Aquarelle libre : 7 jours de peinture de paysage relaxant

1. À propos du cours: Bonjour, je suis, je suis artiste aquarelliste et gouache. J'enseigne également la peinture et le dessin en présentiel et en ligne. Je dois passer par un professeur de haut niveau, Estrus, un avocat et un ambassadeur du pinceau argenté. Je crois sincèrement que la peinture est pour tout le monde. En tant qu'épouse, mère scolarisée à la maison et entrepreneure artistique, l'alimentation est ma façon de trouver la paix dans l'agitation de la vie quotidienne. Faire une petite pause dans ma routine quotidienne et m' évader dans un endroit où je peux être libre renouveler mon esprit, me ressourcer et faire de moi une meilleure version de moi-même. Dans ce cours, nous allons ralentir et découvrir une nouvelle voie à suivre et développer notre créativité. Nous allons entrer en contact avec la nature et apprendre à peindre de manière intuitive apprendre à peindre de manière intuitive pendant sept jours de peinture de paysage à l'aquarelle à flux libre. Vous apprendrez des techniques d' aquarelle non conventionnelles et comment les appliquer pour créer de magnifiques paysages fluides qui reflètent le monde naturel qui nous entoure d'une manière unique. Profitez de créer sans crainte, abandonnez le besoin de contrôler le résultat et découvrez de manière amusante vos relations entre l'eau et pigments en expérimentant l'observation. Pour votre projet final, vous allez créer une gamme de peintures de paysages utilisant différentes techniques pour capturer l'essence de la nature. Pour ce faire, je vais vous montrer mes astuces préférées et les méthodes utilisées pour ce style de peinture. Je vais vous expliquer comment entrer dans le courant en créant une atmosphère qui stimule l'inspiration. Nous allons commencer par un exercice simple utilisant une seule couleur. Ensuite, nous apprendrons à travailler progressivement avec deux couleurs ou plus et à développer une harmonie des couleurs. Vous découvrirez des façons de mélanger des peintures sans créer de couleurs boueuses, ce qui est nouveau, la fraîcheur de votre travail. Nous nous entraînerons également avec différentes textures que vous pouvez obtenir avec les deux peintures à granulation ordinaires. Ensuite, nous explorerons des effets tels que les arrière-plans, gouttes, les pulvérisations, les éclaboussures, la technique et plus encore. Nous travaillerons également avec des lavages intensifs, des mélanges de couleurs et de la peinture au pinceau sec. Enfin, je vais vous montrer comment peindre différents éléments de paysage pour compléter votre composition. À la fin du cours, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour créer votre propre flux de paysages à l'aquarelle. Et nous n'avons pas besoin d'être un artiste expérimenté pour cela. Tu n'as même pas besoin de savoir dessiner. Oubliez la peur de couper de l' aquarelle sur une page blanche et plongez dans un nouveau monde où la seule règle est de laisser couler la peinture. J'ai hâte de commencer cette retraite à l' aquarelle avec vous et de nombreuses aventures vous attendent en cours de route J'ai hâte de vous transmettre mon amour extrême pour la peinture. Inspirez-vous à découvrir et à poursuivre votre mode créative. Mais surtout, je vous ai convaincu qu'il n'est jamais trop tard pour commencer votre bain en tant qu'artiste. Donnez-moi votre main et plongeons-nous ensemble dans ce monde libérateur de l'aquarelle. 2. Aperçu du cours et matériel: Tout d'abord, je voulais vous expliquer pourquoi la peinture à flux libre m'est si personnelle et comment elle a influencé mon stylet et mes artistes grâce à l'aquarelle fluide. J'ai appris la douleur du cœur et créé quelque chose qui correspond à ce que je ressens. Cela m'a également appris à créer sans craindre le résultat et à voir si la peinture était un moyen de me détendre et de faire l'expérience d'une pièce. Si vous voulez vous essayer à la peinture pour ralentir échapper à l'agitation de la vie quotidienne. Vous êtes au bon endroit ici, la seule exigence est de sortir des sentiers battus et de vous approcher d'une page blanche, sans crainte. Au cours de cette retraite d'aquarelle de sept jours, nous explorerons l'univers de la fluidité des couleurs et découvrirons à l'aide de coups de pinceau comment refléter le monde qui vous entoure d'une manière unique, relaxante et satisfaisante. Nous allons peindre sept paysages à l' aquarelle à écoulement libre, et chaque leçon ne durera en moyenne que 15 minutes par jour. Ce cours consiste également s'habituer à travailler directement avec aquarelle et à profiter des couleurs et des textures sans avoir à dessiner. Le premier jour, nous allons peindre une forêt brumeuse. Paysages sur le palmier, merci les gars, pour D3. Ensuite, le quatrième jour, nous allons peindre un voilier en plein jour. Le cinquième jour est une forêt d'automne au coucher du soleil. D6 est une forêt hivernale utilisant technique du sel et se terminera le septième jour en peignant une cascade cyniques composée de matériaux imprimés. Voici les fournitures que j' utiliserai en classe. Ce sont des peintures à l'aquarelle en tubes. Dans certaines leçons, vous verrez que je les utilise directement depuis le tube. Lors d'autres leçons, j'utiliserai ces peintures de ma palette. J'utilise le Sri Lanka plutôt macro