Aquarelle Koi - Un exercice simple pour comprendre le timing lorsque vous peignez sur mouillé | Nadine Dudek | Skillshare
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Aquarelle Koi - Un exercice simple pour comprendre le timing lorsque vous peignez sur mouillé

teacher avatar Nadine Dudek, Professional Watercolour Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:57

    • 2.

      Fournitures

      1:55

    • 3.

      Timing le poisson

      7:55

    • 4.

      Terminer le poisson

      5:27

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

210

apprenants

22

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous allez peindre une série de cinq poissons koï

L'objectif principal de ce cours est

  • pour comprendre le comportement de votre pigment en fonction de la durée pendant laquelle vous laissez sécher la page avant de peindre.

Il existe un certain nombre de variables, cela dépendra de la chaleur de votre pièce, du papier que vous utilisez, de l'humidité de la page et de la quantité d'eau que vous avez dans votre pigment - c'est un exercice qui permet de comprendre le comportement des choses dans votre installation spécifique, ce qui sera légèrement différent pour tout le monde. 

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Teacher Profile Image

Nadine Dudek

Professional Watercolour Artist

Top Teacher

Hi, I'm Nadine,

I'm an Australian watercolour artist with a particular interest in wildlife art. I love the spontaneity of watercolour and the wonderful effects that can be achieved with very little input. I strive to keep my paintings loose and love the challenge of drawing the viewer into the work through a well placed shadow or detail.

For me, the quicker the painting and the fewer the strokes the better the result. I endeavour to teach my students to relax and remember - it's just a piece of paper.

To see more of my work head over to my webpage or find me on instagram and facebook


