Transcription
1. Bienvenue : ce que nous explorons ing: Bonjour, je suis Brenda et
bienvenue en classe. Aujourd'hui, nous allons passer du
temps à jouer avec de l'aquarelle mouillée sur mouillée d'une manière très
douce et détendue Je vais d'abord vous montrer
quelques pièces. C'est ma première tentative et la seconde est une autre
version que j'ai peinte juste après. Ils sont apparentés, mais ils ne sont pas
censés correspondre. C'est important. Chaque pièce que vous
peignez au cours du processus aura un aspect différent et
c'est en fait l'objectif. sur quoi nous allons
travailler ici en classe c'est laisser l'aquarelle
faire ce qu'elle fait le mieux Nous mélangeons les couleurs,
trouvons des formes douces, laissons les bords flous et laissons certaines zones
inachevées. Nous n'essayons pas de peindre la fleur parfaite et nous n'essayons certainement pas
de contrôler chaque marque. Il ne s'agit pas de réalisme
ou de bien faire les choses. Il s'agit de remarquer comment
l'eau et le pigment se déplacent ensemble et de savoir quand
s'arrêter lorsque vous peignez Dans ce cours, nous allons
peindre une troisième pièce ensemble du début à la
fin, étape par étape. Je recommande vraiment
de suivre le cours
une fois avant de peindre. Ensuite, pour la deuxième
fois, mettez la vidéo en pause et
peignez avec moi. À la fin, vous aurez
votre propre version de cette aquarelle organique en vrac à partager dans le cadre de votre projet de classe, et j'ai hâte de
voir ce que vous allez créer Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon.
2. Fournitures : simplifier: Avant de commencer à peindre, jetons un coup d'
œil aux fournitures. Je veux que
cela reste très simple car ce projet porte bien plus sur la façon dont la peinture
se déplace que sur ce que nous utilisons. Pour les pinceaux, vous n'avez vraiment besoin
que d'un seul pinceau principal. Plus un pinceau souple est gros, plus
il fonctionnera vraiment mieux ici, car il permettra
à votre peinture de
s'écouler facilement. Si vous souhaitez avoir un
deuxième pinceau légèrement plus petit sous
la main, c'est très bien aussi. Mais n'y réfléchissons pas trop. En ce qui concerne la peinture, ce que vous allez
utiliser est ce que vous aimez. Vous n'avez pas besoin d'une marque ou de couleurs spécifiques
pour ce cours. Je suggère de vous
limiter à environ quatre ou cinq couleurs au total et de choisir celles qui se
marient bien ensemble. Pensez à un mélange
de chaud et de froid, peut-être une ou deux couleurs plus douces et une ou deux
couleurs plus foncées pour le contraste. Simplifiez votre palette. Cela aidera tout à
être plus cohérent. L'eau potable est essentielle
pour ce projet. En fait, j'aime utiliser deux
récipients d'eau douce, l' un pour rincer ma brosse et l'autre qui
sera toujours propre Enfin, l'élément le plus
important
pour ce cours est
en fait votre état d'esprit. Entrez-y avec une bonne
attitude d'autonomie. Donnez-vous
la permission de jouer, d'expérimenter et de
laisser les choses être imparfaites n'y a pas de règles ici et rien ne doit avoir une certaine
apparence. Nous
explorons simplement le comportement de l'aquarelle
et apprécions ce processus Quand tu seras prêt,
nous passerons à autre chose et commencerons à
peindre ensemble. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon.