et ce sont des peintures super granulantes. granulation est une propriété des pigments de s'agglomérer sur le papier. Ils créent des textures délicates en raison des caractéristiques uniques de leurs particules pigmentaires. En ce qui concerne le choix du papier approprié pour la granulation des peintures, plus le papier est rugueux et structuré, le tiers gris, l'effet granulateur ; ce cas, les papiers pressés à chaud ne leur conviennent pas. De plus, les papiers plus absorbants tels que les papiers à aquarelle en coton, nécessitent un peu plus d' eau pour tirer le meilleur parti de l'effet de granulation. Ici, j'utilise du papier aquarelle Bow Home 100 % coton, pressé à froid, 300 g/m². Il a une texture rugueuse et j'ai vu à quel point peintures granulantes apparaissent bien dessus. J'utilise du papier de 10 x 13 pouces pour tous les projets de classe. Vous pouvez utiliser un format de papier plus petit, mais il suffit de le tremper. C'est plus lisible et satisfaisant de regarder la peinture couler. Si vous utilisez un format légèrement plus grand, j'ai partagé un PDF de liste de couleurs dans ma palette dans la section des ressources, mais vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement les mêmes couleurs que moi. Notre objectif principal en classe est d'apprécier le processus de peinture et de regarder les couleurs couler sur le papier. Les couleurs ne sont donc que secondaires. Si vous utilisez des feuilles de papier comme les miennes, il est préférable d'avoir un tableau pour contenir votre papier. Je prends simplement les coins à l'aide d'un ruban adhésif. Il n'est pas nécessaire de coller toutes les bordures. Le bloc de papier est également une excellente option car les papiers sont déjà collés et s'étirent. Pour les pinceaux, j'ai tendance à utiliser différents types de pinceaux, mais ceux qui sont essentiels sont un pinceau mais ceux qui sont de taille 2, un pinceau de taille 46, puis un pinceau rond. Dans le pinceau plat. J'ai ici une brosse plate de trois quarts de pouce et brosse plate de 1,1 demi-pouce pour les grands lavages. Lors de la sélection, ce flacon pulvérisateur irrégulier est adapté à votre problème. Il a une faible pression, de sorte que l'eau s'étale largement. J'utilise également deux tasses d' eau, du mouchoir, du papier, un couteau à palette, du sel de l'Himalaya ou n'importe quelle chanson rock pour ses textures spéciales. Et puis il a préféré accélérer le temps de séchage. Le pistolet thermique est cependant simplement facultatif. C'est tout pour le matériel dont nous aurons besoin pour le cheval. La prochaine leçon, nous allons commencer à peindre. 3. Se lancer dans le flux: Maintenant, notre aventure commence. Commençons par créer une atmosphère détendue et paisible pour vous inspirer et aménager votre espace artistique avec tous les matériaux essentiels dont vous avez besoin. Écoutez votre musique préférée, allumez une bougie parfumée et prenez une boisson chaude. Faites tout ce que vous pensez qui pourrait vous aider à vous vider l'esprit et à entrer dans le courant. Quand tu seras prêt. Prenez une feuille de papier, quelques douleurs et un pinceau. Respirez profondément et pensez à des pensées heureuses. Profitez simplement du moment. Vous avez laissé tomber de la peinture sur votre papier. Observez les couleurs s'épanouir. Balance ton pinceau et laisse ton cœur te guider. Continuez à déplacer votre papier et à ralentir votre AVC jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise attrapiez la grippe Profitez du moment et regardez simplement le temps s'arrêter. Vous connaissez cette sensation de joie extrême qui vous fait perdre dans l'instant présent. Je veux que vous recherchiez cette sensation et que vous la conserviez pendant les sept jours de retraite relaxante à l'aquarelle. Commençons notre première aventure paysagère dans la leçon suivante. 4. Jour 1 Forêt brumeuse: Bienvenue au premier jour. Commençons par relever le défi de peindre une forêt brumeuse en utilisant une seule couleur. La peinture que j'utilise ici fait le bleu rétrécissant au hasard par rapport à la vraie, j'applique de la peinture au hasard sur le papier en laissant ces traînées de peinture. Ce sera ma ligne d'horizon. Le papier est complètement sec en ce moment. J'utilise également un couteau à palette pour appliquer une quantité de peinture plus contrôlée sur le papier. y a en fait aucune règle pour placer ces marques. Plus la peinture est épaisse, plus le flux d' aquarelle sera saturé lorsque nous pulvérisons de l'eau. Évitez simplement de faire une marque droite, mais faites plutôt une marque horizontale cassée épaisseur et de longueur variables. Maintenant, à l'aide de mon pulvérisateur d'eau habituel, je commence à mouiller les peintures et je laisse couler l'aquarelle. Remarquez que j'ai d'abord placé ma planche légèrement inclinée pour que la peinture coule naturellement. Mais comme je voulais d'abord diriger les peintures vers le haut, j'ai senti que mon papier était dans la direction opposée. J'ai essayé de faciliter l'écoulement de la peinture en pulvérisant un peu plus d'eau sur la surface. Inclinons maintenant le papier de l'autre côté et pulvérisons plus d'eau pour aux peintures de couler uniformément et librement. J'utilise une brosse plate humide et je mouille la surface d'un trait du bas vers le haut. Remarquez