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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: L'une des choses les plus importantes de l'aquarelle, à part ne pas paniquer, c'est Bonjour, je m'appelle Nadine. Je suis une aquarelliste de Melbourne, en Australie, et je veux faire un exercice très simple chaque jour qui porte sur le timing donc comprendre ce qui se passe en fonction de la température de votre pièce, durée pendant laquelle vous laissez sécher la page avant d'ajouter du pigment, voir comment cela influe sur la façon dont le pigment se déplace sur la page. Nous allons donc faire une série très simple de cinq poissons. Gardez-les tous pareils, puis nous les peindrons à des moments différents. Nous allons donc passer en revue les matériaux nécessaires pour que cela reste vraiment très basique, puis nous allons procéder étape par étape. Procurez-vous un exemplaire pour celui-ci, car un peu assis regarder la peinture sécher, et nous verrons comment procéder. 2. Fournitures: OK. Pour les matériaux d'aujourd'hui, nous faisons en sorte que les choses restent vraiment très simples. Pour commencer avec l'image réelle d'une huile. Je vous ai donné un lien sur le site Skillshare pour « J'ai quelques poissons sur l'image réelle Vous n'en avez pas nécessairement besoin. C'est une forme assez simple, mais vous pouvez y jeter un œil. Ce que je veux que tu fasses, c'est dessiner cinq poissons côte à côte, et je t'ai donné un petit modèle si tu ne veux pas le dessiner toi-même. Vous n'en aurez probablement pas besoin . C'est une forme très, très simple, mais je les aimerais tout de même. Sur toute la page, il est donc facile de comparer. Je peins sur des archers de 300 grammes appelés papier presse, et je peins à plat Je ne vais pas l'enregistrer, mais je suis sur un tableau. Pour ce qui est des peintures, je n'en utilise que trois aujourd'hui. J'ai un beau médium jaune de Daniel Smith. Je ne l'ai jamais vraiment utilisé auparavant. J'ai du corail Art Spectrum, c'est ce que c'est, et la seule raison pour laquelle je l'utilise , c'est parce que je n'en ai plus. D' habitude, j'utilise du rouge Pyle, mais je n'en ai plus, alors je l'émiette au fond de mon tiroir, et voici ce que j' avais en train de flotter Peu importe, choisissez un rouge et un jaune, comme vous le souhaitez. Moi aussi, j'ai une légère ombre et des petits yeux, et pour cela, j'utilise de l'indigo Daniel Smith. Je ne sais pas où se trouve mon tube pour ça. Vous n'aurez besoin que d'une gomme ordinaire et d'un crayon HB. En termes de pinceaux. J'en utilise juste deux. C'est un joli pinceau de taille moyenne qui me permet de parcourir toute la distance du corps, et c'est ce qui donne ces jolies formes de nageoires. Ensuite, j'ai un peu de synthétique pour juste faire apparaître dans les yeux et ajouter un peu d'ombre En dehors de cela, vous aurez besoin de votre palette, d' un pot d'eau, de quelques mouchoirs et de quelque chose pour le temps. Donc j'utilise juste mon téléphone pour chronométrer mes une, deux ou trois minutes. Je pense qu'à part ça, nous sommes prêts à partir. 3. Timing le poisson: J'ai mon pinceau moyen, un peu d'eau, et je viens de presser de la peinture fraîche. Ce que nous allons faire, c'est d'abord pêcher ici, je vais le peindre avec de l'eau. Je vais laisser un peu de papier sec à l' endroit où se trouve cette nageoire au dos. Ensuite, je vais immédiatement y déposer du pigment Le suivant, je vais le mouiller avec de l'eau, même manière, mais ensuite je vais attendre 1 minute avant de déposer le pigment dedans. Ensuite, je vais attendre 2 minutes et ainsi de suite. Maintenant, le nombre de poissons que nous passerons avant que tout ne sèche dépend de la température de votre pièce, d'un climatiseur ou un radiateur à proximité de votre page, du type de papier que vous utilisez , de la quantité d'eau que vous avez initialement et de la quantité d'eau présente dans votre peinture. Cela va varier pour tout le monde. vôtre sera un peu différente de la mienne, nous serons un peu différents pour la prochaine personne. Je pense qu'il est important de faire cet exercice pour voir jusqu'où la peinture se répandra dans votre configuration selon votre style. OK, donc je vais commencer par celui-ci. peignant vers le bas, je vais peindre entièrement sur le devant du visage, sur le devant de la tête. Je ne vais pas m'inquiéter pour les palmes. Nous les traiterons avec la brosse sèche. Descendez, peignez jusqu'à l' endroit où commence la queue des deux côtés. Peu importe si je ne quitte pas l'espace, mais j'essaie juste de laisser un petit bout de papier sec entre les