3. Couche 1 : créer une base atmosphérique douce: Mon objectif pour ce prochain cours est de peindre quelque chose que je
puisse mettre dans ce cadre. J'ai un cadre noir avec ce grand tapis et juste une
petite surface pour ma peinture. Et j'
aimerais peindre quelque chose qui soit un peu
similaire. Je dois donc planifier
mon article en conséquence. Ce papier est donc assez grand. Il est de la même taille
que celui que je viens de vous montrer, et il est assez grand
pour rentrer ici. Maintenant, bien sûr, c'est un rectangle, mais je vais pouvoir peindre
à l'intérieur. Je vais juste faire
quelques petits points ici pour savoir où doivent être
les bords. Je vais être très,
très faible avec un crayon juste pour tracer de petites lignes afin de savoir où se trouvent
les coins Ensuite, lorsque je poserai mon ruban adhésif, je
garderai ces lignes disponibles afin de pouvoir peindre jusqu'aux bords. Donc, comme je
vais en
faire une peinture assez humide, je veux la coller avec du ruban adhésif. J'ai cette cassette d'artiste. C'est similaire au ruban adhésif, mais peut-être qu'il n'est pas aussi
collant Je vais donc m'en servir
pour simplement coller ma peinture le
plan de travail
afin qu' elle ne se
déforme pas lorsqu'elle sèche Mes bords sont très, très serrés, donc je vais juste les placer
juste le long du bord. Mais à ce propos, je peux aller un peu plus loin. Je peux vraiment faire en
sorte que ça reste là. Ensuite, je saurai où se trouvent
mes coins, alors je vais peindre
dans cette zone. OK. Maintenant que c'est enregistré, je sais
quel est mon objectif Nous allons commencer par
les différentes couches. La première chose sur laquelle nous
allons travailler est la couleur d'arrière-plan la plus claire , et elle est tellement claire. Et pour ce faire, vous
utiliserez plus d' eau et moins de peinture. J'en ai donc créé
quelques-uns. Voici mes six couleurs
que je vais utiliser. Je vais probablement le limiter. Je ne vais probablement même pas prendre la
peine d'utiliser ce jaune. J'ai deux greens. Celui-ci est en fait
un bleu-brun. Le bleu que j'utilisais était juste un peu trop vif,
un peu trop vif. En fait, j'
y ai juste ajouté
une touche de brun pour le calmer un peu. Je vais probablement l'utiliser dans
un rose et un orange tendre. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé tout
cela pour que vous puissiez voir à quel point je voulais que
cette peinture soit liquide. Ce n'est pas une peinture épaisse. C'est de la peinture à l'eau très, très
liquide. Elles sont presque transparentes. Vous pouvez voir le fond du
bol, ces petits plats. Ces petits plats
que j'ai sont
comme des petits plats à base de sauce
soja, petits plats simples
que j'ai trouvés dans mon armoire. Ils fonctionnent vraiment
bien pour un projet comme celui-ci. Si vous ne l'avez pas,
je suis sûr que vous avez d'
autres petits
contenants que vous pourriez utiliser. L'objectif est donc de
rester très doux, presque abstrait,
où
vous pouvez voir que
ce presque abstrait,
où sont des fleurs, mais ce n'est pas le cas. Nous ne
cherchons pas à être
précis ou à ce que ce soit
quelqu'un qui le regarde et dise :
Oh, c' est une rose ou oh, c'est une marguerite ou quoi
que ce soit Nous ne faisons que peindre
et nous amuser. La toute première chose que
nous allons
faire est de mettre de l'eau potable. J'ai toute mon eau potable
ici, deux ici, et nous allons mettre
un peu d'eau sur
notre papier, puis utiliser un peu de cette peinture pour créer un petit
arrière-plan, laissant beaucoup d'espace blanc. Mais à l'aide de ma brosse ronde taille
10, je vais juste déposer l'eau potable
à différents endroits. Je n'essaie pas de
tout remplir d'eau, jette juste de
l'eau dans certaines zones. Alors je vais
choisir. Je pense que je pourrais utiliser un peu de ce vert. Je mélange ce vert avec du bleu. Je vais juste ajouter des bribes
ici et des parties là-bas. Pas d'une manière particulière, il suffit d'ajouter de la couleur
à l'arrière-plan. Là où tout cela est déjà mouillé, j'ajoute juste un
peu de couleur. Je pense que je vais également utiliser un
peu de mon bleu, et vous pouvez voir que c'
est très, très pâle Je veux que ça sèche
et qu'on puisse à peine le voir sur le papier. Vous pouvez simplement
le laisser sécher naturellement ou utiliser un sèche-cheveux. Il se trouve que j'ai un pistolet thermique, donc je vais m'en servir
pour le faire sécher. C'est notre première couche. Il est peut-être sec à 80 %. Il y a encore des flaques qui sont
mouillées, et c'est bon ne me dérange pas qu'il y ait
encore des pièces mouillées, car ce
sera une technique humide sur mouillé. Je ne voulais tout simplement pas y