que mon papier est incliné à presque 90 degrés. Ici, je laisse le papier incliné et j' attends juste que la peinture coule et crée ses textures naturelles. Vous pouvez parfois paniquer, mais je vous encourage à profiter du processus. Maintenant que je suis content de l'effet, je pose mon papier à faible angle et nous allons commencer à peindre des impressions d'arbres en désordre en utilisant les restes de haricots sur le papier. J'utilise un pinceau, fais des mouvements et des mouvements tremblants pour peindre des arbres. Je tiens le pinceau près de l'extrémité du manche pour des mouvements moins contrôlés. J'ai aussi fait des éclaboussures dans toute la zone. Le dégradé n'a pas d'effet. Les arbres de fond doivent avoir un ton très léger et subtil. Et nous devons peindre cette partie alors que la surface est encore humide ou humide. Cela vous aidera à créer des traits doux. Je fais également varier la taille, hauteur et l'angle des arbres. Pour un effet naturel. Ils sont lents et profitent simplement du moment. Comme le papier est principalement humide, vous avez tout le temps de peindre ces arbres sur une base détendue. Je vais obtenir cette couche en utilisant mon pistolet thermique trop rapidement au cours du processus. Il est toujours préférable de sécher le papier naturellement pour éviter que la peinture ne se décolore trop. Maintenant que le fragment est sec, je vais peindre d'autres arbres sur le dessus, en utilisant toujours mon pinceau, mais cette fois avec une peinture ou une peinture plus foncée et plus crémeuse. J'évite de peindre exactement sur la couche initiale. Je répète le coup de tamponnage et de tortillement pour créer l' impression de pins. Si vous le remarquez, mes traits sont suggestifs et composés de traits cassés. Il n'est pas nécessaire de peindre complètement le tronc de l'arbre avec une ligne verticale complète. Ainsi, vous pouvez conserver l'expressivité et la fraîcheur de votre travail. Même lorsque je peins les feuilles et les branches, je fais la même chose. Je conserve simplement la forme triangulaire de l'arbre sans être trop pointilleux sur les détails. Maintenant, pour terminer, je vais ajouter un petit troupeau d'oiseaux dans le ciel d'un trait très léger. Voici la première chose à faire. 5. Jour 2 Arbre luxuriant: Pour notre deuxième invite, j'utiliserai des oliviers forestiers et vert forêt pour peindre un paysage d'arbres luxuriants. Je laisse des traces d' olivier forestier sur le tiers inférieur du papier, qui me sert de ligne d'horizon. Ensuite, j'ajoute des points d'une teinte vert plus foncé, qui est vert forêt. J'ai commencé à mouiller la surface à l'aide de mon pulvérisateur et à incliner ma planche. peinture coulera sur la partie supérieure du papier. Comme j'ai utilisé deux couleurs, je peux voir les deux couleurs commencer à se mélanger. N'hésitez pas à bouger légèrement secouez votre papier pour laisser les peintures couler, se fondre et créer un magnifique dégradé naturel. J'ai essayé de dissoudre les peintures épaisses à l'aide de mon pinceau. J'enlève de la peinture et les éclabousse sur le papier aussi. Comme les grains ne coulent pas sur du papier sec, je dois pulvériser un peu plus d' eau pour favoriser l'écoulement. Je n'ai pas trop laissé la peinture couler sur la partie inférieure car j'aimerais me concentrer sur le fragment supérieur. À l'aide d'une chaussure mouillée, je tamponne les bords pour créer un bord doux. J'ai aussi éclaboussé de la morphine et je joue sans me soucier de rien. Profitez de regarder la peinture couler et créez de la magie. Je remarque une mare d'eau ici. J'ai donc essayé de le siroter à l' aide d'un mouchoir ou d'une brosse à cheveux naturelle. La brosse à cheveux naturelle est une brosse assoiffée qui absorbe très bien l'eau à la surface. Vous pouvez également utiliser une serviette en papier pour absorber l'eau afin qu'elle ne mette pas trop de temps à sécher. Comme j'utilise une aquarelle granulante, vous pouvez voir des textures uniques et délicates en raison des caractéristiques des particules de pigments. Bien sûr, vous pouvez utiliser des peintures extra fines. Mais pour moi, ce type de technique, qu'est l'aquarelle à flux libre, parfaitement en valeur la beauté des peintures granulées. Comme ces textures se révèlent très bien lorsque j'utilise la quantité d'eau de janvier, je continue à retirer les bouteilles d'eau et elles maintiennent mon papier légèrement incliné . Maintenant, alors que le fragment supérieur est encore humide, je vais peindre l'arbre luxuriant. Je crée un mélange crémeux et saturé d'indigo et de vert olive. J'ai essayé de trouver la bonne couleur verte en ajoutant quelques proportions de chaque couleur. J'y ajoute également un peu de bleu de Prusse. Je veux que la couleur soit vraiment riche et cool. Maintenant, je brosse légèrement le papier humide et je le laisse créer des fleurs douces. Au fur et à mesure que j'ai dessiné les bords de l'arbre, j'ai appliqué un peu de pression sur le pinceau pour peindre des traits organiques. Maintenant, en utilisant de l'ocre jaune et du vert olive, je peins les parties claires de l'arbre. N'oubliez pas que le papier doit être humide pour obtenir cet effet doux de floraison. Lorsque vous peignez l'arbre, gardez également à l'esprit la forme générale arrondie de l'arbre et veillez à ne pas le