La première chose que je veux faire est de prendre ma brosse et je vais en fait utiliser une brosse ronde numéro 10, et saturer ma brosse dans l'eau. Donc, pour ce faire, j'y vais, j'étudie mes poils sur le côté et je roule, et ça va m'assurer que l'eau est à fond par ici, ce que je vais aussi faire avec ma peinture. Ça va s'assurer que c'est sympa et saturé, ce qui m'aidera pendant que je peins. Donc, pour former cette forme de base, j'aime les vraies carottes maigres avec de vraies belles pointes pointues. Je vais m'assurer de créer un bon point et je veux m' assurer que je laisse beaucoup de place pour les sommets verts. Donc je vais commencer par le bas ici, avoir ma belle pointe pointue et j'aime que ça soit assez long, c'est juste une préférence personnelle, mais je pense que ça rend ça amusant. Alors je vais avoir cette ligne imparfaite sur le chemin. Vous remarquerez aussi, juste parce que je prends ma brosse et la déplace, si vous allez plus vite, votre ligne va être beaucoup plus lisse. En fait, je veux que le mien soit beaucoup plus déchiqueté, donc je vais entrer et mettre intentionnellement des lignes imparfaites. Donc, la partie principale est que je veux beaucoup d'eau sur ma brosse, et je vais juste remplir cette zone, et ensuite je peux voir tous les endroits que je pourrais vouloir réparer. Ensuite, le fond ici, vous pouvez le faire sortir sur le côté juste pour un mouvement. Alors que c'est toujours là, je veux prendre ma prochaine couleur. Donc je vais mélanger les couleurs ici, je vais prendre un peu de rouge, apporter sur ma palette, et obtenir un peu d'orange, apporter ça, donc c'est juste une couleur orange plus profonde. Assurez-vous que c'est bien mouillé, et ensuite je vais faire la même chose, mais j'ai ces touches sur le chemin. Alors je ne vais pas avoir exactement la même hauteur ou exactement la même direction, parce que je veux que ceux-ci soient vraiment ludiques et imparfaits. Je vais remplir cette zone. Ensuite, si elle ne saigne pas autant que vous le souhaitez, vous pouvez toujours l'encourager un peu avec plus d'eau et ensuite laisser reposer ça. Maintenant, je vais passer à une autre couleur et rendons celle-ci beaucoup plus jaune. Vous pouvez le faire là où il va de la lumière à l'obscurité, cependant vous voulez le faire, mais je veux juste le mettre en page avec beaucoup de couleurs. Donc je fais juste la même chose, beaux longs conseils, des formes imparfaites. Ensuite, je tiens aussi à souligner que vous pouvez voir cette zone où elle se sépare ici, donc ça fait partie du saignement, mais quelque chose à garder à l'esprit est que cela va créer ce qu'on appelle un point chaud, et si c'est quelque chose que vous n'aimez pas, alors vous voulez utiliser moins d'eau. Personnellement, j'aime la façon dont il a l'air, ce n'est pas techniquement correct, mais j'aime ce qu'il a l'air, donc je le garde. Ensuite, je veux le faire, il y avait comme une couleur fuchsia, que je vois que tu as trouvé, c'est fondamentalement un violet très riche mais c'est comme fuchsia presque, donc je vais apporter parce que je ne fais pas ça parfaits, comme exactement la façon dont les carottes ont l'air. Je veux apporter cette coloration incorporée. Je garde également à l'esprit comment les fonds de ceux-ci s'harmonisent tous les uns avec les autres, parce que je veux qu'il y ait beaucoup de mouvement. Alors je vais pousser un peu plus de pigment ici. Mais la raison pour laquelle je travaille si rapidement, je m'assure que tous sont établis en premier, c'est parce que je veux un peu de ce partage de couleurs. Beaucoup de fois avec la plupart des pigments de toute façon, certains sont un peu différents, ce qui va arriver est la dernière couleur que vous couchez est la couleur qui saigne dans les autres, donc c'est pourquoi vous voyez ce saignement dans ceci, saignement jaune dans l'orange, le rose saignant dans le jaune. Donc, j'ai ajouté un peu plus jaune afin que peut aussi saigner dans le rose, je pense juste qu'il semble joli. Ensuite, il y a aussi ces belles couleurs pourpre foncé profond, donc je vais faire un violet plus profond. Gardez à l'esprit votre peinture, les pigments pas tous créés également parce que je viens de saisir [inaudible], je sais que celui-ci est un sol super saturé, arrosé un peu. Tu vois ce que je veux dire ? Quelques pigments très dedans. Alors, parce que ces deux-là vont dans cette direction, je vais choisir de le faire aller de cette façon, mais alors c'est le dernier coup qui va être dans l'autre sens. Poussez ça, donnez-lui un peu d'encouragement. Fondamentalement, jusqu'à ce que vous le faites, jusqu'à ce que vous pensez que cela ressemble à une bonne composition. Donc j'aime la façon dont la limace se trouve bien et centrée, il y a beaucoup de couleur ici. Je peux ensuite travailler sur ma verdure. Maintenant, si vous commencez à mettre vos tiges pendant que votre peinture est encore humide, alors ça va ajouter du saignement supplémentaire, ce que j'aime, donc je vais le faire. Celui-ci est un peu trop sec pour ça, mais je vois que la ligne orange, rose et violet va bien prendre. Donc, je vais prendre une couleur verte et gommer la sève verte, et je vais juste créer avec la pointe de ma brosse. Oui, je vais créer. Maintenant, si je devais m'éloigner, ça va bien, mais ce qu'il pourrait faire, c'est tirer le violet avec moi, mais si j'y tire, ça va sûrement saigner vers le bas, c'est ce que je veux. Alors, puis je vais juste avoir ces liens ensemble. Ensuite, je peux également varier le ton et guérir en ajoutant soit plus de pigment ou une couleur différente tout à fait, un vert. Donc, en gros, je crée juste ce contact initial avec la base ou le haut de la carotte. Je vais le faire encore plus parce que je veux beaucoup de saignement à l'esprit, donc je vais profiter du fait qu'il est mouillé en ce moment. Je peux ajouter un peu plus de profondeur, un peu plus de couleur ici. Puis aussi à noter, ceux-ci ressemblent à des piments. C' est parce que nous allons ajouter