laisser de grandes flaques d'eau. Maintenant, je vais utiliser cette
aquarelle très,
très liquide,
principalement de l' eau avec juste un soupçon
de pigment de peinture dedans Je vais peindre
certaines de mes fleurs. La première, celle pour
laquelle je sais que je
veux ressembler davantage à une fleur,
c'est celle du haut. Je vais commencer et peindre
une fleur à quatre ou cinq pétales qui
ressemble vraiment à une fleur, mais qui est très, très lâche,
aussi grande que vous le souhaitez Si je veux rincer mon
pinceau puis entrer,
et que je peux même adoucir un peu
ces bords et même le desserrer un
peu, je pourrais faire quelque chose comme ça, juste pour lui donner un aspect
un
peu plus abstrait OK. Alors je
veux vraiment ajouter un peu de cette couleur orange parce que
j'aime cette combinaison. Encore une fois, je vais juste ajouter
un peu de ce pigment. Encore une fois, c'est très
léger, principalement de l'eau. Si j'ai l'impression d'en avoir trop, je peux toujours rincer mon
pinceau, y revenir et simplement
déplacer un peu la peinture. Mais laissez les choses se produire. Laissez les bords se former. Laissez les fleurs se produire. L'aquarelle
fleurit souvent. Maintenant, je ne vais pas m'inquiéter de savoir si cela ressemble à
une fleur ou non. Ce n'est pas le moment. Il fait bien
trop humide pour faire quoi que ce soit. Je vais ajouter un peu de bleu. Je pense que je veux ajouter une fleur
bleue, mais plus petite. Il est important d'avoir des
formes et des tailles
différentes pour vos
œuvres d'art et vos fleurs. Encore une fois, je vais
juste adoucir certains de ces bords et peut-être ajouter un peu de vert,
vous pouvez le faire différemment. Vous pouvez choisir les
couleurs que vous souhaitez. Vous devez travailler un
peu plus vite, c'est
pourquoi je vous
suggère regarder ce film d'abord,
puis de revenir peindre une deuxième fois, simplement
parce que c'est quelque chose que nous travaillons mouillé
sur mouillé, vous
devez donc peindre un peu plus rapidement. Je vais juste ajouter
peut-être une autre fleur ici, peut-être une autre fleur. Ce n'est même pas une fleur complète. Je suis juste en train de
pulvériser un pigment. Ça ne ressemble même pas encore à une
fleur et c'est très bien. Je vais juste ajouter
un peu de bleu, juste pour
me faire croiser les yeux. Je vais probablement laisser
cette section ici un peu plus légère et sans autant de formes définies. Je vais probablement
laisser cette zone plus
simple pour que mon
œil puisse se reposer. Oh, voyons voir. Nous allons
ajouter un peu de vert. Remuez ça et
mettez peut-être une feuille ici ou là, peut-être
même juste au-dessus. Peut-être en mettre un ici. Adoucissez à nouveau celui-ci. Peut-être ajouter un peu d'orange, d'accord. Et pendant le séchage,
je veux créer
un centre à cet endroit, donc je vais passer à l'endroit où se trouve mon pigment dès la sortie du contenant. C'est ma peinture la plus épaisse, la peinture la
plus concentrée. Je maquille juste un
peu de bleu violet. Et en utilisant le même pinceau, si vous souhaitez utiliser votre
plus petit pinceau, vous Je vais juste
mettre un petit centre ici pour cette farine. Ces petites gouttes. Vous avez
installé un centre ici aussi. Je ne vais pas vouloir mettre un centre pour
chaque fleur, mais je vais probablement imaginer que c'est aussi un centre ici
et m'en tenir à trois. Je vais laisser cette couleur
s'épanouir et
s'estomper un peu pendant que je peins
la couche suivante. Voyons voir. Je pense que je voudrais
ajouter que c'est là vous utilisez votre imagination
et que vous y mettez J'ai l'impression qu'il me fallait une
troisième couleur de bleu
là-bas et peut-être
quelque chose ici. Et puis peut-être un
peu de vert. Il n'y a pas vraiment
beaucoup de rimes ou de raisons. Je n'ai pas vraiment de plan. J'ajoute simplement des
couleurs comme bon me semble. C'est là que votre intuition
doit simplement prendre le dessus. Si vous pensez avoir besoin d'une couleur un
peu plus forte, vous pouvez toujours la tremper dans peinture qui sort
tout juste
du moule et y ajouter une
autre peinture plus foncée. Maintenant que je l'ai intégré, je voudrais l'
adoucir un peu. Ce n'est donc qu'une brosse propre. Je l'ai nettoyée avec mon chiffon, puis je
vais juste y aller et adoucir un peu ces
bords Parce que je ne veux pas avoir
quelque chose qui soit vraiment audacieux. Je veux juste avoir
des zones plus douces. Peut-être que tu veux
un peu plus de rose. Je vais revenir à la zone qui se trouve
dans la boîte elle-même et ajouter
un peu plus de
rose ici et là. Amuse-toi bien avec. La principale raison pour laquelle nous réalisons ce projet est de nous habituer à la façon dont la peinture se déplace