surdimensionner. Maintenant, je vais ajouter quelques points de tons sombres. N'ayez pas peur des fleurs ou des graines. Une technique que je peux partager lors superposition sur une surface humide consiste à rendre la couche suivante plus épaisse et crémeuse ou incohérente que la couche précédente. Je continue à placer des points vert foncé sous forme d'empreintes de couronnes de trois. Maintenant, je retourne à mon pinceau et je mélange encore ma couleur verte pour peindre les rameaux et les branches. Je tiens toujours mon pinceau éloigné de la virole pour un trait plus fin. Maintenant que je peins le coffre, je le fais rapidement vers le bas. Ensuite, j'ai essayé de me fondre ou de l'intégrer au sol, j'obtiens un mélange plus épais de SAP qui rend le tronc plus foncé et plus défini. J'ajoute encore quelques petites cueillettes de deux semaines. Dois-je toujours faire les mêmes traits cassés et suggestifs que ce qu'ils ont fait dans la leçon précédente. Maintenant, j'allège la partie gauche du tronc en soulevant un peu de couleur. J'ai aussi habité quelques points de couleur sur l'arbre lui-même. Ensuite, j'ajoute quelques lignes de brindilles et de branches, et fais attention à ne pas en faire trop. Je laisse ce tableau sécher complètement et je vérifie s' il reste encore des flaques d'eau. Voici notre dernier tableau. 6. Jour 3 Le palmier dans les ciels roses: Bienvenue dans notre prochaine page. Dans cette leçon, nous allons utiliser plusieurs couleurs pour représenter un homme au coucher du soleil rose et des silhouettes de palmier. J'ai ici une canette fraîchement pressée , âcre, oh, magenta. Et à l'aide de mon pinceau, je place des marques de peinture dans la partie inférieure du papier. Encore une fois, cela me sert de ligne d'horizon. Ensuite, j'ai humidifié ma peinture jaune-orange et j'ai tamponné une quantité épaisse de peinture à l'aide de mon pinceau juste au-dessus de la quinacridone magenta. Une autre couleur que j' ajouterai est le violet cobalt. Commençons maintenant le flux d'aquarelle. J'ai fait mon papier, puis j'ai commencé à pulvériser de l'eau. Découvrez comment toutes les couleurs commencent à se mélanger et à s'écouler les unes avec les autres. Je pulvérise généreusement de l'eau et je vois comment la couleur se répand à merveille. Maintenant que le papier est mouillé, chargez mon pinceau plat avec de l'eau, récupérez un pigment aqueux et déposez littéralement des flaques d'eau partout. Je m'assure que la couleur violette est très claire, afin de ne pas créer de mélanges boueux. Je déplace mon papier dans différentes directions pour que les couleurs se mélangent naturellement les unes aux autres. Je vaporise plus d'eau pour inciter les parents à se sentir encore plus. Maintenant, j'ajoute quelques gouttes de violet supplémentaires pour qu'elles se mélangent au ping. Au fur et à mesure que vous ajoutez de la couleur violette, assurez-vous que la valeur tonale est presque la même que celle des flaques roses sur votre papier. Vous pouvez éclabousser un peu plus de peinture et pulvériser de l'eau dans votre flacon pulvérisateur. Cela rend les bords vraiment doux. Remarquez à quel point mon papier est liquide. J'ai également les peintures concentrées au niveau du V, pour qu'elles saignent d'autant plus et créent un fort dégradé. Encore une fois, la clé ici n'est pas de paniquer, mais simplement de se détendre. Tant que le papier est mouillé, les peintures ne feront que danser sur le papier. Ayez confiance que vous ne vous tromperez jamais, même si vous laissez la peinture à l'eau toute seule. J'humidifie la partie inférieure avec un lavis rose très clair. J'ajoute également quelques touches de violet clair, mais pas au point de manipuler la texture du fond. Maintenant, je prends un petit pinceau plat et j'essaie de laisser peu de peinture pour créer une impression d'Irlande ici. Sur ce morceau de couleur. Je retire délicatement la couleur alors que la peinture est encore humide. Je remarque donc ici une flaque d'eau. J'ai essayé de l' étaler et de le laisser couler vers le bas pour éviter que mon papier ne se déforme. Maintenant, je prends le pistolet thermique et je fais sécher le fragment un peu pour que la peinture autour du colorlift ne bouge plus. Comme le fragment est encore humide, je vais ajouter de la couleur violet foncé pour créer un contraste avec cette couleur. Je voulais donner l'impression d' une île où les palmiers étaient plantés. Je laisse juste le pinceau toucher les abeilles et je le laisse saigner naturellement sur le papier. Je fais des abeilles un peu plus foncées en ajoutant de la peinture dessus. Maintenant, séchons. Ce fragment en veut plus pour préparer la peinture du palmier. Assurez-vous de peindre l'arbre sur du papier sec pour que la forme soit vraiment définie. En utilisant du violet pérylène mélangé violet cobalt dans un peu d'indigo, je classe un mélange de peinture très épais et riche pour le poème. J'utilise également un pinceau synthétique de taille 6. Pour cela. J'ai commencé mon parcours avec quelques marques de brosse sèche pour créer un lien entre l'arbre et l'Irlande. J'utilise à nouveau le pistolet thermique car mon papier est encore froid. Maintenant, en partant du tronc, je fais un mouvement vers le haut. Cet itinéraire ne doit pas être rectiligne. Faites-le légèrement incliné et de forme