beaucoup plus de profondeur dans la carotte elle-même, mais aussi les carottes ont une tonne de petites tiges. Nous allons donc ajouter toutes nos tiges ici. Tout ce que vous avez à faire est d'utiliser la pointe même de votre brosse. Très, très astuce parce que vous voulez que ceux-ci soient gentils et maigre. C' est bon s'ils sautent un peu comme ça, juste ajouter quelques intérêts ludiques, et ajouter un ton de ces petites tiges hors tension. Ensuite, ils ont des petits éléments feuillus que nous allons ajouter à chaque tige. Donc, ce que ça va ressembler est essentiellement la même chose que nous venons de faire, mais juste très petit. Il suffit donc de disperser quelques petites marques avec la pointe du pinceau sur chacune de ces lignes que vous avez peintes. Ne faites pas tout le chemin vers le bas, mais vous pouvez descendre sur quelques-uns d'entre eux, parce que tous ne seront pas de la même longueur. Plus vous saturez cette zone, plus elle sera lâche. Donc, il y a cette façon de le faire, mais alors vous pouvez aussi aller et juste très rapidement ajouter juste la couleur remplir le haut. Donc, vous voyez à quel point ils ont l'air très, très différents. Donc, cela déterminera quel style vous allez pour. Comme si vous voulez que cela soit vraiment structuré, alors vous allez vouloir moins d'eau sur votre pinceau, plus de peinture, utiliser la pointe même de votre pinceau. Vous pouvez même prendre un pinceau plus petit si vous préférez plus de contrôle avec cette pointe plus petite. Mais je vais juste chercher quelque chose d'un peu plus ludique. Je peux ajouter plus de la saturation après ou avant, mais je fais un mélange des deux. Ensuite, je peux passer à travers, prendre plus d'eau sur ma brosse et juste ajouter un peu de ligne lâche, de verdure derrière. C' est comme donner l'illusion. Il y a plus de couches là-bas, mais le détail se trouve sur le devant. Vous pouvez aussi le faire d'abord, mais j'ai trouvé que le faire de cette façon nous allons choisir et choisir où je veux que cela apparaisse. Maintenant, c'est fait et nos carottes ont pour la plupart séché. C' est bon s'ils ne l'ont pas complètement fait parce que ce petit morceau de saignement va juste ajouter à ça. Je vais prendre la même couleur que celle que j'ai utilisée sur tout ça. Ça n'a pas besoin d'être exactement pareil, mais pour la plupart, j'attrape le même. Ensuite, je vais utiliser le bout de ma brosse, va être dur parce que je suis droitier et je ne veux pas le mettre dans les parties gauche, mais la pointe de ma brosse, et je vais créer des petites lignes. Ils vont être imparfaits. Ils ne seront pas parfaitement espacés. Certains vont être très proches, comme beaucoup plus proches ensemble. Certains vont être plus courts que d'autres, d'autres sont plus longs que d'autres. Ils ne doivent pas tous provenir du même soupir, mais la raison pour laquelle je fais cela est parce que lorsque vous faites des détails d'un côté par rapport aux deux côtés, cela donne l'illusion d'une source de lumière. Il y a une certaine profondeur à une seule zone, ce qui peut signifier que l'autre côté est plus ombragé ou peut-être que ce côté est plus ombragé. Vous pouvez voir que je suis juste en train de remplir ce détail et c'est tout. Je vais laisser ça sécher, et ensuite je peux y revenir avec encore plus de détails dans une minute si je veux. Je vais aller à la prochaine, prendre une orange rougeâtre, et faire la même chose. C' est bon s'il y a un saignement là-bas, ils peuvent juste travailler avec ça. Il suffit d'ajouter le bout de mon pinceau. Je vois que ma main est assez proche de la pointe. Ça me donne plus de contrôle. Je vais prendre un peu plus de peinture. Ensuite, lorsque vous arrivez vers le bas, vous pouvez simplement y ajouter une marque générale, une ligne qui descend. Voyez comment quand vous commencez à ajouter ces détails, parce que vous savez que les carottes ont ces crêtes, fur et à mesure que vous les ajoutez, elles commencent à ressembler à des carottes. C' est ce qui leur donne de la personnalité. Je vais prendre du jaune. C' est trop de peinture. Tu t'es engagé à ne faire qu'un seul côté. C' était juste mon exemple. Ce que je fais habituellement, c'est de voir à quoi ressemble le résultat final une fois qu'il sèche, et puis je peux toujours ajouter les zones que je pense plus de détails doivent aller, mais je dis toujours moins est plus au début, surtout si vous n'êtes pas sûr de savoir comment Quelque chose se passe deux. Ensuite, vous pouvez toujours ajouter, vous ne pouvez pas emporter. Alors je vais prendre cette couleur rose. Voyez comment quand vous avez moins d'eau sur votre pinceau et plus de peinture, il sort. C' est la même couleur exacte. C' est juste la différence d'opacité. Fondamentalement rapport peinture/eau. Cela vous donne le contrôle de vos pigments afin que vous sachiez comment cette couleur va sortir avec ou sans autant d'eau fondamentalement. Voyez comment j'ai plus d'eau sur mon pinceau maintenant que de la peinture. J' utilise juste ça à mon avantage et crée un peu plus de profondeur à la carotte, comme sur la crinière plutôt que sur un côté. Je vais prendre cette belle couleur profonde, faire la même chose. On dirait que je suis un peu entré dans mon jaune, mais mes amis mon accident complètement. Tu ne peux pas toujours te taper pour prendre ça et y retourner. Tu vois, je vais sauter ces grandes zones pour que je puisse avoir plein d'imperfection naturelle si tu veux. Alors, comme certains domaines, j'aimerais couvrir plus comme ça parce que c'est ajouter cette profondeur. Si vous déplacez votre pinceau un peu plus vite, vous avez plus de ces lignes imparfaites qui peuvent ajouter à stile. Je voulais vous montrer ces différents styles pour que vous puissiez voir comme d'accord, celui-ci semble beaucoup plus organique, alors que cela gagné pourrait sembler beaucoup plus structuré. Personnellement, j'aime qu'ils aient l'air plus organique, donc je vais venir à travers et faire juste chevaucher ce que j'ai