deux. N'est-ce pas ? C'est la quantité d'eau que j'ai sur ma page. J'essaie juste de laisser un peu de papier blanc, du papier propre et sec sur cette ailette. Ensuite, je vais prendre, mettre un peu d'eau dans ma peinture, pas trop. Je veux du dentifrice, un peu de rouge, un peu de jaune, puis je vais passer directement à autre chose et laisser tomber un peu de peinture Ici, vous pouvez voir que je n' y ai pas trouvé d'eau parce que c'était juste du papier sec. C'est bon. Maintenant, j'ai une énorme plaque de pigment sur mon pinceau, alors je vais juste peindre mon mouchoir en papier pour pouvoir m'en faire une jolie queue. Je n'en suis qu'à quelques coups de sec. Ça va m'embêter de ne pas avoir d'eau là-bas. Je vais juste mettre un peu d' eau là-bas parce que c'est trop sec. Ensuite, je vais en sortir, laisser sécher celui-ci, passer au suivant. Ici, j'ai mon téléphone à côté de moi. Ce que je vais faire, c'est peindre avec de l'eau , puis je vais commencer mon temps. Je vais essayer de faire un peu plus attention à ce que je mette l'eau sur ce bord parce que je l'ai laissé trop sec. J'arrive jusqu' au bout de mon crayon. Je nous ai rendu les choses un peu compliquées en le rendant un peu mince Maintenant, il y a de l'eau là-dedans. Maintenant je vais régler, je vais démarrer mon téléphone. Je vais attendre 1 minute. Ça fait 1 minute. Maintenant, je vais reprendre ma douleur à la consistance d'une pâte dentifrice, et je vais y déposer un peu de pigment Il y a encore beaucoup de mouvement même à cette minute. J'ai beaucoup d'eau ici. Vous pouvez voir que ça bouge vraiment là-bas. Ensuite, pour la queue, j'ai du papier sec ici, j'appuie vers le bas , je l'enlève, puis je vais sortir de celui-ci. Passons à la suivante. Je vais juste rejoindre cet espace un peu. J'ai du papier un peu trop sec. Ensuite, je vais passer à la suivante. Celui-ci, je vais attendre 2 minutes. J'arrive juste à la barre des deux minutes. Prends un peu plus de peinture. Sur la queue, quand je descends jusqu'à la queue, utilise ma brosse sèche, appuie vers le bas, détache. Palmes. Je vais juste ranger ça un peu. Nous faisons celle de quatre minutes. J'aurais pu les mouiller toutes en même temps , puis les faire en une minute ou trois minutes, mais je ne pensais pas pouvoir les mouiller toutes et tout organiser. En même temps que je narrais, c'est pourquoi je les fais un par un Mais vous pouvez les mouiller toutes , puis régler votre heure plutôt que de le faire lentement. Cela va prendre 3 minutes maintenant, à peu près, vous pouvez voir que la page est encore un peu humide, est encore un peu humide, mais il n'y a pas d'eau qui coule Mais j'ai encore du mouvement dans la page. Je suis complètement asséché ici où je n'ai pas eu beaucoup d'eau. Maintenant, je suis assez sec là-haut. OK. Et puis la dernière. Parce que c'est atroce d' être assis ici à regarder l'heure. OK. Nous allons consacrer 4 minutes à ce dernier. J'espère que pour le dernier, je n'ai pas vraiment envie d'en dessiner un autre. Il ne nous reste plus que 4 minutes. Je vais juste prendre ma peinture et voir s'il reste vraiment quelque chose d' assez sec sur la page. Maintenant, je peins efficacement sur du papier sec. C'est dans ces minutes que se trouve ma chambre. OK. Maintenant, je vais y revenir, mais juste une seconde, je vais juste sécher à l'extérieur pendant 10 minutes. Autre chose sur laquelle je voulais attirer l'attention. Maintenant, je n'en parle pas souvent. Je ne pense pas à mes leçons, mais il y a aussi une différence entre les deux. J'ai utilisé de la peinture fraîche pour ça. Je peins presque toujours à partir du tube, je n'ai pas de palettes sèches, mais j'en utilise aussi. Vous pouvez voir que ces peintures sont là depuis un moment. Je ne veux pas gaspiller ma peinture. J'y retourne et j'utilise de la peinture desséchée. Mais il y a toute une différence entre peindre avec de la peinture fraîchement pressée. Je ne sais pas pourquoi c'est difficile à dire alors que la peinture qui se trouvait dans la palette s'assèche. Si je fais apparaître deux formes de poisson sur ma page ici, si je prends ma peinture dentifrice fraîchement pressée, c'est le genre d'effet que j' Maintenant, je ne peux pas répondre à ce type pour le moment. Je ne peux pas en retirer la peinture parce que c'est trop sec. Je dois y mettre de l'eau. Pour avoir assez d'eau pour pouvoir le soulever. Cela signifie que maintenant, quand je l' enfilerai, je vais obtenir un vrai spread. Si vous peignez à partir d'une palette où tout est extrait, il sera plus difficile d' obtenir ces formes ces effets que si vous pressez tout juste du tube 