irrégulière. Ensuite, je peins les feuilles avec. Faites des mouvements vers le haut et vers le bas en utilisant simplement le bout du pinceau. Je dessine d'abord le contour de l'épine de la feuille qui me servira de guide lors de la peinture des lignes. Notez que mon pinceau a un angle de presque 90 degrés pour faciliter la création de traits fins. La peinture doit être très crémeuse et presque sèche pour que vous puissiez créer des traits définis. J'ai essayé de réunir toutes les feuilles en un seul centre, même des formes différentes ou sont orientées dans des directions différentes. Je répète les mêmes mouvements rapides et répétitifs de haut en bas qui ne donnent pas à l'arbre un aspect plus plein. Ensuite, assombrissons un côté des feuilles pour plus de dimension. Ensuite, je vais peindre une couche plus foncée sur le tronc de l'arbre avec un pinceau sec. Assurez-vous de relier la base du tronc à l'île en effectuant quelques mouvements supplémentaires. Ajoutez un peu d'accents orange à des endroits aléatoires ici et là. Notre peinture est maintenant terminée. Il s'agit de notre troisième projet de classe. 7. Jour 4 Voilier: Je suis très heureuse de vous avoir ici pour la retraite de la semaine 4041 pour le projet d'aujourd'hui Nous allons peindre un voilier sur de l'eau pure. Je vais commencer par préparer mon mélange de couleurs très saturé en utilisant du turquoise cobalt et du bleu cobalt. Ensuite, je pré-mouille le papier à l'aide d'un pinceau plat. J'ai pré-lu des fragments de ce type à partir de la ligne d'horizon. montant, je vois généralement du papier mouillé, laissant des flaques d'eau visibles. Ensuite, je vais déposer les couleurs sur le bord de la surface humide et laisser la couleur bleue s' écouler librement sur la surface humide. J'incline et déplace ma planche pour pouvoir d'une manière ou d'une autre diriger le mouvement des peintures et étaler les couleurs en douceur. Je tape un peu plus de pigments juste sur le bord et j'essaie d'éviter les salutations des trolls, ou je laisse tomber de l'eau de mon pinceau et éclabousser des haricots. Utiliser un mouchoir. J'essuie un peu de liquide sur le papier. Maintenant, j'ai mon petit pinceau plat et j'obtiens un mélange de turquoise cobalt et de bleu cobalt pour peindre le fragment d'eau. Ce mélange contient plus de bleu cobalt. D'un trait rapide, fais glisser mon pinceau de gauche à droite, laissant un tout petit espace entre le ciel et le fragment d'eau pour empêcher que ce type ne coule des saignements incontrôlables. Je le répète avec des traits latéraux vers le bas. N'hésitez pas à éclabousser des épingles comme vous le souhaitez. Maintenant, je vais ajouter la touche de base à mon Bluemix pour simplement ajouter de la texture au fragment d'eau. À l'aide d'un pinceau rond, je crée des traits horizontaux sur le fragment d'eau. Écrivons le papier complètement et retirons les flaques d'eau qui les entourent. Je mouille mon mouchoir et je le tamponne sur le bord pour créer des bords doux. Assurez-vous que le papier est bien sec avant de commencer à peindre le bateau. Gardez à l'esprit que nos œuvres auront certainement un aspect différent parce que nous laissons l' eau être pour nous, la principale technique que je souhaite partager avec vous ici est d'apprendre à laisser couler l'eau et peignez toute seule sans avoir peur des résultats. Ici, je vais mélanger une couleur grisâtre semblable à de la lavande en utilisant mon mélange de bleu pastel avec mon indigo. Je vais peindre la forme générale du bateau et je ne ferai pas de croquis initial. Je peins le bateau légèrement en dessous de la ligne d'horizon. La grande profondeur du ton plus foncé sur la barre latérale droite du bateau. J'ai juste ajouté un peu mes lignes pour définir encore plus la forme. Pour souligner cette aube sombre, je vais légèrement lever la couleur du côté gauche. Je vais maintenant ajouter un peu de jaune et d' orange à mon mélange bleu foncé pour peindre le reflet sur l'eau. Faites-les mélanger crémeux et saturés. Maintenant, je crée une image miroir du vote. Pour la réflexion sur l'eau. Je fais des coups horizontaux cassés dans un seul but. Assurez-vous donc de charger votre pinceau avec beaucoup de pigment pour le faire dans un seul but. Maintenant, je reçois ma brosse synthétique pour ajouter des lignes et des détails sur le bateau. Il n'est pas nécessaire que ce soit si précis que c'est exact. Quelques lignes aléatoires suffisent à représenter l'impression. Je définis également la forme du bateau en ne le décrivant pas, mais en plaçant des points sur les côtés. Maintenant, j'obtiens le mélange plus épais pour peindre des silhouettes de personnes dans le bateau. Comme de petites figures vertes, je commence par un point de couleur pour la tête, puis des traits horizontaux pour peindre tout le corps. Faites juste attention à maintenir la proportion HIREC entre le bateau et les figures humaines. Nous ne voulons pas qu'ils aient l'air trop grands ou trop petits pour la taille du bateau. J'ajoute un surlignage rouge sur le tableau et aussi sur le reflet. Comme dernière étape de l'utilisation rigoureuse de mon pinceau synthétique par Painter , assurez-vous que le papier est vraiment sec pour obtenir un trait net. Pour l'étape suivante, j'utiliserai mon pinceau pour ajouter des ridules et des détails supplémentaires. Gardez les lignes très fines. Et ce n'est pas grave si le coup n'est pas si droit et un peu cassé ou tremblant, alors n'oubliez pas la douleur, le reflet des gréements sur l'eau. Peignez-les en miroir. Enfin, je vais déposer un haricot blanc bleuté opaque sur le fragment de charge des figures juste pour que chaque figure soit plus distincte l'une de l'autre. Je vais ajouter quelques lignes et traits supplémentaires pour rendre la scène plus complète. Voici donc notre peinture finale. 