déjà fait avec un peu plus de masse, si vous voulez. Ensuite, je peux ajouter des détails sur ça une fois que ça sèche. C' est fondamentalement comme voir comment ce processus vous mène ou où il vous mène, comment les choses vont, oh, c' est pourquoi parce que je n'ai pas de peinture sur le côté de mon eau. Peinture jaune. Il va essentiellement vous emmener à travers ce voyage afin que vous puissiez voir comment les choses vont réagir ou comment ça va finir, les résultats finaux. Qu' est-ce que ça va montrer ? À quoi ça va ressembler ? Travaillez par étapes car cela peut être fait tel quel, ou vous pouvez ajouter plus de détails en fonction du niveau de ce à quoi vous voulez qu'il ressemble. Une des choses que je veux faire est en fait amélioré le vert un peu pendant que ces coups sèchent. Je vais prendre mon vert une fois de plus et juste passer en revue quelques zones à l'avant. Ils n'ont pas à faire le trou. Ils n'ont pas à correspondre même si je voulais juste ajouter un peu plus de définition. Voyez comment cela comme ajouter juste un peu de profondeur peut faire une énorme différence, pas nécessairement une bonne ou une différence bade, juste la différence parce que tout cela est à propos de la façon dont vous voulez créer votre propre esthétique et comment vous l'aimez. De là, une fois que cette partie sèche, ces détails. Ce rouge, je n'ai pas mis beaucoup de extra dedans, donc c'est presque sec pour la plupart. Je vais entrer et je vais vraiment entrer avec un peu de couleur plus foncée maintenant. Je vais juste y aller, je savais que je l'ai dit au bout de votre brosse, mais je vous promets que vous pouvez en obtenir encore plus, juste le bout de celui-ci. On va aller encore plus concentrés avec juste le pourboire là-bas. vu ces lignes minces. C' est un numéro 10, vous les gars. Vous pouvez obtenir de belles lignes fines à partir de quelques pinceaux assez épais. Certaines des belles choses sur les pinceaux ronds. Je vais juste avec des lignes super fines et je mets ceux autour des zones qui sont plus vides. Voyez combien de détails que je viens d'ajouter, j'ai à peine fait quoi que ce soit. Alors je vais faire la même chose pour les autres. Parfois, ce n'est pas encore plus sombre, parfois c'est juste la même couleur avec le chemin, chemin, le chemin, le poids moins d'eau dessus. Comme si c'était la même orange. Vous avez besoin d'un peu d'eau ? Juste la pointe de votre pinceau, créez ces petits coups, pas le couloir à travers à moins que vous ne le vouliez. Mais je fais juste assez pour que ça arrive avec un peu plus de profondeur. Là, sur mon pinceau. Une des façons qui pourrait vous aider avec cela aussi, est si vous passez le curseur sur votre page et avant même qu'elle ne prenne contact est de commencer à faire des traits que vous abaissez votre pinceau vers le papier. Ensuite, il fera le contact et vous pouvez voir exactement combien de pression vous devriez utiliser pour obtenir ces belles 10 coups. C' est quelque chose qui m'a vraiment aidé au début quand j'étais genre, mon Dieu, comment vais-je me faire un petit coup de ça ? On dirait que c'est plutôt bon. J' ajoute juste un peu. Et enfin, je vais le faire à cette couleur foncée. Je vais faire beaucoup. Je ne veux pas me soustraire à l'ombrage que j'ai déjà fait. Juste dans quelques zones. Cela étant dit, sont vos carottes finies, juste comme ça. C' est tellement amusant et crée une pièce d'aquarelle amusante et ludique que vous pouvez ensuite donner à quelqu'un et qu'ils l'accrochent dans leur cuisine. Va voir ton chef-d'œuvre. Accrochez-le dans votre propre cuisine. Amuse-toi juste avec ça. 5. Radis: On va peindre un radis. J' ai vu ces peints où ils sont étroits ou ils sont beaux et larges ou ils sont tout simplement parfaitement ronds. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. La chose qui me attire vraiment, c'est leur belle pointe pointue. Je ne sais pas ce que c'est sur les légumes que juste les intérêts. J' aime tellement ça. C'est ce que je vais faire. Je vais m'assurer d'avoir suffisamment de place pour la verdure sur le dessus, donc environ les deux tiers de ma page est l'endroit où je vais commencer. Vous pouvez soit entrer directement avec la couleur, soit vous pouvez entrer avec de l'eau d'abord. Je vais faire un peu des deux. Je vais prendre juste un peu de couleur juste pour avoir un sous-ton ici, et je vais créer ma forme ronde. Il n'a pas besoin d'être parfaitement rond. Toute forme que vous aimez le plus. De là, je vais créer cette belle pointe pointue. Je vais utiliser la pointe même de mon pinceau par le bas ici et comment il se courbe un peu et ensuite monter dans le fond. Une fois connecté, créez plus d'épaisseur ici. Bien que ce soit encore humide, je veux m'assurer que je mets, juste parce que j'aime leur apparence et ma nouvelle couleur sur le dessus. J' attrape une couleur fuchsia, comme un violet profond, et je vais laisser passer ça. Je vais juste faire le tour du côté, puis de l'autre côté. Obtenez un peu plus sur mon pinceau et puis faites glisser ça vers le bas. Gardez à l'esprit une partie de cela est déjà séché un peu. Tant que votre peinture est encore humide, alors partout où vous mettez la nouvelle couleur, elle se répandra dans cette zone. Cela pourrait être utile pour connu que vous entrez dans ce plus. Vous pouvez également diviser cela un peu parce que c'est une racine alors vous avez cet intérêt en bas et vous pouvez superposer cela autant que vous le souhaitez afin que je puisse ajouter encore plus de profondeur, je peux l'amener au centre un peu plus et le laisser saignent plus. Je veux laisser un peu d'espace dans ce que je veux. Je peux avoir ça sur un domaine, je peux l'avoir juste en haut ici. Juste assez à l'endroit où il montre un point culminant c'est pourquoi je voulais ajouter cette couleur supplémentaire sur le fond. Aussi, alors que c'est encore humide d'abord, je veux ajouter un peu plus de profondeur ici. Je veux ajouter la verdure parce que j'aime la façon dont il a l'air quand il