4. Terminer le poisson: OK. Cela fait environ 10 minutes maintenant et je suis complètement sec. J'espère que vous pouvez maintenant voir la différence entre zéro minute, 1 minute, deux minutes, trois minutes et quatre minutes, c' entre zéro minute, 1 minute, deux minutes, trois minutes et quatre minutes, quantité d'écart que nous avons dans la peinture. Donc, là où il y a beaucoup d'eau sur la page, les pigments s'étalent vraiment, et je n'ai pas beaucoup de ces formes définies. Et aussi, comme vous pouvez le constater, parce je n'ai pas fait couler l' eau pendant le séchage, j'ai cette arête dure , qui est parfois bonne , parfois négative, alors que je ne le vois pas autant dans celles où il y a moins d'eau sur la page. Je l'ai fait parce que j'y ai ajouté un peu de pigment pendant le séchage. Ici, évidemment, il n'y a aucun écart. Bien que cela ait été le but de l'exercice, et probablement pour moi, je me situe probablement quelque part entre les deux. J'aime bien ça. Mais j' aime aussi certains de ces coups secs. Je fais potentiellement mes 3 minutes, puis au bout de 4 minutes, reviens et je m'en donne encore quelques pour trouver des places là-dedans. Maintenant, même si ce n'est pas le but de l'exercice, je ne peux pas m'en empêcher. Je vais juste apparaître un peu dans l'ombre, dans les yeux juste parce que je le peux. Je pourrais aussi voir à quoi cela ressemble si je prends un peu de mon rouge et que je dis dans certains d'entre eux où il y a de la place. J'ai mon petit pinceau ici. Il suffit de tracer une petite ligne pour le dessous, là où se trouvent les nageoires dorsales, juste parce que je le peux Je ne fais que m'en sortir. Alors je pense que je vais mettre un peu d' indigo comme ombre Je suis devenu vraiment laiteux. Si c'est du windigo peint en gris, je pense que c'est de l'indigo. Je vais juste suivre le chemin. Il suffit de peindre un peu , j'imagine les lumières venant du haut, insérer cette ligne et ensuite je vais juste la mélanger Je nettoie mon pinceau à sec, le sèche et je mélange juste cet indigo Il passe de l' obscurité sur le bord du poisson. Plus léger que cela arrive, et je vais le faire des deux côtés. Vous n'êtes donc pas obligée de le faire. Il était juste assis là à me regarder en train de le supplier Vous pourriez probablement aussi le faire avec un simple jet d'eau de source partout. Vous pouvez ajouter un peu de rouge indigo plutôt qu'un simple fond foncé, vous pouvez y mettre un peu de couleur. Je vais juste suivre et le faire pour chacun d'eux. Je peux aussi arranger certaines formes si vous ne les aimez pas Quand vous arrivez à celui-ci j'ai un pigment vraiment solide ici parce qu'il était tellement sec. Cette petite ombre indigo se fondra dans la peinture et c'est très bien. Tu auras du mouvement. Vous pouvez voir que j'ai un mouvement du pigment en dessous. J'ai une ombre rouge et ça ne me dérange pas, ce n'est pas un problème. Ensuite, je vais ajouter un petit trait de chaque côté. C'est un peu l'indication d'un œil. Juste parce que je le peux, je suis peut-être encore trop en train d'attendre. Oui, je suis peut-être un peu en train d'attendre. Et je ne fais que m'embrouiller maintenant, donc c'est probablement là que je vais m'arrêter donc un bon exercice voir jusqu'où votre peinture va s'étendre, en fonction de la quantité d'eau contenue dans la page, quantité d'eau contenue dans votre palette et de la chaleur de votre pièce. Également utile pour tester des combinaisons de couleurs et voir ce que vous aimez. Vous ne le ferez pas, je ne l'ai pas vraiment dit, mais je prends différentes quantités de rouge et de jaune et je les laisse se mélanger sur la page. Vous obtenez un effet plus agréable lorsque vous mélangez davantage sur la page C'est évidemment plus difficile ici quand j'ai une page vraiment sèche. L'autre point, c'est que ces traits sont vraiment jolis. Cela vous donne un peu d'entraînement lors de ces mouvements secs en appuyant vers le bas et en soulevant pour obtenir un peu d' éclat. À travers cette queue. Et ici, vous pouvez voir où j'ai choisi les différentes couleurs. Et c'est un effet bien plus agréable que si je mélangeais l'orange dans la palette et que je le faisais Utilisez donc beaucoup de bouts de papier pour cela. Assurez-vous de prendre un café, car c'est vraiment ennuyeux, attendre ne serait-ce que 4 minutes, ce qui ne semble pas très long, mais c'est un peu ennuyeux. Assurez-vous d'avoir autre chose à faire et amusez-vous bien. Lorsque vous aurez terminé, placez quelques choix pour moi sur la page afin que je puisse y jeter un œil Merci de vous joindre à moi pour l'exercice. Oh.