8. Jour 5 Forêt d'automne: La forêt des cinq automnes. Bienvenue dans notre cinquième invite. Aujourd'hui, nous allons travailler avec quelques couleurs pour créer une forêt d'automne au coucher du soleil. Je commence par placer peinture verte dorée transparente directement du tube sur la partie inférieure du papier. Ensuite, je tape un peu d'orange volcanique sur le dessus. J'imagine un mélange de jaune et d'orange, qui donnera naissance à toutes les couleurs chaudes au coucher du soleil. Cela se produira lorsque nous pulvériserons de l'eau plus tard. Maintenant, j'ajoute quelques touches de vert forêt épais sur les côtés uniquement. Je n'ajoute pas au milieu car je préserve la partie centrale pour le fragment léger. Commençons par le pulvériser avec de l'eau. Remarquez que j'incline ma planche pendant que je pulvérise de l'eau en continu, sorte que toute la peinture coule dans la même direction. J'essaie de ne pas déplacer ses mots. Ainsi, la couleur verte ne se déplacerait pas vers la partie jaune. Je fais couler de l'eau de mon pinceau en bas pour permettre à la peinture de couler encore plus. J'éclabousse des greens de ce côté alors que je créais une impression de forêt. Maintenant que la partie jaune est un peu humide, je rehausse la couleur de cette partie en utilisant un chiffon sec pour créer une impression de soleil en arrière-plan. Maintenant, à l'aide d'un pinceau rond, je couche de la peinture pour peindre les arbres. Notez que la forme n'est pas ainsi définie puisque je peins sur une surface humide. J'avais aussi l'intention d'être ainsi. Ce sont les arbres en arrière-plan ou au milieu. Nous voulions passer du jaune à l'orange au vert pour représenter les arbres d'automne au coucher du soleil. Je fais continuellement des coups de tamponnage légèrement et j' éclabousse de la peinture. Maintenant, je vaporise un peu d'eau le bas pour faire décolorer la peinture et créer un effet de décoloration. Maintenant, j'écrase de la peinture verte sur la surface humide pour augmenter le contraste entre la lumière et l'obscurité. À l'aide d'un pinceau, je vais commencer à peindre des pins. Commencez par une petite partie du tronc. Ensuite, mon pinceau pour peindre les feuilles, je reçois de la peinture directement du tube pour qu' elle soit vraiment saturée. Passons maintenant à la partie inférieure, pour rendre la peinture encore plus foncée en mélangeant un peu de gris Payne. L'idée est que plus il est éloigné de la lumière, l'arbre doit être plus sombre. Plus il est proche, la couleur sera chaude pour continuer à peindre l'arbre sur le côté gauche en utilisant toujours la même teinte de vert. J'adore l'effet doux que cela crée lorsque vous peignez sur du papier humide. Les 3 ont un look épuré tout en étant très doux. J'ai maintenant ici un mélange crémeux d' orange pour peindre l'arbre un peu plus près du soleil. Je fais quelques coups de tamponnage, mais cette fois, je fais varier la hauteur et l'angle des arbres pour leur donner un aspect organique. Je mets un peu de sépia à certains endroits. La grande profondeur qu'ils ont. Ici, alors que je peins les feuilles juste au-dessus de la partie claire, j'ai rendu la couleur chaude. Je vais ajouter un autre arbre ici à leur droite pour améliorer leur position à domicile. Puisque c'est pour cela que vient du soleil. Maintenant, la couleur doit être foncée. Ajoutons maintenant quelques lignes et des éléments de remplissage, comme des éclaboussures, pour terminer la position initiale. Je vais également ajouter un peu de traits sombres ici au premier plan pour faire ressortir davantage la lueur des tons sombres qui entourent la lumière. La lumière sera juste là . Maintenant, je fais sécher la peinture et j'essaie de vérifier s' il est nécessaire d'ajouter des traits ou des éléments. Ici, je place un trait cassé pour montrer le tronc de l'arbre. Rendez ce trait très fin, organique et cassé. J'ajoute également quelques traits horizontaux tremblants pour les branches. Mon pinceau est sec. C'est pourquoi vous pouvez voir à sec par coups forts. Terminons en ajoutant quelques petits oiseaux dans le ciel. C'est notre dernier tableau. 