commence à entrer dans [inaudible]. Il le rend juste ludique et amusant. Je vais prendre un vert et puis je verse dans le haut. Je vais juste faire ici et voir comment ça commence à saigner. Je vais le faire quelques fois avec le bout de ma brosse et ensuite je peux commencer à créer des feuilles. J' ai rincé ma brosse une fois et maintenant je vais commencer à former des feuilles et vous n'avez pas à faire quoi que ce soit pour vraiment structurer ces puisque nous faisons un style lâche. Je vais juste trouver un peu de courbe et puis en haut de ça, je vais juste faire un, deux, trois, trois domaines qui viennent juste de monter et de revenir en arrière. Courbe vers le haut et courbe vers le bas. J' ai laissé un peu d'espace blanc. Tu n'as pas à le faire. J'aime juste la façon dont ça a l'air. Je vais prendre un peu plus vert, avoir plus d'eau pour que vous puissiez voir que cela devient plus léger car j'ai plus d'eau dedans. Je vais faire cette partie maintenant. Ces feuilles ont une certaine texture de sorte que vous pouvez le faire avec un remuement, vous pouvez le faire avec ces vers le haut vers le bas, mais vous voulez le faire. Alors c'est la chose vraiment agréable à propos du style de l'aquarelle lâche est que c'est très indulgent en ce qui concerne ce que les choses ressemblent et comment elles pourraient être inexactes. Je vais faire la même chose ici. Je déplace juste ma brosse pour qu'elle ait un peu de texture remplissant cet espace, peut-être ajouter juste un peu plus vert à la base pour qu'elle ait plus de pigment à saigner et ensuite je peux entrer et ajouter plus de tons ou de teintes différentes. Je pourrais ajouter un peu plus frais vert. Vous pouvez voir que j'ai eu un peu, puis je l'ai vraiment mouillé et je l'ai juste mis dans cette forme. Cela va juste apporter plus d'intérêt et un nouveau ton, mais certains d'entre vous préfèrent s'en tenir à un seul. Pas de mauvaise réponse là. Voyez-vous l'incroyable beauté de la façon dont cela a saigné dans le haut ? Je suis obsédé. J' adore la façon dont ça a l'air tellement. La dernière chose que je veux faire pour cela est d'attraper une couleur plus profonde que je peux juste définir pendant que c'est encore humide, vers une seule zone ou peut-être le fond ici aussi. Cela va juste saigner de la même manière, mais c'est plus concentré de sorte que c'est plus une ombre, fondamentalement. J' ai également traîné à travers le fond et la zone racine pour qu'il semble complet. De là, si vous voulez, et vous n'avez absolument pas à le faire, vous pouvez attendre que cela sèche et ensuite vous pouvez ajouter des détails dans les feuilles. Je vais le laisser tel quel parce que j'aime la façon dont il a l'air, mais vous pouvez voir que cela ne prend pas de temps pour avoir ce très beau radis que vous pouvez encadrer dans une série de légumes différents. 6. Brocoli: Maintenant, nous allons aller dans le brocoli et je vais aborder cela un peu différemment. C' est une façon que je pourrais aborder vraiment n'importe quoi, mais pour celui-ci, je veux travailler avec de la valeur, et je veux le construire. Je vais commencer vraiment léger, puis passer dans mes nuances plus sombres et la valeur pour les verts que je vais utiliser. Cela pourrait aussi signifier la transparence. Je pourrais utiliser une certaine couleur et puis juste continuer à obtenir plus en plus de pigment pour l'assombrir encore plus. C' est vraiment à moi de décider comment je veux prendre ça mais quand vous expérimentez avec le rapport peinture/eau, je pose habituellement un peu d'eau, puis ramasse ma couleur que je veux utiliser, et la mélange là jusqu'à ce que je me sens comme, Ne fais pas ce que je fais, c'est une serviette en papier pour nettoyer les dégâts. Vous pouvez également aller avec de l'eau humide un peu plus de serviette en papier. Je n'en ai pas un à côté de moi et je suis paresseux, et je me fiche de mes vêtements. Fondamentalement, ça va être assez léger. Il n'y a pas beaucoup de pigment ici, mais ça me donnera un bon point de départ. Pour commencer mon brocoli, je vais d'abord avec le stock. Je vais commencer par, juste un petit angle ici et ensuite travailler sur la tige, j'ai un peu plus d'eau que je voudrais sur ma brosse, donc je vais juste la traîner sur le côté de la tasse d'eau que j'ai, alors je suis juste va peut-être épaissir un peu et ensuite aller dans quelques branches différentes, si vous voulez, de cette tige où le brocoli se connecte. Je pourrais en faire un sur le fond. De là, je savais que ma couronne entière aurait dû commencer à peu près plus bas, mais c'est bon. Je sais que ma couronne entière sera là, et je pourrais commencer à construire ça maintenant ou je pourrais juste continuer à travailler dans la tige pendant qu'elle est encore humide pour que je puisse profiter de l'eau et de l'humidité, et à quoi ça ressemblera, mais je pense que je vais en fait continuer à travailler, et puis je peux profiter de l'eau et humide une fois que je couche un peu plus. Je vais juste aller dans mon eau. Je ne vais pas ajouter de pigment, et je vais simplement structurer une forme de cylindre. Vous n'avez pas à vous soucier de faire du désordre, quoi il va ressembler, ou d'avoir une texture, parce que maintenant nous formons juste la forme elle-même. Une autre raison pour laquelle je ne vais pas dans ma peinture, et je suis juste en train de la remplir avec de l'eau car j'ai juste assez de peinture là-dessus. Bien que vous pourriez ne pas être en mesure de le voir très bien sur la caméra. Je vais avoir un peu plus de pigment ici, pour que vous puissiez voir comment je façonne ça. C' est comme quand on était gosses à l'école, et qu'on faisait ces arbres qui étaient vraiment soufflés. Je fais la même chose. Je fais juste ce gros arbre soufflant, mais ce sera du brocoli. Vous pouvez faire ce petit comme ça, vous pouvez le rendre encore plus grand, sorte que votre brocoli est agréable et plein. Tout à fait à vous, comment vous voulez faire ça, mais j'ai l'impression que c'est une