lorsque le papier est mouillé. Donc, juste une technique mouillée sur mouillée
où nous ne faisons que jouer. Découvrir ce qui se passe. Quelle quantité d'eau
doit contenir votre pinceau ? Quelle quantité d'eau doit
contenir votre papier lui-même. Quelle quantité de peinture dois-je
utiliser pour créer cet effet ? Tout cela vient vraiment de l'
expérimentation et du jeu. Je prends un peu plus
de bleu et de violet. Ajoutez un peu plus de
pigment ici. Peut-être un peu
plus là-haut. Il suffit de jouer. Je passe un
bon moment à le faire. Laissez-le sécher un peu, voyez où vous devez
ajouter quelque chose. Vous pouvez l'arrêter et le
sécher au sèche-cheveux si vous le souhaitez, puis ajouter une autre couche. Construisez-le. Je pense que ce que je veux vraiment faire,
c'est avoir l'impression que cette orange devenue un peu trop
forte ici. Je vais entrer
avec mon eau potable. J'utilise cette eau très, très
propre avec mon pinceau. Je vais juste adoucir un peu
ce côté. Je le soulevais presque un peu. Je n'aimais pas l'audace de
cette orange. Peut-être même déplacer un peu ce
vert. Je voulais vraiment que cette
zone soit un peu plus ouverte et qu'elle ne soit pas telle que définie. Comme il n'est pas encore sec, je peux le soulever.
Il n'y a aucune erreur. Vous pouvez toujours apporter un
changement et vous pouvez dire que ce n'était pas tout à fait ce que j'avais
en tête et simplement l'ajuster. Ajoutez un peu plus de bleu. Je crois que c'est ce que je préfère.
Ajoutez un peu plus de rose. Donc, sans le poser, je vais juste le poser légèrement
sur le dessus comme ça, juste passer la souris au-dessus pour pouvoir y jeter un coup d'œil et avoir une idée
de ce vers quoi je vais m' Je vais le sécher
puis en ajouter une autre couche.
4. Couche 2 : trouver des formes douces avec la couleur mouillé sur mouillé: OK. Encore une fois, c'est sec à 85 % ,
pas complètement sec, mais je voudrais
ajouter une autre couleur, ajouter juste un peu plus de
ce bleu, de cette couleur rose. Peut-être le rendre
un peu plus opaque avec juste un peu plus de couleur juste pour faire ressortir une partie
de la couche suivante. J'aime ça parce
que c'est ce que j'ai fait ici. Cette petite zone
qui, une fois sèche, vous pouvez la voir
un peu plus. Adoucissez ces bords.
Si tu le souhaites. Si vous ne le souhaitez pas,
laissez-les en gras. C'est votre projet. Allez-y et faites de
même avec ce bleu. J'ai envie d'en avoir
un peu plus. Il y a une autre couche
de ce bleu. Il s'agit souvent de certains bords. Je veux vraiment
faire quelque chose
ici qui donne à celle-ci l' impression
d'être
une fleur, car pour le moment, elle n'a pas vraiment l'
impression d'être une fleur. Il suffit d'ajouter une autre couche. En utilisant cette eau propre. C'est pourquoi il est très important d'avoir
cette eau propre. Je peux adoucir ces bords
et les laisser
s'estomper un peu. Comme je n'essaie pas d'être précis, j'aime que ce
petit avantage soit adouci Je voudrais ajouter un peu de centre C'est beau et épais, mêlant du violet
et du bleu. C'est donc beau et épais. Contrairement à celles qui sont
vraiment très liquides, c'est une peinture
très épaisse ici Je le fais
parce que je veux être capable de créer ces centres. Faire de petits points. Si vous avez un petit pinceau et que vous voulez vous en servir, allez-y et utilisez-en
un plus petit Celui-ci contient un bon
conseil à la fin, donc je ne vais même pas
passer à la suivante, mais vous le pouvez tout à fait. Juste de petits centres qui
laissent beaucoup d'espace blanc, beaucoup
d'espace sans petits points. Je pense que je vais juste
faire un peu plus de vert. Je pense que je suis stupéfait. Ce qui est
vraiment important et dont
vous m'entendrez
parler dans tous mes cours, c'est que je travaille
vraiment sur le montage,
sur le fait d'apprendre quand arrêter, quand arrêter de m'embrouiller Parce que parfois je le surmène et j'aurais dû
arrêter plus tôt Je regarde mes
vidéos et je me dis : « Oh, c'était tellement beau juste avant tu ne fasses
cette dernière chose. Je veux m'assurer
de ne pas trop travailler là-dessus. Je peux toujours y retourner et une fois que tout sera
complètement sec, même après la fin de mon
cours le lendemain ou la semaine
prochaine, je pourrais venir et
en ajouter un peu plus si je voulais
l'améliorer un peu plus. Il vaut mieux s'arrêter tôt
que de trop travailler. Je pense que je
vais juste terminer. Elle le dit en continuant à peindre. Mais sérieusement, non, je pense que
je vais en avoir fini. Ensuite, allez-y et
laissez-le sécher complètement avant de
retirer ce ruban adhésif. Il est très important qu' il
sèche pour ne pas se déformer.