9. Jour 6 Forêt d'hiver: Notre message pour aujourd'hui est qu'une forêt hivernale rougeoyante utilisera technique du sel dans la mesure où cela n'a aucun effet. Commençons par mouiller la plupart des parties du papier avec de l'eau propre. À l'aide de mon gros pinceau plat, je mouille généreusement la surface de manière uniforme. Ma planche est également légèrement inclinée à zéro. Ensuite, je prends du jaune de Naples à l'aide d'un petit pinceau plat. Assurez-vous d'obtenir une peinture propre pour créer un trait net. Je fais des traits vers le bas dans la partie centrale du papier pour mettre en lumière la forêt. Ensuite, je peins le même mélange de couleurs avec Sienne brûlée pour créer de la chaleur dans l'atmosphère. N'hésitez pas à éclabousser de la peinture et laisser les couleurs s'épanouir. Ensuite, j'obtiens une couleur lavande en utilisant du bleu glace, du bleu cobalt et du turquoise cobalt. Mais si vous avez de la peinture lavande, vous pouvez certainement l'utiliser pour vous éviter le mélange de couleurs. Comment appliquer cette couleur alors que la surface est encore humide. Ainsi, toutes les couleurs se mélangeront bien et en douceur. Je fais mes coups de manière répétitive, vers le bas et très légèrement. Au fur et à mesure que je m'éloigne de la lumière et que j' assombris le ton en ajoutant du violet d'eau profonde à mon mix. Ensuite, j'éclabousse de la peinture pour plus de texture et continue à ajouter de la profondeur en assombrissant le ton. À l'aide de mon pinceau rond, j'ai laissé tomber d'autres peintures foncées et des éclaboussures sur le bord et la partie inférieure. Laissons maintenant du sel dans le fragment. Notez qu'il y a de la bonne thiamine comme sel à saupoudrer. La peinture doit être humide et pas trop humide pour que le sel crée un bel effet de floraison. Il suffit de laisser le sel fondre et de pousser la peinture pour faire ressortir l'effet. Vous pouvez appliquer de la peinture ou saupoudrer de l'eau avec votre pinceau ou doigt en attendant que cela crée de plus grandes fleurs. En attendant les fleurs, je saupoudre à plusieurs reprises quelques épingles pour une sensation plus atmosphérique. Dans le tableau. Comme la majeure partie de l' eau est puisée au fond, je vais m'en servir et l'étaler pour peindre la base du paysage à l'aide d'un pinceau plat. J'ai changé de brosse rapidement d' un seul coup pour étaler la mare d'eau. Maintenant, j'ai obtenu mon pinceau à doublure et j'ai mélangé couleur brun grisâtre opaque une couleur brun grisâtre opaque pour peindre trois troncs secs. Soyez riche et insouciant dans l'exécution de vos coups. Je tiens mon pinceau presque au bout du manche pour obtenir une ligne fine. Je fais des traits vraiment organiques et naturels et ai essayé de déplacer mon pinceau rapidement pour éviter les coups de pinceau qui tremblent. Comme mon papier est encore humide, je vais y ajouter un peu de sel. Notez que lorsque le papier est sec, l'effet sel ne fonctionnera plus. La même chose se produit si le papier est trop humide. Le sel va simplement flotter sur une surface très humide. Vous avez trouvé le bon moment, c' est-à-dire une surface humide pour créer ces petites fleurs sur votre papier. Nous pouvons maintenant voir lentement l'effet du sel sur le papier. Observez ces taches blanches qui ressemblaient à de la neige. Il suffit de laisser le sel fondre et de déplacer les peintures. Pendant qu'ils sèchent. Vous pouvez retirer ou enlever les particules de sel. Une fois que le papier est complètement sec. Après avoir peint. Ici, j'ajoute ces traits doux et fins pour représenter des arbres secs et des timbres. À mesure que vous vous rapprochez du plaisir distance entre les fragments doit être de couleur chaude. Utilisez uniquement de la peinture foncée sur un fond de ton foncé. Je mélange différentes couleurs, comme le bleu glace, le cobalt, le turquoise et le violet des grands fonds marins. La grille est de couleur noir grisâtre. Pour les troncs d'arbres. Il est préférable de mélanger les couleurs pour créer une couleur noire claire plutôt que d'utiliser une peinture noire prémélangée. Cela nous donne plus de profondeur et d'intérêt pour votre travail. Comme mon papier est encore humide, les traits ont tendance à être très doux et flous. Je dois sécher le papier maintenant pour pouvoir créer des traits sombres et définir des traits pour les arbres au premier plan. Comme ils peignent l'arbre au premier plan, le ton doit être très sombre. J'ai fait mon mix de couleurs en vert. Nous sommes en tissu plus épais pour obtenir ces traits d'apparence sèche. Comme vos brindilles peintes sur le fragment de lumière, utilisez branche Anna pour réfléchir la lumière. Je suggère de ne pas peindre trop de lignes et de ne pas peindre les arbres avec des lignes continues. Gardez-les cassés, un peu tremblants et fluides. J'ai terminé en ajoutant quelques traits horizontaux aléatoires qui sont établis sur une base normale. Enfin, j'ai laissé tomber du jaune de Naples sur des fragments humides de la base. Pour les temps forts et les accidents. Je fais mes traits horizontaux en suivant l'angle du plan lorsque la peinture est terminée. Je vais parler de certaines de ces flaques d'eau en utilisant mon mouchoir et laisser sécher complètement la peinture. Je vous verrai sur notre dernier projet dans la prochaine vidéo. 