bonne forme pour moi. C' est déjà assez sec, je ne sais pas pourquoi mon aquarelle ne sèche pas si vite. Vas-y, je déteste regarder la peinture sèche, donc maintenant je vais prendre plus de la même couleur mais moins d'eau cette fois. C' est une bonne idée d'avoir un morceau de papier que vous pouvez utiliser pour voir, ok, c'est en fait plus que ce que je veux. Alors voici la quantité parfaite. Allons-y maintenant, genre de chose. Cela vous aidera à déterminer votrerapport peinture/eau, mais à mesure que vous gagnez la mémoire des moules et que vous le faites de plus en plus, alors vous commencerez rapport peinture/eau, mais à mesure que vous gagnez la mémoire des moules et que vous le faites de plus en plus, à vous familiariser avec la façon de corriger, s'il y a trop de pigmentation, ou pas assez que vous travaillez, et ensuite travailler en votre faveur. C' est gagné des raisons pour lesquelles je saute cette partie et je viens juste de plonger, mais tout le monde n'est pas à l'aise de faire ça, et c'est tout à fait bien. De là, j'ajoute un peu plus au stock. Je vais faire encore plus que ça, mais je vais choisir une couleur différente, un ton de vert différent. C' est de l'or vert pour ceux qui se demandent, Daniel Smith, et là je vais prendre du vert sève profond. Je vais m'assurer que c'est très aqueux parce que je ne veux pas y aller trop. Je veux juste que ce soit suffisant à l'endroit où il va saigner dans ce que j'ai déjà travaillé pour créer une certaine profondeur. Juste comme ça. Une fois que c'est là, je veux que tu fasses aussi attention à l'endroit où la partie sombre apparaît, c'est là que réside ton ombre. Oui, il va y avoir différents tons de vert dans votre couronne, mais savoir où se trouve votre ombre va vous aider à savoir, ok, donc la plupart du temps c'est sur le bas droit. Je peux mettre beaucoup de ma profondeur dans le fond droit, comme ça. Comme si je me concentrais ici contre partout, si ça en fait. Je vais juste passer à travers et vraiment accentuer le côté droit un peu plus que je suis le côté gauche. Je vais construire cela parce que les couches et les couches de couleur vont traverser donc je ne suis pas vraiment inquiet de savoir si je suis complètement saturé, c'est ok maintenant parce que ça va juste continuer à construire, et je fais veulent voir la profondeur même dans les parties qui touchent la lumière plus. Je le garde vraiment translucide, ai beaucoup d'eau ici. Au fur et à mesure que je le construis, c'est là que je peux commencer à ajouter de la texture aussi. Pour ce faire, je vais attraper un peu plus de pigment et juste passer à travers, et juste sur les bords, je suis juste en train de créer et de soulever ma brosse rapidement, et de créer juste quelques imperfections, quelques petites encoches, ou quoi ? vous avez. Ce ne sera pas du tout ma définition finale. Il va juste suffire à l'endroit où il commence cela en arrière-plan, puis mes détails et ce qui ne va pas le remplir. C' est fondamentalement comme si vous pensez à, une base, ou un type de chose ombragée, et puis tout le reste passe sur cela et le rend entier et un. Je vais encore attraper de l'or vert et juste un peu plus de pigment. Voici un exemple de ce dont je parlais. Comme vous vous familiarisez, je n'ai pas utilisé de papier d'échantillon, mais je vois que j'ai mis beaucoup de pigment ici. Je rince juste ma brosse, puis je ramasse une partie de tout ça et je le mets ici, ramasse un peu, je le mets sur entendre. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai travaillé ça là où j'ai pu utiliser tout ce pigment au lieu d'attraper nouveau pigment pour les zones que je voulais qu'il couvre. C' est juste un petit truc que vous avez juste à travailler rapidement pour vraiment sentir que ça fonctionne comme vous le voulez, au lieu de le deviner. C' est un gâchis chaud, c'est sûr. Nous allons juste attendre une minute pour que cela sèche, puis je vais continuer à ajouter encore plus de profondeur pendant que nous travaillons en couches. Maintenant que cette couche est sèche. Je vais entrer avec une somme plus verte. Je vais juste faire vert sève cette fois au lieu de la sève verte profonde, assurez-vous que j'ai assez d'eau, et puis je vais être un peu plus délibéré avec où je place la couleur. L' eau est la plus proche de moi, donc on fait des dégâts. Ce qui est le plus proche de moi, c'est ce que je veux qu'il soit un peu plus léger. En fait, au lieu de travailler dans la partie de la couronne qui est plus proche de moi, je vais en fait travailler au-dessus. J' ai trop d'eau sur mon pinceau, donc je l'ai balayée sur le rebord de ma tasse d'eau. Alors je vais m'occuper de ça derrière. Voyez comment j'accentue une zone ronde qui pourrait être proche de moi, et ensuite je vais arranger ça et continuer à le travailler. C' est surtout la profondeur qui est autour de la base et ensuite elle devient plus légère. Notez également que je déplaçais mon pinceau en arrière et quatrième vraiment petit car je faisais cela pour créer de la profondeur ou sembler créer de la texture et je crée de la profondeur. Je vais faire la même chose ici et ensuite essuyer beaucoup de peinture parce que je veux juste la traîner un peu en arrière. Vous ne voulez pas revenir trop loin parce que voici une autre couronne et c'est là que je vais attirer beaucoup d' attention sur la forme vers le haut. Ensuite, j'ai gardé cette zone plus transparente parce que je veux que la lumière y ramasse plus. Alors je peux toujours entrer avec cette couleur plus foncée vers le bon côté comme on parlait et pousser ça dedans. Je vois maintenant comment cela commence à se former. Une fois que ces demi-poissons sont bien secs, j'y vais et je fais glisser une partie de cette couleur pour qu' il ne semble pas qu'il y ait juste cette zone vierge. Je vais faire glisser une partie de cela alors il montre juste cette profondeur plus. Mais j'aime attendre un peu. Voyez comment cela est déjà en vie, se rassembler et puis une fois que ça sèche plus je vais le faire à nouveau juste dans un rayon plus petit, bien sûr. Ensuite, je vais faire la même chose de ce côté et je vais juste le faire vers le haut avec plus de translucidité et au lieu de le remplir de la même manière ou c'est un simple coup, je soulève ma brosse de haut en bas comme je mets ce peindre et qui crée de la texture. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas la seule texture que nous créons. On va continuer à construire dessus. C' est le truc avec ce truc. Cela a beaucoup de texture est qu'il est constructible. Vous continuez à construire et vous continuez à construire. J' ajoute juste un peu plus de peinture à la fois pour construire ces formes rondes. Celui-ci se perd maintenant parce que j'ajoute de plus en plus. Ce n'est pas perdu, mais je veux juste que tu gardes ça dans ton esprit pendant que tu travailles parce que c'est ce qui va commencer et tu peux y aller. C' est là que vous allez aller avec encore plus pour améliorer cette profondeur. Mais si vous voulez garder le centre pour la plupart assez léger tout en faisant glisser un peu de cela pour qu'il se mélange. Il y en a un qui peut être un peu déroutant pendant que vous travaillez dessus, mais rappelez-vous juste vous formez une forme, vous gardez un peu de légèreté là-dedans, que vous laissez sécher à mi-chemin, puis tirez un peu de cette couleur dans le centre donc il y a de la profondeur. n'y a pas de placement parfait ou quoi que ce soit. C' est juste assez à l'endroit où ça se mélange et donne du sens. Je vais le faire à l'extérieur, j' attrapé une mauvaise couleur, c'est bon. Voyez comment cela commence à se former ici aussi et commence à ressembler davantage au stock réel et nous allons obtenir des détails sur le stock aussi. ce moment, nous sommes juste en train de construire, voir comment c'est à mi-chemin sec. Je vais pousser une partie de cette couleur au centre maintenant et ensuite faire la même chose jusqu'à ce que j'aie fini. Vers l'extérieur, vous allez simplement faire la même chose mais la ramener encore plus loin et vous pouvez garder un peu d'espacement entre les deux pour avoir encore plus de texture, ou vous pouvez simplement l'utiliser comme guide. C' est totalement à toi de décider. Alors gardez juste à l'esprit comme si je veux ajouter plus d'ombre à un côté ? Est-ce que je veux ajouter plus de profondeur à une certaine zone ? Mais si vous pouvez travailler et construire uniformément, puis prendre un pas en arrière pour regarder. Donc je remarquerai comme ici, c'est assez ouvert. n'y a pas beaucoup de textos ici. Je voudrais peut-être entrer et juste tirer une partie de cette peinture dedans et si je n'en ai pas assez, alors je peux juste entrer très légèrement et commencer à ajouter petits petits points qui sont assez arrosés mais garder un peu d'espace blanc là-dedans et c'est montrant la texture à l'intérieur de ces zones sans enlever le fait qu'elles sont plus légères. C' est là que la lumière s'accroche pour montrer cette dimension. Si vous le faites trop, vous pouvez toujours prendre une serviette en papier et simplement tamponner et ensuite il ramasse une partie de cette peinture. Je fais ça à l'extérieur ici. Alors je sais que c'est une différence vraiment folle, mais je vais attendre qu'elle sèche juste un peu avant de commencer à le pousser dans la zone centrale. La raison pour laquelle j'attends qu'elle sèche au lieu d' utiliser plus d'eau, c'est parce que lorsqu'elle est mouillée, elle saigne assez rapidement et je ne veux pas que cela se produise. Je veux que ce soit plus intentionnel comment j'ajoute de la couleur au lieu d'avoir comme ce saignement rapide, si cela a du sens, c'est pourquoi j'attends. Ici, c'est encore humide mais parce qu'il n'est pas trempé, c'est comme saigner juste assez et c'est pourquoi je vais tout de suite avec ça mais ça ne saigne pas tout de suite. Mais j'aime la façon dont il saigne un peu parce que cela ajoute beaucoup de profondeur et je peux l'apporter. Ça pourrait avoir l'air fou au début parce que c'est comme, c'est vraiment sombre. C' est vraiment engageant, mais vous faites ça pour développer les formes. Je ne vais pas faire tout le tour et je ne dessine pas de cercles, je suis juste en accentuant certaines parties et tu n'as pas à faire que le fond. Vous pouvez choisir en haut ici de faire la partie supérieure, puisque c'est la partie que vous accentuez. C' est à toi de le faire. Ce dont je parlais là où tu prends juste une minute. Où est-ce que ça a du sens pour moi de mettre ça ? Comme ici, je vais vraiment monter comme ça au lieu de descendre parce que ça montre ce cercle. Mais au lieu de faire le cercle avec, je suis en train de former la forme à l'intérieur de celui-ci sur le dessus. Ensuite, je peux entrer et juste ajouter un peu plus de profondeur à la base de ça alors qu'il est encore humide pour qu'il puisse saigner vers le haut. Alors je vais faire la même chose ici parce que je veux former celui-ci, mais je ne veux pas perdre cette forme. Je pousse la forme, mais alors mon objectif de la profondeur est en fait sur la partie ci-dessus. Ensuite, je vais laisser ça et ensuite je peux toujours faire glisser plus de texture en une minute. instant, je veux vraiment faire cette définition ici. L' extérieur peut être délicat, n'oubliez pas que lorsque vous regardez le brocoli dans l'histoire, vous êtes en fait à la recherche pour qu'ils soient beaux et sombres au sommet de la couronne. Donc, vous pouvez les faire comme ça aussi, où vous ajoutez plus en profondeur ici à la place. Ne fais pas une situation solide parce qu'alors ça ne ressemblera pas à ce que tu le veuilles. Maintenant, je vais ajouter cette profondeur, mais alors je vais revenir en arrière tout de suite et faire glisser ou mettre en place somme couleur plus claire à l'intérieur. Comme je parlais. Toute zone qui ressemble à la séparation est trop forte, ne faites pas de cela une mission pour essayer de rendre tout cela sans heurts. Parce que si tu le fais, tu perdras totalement la forme. Remarquez