5. Outro : projet de cours et prochaines étapes: J'espère que vous avez suivi toute
la leçon et que vous êtes maintenant
prêt à commencer
votre projet de classe. J'ai hâte de
voir ce que tu as accompli et
ce que tu as appris aujourd'hui dans la leçon d'aujourd'hui. Allez-y et regardez à nouveau cette
vidéo si vous le souhaitez. Ce n'est pas très long, vous pouvez
donc le
revoir et le mettre en pause
en cours de route J'espère que vous regarderez le
tout, puis que vous
reviendrez en arrière et que vous réaliserez le projet proprement dit. Je tiens à mentionner que le vôtre sera très
différent du mien. Tout comme les trois
projets sur lesquels
j'ai travaillé sont tous
très différents, qu'ils
soient
similaires en termes de couleurs, mais ils restent
très, très différents. Celui-ci contient beaucoup plus de pêches et celui-ci est plus rose et bleu, et agit de fleurs plus définies
et plus petites
et d'un plus grand nombre de fleurs Donc, quoi que vous décidiez de faire c'est parfait et
j'adorerais le voir. Alors allez-y et réalisez votre projet. Ajoutez une photo au projet de
classe afin que nous puissions tous vous rendre hommage quel que soit votre
niveau, que vous
soyez une toute
nouvelle personne
dans vous
soyez une toute
nouvelle personne aquarelle, que vous peigniez
depuis des années ou que vous peigniez depuis des années, puis vous la reposez
pendant un moment et vous reprenez
simplement pour expérimenter Quel que soit votre niveau, nous voulons
vous célébrer et célébrer le travail que
vous avez accompli. Allez-y, téléchargez-le Vous pouvez me suivre
ici sur Skillshare, puis vous recevrez une notification chaque fois que je
télécharge un nouveau cours Je suis allée de l'avant et je l'ai réduite. J'ai juste un coupe-papier
et je l'ai simplement découpé à la
taille en fonction du tapis que
j'allais utiliser, et vous pouvez voir
si je le pose ici. Ça va être
tellement beau, emmêlé. Je suis même allée de l'avant et j'ai
signé que c'était prêt à être utilisé. Si je le voulais, si j'avais besoin
d'en ajouter une autre, maintenant que c'est complètement sec, je pourrais ajouter de petites
touches de détails. Je pense que pour la nuit, je
vais le laisser tel quel. On ne sait jamais que la semaine
prochaine ,
je pourrais ajouter une couche de plus, comme nous avons joué avec. J'espère que tu as passé un bon moment. J'espère que tu as appris quelque chose. J'espère que tu as fait des expériences. Plus important encore, j'
espère que vous avez eu confiance en
vous pour vous
amuser avec l'aquarelle C'est tellement important de simplement
lâcher prise et de laisser faire. Si le premier
n'a pas fonctionné, allez-y et faites-le
sur une autre feuille. Vous pouvez toujours retourner
votre papier et le
faire au verso si vous
craignez de gaspiller du papier Vous pouvez prendre une grande
feuille, la couper en petits morceaux
et jouer avec. Vous pouvez utiliser du papier brouillon
pour jouer avec les concepts avant de
commencer votre projet de classe. Il est tellement important
que vous vous entraîniez et jouiez sans obligation
pour que ce soit parfait, car c'est
un style de peinture tellement libérateur C'est juste que votre cœur
et votre âme sont écrits sur du papier
avec un peu d'entraînement. J'espère vraiment que tu as
passé un bon moment. N'oubliez pas de me donner
votre avis et je suivrai et téléchargerai cette photo que vous avez peinte afin que nous
puissions célébrer avec vous. J'ai hâte de vous rencontrer
au prochain cours. J'ai prévu quelque chose de
vraiment amusant. Je pense que nous allons faire quelques fleurs jaunes pour nous
préparer pour le printemps. Je te verrai au prochain
cours. Passez une merveilleuse journée.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