10. Jour 7 Cascades: Pour notre dernier projet, nous terminerons la retraite par un paysage de cascades cyniques où nous avons représenté l'eau en nous concentrant sur la peinture des ombres et des arbres autour du faux. Commençons. Je commence par mouiller la partie centrale du papier verticalement. Ma planche est toujours inclinée en ce moment. Ensuite, je prends mon pinceau plat et mélange de l'ocre jaune et du vert olive pour obtenir une couleur jaune verdâtre et fais légèrement des traits verticaux sur le côté droit. Ici, je commence à peindre la partie droite du faux. Ensuite, je mélange dans une couleur vert plus foncé. Et remarquez comment je fais juste des marques de pinceau douces. J'adoucit le bord ici à l'aide vaporisateur car le papier sur le côté est sec. Je fais la même chose en peignant le côté gauche du faux avec un mélange jaune-vert. Remarquez que j'ai laissé une tache blanche sur le papier non peinte car ce sera la partie supérieure du faux. J'ai continué à mélanger différentes nuances de vert pour créer une impression d'arbres. Je danse simplement mon pinceau et je fais de l'obstruction. L'essentiel ici est de varier les nuances de vert pour créer un intérêt pour la variété des jeux de couleurs vertes. Maintenant, je fais toujours de la peinture négative pour dépeindre le faux. J'ai également fait un trait horizontal sur la peinture, la base a lavé les rochers au pied de la montagne. Je voulais montrer la texture en faisant des coups de pinceau secs. J'ai créé cette couleur en mélangeant simplement sépia sur mes mélanges verts. Maintenant, peignons les ombres sur le faux. Lors de cette étape, le fragment d'eau doit être humide et non mouillé ou trop sec pour que cela soit contrôlé. Ce sont des coups doux. J'utilise de l'indigo des fonds marins pour les ombres. Le trait est très fin et léger. Ensuite, utilisez un pinceau plat pour faire glisser la peinture vers le bas. Veillez à ne pas trop rester dans la partie blanche préservée du papier afin de créer l' impression d'eau propre. J'assombris quelques points sur l' ombre pour plus de contraste. Mais ce faisant, je m'assure que la peinture est encore humide pour que la couche se fond. Je ferais glisser la peinture vers le bas pour créer cette alimentation et rater l'effet sur l'eau. Maintenant, j'utilise toujours mon pinceau plat pour peindre des traits horizontaux pour le fragment d'eau. Regarde les traits que j'ai faits. Ils sont horizontaux et cassés. J'ai laissé des places non payées juste en dessous du faux. Ensuite, j'ajoute également de couleur turquoise cobalt pure pour égayer le fragment d'eau. Augmentons maintenant le contraste autour du faux pour le rendre plus clair. J'ai ajouté des traits verts foncés et saturés ou j'ai défini la forme. Ensuite, je rate le bord pour créer un léger saignement. À l'aide d'un petit pinceau rond, je vais peindre une impression d' arbres sur les côtés du faux. En utilisant de la peinture jaune-vert, j'ai également donné l'impression de cueillir trois tiges ici pour agrandir la zone et ajouter un petit détail sur ce fond uni. Vous pouvez toujours utiliser des éclaboussures, dégrader des feuilles lâches et expressives pour simplement noter comment j'ai varié le ton des couleurs, de l'utilisation de couleurs vert clair aux verts Don et aux verts foncés. Les trois fragments n'auront donc pas l' air plats et monotones. Maintenant, j'ajoute des lignes pour montrer les troncs, les brindilles et les tiges. Je fais des mouvements rapides et confiants pour qu' ils soient très naturels et non raides. Je ne veux pas exagérer sur le côté gauche. Je peux peut-être m'arrêter pour l'instant et continuer à peindre le côté droit. J'ai commencé par peindre comme un arbre ici, en utilisant des traits grossiers avec mon pinceau. Avec le même pinceau, je peins le tronc d'un trait sec. J'en ajoute également un autre ci-dessous. Je tape quelques points de couleur foncés sur le bord du faux pour définir cette forme générale. Ici, j'ajoute également quelques traits aléatoires avec mon petit pinceau pour faire ressortir la texture du fragment de roche. Je laisse couler la peinture en utilisant S pour que vous puissiez relier les roches fragmentées, le fragment d'eau. faisant ces notes, continuité et connexion entre tous les éléments de votre peinture. Enfin, la peinture avec quelques traits supplémentaires pour les brindilles et les arbres et, bien sûr, les petits oiseaux dans le ciel. Ou sept, la peinture est terminée. J'ai hâte de voir ce que vous avez créé ces sept derniers jours. Et ils partageront quelques conseils et encouragements sur la vidéo finale. 11. Partagez vos œuvres: Merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié autant que je l'ai fait pour le réparer et que vous avez beaucoup appris de nos exercices de respiration quotidiens. Si vous avez des questions, je serai disponible pour y répondre et vous aider dans la section de discussion. J'ai hâte de voir tes paroles. J'ai hâte de les voir dans la section projets de ce cours. Il vous suffit de prendre une photo de vos peintures et de les y télécharger. N'oubliez pas que notre objectif ultime est de voir l'art comme un moment privilégié pour trouver de la joie et échapper à la vie des fusées. N'ayez pas peur de jouer et de lâcher prise de contrôle, douleur pour vous amuser. J'ai également hâte de connaître votre opinion sur le cours, façon dont ce cours vous a influencé ou inspiré dans votre parcours créatif. Vous pouvez nous faire part de vos commentaires dans la section des commentaires. Après cette vidéo, vous aimeriez en savoir plus sur style expressif de Sandy invitée à participer à mes autres cours d' aquarelle. Je recommande aux développeurs de voyages à l'aquarelle Val, jours importants de la peinture de paysage. Aquarelle expressive, peinture florale avec expression, liberté et style. de paysages à l'aquarelle Peinture de paysages à l'aquarelle avec des techniques modernes d'aquarelle. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. Je te verrai à mes études de premier cycle.