à quoi ressemble cette partie. Le centre est comme entendre droit. Je vais ajouter de la profondeur à ça parce que si c'est délicieux brocoli, il va être plus sombre au centre. Alors je vais faire la même chose sur celui-ci juste ici. Mais pas trop, parce qu'alors ça va commencer à se perdre. Je veux juste le faire comme les points focaux. Ensuite, vous avez ce brocoli qui se rassemble complètement. Pour vraiment souligner que c'est du brocoli, nous allons travailler sur la tige elle-même. Je peux y ajouter une feuille ou je peux accentuer comme, qu'est-ce que c'est ? Les choses de la tige, comment s'appelent-elles ? Tige, tige. Donc, pour ce faire, je vais revenir avec l'or vert à nouveau et en parler. Mais je vais aller avec ma sève verte et je vais juste me concentrer sur ça, c'est une façon de beaucoup de pigment. Je vais me concentrer sur les zones qui se connectent comme ça. Idéalement, cela aurait été un peu moins pigment , puis traînez-le à travers et puis je peux le faire. Réparez une partie de cela sur le côté. Mais je ne veux pas l'esquisser. Donc ce que je pourrais faire, c'est d' entrer et de créer une tige qui germe de ça. Alors peut-être de ce côté pour vraiment le faire ressembler à un brocoli réaliste. Alors ce n'est pas parce que tout est ensemble ici que vous ne pouvez pas séparer en utilisant comme un pigment plus foncé ou quelque chose comme ça. Parce que rappelez-vous que ça pourrait être comme un peekaboo, comme ce qui vient de l'autre soupir de la part derrière elle. La façon dont nous l'avons fait là où il est si léger en arrière-plan. Donc ça pourrait être ce que c'est. Alors comme le stock de crinière est ce qu'on voit ici. N' oubliez pas de garder cet espace lumineux là aussi, donc il a l'air plus dimensionnel. Je vais me débarrasser de ça ici, je suis vraiment désordonnée et je travaille avec mes doigts. Comme les serviettes en papier. On y va, puis on garde cet espace blanc, donc je vais le laisser sécher et ensuite je vais passer une fois de plus avec un détail encore plus sombre. Une fois que cette couche est sèche, maintenant je peux aller et mon dernier détail et je peux vraiment accentuer que la pointe de mon pinceau, ces formes, je vais juste les passer sur les contours avec juste la même couleur, le même pigment. Vous pouvez changer la couleur. Vous pouvez le rendre plus d'un bleu-vert, sorte qu'il a l'air beau et droit. Je pense que je pourrais le faire aussi. Je vais basculer sur deux jadiete authentique. Il a un peu plus un ton bleu. Je vais te montrer comme un échantillon. Un peu plus de ton bleu là-bas. Sachez aussi que plus vous vous approchez de la pointe de votre brosse, plus votre détail sera petit, ce qui est une bonne chose. Si vous voulez qu'il regarde plus en détail. Totalement pas nécessaire parce que votre brocoli peut juste ressembler à un brocoli peint ou il peut ressembler à un brocoli peint détaillé. Ce n'est pas une bonne ou une mauvaise façon de le faire pour des résultats. C' est la belle chose à propos de l'art. Oui, j'aime les différents tons et ici je pense que cela aide à mieux le définir. Je vais assez vite. Cela ne va pas forcément aider mes détails parce que je bouge si vite et ça le rend plus blabby et moins précis. Mais c'est parce que j'essaie de traverser ça plus vite pour que tu n'aies pas à me regarder assis ici et boucler. La vraie raison, c'est que je n'ai pas beaucoup de patients pour boucler pendant que j'aime le regarder, je suis ce n'est pas vraiment mon truc. Ça me rend un peu folle. C' est vraiment cool. J' ai juste un TDAH et je ne peux pas traiter. Finir ça. Je vais ajouter une définition claire de l'endroit où la tige glisse en dessous ici. Ensuite, vous pouvez ajouter plus au stock juste un peu comme un peut-être une ligne définissant. Tu as un peu plus de pigment. Ces lignes définissant peut-être, mais dans l'ensemble, je ne veux pas le surmenage. Rappelez-vous que vous avez fini avant de penser que vous avez fini avec celui-ci parce que le surmenage il rendra juste plus sombre, plus sombre et plus sombre. J' ai un peu surtravaillé le mien, mais je suis toujours content du résultat. Enfin, vous pouvez entrer et ajouter une définition à la base même de ceci, la dernière zone comme ça. Il suffit de faire une longueur de ligne simple qui montrera les lacs et plus de dimension dans la mesure où il est comme une tige coupée. C' est comme si très peu de choses allaient, ce qui est sympa. Alors laissez ça sécher et vous avez fini avec votre brocoli. 7. Tomate: Maintenant, on va aller dans une tomate, et celle-ci est super simple. Mais la première et la plus importante partie de celui-ci est que nous devons d'abord faire le centre. C' est parce que si nous devions faire un gros blob rouge et ensuite faire le centre après, alors la plage de la couleur serait différente parce qu'elle chevauche une couleur différente. C' est pourquoi j'aime me concentrer d'abord sur le centre vert de la tomate. Pour ce faire, je prends juste un vert simple, n'importe quel vert que vous voudriez, je vais utiliser le vert sève parce que je suis vraiment dedans aujourd'hui. Alors tout ce que j'ai à faire, c'est que j'utilise la pointe même de mon pinceau. J' exerce un peu de pression, juste un peu, et puis je remonte, et je m'en tire. Même chose, et hors de lui pour en faire un peu plus. Il y a un peu ou beaucoup d'eau ici donc ce que je fais c'est essuyer mon pinceau, et ensuite je vais faire glisser cette couleur juste de toute l'eau qui vient de ma page, et l'étaler pour que cette eau se disperse. On y va. Ils peuvent être désordonnés parce qu'ils sont juste le centre, et ils n'ont pas vraiment besoin de rime ou de raison. Pas de feuilles vraiment faire sur les légumes. Ils sont supposés avoir l'air désordonné donc il y a mon centre vert. Si vous avez l'impression que c'est trop saturé, comme moi, regardez, j'ai une serviette en papier, et vous pouvez juste la poser, vraiment légèrement, juste sur la partie humide, et il va prendre une partie de cette couleur, et ensuite vous pouvez déplacez-le. Assurez-vous que votre brosse est libre d'eau et de peinture, et vous pouvez simplement le déplacer deux couvrir ce que vous voulez. La prochaine partie, c'est important. Laissez sécher avant d'ajouter le rouge. Sinon, ça va commencer à se mélanger, et saigner ensemble, et nous ne voulons pas ça. Si vous êtes impatient, et que vous voulez sauter, bien sûr, nous le ferons. On ne touchera pas encore cette partie. Rincez complètement votre pinceau, assurez-vous qu'il n'y a plus de vert dessus, puis prenez votre rouge. Je vais utiliser la spirale écarlate. C' est mon rouge préféré. Ce que je fais, c'est que j'attrape assez, je vais te montrer sur mon échantillon, où ça va être assez aqueux. C' est juste pour former ma base d'abord. Je vais faire ce joli tour, et je pense que je veux qu'il soit de cette taille pour que je puisse l'amener ici, et je suis juste en train de le former. C' est tout ce que je fais, mais ce que je veux faire c'est pendant que je le forme pour assurer que je le remplisse aussi, et que vous pouvez déterminer la forme, rendre plus grasse, la rendre plus maigre, et ensuite ne touchez pas ce vert parce que vous ne veut pas qu'il saigne, mais vous voulez l'élever au-dessus. Le cercle ne vient pas à la base, il vient au-dessus du centre que vous avez dessiné avec la peinture verte, et ensuite vous pouvez entrer, et finir le reste plus tard. Vous pouvez soulever cela encore plus haut si vous voulez que le centre semble comme la tomate est plus de son côté. Ne vous inquiétez pas si vous allez trop loin ou pas assez loin parce qu'il n'y a vraiment pas de mauvaise réponse là-bas. Remarquez que je ne vais pas au vert, je suis juste en train de façonner, et de m'approcher vraiment. Maintenant, j'utilise ma technique humide sur mouillé, j'attrape plus de rouge, et je vais commencer à mettre cette couleur du bas, et la laisser saigner vers le haut comme ça. Fondamentalement, juste quelques lignes douces et vous pouvez les définir un peu plus avec plus de peinture dans certaines zones, mais dans l'ensemble, ils sont juste là pour commencer à ajouter cet effet d'éclairage où la lumière va attraper dans certaines parties de la tomate en haut. Ensuite, je vais entrer et juste ajouter plus de pigment, et je commence par le bas et je travaille mon pesage. Mais je veux que le fond soit gentil et saturé. Essaie de ne pas se déformer, ce que je fais. Alors je vais faire glisser ça vers le haut. Remarquez que je laisse beaucoup d'espace. C' est pour que je puisse le faire très intentionnellement. Cela veut dire que je veux qu'il y ait une zone où je laisse ouverte, une zone ici que je laisse ouverte, et une zone que je laisse ouverte. Je garderai cette zone juste là parce que ça me plaît, et maintenant on dirait qu'elle attrape la lumière. Je vais laisser ce saignement comme il le veut. Une fois que cela commence à se sécher, je peux alors monter, et obtenir juste à côté du vert, essayer de ne pas le chevaucher ou quoi que ce soit. Mais alors vous pouvez ajouter ce peekaboo derrière elle parce que c'est probablement sec acheter maintenant, ça ne prend pas trop de temps. Assure-toi juste. On y va. Maintenant, je vais ajouter encore plus de pigment pour rendre ce beau et riche pour qu'il ait l'air agréable et juteux. Je vais juste chercher du pigment. Je ne trempe même pas dans l'eau, ma ruée est assez humide. Je vais suivre les coups que j'ai eus avant, et ensuite je vais le pousser dans cette zone ici. Je vois des zones dans lesquelles je voudrais pousser plus de peinture, mais je ne suis pas encore sûr, donc je vais simplement laisser ça s'asseoir, et saigner, et faire son truc pendant une seconde, et regarder, et voir s'il aura besoin d'un encouragement, J' aime l'appeler, ou si ça va être bon d'y aller. L' autre chose que je veux faire est que je veux ajouter un peu plus d'un point culminant vers le haut ici. Donc je vais prendre mon essuie-tout, ce vert est sec dessus, et puis je vais juste tamponner ici, puis retourner avec ma brosse humide, et juste pousser la peinture pour qu'elle fasse son truc. On y va. Je voulais juste plus d'un point culminant. Alors qu'il est encore humide, vous pouvez le faire là où vous pouvez profiter de l'éclaircissement pendant qu'il est encore humide, et encore capable d'être allégé. De là, je peux ajouter encore plus de pigment. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une couleur plus foncée afin qu'elle ajoute plus de profondeur. J' aime faire ça directement vers le bas. Si vous avez un rouge profond, cool, si vous ne le faites pas, vous pouvez toujours en mélanger un, je ne le fais pas, donc je le mélange. Je prends juste mon rouge, et puis juste comme un soupçon de violet foncé ou même noir, et puis je vais juste, peut-être encore plus, le poser juste le long du fond. J' ai trop d'eau sur ma brosse, c'est pour ça que c'est la piscine. Donc j'ai essuyé ça, et puis je devrais peut-être en prendre un peu, mais je tire le meilleur parti de l'eau, et puis je traîne un peu vers le haut. Donc, je vais prendre mon essuie-tout juste là, et ensuite lisser ça. Ça a l'air beaucoup mieux. Assurez-vous que ma brosse est propre, qu'elle n'a pas un ton d'eau dessus, elle est juste humide seulement. Ça a l'air bien, et c'est tout. Tomate, c'est fini. Super facile. 8. Les prochaines étapes: J' espère que c'était agréable pour vous les gars. Je veux vraiment voir vos œuvres, alors assurez-vous de les télécharger dans la zone du projet et laissez-nous savoir si vous avez l'intention de créer de l'art mural, ou de créer quelque chose d'autre avec votre art génial, ou laissez-nous simplement savoir sur le et combien il est agréable peindre les légumes parce qu'il était vraiment agréable pour moi, donc j'espère que c'était agréable pour vous de le faire. Merci encore, les gars. Assurez-vous de vérifier mes autres cours. Assurez-vous de consulter mon site Web. J' ai des tonnes de cadeaux pour vous @thepigeonletters .com/freebies. Je te verrai la prochaine fois.